EL LENGUAJE DEL ARTE

HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO

1. EL LENGUAJE DEL ARTE

Entendemos por lenguaje artstico aqul que utiliza un

medio especfico para expresar y representar ideas y
sentimientos estticos.
Las artes plsticas utilizan un lenguaje esencialmente
visual.
El arte se expresa por medio de la armoniosa
combinacin de los elementos que representan a la
imagen:

Formas, colores y espacios: en dibujo y pintura;

Volumen, en escultura y arquitectura.

1. EL LENGUAJE DEL ARTE

Formas universales

Formas contemporneas

LA ARQUITECTURA y
EL URBANISMO

FOTOGRAFA
COMIC
CINE
CARTEL

LA ESCULTURA

TELEVISIN
VIDEO ARTE

ARTE DIGITAL

LAS ARTES DECORATIVAS

(mosaico, vidriera, etc.)
LA PINTURA

Elementos para el anlisis del lenguaje

visual
ARQUITECTURA:Tipo de edificio, materiales,
estructura: planta, muros, pilares bveda,
decoracin, estilo

ESCULTURA: tipo
(bulto,
relieve), tcnica,
material, motivo,
rasgos estilsticos

PINTURA: tcnica (fresco

leo, acuarela), soporte,
motivo o temtica,
caractersticas de la
representacin

1.1. Arquitectura

La arquitectura se anticip a las dems disciplinas

artsticas desde la aparicin del Neoltico, y
particularmente desde que se construyeron los primeros
asentamientos urbanos. Por consiguiente, de ella han
dependido la pintura y la escultura, adems de otras obras
muebles. De esta manera, la arquitectura se convirti en
un campo de experimentacin constante que
directamente influy en la evolucin del arte en general.

1.1. Arquitectura

Elementos:

La representacin del edificio: el estudio de la planta y el

alzado.
Los materiales constructivos.
Los elementos sustentantes.
Los tipos de cubierta.
La incidencia de la luz y el color.
El volumen.
La proporcin y la armona.

La representacin del edificio

Planta de un templo griego

Espacio interior

Soportes

Escaleras

Muros

Plantas de iglesias

Iglesia romnica

Los materiales constructivos

Condicionan la factura del edificio y la
percepcin interna y externa del
mismo.

Adobe, madera, piedra, mrmol,

ladrillo, hierro, vidrio etc.

MUROS (soporte y cerramiento lateral)

SUSTENTANTES
(soportes)

PILARES (seccin poligonal)

COLUMNAS (seccin circular)

ELEMENTOS QUE
CONFORMAN EL EDIFICIO

SOSTENIDOS
(cubierta)

DINTEL (arquit. adintelada/arquitrabada)

* ARCOS (Arquit. abovedada)

* Entablamento clsico
a doble vertiente
* Bveda de can, de
crucera
* Cpula de 1/2 naranja,
sobre trompas o pechinas

Los materiales constructivos

Condicionan la factura del edificio y la

forma en que lo percibimos, tanto en el
interior como en el exterior.
La diversidad de materiales es notable a
lo largo de la historia: adobe, madera,
piedra, mrmol, ladrillo, hierro,
hormign, cristal, acero, etc..

Los elementos sustentantes

Soportes: Muros y tipos de aparejo

pilar, pilastra, columna,

mnsula, estribo, dintel

El muro

El muro

El muro

Contrafuertes

La columna

El pilar y la pilastra

Los elementos sustentantes

Hacen posible la construccin del

edificio, permitiendo la elevacin de
muros, pisos y cubiertas.

Columna (soporte vertical de seccin

circular).
Dinteles (pieza horizontal que soporta
una carga).
Pilar (soporte vertical de seccin
poligonal).
Arcos (pieza curva de variada tipologa).
El ms comn es el de medio punto.
El Muro (diferentes formas de aparejo).

Los tipos de cubiertas

La cubierta: Es el elemento sustentado del edificio. Segn

utilice el plano o la curva recibe el nombre de
adintelada o abovedada.

La cubierta: techumbre plana o adintelada

La cubierta: techumbre arqueada o

abovedada

Bveda de can

Bveda de arista

Las cubiertas

El arco y sus partes

Tipos de arco

Bvedas

Partes de una cpula

Partes de una cpula

Partes de una cpula

La cpula

Los sistemas constructivos

La luz y el color como elementos

arquitectnicos

Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del

edificio.
Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador:
agitacin, tensin, serenidad; por otro lado, en ocasiones
juegan un papel simblico que subraya determinados
significados de la obra arquitectnica.

