LA OBRA DE TEATRO

Por: Lic. Jos Antonio Eusebio Grulln, M.A.

El Entretenimiento de la Gente
Len, E. (2016) dice que las obras de teatro u obras teatrales son desde los
tiempos ms remotos uno de los entretenimientos preferidos de la gente. A
la gente, desde la antigedad, le gustaba apreciar obras de teatro porque
con ellas se poda rer, llorar, emocionarse y hasta identificarse, pero fue en
el Barroco (siglo de las luces, la bsqueda de la verdad, el escepticismo),
que el teatro conquista definitivamente a todo tipo de pblico, pues en esta
poca la obra teatral comenz a tocar los temas que tenan que ver con la
propia realidad (realismo, romanticismo).
Origen Clsico
La Universidad de Santander (UDES, 2014) expone que los orgenes
histricos del teatro se remontan a aquellos tiempos ms primitivos del
hombre y estn ms precisamente relacionados a las primeras actividades
que este desarroll, la caza y la recoleccin agrcola, que muchas veces
desembocan en ceremonias dramticas a travs de las cuales se renda culto
a los dioses y se manifestaban los diferentes principios espirituales de la
comunidad en cuestin.
Manuel, G. (1997) argumenta que en Occidente, las obras de teatro, en
sentido tradicional, tienen su origen estructural en la Grecia Antigua, en
concreto, en los ditirambos (eran composiciones lricas griega dedicada al
dios Dioniso, que originariamente formaban parte de sus rituales,

interpretada por un coro) dionisacos y la produccin de los padres de la

dramaturgia griega: Esquilo, Sfocles, Eurpides y Aristfanes.
Evolucin de la Obra Teatral
El mismo autor citado contina explicando sobre el origen de las obras de
teatro, y expone que en el siglo XVIII, se comienzan a presenciar el
surgimiento de una gran variedad de comedias teatrales. El siglo XIX vio el
nacimiento del drama romntico, una mezcla de comedia y tragedia. Esto
demuestra el actual gnero literario de la poca, el romance, que se opone
al clasicismo. Se tornan populares los gneros: el vodevil y el melodrama.
A finales del siglo XIX surge el drama realista.
Pero ser en la Antigua Grecia donde las obras de teatro se originarn con
el sentido y la estructura que les reconocemos hoy. Las obras de teatro eran
tan populares en la Grecia de estos tiempos que sus creadores se
convirtieron en verdaderos representantes del gnero, tal es el caso del
cmico Aristfanes. La originalidad de las obras de este autor es que en
ellas se alterna los dilogos con los cantos que interpreta un coro.
Por su parte, Eurpides, fue uno de los grandes exponentes de la tragedia
griega. Sus obras le quitan protagonismo al papel del coro e impondrn una
serie de elementos caractersticos de las tragedias como la humanizacin de
los personajes, la complejidad argumental, una impronta realista y una
nueva manera de tratar la mitologa.

Etimologa de la Palabra Teatro

Segura, E. (2016) da una definicin de la palabra teatro, y refiere que
proviene del vocablo griego: , thetron o lugar para contemplar
derivado de , theomai o mirar, "thaomai" que significa "yo
miro, yo contemplo". El espectador tiene un valor importante para que el
teatro nazca.
El MESCU (Ministerio de Educacin Superior de la Repblica de Cuba,
2006) da su propia definicin de teatro y expone que el teatro es la rama de
las Artes escnicas relacionada con la actuacin, que representa historias
actuadas frente a los espectadores o frente a una cmara usando una
combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y
espectculo.
Murillo, E. (2016) dice que:
Se entiende por teatro al gnero literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un pblico o bien para ser grabadas y reproducidas
en cine ante un pblico, as como a la edificacin donde se presentan
tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adicin a la narrativa
comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la
pera, el ballet, el cine, la pera china y la pantomima. Una narracin
expresada en el modo compositivo del dilogo (P.1).

Gmez, J. (2011) define la obra teatral como un gnero literario que est
constituido por conversaciones entre los personajes, es decir, se trata de una
narracin expresada en el modo compositivo del dilogo, aunque tambin
nos podemos encontrar con alguna en clave de monlogo, en la que es un

solo personaje el que domina y manda en la escena, conocida como

unipersonal. La definicin acadmica hace referencia en concreto al texto
de una representacin teatral, opcionalmente acompaado de acotaciones.
La representacin de una obra de teatro se produce siempre en un espacio
fsico limitado, conocido como escenario y que se encontrar dispuesto en
un teatro, que es aquel lugar destinado para contemplar la representacin de
las piezas teatrales.
Asimismo, el autor antes citado continua profundizando sobre el concepto
de obra teatral, y expone que al realizar un estudio introductorio a los
gneros literarios, distingui cuatro objetivos fundamentales en el acto de
comunicacin, que son tambin el origen de los gneros literarios:
(1) personal (poesa lrica); (2) mimtico (narrativa); (3) persuasivo (ensayo);
(4)dramtico(teatro). Pero mientras en los tres primeros gneros literarios el
acto de comunicacin se establece a travs de la palabra escrita, la obra
dramtica (obra de teatro) se escribe fundamentalmente con el objetivo de que
sea representada. Las palabras drama y teatro, que tienen un origen griego,
hacen referencia al acto de representacin: drama significa accin, actuar;
teatro significa contemplar, espectculo. Todava hoy da se suele llamar teatro
al lugar donde se representan las obras dramticas u obras de teatro. En estas
dos palabras, teatro y drama, se encuentra tambin la esencia del concepto
hbrido del gnero, pues implican: lectura y representacin, autor y director,
lector y pblico, actor y personaje. Aunque en los cursos de literatura la obra de
teatro se presenta como un texto al lector, siempre debe de recordar que la tal
se escribe para ser representada y que una lectura crtica debe tratar de
visualizar dicha representacin (P.2).

