Msica del Barroco

El pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. As pues, en este perodo se
busca una codificacin de todos los parmetros musicales (ritmo, tonalidad,) como forma de ordenar y racionalizar la
msica.
Etapas: Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

BARROCO TEMPRANO (1580-1630). Se da un mayor predominio de la msica vocal sobre la instrumental.. Las obras
son, todava, de poca extensin. Comienza la diferenciacin entre msica vocal e instrumental. Los compositores ms
destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.

BARROCO MEDIO (1630-1680). Es la poca de la pera y la cantata-. La msica instrumental va ganando terreno y se
pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores ms relevantes de esta poca son:
H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.

BARROCO TARDO (1680-1750). Se da un predominio de la msica instrumental sobre la vocal. Las figuras ms
representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.
Caractersticas
Si el arte Barroco representa al hombre de su poca, la Msica Barroca representa sus afectos y sentimientos. El hombre era
concebido an como miembro de un todo, no como individuo con libertad personal. Dentro del lenguaje musical barroco se
van a dar una serie de importantes novedades que darn a este periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. Las ms
destacados son :

LA MONODA: Los compositores del Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que haba llegado el
contrapunto renacentista, ya que as no se poda expresar ningn tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que
van a crear es el uso de la monoda acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta tcnica les
permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad.

EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el
final de la composicin. La meloda principal es acompaada por esas sencillas notas del bajo, pero el intrprete puede
improvisar sobre las mismas, creando un relleno armnico que va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los
instrumentos que se encargarn del bajo continuo sern instrumentos polifnicos como el rgano, el clave o el arpa. El bajo
continuo se va a aplicar a todo tipo de msica excepto a la escrita para un instrumento solista. Es la caracterstica que define
y distingue a la msica barroca.

TEXTURA: la textura que caracteriza a este perodo musical se llama monoda acompaada.

ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de tonalidad. Se formulan

tratados de armona en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formacin de acordes. Adems,
a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la msica utilizando compases. La msica quedaba medida por completo
y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.

NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo para la msica orquestal, aunque
tambin aplicable a la msica vocal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumento.
Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica.

EL POLICORALISMO. Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al canto. Se trata de
relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o ms. Con ello, la sonoridad llega a unas novedades imposibles antes: el
uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se responden unos a otros.

Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la msica vocal. Creando tres maneras de cantar el texto:
recitativo, arioso y aria.
Recitativo: declamacin del texto siguiendo sus acentos; est a medio camino entre el canto y la declamacin. Aria: meloda
cantada y enriquecida mediante adornos. Arioso: est a medio camino de las dos anteriores.

NUEVAS FORMAS como la pera, el oratorio, el concierto, etc.

Msica Clsica
La
principal
intencin
de
los
artistas neoclsicos era
representar
sus
ideas
mediante
la belleza,
aparentemente perfecta, equilibrada, natural, con la expresividad justa. La msica deja de representar emociones exageradas
y evita acompaamientos pesados o melodas recargadas.
Para reflejar este estilo clsico, en msica encontramos estas caractersticas:

Desaparece el bajo continuo y en su lugar se acompaa con acordes repetidos.

El ritmo del acompaamiento se vuelve ms suave y natural que en el Barroco.
La meloda principal se construye casi siempre de forma simtrica, con frases de cuatro u ocho compases.
Se perfeccionan las formas anteriores. La sonata clsica es la forma ms clara de este estilo.
Los compositores intentan que las obras guarden las proporciones precisas, sin que ningn fragmento destaque
excesivamente. Utilizan la forma sonata en todo momento.

Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando el equilibrio de los diferentes timbres, como el cuarteto de
cuerda o la orquesta clsica.
En resumen, el Clasicismo musical supone dejar de lado las exageraciones propias del Barroco y desarrollar una msica ms
equilibrada, basada en formas musicales muy claras y precisas.
Msica Romntica
* Una expresin de emociones y sentimientos ms intensa y personal, con gran participacin de la fantasa y la imaginacin.
*Mayor libertad en cuanto a la forma y el diseo de la msica; obras estructuradas sobre extensos perodos de tiempo.
* Las melodas, bien sean tiernas o bien apasionadas, se hacen ms lricas y ms similares a las de una cancin.
* Las texturas musicales se hacen ms densas y pesadas, explorndose un registro ms amplio en cuanto a alturas,
dinmicas y timbres.
* El registro y el tamao de la orquesta se expanden, a veces hasta llegar a proporciones inmensas
* Una variedad grande y rica de tipos de composicin -desde obras para un solo instrumento o para un pequeo grupo de
stos (piezas para piano, canciones, msica de cmara), hasta trabajos que exigen una cantidad enorme de msicos y
estructurados con clmax dinmicos y dramticos espectaculares.

* A veces los compositores dan unidad y forma mayores mediante el uso de temas y motivos que se repiten, a menudo
transformados en cuanto a su carcter y el sentimiento que conllevan al reaparecer.
*Mayor virtuosismo tcnico -especialmente para pianistas y violinistas-, que se explota especialmente en conciertos.
* Nacionalismo: Es una reaccin contra las influencias dominantes de msica alemana por parte de compositores de otras
nacionalidades (especialmente rusos y checos).