Apuntes de visin I- 1 ao Tec.

Artes visuales
Prof.: Diana Guzmn

1. Introduccin
Me propongo orientar sobre los diferentes aspectos a considerar en una obra de arte para
que puedan apreciar, valorar y disfrutar de las obras creadas por los artistas antiguos y
actuales. Soy consciente de que nuestro punto de vista, el de Uds. y el mo, es en gran
medida subjetivo; pero es muy cierto tambin que debemos aprehender la parte objetiva,
formal de una obra. Sabemos que el arte es un mundo de sentimientos, sensaciones y
emociones que cada cual percibe de manera diferente por lo tanto, cualquier otro aporte
ser bien recibido.
Siempre se plantean las mismas preguntas al iniciar un tema como este. Qu son las
bellas artes? Qu es una obra de arte? Es lo mismo decir artes visuales que artes
plsticas o que Bellas artes? Qu diferencia existen entre ellas? Esto es o no arte? etc.,
etc., etc.
Los artistas crean su obra que es el soporte en el cual plasman su mensaje. Pues bien,
cuando la obra rene un mnimo de calidad es cuando decimos que es una obra de arte.
El problema se plantea en reconocer esa calidad. Si su calidad es muy alta, hablamos de
una obra maestra.
Dentro de las Bellas Artes se encuentran la arquitectura, la escultura, la pintura, la
msica, el teatro y la poesa; y luego se agreg el cine como 7 arte, mucho tiempo
despus. Ahora bien, por mucho tiempo a la carrera de artes plsticas se la mal
denomin carrera de Bellas Artes slo para referirse a la pintura, la escultura, el grabado
y el dibujo. A mediados del siglo XX se modific esta cuestin y comenz a
denominarse carrera de Artes Plsticas y muy pronto cambi nuevamente su rtulo por
el de Artes Visuales porque en ese momento se dieron cuenta que los cdigos haban
cambiado, que el modo de expresarse era distinto del arte clsico o moderno y que haba
nuevos formatos, nuevos materiales y nuevos soportes para expresarse. Haban nacido
los happenings, la instalacin, la performance, etc., e inclusive podamos mixturar
lenguajes para expresar los mismos sentimientos o sensaciones que los antiguos haban
realizado en formatos y soportes convencionales.
Aunque en este apunte slo nos ajustaremos a ver a la pintura, o mejor dicho a analizar
las disciplinas bidimensionales, para poder ms adelante estudiar nuevas formas de
expresin.

2. Cmo ver un cuadro

Cuando una persona mira un cuadro es evidente que ver una serie de aspectos y otros
que no ver. De los aspectos o caractersticas que vea, unas las podr definir y otras no
sabr cmo. Las que pueda definir las podr transmitir, las otras le ser imposible. De
las caractersticas que pueda transmitir, unas sern comprendidas por los interlocutores
y otras no.
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En resumen, una cosa es mirar y otra ver, una cosa es transmitir y otra recibir. Espero
transmitir con suficiente claridad para que Uds. puedan recibirlo.
Qu cosas, aspectos o caractersticas debemos percibir en un cuadro?
Probablemente lo primero que nos llamar la atencin ser su color o colores que
pueden provocar efectos de luz o no. Despus nos daremos cuenta del dibujo de las
formas y percibiremos si ste es realista o no. A continuacin, haciendo un
recorrido visual ms detenido, tratamos de interpretar qu representa aquello: una
nia bebiendo agua, una mesa con un frutero, un guerrero a caballo, etc., es decir,
el tema.
La mayora de la gente slo ve hasta aqu y, como conclusin, define si le gusta o no le
gusta el cuadro. Esto qu quiere decir: no le gustarn los colores, el dibujo o no le
gusta el tema? Puede ser que no le guste la expresin de los personajes o la forma en
que estn dispuestos.
Sin embargo, antes de decir si un cuadro le gusta o no, hay ms cosas que observar que
suelen pasar desapercibidas a la mayora de la gente y son los siguientes aspectos:
1. La composicin: la colocacin o distribucin de los elementos en la superficie del
cuadro, del soporte.
2. Las tcnicas: qu tipo de pintura se ha utilizado para realizar el cuadro (leo,
acuarela, tmpera, ceras, acrlicos, pasteles, etc.)
3. Los estilos: la forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos en el
soporte (clsico, academicista, impresionista, expresionista, vanguardismo o arte
contemporneo).