La Obra de Teatro: Un Concepto Hbrido

El autor antes citado contina expresando que mientras la poesa, la
narrativa y el ensayo se construyen a travs de palabras, en la obra teatral la
palabra es nicamente una parte de la totalidad, es decir, es slo una de las
dimensiones de la representacin. En los otros gneros literarios se trata de
la palabra escrita; en la obra de teatro, de la palabra representada (la
palabra interpretada a travs de cualidades fnicas precisas, acompaadas
de gestos, silencios, movimientos, entre otros).
Quizs se puede comprender mejor el contexto hbrido de la obra teatral si
se la define como un punto intermedio entre la pantomima, una
representacin donde se omite la palabra, y la narrativa, la palabra
representada. As, los tres textos cuentan una historia: la narrativa tiene la
palabra sin la representacin explcita; la pantomima es representacin sin
la palabra; mientras que la obra de teatro ocupa una posicin intermedia,
pues es la palabra representada.
Estructura de la Obra de Teatro
Como cualquier otra narracin, la obra de teatro posee una trama o
argumento el cual se desarrolla en tres tiempos o partes: exposicin, nudo y
desenlace. La mayora de las obras de teatro estn compuestas por tres
actos y la finalizacin de cada uno de ellos se indicar mediante la cada
del teln o bien por el cambio de escenario. A su vez, cada acto se
encuentra dividido en escenas, las cuales sern marcadas cada vez que
ingrese un personaje nuevo a la misma. Entonces, una obra de teatro est
estructurada en dos momentos, acto y escena.

El acto es aquel que marcar el cambio de ambiente. En las obras de teatro

escritas se manifestar a travs de la descripcin del decorado y en la
representacin, como bien mencionamos ms arriba, a partir del
movimiento de teln o por el cambio de escenografa.
Por su lado, la escena, estar marcada por la entrada y salida de los
personajes, en tanto, en las obras teatrales escritas se inicia con la
descripcin de los movimientos y gestos de los personajes intervinientes.
En una obra de teatro nadie relata o cuenta la historia de las relaciones
entre el espacio/tiempo del narrador y el espacio/tiempo de lo narrado, es
decir, en una obra teatral solo se muestra, presenta y habla del presente de
cada uno de los personajes.
Aristteles en su Potica sent los fundamentos de la estructura dramtica,
que, a travs de los aos, han sido reelaborados por los tericos, sin que
stos hayan podido escapar de los conceptos bsicos por l vertidos.
Estructura Dramtica
Se puede dividir en: Externa: Acto, Captulo, Escena,

y Acotacin; e

Interna: Accin, Situacin, Tema y Argumentos. Conflicto: (1)Personajes,

2)Espacio, 3) Tiempo.

Estructura Externa
Acto
Un conjunto de determinado nmero de escenas, forma un acto. Este, por la
caracterstica de la accin que contiene, representa una unidad.
Estas unidades, que en un principio fueron cinco (actualmente suelen ser
dos), pasaron luego a ser tres, corresponderan a las fases de:
a) Presentacin
b) Desarrollo del conflicto
c) Desenlace
Captulo
Se denomina capitulo, en una obra de teatro, a la parte que seala un
cambio de tiempo y que describe el lugar y la posicin de los objetos y las
personas que pertenecen a una misma escenografa presentada dentro de un
acto determinado de la obra dramtica. En consecuencia, si no ocurre un
cambio de tiempo al pasar de un acto a otro, se entiende que se trata del
mismo captulo contenido en el acto inmediatamente anterior.
Cuadro
Un cuadro es un conjunto de escenas que utilizan el mismo decorado
(escenografa, iluminacin, etc.). Una forma de identificar el cambio de

cuadro dentro de una obra de teatro es observar si se ha trasladado la accin

a otro ngulo o lugar dentro del mismo marco escenogrfico. Por ejemplo,
si la accin se desarrolla dentro de una casa o edificio y los personajes se
trasladan de la sala a los aposentos de la misma casa, entonces decimos que
se cambio de cuadro.
Escena
Es el ncleo de accin dramtica que, en principio, est limitado por la
entrada y salida de los personajes.
Una escena est hecha en base a monlogos, dilogos, silencios (muy
importantes) y acotaciones para la puesta en escena. Son las partes en que
se divide una obra, pudindoles identificar ya sea, por su tema central o por
la tensin dramtica, preponderante (la bsqueda, la revelacin, de miedo,
violenta, entre otros)
Actualmente en los textos dramticos no se estila marcar cada escena, pero
antes se haca, como una forma de dividir la obra mecnicamente.
Pero, indudablemente, la escena es algo ms que una divisin mecnica,
puesto que determina hasta cierto punto lo que se va produciendo en la obra
y, en consecuencia, afecta a su estructura.
Es por eso que la duracin de las distintas escenas que integran un acto o
una obra es variable, pudiendo ser cortas o largas, de acuerdo con las
pautas que la determinan.

As como una novela se divide en captulos, un texto dramtico se divide,

no para su mejor comprensin, sino para que la compaa teatral se
organice mejor en: Actos, Captulos, Cuadros, Escenas.
Presentacin
a) En la exposicin o presentacin se conocen los personajes y la situacin
que originara el conflicto.
Segn Heffner, la primera escena del primer acto, debe estar destinada a
producir los siguientes efectos:
1) Concentrar la atencin del pblico.
2) Aduearse de su inters.
3) Conducir adelante este inters.
4) Establecer la modalidad de la obra, es decir, indicar al pblico como
deber tomarla.
b) Desarrollo del conflicto.
Esta segunda parte es el nudo de la obra.
Es donde esta se desenvuelve y llega al momento lgido. Hace entendible
lo que se sugiri en presentacin.
En una palabra, desarrolla la trama.

