Sexto Orden Nº9

Artculos de investigacin
La escritura y los estudios de Villalobos

por Andr Ruiz Rodrguez Figueroa
Sext o
Orden
ltimo nmero
n9
1
Sexto Orden
RevistaIndependiente
ndice
pgina 4
Agradecimientos
pgina 5
Director: Pablo Romero Luis (pabloromeroluis@gmail.com);

Editores: Juan Oluis y Pablo Romero Luis;
Fotografa, maquetacin y diseo:
Juan Oluis (juanrluiser@gmail.com);
Fotografa portada
por Juan Oluis
Reseas: Pablo Romero Luis;

Vdeos: Pablo San Nicasio Ramos y Pablo Romero Luis;
Trabajos de investigacin: Andr Luiz Rodriguez Figueroa y Nstor
Gabriel Flores Profesor de guitarra del IUPA (Argentina).
Carta del director

pgina 6
Reseas
pgina 12
Video-entrevistas
pgina 16
Los estudios y escritura de Villalobos

pgina 26
Padecimientos de los guitarristas Clsicos
Revista cientfica digital Independiente Sexto Orden

Ao 7, Vol. 1, abril 2016
versin impresa. ISSN: 2172-9816
versin web. ISSN: 1989-6271
Depsito Legal: M-46432-2010
http://issuu.com/sexto.orden
http://sextoorden.es
Tipografa Calendas diseada por Atipo, www.atipo.es
Sexto Orden by Pablo Romero Luis is licensed under a
Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir
bajo la misma licencia 3.0 Espaa License.
Based on a work at www.sextoorden.es
Permissions beyond the scope of this license may
be available at http://issuu.com/sexto.orden
Carta del director
iete aos cmo revista independiente son para

celebrarlos. Sexto Orden cesa definitivamente
su actividad y para despedirse de todos sus
lectores publica su revista n9. Se trata de
un recopilatorio de la aventura Sexto Orden con la
incorporacin de algunos trabajos inditos.
Agradecimientos
Trillo, lvaro Enrique, Ivn Gomes, Sergio Sleiman,

lvaro Zaldvar, Miguel ngel Jimnez, Silvestre Pea
Ortega, Marta Forcn Den, Roco Lpez Jurado,
David Gmez Lucas, Pablo de la Cruz, Gloria Ariza
Adame, Luis Nuo, Ricardo Barcel y Antonio Jos
Jimnez Muoz.
A los constructores por abrimos las puertas de sus casas,
contarnos ancdotas y ensearnos que la guitarra en s
ya es arte: ngel Benito, Gernimo Mateos, Paulino
Domnguez, Graciliano Prez, Teodoro Prez, Juan
lvarez, y Arturo Sanzano.
A los entrevistados por su tiempo, sus historias y su
msica: Miguel Trpaga, David Russell, Manuel
Barrueco, Javier Riba, Fernando Egozcue, Rafael
Aguirre, Jorge Ariza, Manuel Babiloni, Alfredo
Escande, Carles Trepat, Jos Mara Gallardo y Pablo
Sinz Villegas.
Me dejo seguramente a muchas personas pero es que
Sexto Orden ha sido un proyecto entre lo profesional
y lo personal. De esta semilla han brotado muchas
historias, empresas y proyectos. Estamos muy contentos
con el trabajo que ha salido, con la web y con los nueve
hijos de Sexto Orden. Pero ahora toca despedirse y qu
mejor forma que haciendo un nuevo nmero. Sexto
Orden n9 para la historia y para todos vosotros.
racias a todos. No hay mejor forma de empezar

un ltimo nmero que agradeciendo a todas
las personas que han hecho posible que Sexto
Orden consiguiera lo que ha logrado.
Primero a todos nuestros lectores porque sin vuestro
feedback no hubiramos llegado ni si quiera al nmero 1.
A mi hermano Juan por ser el apoyo ms fuerte que
hemos tenido la revista y yo. Por las horas de trabajo
desinteresadas, por compartir aventuras y locuras como
la de intentar emprender en Espaa y por su arte en la
fotografa y el diseo.
A Pablo San Nicasio por acompaarnos desde el
principio hasta el final, por animarnos siempre a seguir,
por la gran profesionalidad y eficacia de su trabajo, y
por traspasar las barreras del trabajo y la amistad.
A Manuel Martnez Burgos por confiar en nosotros,
por saber valorar el trabajo y facilitarnos la
colaboracin con el Real Conservatorio de Msica de
Madrid.
A mi padre por el apoyo y por leer y corregir tantas y
tantas cosas de guitarra, que es un tema del que quiera o
no va a acabar siendo experto.
A Alberto Goicoechea por hacer sido un gran ayuda en
los inicios.
Y a todos los que han participado de manera directa
o indirecta en este proyecto: Manuel Tizn, Amalia
Guerrero Rocha, Aarn Izquierdo Bazaga, scar
Lpez, Ignacio Ramos Altamira, Lola Garca, Laura
Pablo Romero Luis

4
Orden me ha dado ms a m de lo que yo le he dado a

ella. Pero en estos siete aos he madurado. Mi forma de
entender la msica se ha expandido tanto que ahora veo
muy pequeo todo lo que tiene que ver con el gremio
de la guitarra clsica. Sexto Orden ha ido modificndose
y adaptndose a lo largo de los aos pero ahora mismo
somos demasiado distintos.
Para los que lleguen aqu por primera vez: Sexto Orden
es una revista digital independiente especializada
en guitarra. Naci en 2009 y desde entonces se ha
encargado de difundir materiales perennes como
entrevistas, trabajos de investigacin, reseas y artculos
relacionados con el instrumento de seis cuerdas. A
pesar de ser ste un medio de comunicacin con tan
poca proyeccin como son los especializados en msica
instrumental, tan insignificante como son los de guitarra
y tan acotados como los publicados en castellano, an
as, ha existido siempre mucho inters por acercarse a
nosotros. Hay que destacar que no ha habido apenas
trabajo de difusin por nuestra parte ya que esa tarea
la hemos delegado a nuestros lectores. Hemos llegado
a ojos de miles de aficionados de todas las partes del
mundo, sumamos ms de 7.000 descargas de las revistas
en formato digital y ms de 50.000 visionados en issuu.
com. Dejamos huella en Facebook, Twitter, Issuu, Scribd,
Myspace, The Internet Archive, la Biblioteca del Real
Conservatorio de msica de Madrid y la Biblioteca
Nacional de Espaa, adems de los ejemplares impresos
y repartidos.
Por otro lado est la cuestin del idioma. Ahora mismo

no entiendo un proyecto fuerte que no est escrito en
ingls. El espaol es muy grande, pero es insignificante
al lado de lo que ofrece la lengua ms importante
a nivel laboral, social y econmico. Me ha llevado
tiempo entender esto pero ahora entiendo que es
aplastantemente cierto.
Adems me he dado cuenta de que la gran mayora de

guitarristas no lee que no nos conozcan a nosotros es
normal (no quiero que mal interprete el lector) no est
al da, ni se molesta en conocer la actualidad. Pensaba
que los profesionales de la guitarra seran los mejores
aficionados, ansiosos de conocimientos y sedientos de
actualidad, pero me he dado cuenta que de esos hay bien
pocos. Y las empresas lo saben, es decir no hay forma de
monetizar esta revista con publicidad, por ejemplo, para
un pblico tan reducido. Es inslito, que un trabajo como
el que requiere mantener esta revista, haya durado tanto
sin tener compensaciones econmicas.
He podido conocer de primera mano la endogamia
de la guitarra en Espaa, la parte oscura, profesores
vergonzosamente psimos, enchufes, amiguismos y
cosas peores. Pero ese no es uno de los motivos por los
que nos vamos. Sigo siendo entusiasta porque s que
saldrn grandes msicos a pesar del sistema educativo y
laboral.
Sexto Orden, para m, ha sido dos cosas: Primero una

puerta directa a la experiencia y opinin de grandes
maestros y profesionales de mi campo y segundo una
llamativa tarjeta de presentacin. Adems de conocer
a msicos y personas excelentes; he podido acceder
a festivales, conciertos y talleres; y recibir en mi casa
las ltimas novedades discogrficas con respecto a
la guitarra clsica. Siempre he disfrutado de un trato
cordial y he hecho fuerte amistad con muchas de las
personas que han compartido tiempo conmigo en
este viaje. Esta revista ha sido fruto de ilusiones y
frustraciones, semilla de historias y excusa para asistir
a eventos y para viajar. Pero la vida tiene etapas y ahora
veo claramente que la de Sexto Orden ha quedado atrs.
La guitarra es mi forma de vida, nunca podr contabilizar

el tiempo que he invertido en ella, pero s que esta
revista es producto de esa inversin. Seguramente Sexto
Me despido con mucha alegra porque siento que cuando

se publique este nmero voy a despejarme mental y
fsicamente de una carga y voy a tener tiempo para
otras empresas. Me gustara que esta aventura que deja
diez revistas publicadas sirviera de aliento para futuros
emprendedores. Cierra Sexto Orden, pero yo tengo las
mismas energas o incluso ms para seguir haciendo
cosas nuevas. No pierdas de vista a ninguno de los que
han participado asiduamente en esta revista porque
tenemos an mucho que decir.
Pablo Romero Luis
R e s e a s
Dos
Noiz guitar duo

Corte clsico de alta calidad. La que acostumbra
KSG-Publishing en dedos de dos jvenes sobrados
de energa y ganas de hacer las cosas bien. DOS es
un abanico de estilos desde el barroco a nuestros das.
Msica original para dos guitarras y arreglos de obras
del repertorio grande para piano.
Destaca la alta capacidad o destreza de ambos
intrpretes que no deja ver flaquezas en ninguna de las
tcnicas guitarrsticas. Sobresale la sincronizacin y
Dichoso msico mstio
gestin aggica y dinmica en obras como Mallorca o

Agua e Vinho. Un telar de msicas hilado muy fino.
Jorge Cardoso
Cabe mencionar, destacar tanto la interpretacin

como la composicin de la obra de Agustn Castilla-
Hasta mi escritorio ha llegado un libro de un guitarrista. Buena noticia.

Que los guitarristas no slo sean instrumentistas, tambin gente que sepa
darle a la pluma. Que hable y escriba, se exprese. Ser uno de los mejores
caminos para que esto tenga larga vida, darlo a conocer.
De todos modos no es sorpresa tratndose de Jorge Cardoso,
eminentsimo intrprete, compositor, pedagogo y mdico. Que todo es
uno para ser considerado pieza fundamental en el engranaje de los grandes
nombres de la guitarra clsica actual.
Y s, adems escribe con soltura y conocimiento de causa. Jorge Cardoso
nos regala Dichoso Msico Mustio. Obra no muy extensa pero con
sustancia que ha publicado la editorial Acordes Concert. Desde luego la
nica con redaos en los tiempos que corren para seguir aportando material
vila. Guitarra percutida, guitarra preparada o

confundan con marimbas. Enhorabuena al tcnico de
Contra las cuerdas es un libro que he degustado con calma y con
sonido por la calidad y al compositor por hacer sudar a
mucho gusto. Para un guitarrista como yo es muy cmodo tener tantas
los intrpretes.
buenas entrevistas una detrs de otra. He aprendido mucho y ya estoy
No se puede tocar as Mallorca y Sevilla de

Albniz, si no se han vivido cosas juntos. Las
escucharlas varias veces.
flamenca. Pablo San Nicasio, fenmeno de la escritura y de la guitarra,
NoiZ guitar duo, enhorabuena por el mimo que
nos ofrece la primera parte de los dos volmenes que publica Ediciones
habis puesto en tallar esta caja de msica; y gracias
Oscar Herrero, despus de haber entrevistado a casi todos los guitarristas
tambin por la versin de Agua e Vinho, desde ahora
flamencos de renombre. Pablo nos va guiando y acompaando durante toda
que me ha faltado. Y es saber Por qu sois distinto del
Algunas otras murieron en el intento, viendo como la gallina dejaba de
resto? Podis ofrecer algo original que nos mueva a ir
producir huevos de oro y era la aficin la que mova verdaderamente el
a escucharos en directo? El futuro de la guitarra est

en manos de gente como vosotros. Espero un segundo
trabajo que me sorprenda.
El libro, en un formato Din-A 4 analiza los patrones de comportamiento
Para los que todava no hayan odo hablar del libro, aclaro que se trata
de una compilacin de entrevistas a maestros del mundo de la guitarra
mi interpretacin favorita. Para acabar escribo lo nico
tanto de la actual pedagoga (acadmica) de la guitarra como del sector
esperando el segundo volumen.
interpretaciones de este CD me han invitado a volver a
musical o desde la medicina, pedagoga o la informacin al aficionado.
Es por ello una buena noticia, repetimos.
Pablo San Nicasio
percusin directamente que hace que las guitarras se
al maltrecho mbito de la guitarra. Venga desde el campo estrictamente
invento.
Contra las cuerdas
Pablo Romero Luis
la lectura contextualizando cada entrevista y contndonos ancdotas.