El volumen en la obra arquitectnica

El juego de masas y volmenes

es un elemento poderoso en
arquitectura pues contribuye a
subrayar aspectos como la
grandiosidad del edificio o su
carcter simblico. Desde
siempre la monumentalidad
arquitectnica ha sido un valor
muy estimado por todos los
poderes de la tierra.

Museo de Arte Contemporneo de

Ro de Janeiro

Coliseo de Roma

1.2. Escultura

Qu es esculpir?

Esculpir es dar forma a la

materia, cualquier tipo de
materia, destacando los valores
tctiles de la misma para
transmitir ciertas sensaciones.

El Dorforo. Escultura en mrmol del siglo I, de

2,12 metros de altura. Copia romana de un
original en bronce de Policleto, del ao 450440 antes de Cristo.

Primeras diferencias

En una primera diferenciacin:

Escultura exenta o de bulto

redondo.
Relieve (altorrelieve, mediorrelieve,
bajorrelieve), cuando la obra est
adherida a un plano, del que
sobresale en mayor o menor medida.

Escultura (dar forma a la materia)

MTODOS

AADIENDO
MODELADO

MATERIALES
(determinan la calidad
tctil de la obra)

TCNICAS

BLANDOS (barro, yeso, cera)

DUROS

metales

SOLDADURA

madera

ENCOLADO

Escultura (dar forma a la materia)

MTODOS
SUSTRAYENDO

MATERIALES
PIEDRA (mrmol, caliza)
MADERA

TCNICAS
ESCULPIDO
CINCELADO
TALLA

Escultura (dar forma a la materia)

MTODOS
VACIANDO

MATERIALES
METALES, ESCAYOLA
HORMIGN, PLSTICO

TCNICAS
VACIADO/
MOLDEADO
(a la cera perdida)

Tipologa en escultura
BULTO REDONDO
EXENTA
(aislada, en tres
dimensiones)
Estatua: escultura exenta
de un ser humano.
Cabeza, Busto,Torso.
Caritide, Atlante.
Postura: yacente,
sedente, orante, ecuestre

RELIEVE
(labrada en un muro o
fondo, del que sobresale)
Alto relieve (sobresale
+50%)
Medio relieve (50%)
Bajo relieve (-50%)
Bajo relieve esbozado:
scchiacciato
Hueco relieve: rehundido

Escultura exenta o bulto redondo: tipologas

BUSTO

TORSO

ATLANTE
ESTATUA

CARITIDE
CABEZA

Escultura: tipologa segn la postura

YACENTE

ECUESTRE

ORANTE

SEDENTE

El relieve: tipologas

El relieve es la modalidad escultrica en la que lo

representado no aparece aislado, sino adherido a una
superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas
caractersticas que lo acercan a la pintura. Segn el
porcentaje de figura que sobresalga del fondo
distinguimos varios tipos:
MEDIORRELIEVE

ALTORRELIEVE

BAJORRELIEVE

El relieve: tipologas
UNA MISMA OBRA
PUEDE CONTENER
TODAS LAS
TIPOLOGAS

Elementos formales que se interrelacionan

en cualquier obra escultrica
LOS MATERIALES
LA TEMTICA

LA
EXPRESIN
FORMAL

LA MASA
EL
VOLUMEN

LA
LUZ

EL MOVIMIENTO

LA
COMPOSICIN
LA
PROPORCIN

EL
COLOR
LA FUNCIN
Y EL SIGNIFICADO
DE LA OBRA

Los materiales

Su tratamiento y naturaleza determinan la

calidad tctil de la obra y las sensaciones que
sta transmite.

mrmol

madera
terracota

bronce

Los materiales

Los materiales ofrecen diversas calidades:

dureza, compacidad, ductilidad, frialdad,
suavidad, etc. y sus contrarios, a travs del
tacto.

El tratamiento de la
superficie exterior de los
materiales: finas y pulidas,
aristadas, rugosas, etc.

Los materiales

En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos

materiales en escultura : acero, hormign, hierro, yeso,
tela, cartn, plstico, acrlico, etc.

Acabado, textura y policroma

La escultura se percibe a travs

de la superficie exterior, su
forma-superficie y su completa
percepcin debera ser mediante
el tacto a la vez que la vista. La
vista nos da la informacin del
color, la luz que refleja, los
aadidos, etc., pero mediante el
tacto se obtiene una mejor
sensacin de la textura y del
acabado de la obra.

