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PROGRAMACIÓN DE ARMONÍA

TERCERO

1) Introducción

Uno de los elementos característicos del lenguaje musical occidental es el desarrollo
de la polifonía, tomado el término en el sentido estricto gramatical. La Armonía es una ciencia
y un arte; es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a reglas con el fin de
constituir acordes, y es arte porque la habilidad y buen gusto de quien los une, consigue la
sucesión más o menos bella, más o menos artística y musical que con los mismos es posible
obtener. La armonía, dentro de una consideración morfológica, se ocupa de de lo que se
produce en un mismo instante temporal, si bien naturalmente está relacionado con lo que le
antecede y le sigue; es decir, tiene una función en el contexto del que forma parte.

Las aportaciones de la armonía al movimiento musical son particularmente directas
debido al impulso hacia delante que va implícito en todo contraste entre tensión armónica y
estabilidad, totalmente diferente al producido, por ejemplo a partir de cambios en el sonido.
La armonía proporciona igualmente importantes y definidas contribuciones a la
forma, puesto que puede clarificar tanto las articulaciones como los tipos de continuación
mediante una amplia gama de procedimientos. Se pueden señalar por lo menos cinco
fenómenos armónicos que pueden originar o reforzar una articulación: cambio de modo,
cambio de tono, aceleración o desaceleración del ritmo armónico, intensificación o
disminución de la complejidad vertical e incremento o disminución en la frecuencia de la
disonancia.
Por todo ello, es evidente que el conocimiento del sistema tonal que proporciona la
asignatura de Armonía, es indispensable para los músicos en cualquier aspecto del arte, ya
sean compositores, intérpretes, directores, críticos, maestros o musicólogos. En cualquier
caso, el conocimiento profundo de las peculiaridades del sistema tonal es una poderosa
herramienta para valorar en su justa medida, tanto la música compuesta según sus
principios, como la que no se ajusta a ellos.

Para abordar el estudio de la Armonía es necesario conocer los aspectos teóricos
más básicos que deben estar incluidos en los estudios del Lenguaje Musical, asignatura
previa a la de Armonía. Tras el estudio de la entonación en Lenguaje musical y del repertorio
instrumental más habitual, así como el contacto con el entorno socio-musical, habrán puesto
al alumno en contacto con una música basada preferentemente en el sistema tonal.

Un fenómeno actual, digno de ser tenido en cuenta, es la proliferación de músicos
autodidactas, que, educados desde la infancia por varios medios, en el momento de ingresar
en un centro musical reglado o acceder a la clase de Armonía tienen un bagaje armónico y
una práctica, digamos, “libre” de acompañamiento de una melodía dada.

Si pasamos revista a la música que conocemos de todo el mundo, la historia de la
música occidental (y la que de ella se deriva) sobresale inmediatamente por su énfasis
centrado en la armonía. Ya sea como causa o efecto, este énfasis ha producido una
sofisticación del sistema referido a la armonía que va más allá de la organización de los otros
elementos. La complejidad de este sistema justifica una comparación con el lenguaje, con
sus niveles interrelacionados de palabras, gramática y sintaxis.

En el campo de la Armonía tenemos que buscar en primer lugar la respuesta a dos
cuestiones: cuáles son los materiales más comunes que han utilizado los compositores, y
cómo se han utilizado. Partiendo de este supuesto, la enseñanza de la Armonía es similar al
de la gramática de la lengua, además de ocuparse de aspectos morfológicos (intervalos,
formación de escalas y acordes) se ocupa del aspecto gramatical y sintáctico. El alumno ya
debe saber construir acordes, igual que ya sabe hablar cuando inicia los estudios de

gramática, sólo le resta aprender a enlazar acordes con un sentido coherente, tal y como
enlaza palabras, frases y oraciones para construir un discurso con sentido.
Debido precisamente a la firme organización de este sistema podemos diferenciar
más claramente, en muchos períodos de la historia de la música, el comportamiento de los
convencionalismos de la armonía.
En el grado medio, la enseñanza de la Armonía estará centrada básicamente en el
estudio del sistema tonal bajo una doble consideración, por una lado el aspecto del sistema
tonal como una estructura cerrada en sí misma, con unas características que son estudiables
y analizables porque están conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no
se debe perder de vista que cada estilo ocupa un lugar en la historia de la música occidental.
Por este motivo, el conocimiento detallado del sistema tonal ayudará a ampliar la
comprensión en otras áreas de estudio como la Historia de la Música y mejorar la calidad
interpretativa de la música compuesta bajo sus postulados.

2) Objetivos

Los objetivos de la asignatura de Armonía son:

Hay quien considera que los estudios de Armonía y Contrapunto son competencia
exclusiva del futuro compositor. Pero si pensamos que la teoría debe seguir a la práctica,
debemos comprender que la teoría musical no es un conjunto de instrucciones para
componer música. Más bien se trata de una colección sistematizada de deducciones
reunidas a partir de la observación de la práctica de los compositores durante un largo
período de tiempo, e intenta exponer lo que ha sido su práctica común. No dice cómo se
escribirá música en el futuro, sino cómo se ha escrito en el pasado.








Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la
armonía tonal.
Escuchar internamente la armonía, tanto en el análisis como en la realización de
trabajos escritos.
Tocar esquemas armónicos básicos en el piano.
Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de
la armonía tonal.
Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más
comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
Ser crítico frente a la escasa calidad armónica que pudiera presentarse tanto en
músicas propias o ajenas, como en armonizaciones generadas por medios
electrónicos de modo automático.

