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Edouard Vaudour

Directeur de mmoire : Florent Machabert


Msc Creative Business

La responsabilit sociale de lartiste contemporain et la


cration artistique comme outil de dveloppement
conomique

Rsum
Le temps des artistes irresponsables est pass . Cette formule dAlbert Camus
est-elle une prophtie autoralisatrice ? Depuis lors, les artistes continuent
dfier les systmes et dpasser les limites des cadres imposs. Mais
paradoxalement il semblerait que la responsabilit sociale de lartiste soit de
prserver son rle de chercheur de vrit et de libert mme si il est contrecourant des paradigmes existants et en dcalage avec son temps, car cette
place est lgitime. Cette recherche est une source dinnovation et permet de
repenser les manires de se comporter et de modliser la socit. Le processus
cratif, formidable conception de lesprit, est source dinnovation. Grce son
ouverture intrinsque sur dautres champs et au fait quil ne se limite pas une
discipline, lart a cette capacit sintgrer des domaines comme
lentreprenariat ou la science. Lhomme de lart, au service de la cration, a alors
toute sa place dans la Cit en tant que dpositaire de la culture, langage qui
relie les hommes entre eux.

Sommaire
PARTIE 1 : REVUE DE LITTERATURE
Introduction..p5
I Les rapports entre les pouvoirs politiques & conomiques et lartiste : entre
transgression, acceptation et transfiguration
A. Lartiste engag, pirate des formes sociales face au pouvoir politique.p10
B. Un lien ambigu avec le pouvoir conomique et le paradoxe de la notorit..p13
C. Les volonts politiques de r-intgrer lartiste au coeur de la cit.p16
II Lartiste contemporain face aux nouveaux enjeux
A. Le rapport de l'artiste la technologie lheure du numrique..p18
B. La cration artistique face lengagement civique.p20
C. Lartiste comme entrepreneur social.....p22
III Linterdisciplinarit, la diffusion de loffre culturelle et laccs au public
A. Le dialogue interdisciplinaire et les domaines connexes dapplication:
renouvellement et enrichissement du sens..p24
B. Les formes daccompagnement culturel et les lieux innovants de cration en
France...p26
C. Lenjeu de llargissement et de laccs au public...p28
IV Le processus cratif au service du dveloppement conomique
A. Le design loeuvre..p30
B. La cration artistique comme matire premire des industries cratives .p32
C. La crativit au coeur du business p34
Conclusion..p35
3

PARTIE 2 : CONTEXTE, HYPOTHESES & METHODOLOGIE


I Contexte..p36
II Hypothses de recherche...p38
III Mthodologie...p40
PARTIE 3 : ANALYSE, DISCUSSION & RECOMMANDATIONS
I Analyse.p41
II Recommandations....p64
Bibliographie.p65
Sources...p66
ANNEXES
Annexe 1....p68
Annexe 2....p69
Annexe 3.p70
Interview de Jrme Delormas..p70
Interview de Michel Muckensturm....p81
Interview de Thibault Duchesne de Lamotte..p87
Interview de Beth Saccia.p94
Interview dAlexandre Gainp98
Interview de Michle Brouttap103

A lheure o la thmatique de Responsabilit Sociale de lEntreprise est de plus en


plus prsente dans les mentalits et dans la manire dapprhender les changes
conomiques, o les acteurs du march ont de plus en plus conscience de l'impact
environnemental et social de leur activit et de la ncessit dune approche plus
thique du business, il convient de sinterroger sur la position de lartiste face la
notion de responsabilit sociale. Cest bien dans un contexte de remise en cause
du capitalisme dbrid que lart apparat comme liant social de par sa capacit
gnrer du sens collectif. Faire appel la fonction sociale de lart, cest redonner
ses lettres de noblesse la culture et lui reconnatre une utilit sociale et un impact
parfois difficilement quantifiable en terme conomique mais non moins important.
La culture contribue en 2011 prs de 60 milliards deuros du PIB franais et
2,5% de lemploi national. (1)
Lappauvrissement du lien social remet en cause la nature fdratrice de la socit
dont les changements induits par la rvolution numrique ne cessent de faire
voluer les comportements. La souverainet des rapports conomiques au
dtriment des rapports sociaux contribue galement au dnaturement des
rapports entre les individus. Lartiste aurait un rle jouer dans ce tissage de liens,
ainsi quune responsabilit qui lui est propre afin que son travail enrichisse non
seulement le patrimoine culturel mais oeuvre aussi au vivre-ensemble. Loeuvre
artistique peut se positionner comme contre-pouvoir en rvlant les failles de la
promesse de Progrs et veille en nous une promesse dune autre manire
dexister : la vritable manire dtre soi. Avec sa manire dinterroger le monde,