Acabado, textura y policroma

El acabado de una obra es muy

personal para el artista ya que
hay obras que pueden presentar
un aspecto inacabado y sin
embargo el artista considera
concluida la escultura. Por otra
parte los distintos acabados de
las partes pueden reflejar la
textura de los materiales que
representan de forma que la piel
humana puede aparecer muy
pulida y un vestido rugoso.

La expresin formal

La escultura, igual que las dems

artes plsticas, es representativa
en el aspecto formal. Sin embargo
no siempre las formas de la
escultura son reconocibles en la
naturaleza sino que pueden
aparecer volmenes inexistentes
o irreconocibles.

La expresin formal

Escultura figurativa es aquella

que representa temas y formas
reconocibles (personas,
animales, objetos,...).

La expresin formal

A su vez podra ser:

Naturalista: si las formas se parecen a como

existen en la naturaleza. Podemos distinguir entre:

Realista: si las personas, objetos,... aparecen con sus

caractersticas peculiares y presentan, tambin, sus
deformidades.
Idealizada: si no se representa a un individuo concreto
con detalles especficos sino a uno genrico, perfecto.

Esquemtica: si las formas estn simplificadas y

no contienen todas las partes de los objetos sino
slo aquellas que los identifican.

La expresin formal

Escultura abstracta es aquella que no representa

temas convencionales sino volmenes, formas
geomtricas, signos,... Se le denomina tambin escultura
no figurativa.

Temtica y expresin de la escultura

El escultor no ha sido siempre

autnomo a la hora de elegir tos temas
que iba a representar sino que,
frecuentemente, el cliente
impona el tema que deseaba bien
fuera un retrato, una imagen
devocional o una escultura
decorativa. Precisamente son la
iconografa y la iconologa las
encargadas del estudio de la temtica
representada y su significacin
simblica.

Temtica y expresin de la escultura

Tambin se le ha impuesto al
escultor a menudo la expresin
formal de los temas representados
bien sea para inspirar piedad,
mostrar la dignidad y autoridad
del representado o cualquier otra
manifestacin expresiva.

Reposo y movimiento

Durante la mayor parte de la Historia del Arte la

escultura ha sido esttica, es decir los objetos y figuras
representadas no se mueven realmente salvo en casos
excepcionales. Slo desde el comienzo del S. XX se han
realizado de forma sistemtica esculturas con movimiento
real: los mviles de A. Calder, por ejemplo, o la escultura
cintica actual.

Reposo y movimiento

A pesar del estatismo tradicional los

escultores han buscado la forma de
representar las formas y las personas
simulando un cierto movimiento
interno por distintos medios.

Reposo y movimiento

Podemos decir que el MOVIMIENTO se

puede conseguir:

Real: mviles.
Sugerido mediante:

El ritmo:

Por multiplicacin de lneas.

Por ritmos ondulantes.
Por las posiciones inestables.

La tensin: indicando un movimiento en

potencia.
La accin: movimiento en el acto por la propia
accin que se realiza.

Reposo

La concentracin y el reposo son el

resultado de las lneas verticales que
dominan la composicin.

Movimiento

La disposicin de las figuras es la

variable que logra trasmitir
movimiento o reposo.
La disposicin de una figura o de
todo un grupo escultrico
determina la composicin de la
obra.
El predominio de lneas diagonales o
curvas imprime a la obra
dinamismo.

Masa

Determinado por la
sensacin de peso que
transmite la obra. O la
ausencia de la misma, jugando
con el vaco, el hueco, la antimasa.

Situacin del espectador respecto a la

escultura exenta

Para la completa percepcin de

la escultura deberamos tocarla
ya que la sensacin tctil puede
ser tan importante, y en
ocasiones ms, que la percepcin
visual. Sin embargo nos debemos
conformar con la mera
contemplacin visual de la obra
para evitar con nuestro contacto
el deterioro de la misma.

Situacin del espectador respecto a la

escultura exenta

Esta diapositiva no se refiere a la posicin

en la que est colocada la escultura en el
espacio: una escultura exenta puede
haberse colocado junto a una pared y no
por eso se convierte en un relieve. Adems
debemos tener en cuenta al observar una
reproduccin de una obra que no debemos
dejarnos llevar por la posicin que adopt
el fotgrafo al realizar la fotografa; sta
puede tener un encuadre oblicuo en la que
se vea parte de frente y parte de un lateral
y no por eso la obra tiene escorzo. Se trata
de comprender si la escultura est hecha
para verla desde un punto de vista
concreto y si tiene un nico punto de vista
o hay que girar en torno a ella.