Estos objetivos están relacionados con los objetivos generales para grado medio. Estos
objetivos son:







Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos.
Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus
valores intrínsecos.
Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la
técnica y concentrarse en la audición e interpretación.
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
Conocer e interpretar obras escritas en leguajes musicales contemporáneos,
como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.
Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la
experiencia de trasladar el goce de la música a otros.
Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del mismo.
Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.

y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos. el estudio de las notas extrañas consonantes. Series de sextas. Las unidades didácticas que desarrollan los contenidos de esta programación estarán secuenciadas de la siguiente manera: Primer Trimestre: 11 Clases (22 horas). la asignatura de Armonía tendrá una carga lectiva de dos horas semanales. En este primer curso de la asignatura los ejercicios.• Formarse una imagen ajustada de sí mismo. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. por un lado la mecánica de los elementos y procedimientos y. aprender a dirigir el movimiento de una voz hacia un objetivo. por otro. El alumno aprenderá en esta asignatura tanto lo concerniente a la morfología como a la sintaxis de la Armonía Tonal. dentro de un estilo básicamente homofónico. . permitirá. Acorde de séptima de dominante. de la realización armónica. El primer trimestre consta aproximadamente de 11 semanas. por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía. 4) Contenidos: Organización y Secuenciación por Unidades Didácticas. Progresiones unitonales. en principio con un tratamiento esencialmente vertical. hasta el uso de técnicas de escritura más parecidas a la música “real”. el segundo de 12 y el tercero de 11 semanas. Según establece la Orden de ORDEN de 25 de octubre de 2007. Más adelante. Para ello se hace necesario el análisis de fragmentos musicales en los que se puedan visualizar. en principio. Introducción a la modulación. semicadencia y rota. lograr cierta independencia de las voces y jugar con el ritmo y el grado de tensión que una nota extraña. tendrán un tratamiento eminentemente vertical (sin perder de vista los problemas que se pueden originar en el discurso horizontal de las voces como movimientos paralelos o intervalos melódicos no permitidos) en los que el objetivo principal es aprender a emplear los enlaces armónicos con coherencia dentro del discurso musical. Improvisación al piano u otro instrumento polifónico sobre temas sencillos. Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas. Consonancia y disonancia. En el estudio de cada uno de los elementos y procedimientos estudiados ha de prestarse atención tanto a los aspectos mecánicos como a consideraciones históricas y estilísticas. Tonalidad y funciones tonales. el curso se desarrolla en 34 semanas aproximadamente. Teniendo en cuenta el calendario escolar. además de acercarse a un tipo de escritura más relacionada con la música real. sobre música “real”. aprenderán a dosificar los grados de tensión y distensión que el sistema tonal. 3) Contenidos Los contenidos para este primer curso de Armonía son: Los contenidos de la asignatura están ordenados de una forma progresiva y lógica de los elementos y procedimientos utilizados en el sistema tonal. Análisis de obras o fragmentos para relacionar dichos elementos y procedimientos. casi homofónico. A razón de dos horas de clase semanales. Utilizando acordes tríadas tanto en estado fundamental como en sus inversiones. plagal. de las propias características y posibilidades. Criterios. Cadencias auténtica. Estrategias y Procedimientos de Evaluación en función de las Unidades Didácticas. en sus aspectos más básicos. aún siendo consonante. hace un total de 68 horas lectivas aproximadamente. puede lograr en un contexto homofónico. Estudio de las notas extrañas consonantes. los alumnos y alumnas ampliarán su vocabulario armónico. ir asimilando detalles estilísticos e históricos de distintas épocas y compositores. Con el estudio del acorde de 7ª de dominante. pone a su disposición. Enlace de acordes. El acorde. El ritmo armónico. Procesos cadenciales.

Identificar a través de la audición y el análisis distintos tipos de acordes. Identificación auditiva de los intervalos. Escritura coral a cuatro partes.Los acordes.. CONTENIDOS. Realización de ejercicios escritos y al piano de construcción escalas. • • • • • Intervalos melódicos y armónicos. Identificación mediante el análisis de los intervalos. Tipos de acordes tríadas. Formación de escalas y acordes. Consonancia y disonancia. armónico. OBJETIVOS. . Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. los diferentes tipos (melódico. • • • • Conocer los principios básicos de la formación de acordes. Saber analizar y diferenciar elementos armónicos y melódicos. Identificar auditivamente el concepto de tensión y distensión.1. Audición y análisis de fragmentos musicales para valorar el proceso en la evolución del concepto de consonancia. Intervalos consonantes y disonantes. La tonalidad y la escala. El fenómeno físico-armónico y sus relaciones con la armonía. Audición en el piano de intervalos armónicos y melódicos. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. El fenómeno físico-armónico y su relación con la armonía. • • • La tonalidad y la escala.Fenómeno físico-armónico. Valoración del grado de tensión de un acorde tríada en el contexto de una tonalidad. • • • • Realización de ejercicios escritos y al piano de construcción de intervalos. CONTENIDOS. Percepción física de los intervalos. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE • • • • Audición en el piano de los armónicos o parciales superiores. Tocar acordes básicos en el piano u otro instrumento polifónico.. Intervalos. 2. OBJETIVOS. conjunto y disjunto) y clasificación de los mismos (consonantes y disonantes). Realización de ejercicios en la pizarra de construcción de intervalos. Los acordes tríadas. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. Conocimiento a grandes rasgos del proceso evolutivo de los conceptos de consonancia y disonancia a lo largo de la historia. Conocer las bases del sistema tonal occidental. • • Explicación del concepto de intervalo. • • • • Conocer los principios básicos de la formación de acordes. Tipos de escalas. Análisis auditivo y escrito de las disonancias y consonancias. su formación.

