UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

MUSICOLOGIA
(II)
Alumno: Gilbert Escorcha.
V- 14433811
Seccin: I
Prof. Alberto Medina

CUADRO COMPARATIVO

El trmino cantata, segn la Real Academia Espaola la define como una composicin potica de una
determinada extensin, es decir, es una pieza musical escrita para una o ms voces solistas con un
acompaamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro.
En un principio, el trmino signific nicamente una pieza para ser cantada y aparece por primera vez en
1620 de la mano de Alessandro Grandi (colaborador de Monteverdi).
En sus comienzos, el trmino cantata se refera para designar composiciones musicales muy diferentes,
escritas por lo general para una sola voz, aunque sola haber excepciones, en donde encontramos
cantatas con ms voces.
Las primeras cantatas tuvieron lugar en Italia, en donde en estas academias italianas se empezaba a
interpretar este tipo de composiciones. Destacar como caracterstica principal, que los textos en los
cuales tocaban solan tener un carcter profano.
De entre los destacados compositores que cultivaron este tipo de composicin destacamos a muchos
conocidos como Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni y sobre todo Alessandro Scarlati, este ltimo
escribi ms de 600 cantatas llevando a la perfeccin formal el aria da capo.
Adems de Italia, Alemania fue otro lugar fundamental para el desarrollo de las cantatas y es all donde
encontramos el compositor por excelencia.
El autor Johan Sebastin Bach, realiz en torno a 295 composiciones de extrema belleza, adems,
destaco por realizar una sntesis perfecta de toda la msica vocal barroca, y por la expresividad que
manifestaba toda su msica.

ORIGEN DE LA OPERA BARROCA

La pera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el ao 1637 en Venecia emergi la idea
de una "temporada" de peras de asistencia abierta a todo pblico, financiada por la venta de entradas.
Influyentes compositores de pera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi,
cuyo Orfeo (1607) es la pera ms antigua que todava se representa hoy en da. Una siguiente obra de
Monteverdi, Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), tambin es conocida como una obra muy importante de
los inicios de la pera. En estas primeras peras barrocas, se combinaba la comedia con elementos
trgicos de una manera tal que desprenda una amplia sensibilidad, lo que inici el primero de muchos
movimientos reformistas de la pera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como
Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la pera seria. La comedia en
la pera barroca estaba reservada para la pera bufa, en una tradicin en desarrollo separado que, en
parte, se deriv de la comedia del arte.
La pera italiana estableci el estndar. Los libretti italianos fueron la norma, incluso para compositores
alemanes como Hndel que escriba para audiencias londinenses, o Mozart en Viena, cerca de finales del
siglo XVIII.

PARTES DE UNA OPERA

Las partes meldicas de una pera estn compuestas por arias, dos, tros, quintetos, coro y otras
combinaciones musicales. El resto de las palabras de la pera tambin es puesta en msica, pero de una
forma que conserva ms el estilo recitativo (del italiano recitare). El contenido de los recitativos no ests
basado tanto en la emocin, como en el caso de las arias, sino en la accin, y no son meldicos.
Partes:
- Obertura/Preludio (parte instrumental que la precede).
- Partes cantadas.
- Interludios (partes instrumentales que se intercalan entre las partes cantadas).
PERAS DE LA POCA
Orfeo (pera, 1607) de Claudio Monteverdi
Fiori musicali (1635) de Girolamo Frescobaldi
Daniele (16??) de Giacomo Carissimi
Selva morale e spirituale (1640) de Monteverdi
Symphoniae Sacrae (1629, 1647, 1650) de Heinrich Schtz
Pasin segn san Mateo (1666) de Heinrich Schtz
Roland (1685) de Jean-Baptiste Lully
Dido y Eneas (1689) de Henry Purcell

Hexacordum apollinis (1699) de Johann Pachelbel

Sonatas para violn y bajo continuo op. 5 (1700) de Arcngelo Corelli
Canon y giga de Pachelbel
Msica acutica (1717) de Hndel
8 grandes suites (1720) de Hndel
Conciertos de Brandenburgo (1722) de Bach
El clave bien temperado (1722-1744) de Bach
Giulio Cesare (1724) de Hndel
Las cuatro estaciones (1725) de Vivaldi
Pasin segn San Mateo (1727) de Bach
3 libros de suites (1706, 1724, 1728) de Rameau
4 libros de rdenes (1713, 1717, 1722, 1730) de Couperin
Msica de tabla (1733) de Telemann
El Mesas (1742) de Hndel
Msica para los reales fuegos artificiales (1749) de Hndel
El arte de la fuga (1749-1750) de Bach
El juicio final (1762) de Telemann

EL ORATORIO Siglo XVII: El nacimiento del Oratorio En Italia, con motivo de la Contrarreforma
existe una fuerte corriente de espiritualidad. Existen por este motivo encuentros religiosos que tienen
lugar en Roma, y ms concretamente en el oratorio de San Felipe Neri. Aqu se ejecutan una serie de
ejercicios espirituales donde la msica tiene una especial importancia. Estos encuentros tienen lugar a
partir de 1518. Destaca el nacimiento de un nuevo gnero nacido de la mixtificacin de la pera con la
monoda y la cantata. Cavallieri sera el primer autor de un Oratorio, hoy conocido como La
Repressentazione di anima e di cuorpo. El trmino oratorio aparece por vez primera hacia 1640. Se
deben distinguir el oratorio latino y el oratorio volgare. Un oratorio no era ms que una puesta en msica
y voz de alguna historia sagrada. Slo los primero fueron represnetados a modo de pera como el de
Cavallieri. Posteriormente slo eran interpretados a modo de concierto. (El mesias, etc) Oratorio Latino:
Bebe del antiguo testamento. Contiene interpolaciones poticas. El conjunto de este Oratorio no suele
ser litrgico. Destaca la produccin de Carissimi que trabaj en Roma. Existe la intervencin de un
narrador, coros, arias, recitativos, etc. La influencia de Carissimi se queda circunscrita a Roma a
excepcin del francs Charpentier. Oratorio Volgare: Se desarrolla de forma paralela a la pera y fue el
ms extendido. A parte de Roma, aparecen ejemplos en el norte de Italia, etc. destcamos al compositor
Stradella. La finalidad del oratorio es conseguir llegar al oyente y dirigirle emocionalmente. La Iglesia
por tanto estaba muy interesada en esta nueva forma para conseguir ms adeptos. Por este motivo
debemos decir que el oratorio es un gnero eminentemente catlico. Alemania: Aparece el trmino a
partir del siglo XVIII, sobre todo a raiz de la produccin de Schtz. De l destacan sus historias como la
Historia de la Resurrecin de Cristo. Igualmente las Pasiones fueron un gnero muy empleado por los

alemanes. Siglo XVIII: El desarrollo del oratorio Italia: En el siglo XVIII es la escuela Napolitana la que
dirija el gnero. Al igual que en la pera, la riqueza formal se reduca a los recitativo secco y
acompagnato, el aria da capo y los coros. Rara vez haba conjuntos ms amplios.

Destacamos a Scarlatti y Pergolesi. En Inglaterra destacar la figura de Haendel, y en Alemnia,

Teleman y Bach. Alemania: Aparecen traducciones bblicas a las que se les aaden diversos poemas a
modo de comentarios. De Teleman destacar sus Pasiones. De Bach el Oratorio de Navidad. Inglaterra:
Haendel es la principal figura. Durante su estancia en Italia escribira bajo la influencia Napolitana de
Scarlatti. A su llegada a Londres se dedicara a los Oratorios ingleses, destacando el Mesias. Tal fue su
xito que esta pieza, as como la tradicin de oratorios inglesa ha perdurado hasta bien entrado en siglo
XIX con representaciones continuas ao tras ao. Estos Oratorios calaron en la sociedad inglesa, ya que,
a pesar del contenido religioso, se desprendan ideas de libertad justicia muy en consonancia con el
espritu ingls ilustrado de libertad de pensamiento. De Haendel destacamos oratorios como Saul, Israel
en Egipto o el Mesias. El Mesas fue comenzado en Dubln y sera estrenado en Londres en la Abada de
Westmister. Fue compuesto con destino a un amplio pblico, lo que se demuestra por el gran nmero de
coros, en total 16 frente al menor nmero de arias. Rene esta pieza todo el esplendor de la tradicin
coral inglesa que nace en Purcell. El mesas se divide en tres partes esgrimiendo a Jess como el
prototipo de hroe moderno que aspira a una nueva sociedad.