El volumen

El carcter tridimensional de la
escultura comporta volumen.
La obra debe ser capaz de crear
espacio a su alrededor, de modo
que pueda ser contemplada desde
diversos ngulos.
Cuando la escultura est ligada a la
arquitectura (ya sea por ser un
relieve o por estar inserta la obra en
un espacio cerrado) la calidad
volumtrica de la misma se halla
limitada (lo cual ha ocurrido durante
gran parte de la historia).

El volumen

De forma breve podramos reducir la

cuestin observando que una escultura
puede estar hecha para verse de frente, en
escorzo o se debe girar alrededor de ella. La
frontalidad no significa que no podamos
rodear la obra, ya que sta es exenta, sino
que est pensada para que se vea totalmente
de frente y se es su principal punto de vista.
Hay esculturas que presentan cierta torsin
y que, si la vemos totalmente de frente, no la
percibimos ntegramente. Finalmente hay
pocas en las que la escultura tiene un
movimiento muy fuerte y se debe
contemplar girando alrededor de ella; en
ocasiones, como en el manierismo, adems
ese desplazamiento debe ir acompaado de
una visin helicoidal.

La composicin

Puede adoptar, a partir del

movimiento de la obra o la ausencia
del mismo, diferentes soluciones.

Destacan dos tendencias:

composiciones cerradas,
recogidas sobre s mismas; o
composiciones abiertas,
cuando la obra se abre hacia
el exterior, potenciando su
movimiento.

La proporcionalidad

La proporcin o su ausencia,
forman parte de la bsqueda de
determinadas sensaciones o
ideales de belleza.

Las propuestas responden, en

consecuencia, a lo que se
entiende por clasicismo o
anticlasicismo.

Factores visuales: luz y color

El uso de la luz, de cmo incide

sobre la superficie de la obra, sirve
al artista para modelar, crear
volumen y movimiento.
El color ha sido utilizado para
subrayar determinados aspectos de
la obra: realismo, simbolismo, etc.
El uso de diferentes materiales y
texturas contribuye a subrayar
estos aspectos.

Funcin y significado de la escultura

Actualmente existe cierta tendencia a considerar

a la escultura como un elemento decorativo,
pero generalmente se ha utilizado con otros fines
independientemente de su carcter ornamental.
Entre ellos se pueden sealar la funcin
mgico-religiosa y simblica de las imgenes
en todas las religiones (salvo en la musulmana
que no las utiliza); algunas han sido
representativas con un carcter ideolgico o
de ostentacin; han servido como cauce a la
expresin del ideal de belleza en distintas
culturas; y, sobre todo en el caso del relieve,
han tenido una importante funcin narrativa y
conmemorativa.

1.3. La pintura

Qu es pintar?

Lo especfico de la pintura:

Representacin plstica en
superficie de dos dimensiones.
Intento de simular una ventana
abierta.

La pintura es la ms popular de las artes

visuales, la ms democrtica, por cuanto su
apreciacin o percepcin no requiere,
aparentemente, un gran esfuerzo intelectual.
Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen sobre la
materia, mediante la tcnica del dibujo y el uso
del color. Pero todo esto es slo en apariencia.

Los aspectos materiales de la pintura: la

materia pictrica

Soporte: muro, lienzo, madera, papel,

etc.
Elementos aglutinantes para el
color: aceite, clara de huevo, agua, etc.
En la poca contempornea: arena,
trapos, metal, y cualquier otro
material
La materia pictrica o cantidad de pasta
determina, en cierto modo, la textura,
es decir, las sensaciones tctiles que la
obra pictrica transmite (lisa, pastosa,
rugosa, mate, brillante, etc.).

La tcnica pictrica
MATERIALES
DETERMINAN

COLORES
(pigmentos)
AGLUTINANTES
(adherentes y
protectores
de los colores)

TCNICAS

SOPORTES
EXIGEN

FRESCO
ACUARELA
TMPERA
AGUADA (GUACHE)
TEMPLE
LEO
ENCUSTICA (en caliente)
ceras, lpices de colores
PASTEL
ACRLICO
MOSAICO
VIDRIERA

MURO
PAPEL
PAPEL
ESTUCO
TABLA
TELA
METAL
MADERA
CARTN
SUELO
VANOS

Las tcnicas ms frecuentes en la historia

FRESCO

(PIGMENTOS CON AGUAL Y CAL COMO AGLUTINANTE)

Tcnica propia de la
pintura mural

Las tcnicas ms frecuentes en la historia

TEMPLE

(PIGMENTOS CON YEMA DE

HUEVO O GOMA ARBIGA
COMO AGLUTINANTE)

Es toda aquella pintura que utiliza un diluyente

acuoso. Se puede aplicar sobre madera, lienzo
o pared. Al contrario que el fresco se seca ms
lentamente y corre el riesgo de
descascarillarse.