. Tipos de tríadas. CONTENIDOS. Desarrollar el análisis auditivo de los movimientos de tensión-distensión de los diferentes enlaces de acordes. • • • Realización de ejercicios de acordes a cuatro voces en distintas disposiciones y con distintas duplicaciones. Movimiento de fundamentales de 3ª. Sus características. Identificación auditiva de los distintos tipos de acordes. Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE • • • Realización de ejercicios en la pizarra y como trabajo para casa de acordes a cuatro voces en distintas disposiciones y con distintas duplicaciones. Enlaces de acordes con notas comunes. Acorde perfecto mayor. 3. • • • • • • • • Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características. tanto en el análisis como en la realización de trabajos escritos. manteniendo éstos en la misma voz. perfecto menor. • • • • Explicación teórica de la formación del acorde tríada. Interpretación al piano u otro instrumento polifónico de acordes a cuatro partes en varias disposiciones y con distintas duplicaciones. Valoración del grado de tensión de un acorde tríada en el contexto de una tonalidad. Enlazar acordes tríadas en estado fundamental Tocar acordes y enlaces básicos en el piano u otro instrumento polifónico. Audición y análisis de fragmentos de obras preparadas para el reconocimiento de acordes tríadas. 4ª y 5ª. Análisis armónico de fragmentos propuestos. OBJETIVOS. Disposiciones abiertas y cerradas. preparados conforme al grado de conocimientos adquiridos. Intervalos armónicos prohibidos: 5as. Los acordes tríadas en la escala mayor. La escritura coral a 4 voces: tesituras y duplicaciones.-Acordes tríadas en estado fundamental. Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical. Escuchar internamente la armonía. • • • Enlaces de acordes con notas comunes. 8as y unísonos paralelos. de 5ª aumentada y 5ª disminuida. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA • Explicación teórica de la mecánica en el encadenamiento de acordes en estado fundamental con sonidos comunes. • Análisis auditivo y por escrito las escalas y acordes estudiados. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

El cifrado de acordes. Realizar ejercicios a cuatro voces enlazando acordes en estado fundamental con sonidos comunes. • Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. CONTENIDOS • • • • • • ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. Resolución de la sensible. Normas generales sobre el cifrado de acordes. Ejercicios de corrección de errores mediante el análisis de fragmentos preparados con tal finalidad. Audición y análisis de fragmentos musicales. • Identificar a través de la audición y del análisis de fragmentos de obras este tipo de progresiones. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. enlace V-VI La falsa relación de tritono. 4. 5ª y 8ª directas. Audición y análisis de un fragmento musical para indicar los acordes utilizados y cifrarlos. El unísono. Intervalos melódicos aumentados y disminuidos.. Audición y análisis de fragmentos musicales. Estado y posición de un acorde tríada. Tocar al piano progresiones de acordes con y sin notas comunes.• • Primeras normas sobre la conducción de las voces: las 8ª. su tratamiento en la escritura. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE • • • • • Ejercicios de enlace de acordes con y sin notas comunes. intervalos melódicos aumentados y disminuidos Llegada y salida del unísono. • • Enlace de acordes sin notas comunes. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE.Enlaces de acordes sin notas comunes. • Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características • Enlazar acordes tríadas en estado fundamental. La falsa relación de tritono. • • Realización de ejercicios escritos de enlace de acordes en estado fundamental con sonidos comunes. OBJETIVOS. • • • Ejercicios de corrección de errores mediante el análisis de fragmentos preparados con tal finalidad. . Resolución de la sensible. su uso en la historia de la música. • Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico.5ª y unísonos paralelos. • Comprender la atracción de la sensible en la música tonal y su resolución. Dictados armónicos con distintos tipos de enlace de acordes. • • • Explicación teórica del encadenamiento de acordes en estado fundamental sin sonidos comunes Normas sobre la conducción de las voces: 5ª y 8ª directas. • Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía y los intervalos melódicos en una audición.

Las funciones tonales. semicadencia y rota. • • • • • Las funciones tonales. Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. Tocar cadencias en el piano u otro instrumento polifónico. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. OBJETIVOS • • • • • • • • • Conocer el concepto de cadencia y su importancia en la articulación musical. • Procesos cadenciales. Primeras sucesiones armónicas. Bajos y melodías con y sin indicación de grados. • Análisis armónico de fragmentos propuestos. Valoración del grado de tensión de un acorde tríada en el contexto de una tonalidad. 6. • Audición y análisis de fragmentos musicales. Análisis auditivo y por escrito de las cadencias estudiadas. • Realización de ejercicios escritos de enlace de acordes en estado fundamental sin sonidos comunes. Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA • Explicación de la función armónica de los acordes formados sobre cada uno de los grados de la escala. plagal. Segundo Trimestre: 12 Clases (24 horas).. Capacidad de análisis al estudiar una obra musical. • Dictados armónicos con distintos tipos de cadencias. • Tipos de cadencia: cadencia auténtica. OBJETIVOS . • Tocar en el piano u otro instrumento polifónico diversos tipos de cadencias. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE • Realizar ejercicios de cadencias conclusivas y suspensivas. Observar y comprender la importancia de las funciones tonales para construir un discurso musical coherente. semicadencia y rota.PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. 5. • Audición y análisis sobre la partitura de un fragmento musical. • Identificación auditiva de los distintos enlaces y cadencias. • Trabajo escrito para la armonización de bajos con y sin indicación de grados. Cadencias..El acorde de 5ª de sensible. Cadencias auténtica. Cadencias conclusivas y suspensivas. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. CONTENIDOS. • Explicación del concepto de cadencia. Desarrollar el análisis auditivo de los movimientos de tensión-distensión de las diferentes funciones tonales. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical. plagal. Identificar a través de la audición y del análisis de fragmentos de obras diversos tipos de cadencias.