CUADRO COMPARATIVO DE LA OPERA Y EL ORATORIO

OPERA
PARECIDOS

DIFERENCIAS

Msica vocal con acompaamiento

instrumental.
Interpretes. Solistas, coro y orquesta.
Partes. Recitativos, arias, dos y coros.
Tiene un argumento, una historia.
Argumentos y personajes:
-Histricos, mitolgicos y literarios
(pera seria)
-Cotidianos (pera cmica)

Profana

ORATORIO

Argumentos y personajes
de la biblia
Religiosa

Representacin escnica (escenario,

vestuario)

Sin Representacin escnica.

Italiano, Alemn, Ingles

Latn, Italiano, Alemn, Ingles.

ITALIA

Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli: Naci en Fusignano (provincia de Rvena, Italia) el 17 de febrero de 1653. Era hijo de una
de las familias ms importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudiaba violn en su ciudad natal. En 1666 viaja
a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser miembro de la Academia
Filarmnica de Bolonia. Cinco aos ms tarde se establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el
cardenal Pietro Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzara una extraordinaria fama como
violinista, a la vez que perfeccionaba su tcnica compositiva. Fue protegido por la reina Cristina de Suecia.
En 1682 se convirti en primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis de los Franceses, la
iglesia nacional de la comunidad francesa en Roma. En 1684 ingres en la Congregazione dei Virtuosi di Santa Cecilia,
el mismo ao que adopt el nombre de Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de
conciertos del Palacio de la Cancillera. Su fama era tal, que en 1706 ingres en la Academia de la Arcadia, una
altsima distincin en esa poca, donde conoci a Domenico Scarlatti. Dos aos despus conocer a Hndel. Falleci en
Roma el 8 de enero de 1713, siendo enterrado en el panten de la iglesia de Santa Mara ad martires (el Panten de
Roma).

Corelli es considerado como uno de los ms grandes precursores de la sonata preclsica y el representante por
excelencia del concerto grosso. La msica de Corelli ejerci una gran influencia en los compositores alemanes,
especialmente en Bach y Hndel. Despus de las de Franz Joseph Haydn, las obras de Corelli fueron las ms publicadas
y reeditadas de su tiempo.

Obras.
Su msica de cmara incluye:
12 sonatas en tro para dos violines y violonchelo, opus 1 (1681);
12 sonatas en tro para dos violines, viola, violonchelo o clavecn, opus 2 (1685);
12 sonatas en tro sonatas para dos violines y flauta, opus 3 (1689);
12 sonatas en tro para dos violines, viola y clave, opus 4 (1694);
12 Sonatas para violn, violonchelo y clave, opus 5 (1700) - (12 La Folia);
12 Concerti grossi, opus 6 (1714).

1 sonata para trompeta y piano, Sonata VIII.

Antonio Vivaldi
Antonio
Lucio
Vivaldi, (Venecia, 4
de
marzo de 1678-Viena, 28
de
julio de 1741) fue
un compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote catlico veneciano del barroco. Era apodado prete
rosso (El cura rojo) por ser sacerdote y pelirrojo. Se trata de una de las figuras ms relevantes de la historia de la
msica. Su maestra se refleja en haber cimentado el gnero del concierto, el ms importante de su poca.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan ms de 400 conciertos y cerca de 46 peras. Es especialmente
conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violn y orquesta Las cuatro estaciones.
En septiembre de 1703, Vivaldi se convirti en maestro di violino (maestro de violn) en un orfanato llamado
el Ospedale della Piet en Venecia.7 Aunque Vivaldi es ms famoso como compositor, tambin fue considerado como
un violinista con una excepcional tcnica. El arquitecto alemn Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refiere a
Vivaldi como el famoso compositor y violinista y dijo que Vivaldi interpret un acompaamiento en solitario de
manera excelente y en la conclusin aadi una fantasa libre [una cadencia improvisada], que absolutamente me
sorprendi, porque es casi imposible que alguien haya tocado alguna vez, o incluso tocar, de tal manera.
Vivaldi tena solo 25 aos cuando comenz a trabajar en el Ospedale della Piet. Durante los siguientes treinta aos
compuso la mayor parte de sus obras ms importantes mientras trabajaba all. Haba cuatro instituciones similares en
Venecia, cuyo propsito era dar refugio y educacin a nios abandonados o hurfanos, o cuyas familias no podan
sustentarlos. Estaban financiadas con fondos proporcionados por la Repblica. Los nios aprendan un oficio y tenan
que abandonar la institucin cuando llegaban a los quince aos. Las nias reciban una educacin musical y las de ms
talento se quedaban y se convertan en miembros de la reconocida orquesta y coro del Ospedale.

Poco despus del nombramiento de Vivaldi, los hurfanos comenzaron a ganar reconocimiento y consideracin en el
extranjero tambin. Vivaldi escribi conciertos, cantatas y msica sacra vocal para ellos. Estas obras sacras, que suman
ms de sesenta, son variadas, ya que incluyen motetes solistas y obras corales a gran escala para solistas, coro doble
y orquesta. En 1704, se aadi el cargo de maestro de viola all'inglese a sus funciones como profesor de violn.
La posicin de maestro di coro, que Vivaldi ostent durante un tiempo, requera mucho tiempo y trabajo. Tena que
componer un oratorio o concierto en cada fiesta y ensear a los hurfanos tanto teora de la msica como a tocar ciertos
instrumentos.

ltimos aos:

Como muchos compositores contemporneos, en los ltimos aos de su vida Vivaldi pas
dificultades econmicas. Sus composiciones ya no tenan tanta estima como antes en Venecia, ya que haban cambiado
rpidamente los gustos musicales y eran consideradas pasadas de moda. En respuesta, Vivaldi opt por vender un
nmero considerable de sus manuscritos a precios nfimos para financiar su desplazamiento a Viena. La razn de su
marcha de la ciudad no est clara, pero parece probable que, despus del xito de su encuentro con el emperador Carlos
VI, deseara conseguir el puesto como compositor en la corte imperial. En su viaje a Viena, Vivaldi pudo haberse
detenido en Graz para visitar a Anna Gir.
Tambin es probable que Vivaldi fuera a Viena para escenificar peras, especialmente porque residi cerca
del Krntnertortheater. Poco despus de su llegada a la ciudad, Carlos VI falleci, lo que le hizo perder cualquier
proteccin imperial o una fuente de ingresos regular. Al poco, Vivaldi empobreci y muri de una infeccin interna
durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a la edad de 63 aos, en una casa propiedad de una viuda de un
fabricante de sillas de montar viens. El 28 de julio fue enterrado en una tumba sencilla del cementerio que era
propiedad de un hospital pblico, cerca de la Iglesia de San Carlos Borromeo. Su funeral tuvo lugar en la catedral de
San Esteban. El coste del funeral con un Kleingelut fue de 19 Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para el ms
bajo tipo de repique de campanas.

Domenico Scarlatti
Naci en Npoles (Italia), en ese momento perteneciente a la Corona Espaola, y fue el sexto de diez hijos y
hermano menor de Pietro Filippo Scarlatti, tambin msico. Comenz estudiando con su padre, el compositor y
profesor Alessandro Scarlatti; otros compositores que pudieron ser sus profesores fueron Gaetano Greco, Francesco
Gasparini y Bernardo Pasquini, influyendo todos ellos en su estilo musical.
Se convirti en compositor y organista de la capilla real de la Corte Espaola de Npoles a los diecisis aos, y
en 1704 revis la pera Irene, de Carlo Francesco Pollarolo, para una representacin en Npoles. Poco despus su
padre le envi a Venecia, pero no se tiene informacin de los cuatro aos que pas all.
En 1709 fue a Roma para ponerse al servicio de la exiliada reina polaca Mara Casimira. Durante su estancia en
Roma conoci a Silvius Leopold Weiss y Thomas Roseingrave, el ltimo de los cuales encabez la recepcin entusiasta
de las sonatas del compositor en Londres. Domenico era ya un eminente clavecinista, y hay un relato que cuenta que en
una prueba de talento con Georg Friedrich Hndel en el palacio del cardenal Ottoboni en Roma, se le declar superior a
Hndel en este instrumento, pero inferior en el rgano. Ms tarde, cuando ya era mayor, se sabe que se persignaba con
veneracin cuando hablaba de las aptitudes de Hndel.
Adems, durante su estancia en Roma, Scarlatti compuso varias peras para el teatro privado de la reina Casimira.
Fue maestro de capilla en la Baslica de San Pedro desde 1715 a 1719, y en el ltimo ao se traslad a Londres a dirigir
su pera Narciso en el Kings Theatre.
Mara Brbara de Braganza hacia 1729, por Jean Ranc. Museo del Prado.
En 1720 o 1721 viaj a Lisboa, donde ense msica a la princesa Brbara de Braganza. Regres a Npoles en 1725
y durante una visita a Roma en 1728 se cas con Maria Caterina Gentili. En 1729 se traslad a Sevilla con el squito de