Muchas de las conversaciones ya estaban publicadas en otros medios de
comunicacin pero aqu las tenemos bien seleccionadas y revisadas. Adems
encontramos alguna entrevista indita como la de Paco de Luca. Realizada
por Payo Humberto en la casa del maestro en 1971, transcrita tal cual se
escucha en la grabacin. Un documento de incalculable valor que pone un
broche de oro al libro.
En las conversaciones se aprende un poco ms de la biografa de los
mdico-farmacutico. Poniendo sobre la mesa las contradicciones, vicios
artistas. Se puede leer sobre educacin, composicin y sobre el devenir de
y carencias de ambos mundos. Todo para posteriormente analizar algunas
guitarra. Tambin se hablan de otros estilos como el clsico o el jazz. Incluso
de las principales y nuevas patologas que acusa el guitarrista de hoy, en
se trata en varias ocasiones el tema de la mujer guitarrista, aunque no se
muchos casos fruto de las anteriores prcticas errneas. Haciendo especial
entrevista a ninguna.
hincapi en la Distona Focal, el libro tambin pone de relieve algunos
Me han gustado especialmente las entrevistas a Manolo Sanlcar y
asuntos como el estudio, la posicin del guitarrista y hasta la sexualidad del
a Tomatito. Este segundo nos regala muy buenos consejos, los mismos
mismo.
que dice que comparte con su hijo. Por otro lado tengo que decir que he
La originalidad de la publicacin y el enfoque de una persona de
encontrado motivacin para ponerme a estudiar la guitarra. He descubierto
insuperable formacin y experiencia, hacen de Dichoso Msico Mustio
muy buena msica adems de los nombres de algunos artistas que no
una pieza bastante necesaria en la biblioteca de escuelas, conservatorios,
conoca. Slo por eso tengo que dar mil gracias al autor.
aficionados y profesionales.
En definitiva un libro totalmente recomendable para aficionados al

flamenco y a la guitarra. De obligada lectura para estudiantes de guitarra,
Pablo San Nicasio Ramos
clsicos, jazzeros y por supuesto flamencos.
Guitarra para torpes

Jos de Castro
Jos de Castro sin duda es un guitarrista sobresaliente, que conoce como

nadie la guitarra y as lo demuestra. En noviembre de 2012 sali su primero
libro editado por Anaya en su coleccin para torpes. Un tamao muy
cmodo para transportar que adems incluye ilustraciones de Forges y un
CD.
En general me ha gustado el libro pero no para torpes sino para
inquietos que estn en el proceso inicial de aprender a tocar la guitarra, y
como complemento a un profesor. Es decir como todos los mtodos y libros
para principiantes de guitarra. Aunque en ste caso si que hay cosas nuevas.
Si empiezo hablando de lo que menos me ha gustado, tengo que decir
que encuentro demasiado escuetas algunas explicaciones en cosas bsicas.
Ejemplos como: para qu sirve un acorde?, o aplicar escalas mayores a
progresiones de acordes, y tambin aclaraciones como: porqu pone C
en vez de do?, que se solucionan muchas pginas delante de la primera vez
Contra las cuerdas II

Pablo San Nicasio Ramos
que se dicen.
Siguiendo con los reproches continuo comentado que Jos recomienda
Hay que encontrarse a uno mismo y darse a conocer como uno es. sta es la idea con la que me
algunas cosas muy complicadas para un novato como la visualizacin de las
quedo de estos dos volmenes con entrevistas a guitarristas contra las cuerdas de Pablo San Nicasio.
octavas en el diapasn, conceptos tono-semitono, o el aprenderse todas las
De Paco de Luca: Lo ms importante es tocar bien para uno mismo; Riqueni: Hay que hacer cosas originales,
posiciones de los acordes tradas mayores casi al principio del libro... No
si no no tienes futuro; Juan Carlos Romero: Este es un mundo amplio que no se tiene porqu ceir a una
entiendo por qu escribe los ejemplos en todas las tonalidades. Para qu? si
especialidad para cada individuo, por ello cada uno tiene que buscar su camino; Pedro Sierra: Tienes que
ya se explica muy bien cmo hay que cambiarlo de tonalidad en la guitarra.
demostrar personalidad.
Es muy curioso, interesante y siempre sorprendente conocer un poco ms la personalidad de los
Esto molesta, sobre todo en los arpegios.

Seguramente todos estos defectos se hubieran solventado si el autor
artistas. Escuchas su msica de forma diferente antes y despus de leerles. En las pginas de este libro
del libro y este lector, no hubisemos tenido que ceirnos al ttulo para
hay muchos datos: historia, experiencia, ancdotas, quejas, recuerdos, proyectos, discos, chulera,
torpes.
humildad Y es que hay tambin muchas entrevistas. Difcil digerirlas todas seguidas. Yo he hecho
Me ha gustado mucho el captulo dedicado al ritmo con ejercicios muy

progresivos para ir entendiendo la escritura. El siguiente a ste habla sobre
una lectura muy pausada, parando a veces semanas para escuchar los discos de algunos artistas.
Hay aficin y vocacin en todos los entrevistados, pero el que rebosa de ellas es el autor del libro.
consejos de eleccin y tambin es un captulo que habra que destacar. No
Se da uno cuenta de cunto sabe pero no de lo que se calla Por experiencia s que se aprende de una
recuerdo un mtodo que hablara de esto. Podemos encontrar informacin
entrevista un ochenta porciento ms de lo que se publica. Muchas gracias Pablo por sacar mi nombre
al respecto en internet pero aqu est escrita de alguien en quien podemos
en los agradecimientos pero espero leer ms Pablo San Nicasio en el siguiente libro. Me ha faltado
confiar.
una reflexin final y has afinado las cuerdas muy bien pero muy rpido. El trabajo como periodista
La enciclopedia de acordes tambin me ha parecido muy buena idea,

como Jos dice: aunque no los he explicado porque no es el objetivo del
es impecable pero yo quera leer ms opinin y reflexin del mejor aficionado.

Ya pensaba yo que los concursos de instrumentistas no valan para discriminar a los mejores
msicos. Si bien en msica clsica son competiciones gimnsticas ms que artsticas, yo tena guardada
libro..., se pueden encontrar en las canciones que toquen.

Mi opinin queda bien reflejada en el segundo prrafo as que ahora
cierta esperanza con los concursos de flamenco; por eso de que valoran tambin la composicin, es
slo me queda dar la enhorabuena a Jos de Castro por su aportacin. Y
decir la creatividad. Pero los comentarios y experiencia de muchos de los entrevistados en este libro
tambin por las obras que se pueden ver y escuchar al final del libro.
insisten en que ganar concursos no sirve para trabajar. Se me cae un mito, pero bien cado est y que lo
Pablo Romero Luis
sepan todos.
Tengo apuntado que hay que estudiar mucho, hartarse de tocar para baile y para cante, ser
paciente, disfrutar la soledad, hacer cosas originales, tener personalidad y tambin cerrar los ojos y
tirar palante No todo el mundo vale para soportar la presin de estar contra las cuerdas y abrirse
camino en el mundo de la sonanta. El gremio del arte fragua personalidades muy distintas, no hay una
lnea para seguir el camino del xito pero podemos aprender de lo que han vivido otros por el suyo.
Gracias Pablo por compartir con todos el itinerario de tantos viajes.
Pablo Romero Luis
28/04/16
To d a s
l a s
r e s e a s
Magical Mystery Tour
Reflections
Federico Garca Lorca
Tierra de todos
Mirada
Reyana
Placeres
Valencia-La Habana
My Spain
Transcriptions
Guitar Works
De gusto muy delicado
La guitarra soada
La guitarra soada
Carlos Bonell (S.O. n7)
La guitarra soada
Javier Riba (S.O. n1)
Mi sonanta
Puesta de Sol
Carlos Piana (S.O. n4)
Tony Cotol (S.O. n6)
Adam Levin (S.O. n1)
Music from Out of time
Guitarra Sola
Adam Levin (S.O. n5)
lex Blanco (S.O. n7)
S. de Carvalho (S.O. n2)
Sonidos Latinos
Bach & Kellner
David Russell (S.O. n5)
Hubert Kppel (S.O. n7)
Anthony Ocaa (S.O. n4)
Fantasas y Estudios
Five centuries
M. Babiloni (S.O. n6)
Tobias Kassung (S.O. n7)
10
J. M. Gallardo (S.O. n7)
Anthony Ocaa (S.O. n8)
Jorge Orozco (S.O. n8)
ntimo
E. Zaytseva (S.O. n7)
Rafael Aguirre (S.O. n7)
La guitarra espaola
J. M. Moreno (S.O. n7)
Y. Arguiriadis (S.O. n7)
Wet fields
J. L. Silvaje (S.O. n8)
J. L. Yerbabuena (S.O. n6)
J. M. Gallardo (S.O. n7)
Com fuoco
J. L. Ruiz (S.O. n8)
Granada Yerbabuena
D. del Puerto (S.O. n7)
In the beginning
J. L. Bieito (S.O. n7)
Thomas Schmitt (S.O. n8)
Live in Torrent
Jorge Orozco (S.O. n7)
11
Vi d e o - e n t r e v i s t a s
Entrevista a:
Jorge Cardoso
Entrevista a Jorge Cardoso por Pablo San
Nicasio en una casa de Madrid, el verano de
2013. Conversamos con l sobre sus ltimas
publicaciones, el sistema acadmico actual,
la composicin y otros temas de mximo
inters. Fue un verdadero placer escuchar
palabras de tanta experiencia.
Entrevista a: Jos de Luca

Lo que ha trado hasta Sexto Orden a Jos
Manuel Snchez Bentez, (Madrid, 1977) no
es slo su parentesco con una de las sagas
artsticas ms clebres de nuestro pas. Jos
de Luca es, adems de eso, un guitarrista
que s, se puede decir muy alto, ha logrado
hacerse a s mismo renunciando a las rentas
de su linaje.
Charlamos con l en el madrileo Parque
del Oeste sobre sus inicios, el frenazo que
supuso la distona focal y el posterior
reciclaje y regreso total al panorama
artstico. Algo menos de media hora de
conversacin con temas candentes que,
quin sabe, quiz a ms de un guitarrista
le hagan crecerse y plantarle cara a los
verdaderos problemas que plantea este
instrumento.
Click en imagen para ver el vdeo
Entrevista a:
Demetrio
Ballesteros
Entrevista
mantenida en
su pueblo, la
villa toledana de
Ajofrn, con el
Maestro Demetrio
Ballesteros, por
Pablo San Nicasio
Entrevista a:
Manuel Martnez Burgos
Entrevistamos en una de las aulas del Real
Conservatorio Superior de Msica de
Madrid a Manuel Martnez Burgos. Uno de
nuestros compositores ms prometedores
y a la sazn profesor de armona y
antiguo miembro del equipo directivo del
Conservatorio.
Conversamos con l sobre su pasado en la
guitarra, su actualidad en la composicin
y su visin sobre el panorama de la msica
acadmica, una entrevista que dar que
hablar.
Entrevista a:
Anton Garca
Abril
Entrevista al
maestro Antn
Garca Abril en
su casa madrilea.
Conversacin
centrada en la
guitarra.
Click en imgenes para ver los vdeos

12
13
Algunas dedicatorias que nos enorgullece recordar:
Entrevista a:
Enrique Garca
Asensio
Entrevista al
maestro Enrique
Garca Asensio
en su casa
madrilea por
Pablo San Nicasio.
Conversacin
centrada en la
guitarra.
Pablo Sainz Villegas
Leo Brouwer
Entrevdista a:
Jose Luis Rodrigo
Pablo San Nicasio
centra la entrevista
en la guitarra y en
su experiencia como
msico.
Javier Riba
David Russell
Manueal Barrueco
14
15
LA ESCRITURA DEL ESTUDIO N 7 Y PRELUDIO N 5 DE HEITOR

VILLA-LOBOS
Andr Luiz Rodrguez Figueroa
Universitat de Barcelona
andrefigmus@gmail.com
Resumen:
Este trabajo pretende abordar el anlisis del Estudio N 7 y Preludio N
5 para guitarra de Heitor Villa-Lobos. Est extrado del trabajo Fin de
Mster realizado en la Universitat de Barcelona, donde el objetivo principal fue analizar el estilo de escritura de los 12 Estudios y 5 Preludios.
Dicho trabajo, est dividido en dos partes que tratan de argumentar diferentes aspectos que influenciaron el compositor. Debido a la amplitud
del trabajo en su conjunto, las dos partes fueron resumidas para que se
adaptara mejor a la publicacin. En la primera parte, ms descriptiva,
elaboramos un recorrido por las influencias musicales y su relacin con
la guitarra, que ayudan a respaldar las argumentaciones analticas que
hemos desarrollado en la segunda parte, que trata del estilo de escritura
para guitarra de H. Villa-Lobos. En el anlisis sern abordados varios
recursos, tanto tcnicos como interpretativos, que posibilitarn acercarnos a su universo guitarrstico. Este acercamiento tambin auxiliar
nuestro posicionamiento a la hora de los planteamientos de la ejecucin
y de la interpretacin de estas obras.
Palabreas clave: Heitor Villa-Lobos, guitarra, escritura, anlisis, timbre, sonido ritmo.
INTRODUCCION
rrstica. De hecho la guitarra ha sido siempre

muy popular en Brasil y fue para Villa-Lobos
no solo una manera directa de aproximarse de
los grupos de choro, sino un importante medio
catalizador de estilos que le permiti hacer
uso de muchos lenguajes. Fue para l un modo
de desarrollar su espirito artstico y creador.
Las dos obras seleccionadas aqu, el Estudio N 7, y Preludio N 5, nos ensea parte de
este espritu artstico. En ellas, como en toda
la obra para guitarra de Villa-Lobos, nos permite conocer muchos aspectos de su escritura.
En el caso del Estudio N 7, podemos apreciar una escritura bien estructurada, y rica
en elementos contrastantes. Estos contrastes
establecen un conjunto de ideas que forman
su discurso musical desde novedosos planteamientos armnicos, meldicos y rtmicos que
evidencian determinados mbitos musicales. Estos mbitos sugieren gestos de gneros que han influenciado su escritura, como el
choro, la seresta, la modinha y el lund. El Prelu-
Heitor Villa-Lobos es conocido en el mundo