3. El dibujo
Aunque actualmente hay muchos artistas que no hacen uso del dibujo, bien porque
superponen objetos en el soporte y, por tanto no tienen nada que dibujar, o porque
directamente manchan el lienzo, papel o tabla, sin ms y poco a poco van apareciendo
las formas; al final se percibirn unos contornos que delimitan o separan unas formas de
otras en el cuadro. Esto es el dibujo.
El dibujo, como cualquier accin que el ser humano realiza, para conseguir un objetivo
con seguridad exige una tcnica, si se quiere dominar la situacin. Por tanto, necesita un
tiempo de aprendizaje para conseguir dibujar lo que uno quiere y como uno quiere, y no
lo que salga.
Atendiendo al material e instrumento utilizado para resolver el dibujo, se puede dibujar
con carbonilla, lpiz, sangunea, pincel, pluma, rotulador o marcador, tiza o bien, con la
pintura y color directamente. Tambin se puede hacer con un estilete como en los
grabados, rompiendo la capa de parafina, o con el mango del pincel o un palillo como
en las ceras si se da un color base. Es decir, cada artista encuentra la forma y manera
que mejor va con l y, si no encuentra ninguna adecuada la inventa.

Normalmente, antes de comenzar a pintar un cuadro, es necesario definir qu vamos a

pintar y cmo lo vamos hacer, de qu elementos se compondr y cmo los vamos a
colocar. Todo ello se suele resolver mediante dibujos previos de los elementos por
separado y en conjunto, a los que denominamos bocetos.

4. Las lneas
Veamos cmo pueden ser las lneas y el contorno de los cuadros.

1. La lnea no es otra cosa que una raya marcada de algn modo sobre una superficie.

2. La lnea divide, delimita o separa un rea o espacio y define una forma gracias al
borde o contorno.

3. Con la lnea creamos un dibujo o estructuramos una composicin, resolvemos

smbolos o ideas y producimos gradaciones tonales.

La lnea por si sola puede mostrar emociones y sensaciones.

4. La lnea recta expresa estabilidad, vigor, seguridad y tiene cualidad masculina.

5. La curva expresa voluptuosidad, indecisin. Tiene cualidad femenina.

6. Expresa energa cuando es muy cerrada.

7. Movimiento e intranquilidad al ser irregular.

8. La lnea vertical es la ms estable digna y fuerte.

9. La horizontal es la ms slida y reposada

10. La recta inclinada o diagonal (tambin llamada oblicua) es activa, excitada y

aumenta esa sensacin a medida que es ms inclinada. Si es excesiva la inclinacin dar
la sensacin de desplome, cada o desequilibrio.

11. La lnea quebrada o rota y en mltiples direcciones expresa confusin, discordia.

12. La base de toda creacin pictrica reside en la combinacin de las formas lineales y
en la subdivisin de reas y contornos

13. Por la lnea se definen puntos focales o de mayor inters en el dibujo,

14. Caminos para la vista

15. Motivos para atraer la atencin

6. El contorno
Es el conjunto de lneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo
propiamente dicho.
Cuando miramos un objeto, lo primero que percibimos es el contorno. Los nios
distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de
colores, ni luces, ni sombras.
Un dibujo se compone slo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente, se
pretende crear la ilusin de la tercera dimensin: la profundidad.
La sensacin de profundidad se expresa de forma convencional; de igual forma, el
contorno tambin es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o
papel.
La ilusin de profundidad puede expresarse por la lnea bien jugando con el grueso de la
misma o con el tono. Ver figuras 8, 9 y 10.