la princesa portuguesa que iba a contraer matrimonio con el heredero al trono de Espaa, el futuro Fernando VI. All,
en Sevilla, seguramente conocera los aires de la msica popular andaluza. En 1733 se instal definitivamente
en Madrid como maestro de msica de Brbara de Braganza y all vivi hasta su muerte. Despus de fallecer su
primera esposa en 1742 se cas con una espaola, Anastasia Maxarti Ximenes, con la que tuvo dos hijos.
Durante su estancia en Madrid, Scarlatti compuso alrededor de 555 sonatas bipartitas para teclado. Es por estas obras
por las que se le recuerda hoy en da. En ellas se aprecia una msica totalmente original y distinta a la del repertorio
operstico, instrumental y de cantatas profanas y religiosas que compuso en su juventud. Muchas de sus sonatas recrean
danzas espaolas del siglo XVIII
Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti destacan los siguientes:
Scarlatti estuvo muy influido por la msica folclrica espaola. Su uso del modo frigio y otras inflexiones tonales
ms o menos desacostumbradas en la tcnica musical europea son sntomas de esta influencia, as como el cmulo de
acordes extremadamente disonantes y otras tcnicas que parece imitan la guitarra. Su rico uso, a veces trgico, de
modismos folclricos tambin le singulariza. Hasta la llegada de Brtok y sus contemporneos no se le dara a la
msica folclrica una voz tan estridente como Scarlatti.
Scarlatti anticip muchos de los desarrollos formales que conducen al llamado "estilo clsico" y as, con justificacin,
se le podra describir como el primer compositor clsico.
Sin embargo, siempre difcil de definir, la tempestuosidad musical de Scarlatti evoca el Romanticismo, mientras que su
intensa inquietud formal y sintctica e irona parecen llevarle cerca del modernismo de Stravinsky.

Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Draghi, llamado Pergolesi (Iesi, Estados Pontificios, 4 de enero de 1710 - Pozzuoli, Reino de
Npoles, 16 de marzo de 1736) fue un compositor, violinista y organista italiano del perodo Barroco. Su obra influy
profundamente en la escuela napolitana, y sirvi como prototipo por antonomasia de la pera italiana. Confrontara el
gusto esttico derivado de la tradicin de la pera seria francesa y el de los partidarios de la nueva pera bufa italiana.
Estudi msica en Iesi con Francesco Santini, y luego viaj a Npoles, donde estudi a partir de 1735 con Gaetano
Greco y Francesco Feo entre otros. Pas gran parte de su vida en el entorno de la corte de Npoles, al servicio de
aristcratas como los prncipes de Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa .
Aunque nunca abandon la pennsula italiana, su fama como compositor de peras italianas se extendi pronto. Su
obra influy profundamente en la escuela napolitana, y sirvi como prototipo por antonomasia de la pera italiana. En
1746 se estren en Pars sin gran repercusin su obra ms famosa, La serva padrona (1733). Sin embargo, el reestreno
en Pars de esta opera buffa en 1752 originara la llamada querella de los bufones, que confrontara el gusto esttico
derivado de la tradicin de la pera seria francesa, representada por compositores como Jean-Baptiste Lully y JeanPhilippe Rameau, y el de los partidarios de la nueva pera cmica italiana, generalmente asociados a los sectores
ilustrados encabezados por Jean-Jacques Rousseau. Pergolesi fue considerado como modelo del estilo italiano durante
esta controversia, que dividi a la comunidad musical de Pars durante dos aos.
Con problemas de salud desde pequeo (se cree que sufra de espina bfida), Pergolesi muri a los 26 aos,
aparentemente de tuberculosis.

Obras
Pergolesi fue uno de los ms importantes compositores de la "opera bufa" temprana (pera cmica). Su pera seria
prigioner superbo incluye un segundo acto cmico, Intermezzo, La serva padrona, (La campesina o La criada patrona)
(1733), que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio.
Entre otras obras opersticas se encuentran La conversin y muerte de San Guillermo (1731), El hermano
enamorado (1732),
considerada
su
pera
ms
importante, Adriano
en
Siria (1734), L'Olimpiade (1735), Flaminio (1735) y Achille in Sciro, todas ellas estrenadas en Npoles,
salvo L'Olimpiade que lo fue en Roma.
Primer programa de La serva padrona.
Pergolesi tambin escribi msica sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo ms conocida es, sin duda,
su Stabat Mater, para soprano, contralto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro
Scarlatti para las representaciones del Viernes de Dolores, en Npoles. La obra ha permanecido popular, convirtindose
en la ms editada e impresa del siglo xviii, y arreglada o adaptada por un gran nmero de otros compositores,
incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la us como base de su Salmo "Tilge, Hchster, meine Snden", BWV 1083.
Tambin compuso muchas obras seculares, incluyendo una sonata y un concierto para violn.
Un considerable nmero de obras atribuidas a Pergolesi han demostrado ser falsas; aparentemente otros autores
menos conocidos de la Escuela Napolitana publicaban con mencin de su nombre, por motivos meramente
especulativos, o publicitarios. La mayora de las piezas del ballet Pulcinella de gor Stravinski, quien ostensiblemente
reescribi temas atribuidos a Pergolesi, se sabe hoy en da que corresponden a obras de otro origen. Los Conciertos
armnicos fueron, por ejemplo, compuestos por Unico Wilhem van Wassenaer.

Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa (Aversa, Reino de Npoles, 17 de diciembre de 1749 Venecia, Archiducado de Austria, 11 de
enero de 1801) fue un compositor clsico italiano.
Sus padres eran pobres pero ansiosos por dar a su hijo una buena educacin. Despus de trasladarse a Npoles lo
enviaron a una escuela libre vinculada a uno de los monasterios de esa ciudad. El organista del monasterio, el Padre
Polcano, qued sorprendido por la inteligencia del muchacho y le instruy voluntariamente en los elementos de
la msica y tambin en la literatura antigua y moderna de su pas. Debido a su influencia, Cimarosa obtuvo una beca en
el instituto musical de Santa Mara de Loreto, donde permaneci durante once aos, principalmente estudiando los
grandes maestros de la antigua escuela italiana. Piccinni y Sacchini y otros msicos de gran reputacin se cuentan entre
sus profesores.
A la edad de veintitrs aos, Cimarosa comenz su carrera como compositor con una pera bufa titulada Le
Stravaganze del Conte (Las Excentricidades del Conde), primera representada en el Teatro del Fiorentini de Npoles
en 1772. La obra mereci la aprobacin y fue seguida en el mismo ao por Le Pazzie di Stelladaura e di Zoroastro, una
farsa llena de humor y de excentricidad. Esta obra fue tambin exitosa, y la fama del joven compositor comenz a
extenderse por toda Italia. En 1774 le invitaron a Roma para que escribiera una pera para el stagione de ese ao; y all
escribi otra pera cmica titulada L'Italiana en Londra.
Los trece aos siguientes de la vida de Cimarosa no estuvieron marcados por ningn acontecimiento digno de
mencionar. Escribi algunas peras para varios teatros de Italia, viviendo temporalmente en Roma, en Npoles, o
dondequiera que su vocacin como director de sus obras le llevara. Entre 1784 y 1787 vivi en Florencia, escribiendo
exclusivamente para el teatro de esa ciudad. La produccin de este perodo de su vida es muy numerosa, consistiendo
en peras cmicas y serias, cantatas, y varias composiciones sacras. Cabe mencionar, entre otras, las siguientes
obras: Caio Mario; las tres peras bblicas Assalone, La Giuditta y Il Sacrificio d'Abramo; Il Convito di Pietra; y
tambin La Ballerina amante, una pera cmica representada por primera vez en Venecia con gran xito.
Alrededor del ao 1787 Cimarosa fue a San Petersburgo por invitacin de la emperatriz Catalina II. Permaneci en su
corte durante cuatro aos y escribi un nmero enorme de composiciones, sobre todo del tipo de piezas de ocasin.