Va desde la situacin bsica hasta la escena culminante.

c) el desenlace es donde se resuelve favorable o desfavorablemente el
conflicto o problema en la obra.
Es conveniente, cuando se trata de obras infantiles, que la resolucin e
estos problemas sean totales, que no dejen interrogantes que por su
abstraccin, serian difciles de entender para los nios.
Acotaciones
Son las Explicaciones que introduce el autor, para el director o el intrprete,
destinadas a aclarar detalles de la escenografa, vestuario, fijar la ubicacin
o movimiento de los personajes, sealar la conveniencia de un silencio, etc.
Pueden ser:
De lanzamiento
De lugar y tiempo
De descripcin fsica y psquica del personaje
De tensin dramtica
De gesticulacin, entre otras.
Suelen ser muy sintticamente expresadas y van entre parntesis.
Estructura Interna

La estructura interna esta directamente entroncada con la presentacin, el

desarrollo del conflicto y el desenlace. Es decir, que est ntimamente
ligada a la estructura externa en su divisin en actos. Es todo lo que se
relaciona con el pensamiento del autor.
Accin
Es el movimiento general que hace que entre el principio y el fin de una
obra, haya nacido algo, se haya desarrollado y haya muerto. La accin
dramtica es el modo como se desenvuelve el argumento de una pieza
teatral. La accin confiere y deslinda el carcter de los personajes, avanza
el argumento, mantiene el inters del espectador. Es la que da la tnica, el
movimiento, el clima de la obra.
En toda obra teatral, los personajes, movidos por el tema, por el argumento,
experimentan emociones que se traducen a travs de reacciones, las que
crean un conflicto. Todo esto genera la accin, la que a su vez, determina el
carcter de los personajes.
Una accin puede ser externa, cuando los personajes la muestran, o interna,
cuando la viven en su interioridad. La accin se vuelve compleja por golpes
de efecto, como son los factores excitantes y los retardantes. Son los
llamados resortes dramticos.

Resortes Dramticos

Factores excitantes
Sorpresa: cuando se presenta un personaje no previsto, no esperado, o bien
un suceso impensado.
Apartes: son la expresin de los pensamientos del personaje o de sus
reflexiones respecto de lo que est sucediendo.
Suspenso: cuando la resolucin de problema se alarga y mantiene el inters
del pblico.
Retrovisiones: un personaje que recuerda el pasado.
Sueos: dados a conocer mediante una u otra tcnica.
Final feliz: apresura la accin.
Factores Retardantes
Peripecias: son los obstculos que encuentran los personajes para el logro
de sus propsitos.
Situacin
Es la menor unidad escnica de potencia teatral. Es la que lleva adelante la
accin, la conduce, hacindola avanzar a travs de un dialogo. Son
pequeos ncleos dramticos, pequeas intrigas o fuerzas que llevan a la
movilizacin.

Hacen progresar la accin, con la que se encuentran tan ntimamente

ligadas, que no se puede reconocer, a ciencia cierta, cual es situacin, y
cual accin.
Cada situacin esta encadenada a su inmediata anterior, siendo a su vez,
encadenante de la posterior.
No puede considerrsela aisladamente, ya que todas ellas son acciones
auxiliares que llevan a la accin central, a la que prestan su apoyo. En una
obra, cada situacin lleva a otra situacin y todas juntas producen la
catarsis.
Tema y Argumento
Cuando extraemos la quintaesencia de una obra, y la podemos expresar con
una, dos o tres palabras, decimos que hablamos del tema de la misma, el
que est unido al significado de la pieza. As, decimos que el tema de tal o
cual obra es el amor, la vanidad o la injusticia.
Una obra puede tener un tema principal o central y uno o varios subtemas.
Si tratamos de explicar cmo se llega al tema, y nos hacen falta mayor
numero de palabras para decirlo, estamos refirindonos al argumento.
El tema es una especie de abstraccin.
En cambio el argumento es una relacin de los acontecimientos que se
conocen a travs de los personajes cuando actan. Estos acontecimientos,

con su principio, medio y fin, forman la historia o fabula (segn el

concepto de totalidad que le da Aristteles) que se apoya en un conflicto.
El Conflicto
Es la esencia del drama. Es lo que acontece entre los personajes
(protagonista y antagonista), el suceso por el cual se establece una lucha,
un contraste, que transforma el objetivo de uno de ellos y determina un
desenlace de la situacin creada.
Se pueden plantear un conflicto entre dos inclinaciones deseos de un
mismo personaje, entre el protagonista y el antagonista, entre un individuo
y la sociedad, etc.
Personajes
Es muy importante que un autor sepa crear caracteres slidos, bien
construidos. Estos no se pueden describir o retratar; hay que mostrarlos.
Cundo?
Ahora, en este momento, en el momento de la representacin.
Dnde?
Aqu, en este lugar, en el escenario.
Para dar a conocer a un personaje, este debe actuar en el presente, ya sea
que la accin se desarrolle en el pasado o en el futuro. Adems, un

personaje no puede ser evocado. Su presencia debe poder palparse. Debe

estar aqu, junto con los espectadores. A esto es a lo que se llama el aqu y
ahora del teatro.
Todo personaje ha de tener un carcter definido, el que podr apreciarse a
travs de la trama (que a su vez est determinada por el accionar de los
personajes)

del

enfrentamiento

de

protagonista

antagonista

circunstancialmente, por las acotaciones.

A un personaje dramtico lo constituyen los elementos siguientes:
a) Un carcter determinado
El carcter del personaje, esta dado por la vida interior del mismo, la
forma, la manera en que asume la situacin. Tambin por sus rasgos
exteriores: edad, fsico, expresin verbal, postura habitual, forma de
caminar, etc.
b) Una voluntad firme
Todo personaje tiene voluntad. Esa voluntad es la que da forma al carcter.
Incluso el personaje carente de voluntad, tiene una voluntad que le impone
no tenerla.
c) Su comportamiento
Frente a una situacin o un medio ambiente que se opone a esa voluntad.
Si un personaje reacciona inmoderadamente ante una situacin dada,
deducimos que su carcter es violento. Si lo hace con mansedumbre,

diremos que es tranquilo. Si se conforma ante los hechos, pensaremos que

es resignado.
La forma de reaccionar, tambin nos est fijando el carcter de un
personaje.
Para comprender a un personaje, ha que preguntarse cmo est inserto en
una situacin y que motivaciones lo mueven.
Como resuelve los enfrentamientos, ya sea como protagonista o como
antagonista, y como supera los obstculos que se le van presentando. Se
encuentran en una obra dramtica, personajes principales y personajes
secundarios.
Espacio
Puede ser:
a) Visible: El visible es el espacio en el que se desarrolla la accin; el
espacio tridimensional que llamamos escenario y que completamos o no
con la escenografa.
b) No visible o abstracto: El no visible es aquel que imaginamos, que
vemos a travs de la actuacin de los personajes, pero que no se
materializa en el escenario.

