Posminimalismo:

A finales de la dcada de 1960 se hace una revisin de los presupuestos minimalistas, en

la propuesta de una escultura ms abierta y experimental, con colaboraciones y entre los
diversos campos de la creacin artstica como el cine, el teatro (performances) la
msica y la danza.
En este contexto la obra de artistas como Walter De Mara, Eva Hesse, Richard Serra
entre otros, establecen las bases ideolgicas y formales para una crtica del
minimalismo. En Estados Unidos, el crtico Robert PincLls-Witten acua el trmino
como posminimalismo y Morris el trmino antiforma.
En Europa, artistas como Beuys, Broodthaers, Mario Merz y Jannis Kounellis crean su
propia tradicin cultural, opuesta al materialismo positivista, al conductismo y a las
carencias histricas latentes.
No significa que el pop art y el minimalismo (y con ellos la inclusin de la realidad
cotidiana y de la participacin del espectador) se hayan perdido, sino que se ven
contradichos.
- El Posminimalismo concibe el Arte como actividad artstica y objeto no comercial.
- La escultura se opone al formalismo de diseo del minimalismo usando materiales
como la fibra de vidrio, el fieltro, el caucho, los tejidos, el plomo e incluso las cenizas,
materiales mutables que no sean los industriales y rgidos, y por tanto, huir del
geometrismo asptico y abstracto del objeto minimalismo.
-El concepto tradicional de escultura se disuelve por completo, para resurgir en
aspectos individuales.
- Muchos artistas abandonan la obsesin por la civilizacin, el consumismo y los
medios de comunicacin, desviando su mirada hacia la naturaleza, la mitologa y la
ecologa.
- Deciden utilizar materiales pobres, El arte povera se convierte en el nombre
genrico de esta tendencia.
En 1968, el californiano Walter De Mara, expuso en la Dawn Gallery de Nueva York
una escultura de cinco placas de acero de 2 x 2 metros de las que sobresalan hileras de
pas afiladas. A primera vista, este lecho de clavos es un ejemplo perfecto de
minimalismo, dada su forma geomtrica y su composicin progresiva y en serie. Sin
embargo, un anlisis ms detallado destila un sentido de peligro generado por los
agresivos clavos. El potencial hiriente rebasa la alineacin formal y la escultura agrede
fsicamente al espectador.
Walter De Mara
Lecho de clavos, 1968-1969
Acero inoxidable; 5 partes,
200 x 10 '7 x 37' 3 (cada una)
Plancha, altura: 6') cm
Clavos, altura: 26'5 cm
Coleccin privada

La norteamericana de origen
alemn Eva Hesse , trabaja
materiales
mutables
y
vulnerables -fibra de vidrio, la
cuerda, alambre-, que parecan
congelarse en un estado de
agitacin.
Su obra es difcilmente
encasillable
entre
el arte
proceso y la anti forma ya que
su discurso es demasiado ntimo y con un contundente carcter y originalidad que lo
vuelve nico.
Eva Hesse
Sin Titulo, 1970
Fibra de vidrio
sobre alambre,
ltex
sobre tela y
alambre; cada
elemento
103-128 x70-103
x 5-15 cm
Nueva York,
coleccin privada

Segn la propia Hesse: Trabajo los opuestos ms absurdos y extremos, lo cual me ha

parecido siempre mucho ms interesante que cualquier cosa normal de dimensiones y
proporciones exactas.