de la msica como un compositor prolifero
de ilimitada imaginacin creadora. La extensa produccin musical de Heitor Villa-Lobos,
desvela una multitud de elementos estilsticos que nacen de diferentes manifestaciones
culturales. Por haber producido un sin fin de
obras, muchas an por conocer, nos resulta a
veces difcil establecer un estilo continuado, si
bien que, sus 14 Choros, 9 Bachianas Brasileiras
y sus Cuartetos de cuerdas revelan un criterio
estilstico importante. En estas obras, llama la
atencin la riqueza y variedad de material y
su temtica inusual, sobretodo en los Choros,
mayoritariamente compuestos en Pars en la
dcada de 20. Las obras para guitarra, aunque
en nmero reducido, ocupa un lugar destacado dentro de esta enorme produccin. Nos
revela un estilo bien definido un lenguaje
propio que define un conjunto de caractersticas estilsticas y estticas para la msica guita16
dio N 5, es una muestra muy inventiva donde el compositor juega con acordes simtricos
que dan un carcter lrico a la meloda. Tambin est constituido en partes contrastantes
donde cada cual evoca mbitos musicales y
gestos del choro. Los elementos que han ejercido su influencia establecen una relacin entre
la tcnica e interpretacin de stas obras que
tienen como resultado el estilo de escritura
para la guitarra de Heitor Villa-Lobos.
compositores. No se limit a los procedimientos compositivos usuales de sus compaeros

por la necesidad de libertad que exiga su temperamento. Su visin de la msica era particular y universal - que se extenda de aqu
hacia all, se nutra de todos los elementos
para crear un lenguaje muy brasilero y al mismo tiempo universal. Consigui captar toda la
atmsfera musical del interior de Brasil y todas las peculiaridades interpretativas del choro
y el sentimentalismo del seresteiro con sus tpicas inflexiones del canto brasilero.
A menudo se atribuye a los grupos de choro,
y en especial al msico, su carcter de seresterio. Aunque sea imposible negar los paralelismos existentes, algunos musiclogos hacen
una distincin entre el Choro y el Seresteiro.
El primero sera ms de oficio, mientras que
el segundo evocara el lado ms sentimental.
Es bonito, e importante a nuestros fines, referirse a la distincin que propone Vasco Mariz
entre el seresteiro por vocacin del incidental. Seria paralela a la del profesional con el
aficionado. O tendra que ser. El Choro tena conciencia de su papel, asumido tan hondo
como poda. Le iba la vida en hacer msica, en
ejecutarla, en componerla. Era una vocacin
casi de matiz religioso. El seresteiro ocasional era aquel que utilizaba a la msica con el
fin de conseguir sus propsitos sentimentales o
mas de calibre.
Storni, 1988, p. 38
INFLUENCIAS
Los principales gneros musicales o manifestaciones artsticas que quedan evidentes en

su escrita para guitarra son: la msica rural del
interior de Brasil, el choro, la seresta, el lundu,
la modinha, la msica de Bach y elementos de
la cultura indgena. Todo esto ayud a formar
el pensamiento musical de Villa-Lobos. El
choro fue tal vez, la que ms influencia ejerci
en su creacin. Un ejemplo es el Choros n1,
pieza para guitarra sola que abre la serie de
los 14 Choros. Un bello gesto del compositor
de no solo homenajear a esta forma de msica, como tambin a sus compaeros Chores,
como eran conocidos. Se conoce que mientras
participaba de las rodas de choro, perfeccionaba sus estudios de guitarra con los mtodos de
Fernando Sor, Dionisio Aguado, Ferdinando
Carulli, Matteo Carcassi y Mauro Giuliani.
Jodacil Damaceno un importante pedagogo de la guitarra en Brasil, nos revela informaciones interesantes. l conoci personalmente
Villa-Lobos en 1957, afirmaba haber escuchado del propio compositor, que haba estudiado todos los mtodos tradicionales - sobretodo los de Matteo Carcassi. Tambin dijo que
con la guitarra lea todos los preludios y fugas de Bach, sonatas de Mozart y Beethoven.
Afirmaba haber sido el primero en transcribir la Chaconne de Bach para la guitarra. Estas
informaciones nos llevan a pensar que VillaLobos adquiere un gran conocimiento de las
posibilidades tcnicas y musicales de la guitarra. Los estudios de los principales tratados de
guitarra, las intensas lecturas de las obras de
los grandes compositores unida a la estrecha
convivencia con los grupos de choro, lo avalan.
Aunque frecuentando las rodas de choro con sus
compaeros Chores, Villa-Lobos como gran
artista creador que fue, ya anunciaba caractersticas que lo diferenciaran de los dems
OBRAS PARA GUITARRA: CATLAGO
Segn la informacin basada en los relatos del

propio Villa-Lobos, Herminio Bello de Carvalho en Villa-Lobos, una Conferencia (1963),
nos informa que la primera partitura de VillaLobos fue escrita para guitarra sola. Tratase
de una pequea pieza intitulada Mazurka en
re, de 1899. En contrapartida, se tiene conocimiento de una otra, que aparece como la primera obra escrita para guitarra, segn el catlogo de obras de Villa-Lobos, que se intitula
Panqueca, de 1900. Ambas piezas se perdieron
como muchas otras - aproximadamente nueve
obras incluyendo el sexto preludio. Por suerte,
hoy podemos contar con lo ms representativo de su obra para guitarra. Entre ella estn la
Suite Popular Brasileira (1908 1912) el Choros
N 1 (1920), los 12 Estudios (1928), dedicados a
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LA ESCRITURA DE VILLALOBOS
REVISTA SEXTO ORDEN NO.9 PP. 16-25
ESCRITURA PARA GUITARRA DE

HEITOR VILLA-LOBOS
Andrs Segovia, los 5 Preludios (1940) y el Concierto para guitarra y orquesta 1951.
La obra para guitarra de Villa-Lobos se encuentra relacionada de la siguiente manera:
Cuando analizamos su escritura para guitarra

notamos que el compositor es fiel a la hora de
organizar el material con el cual va a trabajar.
Es decir, que l se nutre de las posibilidades
tcnicas de la guitarra que establecen su idiomatismo a partir de elementos constituyentes de la msica y todos sus aspectos: sonido
(timbre), armona, meloda y ritmo. Desde
el punto de vista personal, Villa-Lobos tena
una percepcin de la guitarra muy intima, de
un instrumento que segn sus caractersticas
sonoras, transmite una forma o manera ms
nostlgica, melanclica y que sirve para expresar una sensibilidad sentimental muy caracterstica de los seresteiros. Por este motivo
quiz, haya sido tan reticente con la escritura
del Concierto para guitarra y orquesta insistentemente solicitado por Andrs Segovia. Por
otro lado, hay un gran nmero de muestras
que reflejan las potencialidades tcnicas de la
guitarra como en los 12 Estudios. Al familiarizarse con su obra los interpretes pueden notar
que la guitarra est sugerida en gran parte de
su produccin musical. Podemos intuirla en
los Cuartetos de cuerdas o en los Choros a travs de las baixaras un recurso tcnico muy
utilizado en el Choro donde la guitarra ejecuta una lnea meldica en la regin grave del
instrumento. A parte del Choro, otras manifestaciones de cuo popular se conformaron
como importantes ingredientes en su escrita
para la guitarra. Entre ellas, como se ha dicho
anteriormente, podemos destacar el Lundu, la
Modinha, la Seresta, la msica Rural de las modas de viola y la cultura indgena. Lo mas interesante es ver como estas influencias entran
en consonancia con la msica de J. S. Bach a
quin tena profunda admiracin. De esta intensa relacin podemos citar sus Bachianas
Brasilerias.
Tambin es importante su experiencia con
la msica de Vanguardia que se produca en
Pars y el contacto con la msica de Debussy y
Stravinsky. Ya deca Villa-Lobos, que cuando
siento la influencia de alguien, me sacudo y me
libro de ella. Sin embargo, adems de la profunda admiracin que senta por J. S Bach y de
la influencia de ste, l mismo haba admitido
en algunas ocasiones que la instrumentacin
Wagneriana y el lirismo meldico de Puccini,
1899 Mazurka en Re, perdida.

1900 Panqueca, perdida.
1904 Valsa concerto, conocida como Valsa brillante,
dedicada a Miguel Llobet.
1908 Mazurka, probablemente la misma mazurka que
fue aadida mas tarde a la Suite Popular Brasileira.
1908 1912 Suite Popular Brasileira. I - MazurkaChoro; II - Schottish-Choro; III - Valse-Choro; IV
Gavotta-Choro; V - Chorinho.
1909 Fantasia, (perdida).
1909 1912 Oito dobrados, (perdidas). I - Paraguaio;
II - Brasil; III - Choro; IV Saudade; V-Paranagu; VI
- Cabeudo; VII - Rio de Janeiro; VIII - Padre Pedro.
1910 Cano Brasileira, (perdida). 1910 Dobrado Pitoresco, (perdida).
1910 Tarantela, (perdida).
1910 Quadrilha, (perdida).
1911 Mazurka Simples.
1917 Sexteto Mstico, para guitarra, flauta, clarinete,
saxofn, arpa y celesta.
1920 Choros N 1.
1925 Modinha (Seresta N 5).
1928 Doze estudos.
1929 Introduo aos choros, para guitarra y orquesta.
1937 Distribuio das flores, para coro femenino,
flauta y guitarra.
1938 Cantinela das Bachianas Brasileiras N 5, para
voz y guitarra.
1940 Seis Preludios, (el sexto est perdido).
1943 Cano do Poeta, (para canto y guitarra), estreno mundial a cargo de Cristina Maristani y Jodacil
Damaceno.
1947 Food for Thought, (para canto y guitarra), extrado del poema sinfnico Magdalena 1 Suite.
1951 Concerto, para guitarra y orquesta.
1958 Cano do Amor, (para canto y guitarra), extrado de Cantos de la floresta tropical, escritos para el
film Green Mansions y editada mas tarde como Floresta do Amazonas.
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le haban servido de estimulo. Por otro lado,

sin duda alguna, la gran obra maestra que le
acompa y le aport informaciones de gran
valor esttico fue el Cours de composition musicale, de Vicent dIndy.
El compositor abarc toda una pluralidad
de materiales, lo que muestra evidentemente
su gran capacidad de asimilacin y sntesis de
las ideas marcadas por la variedad temtica y
rtmica. En el Choros n 1, dedicado a la guitarra, explora el bajo meldico brasileiro (las
baixarias).
El choro que daba amplio margen para la
improvisacin, tena una peculiar manera de
interpretacin en la cual cada msico interpretaba las polcas, mazurcas, schottisch, vals e
incluso habaneras de una manera muy brasileira y original. De hecho, toda esa msica de
procedencia Europea era interpretada de manera tan original que acab transformndose
no solo en un gnero, sino en un adjetivo - en
una manera de interpretar a la msica a travs
de una sensibilidad brasileira. Esa idea se
transmite claramente en la Suite Popular Brasileira - que consta de cuatro danzas europeas
y un chorinho. En los Estudios para guitarra n
7, 8, 11, 12 el portamento est indicado por el
compositor en la partitura, un recurso en que
el interprete va de una nota a otra en una misma cuerda arrastrando el dedo, una especie de
glissando muy caracterstico de la viola caipira, que sugiere el universo de la msica rural.
El Estudio n 5 sugiere los punteados de la viola
caipira de meloda rstica y melanclica. En el
Preludio n 1 tambin hace una reminiscencia
al mundo rural del sertanejo utilizando recursos como el portamento combinando de
forma sorprendente con arpegios y armnicos
en un intento muy bien conseguido de imitar
la sonoridad de la viola caipira. Las sncopas
brejeiras del Preludio n 2 muestran el carcter burlesco, alegre y espontneo del msico
urbano de Rio de Janeiro. Tambin es posible
sentir otros elementos a parte del choro como
ritmos que evoca un instrumento tpico de la
capoeira como el berimbau. El Preludio n 3,
de carcter impresionista, transmite la atmsfera Bachiana con aire de modinha. El Preludio n 4, tambin de carcter impresionista
nos lleva a un estado contemplativo del universo indgena. El Preludio n 5, nos brinda con
pequeas muestras de una danza como el Vals
que estaba muy en boga en los salones de la

alta sociedad de Rio de Janeiro. En esta obra
encontramos algunos elementos del choro y
de la modinha.
Hemos escogido a continuacin dos obras
para guitarra de H. Villa-Lobos analizadas
bajo los aspectos comentados anteriormente.
Para ello, hemos seleccionado el Estudio 7 y el
Preludio N 5.
ANLISIS ESTUDIO N 7
Este estudio es uno de los ms emblemticos