comme celle du philosophe, lartiste drange et les censeurs dopinion peuvent


vouloir le billonner.

Ds lors, comment rhabiliter la place de lartiste dans la socit et reconnatre son


oeuvre comme terreau de dveloppement conomique et social ?

Par artiste, limaginaire collectif tend projeter la figure du rveur ayant une vie la
marge de la socit mais lon entend ici lhomme de lart, dot dun savoir-faire et
de crativit au service de domaines aussi divers que la musique, le graphisme, le
design, larchitecture, la sculpture. Le climat actuel pour la cration contemporaine
est exigeant compte-tenu du fait que les artistes mergeants ont conscience du
patrimoine artistique accumul au fil des sicles et de la valorisation de celui-ci.
Cela demande aux crateurs contemporains un mlange, ncessairement mue
daudace et dhumilit (2) , un juste dosage entre rappropriation et innovation. Le
challenge dans cette pratique artistique est aussi dallier libert et responsabilit
dans cette qute de vrit. Le cadre social ne devrait tre une limitation de la
libert de lartiste mais bien une intgration de celui-ci dans la communaut. Dans
cette intgration, les acteurs de la mdiation culturelle en France que
comprennent les rsidences artistiques, les incubateurs de projets et les
entrepreneurs culturels ont un rle essentiel jouer afin de mettre en lumire
dune part les bnfices qua la socit davoir un vivier de crateurs et dautre part
lopportunit pour les artistes de bnficier dun soutien priv ou public et de
pouvoir partager leur vision avec un large public. tre responsable cest avoir
6

conscience de son environnement et respecter autrui. Or, la recherche de vrit et


de libert qui est propre lartiste ne peut se faire sans responsabilit vis--vis
dautrui. La responsabilit pour autrui doit prcder et investir une libert qui, sans
elle, serait sans visage. Le travail de lartiste prend alors tout son sens gnrateur
dmancipation : que cela soit la sienne ou celle dautrui. Cest bien un dfi pour
lartiste contemporain qui est exprimentateur du jeu social. Dans un contexte
historique, les rapports entre lartiste et la socit ont volu selon le type de
socit. En effet, dans les socits traditionnelles, lartiste est peru comme un
gardien de la tradition, un conteur de mythes qui transmet des valeurs qui forgent
lindividu et la communaut. Si lon prend lexemple des griots maliens, ils sont les
hritiers dun savoir ancestral diffus au moyen de la musique. Laurent Bizot,
fondateur du label No Format! sous lequel sont signs des griots comme Ballak
Sissoko ou Kass Mady Diabat, tmoigne de cette tradition soutenue par la caste
des nobles, qui agissent comme des mcnes auprs des artistes (Annexe 1). On
retrouve ce procd ds le Moyen-Age en France avec les commandes
ecclsiastiques et princires (3). En ce qui concerne lobjet dart en lui-mme,
comme le souligne Daniel Bougnoux, les objets dart taient dots de proprits
magiques, religieuses, rituelles voire mdicinales (4). Lacte de cration artistique
est mystifi car lartiste est capable dexpliquer un fonctionnement de la Nature
dont les causes ne seront comprises que plus tardivement par la mthode
scientifique moderne. Lartiste, comme manipulateur de symboles, donne un sens
collectif la communaut, mme si celui-ci sinscrit avant tout dans limaginaire.
Peu peu, limage de Lonard de Vinci, lartiste devient le technicien d'une Praxis
7