Desarrollar la capacidad de armonizar una melodía o un bajo. CONTENIDOS. ACTIVIDADES APRENDIZAJE. Análisis armónico de un fragmento musical. Conocer la diferencia entre bajo fundamental e inversión. Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. 7. • • Realización de un trabajo de armonización de un bajo o canto dado sin indicación de grados. Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. • Realización de ejercicios en la pizarra y como trabajo para casa de armonización de bajos y cantos con y sin indicación de grados.Acordes en primera inversión. sus enlaces más comunes. Desarrollar la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos del sistema tonal. resolución de la sensible y de la 5ª disminuida. • • • Explicación de las funciones armónicas desempeñadas por los acordes formados sobre cada uno de los grados de la tonalidad. El acorde de 5ª de sensible. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. Tocar esquemas básicos en el piano u otro instrumento polifónico. o o o Acordes sobre todos los grados de la escala. • • • • • • • • • • Comprender e identificar el carácter disonante del acorde de 5ª de sensible. CONTENIDOS. consideraciones generales. Comprender el concepto de resolución de una disonancia. Observar y comprender la importancia de las funciones tonales para construir un discurso musical coherente. OBJETIVOS. • • • • • • • • Conocer y utilizar los acordes tríadas en 1ª inversión. Analizar armónicamente tanto auditivamente como por escrito frases musicales. proceso de elección de acordes. Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical.. El acorde de 5ª de sensible. Armonización de una melodía. o Audición y análisis de fragmentos musicales. • Acordes en primera inversión. su significación funcional. Funciones armónicas de los diversos acordes. Conocer y utilizar formas suspensivas de cadencias auténtica y plagal. . Identificar a través de la audición y el análisis acordes tríadas en 1ª inversión y en estado fundamental.

• Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase de armonización de bajos cifrados y sin cifrar. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. Comprender la importancia de las funciones tonales para construir un discurso musical coherente. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. • • • • • • • Acordes en primera inversión. Capacidad de análisis al estudiar una obra musical. tanto por escrito como auditivamente. o Ejercicios de análisis para identificar acordes en estado fundamental y primera inversión. Audición y análisis armónico de un fragmento musical. • • Realización de ejercicios escritos a partir de un bajo cifrado o sin cifrar. Formas suspensivas de la cadencia auténtica y plagal. • Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. OBJETIVOS. Audición y análisis de fragmentos musicales. • Explicación del uso del acorde de 6ª. • Identificar a través de la audición y el análisis los acordes y procedimientos más comunes de la armonía tonal. Desarrollo de la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos. o Ejercicios de corrección de errores mediante el análisis de fragmentos preparados con tal finalidad. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE. • Cuestiones acústicas. • • Explicación de otros usos del acorde de 6ª: o Cambios de disposición. • Conocer y utilizar acordes tríadas en 1ª inversión. 8. Cambios de disposición. o Ejercicios de análisis para identificar acordes en estado fundamental y primera inversión. su significación funcional. • Cadencia auténtica y plagal suspensivas con acordes de 6ª. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE. Capacidad de atención para identificar la armonía en una audición. • Duplicaciones. • Tocar esquemas básicos en el piano u otro instrumento polifónico. Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase de armonización de bajos cifrados y sin cifrar. Duplicaciones. • Conocer el concepto de cambio de disposición. Análisis de la interrelación armonía-forma musical.Series de sextas. Diferencia entre bajo fundamental e inversión de acorde.. . CONTENIDOS. o Series de sextas con movimiento paralelo o contrario en las voces superiores.• • Diferencia entre bajo fundamental e inversión de acorde. • • PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. tanto por escrito como auditivamente.

o El 6/4 por bordadura. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA.. • • • • • Explicación teórica de la segunda inversión de los acordes tríadas.Acordes en segunda inversión. Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa tanto de melodías dadas con o sin indicación de grados. Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras para sus análisis. Comprender el carácter inestable de los acordes en segunda inversión y su necesidad de resolución. Audición y análisis de fragmentos musicales. Realización. Sus características. con o sin indicación de grados. • • • • • • Audición en el piano de una tríada en 2ª inversión y su comparación con la misma tríada en estado fundamental y 1ª inversión. Análisis y audición de fragmentos musicales.o o o Ejercicios de corrección de errores mediante el análisis de fragmentos preparados con tal finalidad. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE. La 2ª inversión como acorde de paso. . o El 6/4 de amplificación. Preparación y resolución de la 4ª. • Usos de la 2ª inversión: o El 6/4 cadencial. Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras para su análisis PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical. Duplicaciones. Audición y análisis armónico de un fragmento musical. OBJETIVOS • • • • • • • Conocer el uso de los acordes en segunda inversión Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico. o El 6/4 en los cambios de disposición. 9. El 6/4 en los cambios de disposición. Otros usos del 6/4 de amplificación. Su situación rítmica débil. resolución de la 6ª. así como de bajos cifrados y sin cifrar. CONTENIDOS. 1ª y 2ª inversión. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. o El 6/4 de paso. El 6/4 en la cadencia: o El cadencial. Audición en el piano de los distintos usos de la 2ª inversión. Identificar a través de la audición y el análisis de acordes tríadas en estado fundamental. • • Realización de ejercicios escritos a partir de un bajo cifrado o sin cifrar. Tocar en el piano u otro instrumento polifónico acordes en 2ª inversión solos y combinados con otros acordes en estado fundamental y 1ª inversión. Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición.