El minimalismo impuso a la escultura de sistemas seriales preconcebidos, uno de los

primeros contramovimiemos se basara en los materiales usados. Hacia finales de la
dcada, la flexibilidad, la expansin, el peso, la gravitacin, la presin y la traccin
emergieron como aspectos esculturales diferenciados.
Es en este contexto donde podemos insertar las obras de artistas como Rebecca Horn.
Rebecca
Horn
La tuna, el
nio, el ro
de anarqua,
1991
Instalacin;
varios
materiales
Kassel,
Documema
IX (1992)

Se trata de instrumentos y materiales destinados a ampliar nuestro poder de percepcin

sensorial y el contacto con nosotros mismos y con el mundo exterior. En obras
posteriores, estos aparatos dejan de ser meros accesorios y se cargan de vida mecnica y
artstica propia.
-Las esculturas haban dejado de ser una figura en pie o reclinada; ahora podan
inclinarse, apuntalarse, colgarse, doblarse, tensarse, ser fluidas o rgidas. Masas de tierra
atraviesan puertas de madera bajo el peso de toneladas, el asfalto busca su camino, las
planchas de plomo sostienen su propio peso, las masas se equilibran. La lgica, la fsica,
la estabilidad, la fragilidad, la cada libre y los procesos de calentamiento y enfriamiento
conducen directamente a una esttica de sintaxis material.
La artista polaca Magdalena Abakanovicz, avanz por s sola hasta el proceso de
materiales. Iniciada en el diseo textil y de tejidos, a partir de 1966 cre esculturas
monumentales de cuero, cuerda y yute. Sus obras cuelgan del techo, se amontonan en el
suelo o se curvan. Abakanovicz, describi sus obras como esculturas de vida blanda.
-Su Embriologa en 6 partes de 1978-1981 constituye un conjunto formidable de
ovoides de diferentes tamaos, totalmente llenos y cargados con el patetismo dramtico

que conforma gran parte de la obra de esta escultora en su obra, el process art adquiere
una dimensin existencial tan slo comparada por la obra de Eva Hesse.

Magdalena Abakanowicz
Embriologa (1978-1980)
Saco de la lona, cuerda dosel, sisal, nylon, marcos de metal
200 piezas
Dimensiones de 5x7 cm hasta 200x50 cm, parte de la coleccin del Museo
Nacional de Wroclaw

El artista Richard Serra, los primeros pasos de Serra se dirigieron contra los rdenes
firmemente establecidos del minimalismo.
En 1968, verti plomo lquido en los rincones de una sala y luego
coloc las masas fras slidas en el suelo en el orden en que haban sido vertidas. La
forma refleja las acciones de verter, enfriar y solidificar. Serra convirti las placas de
metal que sobraron de esta obra en su famoso Castillo de cartas.
Puntal de una tonelada (castillo
de naipes),
[OneTon Prop (House of Cards)],
1969
Plomo; cuatro planchas: 122 x
122 x 2,5 cm cada una.
The Museum of Modern Art,
Nueva York
Donacin de la familia Grinstein

Land Art:
Hacia finales de los aos sesenta, una serie de artistas se vio atrada por el exterior de
las galeras, de paredes blancas del Soho y comenz a crear obras en desiertos y
montaas de Nevada, Utah, Arizona y Nuevo Mxico. Utilizaban excavadoras y
camiones oruga con el fin de crear simas en la tierra o de construir rampas gigantescas.
El resultado fue una enorme expansin del arte en la que el paisaje, la formacin
terrestre, el horizonte, el clima y la erosin se convirtieron en materiales reales.

Heizer aument el grado de intervencin en el paisaje natural al crear su Doble

negativo (Nevada), donde excav unas 220.000 toneladas de arena para crear dos simas
enfrentadas en los ngulos rectos del lmite natural de la meseta. Su inmenso Complejo
I (1972-1974) se inclina ms hacia la arquitectura precolombina. En 1986, Heizer,
encargado de crear una obra en el lugar de una antigua mina de carbn, realiz cinco
complejos de este tipo a los que convirti en pictogramas de una tortuga, un pez, un
escarabajo de agua, una serpiente y una rana. En sus manos, el land art se converta en
una decoracin paisajista prehistrica.