de la serie y unos de los ms ejecutados. Est
escrito en la tonalidad de Mi mayor con una
estructura formal de cuatro secciones: A / B /
A/ C. Esta pieza representa un marco importante dentro de la literatura del instrumento,
por poseer un enorme grado de heterogeneidad entre las partes; por la variedad de recursos tcnicos llevados a un nivel de extrema
dificultad. Veamos los recursos idiomticos:
escalas, ligados, arpegios, acordes de campanela,
appoggiaturas, trinos, mordentes, acordes paralelos, nota pedal, cromatismo, portamentos, glissandos.
En la seccin A, Villa-Lobos escribe una sucesin de escalas intercaladas con grupos de acordes y notas ornamentadas por trinos, ligados y
appoggiaturas (Ej: Fig.1).
En la parte B, se nos presenta una seccin
de arpegios que acompaa una meloda caracterstica del estilo del compositor, rustica,
nostlgica y sobretodo modinheira. Aqu, podemos apreciar como los acordes arpegiados
se desarrollan por diferentes grados, lo que
nos permite notar un colorismo, a veces claro
y a veces oscuro (Ej: Fig.2).
La seccin C, est escrita con un lenguaje muy
caracterstico de Villa-Lobos que son los acordes
paralelos. Aqu, podemos apreciar uno de los momentos de mayor tensin de la pieza (Ej: Fig.3).
En cada seccin, podemos observar que el
compositor exige el trabajo tcnico de ambas
manos. Podemos decir que son varios Estudios
en un mismo Estudio que trabajan tcnicas
muy variadas. En este sentido, esta variedad
de recursos tcnicos refuerza su escritura para
la guitarra.
Con relacin al sonido, tiene mucho que
ver con lo que hemos dicho en el prrafo anterior. Cada seccin tiene un ambiente distinto,
un colorido que es peculiar a cada una de ellas.
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Ej:1
Ej:2
Fig. 1
Ej:3
Ej:4
Fig. 3
Ej:5
Fig. 5
Ej:7
Fig. 7
Ej:6
Fig. 6
Fig. 2
Fig. 4
Fig. 8
Ej:8
campanella, siendo la parte que se encarga de

los diferentes ambientes coloristas. Otro punto importante que podemos observar es el
desarrollo de estos acordes que tienen su progresin cromtica descendente. Aqu notamos
una de las caractersticas que forman el estilo
de escritura de Villa-Lobos, que son los movimientos paralelos de la mano izquierda. Esta
seccin est compuesta de varios elementos
expresivos, donde Villa-Lobos explora registros especficos de tesituras. En los siguientes
ejemplos podemos observar en la lnea del
bajo la relacin motvico-rtmica de la meloda inicial de esta seccin, desprendiendo una
carga expresiva en la 5 cuerda utilizando glissandis. Veamos los compases 22, 23 y 24 de la
seccin B (Ej: Fig.4).
A continuacin en los compases 26, 27 a la
diferencia de los anteriores de contenido ms
expresivo musical, Villa-Lobos explora una
formula de arpegio que busca el entrenamiento sistemtico de la mano derecha (Ej: Fig.5).
En el comps 28, siguiendo el entrenamiento tcnico solo que de esta vez de la mano izquierda, el compositor opta por escribir un
comps constituido de notas con ligados que
conducen a los dos compases finales 29 y 30
con los mismos materiales que han dado el
despliegue de esta seccin B (Ej: Fig.6).
A partir del comps 42, inicio de la seccin C, Villa-Lobos rompe bruscamente con
el discurso aplicando una de sus caractersticas de composicin. Los acordes paralelos con
la misma posicin fija de la mano izquierda
fuerzan un mbito extremo formando una
Con esto la textura y la trama son muy variadas, no slo desde el punto de vista del timbre
sino tambin del ritmo. El discurso musical de
la primera parte empieza con la ejecucin de
escalas descendentes que conducen a los acordes que se ejecutan con la tcnica plaqu. La
trama se intensifica en la medida en que los
acordes avanzan por medio del cromatismo
hasta concluir con la entrada de la seccin B.
Esto nos revela una primera parte donde el
movimiento es muy variado, es decir, tenemos
un movimiento descendente de escalas que se
interrelacionan con acordes y grupo de notas ornamentadas que avanzan por cromatismo ascendente.
La escritura es el condicionante tcnico
que juega un papel importante en la estructura particular del sonido. El compositor utiliza
distintas tcnicas que amplan el contraste.
Son como toques de color: escalas, acordes en
plaqu y notas ornamentadas. Tres estructuras
aplicadas horizontalmente.
En la seccin B, tenemos la parte ms colorista de la obra que puede llegar a ser incluso
de gran poder descriptivo. Aqu el desarrollo
armnico y meldico en la regin de la subdominante expresa una gama extensa de matices
de gran poder emotivo que se desarrolla hasta
alcanzar el acorde de Fa sostenido menor. La
textura de esta seccin se constituye de tres
elementos: la meloda en la parte superior, el
arpegio que ocupa la parte intermediaria y el
la como nota pedal en la regin del bajo. El
arpegio, que depende exclusivamente de la
mano derecha, est constituido por notas de
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seccin de contrastes y tensin. La escritura

de Villa-Lobos, a veces, resulta ser imprecisa
y confusa. Esto ocurre en la seccin C, donde
tenemos los acordes paralelos. La confusin
reside en la ejecucin de los acordes repetidos
donde muchos guitarristas ejecutan ornamentando con trinos. Un anlisis ms detenido
de esta seccin nos revela que con relacin a
los trinos, la escritura de Villa-Lobos es clara
y podemos indicar los compases que utilizan
este procedimiento tcnico. Lo que no resulta
tan claro, son los compases ejecutados con trinos, aunque stos no estn indicados. Observemos los compases a continuacin: (Ej: Fig.7)
Podemos observar los dos primeros acordes, donde las notas Fa - Sol y Sol - La de la 1
cuerda estn indicadas con ligados y no con
trinos. Esto nos ofrece nuevos planteamientos
interpretativos en cual algunas posibilidades
de ejecucin estn relacionadas con la forma
de emplear la digitacin. Una de ellas es la que
ha propuesto Andrs Segovia, que trata de interpretar con arpegios en lugar de trinos. Esta
solucin modifica la idea inicial escrita por
Villa-Lobos, aplicando recursos idiomticos
ms usuales. Las otras posibilidades se mantienen ms fieles a la escritura del compositor,
estando ms bien condicionadas al empleo de
digitacin de ambas manos. Podemos concluir
que el abordaje de ejecucin que podemos emplear en determinadas partes, genera resultados interesantes. Un detenido anlisis del Manuscrito de 1928, nos muestra algunos indicios
que nos permite emplear una interpretacin
ms rigurosa que se acerque a la escritura del

compositor.
El ejemplo a seguir, trata de inserir ideas e
informaciones aplicando una digitacin distinta a la de Segovia. Tambin evita el uso de
los trinos, donde estos efectivamente, no estn
indicados en los dos primeros acordes de cada
comps y si en el tercer acorde. Veamos: (Ej:
Fig.8)
Con relacin al ritmo, podemos decir que
se manifiesta en cada seccin donde la escritura imprime el nivel de contraste entre las
partes, en la medida en que se busca trabajar
tcnicas distintas. Queda evidente que este
tipo de contraste entre las secciones se har
ms notorio a partir del Estudio N 7. En la
primera parte, la velocidad est regida por
la indicacin Trs anim, configurada por la
combinacin de escalas y acordes plaqu. Las
interacciones del ritmo son observadas por
las alternancias entre las clulas rtmicas que
componen cada comps. Podemos observar
tambin algunos cambios de comps 4/4 y
2/4. La segunda seccin la indicacin Moder
regir la velocidad, contrastando con la idea
de la primera parte. Los elementos del ritmo
son establecidos en base a tres registros o tesituras que forman los acordes, es decir, meloda,
acompaamiento (arpegio) y bajo. La relacin
entre estas tres partes manifiesta una disonancia rtmica, es decir, las partes o elementos que
componen los acordes estn constituidos de
distintas pulsaciones. Analizando a partir del
bajo, arpegio y meloda, cada uno de ellos es
dueo de su propio tempo. Cada uno de ellos
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est dotado de una animacin rtmica. Cuanto

ms contrastantes son las partes, mas evidente es la disonancia rtmica. Observamos por
ejemplo el pulso lento de la nota pedal (bajo),
y su interaccin con las dems partes que son
mas rpidas - arpegio y meloda.
Por fin, la seccin C, es la parte en la cual
se descarga toda la tensin, es el mbito que
contiene mayor actividad y contraste.
Concluimos que, en la medida en que vayamos avanzando en nuestro trabajo de anlisis, notaremos que a partir del Estudio N 7 el
contraste rtmico entre las secciones que componen cada pieza estar vinculado al idiomatismo que busca trabajar las distintas tcnicas
que forman el tejido principal de la escritura
de Villa-Lobos para guitarra. Esto tambin establecer las distinciones de texturas, timbres
y mbitos.
gusto esttico y los modales afrancesados al

referirse a los rapazinhos e mocinhas fresquinhos. Plasmar esto en la msica es tarea difcil,
ya que los gustos por muy afrancesados que
fuesen, podran ser muy variados. No queda
muy claro en el preludio n 5 ninguna caracterstica extra musical que nos permita especificar de manera contundente como en los
dems Preludios y quizs tengamos que contentarnos con el simple hecho de que se trata
de una obra que busca homenajear un grupo
de personas perteneciente a una determinada
clase social y nada ms. Sin embargo, esta forma contextualiza puede referirse hasta cierto
grado a una idea programtica o descriptiva.
Podemos observar que esta obra es la que
ms se acerca a una danza - a un vals -, siendo
uno de los gneros musicales que pueden justificar el homenaje en cuestin y que entran
en uno de los gustos estticos de la poca. Sin
embargo esto no es suficientemente factible,
ya que en el Brasil de finales de siglo XIX y
comienzos del XX, el vals no era slo un genero cultivado en las clases mas altas, sino que
se generaliz y se extendi a todas las clases
sociales y a todos los mbitos musicales en
la msica culta, la popular en la seresta, choro y
folclrica. El punto ms plausible que corrobora nuestro anlisis es su fuerte carcter lrico
y ms conservador de la serie.
El preludio N 5 est escrito en la tonalidad de Re Mayor, con una estructura formal
A-B-C-A. En la primera parte, el compositor
escribe una meloda apoyada por acordes simtricos a la manera del canto lrico utilizado en los saraus de Rio de Janeiro a principios
del siglo XX (Damaceno, entrevista, 2000).
(Ej: Fig. 9)
En la parte B en Si menor (relativa menor),
Villa-Lobos escribe un segundo tema desarrollado en las cuerdas graves de la guitarra,
mediante una suma de elementos musicales
provenientes del choro y de la seresta. Por este
motivo, la meloda empleada en el bajo debe
ser interpretada rigurosamente con los portamentos, con la finalidad de resaltar mayor
expresividad (Ej: Fig. 10).
En la seccin C, que se encuentra en tonalidad de La Mayor (la dominante del tono
inicial), el compositor elabora un tercer tema
PRELUDIO N 5 HOMENAGEM
VIDA SOCIAL AOS RAPAZINHOS
E MOCINHAS FRESQUINHOS QUE
FREQUENTAM OS CONCERTOS E OS
TEATROS DO RIO DE JANEIRO
(Homenaje a la vida social a los mozos y

mozas chulos que frecuentan los conciertos
y los teatros de Rio de Janeiro).
La sociedad de Rio de Janeiro en las primeras
dcadas del siglo XX, coincidiendo con los
cambios que haban ocurrido de orden poltico y social, ansiaba incondicionalmente mostrar al mundo una imagen sofisticada, refinada y de buen gusto. El estilo de vida basado
en la sociedad Parisina de los aos veinte
conocido como la Belle poque, sera copiado
por la sociedad carioca. Esta nueva lite, con
la finalidad de legitimar su status social, pasara a frecuentar los conciertos y teatros de
Rio, con el mismo aire que se haca en Pars - a
la manera de las soires. Sin embargo, independientemente del gusto refinado, la lite estaba
muy habituada a escuchar los grupos de choro
en los teatros. Eran comunes en esta poca las
presentaciones potico-musical, gracias a la
figura de Catulo da Paixo Cearense.
Nos permitimos hacer un anlisis contextual del carcter descriptivo del preludio N
5 intentando conectar con algunos elementos
que puedan justificar el homenaje propuesto
por Villa-Lobos de manera ms genrica: el
22
Fig. 9
Fig. 10
Fig. 11
Fig. 12
CONCLUSIN
concebido por una secuencia de acordes y arpegios en extensin (Ej: Fig. 11).
Podemos observar en las secciones A - B y
C, materiales contrastantes que poco tienen
que ver con la idea temtica, salvo el ritmo.
Desde este punto de vista, podemos notar tres
niveles sonoros que son muy interesantes a la
hora de apreciar el timbre, el mbito y la eleccin del compositor de tres tonalidades distintas. La seccin A se presenta ms simtrica
que las dems secciones y sin cambios importantes. Sin embargo, en los ltimos compases
14 y 15 el compositor emplea la polaridad meldica que pasa de la regin aguda al grave.
(Ej: Fig. 12).
En la seccin B, aunque la frmula de comps sigue siendo la misma, Villa-Lobos es ms
osado aplicando otra animacin rtmica y empleando recursos tcnicos caractersticos de su
escritura, - los portamentos, la meloda en
el registro grave del instrumento, acordes paralelos con misma posicin y gestos del choro
perfectamente perceptibles. En la parte C, su
escritura es tcnicamente ms exigente con el
interprete y representa un cambio de espritu,
ya que la indicacin de dinmica requiere un
movimiento ms vivo, piu mosso. El contraste
que se da entre las partes, tiene ms que ver
con los mbitos que el compositor quiere resaltar - observamos contraste rtmico, armnico y de tessitura entre las secciones.
Los anlisis de estas dos piezas nos ha permitido conocer la escritura para la guitarra de
Heitor Villa-Lobos desde variadas perspectivas. Todas las influencias que aqu hemos citado le han permitido fraguar su espirito creador. Desde el canto del indio, el choro, ritmos
afrobrasileiros, hasta la meloda popular sentimental seresteira y modinheira, son tratados
por el compositor de forma natural y que a
veces se desarrolla de forma compleja. A parte
a sta complejidad, su escritura para guitarra
se nos revela concisa, expresiva y rica en contraste, al mismo tiempo que establece un estilo, una lnea esttica, manifestando cualidades
a partir de rasgos muy originales, donde cada
pieza se constituye de un trazo inconfundible
que marca su estilo.
Nuestro anlisis muestra la imaginacin
sincera del compositor cuando trata de exponer sus ideas musicales. Cada fragmento analizado separadamente, nos ensea la conciencia
sonora del compositor que busca su firmamento en el inconsciente sonoro de la forma.
Cuando Villa-Lobos utiliza fragmentos de una
meloda popular, de un canto indgena, de
ritmos frenticos africanos, de tcnicas guitarrsticas idiomticas de compositores como
Carcassi, Sor o Aguado, no estiliza sino que
deforma, creando un aspecto nuevo y original y que puede perfectamente ser nacional y
universal a su vez.
23
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Villa-Lobos: Como os manuscritos podem interferir na interpretao. Trabajo presentado
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Uno de los recursos ms utilizados por el