la recherche esthtique mais au service dune vrit scientifique. Lartiste


dissque le rel et interroge les rapports de lHomme au monde physique. Dans
les socits modernes, la place de lartiste est dmystifie car lart est utilis
comme outil dinstruction et de retranscription du rel. Des portraits ralistes de
Velasquez aux planches de lEncyclopdie de Drouot, il subsiste une volont de
faire de lart un outil dducation. Nanmoins, depuis Marcel Duchamp, dont
lapproche visionnaire rvolutionna la conception de lart, on assiste une
dmatrialisation des supports des oeuvres artistiques : ce nest pas tant lobjet qui
compte mais bel et bien la rflexion, la symbolique ou encore les rpercussions de
loeuvre sur le tissu social qui proccupent lartiste. Comme le constate Nicolas
Bourriaud, on est donc pass du rapport entre lHomme et le divin, au rapport
entre lHomme et lobjet puis dsormais on tend de plus en plus analyser le
rapport entre lHomme et la socit (5). Lartiste, plus que jamais conscient de la
porte de lart, est intress par limpact quaura son travail sur autrui. Dsormais
ce ne sont plus les seuls supports comme un tableau ou une sculpture qui sont des
formes artistiques mais aussi tout rapport humain. Cette rencontre entre lartiste et
le spectateur va tre dcisive et selon les poques et les moeurs, parfois nourricier,
parfois conflictuel. Il convient dtudier tout dabord les rapports entre lartiste et
les pouvoirs conomiques et politiques. Ces rapports tendent tre bouleverss
notamment avec les nouveaux enjeux de socit que sont la rvolution numrique,
lthique et lenvironnement qui semble transformer la figure de lartiste en
entrepreneur social. Enfin, la responsabilit sociale de lartiste repose aussi sur les
acteurs qui entourent, interprtent et donnent accs son oeuvre savoir les
8

mdiateurs culturels (muses, fondations, rsidences artistiques) et les


nombreux dialogues et collaborations artistiques qui enrichissent profondment
une oeuvre. En intgrant le processus artistique des problmes techniques, lart
peut mme devenir un vecteur de dveloppement dans des domaines connexes
dapplication qui stendent du domaine spatial au mdical, faisant de lartiste un
alli dans la recherche pour lamlioration des conditions de vie. La cration
artistique a alors sa place, non seulement comme vecteur de remise en cause des
paradigmes existants et comme spiritualisation du sensible mais aussi notamment
grce au design comme laboratoire dinnovation qui inspire la socit dans son
ensemble.

I Les rapports entre les pouvoirs politiques & conomiques et lartiste :


entre transgression, acceptation et transfiguration
A. Lartiste engag, pirate des formes sociales face au pouvoir
politique
A la suite de la loi le Chapelier de 1791 qui proscrit le regroupement en
corporation, lartiste acquiert peu peu autonomie et indpendance et face aux
bouleversements induits par la rvolution industrielle ds le milieu du XIXme
sicle, lartiste, qui nest plus seulement artisan, est partag entre une vision
acadmique ou une vision sociale. Soit, sur le modle du mouvement des ralistes,
lartiste opte pour un suivi des standards acadmiciens, soit comme avec les
utopistes, lartiste milite pour une refonte dun systme fond sur un art bourgeois
(6). Bien que la libert de cration est prserve en France par la libert
dexpression, lartiste nen reste pas moins un concurrent de la sphre politique
dans la mesure o il agit galement sur limaginaire collectif et sur le sens que les
individus donnent la socit. En effet, lartiste contemporain se place au coeur
des rapports sociaux en tant que citoyen mais aussi en tant que crateur. Ne
recherchant plus seulement lesthtique de lobjet, lartiste recherche une
esthtique relationnelle dans ses rapports avec le public. Ce rapport peut stablir
dans une forme contestataire au pouvoir politique. Lartiste serait alors par nature
engag malgr lui face aux maux de la socit. Mme son silence serait une forme
dengagement. Dsormais, comme Albert Camus lavait discern, tout artiste
aujourdhui est embarqu dans la galre dans son temps (7). Lartiste
contemporain est plus que jamais un hacker des formes sociales qui largit les
10

possibles et la crativit rside dans le fait de jouer avec ces formes sociales
souvent consolides par le pouvoir politique. L'art conscientise les scnarios
collectifs et nourrit le mythe social (8). Ainsi, de nombreux politiques craignent la
remise en cause et lmancipation que peuvent permettre les uvres dart. Lartiste
chinois Ai Weiwei qui a expos au Jeu de Paume en 2012 pour son exposition
Entrelacs, en est la preuve. Considr comme dissident, il est assign rsidence
Pkin. Les mdiateurs culturels comme les muses ont alors un rle jouer dans le
choix de leur programmation et dans la diffusion doeuvres qui sont censurs dans
certains pays.