Doble negativa. Michael Heizer

El camino seguido por Smithson fueron fotos y mapas que documentan un lugar fuera
de la galera y a menudo rodeado por minerales metalferos, pedazos o rocas de
minerales del emplazamiento original. A partir de aqu, Smithson desarroll en 1970 su
concepto de site sculpture (escultura de lugar), que defina la escultura como parte de un
lugar determinado y no como un objeto aislado y mvil. Su obra El espiral, una espiral
de guijarros que se adentraba en aguas rojizas y que en la actualidad se halla sumergida.
El crecimiento orgnico representado por la espiral contrarresta la aridez eterna y la
decadencia geolgica.

Espiral.
Robert
Smithson

La ltima obra de Smithson, la Amarillo Ramp de Texas no es simplemente un

monumento construido en el desierto, sino que recubre el lago artificial Tecovas y sus
cercanas cuevas subterrneas para gas helio. No es ninguna coincidencia que los
proyectos favoritos de Smithson conlleven la reactivacin artificial de antiguas minas:
espacios postindustriales sujetos a las fuerzas naturales.

Smithson,
Amarillo
Ramp

El Observatorio realizado por Roben Morris en Oostelijk-Flevoland, Pases Bajos,

escenifica el solsticio con un anillo doble arcaico.

Observatorio. Robert Morris

Morris

Observatorio. Robert

Otros artistas trabajan enteramente con el tiempo. Dennis Oppenheim, por ejemplo,
talla Anillos anuales en el hielo con ayuda de su motonieve o emplea una cosechadora
para recortar plantillas en campos de trigo maduros, imposibilitando toda venta de la
obra y comparndola con un embargo al desarrollo del pigmento natural de poder
ilusionista en el lienzo.

Anillos circulares.
Dennis
Oppenheim

Walter De Mara establece prioridades distintas. Sus obras no se limitan

exclusivamente al land art. Si bien sus obras de principios de los aos sesenta
combinaban el hermetismo de Duchamp con las formas en serie del minimalismo, las
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ltimas obras de De Mara son la respuesta contempornea ms directa al concepto

de lo sublime. Ello explica la pronunciada sensacin de peligro de su Lecho de clavos,
as como los cuatrocientos postes de acero inoxidable de su Campo de relmpagos al
norte de Quemedo, Nuevo Mxico, una obra capital del land art que dramatiza la
naturaleza, las tormentas y el sol en un ritual geomtrico de enorme precisin. El
desierto se convierte en espacio metafsico y el paisaje aislado en el lugar indicado para
experimentar lo sublime.

En comparacin con el grado de intervencin en el paisaje de los artistas

norteamericanos, el ingls Richard Long parece un trotamundos de pies ligeros. Su
obra no es en absoluto monumental ni heroica, sino transitoria y efmera. Ya en 1967,
siendo an estudiante camin por la hierba de adelante atrs varias veces hasta formar
una lnea que document fotogrficamente. La misma sensibilidad que mostr al dejar
que las huellas se fundieran en el paisaje marca sus paseos picos ulteriores por el
Himalaya, los Andes, Australia, Japn e Islandia. En estos parajes solitarios, Long deja
como nicas huellas un crculo de piedras, un cuadrado de hierba o una espiral de algas
marinas, que fotografa. No obstante, poco despus comenz a colocar seales en
museos y exposiciones con formas geomtricas bsicas cuya universalidad deja toda
experiencia personal tras de s. Con sus paseos, Long no slo contina una tradicin
britnica, que va de los crculos de piedra celtas a los famosos paseos de Wordsworth
por Lake District, sino que contribuye a la creacin de paradigmas de una nueva
escultura que se autodefine en trminos de viaje y de lugar.

En el polo opuesto de la soledad romntica de Long se alza la obra cosmopolita

de Christo & Jeanne-Claude. Sus grandes proyectos temporales no slo requieren gran
capacidad de persuasin poltica, talento organizativo y financiacin independiente
mediante la venta de colagges y bocetos preliminares, sino que adems desempean un
papel en la sociedad desde el momento de su inicio hasta la cobertura meditica en
libros y vdeo. El marco sociopoltico y econmico es una parte importante de la obra:
no en vano los proyectos paisajsticos ms importantes, desde la Costa envuelta al norte
de Sydney (1969) a Los paraguas, en Japn y EE. UU. (1991), pasando por la Valla que
se extiende de las colinas californianas (1976) y las Islas rodeadas de Miami (I983), han
conllevado la realizacin de proyectos consistentes en envolver edificios histricos
como el Pont Neuf de Pars en 1985 y el Reichstag de Berln en 1995.