La mayor parte de los ttulos de estas composiciones no se conocen. En 1792 Cimarosa dej San Petersburgo y
march a Viena por invitacin del emperador Leopoldo II. Aqu compuso su obra maestra, Il matrimonio segreto, que
se alinea entre los ms altos logros de la msica operstica ligera. En 1793volvi a Npoles, en donde Il Matrimonio
segreto (El matrimonio secreto) y otras obras suyas fueron recibidas con tremenda aclamacin. Entre las obras
pertenecientes a su ltima estancia en Npoles se puede mencionar la encantadora pera Le astuzie femminili.
Este perodo de su vida parece haber sido amargado por las envidias de personas envidiosas y hostiles, entre quienes
figur su viejo rival Giovanni Paisiello. Durante la ocupacin de Npoles por las tropas de la Repblica de Francia,
Cimarosa se uni al partido liberal, y, al regresar los Borbones, fue como muchos de sus amigos polticos condenado a
muerte. Por intercesin de influyentes admiradores su sentencia fue conmutada por la de destierro, y abandon Npoles
con intencin de volver a San Petersburgo. Pero su salud estaba quebrada, y despus de mucho sufrimiento muri en
Venecia el 11 de enero de 1801, de una inflamacin de intestinos. La naturaleza de su enfermedad condujo al rumor de
que haba sido envenenado por sus enemigos, lo que una investigacin formal demostr ser infundado. Trabaj hasta el
ltimo momento de su vida, y una de sus peras, Artemizia, qued inacabada a su muerte.

FRANCIA

Franois Couperin

Franois Couperin (Pars, 10 de noviembre de 1668- Pars, 11 de

septiembre de 1733) compositor, organista y clavecinista francs del Barroco.
Es uno de los ms importantes compositores, junto con Jean-Philippe Rameau, de la msica barroca francesa en
general y de la msica para clave en particular. Se le llama Couperin le Grand (Couperin el Grande) para distinguirlo de
otros miembros de su familia, tambin msicos. Es el ms destacado de todos ellos, por su inmenso virtuosismo
al rgano y al clave.
Originarios de Chaumes en Brie, la familia Couperin constituy una de las familias musicales francesas ms
numerosas de los siglos XVII y XVIII. El padre de Franois Couperin, Charles Couperin (1639-1679), era el hermano
menor de Louis Couperin y le sucedi como titular del rgano de la iglesia parisina de San Gervasio(Saint-Gervais).
Igualmente, fue profesor de clave de la duquesa de Orleans.
Couperin aprendi de su padre y de su to Franois Couperin l'Ancien (el Viejo). No tuvo una educacin formal. Sus
conocimientos generales y sus escritos son de un estilo y una ortografa que dejan mucho que desear. El padre
transmiti el puesto de organista, hasta que el hijo pudiera hacerse cargo, a Michel-Richard Delalande.
Se perfeccion despus con Jacques Thomelin, organista de Saint-Jacques la Boucherie.
En 1685 se convirti en organista de la Iglesia de San Gervasio (Saint-Gervais) en Pars, un puesto que despus
cedera a su primo Nicolas Couperin. Otros miembros de la familia desempearan el mismo cargo en aos posteriores.
En 1693 Couperin sucedi a su maestro Thomelin como organista de la Chapelle Royale (Capilla Real) con el ttulo
de organiste du Roi, organista del rey Luis XIV. Despus fue maestro de composicin del nieto del rey, el duque
de Borgoa.

Estilo e influencias
Muchas de las piezas para teclado de Couperin tienen ttulos evocativos y pintorescos, y expresan un estado de nimo
a travs de las elecciones tonales, armonas atrevidas y decididas disonancias. Se han comparado con pequeos poemas
tonales. Los ttulos parecen anticipar la msica programtica, mientras que la escritura elegante, refinada y formal
ofrece un modelo ejemplar del Barroco francs, definido por el estilo galante. Seala McLeish que "Sus ordres son
deliciosos esbozos que se presentan como los antecesores de las piezas de piano, a modo de "postales ilustradas"
de Albniz, o de los Preludios de Debussy".
Couperin desarroll en su madurez un estilo muy personal, hecho de una poesa discreta, una atmsfera elegaca y de
una tcnica que no se deja jams dominar por el virtuosismo o los efectos.
Durante su vida tuvo gran fama, pero, al menos en Francia, ces con su muerte. Perdur, sin embargo, en Alemania,
gracias al inters que Johann Sebastian Bach mostr por su msica. Parece ser que los dos compositores intercambiaron
cartas, pero esta correspondencia se ha perdido.

Obras
Msica para rgano
Dos misas (1690). Son cuarenta y dos piezas de rgano, agrupadas en dos colecciones llamadas Misas, una l'usage
ordinaire des paroisses (a la usanza ordinaria en las parroquias) y otra propre pour les convents de religieus et
religieuses (apropiada para los conventos de religiosos y religiosas).
Msica de cmara

5 sonatas en tro (hacia 1690). Couperin reconoci su deuda con el compositor italiano Arcangelo Corelli; introdujo en
Francia la forma sonata en tro creada por Corelli. Estas sonatas llevan por nombre: La Sultane, La Pucelle, La
Steinkerque, La Visionnaire y L'Astre.
sonata en cuarteto (hacia 1695): La Superbe.
4 Concert royaux (Conciertos Reales) (1714)
"Apothoses", suites en tro (1724). A una la subtitul Le Parnasse, ou l'Apothose de Corelli (el Parnaso, o
la Apoteosis de Corelli). La otra recibe el nombre de Concert en forme d'apothose la mmoire de l'incomparable M.
de Lully, conocida como Apoteosis de Lully.
10 Nouveaux Concerts ou les Gots runis (Conciertos Los gustos reunidos) o "Los estilos reunificados" (1724). En
esta obra fusion los estilos musicales italiano y francs.
4 Suites Les Nations (Las naciones) (1726): estas composiciones para tro comprenden una "sonade" (sic) y una
suite: La Franaise, L'Espagnole, L'Impriale y La Pimontaise.
2 Suites para violas solas (1728)

Msica vocal
Religiosa
Compuso unas veinticinco obras sacras.
Leons de tnbres, Lecciones de tinieblas (1714)

20 Motetes corales, del que destaca Audite omnes et expavescite ("Od todos y temblad"), motete sacro para voz, dos
violines y bajo continuo. Es ms un concierto vocal, con msica de sensual encanto vocal, que obra de devocin.
Elevaciones
Magnificat
Profana
12 Arias

Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe
Rameau (Dijon, 25
de
septiembre de 1683 - Pars, 12
de
septiembre de 1764)
fue
un compositor, clavecinista y terico musical francs, muy influyente en la poca barroca. Reemplaz a Jean-Baptiste
Lully como el compositor dominante de la pera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferan el estilo
de su predecesor. Falleci en 1764, apenas un mes antes de que otro gran msico francs, Jean-Marie Leclair, muriera
asesinado.
La obra lrica de Rameau a la que comenz a dedicarse casi a los 50 aos y que consta de 31 obras constituye la
mayor parte de su contribucin musical y marca el apogeo del Clasicismo francs, en una poca en que esos cnones se
opusieron con fuerza a los de la msica italiana, hasta bien entrado el siglo XVIII. Su obra ms conocida es la peraballet Les Indes galantes (1735), aunque suyas son algunas de las obras maestras del teatro lrico francs, como las
tragedias Hippolyte et Aricie (1733), Castor et Pollux (1737), Dardanus (1739 y 1744) y Zoroastre (1749); las perasballets, Les Ftes d'Hb (1739) y La Princesse de Navarre (1745); o la comedia Plate (1745). Sus obras lricas
permanecieron olvidadas durante casi dos siglos, pero desde mediados del siglo XX se benefician del movimiento
general de redescubrimiento de la msica antigua.
Sus obras para clavecn, sin embargo, han estado siempre presentes en el repertorio Le Tambourin, L'Entretien des
Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule y fueron interpretadas (al piano) en el siglo XIX, de igual modo que las
obras de Bach, Couperin o Scarlatti.
La necesidad de comprender tan rara en la obra de los artistas es innata en la obra de Ramea. No es sino para satisfacerla por lo que
escribi un tratado de armona, en el que pretende restaurar los derechos de la razn y quiere hacer reinar en la msica el orden y la
claridad de la geometra... no duda ni un instante de la veracidad del viejo dogma de los pitagricos... la msica entera debe ser reducida a
una combinacin de nmeros; ella es la aritmtica del sonido, como la ptica es la geometra de la luz. Se ve que reproduce los trminos,
pero traza el camino por el que pasar toda armona moderna; y l mismo. (Le besoin de comprendre si rare chez les artistas est inn
chez Rameau. N'est-ce pas pour y satisfaire qu'il crivait un Trait de l'harmonie, o il prtend restaurer les droits de la raison et veut faire
rgner dans la musique l'ordre et la clart de la gomtrie il ne doute pas un instant de la vrit du vieux dogme des Pythagoriciens la