. los acordes y procedimientos más comunes de la armonía tonal. y sobre esquemas armónicos dados o propios. • • • • • Conocer las características del modo menor. Análisis de fragmentos musicales. Identificar mediante el análisis y la audición los procedimientos estudiados. Su uso en la semicadencia. CONTENIDOS • • • • El acorde de 7ª de dominante. Conocer los tipos de acordes tríadas consonantes y disonantes del modo menor. Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras en los que aparezcan acordes de 7 dominante. 11. Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. Preparación y resolución de la 7ª. OBJETIVOS. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN • • Realización de ejercicios escritos. Inversiones. Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico. Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico. Su función en la cadencia. así como basados en estructuras armónicas dadas o propias. Identificar a través del análisis de fragmentos de obras. El cifrado del acorde de 7ª de dominante. primera y segunda inversión. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos del modo menor. Su uso junto al 6/4 cadencial. tanto cantos dados como bajos cifrados y sin cifrar. Preparación y resolución de la disonancia. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE.Acorde de 7ª de dominante.. El carácter disonante de estos acordes. • • • • • Conocer la importancia del acorde de 7ª de dominante en el establecimiento de una tonalidad. Identificar a través de la audición el carácter disonante de este acorde. Identificar mediante el análisis y la audición acordes tríadas en estado fundamental. Tocar al piano u otro instrumento polifónico acordes de 7ª de dominante en estado fundamental e inversiones enlazado con otros acordes. Su función en la cadencia.El modo menor. Identificar a través de la audición y el análisis de fragmentos de obras los tipos de escala y acordes del modo menor. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA • • • • • • • Explicación general de los acordes cuatríadas. 10. Sus enlaces más comunes. OBJETIVOS. • • • • Realización de ejercicios escritos y en la pizarra sobre cantos y bajos dados cifrados y sin cifrar.• • Realizar ejercicios escritos tanto sopranos como bajos cifrados y sin cifrar. .

Audición y análisis de fragmentos musicales. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras en modo menor en los que se utilicen los diversos tipos de escala (o fragmentos de las mismas). Ejercicios de análisis para la detección de errores.CONTENIDOS • • • • • El modo menor. Los tipos de escala usados: escala armónica. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE • • • • • Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa sobre sopranos dados y bajos dados cifrados y sin cifrar. funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.Progresiones y secuencias armónicas. Las funciones tonales en las secuencias armónicas. Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico. • • Realizar ejercicios escritos para la armonización de sopranos y bajos dados cifrados o sin cifrar. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. 12. Realización armónica de una secuencia melódica. Tríadas disonantes. Conocer la importancia de la secuencia como procedimiento de desarrollo de una idea melódica o armónica. . melódica y natural. acorde de 5ª aumentada. La progresión en el círculo de 5as. así como sobre progresiones armónicas dadas o propias. Suspensión de las funciones armónicas. Identificar mediante el análisis y la audición los procedimientos estudiados. Sus diferencias con el modo mayor.. Realización de una secuencia armónica. Tocar al piano u otro instrumento polifónico de acordes y enlaces de acordes. • • • • Explicación teórica del concepto de secuencia melódica y armónica. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. Secuencias en el círculo de quintas. Tríadas disonantes: Acorde de 5ª disminuida. OBJETIVOS • • • • • Conocer los elementos de básicos del sistema tonal y sus características. Analizar secuencias armónicas y melódicas. Sus características. Sonidos de movimiento obligado: el VI y el VII naturales y alterados. Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. Tercer Trimestre: 11 Clases (22 horas). La escala menor melódica La escala natural. • • • • • Explicación teórica del modo menor. La escala menor armónica. Cifrado de acordes. CONTENIDOS. sus características. • • • Secuencias armónicas y secuencias melódicas.

. El ritmo melódico. CONTENIDOS. Estructura armónica de la frase. Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. Búsqueda por parte del alumno de fragmentos musicales para su análisis. Consideraciones para la armonización de una melodía ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE. Interrelación del ritmo armónico en la frase musical. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE. Conocer la importancia de la armonía como elemento dinámico en un discurso musical. Tocar en el piano u otro instrumento polifónico esquemas armónicos basados en secuencias. 13. Analizar la estructura armónica de las frases. de cantos dados. Aceleración y desaceleración del ritmo armónico. Identificar mediante el análisis y la audición los procedimientos estudiados. Búsqueda por parte del alumno de fragmentos musicales para su análisis.Análisis: el ritmo armónico y la frase musical. 14.Introducción a las notas extrañas. y de progresiones armónicas dadas o propias. • • • • El ritmo armónico. OBJETIVOS . Tocar al piano u otro instrumento polifónico esquemas armónicos. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. Audición y análisis de fragmentos musicales. Análisis de fragmentos musicales. El ritmo armónico constante o variable. Realización de ejercicios en la pizarra y para casa de construcción y armonización de frases sobre un esquema dado o propio. • Secuencias en el círculo de quintas. • • • • • Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase de armonización de bajos cifrados y sin cifrar. • Realizar ejercicios escritos para la armonización de sopranos y bajos dados cifrados o sin cifrar. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. Coincidencia o no del ritmo melódico y el ritmo armónico. Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical. • • • • • Definición de ritmo armónico. • • Realización de ejercicios escritos de armonización de cantos dados.. OBJETIVOS • • • • • Conocer la importancia del ritmo armónico y su interrelación con la estructura de la frase. • • • • Análisis y audición de fragmentos musicales.