Costa envuelta al norte de Sydney (1969)- Christo & Jeanne-Claude

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Los paraguas, en Japn y EE. UU. (1991) -Christo & Jeanne-Claude

En su obra, Christo & Jeanne-Claude han tipificado la extensin del arte y su

integracin total en el paisaje urbano y rural. La Valla que se extiende serpenteaba por
unos 40 km de las colinas de California. De cerca, pareca una vela que el viento marino
inflaba de curvas cncavas y convexas. De lejos, pareca un dibujo que subrayaba el
ritmo ondulado de las colinas y lo estructuraba en una secuencia de escorzos en
perspectiva. Estos proyectos sin igual satisfacen el requisito esttico tradicional de la
armona entre hombre y paisaje, arte y naturaleza, escultura y dibujo, ritmo y meloda
lineal, humor cambiante y ambiente luminoso. Transcurridas dos semanas, el paisaje
recobra su estado original y los materiales se reciclan.

la Valla que se extiende de las colinas californianas (1976)Christo & Jeanne-Claude

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Nicols Garcia Uriburu, sin dudas logr un quiebre en su obra,

llamando la atencin en el arte mundial, dndose a conocer como
precursor argentino del land art, como un hecho indito, nunca
antes realizado, cuando en 1968, durante la Bienal de Venecia, ti
los canales con un material biodegradable, color verde
fosforescente. Desde entonces inaugur un gran debate entre los
presentes, denunciando un tema del que nadie hablaba en el arte:
la contaminacin de ros y mares.

Nicols Garcia Uriburu "Hidrocroma Intercontinental", Gran Canal,

Venecia, 1970.

Joseph Beuys:

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Beuys apost muy tempranamente a hacer de su vida el principal objeto de su trabajo.

casi todos sus videos, instalaciones e intervenciones lo tienen como protagonista, autor,
escengrafo, montajista y hasta crtico de la misma produccin que realiza. Encontr un
origen mtico en el accidente de avin que vivi en Crimea. All, cuenta que los
nmades que lo salvaron lo envolvieron en grasa animal y fieltro, y durante un largo
tiempo slo se aliment de agua y miel. La grasa, el fieltro y la miel son los materiales
que us en muchas de sus obras. A Beuys le importaba el valor conceptual de los
materiales. La capacidad energtica que pueden transmitir.
Por eso, la mayora de las intervenciones de Beuys son polticas y pedaggicas. Siempre
se pens como un maestro.
-Luch contra las regulaciones absurdas de la universidad alemana de su poca. Fund
el Partido de los Estudiantes en 1967.
-Cre el Partido para la Democracia Directa por Referndum. Fue ecologista cuando
casi nadie saba qu significaba eso.
- A comienzos de los aos 70 fund el Partido Verde alemn, que introdujo en la poltica
occidental el debate por cuestiones que hoy son aceptadas -como los derechos de las
minoras, el rescate de la naturaleza, el cuidado del planeta, etc.-, pero que eran
impensables hace cuatro dcadas.
En 1982, junto con Nicols Garca Uriburu, apuesta a intervenir fuertemente en la
transformacin de la ciudad: juntos plantaron 7000 rboles en la Documenta de Kassel.

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Existen varios registros como videos de las intervenciones y acciones ms famosas de

Beuys, dos de ellos son esenciales: Cmo explicar obras de arte a una liebre muerta y
Coyote: amo a los Estados Unidos y los Estados Unidos me aman.
En Cmo explicar obras de arte a una liebre muerta, Beuys argumenta que su idea del
arte, es inexplicable y no debe ser explicada. Una liebre muerta puede entenderlo mejor
que muchas personas porque "el arte no se entiende". El arte es del orden de lo que se
experimenta. El arte no es un saber racional sino una energa potica: es imaginacin y
construccin del futuro.

susurraba al odo la explicacin a los cuadros.