Nanmoins, lart peut-il avoir une place en politique ? Selon Gilberto Gil, la fois
artiste et ancien ministre de la Culture de 2003 2008 au Brsil, la politique a
toujours un temps de retard et ce principe serait en contradiction avant lesprit
davant-garde propre la cration contemporaine (9). Au lieu de construire des
utopies ou des idologies, lartiste contemporain tente de mieux habiter le monde
et partage lexprience du pouvoir du moment prsent. Cest cette exprience de
la pratique artistique, en tant que puissance de vie (10), qui est dj un contrepouvoir. Lacte de crer nest-il alors dj pas un acte de rsistance ? La cration, en
tant que proposition de nouveau contenu, est une alternative qui remet dj en
cause la cration existante. En dsertant le terrain esthtique, les artistes se
confrontent au rel et peuvent avoir des conduites sociales qui ont des
consquences directes et non plus symboliques. Avec le dveloppement des
performances artistiques, sous couvert de lacte symbolique, des artistes peuvent
11

croire une immunit (11). En tmoignent les clbres actions de Pierre Pinoncelli
qui en 1975 braque une banque pour 10 francs symboliques ou en 1993 frappe
lurinoir de Duchamp dun coup de marteau (12).

Le pouvoir politique tente de prserver la cohsion dun ordre social tabli et des
oeuvres juges obscnes ou cruelles peuvent mettre mal une vision dun modle
politique et faire remonter la surface des rflexions sur des sujets auxquels il est
difficile de se confronter. Nanmoins, la responsabilit de lartiste nest pas lie
une forme de rationalit, ni mme une forme de ralisme auquel lartiste devrait
se soumettre. On aurait tort de que penser les dadastes ou les situationnistes
soient irresponsables. Bien au contraire, ils prnent la libration par lirrationnel.
Les oeuvres sont aussi des moyens de proposer des modalits alternatives
dexistence, qui sortent des schmas compulsifs du dsir. Toute oeuvre est dj
une tentative de crer une sculpture sociale, principe cher lartiste Joseph Beuys,
qui voyait en chaque homme un artiste qui avait la possibilit dutiliser sa crativit
pour tre libre (13).

Ds lors, en tant qumancipation du dsir souvent attis par les outils marketing
de notre socit contemporaine, lartiste entretient avec le pouvoir conomique
une relation complexe : tout la fois soumis un march de lart comptitif, une
ncessit de soutien conomique un besoin de libert et dindpendance.

12

B. Le lien ambigu avec le pouvoir conomique et le paradoxe de la


notorit
Face la marchandisation de la socit et en particulier de lart, lartiste doit se
positionner. Alors que de par son statut il souhaiterait sextraire du jeu de rle
conomique, en refusant dtre considr soit comme marchand soit comme
consommateur, car considrant ce jeu possiblement aussi destructeur pour lEsprit
que pour la Nature, comme en tmoigne les oeuvres dartistes contemporains
comme Jules de Balincourt ou Raqs Media Collective (14) Lartiste nen reste pas
moins soumis un march concurrentiel o dsormais des mcnes comme
Bernard Arnault ou Francois Pinault peuvent par leurs choix changer radicalement
la condition de vie dun artiste. Il nest pas ais de faire carrire en tant quartiste
contemporain tant il est difficile de prvoir les alas du march et les chances de
russite. Lartiste contemporain se retrouve alors en porte--faux face une
situation o sa fonction le pousse semparer des habitudes comportementales
induites par le complexe techno-industriel (15) et une ncessit de bnficier dun
appui financier qui provient de moins en moins de fonds publics mais bien de
mcnes privs issues des multinationales sur le modle amricain. Lartiste doit
galement veiller prserver son oeuvre afin de ne pas faire de son art de
lentertainment.