musique entire doit tre rduite une combinaison de nombres; elle est l'arithmtique du son, comme l'optique est la gomtrie de la
lumire. On voit qu'il en reproduit les termes, mais il y trace le chemin par lequel passera toute l'harmonie moderne ; et lui-mme)
Claude Debussy
La teora musical preocup a Rameau a lo largo de toda su carrera, pudiendo decirse que las ideas expuestas en su Trait de l'harmonie
rduite ses principes naturels publicado en 1722 mientras an era organista de la catedral de Clermont-Ferrand y que lo situ como
uno de los grandes tericos de la poca estaban ya en curso de maduracin aos antes de su partida de esta villa.
Es
seguro que desde los
antiguos
desde los
griegos
y pasando por msicos
o eruditos
como Zarlino, Descartes, Mersenne, Kircher o Huyghens se haba establecido la ligazn entre las proporciones matemticas y los sonidos
engendrados por las cuerdas vibrantes o los tubos sonoros. Pero las conclusiones que haban extrado, en lo que respecta a su aplicacin a la
msica, eran elementales y no haban conducido ms que a nociones y a una abundancia de reglas teidas de empirismo. Rameau, espritu
sistemtico, siguiendo a Descartes del que haba ledo el Discours de la mthode y el Compendium musicae quiso liberarse del
principio de autoridad y aunque no pudo desprenderse de ciertos presupuestos, s estaba animado por la voluntad de hacer de la msica, no
solamente un arte, que ya lo era, sino una ciencia deductiva a imagen de las matemticas. Nada lo afirma mejor que las siguientes lneas:
Conducido desde mi ms tierna juventud por un instinto matemtico en el estudio de un Arte para el que me encontraba destinado, y que
toda mi vida me ha ocupado exclusivamente, he querido conocer el verdadero principio, como lo nico capaz de guiarme con certeza, sin
consideracin por los hbitos ni las reglas recibidas. (Conduit ds ma plus tendre jeunesse, par un instinct mathmatique dans ltude
dun Art pour lequel je me trouvais destin, et qui ma toute ma vie uniquement occup, jen ai voulu connatre le vrai principe, comme
seul capable de me guider avec certitude, sans gard pour les habitudes ni les rgles reues.)
Rameau. Dmonstration du principe de lharmonie,
Su primera aproximacin desarrollada en el tratado de 1722 fue puramente matemtica y parte del principio de que la cuerda es a la
cuerda lo que el sonido es al sonido (la corde est la corde ce que le son est au son), es decir que, de la misma manera que una cuerda
dada contiene dos veces una cuerda de su semilongitud, de la misma manera el sonido grave producido por la primera contiene dos veces
el sonido ms agudo producido por la segunda. Se siente el presupuesto inconsciente de tal idea reflejado en el verbo contener y, sin
embargo, las conclusiones que sac iban a confirmarle en este camino, sobre todo por haber conocido, antes de 1726, los trabajos de Joseph
Sauveur sobre los sonidos armnicos que venan a corroborar sus creencias de manera providencial. En efecto, este cientfico demostr que
cuando una cuerda vibrante o un tubo sonoro un cuerpo sonoro emite un sonido, emite tambin, aunque de manera mucho ms dbil, sus
tercero y quinto armnicos, que los msicos llamaban doceavo y diecisieteavo grados diatnicos. Es de suponer que la agudeza del odo no
permita identificarlos distintamente, pero un dispositivo fsico muy simple permiti visualizar el efecto, detalle importante, ya que Sauveur
era sordo. Fue la irrupcin de la Fsica en un dominio que se repartan hasta ese momento matemticos y msicos.

Armado de esta experiencia y del principio de la equivalencia de las octavas (que no son sino rplicas (qui ne sont que des rpliques)
Rameau extrajo la conclusin del carcter natural del acorde perfecto mayor y despus, por una analoga que parece evidente aunque
fsicamente infundada, la del acorde perfecto menor. De este descubrimiento nacieron los conceptos de basse fondamentale, de
consonancias y disonancias, de inversin (renversement) de los acordes, as como su nomenclatura razonada y la modulacin, con los
que sienta las bases de la armona tonal clsica. Despus, solamente quedan las cuestiones prcticas relativas al temperamento, las reglas de
la composicin, la meloda y los principios de acompaamiento. Todo esto era esencial para Rameau, para el que la armona era un
principio natural, la quintaesencia de la msica. Para l, desde la emisin de un sonido, la armona est presente; la meloda, por el
contrario, aparece despus, y los intervalos sucesivos deban conformarse a la armona iniciada y dictada por el bajo fundamental (la
boussole de l'oreille).
El aspecto psicofisiolgico de la msica no estuvo tampoco ausente en la teora de Rameau y se desarrolla particularmente en
las Observations sur notre instinct pour la msica et sur son principe, opsculo que public en 1754 en respuesta indirecta a la Lettre
sur la musique franaise de Rousseau. El carcter natural de la armona, materializada por el bajo fundamental, es tal que marca de
manera inconsciente nuestro instinto para la msica:

Tratados
Trait de l'harmonie
Las obras en que Rameau expone su teora de la msica son, esencialmente, cuatro:
Trait de l'harmonie rduite ses principes naturels, Pars (1722).
Nouveau systme de musique thorique, Pars (1726).

Gnration harmonique, Pars (1737).

Dmonstration du principe de l'harmonie, Pars (1750).
Sin embargo, su participacin en las reflexiones de naturaleza cientfica, esttica o filosfica de su tiempo le llevaron a
redactar muchos otros escritos bajo la forma de obras, cartas, panfletos, etc., de los que se pueden citar (ver Anexo al
final del artculo):
Dissertation sur les diffrentes mthodes d'accompagnement, Pars (1732).
Observations sur notre instinct pour la musique et sur son principe, Pars (1754).
Erreurs sur la musique dans l'Encyclopdie, Pars (1755).
Code de musique pratique, Pars (1760).

ALEMANIA

Johann Sebastian Bach

Johann
Sebastian
Bach (Eisenach, Sacro
Imperio
Romano
Germnico actualmente estado
federado
alemn de Turingia, 21 de marzo jul. / 31 de marzo de 1685greg.-Leipzig, Sacro Imperio Romano Germnico
Sajonia, 28
de
julio de 1750)
fue
un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro
de
capilla y kantor alemn del periodo barroco.
Fue el miembro ms importante de una de las familias de msicos ms destacadas de la historia, con ms de 35
compositores famosos. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran tcnica y
capacidad de improvisar msica al teclado. Adems del rgano y del clavecn, tocaba el violn y la viola da gamba.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la msica barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su
perfeccin tcnica y su belleza artstica, adems de la sntesis de los diversos estilos nacionales de su poca y del
pasado. Bach es considerado el ltimo gran maestro del arte del contrapunto, y fuente de inspiracin e influencia para
posteriores compositores y msicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Flix Mendelssohn, Robert
Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Gustav Mahler hasta msicos ms recientes como Arnold
Schoenberg, Anton Webern, Paul Hindemith, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla, entre muchos
otros.
Entre sus obras ms conocidas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si
menor, la Pasin segn San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re
menor, varios ciclos de cantatas (entre ellas las clebres BWV 140 y BWV 147), el Concierto italiano, la Obertura
francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violn solo, los Conciertos para teclado y
las Suites para orquesta.

Fallecimiento (1750)
La salud de Bach empeor en 1749; el 2 de junio, Heinrich von Brhl escribi a uno de los burgomaestres de Leipzig para pedirle que su
director de msica, Gottlob Harrer, ocupara los cargos de Thomascantor y director musical ante el eventual [...] fallecimiento del seor
Bach. Bach se fue quedando progresivamente ms ciego, por lo que el cirujano britnico John Taylor lo oper durante su visita a Leipzig
entre marzo y abril de 1750.
El 28 de julio de 1750, Johann Sebastian Bach falleci a la edad de 65 aos. Un peridico de la poca inform que las infelices
consecuencias de su muy poco exitosa operacin fueron la causa de su muerte. Historiadores modernos especulan con que la causa de su
muerte fue una apopleja complicada por una neumona. Su hijo Carl Emanuel y su alumno Johann Friedrich Agricola escribieron
su obituario. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar. Segn ciertos mdicos, padeca de blefaritis,
enfermedad ocular visible en los retratos de sus ltimos aos.
Las posesiones de Bach incluan cinco clavecines, dos lad-clave, tres violines, tres violas, dos violonchelos, una viola da gamba,
una lad, una espineta y 52 libros sagrados, incluyendo obras de Martn Lutero y Flavio Josefo. Inicialmente fue enterrado en el viejo
cementerio de San Juan en Leipzig. Su tumba estuvo sin identificar durante casi 150 aos. En 1894, su atad fue encontrado finalmente y
trasladado a una cripta en la iglesia de San Juan. Este edificio fue destruido durante un bombardeo del bando aliado durante la Segunda
Guerra Mundial, por lo que desde 1950 los restos de Johann Sebastian Bach estn ubicados en una tumba en la iglesia de Santo Toms de
Leipzig.