Notas extrañas con carácter consonante. Explicación de su uso para conseguir cierta independencia de las voces. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE. • • • • • Audición al piano de los distintos tipos de notas extrañas consonantes. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. Explicación de las notas extrañas con carácter consonante El cifrado de las notas extrañas. • • • • Explicación del concepto de nota extraña. Análisis de fragmentos musicales. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. ritmo y movimiento dirigido hacia un objetivo y grado de tensión. • • El ritmo armónico y el ritmo melódico (continuación de su estudio). Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical. 15. Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa de armonización de cantos y bajos dados cifrados y sin cifrar.. • • Realización de ejercicios escritos de armonización de cantos y bajos dados. distensión y contraste. • • • • • • • • Conocer el concepto de nota extraña. • • • • • • Comprender el concepto de modulación. . Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. CONTENIDOS. Identificar a través del análisis y la audición notas extrañas. CONTENIDOS. El acorde de 7ª de dominante en la modulación. subdominante y relativo. así como de progresiones armónicas dadas y propias. Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras con notas extrañas para su análisis. Comprender la importancia de éstas en la creación de tensión. • • • La modulación diatónica a la dominante. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA. Comprender la función del acorde de 7ª de dominante en el establecimiento de una tonalidad. Análisis de fragmentos musicales. subdominante y relativo. Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical. Identificación auditiva de las notas extrañas consonantes.Introducción a la modulación. Conocer la interrelación entre ritmo armónico y ritmo melódico. OBJETIVOS. Conocer la importancia de la modulación como elemento para crear tensión. Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. Identificar a través de la audición y el análisis de fragmentos modulaciones al tono de la dominante. Concepto de modulación. Conocer los tipos de notas extrañas. Usar notas extrañas con carácter consonante.

de la subdominante. Modulación diatónica por cambio de función. no explican la escritura creativa. Modulación al tono de la dominante. intentando que los alumnos y alumnas puedan seguir el proceso de construcción del elemento o procedimiento explicado. y puede ser un elemento de verificación de los elementos y procedimientos estudiados (en la medida de lo posible se escogerán fragmentos de obras que estén en el programa de estudios de su instrumento). . Para ello se hará uso tanto de la pizarra como del piano. 5) Metodología y Materiales Didácticos Los diversos recursos armónicos. actividades de reflexión con actividades de investigación. Este análisis puede ser tanto sobre la partitura como auditivo. no sólo en la armonización de cantos o bajos dados. rítmicos. Este aspecto creativo es muy importante en su educación musical. la explicación teórica de un determinado elemento o procedimiento. con una atención al sentido melódico de las diferentes voces. • • Realización de ejercicios de armonización de cantos y bajos dados. del relativo de la tónica. Búsqueda por parte del alumno de fragmentos musicales para su análisis. La realización de ejercicios en la pizarra por los alumnos y alumnas permite valorar. se ha de prestar atención a la dirección horizontal. El análisis de obras o fragmentos musicales es un factor importante a tener en cuenta en la motivación del aprendizaje ya que permite conectar lo aprendido con ejemplos musicales reales. Análisis de fragmentos de obras. También hay que combinar actividades individuales y colectivas. • • • • • • Definición del concepto de modulación. o en la composición de ejercicios sobre procedimientos estudiados. La metodología a seguir en la clase de Armonía para la consecución de los objetivos propuestos son: En primer lugar. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. se desarrollarán una serie de tareas dirigidas a lograr una comprensión y un dominio del sentido vertical de la música. Análisis de fragmentos musicales. a través de las cuales desarrolle su espontaneidad creativa y pueda aprender a resolver problemas tanto armónicos como formales. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE. la capacidad creativa de los alumnos y alumnas debe ser fomentada en el estudio de esta asignatura. de textura o de contrastes que un discurso musical puede ir generando en su desarrollo. Para la consecución de los objetivos de la asignatura hay que combinar los procesos de aprendizaje teórico con estrategias de trabajo personal del alumno que le permitan un aprendizaje activo. así como de progresiones armónicas dadas o propias. sino también en lo referente a la composición de pequeñas piezas. por la naturaleza de la disciplina. por tanto. Principales procedimientos. el grado asimilación de la materia explicada. por sí mismos. La función de la subdominante en el proceso modulante. • • • Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa de armonizaciones de cantos y bajos dados cifrados y sin cifrar. Se ha de mentalizar al alumno de la obligación de realizar una escritura pulcra. así como permitir la participación de todo el grupo en la solución del ejercicio propuesto. El acorde de 7ª de dominante en la modulación. Aunque. Se fomentará el análisis y la investigación proponiendo búsquedas de fragmentos musicales (especialmente de obras de su programa de estudio instrumental) en los que se utilice un determinado elemento o procedimiento estudiado. y el resultado sonoro de dicho elemento o procedimiento. los problemas que se puedan originar y las posibles soluciones a adoptar. en primer término.

Ramón: Formas musicales (2 Vol. Kühn. Messiaen. Bennet. Schumann. Fauré. de Fontanilla: Ejercicios teórico-prácticos de harmonía (4 Vol. el departamento dispondrá también de: Libros de Armonía: Challan. día a día. Walter: Orquestación. Perle.). Haba. Zamacois. Libros de Análisis: Bass. Piston revisado y ampliado por M. Julio: Tratado de la forma musical.Tocar al piano u otro instrumento polifónico un esquema armónico dado permite entrar en contacto físico con el elemento o procedimiento estudiado. Roy: Investigando los estilos musicales. D. Schoenberg: Armonía.. A. Forte / Gilbert: Introducción al análisis schenkeriano. Rosen.). Para el uso en clase: Rueda. Piston. Henri: 380 Basses el Chants donnés. DeVoto. Mann. Piston. Arnold: Funciones estructurales de la Armonía. George: Composición serial y atonalidad. García Gago. Gedalge.: Armonía. de Arín y P. Rudolf: Tonalidad. de la Motte: Armonía.). Mozart. Bibliografía y material para el alumno: El libro de texto Armonía de W. Además nos permite un seguimiento personalizado. John: Aprendiendo a componer. Palma: Tratado completo de armonía. la Rue. Joaquín: Curso de Formas musicales. Heinrich: Tratado de Armonía. Cuaderno de ejercicios correspondientes al Tratado de Armonía (3 Vol. Schoenberg. de la Motte. Zamacois. así como ejercitar la habilidad de improvisar sobre un esquema o tema propuesto. A. Schoenberg. Vincent: Armonía del siglo XX. Atonalidad y Pantonalidad. J: Tratado de contrapunto tonal y atonal. Salzer. Kennan / Grantham: Tecnique of orchestration. Diether: Contrapunto. Felix: Audición estructural. Jean: Análisis del estilo musical. Casella / Mortari: La técnica de la orquesta contemporánea. Charles: Formas de Sonata. de la evolución de cada uno de ellos. Reti. Melodies instrumentales a harmoniser (para estilos armónicos característicos Bach. Libros de Fundamentos de Composición: Howard. Alois: Nuevo Tratado de Armonía. Messiaen. W. J. Clemens: Tratado de la forma musical. Debussy y Ravel-) Desportes / Bernaud: Manual Práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel.: Tratado de la Fuga. . Olivier: Vingt Leçons d'Harmonie. Un cuaderno de papel pautado. V. Persichetti. Los ejercicios para casa nos permiten valorar el grado de consecución de los objetivos que el alumno o alumna ha alcanzado por sí mismo sobre el tema estudiado y los problemas que se ha encontrado en la realización.: Tratado de Armonía (3 Vol. Schenker. Olivier: Técnica de mi lenguaje musical. Arnold: Fundamentos de la composición musical. Para el Departamento: Además de los libros arriba reseñados.) A. Roldán. Alfred: The study of fugue. Enrique: Armonía.