Une des formes de la responsabilit sociale de lartiste serait paradoxalement


dutiliser son droit au dtournement et au boycott. Ces formes de dtournement et
de rapropriation peuvent tout aussi bien concerner les chefs doeuvres passs ou
13

des formes du quotidien : on retrouve ce processus dans Fontaine de Marcel


Duchamp, aux collages de Joan Mir en passant par le travail plus rcent de
sampling du dj . Bien que les artistes puissent tre la limite de la lgalit
concernant les droits dauteur, lartiste est libre de crer de nouvelles manires
dutiliser et dinterprter lexistant. Cest aussi une manire dtendre le champ
artistique. En particulier avec le monde des grandes entreprises, il y a un doublemouvement. Dun ct, certains artistes dtournent les logos, les images de
marque dentreprise et ce, en particulier dans le street-art, pour faire prendre
conscience au public que les acteurs du systme conomique sont eux aussi des
manipulateurs de symboles. Ces dtournements, populariss par Andy Warhol,
sont un droit absolu de lartiste jouer avec des formes existantes. De lautre, les
publicitaires utilisent les artistes et dtournent des oeuvres dart comme outil
promotionnel.

Lartiste contemporain se retrouve galement face ses propres contradictions


dans la mesure o il dnonce un danger de rification de lindividu travers des
choix mais lindividu peut sentourer doeuvres artistiques. Loeuvre dart devient
objet didentification et de

consommation. Elle est mme instrumentalis pour

laborer de la reconnaissance sociale et soumise spculation fiduciaire. Le


philosophe John Dewey relve que le collectionneur typique et le capitaliste
typique ne font quun. Pour prouver sa position suprieure, le capitaliste amasse
des oeuvres de la mme manire quil le fait avec les actions et les obligations (16).
En outre, il existe galement une forte distorsion entre une condition socio14

conomique difficile et un statut symbolique investi. Le statut de lartiste nchappe


pas une forte pression concurrentielle et ne peut chapper la comparaison et
la comptition. Dans la carrire dun artiste, lvaluation des critiques et la
communication des mdias jouent un rle essentiel. Le succs rapide induit par la
mdiatisation vient perturber la vision qua lartiste de son oeuvre et la
mdiatisation de lartiste-star peut nuire au travail de lartiste et son quilibre
personnel. Jean-Michel Basquiat, en faisant la une du NY Times tout juste 25 ans,
est devenu malgr lieu une icne et cela peut perturber le travail de lartiste. La
clbrit peut travestir la pense de lartiste et diriger les projecteurs sur sa
personne plutt que sur son oeuvre (17).

Lartiste, tantt adul, tantt mise la marge de la socit, doit pouvoir bnficier
de la reconnaissance de lEtat dont le rle de prserver le patrimoine artistique et
de mettre en oeuvre les conditions dintgration de lartiste dans la socit.

15

C. Les volonts politiques de r-intgrer lartiste au coeur de la cit


Entre la vision platonicienne o lartiste na pas sa place dans la Cit car il ne fait
quimiter la nature et lapproche saint-simonienne o lartiste alli lindustriel est
un btisseur du Progrs social (18), les considrations sur la place de lartiste sont
nombreuses. Cela provient du fait que dans une socit o le travail est
intgrateur,

celui de lartiste est plus difficile comprendre. La recherche

esthtique fait considrer lactivit de lartiste comme un travail vise non


utilitaire, une dpense positive d'nergie dont le rsultat de la production est
incertain (19). Dans un cadre logique utilitaire, le travail de lartiste en devient
subversif. Afin de prserver cette conception unique dun travail qui na pas dutilit
directe, les artistes ont besoin du soutien dinstitutions publiques et de statuts
spcifiques garantis notamment par la Maison des Artistes ou les statuts
dintermittence. Les lieux comme les centres dart , qui existent depuis 1970 en
France (Annexe 3) oprent aussi en amont afin daider lexprimentation
artistique.