El 11 de noviembre
de 1965 Joseph
Beuys (1921-1986)
paseaba por el
interior de una
Galera de Arte en
Dsseldorf vestido
con un traje de
fieltro y la cara
untada con miel y
polvo de oro y
llevando en sus
brazos una liebre
muerta. Con un pie
envuelto tambin
en fieltro y una
chapa de cobre
atada a su tobillo,
acariciaba las patas
de la liebre
mientras le

Coyote fue una accin poltica radical, que lo hizo conocido en Estados Unidos, hacia el
fin de la Guerra de Vietnam. Beuys no quera ir a los Estados Unidos porque repudiaba
el papel que ese pas jugaba en la poltica internacional, al invadir pases y masacrar
poblaciones. Acept ir a la galera Ren Block de Nueva York con algunas condiciones
que hicieron que su visita fuera una puesta en escena espectacular. No iba a pisar suelo
estadounidense! Lleg en avin y al bajar en el aeropuerto fue llevado en andas a una
ambulancia que lo traslad a la galera. All se encerr tres das en una jaula con el piso
de fieltro en la que haba un coyote, que para Beuys era el animal totmico local. Del
otro lado de la jaula estaba el pblico. Al principio, el coyote le mostraba los dientes.
Pero al tercer da, el artista alemn se haba ganado la confianza del animal, le daba de
comer en su mano y lo abraz. Luego de eso, sali de la galera en ambulancia, fue
cargado hasta el avin y regres a Alemania.

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En Europa, Beuys es una figura singular de gran influencia en movimientos como

fluxus, el happening, el process art y el enviroment art o arte de entorno. Durante los
aos 50 y 60, preparo el terreno para su obra vital.
Desarroll en los aos cincuenta la sintaxis material de su escultura: masa, peso,
almacenamiento, conduccin como propiedades de la grasa, el fieltro, el cobre, el
hierro, etc..
Integr el desafiante y rupturista grupo Fluxus, Entre los 60 y los 70, comparti el grupo
con Yoko Ono, George Maciunas, Allan Kaprow y Wolf Vostell, entre otros. En Fluxus
los artistas provenan de todas las disciplinas, Beuys fue ms lejos: se concentr en el
poder de la creacin, en el proceso creativo y en la inmensa capacidad que todo ser
humano posee con su creatividad.
- Beuys que postula: Toda persona es un artista. El crea que la creatividad y el arte
son herramientas potentes, capaces hasta de hacer una revolucin.
- Cre lo que llam escultura social: la sociedad en su conjunto deba ser, segn
Beuys, considerada una gran obra de arte, a la que cada persona puede contribuir de
forma creativa.
- Postulaba as, tambin, una democratizacin del arte: no es una prctica aislada, algo
que pueden hacer slo unos pocos elegidos.
-A partir de 1964, Beuys dirigi sus energas hacia la concentracin de sus conceptos
holsticos en happening gran escala. Estas acciones difieren de los conciertos Fluxus
por la concentracin y la prolongacin ritual del trabajo. A partir de entonces resulta
prcticamente imposible separar al Beuys artista del Beuys profesor, poltico y terico.
Muestra tu herida (1976) trata la experiencia de la muerte.

Muestra

tu

herida

1974-1975

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Rayo iluminando un venado (1985) es la visin de un apocalipsis entre la muerte por

congelacin y la esperanza. El escultor que haba abierto su escultura a nuevos
materiales como nadie lo haba hecho antes, regres de nuevo al bronce clsico. Beuys
es un escultor cuyo magnetismo va ms all de todo culto.

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La bomba de miel en el lugar de trabajo (1977) estudia la circulacin de las energas

culturales y trmicas entre arte y vida.

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