Las tcnicas ms frecuentes en la historia

LEO

(PIGMENTOS CON ACEITE

REFINADO DE LINAZA
COMO AGLUTINANTE)

Utiliza aceite para disolver los colores, dando

brillo al lienzo o a la madera sobre la que se
aplica (permite retocar y corregir).

Las tcnicas ms frecuentes en la historia

MOSAICO

(PEQUEAS TESELAS DE PASTA VTREA O PIEDRA DE

COLORES)

Las tcnicas ms frecuentes en la historia

VIDRIERA

(VIDRIO DE COLORES)

Otras tcnicas pictricas

Acuarela: Utiliza mucha agua como diluyente, y muy poca

cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...).
Pastel: Es una pintura seca, se utiliza para la confeccin de
lpices de colores, por ello sus soportes habituales son tela y
papel. La propia grasa de la piel funciona como diluyente.
El gouache: Utiliza como aglutinante agua gomosa, lo que da
texturas ms pastosas y gruesas de mayor contenido
expresivo. Su soporte habitual es la tela.
Polmeros o acrlicos: son pinturas plsticas o acrlicas, cuyo
aglutinante es cola o resinas sintticas. Tiene gran densidad,
por eso seca con rapidez.

La lnea (el dibujo)

Permite la identificacin y el reconocimiento de las

formas pictricas.
Segn el trazo vara su expresin plstica:

Trazo continuo y cerrado (propsito descriptivo).

Trazo grueso y vehemente (expresivo).
Trazo abierto (imaginativo y potico).
Trazo curvilneo (sensualidad).

La lnea (el dibujo)

El trazo predominante le confiere a la obra una

significacin simblica:

Lneas verticales: elevacin mstica.

Lneas triangulares: equilibrio.
Lneas circulares: perfeccin.

El volumen

A pesar del carcter

bidimensional de la
pintura, el autor puede
conseguir transmitir
efectos de
tridimensionalidad, es
decir, de volumen
mediante el uso
adecuado de la lnea, el
color, la perspectiva y la
luz.

La perspectiva

Esta tcnica permite simular la

profundidad (la tercera dimensin de la
que carece la pintura), creando la ilusin
del espacio en el conjunto de la obra.
Diferenciar: la perspectiva medieval, la
perspectiva lineal del Renacimiento y la
perspectiva area.

El color

Es la esencia de la pintura, y tiene valor

por s mismo.
Diferenciar colores:

Primarios o puros (amarillo, rojo y azul).

Secundarios o binarios, surgen cuando los
primarios se mezclan entre s (anaranjado,
violeta, verde).

Los colores pueden ser:

Clidos (amarillo, anaranjado, rojo), que

expanden luz y avanzan hacia el espectador
Fros (violeta, azul, verde), que absorben
luz y se alejan del espectador.

El color

En la paleta del pintor los colores

se pueden asociar y mezclar de
manera infinita, a la bsqueda de
efectos visuales o
sensoriales
Existe, adems, un componente
simblico en algunos colores que
vara segn la poca o la cultura.

La luz

O su ilusoria representacin
dentro del cuadro, ya sea como un
elemento de la composicin o
como un elemento expresivo.
El tratamiento que el autor haga
de la misma determina ambos
valores:

Luz difana y homognea:

equilibrio y armona.
Luz contrastada: dinamismo y
expresividad.
Luz cenital: orden y estatismo.
Luz oblicua: movimiento y
profundidad.

La composicin

Es la articulacin, ordenacin,
de todos los elementos de
la expresin plstica y de las
sensaciones que en conjunto
nos produce.
Las posibilidades
compositivas son infinitas y
vienen determinadas por
aspectos como la perspectiva,
la luz, el color, la lnea, las
formas, las interrelacin
expresiva, la disposicin
general, etc.

La composicin

Predominan las composiciones cerradas y las

abiertas.
Composiciones piramidales, oblicuas, centrfugas,
centrpetas, simtricas, etc.