Si limpulsion ne provient pas des instances politiques, elle peut clore de jeunes
artistes qui crent des rsidences artistiques, comme le 59 Rivoli Paris ou LAmour
Bagnolet. Bien quil puisse y avoir des enjeux juridiques concernant
lappropriation des lieux, cest la preuve du dsir davoir pour les jeunes crateurs
disposition des laboratoires dinnovation et dexprimentation. Cette envie va de
pair avec lmergence des fab labs , vritables hackerspaces ddis
16

lexprimentation. Par ailleurs, le dveloppement des lieux financement hybride


Paris comme la Gat Lyrique, le 104, le Carreau du Temple sont autant de signaux
dune demande de la part du public de dynamiser et diversifier loffre culturelle. Il
sagit aussi de mettre en valeur les territoires par lart et lutilisation de lieux en
friche pour les rhabiliter en lieu de vie culturel. Des lieux tels la Recyclerie Paris
sont des usages et des rhabilitations despaces indits. Dailleurs, ce projet
soutenu par les autorits publiques rappelle combien leur rle est essentiel pour le
soutien la cration. Il en va de lintgration et lacceptation de la figure de lartiste
comme protagoniste oeuvrant la fdration de la communaut.

Nanmoins, lartiste est confront de nombreux enjeux propres la priode


actuelle, que cela soit lessor du numrique, lengagement civique ou le
dveloppement durable. Lhypothse avance serait alors que lartiste est une
forme dentrepreneur social, par le biais de ses actions et sa mission dans la
socit.

17

II Lartiste contemporain face aux nouveaux enjeux


A. Le rapport de lartiste la technologie lheure du numrique
Avec la rvolution numrique, lartiste doit faire avec son temps et la technologie
est une nouvelle condition dexprience esthtique. Tout autant que la rvolution
de limprimerie au XVme sicle ou que la dcouverte des frres Lumire la fin
du XIXme sicle pour la cinmatographie, les changements induits par lre
numrique soulvent certes des critiques face aux comportements des utilisateurs
mais peuvent tre un formidable outil dinteractivit afin de faire des expositions
de vritables expriences immersives. En effet, se dessinent de nouveaux rapports
avec le public. Loutil internet devient la fois outil de travail travers lart
numrique mais aussi support de communication et mme de vente avec les
nouvelles plateformes de vente en ligne comme Etsy ou Artsper. Au-del de loutil
internet, les possibilits technologiques comme la projection mapping, les
imprimantes 3D ou la ralit augmente sont autant doutils pour permettre aux
artistes de mieux modliser leurs visions et ainsi les partager. Lartiste peut
dvelopper une technique via des outils technologiques ou des nouveaux
langages comme le code html. La rvolution numrique voit lmergence dun art
qui lui est consacr : lart numrique. Des artistes comme Phillipe Boisnard ou
Maurice Benayou font de la ralit virtuelle des nouveaux champs de crativit et
dinteractivit.

18

Par ailleurs, la rvolution numrique facilite directement la cration grce aux outils
technologiques : des logiciels de musique lectronique, la retouche
photographique en passant par les logiciels danimation ou darchitecture. Ds
lors, cest bien la volont de crer qui est le moteur et non plus la technique qui est
grandement facilit par lalli technologique. En tant que dcloisonnement des
barrires de technicit, daccs et de savoir, la rvolution numrique offre un
terrain infini dexplorations pour lartiste. Le challenge reste encore de trouver une
meilleure appropriation sociale des technologies, pour pouvoir dcupler la force
du message ou de lexprience quil a partager.

Dans les thmatiques abordes par la cration contemporaine, miroir de la socit,


la dgradation de lenvironnement ou le manque de ractivit dune majorit de
citoyens entre galement dans la rflexion de lartiste. Lartiste par son oeuvre
amne aussi des rflexions sur dautres sujets de socit afin dencourager des
initiatives citoyennes.