Estilo
La obra de Bach se puede dividir en tres grandes perodos bien diferenciados, marcados por las influencias y la
asimilacin de los estilos de su poca, el desarrollo, bsqueda y evolucin de su estilo personal, y los puestos
profesionales que desempe.

El primer perodo, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estando ya en Weimar; en l escribi
msica para teclado y cantatas sacras, y form su estilo, que sintetiz toda la tradicin de la msica clsica europea
precedente: la polifona clsica fijada en tiempos de Giovanni Pierluigi da Palestrina; el primer Barroco de Girolamo
Frescobaldi; la msica francesa del siglo xvii; y la de autores alemanes e italianos de su poca como Dietrich
Buxtehude, Johann Pachelbel y Antonio Vivaldi. De este ltimo copi y adapt obras desde su juventud: as lo hizo en
Weimar, cuando, gracias al Duque, pudo versionar algunas de sus obras en sus Conciertos BWV 592-597 y BWV 972987). Bach tambin se interesaba, estudiaba y se influenciaba de compositores contemporneos, teniendo con muchos
de ellos relacin personal directa. Entre ellos, se encontraban Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp
Telemann, Reinhard Keiser y Georg Friedrich Hndel.
El segundo perodo, ya de plena madurez, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740, afincado ya en Leipzig.
Bach dominaba los dos estilos principales de su poca, el francs y el italiano (progresiones armnicas ya plenamente
tonales, claridad meldica y dinamismo rtmico), y, de hecho, su produccin estuvo muy influida por
el concierto italiano y la suite francesa. Sintetiz en sus obras elementos de ambos junto a rasgos autctonos alemanes
como el complejo contrapunto y textura interna y el coral, del que hace amplio uso en sus obras religiosas. Resulta de
todo ello un estilo fcilmente reconocible, moderno pero de claras races en el pasado. En Leipzig y Kthen, ya forjado
su estilo personal, adquiere un profundo dominio tcnico. Es as que hizo amplio uso de la tcnica y formas alemanas
del rgano (tocatas, preludios, fugas,
corales),
francesas
del clave (suites, oberturas)
e
italianas
del violn (conciertos, sonatas, sinfonas).
El ltimo perodo de su msica va desde la publicacin de Clavier-bung III, en 1739, hasta su muerte en 1750. En
esta etapa compuso el El arte de la fuga. Durante los ltimos aos de su vida dominados ya en Alemania por la
esttica de la Ilustracin su obra fue considerada anticuada, rida, difcil y saturada de adornos. En este perodo escribi
obras instrumentales singularmente densas, como hara ms adelante Beethoven, y su estilo personal se volvi ms
contrapuntstico, con apenas una leve influencia de la nueva msica galante o estilo preclsico naciente en aquellos
momentos, que se caracterizaba por su carcter homofnico y apenas utilizaba el cargado contrapunto que Bach
usaba. As, en 1737, Johann Adolph Scheibe, crtico musical de la nueva mentalidad ilustrada, critic duramente la
msica de Bach: Espera que instrumentistas y cantantes hagan lo mismo que l cuando toca el clavecn.

Obras
Cartula original de la copia manuscrita de Johann Sebastian Bach de El clave bien temperado. Dice, en alemn, (con
la letra manuscrita del compositor): El "[instrumento de] teclado bien temperado", o preludios y fugas en todos los
tonos y semitonos, ambos con la tercera mayor o ut, re, miy con la tercera menor o re, mi fa, estn compuestos para la
prctica y el provecho de los jvenes msicos deseosos de aprender y para el entretenimiento de aquellos que ya
conocen este arte.
Artculo principal: Anexo:Composiciones de Johann Sebastian Bach
En 1950, Wolfgang Schmieder elabor el registro o catlogo de sus obras, que abarca en total 1128 obras. Se conoce
por las siglas BWV, que significan Bach-Werke-Verzeichnis o Catlogo de las obras de Bach. Es un sistema de
numeracin usado para identificar las obras del compositor alemn, que se agrupan en dos grandes secciones.
Primero, la msica vocal (BWV 1-524), que comprende cantatas (BWV 1-224); obras corales a gran escala (BWV 225249), incluyendo pasiones (BWV 250-524), oratorios y corales, y otras obras sacras.
Despus la msica instrumental (BWV 525-1127), que incluye obras para rgano (BWV 525-748), otras obras
para teclado(BWV 772-994), msica para lad (BWV 995-1000), msica de cmara (BWV 1001-40), msica orquestal
(BWV 1041-71), y cnones y fugas (BWV 1072-1126), adems de otro tipo de msica instrumental
como conciertos (varios
para
un
nico
solista
y
otros
con
hasta
cuatro
solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios, fantasas, ricercares, variaciones y pasacalles. A su vez, dentro de cada
una de estas dos divisiones, las obras se agrupan por gneros, y no por fecha de composicin. Por esta razn, un
nmero BWV menor no indica una obra cronolgicamente temprana. Tambin existe un catlogo elaborado
por Christoph Wolff, de menor difusin.

Msica vocal
La msica vocal de Bach que se conserva consta de 525 obras, aunque slo 482 de ellas estn completas. En su
mayora es sacra slo 24 cantatas, cuatro lieder y un quodlibet son profanos y compuesta para la liturgia de la Iglesia
luterana alemana, en la que la msica ocupa un importante lugar.
La gran mayora de su msica vocal fue compuesta en Leipzig entre los aos 1723 y 1741, cuando Bach era kantor y
tena entre sus obligaciones componer cantatas, pasiones y motetes para las cinco iglesias ms grandes de la ciudad,
adems de para actos civiles y religiosos, como por ejemplo funerales.
Bach diferenciaba escasamente en estilo sus obras profanas frente a las religiosas. Un ejemplo de ello es la utilizacin
de los mismos textos para la msica sacra y la profana, como sucede con la msica del Hosanna de la Misa en si
menor, BWV 232, que antes haba empleado en una cantata en homenaje a Augusto II de Polonia con motivo de una de
sus visitas oficiales a Leipzig.
Msica instrumental
De la msica instrumental de Bach se conservan 227 piezas para rgano, 189 piezas para clavicmbalo, 20 para
instrumentos a solo, 16 de cmara, 30 orquestales y 18 especulativas. En total, son 494 las obras instrumentales
completas. Estn compuestas para una amplia gama de instrumentos de su poca, incluso algunos experimentales,
como el lad-clave, aunque especialmente significativos son el rgano, el clavecn y el violn.
De su msica instrumental slo los corales para rgano estn destinados a su uso en la iglesia. Mucha de ella,
especialmente la destinada al teclado, es de carcter didctico, con frecuencia escritas para el aprendizaje de su
hijo Wilhelm Friedemann Bach. Entre las didcticas destacan El clave bien temperado y las series de suites inglesas y
francesas.

Teclado
El rgano y el clavecn ocupan un papel central en la obra de Bach con ms de 400 obras destinadas a ellos, aparte de
ser el sostn como bajo continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y algunas obras de
cmara (que sola dirigir desde el teclado). El clavecn adquiere un papel importante como solista en los conciertos para
cuerdas y uno, dos, tres o cuatro teclados.
Su aporte a la literatura musical, avances tcnicos y de interpretacin, evolucin e historia de estos dos instrumentos
fue capital, explotando al lmite sus capacidades, investigando y mejorando su afinacin, recursos y ejecucin, y
explotando las 24 tonalidades mayores y menores en El clave bien temperado, BWV 846-893. Entre sus obras
didcticas para clave estn las Invenciones a dos voces y las Sinfonas a tres voces.
Entre la msica organstica de Bach, hay que destacar tambin sus preludios corales, unos 170 aproximadamente. La
antologa Orgelbchlein (Pequeo libro para rgano), que l mismo recopil en Weimar y en Kthen, comprende
breves preludios corales, que muchas veces destinaba a fines educativos. De hecho, tras el ttulo de
la Orgelbchlein dice que este pequeo libro para rgano, en el que se imparte al organista principalmente enseanza
sobre toda suerte de maneras de desarrollar un coral y tambin para mejorar su tcnica del pedal, puesto que en estos
corales el pedal est tratado por completo en obbligato (es decir, esencial, no optativo).
Durante su estancia en Leipzig compil tres antologas corales para rgano: los seis Corales Schbler, que son
transcripciones de movimientos de cantata, y dieciocho corales, que revis entre 1747 y 1749 y que fueron compuestos
en pocas anteriores. Todos ellos incluyen composiciones para rgano, como variaciones, fugas, fantasas, tros y
diversos preludios corales.