Los Tres Tiempos de la Obra de Teatro

a) Cronolgico
Tiempo cronolgico es el de nuestro reloj. Lo que dura la representacin.
El tiempo que el espectador permanece en su butaca.
b) Escnico
Tiempo escnico es el que transcurre dentro de la accin; el tiempo
necesario para que, en la trama, se desarrollen los acontecimientos. Pueden
ser horas, das, meses o aos.
c) Interior
Tiempo interior es el que transcurre en los personajes. Es decir, cmo
influyen los acontecimientos en un personaje. En un tiempo escnico de un
par de horas, un personaje puede haber vivido varios aos.
Ejemplo:
Una jovencita mimada por la vida se ve, en el espacio de pocas horas, hurfana
y carente de toda clase de recursos. Debe tomar resoluciones, solucionar
problemas, resolver su futuro, etc. En esas pocas horas (tiempo escnico), para
ella, por la precipitacin de los acontecimientos, han pasado meses o aos. Es
decir que ella ha vivido, subjetivamente, meses o aos. Es a esto a lo que
llamamos tiempo interior.

El Teatro de Hoy

Teatro en la edad moderna (siglo XV finales del siglo XVIII

aproximadamente), es en este lapso cuando se realizan cambios tendientes
a la reglamentacin teatral, recomienza la inclinacin hacia las obras de
tendencia humanos-seculares, en detrimento de las obras religiosas que
dominaron durante el Medievo, esto sucede como consecuencia de las
nuevas ideas que trae consigo el renacimiento literario y artstico.
Actualmente gran parte del teatro sigue representando obras clsicas,
como las obras del teatro literario griego o las de autores de renombre
como William Shakespeare y miguel de cervantes, entre otros, as como
operas, operetas, zarzuelas, ballets y dems obras teatrales, sinfnicas y
dancsticas, as como nuevas obras en las que la msica es muy importante
junto con el baile contemporneo, (los denominados musicales),
representndose obras como Cats, y otras del gnero.
De la misma manera han tomado auge las obras teatrales destinadas al
pblico infantil, tomndose para ello algunos cuentos clsicos e incluso
historias provenientes de la televisin, con las que el pblico infantil est
familiarizado. Tambin ha surgido un tipo de teatro enfocado a la expresin
artstica abstracta, el teatro abstracto, en donde entran las obras del teatro
absurdo, que surgen como una reaccin contraria al teatro convencional
occidental, as tambin, continan en la actualidad varias ramas teatrales
tradicionales de ciertas regiones como por ejemplo el teatro chino o el
japons (teatro kabuki), que poseen matices propios.
En la actualidad, el teatro contina siendo parte del tiempo de ocio y forma
de entretenimiento de la gente. La novedad es que claramente evolucion
desde sus inicios, se incorporaron nuevos gneros, se impusieron puestas
en escena vanguardistas, entre otros recursos, y claro, ello ha hecho que el

gnero crezca y crezca en materia artstica y se convierta en una fuente de

trabajo para muchos actores y otros trabajadores vinculados al gnero.
Incluso hay lugares en el mundo en los que el teatro es un atractivo
adicional para visitar una ciudad, tal es el caso de Broadway, en Nueva
York, cuna de las ms destacadas y espectaculares obras de teatro
musicales.
Gneros
Entre los principales gneros dramticos: comedia, farsa, melodrama y
tragedia. Tambin pueden incluirse los gneros musicales como la pera,
opereta y musicales propiamente dichos, el ballet y la danza, cuando en
ellos aparece accin dramatizada.
Tipos de Teatros
Se entienden como teatro, tanto las obras literarias que forman este gnero,
como los montajes y escenificaciones que se realizan de las mismas. El
teatro ha sido una de las manifestaciones artsticas universales que ha
tenido la humanidad desde hace milenios, teniendo un origen en las
representaciones

mtico-religiosas

de

los

pueblos.

Se

realizan

representaciones teatrales en los teatros, espacios especialmente

diseados para tal fin, en donde se montan escenografas, luces y dems
utileras, con las que los actores pueden representar mejor su papel, as
como ayudan a la ambientacin de la trama de la obra que se est
representando.
En tiempos antiguos, en lugares como Mesopotamia o Egipto se hacan
representaciones de los dioses y sus hazaas, en estas representaciones

adems de dilogos se haca uso de la mmica y/o de mscaras durante las

escenificaciones, con las que se representaban sentimientos de ira, alegra,
tristeza, etc.
En Grecia se hacan representaciones similares, en donde se escenificaban
las vidas de dioses, semidioses y hroes, representaciones que tenan sus
orgenes en los ritos rficos.
Esta tendencia religiosa fue cambiando poco a poco, obtenindose con el
paso del tiempo representaciones que ya no tenan una connotacin
religiosa tan marcada, aunque s contaban con infinidad de temticas en las
que se inmiscuan dioses y otros seres mitolgicos, pero ya desde un punto
de vista ms crtico y humano, centrndose las historias en cuestiones
polticas, as como en la vida de los reyes y poderosos de la poca, es decir,
las obras tomaban temticas de la vida cotidiana y propiamente humanas,
dejando de lado lo religioso (aunque s se seguan tomando temas
religiosos, pero con una tendencia moralizadora).
Estas representaciones siguieron realizndose utilizando mscaras y al paso
del tiempo fueron surgiendo diversos gneros, como las comedias, las
tragedias y stiras, gneros teatrales que pasaron tambin a Roma y de ah
se extendieron por la cuenca mediterrnea mezclndose con diversas
corrientes locales obteniendo matices propios encada lugar.
Paralelamente al surgimiento del teatro en occidente, se realizaban
representaciones en pases como china, india y en regiones como
Mesoamrica en el continente americano, siendo comn a todas ellas el
origen religioso de las mismas.