compositor de manera sistemtica y que se
convierte en uno de los principales recursos
caractersticos de su escritura, es el uso de los
acordes paralelos con la misma posicin de
la mano izquierda. Aqu, Villa-Lobos fuerza
mbitos que pueden representar sutiles toques de color, cambios armnicos y rtmicos
o de tesitura y timbre. Son los momentos en
los cuales el compositor logra uno de los varios grados de contraste entre las partes de la
obra. Esto se hace mas evidente en la mayora
de los Estudios. Los Preludios exploran ms las
ambientaciones, presentan un lenguaje ms
tradicional, son sencillos, equilibrados, no tan
de vanguardia. Y no obstante, curiosamente,
son la sntesis de su escritura para la guitarra.
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PUJADAS, Magda Polo. La msica programtica, una nova msica per a societat del sigle
XIX. En: http://publicacions.iec.cat/Front/
repository/pdf/00000024/00000007.pdf
Otras fuentes
www.dicionariodoaurlio.com/capoeira
http://www.iesribalta.net/revista/num/16/
Text1602.pdf p. 29
http://www.internet.com.uy/aescande/
Sobre%20Villa-Lobos.htm#_edn11
25
LOS PADECIMIENTOS DE LOS GUITARRISTAS CLSICOS

Flores Nstor Gabriel
Iupa. rea de Investigacin. 2013
gabrielnf78@yahoo.com.ar
La msica est asociada con la raz cultural, la necesidad de expresin, el divertimento y con las habilidades innatas. Sin embargo no es tan comn conocer el campo de las lesiones y enfermedades relacionadas con la ejecucin
instrumental. La prctica diaria, el sedentarismo, los hbitos saludables, la falta de actividad fsica y la alimentacin constituyen factores que inciden en la
aparicin de dichos padecimientos y dolencias. Este trabajo intenta generar
conciencia sobre esta realidad para que, en este caso, los msicos y ms concretamente los guitarristas acten preventivamente desde la reorganizacin y
el razonamiento del trabajo instrumental.
Palabreas clave: Tecnopatas, padecimientos, posicin.
INTRO, PRIMEROS COMPASES
Motivo del tema

Esta situacin sobre las lesiones y enfermedades de los msicos instrumentistas se producen por diferentes motivos. Socio-culturalmente se desconocen estos hechos por la falta
de exploracin y divulgacin de informacin

sobre las enfermedades y lesiones, tanto en
el mundo de la educacin del arte como en la
medicina convencional. Por lo tanto no hay
actos de prevencin. Por otro lado, el ejecutante o intrprete queda desorientado ante
la situacin cuando padece algn dolor, molestia, fatiga, cansancio o prdida de control
muscular, y, creyendo que es normal, contina
su rutina tocando durante mucho tiempo sin
descanso, ni control para mejorar su tcnica,
suponiendo que en algn momento el dolor
desaparecer. Y lo nico que consigue es acumular tensin y rigidez en los msculos. Adems, probablemente fije errores a travs de los
incontables movimientos repetitivos que debe
realizar para automatizar los pasajes musicales, lo que tarde o temprano puede provocarle
una lesin en alguna parte de su cuerpo.
En nuestra ciudad2 existe hace muchos aos
el Instituto Universitario Patagnico de Artes
(IUPA). All se cursa la carrera de profesor nacional de msica con especialidad en guitarra,
carrera que dura 10 (diez) aos. Durante ese
lapso de tiempo el alumno tiene que practicar
mucho para adquirir una alta destreza y exce-
1 No solo guitarristas sino instrumentistas en

general.
2
Gral. Roca -Fisque Menuco- Rio Negro, Argentina. 2013.
La msica est asociada con la raz cultural,

la necesidad de expresin, el divertimento, e
incluso con un don celestial que recibieron
aquellos que tocan un instrumento desde nios. Sin embargo no es comn enterarse que
los guitarristas1 sufren de lesiones y enfermedades relacionadas con la ejecucin instrumental. La prctica diaria, el sedentarismo, el
diseo del instrumento, asimismo los hbitos
saludables como la falta de actividad fsica y
la mala alimentacin constituyen factores que
inciden en la aparicin de dichos padecimientos y dolencias.
Con este trabajo intento generar conciencia sobre esta realidad para que los guitarristas, del mismo modo los msicos, acten
preventivamente desde la reorganizacin y el
razonamiento del trabajo instrumental.
EXPOSICIN
26
lencia musical. Metodolgicamente, el recurso ms utilizado es la repeticin movimientos

para memorizar o poner en dedos las obras
musicales, que adems se va complejizando
en nivel de dificultad y en volumen del repertorio exigido para los exmenes finales de
cada ao. El tiempo de estudio que se necesita
para aprender a tocar e interpretar una obra
de unos 5 (cinco) minutos, es de aproximadamente 90 das3, dependiendo de la dificultad
de la obra y el nivel de ejecutante. A esto se
suma que este proceso de trabajo el alumno
tiene que hacerlo en una posicin propia de la
tcnica guitarrstica en sedestacin. Situacin
a tener en cuenta porque entra en juego la estabilidad corporal entre la simetra humana4,
las caractersticas fsicas individuales, con el
diseo y el tamao del instrumento5, en este
caso con la ubicacin asimtrica de la guitarra
en cuanto a su ejecucin. Es decir, los ejes de
los actores -guitarra y cuerpo- no coinciden a
la hora de la prctica instrumental.
Posiblemente stas sean las causales ms
significativas que provoquen trastorno msculos-esquelticos, debido a la alta demanda
de tiempo en esa posicin. Sin embargo la admirable capacidad de voluntad y fuerza mental que hay que tener para emprender este tipo
de estudios y el esfuerzo fsico que se necesita,
tambin es posible enfermarse.
(esternn y clavcula), la columna vertebral

(lumbares, dorsales y cervicales) y la pelvis
(esquiones). Dichos padecimientos de los guitarristas y msicos se conocen como: distona
focal, tendinitis, tenosinovitis, sndrome de sobrecarga, epicondilitis -llamada codo de tenista-,
sndrome del tnel carpiano, cefalea por tensin,
tortcolis, entre otras relacionadas como distona
temporomandibulares, el bruxismo, el pnico escnico o trac, la prdida auditiva, tinnitus y la
disminucin visual. (Betancor Almeida, 2011;
Orozco y Sol, 1996; Viao Santamarinas,
2009; Fry, 1986a; Rosset Llobet, 2000).
Tablas de clasificacin de enfermedades y
lesiones de los msicos
La siguiente tabla -n19- pertenece a la tesis
doctoral Hbitos de actividad fsica en msicos
de orquestas sinfnicas profesionales: un anlisis
emprico de mbito internacional realizado por
Ismael Betancor Almeida (2011). Muestra en
dos grupos (enfermedades y lesiones): de un
lado los desrdenes producidos por la fatiga,
el agotamiento y el cansancio muscular, y por
otro, los atrapamientos nerviosos originados
por la saturacin del uso y la inflamacin del
sistema nervioso y muscular:
Desordenes del sistema
Atrapamientos nervioso
msculo-esqueltico
EPISODIO, ENTRE TENSIONES Y

DOMINANTES
Lesiones y enfermedades propias de los

msicos
Los padecimientos propios de los guitarristas por lo general afectan el sistema muscular,
esqueltico y nervioso, principalmente en las
zonas de las extremidades superiores (hombros, muecas y dedos), la cintura escapular
Epicondilitis
Sndrome del tnel carpiano
Tendinitis
Bursitis
Sndrome de la salida del

trax
Artritis
Sndrome del tnel radial
Artrosis
Sndrome de compresin del

nervio ulnar
Contracturas
Desrdenes temporomandibulares
3
Datos recopilados de alumnos de 1, 2, 3 y 4
ao del IUPA, a travs de una encuesta realizada por el
proyecto: Lesiones y Posturas, dependiente del rea de
Investigacin, dicho director es el autor de este artculo.
4
Es decir, el eje del cuerpo en la posicin anatmica funcional en sedestacin es una lnea imaginaria
que se debe tener en cuenta al momento de la prctica.
5
El diseo de la guitarra clsica actual est basada en cuestiones de acstica. Relacionado con figuras
y proporciones geomtricas. Poticamente relacionada
con la figura femenina, y que poco tienen que ver con
la ergonoma necesaria para el guitarrista.
Sndrome del tnel cubital

Radiculopatas cervicales
Radiculopatas lumbares
Prdida auditiva
Distona focal
Hipermovilidad
Mientras que Raoul Tubiana, ortopedista especialista en ciruga de la mano, y Philip Chamange, autor del libro Prvention des troubles
fonctionnels chez les musiciens, dividen las afec27
PADECIMIENTOS GUITARRISTAS CLSICOS
ciones msculo-esquelticas en dos grupos:

las inflamatorias y las no inflamatorias. En
ambos, su factor dominante es el dolor, sin
embargo ste se manifiesta de diferente
manera en cada uno. Mencion
an que el Sn6
drome por sobreuso pertenece a las no inflamatorias y la tendinitis7 y tenosinovitis a las
inflamatorias:
Sndrome por
sobreuso
Muscular
Tendinosa
Causa
Esfuerzo repetitivo
Trauma como antecedente
Posturas inadecuadas
Trauma repetitivo
Zona
Frecuente en
cuello y hombros
Frecuente en manos, muecas y

antebrazos
Dolor
Difuso
Muy localizado
Tratamiento
Reposo
AINES (anti inflamatorios no esteroideos)
No ciruga
Grado1
Dolor en un sitio durante la actividad

musical que desaparece al dejar de tocar.
Grado2
Dolor en mltiples sitios durante la actividad musical
Grado3
Dolor con otras actividades de la mano,

puede haber dolor en reposo ydisminucin de la fuerza muscular
Grado4
Dolor con todas actividades de la mano,

dolor en reposo y en la noche. Se asocia
con debilidad y prdida de control.
Grado5
Incapacidad de utilizar la mano por

dolor severo y constante, prdida de la
funcin con debilidad importante.
Tendinitis-tenosinovitis
Afeccin
Antiinflamatorios (no son tan

efectivos)
pranas de enseanza. Fry H. (1986a, 1988) desarrollo el siguiente sistema, utilizado hoy en
da, para evaluar el sndrome por sobreuso:
Patologas en los intrpretes musicales

Las lesiones menos severas o lesiones agudas se
pueden tratar de modo interpersonal. Primero haciendo un descanso para que cese la molestia y se relaje el msculo o tendn inflamado o apretado8. En segundo lugar, reeducando
y tomando conciencia de lo que se est haciendo y cmo se est haciendo, para controlar nuevamente los movimientos complejos o
rpidos de la obra volcados a las manos principalmente y as no volver a la misma situacin de malestar fsico. Este tipo de lesiones
aparecen de forma ocasional o repentina, por
lo tanto tienen poco tiempo de evolucin, se
las puede prevenir porque son originadas por
el exceso de tensin y que causan sobrecarga
en los msculos, los tendones y los ligamentos. Se manifiestan como calambres, tendinitis aguda, contracturas recientes, sndrome de
sobrecarga, dolor cervical, dolor
lumbar, cefalea por tensin, malestar, cansancio visual,

entre otros como los espasmos musculares.
Cortico esteroides
Ocasionalmente
ciruga
Recientes estudios muestran que frecuentemente se realizan diagnsticos de este sndrome por sobreuso en msicos profesionales y
que hasta pueden presentarse en fases tem6
La fisioterapeuta Sandra Romo define: El sndrome por sobreuso es un trmino genrico que puede ser
aplicado a un grupo de desrdenes que afectan muchas
partes del cuerpo. Cualquier dolor, inhabilidad funcional o
alteracin de la coordinacin motora que afecta al miembro
superior o al rea del cuello y que el sujeto lo correlaciona
con la prctica de su instrumento. Mientras que Fry H.
L. define como: desorden comn caracterizado por dolor y
prdida de la funcin en msculos y ligamentos de la extremidad superior. Por ltimo Rosset Llobet considera: que
la falta de definiciones acerca del sndrome por sobreuso
ha orillado a confusin y a limitantes importantes sobre su
diagnstico oportuno, sigue siendo una patologa mal conocida, mal definida, y en consecuencia, mal diagnosticada
y tratada.
7
La tendinitis es una inflamacin localizada del
tendn (anclaje entre el musculo y el hueso). Afecta a uno
o varios dedos, y se expresa con dolor.
8
Existe un tratamiento llamado bao de contraste (crioterapia y termoterapia), consiste en hundir la zona
afectada -mano, brazo o codo- en un recipiente de agua frio
y luego de unos segundos pasar a otro recipiente de agua
caliente, e ir intercalando. As, a travs de esta tcnica se
logra masajear sin tanto manoseo los tendones y msculos
con efecto antiinflamatorio, analgsico y curativo.
28
Las lesiones ms severas o crnicas se producen despus de que aparecen molestias o