Otto: Introducción a la música del siglo XX. que pertenecen a otro momento de sus estudios.: La música del siglo XX. • • • Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Manfred E. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico propuesto o propio. Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Se evaluará la capacidad de emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos. Robert P. Beethoven. Jay Grout / Palisca: Historia de la música occidental (2 Vol.1. Caldwell. dejando al margen ideales estéticos y elementos de apreciación subjetiva. Leon: La música romántica. Charles: El estilo clásico. Plantinga. Haydn. pero huyendo de hacer de la asignatura una especie de estudio de los diferentes estilos musicales. Realizar ejercicios de armonización a partir de cantos y bajos sin cifrar dados.Criterios de evaluación Los criterios de evaluación se pueden dividir en tres apartados: ejercicios de escritura. Morgan.. Alfred: La música en la época romántica. los alumnos y alumnas deberán ser capaces de estructurar correctamente frases musicales en un lenguaje que pertenece al período de la práctica común de la música occidental.: El estilo en la música. Mozart. ejercicios de análisis auditivo y sobre la partitura. Finalizado el curso. Karolyi. 6. Esto permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva en el reconocimiento del papel funcional desempeñado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos. así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados. Identificar mediante el análisis de obras o fragmentos de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal. Michel. y ejercicios al piano u otro instrumento polifónico. Actividades de Recuperación. Con este criterio se puede valorar la capacidad para el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico. Meyer.).: La música en la época barroca. a partir de los elementos y procedimientos estudiados. con especial atención a las voces extremas. Con este criterio se pretende comprobar el grado de dominio del alumno en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical. Este criterio pretende evaluar la capacidad de los alumnos y alumnas para identificar la forma en que está construida una obra. Este criterio permite evaluar la capacidad creativa de los alumnos y alumnas además de su habilidad para lograr una realización lógica. especialmente en el análisis. Procedimientos de Evaluación. John: La música medieval. Bibliografía histórica: Bukofzer. Leonard B. Rosen. . a) Ejercicios de escritura.). • • • • Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal. Ulrich: Atlas de música (2 Vol. b) Ejercicios de análisis. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Einstein. Se utilizarán criterios históricos cuando sea necesario. cuidada e interesante. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados tanto en estado fundamental como en sus inversiones. 6) Criterios de Evaluación Generales. exceptuando casos concretos.

a la hora de evaluar. se realizarán unas pruebas específicas de evaluación que contengan un ejercicio de escritura y otro de análisis bien auditivo o sobre la partitura. complementando el profesor u otro compañero las dos restantes hasta tocar sólo los acordes en bloque mientras el profesor u otro alumno toque la melodía. . De esta manera se podrá valorar la habilidad de los alumnos y alumnas para detectar por medio de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música. se tendrán en cuenta los grados de iniciativa. El resto de compañeros puede sumarse a las diferentes afirmaciones.• • Identificar mediante el análisis de obras o fragmentos de obras los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal. teniendo en cuenta las limitaciones técnicas de este instrumento a la hora de realizar una interpretación de los ejercicios propuestos. A través de este criterio se puede valorar que los alumnos y alumnas son capaces de emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas utilizadas. Las adaptaciones de este criterio pueden variar desde la interpretación de sólo dos voces.. Para estos alumnos y para aquellos cuya especialidad no sea el piano y tengan dificultades técnicas para interpretar los trabajos realizados se podría adaptar el criterio de evaluación. c) Ejercicios con el piano u otro instrumento polifónico. Dos alumnos deben comentar sus actividades al resto de la clase. En este registro se plasmará tanto la valoración del trabajo en clase referente a los criterios de evaluación anteriormente expuestos. su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico. Esto permitirá evaluar la habilidad para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos.Adecuada sintaxis tonal. en su caso. los encadenamientos de acordes y procedimientos de la armonía tonal estudiados con un carácter básicamente homofónico. Interpretar al piano los trabajos realizados.2. Coevaluación. Los ejercicios escritos son absolutamente obligatorios y se puntuarán haciendo media con los trababajos escritos a lo largo de cada trimestre. señalando los aspectos más relevantes y las dificultades que han encontrado. a pesar de cursar la asignatura de Piano Complementario. de asistencia y de comportamiento y participación en clase que el alumno haya desarrollado. como al resultado de los trabajos hechos en casa. Para la valoración final de cada trimestre ( y. final de curso). dentro del estilo. los alumnos y alumnas de la especialidad de guitarra no tienen la asignatura de Piano Complementario por lo que este tipo de ejercicio lo harán con la guitarra. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados a tal fin y proponer soluciones. Además. Con este criterio se pretende evaluar tanto la capacidad para improvisar los encadenamientos y procesos armónicos básicos en todas las tonalidades. • • Improvisar al piano u otro instrumento polifónico. En este apartado de los criterios de evaluación se ha de tener en cuenta que los alumnos y alumnas de especialidades instrumentales distintas al piano. 6. creando un registro individual en el que se valore la consecución de los objetivos nos permitirá el seguimiento personalizado de la evolución de cada alumno/a.Procedimientos de evaluación La observación sistemática del trabajo en el aula. En las pruebas de escritura específicas de evaluación trimestrales los alumnos deben demostrar sus conocimientos en los siguientes aspectos del trabajo armónico (según los contenidos hayan avanzado): . así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas. Además. no tienen el dominio técnico del instrumento de aquellos cuya especialidad instrumental sea el piano. así como el grado de interiorización de los mismos. a partir de esquemas propuestos.