Despus del surgimiento del cristianismo y su implantacin como religin

hegemnica en occidente, (en la edad media), las representaciones
teatrales, se enfocaron en temticas tales como los pasajes del evangelio y
las vidas de los santos, surgiendo paralelamente a ellas, obras profanas,
obras satricas, caballerescas y romnticas.
Durante el Renacimiento, Barroco y Rococ, el teatro comenz a dejar
parcialmente de lado los temas religiosos, enfocndose de lleno a temticas
de la actualidad vivida por los personajes del momento, ya sean estos
personajes eclesisticos, polticos, alegricos o representando arquetipos
(charlatanes, mentirosos, enamorados, embusteros, etc.), plasmando
diversas inquietudes y temas que no podan expresarse de otra manera, por
la censura o las represalias que podan atraerse, es decir, algunas obras
comenzaron a usarse como crticas sociales, sirviendo de espejo en el que
la poblacin poda admirar a su sociedad, aunque con tintes trgico
cmicos.
Es durante esta poca en que comienzan a surgir obras teatrales cantadas,
escritas y orquestadas exprofeso, mismas que han evolucionado hasta la
actualidad, es el caso de las peras, operetas, zarzuelas, as como obras
dancsticas, tales como el ballet, y diversas danzas.
Cmico: El teatro cmico es un gnero en el que los personajes se
enfrentan a situaciones en las que se suele hacer escarnio de las
debilidades, defectos, o situaciones cmicas en las que se encuentra el
personaje, mientras se va desarrollando la trama, en estas obras la trama
suele terminar de manera favorable (un final feliz), pero tambin pueden
ser finales trgicos. En las comedias se suele representar a los personajes en

situaciones cmicas o situaciones que causen riza, de manera que el

pblico se divierta.
Trgico: El teatro trgico es aquel en el que los personajes se enfrentan a
situaciones tales como destinos inefables, que por lo comn son destinos
funestos o desfavorables, en las que los personajes se enfrentan a los
designios de dioses y gobernantes, as como a situaciones de amores
imposibles entre otras temticas de ndole similar, en donde los personajes
sufren por varias causas (muertes de seres queridos y otras desdichas), en la
que tienen que soportar diversas vicisitudes durante la trama, trama que por
lo comn, tiene un fin desdichado, como por ejemplo la muerte de la amada
o de otro ser querido.
Infantil: Se entiende por teatro infantil, tanto a las obras escritas y
representadas que se encuentran enfocadas hacia un pblico infantil, obras
que son tendientes a la diversin y entretenimiento de los infantes (por
ejemplo las de tteres), como a las obras escritas por nios y adolescentes,
as como a las obras que son representadas por los nios (como en el caso
de las obras de teatro escolares).
Teatro al aire libre: Son representaciones que se realizan en escenarios
improvisados o en lugares al aire libre (calles, plazas, etc.), es decir, fuera
de los edificios especializados para esta funcin (teatros).
Teatro de tteres: Son representaciones de historias comnmente pcaras,
que se realizan mediante tteres que personifican a los personajes,
comnmente son obras enfocadas a pblicos infantiles, aunque existen
obras para pblico adulto en donde se insertan temas de ndoles polticas,
stiras, etc.

Teatro pedaggico: Se entiende por teatro pedaggico, a las diversas obras

de teatro, que estn enfocadas a la educacin, pueden ser de ndole
educativa en cuanto a ser herramientas escolares (especialmente en grados
de preprimaria o los primeros grados de la primaria), o de ndole religiosa,
como diversas representaciones con las que se ensean varias historias a los
nios, dentro de la educacin que es impartida dentro de algunos grupos
religiosos, as mismo tambin han sido maneras de ensear principios
morales a travs de la historia, como en varios casos de obras del teatro
griego.
Teatro mmico: Es aquel en donde se dan a conocer diversas emociones
mediante acciones y gesticulaciones realizadas con el propio cuerpo, los
dilogos que pudieran existir en otro tipo de obra teatral, son sustituidos
mediante gestos y movimientos corporales, con los que el espectador capta
lo que el actor o mimo, pretende expresar, generalmente son cuestiones de
ndole cmica dedicadas a dar risa al espectador.
Otros Tipos de Teatros
El Teatro Griego: El teatro griego como se seal antes, se inicia a partir
de las escenificaciones que se hacan respecto de ciertas deidades, (los ritos
rficos), en l abundan las escenificaciones de obras basadas tanto en la
mitologa, como en la vida cotidiana y la poltica de su tiempo.
Es en el teatro griego en donde surgen los conceptos de dramas,
melodramas, stiras, parodias, tragedias y comedias, este tipo tiene varias
caractersticas como la de que cumplan la tarea de divertir, al mismo
tiempo que solan hacer crtica a la sociedad en la que vivan, ya sea

representando a los gobernantes y deidades mediante parodias, o dando

lecciones morales mediante el uso de fbulas, adems exaltar diversos
valores, como el honor, la honradez, el amor filial, el amor conyugal, entre
otros, por medio de sus obras.
Se destaca que fue en Grecia en donde se le asign a las representaciones
teatrales un lugar especfico, el teatro, que era construido generalmente en
laderas de montaas y en donde la acstica era muy grande, permitiendo
que todo el pblico pudiera escuchar los dilogos y los coros.
El Teatro Romano: Comenz de la misma manera que el griego, a partir
de representaciones religiosas, transformndose con el tiempo. Se
caracteriz por la escenificacin de obras griegas y latinas, basadas tanto en
los avatares de las deidades, como en la vida de personajes reales famosos,
casi siempre gobernantes, a quienes continuamente se les hacan burlas
mediante comedias satricas.
Teatro Medieval
El teatro medieval se caracteriz por una fuerte influencia del cristianismo,
decayeron en general todo tipo de obras seculares, ya que slo se permita
durante mucho tiempo, hacer representaciones sobre las vidas de los santos
y el evangelio, decayendo todos los gneros, excepto algunas obras
seculares, de ndoles cmicas, satricas y caballerescas.