dolores en una determinada zona muscular,
durante o despus de una prctica instrumental a la que, por lo general, no se le presta
demasiada atencin. En consecuencia, estas
tensiones musculares se van acumulando, incluso durante aos, hasta que en dicha zona
se produce una lesin. Entre los sntomas ms
frecuentes sobresalen patologas por sobreesfuerzo expresadas en inflamacin, apretamiento, agotamiento y/o fatiga muscular. Las
lesiones comienzan siendo primero pequeas
molestias o dolores y al cabo de un largo tiempo de evolucin sin tratamiento o cuidado especfico se transforman en lesiones crnicas o
enfermedades de difcil tratamiento teraputico, -como quien dice vulgarmente: el cuerpo
avisa, hasta que pasa factura-. Son la tendinitis, las contracturas antiguas, la epicondilitis,
epitrocleitis, el sndrome subacromial, el sndrome del tnel carpiano, y el sndrome del
desfiladero torcico, entre otras.
Las enfermedades o patologas degenerativas, en cambio, son mucho ms complejas y
espinosas y como dije anteriormente, afectan
a varios sistemas. Impiden la ejecucin instrumental bloqueando determinados movimientos motrices y musculares. Son difciles de
diagnosticar y tratar como es el caso de la variedad de tendinitis. Ellas son: tendinitis seca
o crepitante, tendinitis del manguito de los
rotadores, tenosinovitis seposa, tenosinovitis
supurada, tenosinovitis De Quervain, dedo
en resorte, epicondilitis, y el sndrome del tnel carpiano, que por ejemplo presenta dolor
muscular por la inflamacin de los tendones
que transitan entre los huesos de la mueca y
la mano. Estas, entre otras, patologas inducen
una prdida paulatina de las funciones anatmicas debido a un desgaste originado por el
paso del tiempo, como la artritis y la artrosis.
Sin embargo hay enfermedades que no producen dolor o a veces un leve dolor, pero si
un gran malestar de no poder mover un dedo
aunque se le d la orden. Son enfermedades
imposibles de revertir y de largo tratamiento
como la distona focal -de carcter neurolgico, y tambin sealado de carcter psicolgico9-.
El caso ms conocido en el mbito artstico

musical relacionado con la salud es del pianista y compositor Robert Schumann (18101856), quien sufri distona focal en su mano
derecha, lo que le impidi continuar con su
carrera solista. Pero un ejemplo puntual de
la escuela guitarrstica contempornea es del
cubano Leo Brouwer10 quien sufri un accidente en un dedo, y debido a tener que cumplir una seguidilla de conciertos, sigui tocando hasta terminar con el dedo atrofiado y
con un ndulo. Ese fue su fin como intrprete
instrumental.
Dibujo de Leo Brouwer
en la mano izquierda. Ver link del artculo al final del

trabajo.
10
Artculo de Argel Calcines. Editor general
de Opus Habana. Tomado de Opus Habana, Vol. X,
no. 3, febrero-junio 2007, pp. 18-27. -Quien escribe
en su reportaje: Me he preguntado siempre: por qu
dio por terminado su impresionante desempeo como
intrprete en 1983? -Leo Brouwer: Finales de los aos
70. Sala a Nueva York para tocar en la famosa sala
Y; ciclo Grandes Virtuosos (Segovia, Yepes, Lagoya y yo). Tuve un accidente en un dedo (mano derecha). Me aloj en casa de Manuel Barrueco, quien me
auxili intilmente, por lo que cambi en una sola noche la tcnica de veinte aos, tocando con tres dedos.
Fue una de las mejores actuaciones de mi vida con todo
el Nueva York guitarrstico de pblico. Mi error: segu
en tourne por Estados Unidos, Mxico y Japn; al regresar a Cuba mi dedo estaba atrofiado con un ndulo. (Hay en Blgica y Cuba filmes con el estreno de
mi Concierto de Lieja, donde se ve la mano claramente
forzada).
9
As comento en un interesante relato el pianista Francisco San Emeterio, que padeci distona focal
29
Los msculos y articulaciones del

movimiento musical
Los movimientos del ejecutante al momento
de estudiar son variados y se pueden agrupar
en motricidad gruesa y motricidad fina.
La motricidad gruesa incluye a grandes masas musculares como los de la espalda, pectorales, abdomen, lumbares y piernas. Un ejemplo de la utilidad especfica en la ejecucin
es la motricidad del hombro que involucra
grandes masas de msculos, articulaciones y
huesos que forman en conjunto la cintura escapular, constituido por varias articulaciones,
como: esternoclavicular, acromioclavicular y
escapulohumeral; y varios msculos: serrato mayor, subclavio, esternocleidomastoideo,
elevador del omplato, romboides, trapecio,
subescapular, supraespinoso, infraespinoso,
redondo menor, redondo mayor, pectoral mayor, dorsal ancho y deltoides.
En cambio en la motricidad fina intervienen msculos de menor tamao, por tratarse
de movimientos precisos y rpidos como los
de los dedos, manos y codos de ambos brazos.
Para la prctica del instrumento es necesario
la participacin de otros grupos de msculos
aadidos a la cintura escapular, como: el braquial anterior, supinador largo, bceps, trceps,
pronador redondo y cuadrado, supinador corto y largo, palmar mayor y menor, cubital anterior y posterior, radiales, flexores y extensores extrnsecos de la mano, y musculatura
propia del pulgar. Estos msculos realizan diferentes movimientos y posiciones necesarias
para la prctica instrumental como: abduccin, aduccin, elevacin, rotacin externa e
interna, antepulsin, retropulsin, flexin y
extensin, pronacin y supinacin. Adems
los movimientos son de alto nivel de complejidad, e intensos en cuanto se separan de los ejes
del cuerpo y de la posicin anatmica neutra,
cabe aclarar que la motricidad del guitarrista
-as como la del violinista- es asimtrica, mantenida, compleja y costosa. (Allende, 2007).
La variedad de los msculos y la complejidad de las articulaciones ayudan a mover y
sostener el peso de los brazos, pero adems un
msico instrumentista debe realizar un conjunto movimientos precisos y especficos para
poder interpretar una obra musical. El mal
desempeo de estos rganos, y el desconocimiento de la funcionalidad especfica de cada
uno de ellos pueden traer en consecuencia graves problemas fsicos para cualquier msico.
RE-EXPOSICIN, TNICA Y REPOSO
Medicina del arte

Debido a estas circunstancias, que afectan
a los guitarristas y msicos en general, estn
apareciendo alternativas en la medicina actual11. Fruto de los proyectos y de las investigaciones realizadas en las dos ltimas dcadas en
Espaa, Estados Unidos, Finlandia, Alemania
y Francia, algunos mdicos se estn especializando en las enfermedades de los msicos. Se
conoce a este tipo de medicina como la medicina del arte (performing arts medicine).
El Institut de Fisiologa i Medicina de lArtTerrassa en Espaa es un centro privado que
desde 1992 se dedica a la especializacin en
diagnstico, tratamiento teraputico, prevencin y divulgacin en las enfermedades del
msico y del arte.
En Argentina, se cre en el ao 2011 la fundacin Las manos del msico, que se dedica
a diagnosticar, prevenir y tratar las patologas
propias de los
msico
s. Pionera en Sudamrica en la rama de la medicina, que cuenta con
un equipo especializado de mdicos cirujano,
traumatlogo, kinesilogo, terapista, psiclogo, profesor en educacin fsica, y asesoramiento musical por parte de msicos profesionales. En un estudio realizado por esta
fundacin, se detect, entre otros datos, que
de 450 pacientes el 78 % de las consultas mdicas provenan de los msicos que sufrieron
alguna lesin crnica, el 40 % ocurrieron en
las manos, y el 64 % de estos lesionados provenan de la guitarra clsica. Su presidenta, la
doctora Adriana Pemoff coment: Los msicos son como los atletas de alto rendimiento:
11
Textual de la pgina web de Sandra Romo. El
origen de la Medicina de las Artes interpretativas fue a
principios de los aos 80s, y surgi como respuesta a
un grito de ayuda por parte de los pianistas Gary Graffman y Len Fleisher; apoyados por Jennifer Dunning
al publicar en el New York Times un artculo llamado
When a pianists fingers fail to obey, dondeexpone
la inconformidad ante la falta de especialistas que enfocaran sus conocimientos a la poblacin musical. Como
consecuencia, los mdicos interesados comenzaron a
realizar reuniones internacionales para investigar y
profundizar en las afecciones propias del Artista, incluyendo las causas y consecuencias. Ver links al final del
trabajo.
30
ambos tienen que hacer sus actividades ms

all de los propios lmites, con movimientos
rpidos, complejos y coordinados del cuerpo.
La gran diferencia es que los deportistas entrenan a diario su musculatura con ayuda de
especialistas, mientras que los msicos pasan
entre 6, 8 o 10 horas ensayando, muchas veces
solos y librados al azar.12
periferia del cuerpo reciben menos sangre que

aquellos cercanos al centro debido a que los
vasos sanguneos son diminutos, por lo tanto
son ms vulnerables a una lesin.
El uso adecuado y controlado de los msculos generan estmulos en las fibras musculares
optimizando su funcin, pero la aparicin de
fatiga o cansancio es un aviso expresado por el
cuerpo como mecanismo de defensa. Se puede controlar teniendo en cuenta tres factores
al momento de la practica: la intensidad, con
que tocas; la velocidad, de los movimientos;
y la duracin, de la actividad (Rosset Llobet,
2012).
Algunos datos descubiertos en la actividad

musical
Aunque la msica aparente ser una actividad
sedentaria, no lo es tanto en gran medida porque esta actividad conlleva una elevada exigencia fsica. Por eso y otras razones los datos
que obtienen los investigadores son de gran
valor a tener en cuenta por los msicos.
Un estudio realizado por Iesta, M. (2008)
demuestra que la frecuencia cardiaca durante
las actuaciones en conciertos, es ms alta de
lo esperado en los msicos profesionales en
sedestacin. Entre otros datos, el estudio arrojo que la frecuencia cardiaca (fc) es de 76,8 %
ms que la fc mxima terica, siendo el promedio normal de 70 latidos por minuto (lpm).
Tambin averigu que durante un concierto
de piano la fc media, de casi dos horas, fue de
136 lpm y la fc mxima de 180 lpm, superando
la f.c. mxima terica. Lo que se considera un
trabajo muy pesado que llega en algn punto a
superar la intensidad mxima dependiendo de
la edad del sujeto13. Finalmente Iesta remarca
que los msicos deben considerar que la actividad fsica es el nico medio para estar sanos
y evitar el estrs psicolgico.
Por su parte Bruser, M. (1997) seala que
durante la interpretacin instrumental se generan demandas extremas en msculos pequeos y que cuando se los usa para hacer movimientos rpidos y repetitivos durante varias
horas todos los das, las fibras estn haciendo
un mayor trabajo que aquellas que se mueven
lentamente en los msculos de las piernas de
un corredor. Estos msculos pequeos de la
VARIACIONES DEL TEMA
Solo de guitarra
A las lesiones causadas por la posicin y las
horas de estudio que demanda la actividad
musical, se suma el hecho de que los guitarristas heredamos un instrumento histrico,
poco ergonmico que proviene en forma y tamao de 188314 y que hasta hoy prcticamente
no ha tenido modificaciones. No es un dato
menor pues es un factor de riesgo ya que la
guitarra es un instrumento asimtrico15 para
su ejecucin. Su diseo y forma16 est basado
en cuestiones de acstica y volumen de sonido
exigidos por los grandes intrpretes guitarristas en su momento, es por eso que los luthiers
o guitarreros aumentaron empricamente su
tamao, pero descuidaron cuestiones que desconocan como la ergonoma17. Dicha ciencia
14
Corresponde al diseo hecho por el luthier
Antonio Torres Jurado (1817-1892), Almera. Anchura
mxima de la caja 36 cm.
15
Como la flauta traversa, el violn, entre otros
que tienen su centro corrido del eje corporal o que
obligan al ejecutante a girar su la cabeza y torso, u otra
situacin que exprese sensacin o molestia durante la
prctica msica.
16
Su forma de 8 ha sido excusa para la poesa y
los cantores que la comparan con la belleza anatmica del la mujer. Independientemente de esta metfora
Rodolfo Jos Rodrguez Paniagua en la tesis doctoral
Construccin de la guitarra espaola. Panorama de su construccin en la Extremadura actual (Rodrguez Paniagua,
2010), dice que el 99 % de las magnitudes se relacionan
a la proporcin cordobesa. Dicha relacin tiene que
ver con el origen de la guitarra en Espaa. Y poco que
ver con las proporciones ureas.
17
Ergonoma definicin extrada de wikipedia
(consulta 19-06-2013): es la disciplina tecnolgica que
trata del diseo de herramientas, lugares de trabajo, y
tareas que armonizan con las caractersticas fisiolgi-
12
Datos extrados, del artculo publicado en el
diario La Nacin, impreso el 09-06-2011, http://www.
lanacion.com.ar/1380091-la-guitarra-el-instrumentocon-el-que-mas-se-lesionan-los-msicos. Y del sitio
web de dicha fundacin, ver links indexado al final.
13
Si deseas averiguar tu frecuencia cardiaca
mxima pincha el siguiente link, agrega tu edad y sexo:
http://www.mundoatletismo.com/Site/atletismopopu
lar/01d67c944b0dec402.html
31
Imagen extrada de la tesis doctoral de Viao