7. El tono
El modelado o volmen de los objetos se produce por la combinacin de la luz con la
sombra. El dibujo no es la forma sino la manera de ver las formas (Degas).
Se llega a la representacin de un objeto mediante el dibujo, con una gran capacidad de
observacin de la realidad y potencia analtica, para ver el cmo y el por qu de lo que
se observa y as encontrar el mtodo ms simple para su representacin en el papel.

Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo:
medio tono, sombra propia, reflejo y luz. Fuera de l est la sombra proyectada.
Tambin podemos crearnos nuestra propia escala de tonos y dependiendo de la
valoracin de cada zona lograremos diversos efectos de luz.

8. La composicin
La composicin est resuelta mediante dos tringulos rectngulos que provoca una
sensacin de estabilidad y seguridad y el otro invertido, que es precisamente el que
provoca la sensacin opuesta, inestabilidad y tambin una sensacin area, como de
flotacin o sustentacin en el espacio. Por tanto, esta sencilla composicin consigue
conjugar dos sensaciones opuestas jugando con dos tringulos:

"Acrbata y joven equilibrista" PICASSO

Las lneas curvas expresan movimiento suave, rtmico y elegante, pero aqu, adems
expresa sensualidad y voluptuosidad:

"Leda y el Cisne" LEONARDO DA VINCI

La recta diagonal da sensacin de movimiento penetrante y conduce la mirada entrando

por los pies y terminando en la cabeza. El tringulo issceles inclinado, produce
sensacin de cada y la punta de flecha que forma el tringulo y la diagonal, es como si
se clavase en tierra penetrando. Las curvas del cuerpo dan sensualidad y voluptuosidad
a la figura:

"La Maja Desnuda" GOYA

Las dos lneas inclinadas que convergen en la esquina superior derecha confieren un
gran dinamismo a la composicin. Los dos valos centrales dan una delicada
tranquilidad femenina que contrasta con la tensin del caballero metido dentro del
tringulo derecho:

"Una Moderna Olimpia" CZANNE

Esta composicin est formada, principalmente, por dos tringulos y un crculo, el
personaje principal est situado en el centro del crculo.

La lnea horizontal, donde llegan las cabezas de las figuras, confiere una sensacin de
paz, de serenidad. Los tringulos formados a izquierda y derecha, dan dinamismo a la
composicin. Pero lo que centra la escena es el crculo, cuyo centro es el cuello de la
casaca del personaje vencido, as contrarresta el dinamismo existente a los dos lados. El
personaje que recibe las llaves, est en el lugar ms destacado de toda la composicin,
en la lnea vertical derecha de la "seccin urea":

"La rendicin de Breda" VELSQUEZ

Esta composicin est basada en un valo cerrado e inclinado, lo que produce una
sensacin de delicada tranquilidad femenina, a la vez que grandiosidad. La inclinacin
del valo produce dinamismo a la escena.

"Danae" REMBRANDT

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9. Tcnicas de composicin-El ritmo

Hemos visto en obras de grandes artistas, como la distribucin de los elementos en el
cuadro, no slo permiten una sensacin agradable por la armona de las formas y
colores, sino que esa especial distribucin trasciende para dar significados que se
perciben a nivel inconsciente.
Las leyes de la Composicin nos permitirn comprender y asimilar fcilmente las
tcnicas utilizadas por los grandes artistas para transmitir sus mensajes.
De igual manera que el color azul lo asimilamos como fro por ser los mares y los
hielos, azules y fros, entendemos el amarillo y el rojo como calientes, pues el Sol y el
hierro candente, como el fuego, tienen estos colores. Pues bien, as mismo sucede con
las lneas, las figuras geomtricas, las masas y los tonos. Todo tiene su significado y el
artista debe conocerlo y aplicarlo para transmitir las ideas y sensaciones que quiere
hacer llegar al espectador.
Al componer debemos conseguir armonizar, unir, relacionar lneas, masas y tonos,
llevando la mirada del espectador por el camino que nosotros queremos y ah es donde
est el movimiento y el cambio de formas.
Las masas dependiendo de su superficie y su tono tienen un peso y este debe
equilibrarse en la superficie del cuadro.
La direccin del trazo, de la pincelada, puede crear un fuerte ritmo. Obsrvese en las
obras de Van Gogh por Ej.