Caractersticas

Una obra de teatro es una de las artes escnicas, que por lo comn es
interpretada en los teatros (edificios con el nombre de teatro), aunque se
pueden representar al aire libre, o en locales distintos. Las obras teatrales se
basan en obras literarias escritas para su representacin, aunque existe el
teatro improvisado en donde no hay un libreto o guin que se base en una
obra literaria previamente escrita.
En la obra el ejecutante es parte de la misma junto con la escenografa, los
dilogos, monlogos, declamaciones, mmicas, cantos y bailes que son
escenificados y dirigidos hacia el pblico, para expresar una historia o
relato, encaminado a entretener al pblico mediante la trama, la cual puede
ser trgico-cmica, pero siempre llevando una lnea temporal con un inicio
o presentacin, un nudo o desarrollo y un desenlace de la trama, en la que
se pueden interpretar danzas y canciones, como en musicales, (pera,
opereta,

musicales

modernos),

dancsticas

(Ballets,

danzas

contemporneas etc.).
Una obra se caracteriza por la accin; los actores hacen movimientos,
ademanes, dicen dilogos, bailan o cantan, provocando la accin dentro de
la obra.
La obra sigue una trama, la cual puede ser de diversas temticas, como
amor, tragedia, comedias, dramas, y las mismas pueden realizarse en forma
de dilogos, monlogos, o interpretados con msica, canto y bailes, como
en las peras, operetas, musicales, y danza clsica y contempornea, en
donde se expresan los actores mediante movimientos.
Se basan en argumentos y dilogos que fueron pensados por el autor de la
obra y que son interpretados por los actores, quienes dan vida a los

personajes, planteando situaciones de sorpresa, miedo, angustia, alegra,

dolor, cario, amor o temor, etc. y en ocasiones introduciendo variaciones y
elementos inesperados dentro de una obra a las que se les llaman
improvisaciones.
Durante las representaciones teatrales hay momentos caractersticos de la
representacin a los que se les llama apartes o apartados, en los que los
pensamientos, retrospectivas o retro-visiones, sueos y ensueos del
personaje son puestos en escena, utilizndose escenografas y otras tcnicas
para ambientar dicho momento.
Hay interaccin de varios personajes entre s, durante el desarrollo de la
trama, interpretando las peripecias de cada personaje siendo interpretados
por varios actores, quienes a menudo cambian de atuendos durante el
desarrollo de la interpretacin, para dar ms realismo a los personajes,
junto con cambios de las escenografas para tal fin. Tambin existen obras
teatrales en las que el papel o papeles son interpretados por un nico actor,
pudiendo hacerse cambios de atuendos, escenografas e incluso mscaras
para la interpretacin de los distintos papeles.
En una obra de teatro el tiempo puede variar dentro de la obra, en el sentido
de que pueden transcurrir aos o siglos en un instante interpretndose tan
solo mediante cambios escnicos o de vestuario, conforme a la trama de
que se trate la obra.
Entre las caractersticas de una obra de teatro se encuentra el uso de
acotaciones para guiarse en la sincronizacin de los dilogos, acotaciones
hechas por el autor para que al ser representada por los actores, estos hagan
los gestos, ademanes y movimientos que el autor pens y dispuso en ciertas

escenas, para enfatizar los dilogos mediante acciones, cambios de

escenografas, vestuarios etc., y con las que se guan para la entrada o
salida a escena de los distintos personajes.
Las obras teatrales estn divididas en actos, que son distintas partes de la
obra; en la actualidad, se acostumbra hacer las obras en uno, dos o tres
actos, pero existen obras teatrales en un acto, dos, tres, cuatro y hasta cinco
actos. En ocasiones suelen intercalarse entre los actos de algunas obras,
intermedios o entreactos cuya duracin es corta, siendo generalmente
entreactos de ndole cmica.
Tcnicas Teatrales en Shakespeare
Malysa, S. (2014) expone que Shakespeare naci el 23 de abril de 1564 y
supuestamente falleci el da de su cumpleaos en 1616. Shakespeare
introdujo las tcnicas de teatro dramtico que permanecen vigentes en la
actualidad. Las obras de Shakespeare son piezas de drama cuidadosamente
diseadas utilizando figuras poderosas del discurso para intrigar y desafiar
al pblico. Comprender algunas de sus tcnicas teatrales te proporcionar
una apreciacin ms profunda de su genialidad y contribucin al teatro.
Estructura Dramtica
La estructura dramtica de Shakespeare es una tcnica de cinco actos en la
que cada uno realiza una funcin particular en el desarrollo de la historia.
El primer acto est dedicado a trazar el tiempo y el espacio de la obra.
Tambin presenta el conflicto principal del drama y detalla la dinmica de
las relaciones entre los personajes.

El segundo acto incluye la accin creciente que capta el inters del pblico
e intensifica el conflicto, llevndolo hacia el clmax.
El tercer acto es el punto de inflexin de la obra, en donde se trata el
conflicto ms grave, pero el hroe trgico comienza a caer hacia su fin
inevitable.
El cuarto acto se utiliza para culminar la accin de la obra y el comienzo de
la accin decreciente, a medida que las fuerzas avanzan sobre el hroe
trgico para reclamar su vida.
El quinto acto incluye la catstrofe que destruye al hroe y detalla las
consecuencias de sus acciones previas.
La Irona de Shakespeare
Shakespeare emplea frecuentemente la irona como una tcnica dramtica
para construir tensin y suspenso. En general, utiliza tres tipos de irona:
verbal, situacional y dramtica. La irona verbal es muy similar al
sarcasmo. Se define como la discrepancia entre las palabras dichas por un
personaje y lo que quiere decir en general, con el propsito de insultar a
otro personaje. La irona situacional se refiere a una instancia en la que la
accin o el suceso de la obra se desarrolla de manera completamente
opuesta o diferente de lo que el pblico y los personajes esperaban. La
irona dramtica sucede cuando un personaje revela sus intenciones slo al
pblico, dndole una vista privilegiada, mientras que el resto de los
personajes permanecen ignorantes.
Personaje Dramtico