se comenzaría por modificar los elementos de acceso. . según se desarrollen las herramientas previstas.Principio de significatividad: en referencia a la adaptación de los elementos dentro de un continuo que oscila entre lo poco significativo a lo muy significativo. 7) Adaptaciones Curriculares Contemplamos la posibilidad de realizar oportunas adaptaciones. que los objetivos y contenidos iniciales son una constante a lo largo de todo el curso.Correción en los enlaces de acordes. 6. el lenguaje armónico comparte importantes similitudes con otros lenguajes. Por otra. . siguiendo las pautas que se establezcan en el ETCP y en los órganos de coordinación de dichos programas. dentro del estilo. . teniendo en cuenta los siguientes principios: . las clases se organizan entre actividades colectivas y momentos de corrección y explicación individual. 6. dentro del estilo. puede ser atendido en horarios de tutoría. la incorporación del alumno al nuevo curso en Enero tenga garantice la solvencia suficiente respecto a los objetivos y contenidos trabajados en el primer trimestre del curso al que se amplía..Variedad del vocabulario armónico.Adecuado vocabulario armónico.Líneas melódicas estructuradas conforme a la coherencia y variedad del Estilo Clásico. Tal es así.Actividades de recuperación Por una parte. siempre y cuando su trabajo sea verificable y constante. . es imprescindible asistir de de curso a todas las clases del curso al que quiere ampliar de manera que. que los resultados del trabajo del alumnado que participe en los mismos quedarán reflejados en la evaluación. para atender posibles deficiencias del proceso de enseñanza-aprendizaje a los sujetos que presenten necesidades y al objeto de conseguir un proceso educativo normalizado. El alumnado que lo necesite. Para ello. . Es por ello. Todo el alumnado debe ser capaz de tocar sus ejercicios en un teclado o utilizar programas informáticos que permitan escuchar sus trabajos. . Para el caso del alumnado que tenga previsto (de acuerdo con su profesor tutor) realizar ampliación. dentro del currículum ordinario. adaptando los . en caso de existir dificultades en los dos primeros trimestres. además del seguimiento especial que tendrá en clase.Principio ecológico: la adaptación curricular necesita adecuar las necesidades educativas de los alumnos al contexto más inmediato (centro educativo. De ahí que no se contemplen exámenes de recuperación trimestrales. a excepción de una recuperación de la prueba final en caso de que el curso quede suspenso. de manera que pueden recuperarse a medida que éste avanza. promoviendo la movilidad y la cooperación entre centros educativos) y del Programa ARCE (con la finalidad de establecer cauces de colaboración que permitan el establecimiento de agrupaciones o redes de centros educativos e instituciones públicas del ámbito de la educación ubicados en diferentes Comunidades Autónomas.. entorno. para desarrollar proyectos comunes que deben llevarse a cabo en equipo entre todos los centros o instituciones participantes).Adecuada sintaxis armónica. la evaluación es flexible y continua.4.Principio de normalización: el referente último de toda adaptación curricular es el currículum ordinario.3.CPM de Córdoba y participación en programas educativos Nuestro conservatorio forma parte del Programa Comenius (con objeto de reforzar la dimensión europea en el campo de la educación. de aceptarse la ampliación. para continuar. Así pues. grupo de alumnos y alumno concreto). Se pretende alcanzar los objetivos mediante un proceso educativo normalizado. si fuera necesario.

sabiendo exactamente de qué recursos disponemos y a dónde queremos llegar. yendo desde lo más significativo a lo menos significativo. el procedimiento a seguir y la adopción de soluciones se realizará de forma consensuada por todos los miembros del Dpto y los acuerdos se reflejarán en el acta del mes de la reunión pertinente.Asistencia a conciertos y audiciones para facilitar la comprensión del lenguaje armónico. . etc. 9) Seguimiento de las Programaciones del Dpto En cumplimiento del DECRETO 210/2005. por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Profesionales de Música de Andalucía.Principio de realidad: a partir de planteamientos realistas.elementos básicos del currículum: evaluación. las reuniones semanales del Dpto están destinadas. de 4 de octubre. entre otros asuntos. metodología.Principio de participación e implicación: la toma de decisiones. por ejemplo. . 1 Programación Didáctica 3º Armonía Curso 2009-10 LENGUA PALABRAS GRAMÁTICA SINTAXIS MÚSICA ACORDES PROGRESIONES . a valorar el cumplimiento de las programaciones didácticas de las asignaturas que integran el Dpto y la correcta aplicación de los criterios de evaluación. Existen muchos intentos de clasificación de los distintos grados de modificación del currículum. 8) Actividades de Extensión Cultural y Promoción Artística .

TONALIDAD .