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10. Tcnicas de composicin - El Espacio

Vemos que no slo es importante cmo distribuimos los elementos dentro de la
superficie del cuadro, sino que la forma y proporciones de esa superficie, tambin tienen
su importancia y determina unas sensaciones que deben estar acordes con el tema de la
obra. As vemos que, internamente, las lneas transmiten sensaciones diferentes si
son verticales, horizontales o inclinadas.
Y, de igual manera, la superficie al ser alargada en sentido vertical u horizontal
transmite sensaciones diferentes, o bien si son cuadradas. Aunque la mirada del
espectador siga un recorrido inconsciente general, es el artista quien con su
composicin, obligar al espectador a seguir el recorrido que l quiera, jugando con los
ritmos creados por las lneas, masas y tonos.

11. Tcnicas de composicin - Divisin del cuadro

Divisin del Cuadro.- El espacio creado por la superficie del cuadro podemos dividirlo
de muchas formas, pero especialmente hay tres debido a sus proporciones: , 5/3 y
cualquier otra. Slo la proporcin 5/3 da unidad y variedad.

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Se
ccin urea.- La Seccin urea o proporcin de Oro nos permite definir una superficie
armnica en sus relaciones de longitud y altura, as como, interiormente, hallar los
puntos y zonas armnicas tomando como razn el valor 1,618. Nos bastar con
multiplicar una distancia o longitud por el valor 1,618 para hallar la medida superior
que cumpla la Seccin urea o dividirlo para hallar la inferior.

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12. Tcnicas de composicin - Determinar los puntos

Aplicando el valor 1,618 o bien, usando la Serie de Fibonacci, podremos siempre
determinar los puntos armnicos, donde nos convendr situar el / los elementos que
queramos destacar de nuestra obra. Aunque siempre habremos de definir un orden de
importancia para que slo un elemento destaque de todos los dems.

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Las Lneas: Vemos que en la construccin del esqueleto del cuadro, las lneas definen
por si solas importantes sensaciones que son determinantes para transmitir al espectador
nuestro mensaje.

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13. Tcnicas de composicin - Las figuras geomtricas

La estructura lineal puede cerrarse para convertirse en figuras geomtricas, cuadrados,
rectngulos, tringulos, crculos, valos y hasta letras, pueden estructurar un cuadro
para enriquecer sus significados.

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14. Tcnicas de composicin - Equilibrio: Las masas

Para que una obra resulte agradable, tambin es importante que el peso de las masas
resulte equilibrado en la superficie del cuadro y eso se consigue con la tcnica
del balancn.

Utilizando la tcnica del balancn lograremos distribuir las masas y tonos de forma que
la obra tenga equilibrados los pesos.

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15. Tcnicas de composicin - Equilibrio de pesos iguales

Cuando las masas con las que jugamos tienen igual peso, bastar con situarlas
equidistantes del centro para equilibrarlas.

Otra forma de equilibrar los pesos es jugar con las lneas que seccionarn las masas.

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16. Tcnicas de composicin - El contraste de los tonos

El contraste tonal no depende solo del color o tono con que se lo rodea sino tambin de
las diferencias de superficie. Claramente, cuanto mayor es la diferencia en tono y
superficie, mayor es el destaque o contraste.

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Es necesario armonizar el contraste con los pesos de las masas para no provocar
desequilibrios.

17. Tcnicas de composicin - Las claves tonales

Mediante las Claves Tonales podemos transmitir unas sensaciones generales / globales
que puede ser la primera que perciba el espectador al mirar la obra. Por tanto, es muy
importante definirla antes de comenzar a ejecutarla.
Debemos aplicar las leyes de la composicin a todos los cuadros, dibujos, fotos,
imgenes, en definitiva, que se pongan al alcance de sus ojos. Se sorprendern de los
significados que encontrarn y cmo les ayudar a comprender todo tipo de obra.
Aunque aqu se las expuesto dirigidas a elementos planos, si piensan en volmen, vern
que son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura.

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