Santamarinas (2009) sobre un trabajo de
Kapandji23 (2000). All se ve como el efecto de la
pierna elevada sobre el banquito crea una postura
incorrecta, afectando la funcionalidad y estabilidad
de la columna vertebral.
Plano y guitarra diseo Torres.
favorece el empleo y el uso de herramientas a

la anatoma humana para la realizacin de su
trabajo diario.
Si relacionamos entre: la mitad del largo
o tiro de la cuerda ubicado en el traste doce18
con respecto al centro anatmico del cuerpo
humano, se observa que no coinciden en sus
puntos o ejes, y por efecto el ejecutante compensa girando su torso para acercase al traste
doce o centro del instrumento [Ver la siguiente fotografa]. Adems, a esto se suman unos
quince centmetros entre el borde del aro mayor (donde se apoya la guitarra sobre la pierna
izquierda) y el puente atacordal (donde nacen
las cuerdas, en el centro de la tapa armnica).
Este diseo es adecuado a su funcin acstica
pero exige que el cuerpo se desplace aun ms
de su centro, y que la mano derecha tenga que
llegar hasta la boca (agujero en la tapa armnica) donde tiene su desempeo en la ejecucin. Adems de las exigencias fsicas corporales, se suma, entonces, el tamao, que incide
en despertar ciertas patologas: cuanto ms
grande sea ste originar ms enfermedades
relacionadas con la interpretacin musical.
(Lockwood, 1988).
Estos son factores de riesgo que se suman
a la produccin de trastorno fsico y que po-
siblemente se puedan evitar rediseando el

instrumento a futuro, aunque se sabe que por
motivos histricos, artsticos y estticos, hasta el momento no se hayan generado grandes
modificaciones en los instrumentos en general. (Frank y Mhlen, 2007).
En la siguiente imagen, el centro de la guitarra est marcado con una lnea amarilla, a la
altura del hombro y en consecuencia el ejecutante debe girar su torso y cuello hacia la izquierda para compensar y disminuir la distancia con el centro anatmico. Esta posicin es
la causante de que muchos guitarristas sufran
momentneamente molestias y dolores en la
zona lumbar y cervical lo que genera cefaleas
y contracturas. Y probablemente sea tambin
la principal causante de la mayora de las lesiones que se acumulan con los aos y provocan gravsimos problemas fsicos.
1. El dilema del banquito
Una de las bases en la praxis instrumental de
la escuela clsica y hoy utilizada por muchos
guitarristas y referentes como John Williams,
David Russell, Narciso Yepes, Vctor Villadangos, entre otros miles, es el uso del taburete19, alzapi o banquito. Fue introducido
por el gran guitarrista y compositor Francisco
Tarrega Eixea (1852-1909), y enseado a sus
discpulos entre ellos Andrs Segovia20 yEmi-
cas, anatmicas, psicolgicas y las capacidades del trabajador. Busca la optimizacin de los elementos del sistema humano-maquina-ambiente, para lo cual elabora
mtodos de estudio de la persona, de la tcnica y de la
organizacin, favoreciendo y preservando la salud fsica y mental.
18 Dicho traste o barra metlica se localiza sobre
el borde de la caja de resonancia. Es justo la mitad del
largo del tiro de la cuerda, y el centro del instrumento,
cuando se est practicando.
19 Ya en el siglo XVI, eran utilizados por los laudistas.

20
Andrs Segovia Torres (1893-1987) guitarrista
clsico espaol, considerado el padre del movimiento
moderno de la guitarra clsica.
32
Francisco Tarrega,
posicin clsica con taburete o alzapi.
lio Pujol21. Este ltimo explica su utilidad en el

captulo XII de la Escuela Razonada de la Guitarra. Basada en los principios de la tcnica de
Tarrega (Pujol, 1934). Asimismo el guitarrista
Abel Carlevaro22, discpulo de Andrs Segovia, escribi y fundament una teora en Escuela de la Guitarra. Exposicin de la teora instrumental (Carlevaro, 1979), con un captulo
sobre la posicin del guitarrista. Con ambos
fundamentos, y entre otros de menor calibre,
el uso metdico y sistemtico del taburete o
banquito lleg muy lejos insertndose en casi
todas las escuelas de guitarra clsica.
Hoy se encuentra bajo sospecha, por su
dilema entre su fcil utilizacin y su contradictoria incomodidad expresadas por los pequeos aprendices y guitarristas profesionales
que tocan hace muchos aos y que casualmente probaron otras alternativas que ayudan a
sostener el instrumento con mayor facilidad.
Dicho taburete se utiliza para posar el pie
de la pierna izquierda y as elevar la guitarra
entre 25 y 45 aproximadamente dependiendo del tamao fsico del ejecutante. De este
modo, se consigue ubicar el instrumento de

tal forma que los brazos quedan mejor posicionados, y permite de este modo ordenar los
ngulos de presentacin y ataque de los dedos
y las muecas. Sin embargo aunque todos los
guitarristas estemos de acuerdo con este grado de inclinacin del instrumento, se ha ignorado la estabilidad corporal y no se ha tenido
en cuenta que el uso prolongado del banquito
afecta principalmente a los sistemas musculoesqueltico (columna vertebral, pelvis, lumbar, hombros y cervicales), pilares en la funcin fisiolgica del guitarrista en sedestacin.
21 Emilio Pujol Villarrubi (1886-1980) vihuelista, guitarrista clsico y musiclogo espaol. Escribi en
cuatro volmenes las enseanzas de su maestro Francisco Tarrega, entre 1934 y 1971, editado en Buenos Aires.
22
Abel Carlevaro (1916-2001) fue un destacado
guitarrista, compositor y pedagogo uruguayo. Adems
de disear su propio instrumento, escribi una serie didctica de cuatro cuadernos sobre la tcnica guitarrstica.
23 Kapandji, A.I. (2000) Anatomy of the spine.

In Tubiana R. & Amadio P.C. (Eds), Medical problems
of the instrumentalist musician (pp. 55-68) London:
Martin Dunitz.
24
Dionisio Tomas Ventura Aguado y Garca. En
su Mtodo completo de guitarra. Nueva edicin (1843)
incorporo el trpodison a la ejecucin guitarristica. Su
invento quedo sin xito debido tal vez a su peso al ser
trasladado y su costo.
23
2. Inventos y soportes para los guitarristas

Sin embargo, fue el guitarrista y compositor
Dionisio Aguado24 (1784-1849) quien estuvo
mayormente preocupado por esta situacin
pues e invento el trpodison o fixateur en 1820,
entre otros artilugios, un soporte para sostener la guitarra en una posicin muy estable
y agradable. Consiste en un pie de tres patas
con un esqueleto o armazn para sujetar el
instrumento y un sistema que permite regular
33
En imagen de la izquierda, Dionisio Aguado

mostrando la posicin del instrumento con su
trpodison. Del lado derecho, Laura Mondiello sentada
como propona Fernando Sor.
A la izquierda, Aguado con guitarra apoyada

en la silla. A la derecha, otro invento de Aguado: silla
con estructura metlica para sostener el instrumento.
Posiblemente precedentes del trpodison.
la inclinacin necesaria del instrumento para

ser taido. A pesar de su impacto innovador
no fue reconocido en su momento, ni siquiera hoy es tenido en cuenta como opcin para
comprobar sus beneficios o carencias.
No obstante se puede observar en la siguiente imagen del lado izquierdo, que el
instrumento est centrado con relacin a la
posicin anatmica neutral, por ende la distribucin de los brazos es ms equitativa. Se
observa que los pies se apoyan en el suelo permitiendo una excelente estabilidad. Los hombros estn ms alineados y relajados. Se puede
deducir que esta posicin es ptima y menos
lesiva.
Mientras tanto su amigo, guitarrista y
compositor espaol Fernando Sor (17781839), tambin preocupado intentaba resolver
la situacin postural con mtodos ms sencillos. Por un lado propona colocar la parte
cncava o cintura de la guitarra sobre el muslo
derecho y apoyar el aro mayor de la guitarra
sobre un taburete -alto como una silla- del
lado derecho. De ese modo se poda inclinar
el diapasn, pero adems para lograr mejor
estabilidad se deba atar una cinta en la pala o
cabeza del mstil, (cruzndola por detrs del
ejecutante) con el otro extremo de la guitarra
a travs de un perno y el resto de cinta debe
ser apretado por el propio peso del intrprete.
En la imagen de la derecha, se ve a la guitarrista Laura Mondiello que explica en un concierto como Sor resolva a la falta del trpode
de Aguado, que con taburete alto y una cinta
se obtena una buena posicin con el instrumento.

Otra opcin que propona Fernando Sor
era colocar el aro menor de la guitarra sobre
una mesa ubicada hacia la izquierda del ejecutante apoyando el aro mayor sobre el muslo
derecho. Pero esta opcin prcticamente descartada, pues limita ciertos movimientos del
brazo izquierdo al toparse con el borde de la
mesa cuando se realizan traslados de la mano
hacia la caja de resonancia.
En la actualidad estos inventos de Aguado y Sor no se utilizan, sin embargo pueden
ser tiles para resolver aquello que sealamos
como la simetra, la estabilidad, la ubicacin
del instrumento con fin de prevenir algn
problema fsico.
Alrededor del ao 2002 tuve la oportunidad de conocer al guitarrista argentino Miguel Charosky, quien en una visita al IUPA
trajo un artefacto que lo usaba al momento de
tocar. Era un soporte que se instala en la guitarra y se apoya en la pierna derecha o izquierda, dependiendo su dominio. Permite regular
la altura y la inclinacin del diapasn necesarias para tocar. Lo llamamos en ese momento
alzador gitano25.
Hoy los soportes son fabricados por las
marcas Ergoplay o Payador. Pero actualmente
se encuentran otras opciones de artilugios26,
que cumple funciones similares y de simple

aplicacin como aquellos soportes que se instalan en la guitarra, o las correas que se cuelgan al cuello (u hombros), y por ltimo la novedad de colocar una pica a la guitarra.
Entre los soportes que se apoyan en la pierna, adems del gitano y ergoplay, existen: el
dynarette, tipo almohadilla, diseado en Suecia, similar al cojn utilizado por el guitarrista italiano Fernando Carulli (1770-1841). Y
el guitar rest (modelo GR), permite regular y
ubicar el instrumento a travs de sus articulaciones, de origen japons.
Entre los que se cuelgan existen: la bandolera de Jorge Cardoso27 (guitarrista y mdico
argentino), es un sistema de ventosas pegadas estratgicamente en el fondo de la guitarra (parte externa), unidas con cuerdas y una
correa o bandolera que permite tocar en sedestacin o bipedestacin. Tambin existen
correas tipo Y (courroie Y strap) similar a la
utilizada por los guitarristas elctricos, pero
con una tira que cruza por el otro hombro distribuyendo mejor el peso del instrumento. No
quiero dejar de lado las correas tipo colgante,
con un gancho en el extremo para calzar en la
boca de la guitarra, muy usadas por los msicos populares. Estas no son muy agradables si
el instrumento es muy pesado, pues producen
dolor cervical.
25
Ver link al final del trabajo.
26
los msculos, la
fisiologa, la motilidad, la psicologa, el aprendizaje, la postura y
la tcnica del guitarrista
Desconozco la marca de los alzadores Gitanos. Pero

son similares a los de la marca Payador.
Oscar Lpez Rogado escribi un artculo sobre las
prtesis en la guitarra en pgina web de Guitarra-arte-pulsado.
34
A la izquierda, diseo del trpodison. A la derecha, posicin con apoyo de la

guitarra sobre una mesa propuesta por Sor.
Por ltimo la posicin tipo violonchelista de

Paul Galbraith (guitarrista escoses), el sistema
consiste en adaptar una pica como tiene los
instrumentos de cuerda frotada a la guitarra.
Esta posicin es toda una novedad, y posiblemente otorgue resultados favorables.
En cuanto a los soporte y la posicin generada con la guitarra, la estabilidad corporal
es de ptima aceptacin, dependiendo la las
caractersticas anatmicas del ejecutante, del
diseo y tamao del instrumento y de su ubicacin optima con respecto al cuerpo. Pero
al tratarse de un instrumento asimtrico, los
ejes entre la guitarra y el cuerpo siguen estando desplazados. La nica opcin es que estos
soportes tipo gitano, ergoplay, guitar rest,
o dynarette permiten apoyar la guitarra en
cualquiera de las piernas. Mientras que las opciones de correas para colgar el instrumento,
permiten tocar mejor parados que sentados.
Aunque es probable que se mueva el instrumento y aun mas cuando se sienta el cansancio
o disminucin de energa por estar parados.
Entonces, si apoyamos cualquiera de los
soporte sobre la pierna izquierda, nos ofrece
estabilidad corporal y libertad en los brazos.
Esta posicin muy similar a la posicin clsica,
pero con los pies en la tierra. Sin embrago es
asimtrica en relacin al cuerpo. En cambio si
apoyamos el soporte sobre la pierna derecha
se logra estabilidad y simetra corporal, pero
tal vez el brazo -izquierdo- que est del lado
del diapasn debe realizar algn pequeo esfuerzo para controlar el movimiento del ms-
27 Escribi un excelente libro sobre
35
Fig. 1
Fig. 2
Fig. 3
Fig. 4
Fig. 7
CODA
til. Es ms parecida a las propuestas de Aguado y Sor.