Cuerda
Bach conoca bien los instrumentos de cuerda, base de la orquesta barroca cuya msica sola escribirse para dos
grupos de violines, uno de violas y un bajo continuo que sola incluir violonchelo y contrabajo. Escribi repertorio
para violn solista (sonatas y partitas) y violonchelo (suites), an hoy plenamente vigentes y de alta dificultad tcnica.

Georg Friedrich Hndel

Georg Friedrich Hndel (en ingls George Frideric (o Frederick) Handel (Halle, Brandeburgo-Prusia, 23 de
febrerojul. / 5 de marzo de 1685greg. - Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemn, posteriormente
nacionalizado ingls, considerado una de las figuras cumbre de la msica del Barroco y uno de los ms influyentes
compositores de la msica occidental y universal. En la historia de la msica, es el primer compositor moderno en
haber adaptado y enfocado su msica para satisfacer los gustos y necesidades del pblico, en vez de los de la nobleza y
de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marc toda una era en la msica inglesa. Es el primer gran
maestro de la msica basada en la tcnica de la homofona y el ms grande dentro del mbito de los gneros de la pera
seria italiana y el oratorio.
Su legado musical, sntesis de los estilos alemn, italiano, francs e ingls de la primera mitad del siglo xviii, incluye
obras en prcticamente todos los gneros de su poca, donde 43 peras, 26 oratorios (entre ellos El Mesas) y un legado
coral son lo ms sobresaliente e importante de su produccin musical.
Director en Royal Academy of Music (1720-1728)
En mayo de 1719, Thomas Pelham-Holles, Lord Chambeln, orden a Hndel buscar nuevos cantantes para la Royal
Academy of Music, fundada por un grupo de aristcratas para asegurarse un suministro constante de peras barroca
u peras serias. Hndel viaj a Dresde para asistir a la pera recin construida. Vio Teofane de Antonio Lotti, y contrat
a los miembros del reparto para la compaa. Hndel pudo haber invitado a John Smith, su compaero de estudios en
Halle, y su hijo John Christopher Smith, para convertirse en su secretario y amanuense.Para 1723, se haba instalado en
una casa de estilo georgiano en el nmero 25 de Brook Street, que alquil para el resto de su vida. Esta casa, donde
ensayaba, copiaba msica y venda entradas, es ahora la Handel House Museum.nota Durante doce meses, entre 1724
y 1725, Hndel escribi tres peras destacadas y exitosas, Julio Csar en Egipto, Tamerln y Rodelinda. Las peras de
Hndel estn llenas de arias da capo, como Svegliatevi nel core. Despus de componer Silete venti, se concentr en la
pera y dej de escribir cantatas. Scipione, del que se deriva la marcha lenta del regimiento de la Grenadier
Guards britnica, se represent como un recurso provisional, a la espera de la llegada de la soprano Faustina Bordoni.

Adems, tuvo el privilegio de contar con los servicios de varios de los principales virtuosos vocales de primera lnea de
la pera italiana: el castrato contralto Senesino, la soprano Francesca Cuzzoni y el bajo Antonio Montagnana, entre
otros.

Los ltimos aos (1749-1759)

En 1749, Hndel compuso la Msica para los reales fuegos de artificio y cont con una asistencia de 12 000 personas
en su primera representacin. Un ao despus se organiz una interpretacin del Mesas a beneficio del Hospital
Foundling, que obtuvo un gran xito y fue seguido por conciertos anuales que continuaron durante toda su vida. En
reconocimiento a su patrocinio, Hndel fue nombrado gobernador del Hospital el da despus de su concierto inicial.
Leg una copia del Mesas a la institucin despus de su muerte. Su implicacin con el Hospital es conmemorada hoy
con una exposicin permanente en el Museo Foundling de Londres, que tambin alberga la Gerald Coke Handel
Collection. Hndel tambin realiz obras de beneficencia con organizaciones que asistan a msicos pobres y sus
familias.
En agosto de 1750, mientras viajaba en carruaje a Londres de regreso desde Alemania, Hndel sufri un accidente
entre La Haya y Haarlem y result herido. Un ao despus, comenz a tener problemas de visin en un ojo debido a
una catarata, que fue operada por John Taylor. La operacin no mejor su vista, sino que posiblemente la empeor. En
esa poca estaba componiendo el oratorio Jephtha. Al ao siguiente, en 1752, se qued completamente ciego.
A comienzos de abril de 1759, se sinti mal mientras diriga su oratorio El Mesas. Terminado el concierto, se desmay.
Falleci el 14 de abril de 1759, en su casa en la calle Brook, 74. Fue enterrado en la Abada de Westminster, panten de
los hombres ms clebres de Inglaterra. Ms de tres mil personas asistieron a su funeral, que fue dado con honores de
Estado.

Hndel posea una coleccin de arte que subastaron un ao despus de su muerte, en 1760. El catlogo de la subasta
listaba aproximadamente setenta pinturas y diez grabados (leg otras pinturas).

Obras
Artculos principales: Hndel-Werke-Verzeichnis y Anexo:Composiciones de Georg Friedrich Hndel.
El catlogo musical de las obras de Hndel, que abarca en total 612 registros ms 25 suplementos y obras dudosas y
perdidas,fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 en tres volmenes. Se conoce con las siglas HWV, que
significan Hndel-Werke-Verzeichnis (en alemn, Catlogo de obras de Hndel). A diferencia de otros catlogos que
estn ordenados cronolgicamente, el HWV est clasificado por tipo de obra de gneros y segn su naturaleza vocal o
instrumental.
Sus obras se dividen en siete grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: msica vocal (dramtica,
oratorios, profana y religiosa) y msica instrumental (orquestal, de cmara y para clave) donde abarca todos y cada uno
de los gneros de su poca.
Msica vocal
En cuanto a msica vocal, los gneros y obras que el compositor compuso, que suman 290 piezas en total, son
43 peras en italiano, alemn e ingls 46 si se aaden Smele, Acis y Galatea y Hrcules ,74 75 76 dos msicas
incidentales para espectculos en ingls, 26 oratorios en italiano, alemn e ingls, cuatro odas y serenatas en italiano e
ingls, 100 cantatas en italiano y espaol, 21 dos, dos tros, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales,
41 himnos, cinco Te Deum, un Jubilate y tres himnos ingleses.73 77 78 79

Las peras componen el punto central de su obra junto con los oratorios y es uno de los ms importantes
compositores de dicho gnero, y el ms destacado en el subgnero dramtico de la pera barroca, la pera seria del
siglo xvii. Sin embargo, dentro de la pera seria no se puede comparar a Hndel con sus antecesores, Alessandro
Scarlatti, y sucesores, Johann Adolph Hasse, Christoph Willibald Gluck y Nicola Porpora, ya que fue diferente de ellos
por sus formas poco italianas y la utilizacin de recursos de la pera alemana y francesa.
Hndel tenda cada vez ms a sustituir solistas italianos por ingleses. La razn ms importante de este cambio fue la
disminucin de los rendimientos financieros de sus peras. As fue cmo se cre la tradicin con los oratorios que
habra de regir su representacin en el futuro. Las obras se interpretaban sin trajes ni accin y los cantantes aparecan
con su propia ropa. Su obra ms famosa, el oratorio El Mesas con su coro Aleluya, es una de las obras ms
populares de la msica coral y se ha convertido en la pieza central de la temporada navidea.
Msica instrumental
En msica instrumental, compuso 78 obras en el mbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23 concierti grossi,
cuatro oberturas, siete suites, dos sinfonas, seis movimientos de danzas y conciertos sueltos y
dos marchas.73 84Escribi 68 en el mbito de cmara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25
sonatas en tro y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas.73 85 Entre todas ellas destacan dos obras
orquestales,
Msica para los reales fuegos de artificio y Msica acutica.
Las obras para teclado de Hndel, en especial las 186 destinadas al clavicmbalo 30 suites y oberturas y 156
movimientos de suite sueltas 73 , son una de las cimas de la msica barroca, junto con Johan Sebastian Bach, JeanPhilippe Rameau, Franois Couperin y Domenico Scarlatti para estos instrumentos. Sus obras ms importantes y

conocidas son dos colecciones de suites (HWV 426-433 y HWV 434-438) publicadas en Londres en 1720,
seis fugas (HWV 605-610) y doce conciertos para rgano (Op. 4 y Op. 7). En este mbito, su maestro Friedrich
Wilhelm Zachow le familiariz con la escuela alemana del clave y rgano, donde recibi influencias de Johann
Kuhnau, Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Kerll y Dietrich Buxtehude. Esta msica tiene un aspecto libre y
espontneo, al igual que el resto de su msica instrumental. Este novedoso y poco comn gnero lo interpretaba l
mismo en los intermedios de sus oratorios. Hndel, en estos conciertos, demostraba su talento como organista y su
original sonoridad y con ellos se ganaba el favor del pblico. Sin embargo, se tiene una imagen incompleta de cmo
deba de sonar realmente esa msica, ya que en las partituras no aparecen las ornamentaciones ni las secciones
reservadas a la improvisacin. Hndel, como Bach, fue un notable improvisador al teclado.
Sus suites HWV 426-433 tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en referencia a la
suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra instrumental. Adopt variados patrones y
movimientos de diversos gneros: la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura clsica de la suite,
como en el caso de la Suite 1, o una combinacin de ambos gneros, como en la Suite 7, y diversos estilos, como el
concierto en la Suite 4. Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramtico, un aire de grandeza que casi desborda
el marco del clave y utilizan tonalidades poco usadas en la primera mitad del siglo xviii, como en el caso de la Suite en
fa sostenido menor, y, entre la produccin de teclado, es en estas obras donde est ms patente la originalidad de
Hndel.

Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Sacro Imperio Romano Germnico, 14 de marzo de 1681 Hamburgo, Sacro
Imperio Romano Germnico, 25 de junio de 1767) fue un compositor barroco alemn, aunque su obra tambin tuvo
caractersticas de principios del clasicismo. Est considerado el compositor ms prolfico de la historia de la msica.
Autodidacta en msica, estudi leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporneo de Johann Sebastian Bach y
de Georg Friedrich Hndel.
Tan prolfico que nunca fue capaz de contar el nmero de sus composiciones, viaj mucho, absorbiendo diferentes
estudios musicales e incorporndolos a sus propias composiciones. Consigui una serie de cargos importantes,
culminando con el de director de msica de las cinco iglesias ms grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte,
en 1767. Le sucedi su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.
Georg Philipp Telemann naci en Magdeburgo, actual capital del estado federado de Sajonia-Anhalt. Su familia no
tena particular inters en la msica, ya que nicamente un bisabuelo haba sido cantor en Halberstadt, y ningn otro
familiar haba tenido relacin con ella.
El padre falleci en 1685, dejando a cargo de la viuda la educacin del joven Telemann. Contaban con empleo en la
iglesia local y constituan una familia de clase media alta. El nio comenz a descubrir la msica a los 10 aos de edad,
mostrando enseguida talento al componer su primer opus a los 12 aos. Sin embargo, esta aptitud no cont con el
apoyo de su familia; temiendo que Telemann siguiera una carrera musical, su madre le quit todos los instrumentos y lo
envi en 1693 a una nueva escuela en Zellerfeld, con la esperanza de que este cambio orientara al muchacho hacia una
profesin ms lucrativa. Factores clave para que Telemann se convirtiera en el ms famoso msico de su poca en
Alemania fueron su sentido del humor, una personalidad amigable, una tremenda confianza en s mismo y una
productividad increble desde temprana edad.
La estrategia materna finalmente fall porque el director de la escuela observ el talento musical del nuevo alumno y
permiti que Telemann siguiera componiendo y expandiendo sus conocimientos en forma autodidacta. Para la poca en
que completaba sus estudios en Hildesheim, Telemann haba aprendido a tocar casi sin ayuda la flauta dulce, el rgano,

el violn, la viola da gamba, la flauta traversa, el oboe, el chalumeau entre otros instrumentos musicales. Sus viajes le
permitieron asimismo conocer nuevos estilos musicales, siendo sus primeras influencias Johann
Rosenmller y Arcangelo Corelli.
En 1701, Telemann ingres en la Universidad de Leipzig con el fin de estudiar leyes, posiblemente a peticin de su
madre. El nuevo intento no dur ms que lo que tard su talento en ser descubierto, y enseguida le encargaron
componer msica para las principales iglesias de la ciudad. Al poco tiempo, fund un collegium musicum de 40
miembros para dar conciertos de su msica. Al ao siguiente lo nombran director de la pera de Leipzig y cantor de
una de sus iglesias. Su creciente fama comienza a inquietar al compositor mayor Johann Kuhnau, cuya posicin como
director musical de la ciudad se pona en riesgo al ser nombrado Telemann cantor. Telemann tambin ocupaba a
muchos estudiantes en sus producciones opersticas, restndoles tiempo para participar en la msica sacra promovida
por Kuhnau.
Su produccin musical comenz a declinar a partir de 1740 y se enfoc ms enrgicamente en escribir tratados
tericos. Durante esta poca trabaj adems con algunos jvenes compositores, como Franz Benda y su ahijado, Carl
Philipp Emanuel Bach.
Luego de la muerte de su hijo mayor Andreas en 1755, Telemann asumi la responsabilidad de criar a su nieto Georg
Michael Telemann, iniciando la educacin musical del futuro compositor. Muchos de sus oratorios provienen de esta
poca. En los ltimos aos su vista empez a deteriorarse, y este problema le llev a disminuir su actividad a partir de
1762. A pesar de ello, sigui componiendo hasta su muerte, el 25 de junio de 1767.

Obras
El libro Guinness de los rcords menciona a Telemann como el compositor ms prolfico de todos los tiempos, con
ms de 800 obras acreditadas.Estudios recientes, por ejemplo, el catlogo temtico de sus obras publicado en la dcada
de 1980, muestra que se conocen ms de 3000 composiciones de su autora, aunque muchas se han perdido.
Varias de estas piezas perdidas fueron descubiertas recientemente por musiclogos de relieve, como Jason Grant.
Muchos de los manuscritos fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Telemann fue muy famoso durante su vida y por muchas dcadas despus de su muerte. Sin embargo, para principios
del siglo XIX sus obras se interpretaban con menor frecuencia. La ltima presentacin pblica de importancia de una
de sus obras, Der Tod Jesu, hasta ya avanzado el siglo XX se efectu en 1832. Adems, la edicin de 1911 de
la Enciclopedia Britnica, que incluye largos artculos sobre Bach y Hndel, no menciona a Telemann.
Msica por entregas
En 1728, Telemann fund Der getreue Musikmeister, un peridico quincenal de cuatro folios donde inclua lecciones
de msica, composiciones propias y de otros autores, tales como Keiser, Pezold, Grner, Bonporti, Zelenka, Ritter y
Stoltzer. Se considera que es una de las primeras publicaciones peridicas de msica que han existido, incluyendo la
particularidad de que muchas sonatas, suites y otras composiciones de cierta longitud continuaban su desarrollo en la
siguiente edicin, obligando as a los melmanos a adquirir el prximo ejemplar. Esta estrategia comercial adelanta lo
que varios siglos despus sera una prctica comn.
Solamente se conservan 20 ediciones de esta publicacin. La mayora no est fechada, por lo que se desconoce con
exactitud la cantidad total de ejemplares que se publicaron, ni el tiempo que dur tan ingeniosa experiencia
periodstica.

Msica sacra
Manuscrito de la Pasin segn San Lucas, 1728.
El catlogo de las obras de Telemann registra 406 composiciones sacras, que incluyen 13 cantatas, 23 cantatas
fnebres, 60 oratorios y pasiones, 32 salmos, 16 motetes, varias de las cuales se han perdido.

Msica de cmara
TWV41:F 2 Sonata en Fa mayor para flauta dulce y continuo (# 1 de Der getreue Music-Meister) - 1. Vivace, 2. Largo
(Re menor), 3. Allegro.
TWV41:G 9 Sonata en Sol mayor para flauta traversa y continuo (# 15 de Essercizii overo Dodeci Soli e Dodeci Trii
diversi stromenti) -1. Cantabile, 2. Allegro. 3. Affettuoso (Mi menor), 4. Allegro
TWV41:g 2 Partita en Sol menor para viola, flauta y oboe (# 4 de Kleine Cammer-Music)1. Grave, 2. Aria I. Allegro, 3.
Aria II. Allegro, 4. Aria III. Tempo di Menuet, 5. Aria IV. Allegro, 6. Aria V. Tempo giusto, 7. Aria VI. Allegro assai

pera
Entre las obras conocidas de Telemann se encuentran cuarenta peras, de las cuales la ms conocida es la
comedia Pimpinone, estrenada en el ao 1725. Otras peras suyas son Demcrito (1703), Germanicus escrita en 1704,
revisada en 1710, y se estren en 2007; Cajus Caligula (1704), Der Gedultige Socrates (1721) y Don Quijote (1761).