Shakespeare utiliza una pltora de tcnicas teatrales para desarrollar los

personajes. El hroe trgico, el personaje plano o redondo y el soliloquio
estn entre las tcnicas utilizadas con mayor frecuencia. Los hroes
trgicos hacen referencia a la tcnica teatral que desarrolla al protagonista
de una tragedia hacia una cada inevitable, con frecuencia debido al amor
propio. El hroe trgico se da cuenta demasiado tarde de las consecuencias
de sus acciones, en un punto en el que es imposible reparar el dao.
Los hroes trgicos son un buen ejemplo de personajes redondos con
cualidades complejas que cambian debido a la influencia de otros
personajes y de los eventos ms all de su control. Los personajes planos
tienen slo una o dos caractersticas que no se modifican en el transcurso
de la obra; estos personajes no son partidarios principales del drama.
El soliloquio es una tcnica utilizada por Shakespeare para desarrollar la
complejidad de los personajes redondos de una obra dramtica. Incluye un
momento en el escenario en donde un personaje, solo y sin la posibilidad
de ser escuchado, expresa sus ideas y pensamientos ms profundos
directamente al pblico.
Otras Tcnicas Teatrales
Shakespeare emplea tcnicas dramticas como la prefiguracin, el contraste
de los personajes y la yuxtaposicin, para construir suspenso y tensin
entre el pblico y los personajes. La prefiguracin es una tcnica sutil que
revela un vistazo o una pista de los eventos inminentes. Este conocimiento
genera tensin entre el pblico mientras espera que la pista se lleve a cabo.

El contraste de los personajes sucede cuando dos de estos se contrastan

bruscamente entre s. De manera similar, la yuxtaposicin sucede cuando
dos cosas, ideas o imgenes se ubican directamente una al lado de la otra
para presentar un contraste. El objetivo de estas dos tcnicas teatrales es
desafiar al pblico para que observe la diferencia contrastante que revela un
significado ms profundo.
Tcnicas de Teatro de Gran Utilidad
Hacer teatro es una de las herramientas ms completas, complejas y, sin
embargo, agradecidas que puede hacer un docente. Muchas veces omos a
los profesores decir: "Yo hago mucho teatro en mis clases", o: "Nuestra
profesin es puro teatro".
Es cierto, cada profesor o profesora tiene que exponerse a diario ante un
pblico muy exigente, controlar sus emociones, mantener una postura
idnea, adecuar la voz, concentrarse y conseguir la concentracin de su
pblico, crear un clima adecuado y transmitir un mensaje que llegue y sea
duradero.
Para hacer todo esto y para conseguir que el pblico, que en muchos casos
acude a la funcin sin motivacin alguna, existen una serie de tcnicas que
podemos aplicar en clase para trabajar con nuestros alumnos y para
mejorar, o al menos hacer ms llevadero, nuestro trabajo. No se trata de
"hacer teatro" con los alumnos, sino de aplicar tcnicas del teatro en la
clase. Tcnicas, que en un futuro podran conducirnos a la aventura de
montar una pieza teatral, pero que desde el primer da contribuirn a crear
un buen clima del aula, mejorar el rendimiento de los alumnos y generar
dinmicas de cooperacin.

Relajacin
La edad de nuestros alumnos, su revolucin hormonal, los exmenes y
otros elementos hacen que stos acudan a las aulas nerviosos y alterados.
Nosotros mismos, acusamos el estrs muy a menudo.
Lo primero que hay que hacer para trabajar la relajacin es crear un clima
adecuado. Puede ayudarnos bajar un poco las persianas o la luz, no
totalmente. Despus pondremos una msica relajante, chill-out, por
ejemplo. En Youtube se puede buscar "msica japonesa para relajacin".
Decimos a los alumnos que se pongan lo ms cmodos posible. Si hay
espacio suficiente, les indicaremos que se tumben y si no, que permanezcan
sentados, pero de forma relajada y cerrando los ojos. Es importante que no
tengan nada en el cuerpo que les oprima, por ejemplo, unos cordones o un
cinturn muy apretados, si es as, les indicaremos que los aflojen.
A continuacin, utilizando un tono de voz muy calmado y una entonacin
pausada, les indicaremos que se concentren en partes concretas de su
cuerpo.
Se suele hacer de forma ascendente, comenzando por los dedos de los pies,
tobillos, piernas, brazos, abdomen, pecho, espalda, cuello y cara. Porque en
torno al cuello y la cabeza es donde se acumulan las tensiones.
El tiempo destinado a la relajacin variar en funcin de las necesidades.
Normalmente, las primeras veces se necesita ms tiempo, pero cuando ya
se ha adquirido costumbre, con cinco minutos puede ser suficiente.

Activacin
En ocasiones, la actitud de los adolescentes es contraria a la que
describamos anteriormente. Estn cansados, ablicos, sin ganas de nada.
As tambin es muy difcil motivarlos para hacer cualquier actividad de
aula. Si empleamos cinco minutos de la clase haciendo un ejercicio que los
active, durante el resto de la hora trabajarn ms y esto que en principio
puede parecer una prdida de tiempo, har que mejoremos el rendimiento y
aprovechemos ms la sesin.
Para activar el cuerpo, y la mente, es conveniente que se pongan de pie y
que tengan un espacio suficiente para moverse, si es posible que al extender
los brazos no choquen con ningn compaero.
Si no es posible porque lo hacemos dentro del aula, los pondremos en dos
filas enfrentados y les propondremos el siguiente juego. Los dos
compaeros que encabezan las filas, se harn preguntas de forma alterna y
sin darse tregua, cada vez ms a prisa. El primero que dude, titubee o se
quede callado abandonar el primer puesto de su fila, yendo al final de la
misma y dejando a otro compaero en su puesto.
No es necesario que las preguntas tengan ningn sentido ni orden alguno,
pero podemos hacer una variante y proponerles que hagan preguntas sobre
nuestra materia. No se responde a ninguna, sino que se contesta con otra
pregunta lo ms rpido posible.
Una vez que hayamos terminado el juego porque hayan pasado todos por el
primer puesto, les indicaremos que se sienten y podemos comenzar la clase
respondiendo a algunas de las cuestiones que se plantearon en el juego.