Estos soportes o alzadores (ver imgenes)
resuelven el problema que generaba el taburete o alzapi, ya que permite ubicar los pies
naturalmente sobre el suelo28, evitan alteraciones en la pelvis, la columna vertebral, y
las cervicales entre otras funciones musculoesqueltico ya mencionadas. Con respecto a la
posicin con bandolera de Cardoso y a la posicin tipo violonchelista de Paul Galbraith,
cabe decir que ellos han encontrado su postura, y que en definitiva la posicin para tocar
es una cuestin particular y personal. Que se
construye con la prctica y el razonamiento
consciente, y no con la imposicin de profesores de la escuela tradicional guitarristica.
Estos inventos no son para la guitarra como se
venden en los locales de msica sino para los
guitarristas como complemento a las soluciones del diseo instrumental.
Preparacin corporal y actitud musical

Adems de tener en cuenta que el tamao, la
forma del instrumento, su adaptacin al cuerpo indiferentemente de usar taburete, trpode
o soporte, hay otros actos o pautas de prevencin que se pueden realizar para tener un mejor rendimiento y una vida musical sana:
El descanso: a) durante el sueo nocturno
debe ser sobre una posicin relajada, evitando que la columna se doble. Una buena
opcin es ubicarse de costado con una almohada que sostenga la cabeza. Es necesario descansar las horas correspondientes
para un mejor rendimiento. b) durante la
prctica instrumental los descansos regulares y cortos pueden proteger afecciones
fsicas, evitan que la fatiga y el cansancio
muscular acumulado sean disipados de las
prcticas excesivas.
La alimentacin: debe ser sana y ordenada evitando alimentos altos en cidos o
grasas saturadas pues este conjunto hacen
que las clulas sean ms rgidas. Lo mejor
es mantener una alimentacin saludable,
equilibrada entre alimentos
cidos y
alcalinos. Estos ltimos aportan electrones al
organismo y hacen que las clulas sean ms
flexibles, evitando lesiones. La alimentacin (lo que nutre) debe estar relacionada con la actividad fsica (lo que gasta)29.
Darle importancia a la hidratacin antes,
durante y despus del ensayo o concierto,
as como se hara en una actividad fsica.
Adems evitar hbitos no saludables como
el tabaco, el alcohol, las drogas, y el estrs
psicolgico).
lbum de parafernalias ergonmicas

Soporte gitano (Fig. 1). Soporte tipo ergoplay
(Fig. 2). Soporte tipo guitar rest (Fig. 3). El dynarette (Fig. 4).
En la Figura 5 la correa tipo colgante y en la
Figura 6 la correa tipo Y.
A pesar de la diferencia de estilos la posicin es muy personal, en la Figura 7, guitarrista con bandolera propuesta por Jorge Cardoso. En la Figura 8, posicin tipo violonchelo de
Paul Galbraith. En la Figura 9, Leo Brouwer,
innovadora interpretacin, y en la figura 10
B.B. King, muy cmodamente.
28
29
Dato extrado segn un estudio del instituto nacional de

seguridad e higiene en el trabajo de Colombia. Se descubri que
la correcta posicin del guitarrista es con los pies en la tierra y una
postura simtrica con relacin a la pelvis.
Para Hipcrates (siglo V a.C.), creador de la escuela

mdica griega, la salud era el equilibrio entre los alimentos y el
ejercicio fsico, lo que nutre y lo que gasta. El desequilibrio era
causa de la enfermedad (Toscano y Rodrguez, 2008).
36
Fig. 8
Fig. 5
Fig. 9
Fig. 10
Fig. 6
La tcnica adquirida: aquella aprendida

y utilizada para la ejecucin que no haya
sido razonada y controlada puede traer
problemas en el futuro. La guitarra es fcil de tocar mal y difcil de tocar bien. Es
decir se aprende a largo plazo a construir
una tcnica y no en un taller de tres meses.
El tiempo: evitar tocar muchas horas por
da. Durante la prctica diaria dividir el
ensayo en sesiones con pausas de descanso. Tampoco es bueno dejar pasar muchos das sin tocar y luego retomar con
mucha intensidad. Lo mejor es practicar
entre dos a cuatro horas por da. Recin
a las dos horas comienzan los problemas
fsicos y la prdida de concentracin. Asimismo el incremento de horas de prctica
debe ser progresivo. Al aumento sbito y
muy intenso est asociado con aparicin
de enfermedades y lesiones.
Actividad fsica y ejercicios preparatorios: para prevenir lesiones o molestias
durante y despus del ensayo es mejor tener una buena salud fsica. Se recomienda realizar como mnimo una media hora
de caminata 6 (seis) veces a la semana30.
Para una ptima prctica instrumental es
necesario entrar en calor. Para ello activar msculos y articulaciones realizando
30
Dato tomados de la Organizacin Mundial de la
movimientos lentos y progresivos. Los

ejercicios de flexibilidad, estiramientos
y tonicidad31, son ideales para entrar en
calor y deben realizarse con control de la
respiracin. Antes de la prctica realizar
ejercicios de flexibilidad, y despus de
ella, ejercicios de estiramiento. Cuando
no ests practicando o despus de la prctica, realiza ejercicios de tonicidad, ya que
requiere de cierta energa y es til conservarla al momento de la prctica.
Relajacin: luego de un ensayo o concierto relajar msculos y bajar tensiones. Est
comprobado que la actividad cardiaca es
ms elevada de lo que se cree, una buena
opcin es acostarse boca arriba en el suelo. Tomate unos minutos, descansa, estira, toma agua, luego ve celebrar con tus
amigos. Es muy aconsejable incorporar
tcnicas de movimiento, de conciencia
corporal, de relajacin, que sirven para
controlar la postura, los msculos y la respiracin.
Preparacin acadmica y formal
Si no se prepara a los estudiantes para incorporar estos hbitos saludables, es posible que
31
Recomendados por el Jaume Rosset i Llobet, mdico del Institut de Fisiologa i Medicina de lArt-Terrassa, y
extrados de su libro A
tono. Ejercicios para mejorar el rendimiento del msico.
Salud.
37
se ocasionen lesiones que les impidan seguir

tocando. Una formacin ideal y de formacin
completa para mejorar tanto la calidad artstica, como la calidad de vida, debera estar conformada por los siguientes recursos, como:
1. Tcnica (instrumental)
2. Terica (riqueza cultural)
3. Preparacin fsica (corporal)
4. Biolgica (vida saludable)
5. Psicolgica (social y personal)
cin de lesiones. Que adems, aportaran conociendo sobre anatoma y fisiologa corporal
necesaria para entender el funcionamiento de
la actividad fsica del msico.
En fin, las propuestas apuntan a un mayor
trabajo postural, abordando gradualmente la
nueva tcnica instrumental, incorporar nuevos conceptos de educacin e higiene corporal. Principalmente se debe plantear pautas de
reeducacin postural y nuevas conductas de
hbitos corporales que van en general, como
expuse antes, desde mantener una alimentacin saludable, un buen descanso nocturno y
su respectiva sienta, una actividad fsica compensatoria y equilibrada que favorezca al sedentarismo propio de la prctica instrumental. Adems de incluir en las prcticas nuevas
rutinas como la incorporacin de ejercicios de
preparacin previa al estudio. Las horas de estudio son un punto destacado en el equilibrio
reeducativo de la prctica diaria. Primero evitar tocar maratnicas horas de ensayo, cuando el trabajo o ejercicio instrumental lo puedo
hacer en menor tiempo. Segundo ser inteligente para evitar las repeticiones de los ejercicios o pasajes de las obras como por ejemplo
hacer un trabajo mental, imaginando tocar
cada nota en el diapasn, as lograr automatizar los movimientos a travs de la sensacin
de estar tocando a niveles de fuerza muy bajos
para los dedos.
Finalmente incorporar y emplear tcnicas corporales o movimientos conscientes
tales como las de Alexander, Aberastury, Feldenkrais, Mensendieck, Pilates o Tai-chi, entre otras, son un complemento instrumental
y buenos mtodos para mejorar la tonicidad
muscular, la postura, la respiracin, y la descarga de tensin que acarrea la vida diaria del
msico en cuanto se enfrenta con las actividades especficas: las prcticas diarias y los conciertos.
Indudablemente estos recursos o preparacin educativa ayudaran a prevenir cualquier

tipo de problemas en el aprendizaje musical.
En verdad, todo este asunto es muy til para
aquellos que no saben qu hacer, ni mucho
menos dnde consultar cuando una situacin
de malestar e incomodidad les embiste. Cabe
aclarar que la herencia gentica constituye un
factor que incide en la mayor o menor predisposicin de los msicos a lesionarse. Hay msicos ms propensos a padecer enfermedades
en este sentido que otros que no sufren a lo
largo vida musical ningn trastorno musculo-esqueltico. Sin embargo tanto para unos
como para otros, el cuidado en la posicin del
instrumento, el descanso, la alimentacin, el
tiempo dedicado a la prctica y los ejercicios
preparatorios son cuestiones, a mi entender
insoslayables.
ltimos compases, caldern y final
No hay ninguna receta mgica, ni casera de
cmo curar una lesin o una enfermedad de
estas caractersticas. Las soluciones son acotadas para una terapia pos-lesin, como los
medicamentos y la operacin. No son la nica solucin hay mejores alternativas y tratamientos que no difieren mucho de entre los
especialistas que optan por otros mtodos ms
naturales, ya que se tratan de descuidos en el
trabajo con el instrumento y tambin en los
hbitos saludables. Pero por sobre todo, entre
los pocos educadores, mdicos e investigadores buscan que los msicos incorporen actos de
prevencin, pues aseguran que hay desordenes
en las conductas, no solo durante las prcticas sino en la vida cotidiana. Por eso es indispensable incorporar en la educacin artstica, sobre todo en las carreras de formacin
instrumental, materias como: salud e higiene
postural, ergonoma instrumental o preven-
Para los aplausos y un bis

Para ms informacin remito a los siguientes
trabajos de investigacin, libros, artculos,
links y direcciones webs.
38
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www.saludmusical.com/wordpress/
Por: Flores, Nstor Gabriel; Profesor Nacional de Msica y de Guitarra, investigador del
rea de Investigacin del IUPA, docente de
msica, compositor y autodidacta en lutheria.
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n9
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Sexto Orden Nº9

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Artculos de investigacin

La escritura y los estudios de Villalobos

Director: Pablo Romero Luis (pabloromeroluis@gmail.com);

Reseas: Pablo Romero Luis;

Carta del director

Los estudios y escritura de Villalobos

Padecimientos de los guitarristas Clsicos

Revista cientfica digital Independiente Sexto Orden

Carta del director

iete aos cmo revista independiente son para

Trillo, lvaro Enrique, Ivn Gomes, Sergio Sleiman,

racias a todos. No hay mejor forma de empezar

Pablo Romero Luis

Orden me ha dado ms a m de lo que yo le he dado a

Por otro lado est la cuestin del idioma. Ahora mismo

Adems me he dado cuenta de que la gran mayora de

Sexto Orden, para m, ha sido dos cosas: Primero una

La guitarra es mi forma de vida, nunca podr contabilizar

Me despido con mucha alegra porque siento que cuando

Pablo Romero Luis

Noiz guitar duo

Dichoso msico mstio

gestin aggica y dinmica en obras como Mallorca o

Cabe mencionar, destacar tanto la interpretacin

Hasta mi escritorio ha llegado un libro de un guitarrista. Buena noticia.

vila. Guitarra percutida, guitarra preparada o

Contra las cuerdas es un libro que he degustado con calma y con

sonido por la calidad y al compositor por hacer sudar a

mucho gusto. Para un guitarrista como yo es muy cmodo tener tantas

buenas entrevistas una detrs de otra. He aprendido mucho y ya estoy

No se puede tocar as Mallorca y Sevilla de

flamenca. Pablo San Nicasio, fenmeno de la escritura y de la guitarra,

NoiZ guitar duo, enhorabuena por el mimo que

habis puesto en tallar esta caja de msica; y gracias

Oscar Herrero, despus de haber entrevistado a casi todos los guitarristas

tambin por la versin de Agua e Vinho, desde ahora

flamencos de renombre. Pablo nos va guiando y acompaando durante toda

que me ha faltado. Y es saber Por qu sois distinto del

Algunas otras murieron en el intento, viendo como la gallina dejaba de

resto? Podis ofrecer algo original que nos mueva a ir

producir huevos de oro y era la aficin la que mova verdaderamente el

a escucharos en directo? El futuro de la guitarra est

El libro, en un formato Din-A 4 analiza los patrones de comportamiento

mi interpretacin favorita. Para acabar escribo lo nico

tanto de la actual pedagoga (acadmica) de la guitarra como del sector

esperando el segundo volumen.

interpretaciones de este CD me han invitado a volver a

musical o desde la medicina, pedagoga o la informacin al aficionado.

Es por ello una buena noticia, repetimos.

Pablo San Nicasio

percusin directamente que hace que las guitarras se

al maltrecho mbito de la guitarra. Venga desde el campo estrictamente

Contra las cuerdas

Pablo Romero Luis

la lectura contextualizando cada entrevista y contndonos ancdotas.

mdico-farmacutico. Poniendo sobre la mesa las contradicciones, vicios

artistas. Se puede leer sobre educacin, composicin y sobre el devenir de

y carencias de ambos mundos. Todo para posteriormente analizar algunas

guitarra. Tambin se hablan de otros estilos como el clsico o el jazz. Incluso

de las principales y nuevas patologas que acusa el guitarrista de hoy, en

se trata en varias ocasiones el tema de la mujer guitarrista, aunque no se

muchos casos fruto de las anteriores prcticas errneas. Haciendo especial

hincapi en la Distona Focal, el libro tambin pone de relieve algunos

Me han gustado especialmente las entrevistas a Manolo Sanlcar y