Concentracin
Esta es la piedra angular de cualquier actividad de aprendizaje: conseguir
que los alumnos se concentren en la tarea. Existen muchas tcnicas para
trabajar la concentracin, que podemos aplicar simultneamente en varias
materias. Proponemos una que se base en listas de palabras.
Necesitamos un listado que los alumnos deban memorizar, por ejemplo la
conjugacin verbal, la tabla de multiplicar, los ros de Europa, etc.
Colocamos a los alumnos en una fila de frente al profesor: todos deben
haber memorizado la lista de contenidos completa aunque daremos a cada
uno un puesto en la fila y una parte del texto memorizado. Iremos
indicando a cada alumno que repita una parte, de forma alterna para que
todos tengan que estar preparados porque no saben en qu orden les va a
tocar ni qu parte de lo memorizado tendrn que decir.
En medio introduciremos palabras que no tengan relacin con el texto
memorizado, por ejemplo: dos por una dos, dos por dos cuatro, dos por tres
seis, "manzana" dos por cuatro ocho, "manzana" dos por cinco diez,
"manzana y silla" dos por seis doce, manzana y silla" dos por siete catorce,
"manzana, silla y frica" dos por ocho diecisis...
Esta tcnica se puede realizar inmediatamente despus de alguna de las dos
anteriores (relajacin y activacin) combinndolas, lo cual mejorar la
atencin del grupo.
Memorizacin

Durante aos hemos pasado de un estudio totalmente memorstico a otro

que eliminaba completamente la memoria como recurso de aprendizaje.
Todos sabemos que los extremos en uno u otro sentido son
antipedaggicos. A pesar de que el alumno deba comprender los textos que
lee, es necesario que memorice ciertas informaciones sin las cuales no
podr avanzar en el aprendizaje de las diferentes materias.
El teatro es una actividad que mejora la memoria de forma evidente. Un
actor tiene que memorizar textos completos y decirlos ante el pblico sin
ningn atisbo de duda. Existen varios trucos o tcnicas para memorizar un
texto, por ejemplo decir cada frase con una entonacin diferente, poniendo
distintas voces, acentos de otros pases... Aqu vamos a exponer uno que es
muy sencillo y dinmico. Se trata de lanzar texto:
Debemos partir el texto en tantos fragmentos como alumnos tengamos. Por
ejemplo, si se trata de una relacin como pueden ser los verbos irregulares
o la tabla peridica de los elementos, podemos dividirlos en secuencias.
Entregamos a cada alumno su fragmento o secuencia y les indicamos que
se coloquen en crculo. El profesor tambin ha de estar en el crculo para
iniciar el juego o para reajustarlo si vemos que cae en crculos viciosos.
Utilizaremos una pelota pequea, de tenis por ejemplo. Un primer
"lanzador" dir su frase en forma de pregunta, el compaero que est a su
derecha le responder con la suya propia y a continuacin lo har el
compaero de la izquierda. La pregunta-pelota va a otro lanzador que dir
la suya a modo de pregunta y le contestarn los dos jugadores que tenga a
derecha e izquierda. De nuevo ser lanzada a un tercero.

Hay que hacerlo de la forma ms rpida posible, de forma que tengamos

que estar atentos a la entonacin: pregunta si lanzo pelota o la recojo,
respuesta si soy el compaero de al lado.
Cada vez que falle un concursante, se sentar en el suelo pero no
abandonar el crculo sino que los participantes "con vida" habrn de hacer
su juego de preguntas respuestas por encima de l. Se puede repetir tantas
veces como se quiera, cambiando el orden de los fragmentos para que todos
aprendan todo. Cuando queden slo dos jugadores habr terminado el
juego.
Vocalizacin
Es muy comn en nuestros alumnos y en los adolescentes en general, la
tendencia a vocalizar lo mnimo posible haciendo que apenas sean
entendibles sus discursos. Si conseguimos que mejoren la vocalizacin, su
expresin oral habr ganado bastante. En teatro existen muchas tcnicas
que nos ayudan a que los alumnos mejoren en este aspecto, esencial para su
vida acadmica, sus relaciones personales e incluso, su futuro profesional:
Es muy conocida la de ponerse un lpiz atravesado en la boca e intentar
hablar con l.
Otra que da bastante buen resultado es la del "espejo". Una pareja de
alumnos se sita frente al mismo espejo. Ambos tienen que hablar sin
emitir sonidos, de forma que el compaero entienda lo que el otro le quiere
decir slo leyendo sus labios, el espejo sirve para que cada alumno
compruebe su propia vocalizacin.

Un ejercicio bastante divertido es el del barullo. Consiste en poner a los

alumnos en dos filas enfrentados por parejas. En cada pareja habr un
emisor y un receptor (podemos cambiarlos y hacer dos turnos, primero
hablarn los de un lado y cuando acabemos los de enfrente), cada emisor
deber contar a su receptor una historia que se invente.
Todos los receptores hablarn a la vez y nosotros iremos indicando que se
vayan separando cada vez ms, de forma que al final, en medio de un
barullo de voces, cada receptor deba interpretar lo que su pareja le ha dicho
basndose en los movimientos de sus labios. Una vez acabado el ejercicio
preguntaremos qu ha entendido cada uno, suelen aparecer interpretaciones
bastante curiosas.
El teatro es siempre un juego, pero un juego que hay que tomarse muy en
serio, si utilizamos sus tcnicas,

mejoraremos la relacin de nuestros

alumnos entre s, con nosotros y con su trabajo, en general.

Finalmente, es importante sealar que existen algunas diferencias
importantes entre la forma de hacer teatro utilizada por los dramaturgos de
la Edad Media y los escritores de obras teatrales modernos, entre esas
notables diferencias, pueden sealarse las siguientes:
(1)Los escritores medievales preferan utilizar en sus obras personajes
miembros del Clero y la Nobleza, en cambio, los de hoy, prefieren emplear
personajes extrados de los estratos sociales ms bajos, tales como:
campesinos, muchachos y muchachas que residen en barrios marginados de
la ciudad, entre otros.

(2) Los escritores medievales separaban cuidadosamente el mundo ficticio

en que vivan los actores y actrices de sus obras de teatro, del tiempo real
en que vivan los espectadores de sus obras, o sea, no ocurra en sus obras,
como sucede hoy, ningn tipo de dilogo entre los personajes de una obra y
el pblico espectador.
(3) Asimismo, algunos escritores medievales, como Caldern de la Barca,
en lugar de personajes reales, preferan el uso de cualidades, esto es, hacan
de una cualidad un personaje; mientras que, los escritores modernos,
prefieren el uso de personajes reales al escribir sus obras.