19

B. La cration artistique face lengagement civique


De nombreux artistes sont engags pour diverses causes socitales : du
dveloppement durable aux droits civiques en passant par lgalit des sexes.
Lmergence dune consommation citoyenne pousse aussi lartiste faire appel
des outils comme le boycott ou le piratage (20). Il peut ainsi inspirer le spectateur
et lui donner envie dagir. Les artistes sont aussi responsables vis--vis des
matriaux quils utilisent et dventuels partenaires ou mcnes avec lesquels ils
sassocient. Des oeuvres artistiques peuvent encourager les initiatives personnelles
et les responsabilits individuelles en se rapropriant lespace public, laiss au jeu
politique et aux entreprises privs. De plus, certaines initiatives peuvent provenir
des citoyens eux-mmes qui portent des projets culturels afin de ne plus tre de
simples spectateurs comme le font les Amacca ( Associations pour le Maintien
des Alternatives en matire de Culture et de Cration Artistique).

C'est bien l'usage qu'on en fait qui forme l'uvre d'art et qui en donne sa valeur.
Cette usage des formes dart tend devenir de plus en plus organique et
collaboratif et moins contemplatif. Un des dfis de lart contemporain et de la
cration artistique sous toutes ces formes est de briser cette inaccessibilit afin
dencourager le public multiplier les expriences culturelles. Certains artistes,
comme Thomas Hirschorn, loin de vouloir perptuer une vision litiste de lart,
tente tout prix dinclure les visiteurs dans leur oeuvre comme ce ft le cas lors de
lexposition Flamme Eternelle au Palais de Tokyo en 2014 (cf photographie
20

illustrant le mmoire). Il souhaite alors faire en sorte que les visiteurs soient acteurs
de loeuvre au sein du muse et on pourrait sinterroger si ce nest pas galement
une sollicitation afin quon soit acteurs de nos propres vies.

Il y a l un engagement manifeste de sa part vouloir amliorer la socit. Lartiste


se forge dans cet aller retour perptuel de lui aux autres, mi-chemin de la beaut
dont il ne peut se passer et de la communaut laquelle il ne peut sarracher. (21).
Ces diffrents engagements de lartiste oprent sur le squelette social et le
rapproche de la figure de lentrepreneur social.

21

C. Lartiste comme entrepreneur social


Bien souvent lartiste a t considr et sest mme positionn en pote maudit,
exclu et incompris de la socit. Pourtant lart est loin dtre un monologue. Il parle
tous et peut avoir un rle ducatif, au service de lintrt gnral. En ce sens,
comme lentrepreneur social, lartiste a une mission de service social dans le sens
quil apporte la cohsion de la socit. Par la transversalit de lart, ce qui est tout
particulirement vrai en musique, loeuvre transcende le sensible et permet au
spectateur de vivre une certaine catharsis oeuvrant au bien-tre commun. La figure
de lartiste est aussi comparable celle de lentrepreneur au sens o tous deux
oeuvrent dans lincertitude et partagent cette mme envie de crer, dapporter du
changement la socit. Depuis les annes 90, les artistes proposent de plus en
plus des moments de socialit, comme les espaces de convivialit proposs par
Rirkrit Tiravanija en 1994 avec Surfaces de rparation. Lartiste entreprend dans le
rel quil utilise comme rpertoire de formes. Il puise son oeuvre dans les failles de
la socit. Jeff Koons et son oeuvre kitsh reflte bien le consumrisme amricain
qui apparat dans une certaine dmesure. En quelque sorte, loeuvre est le miroir
de la socit et lartiste ne propose pas ncessairement de solutions directes
comme lentrepreneur mais soulve nanmoins des rflexions essentielles.
Loeuvre de lartiste sinscrit bien dans un ensemble significatif, et dans son allerretour entre lui et les autres, lartiste peut tre la fois solitaire et solidaire (22). Il
sagit de retisser du lien social, l o des espaces de contrle ne proposent ce lien
quautour de produits.
22

Par consquent, la responsabilit sociale de lartiste serait galement de sortir de


ces rapports de consommation. Le peut-il vraiment ? La mcanisation gnrale des
fonctions sociales rduit progressivement lespace relationnel. En tmoigne
lappauvrissement des rapports des voisinage et lisolement des individus. Or, les
signes gnrent de lempathie et crent du lien social. Cest une des vertus de lart
que son pouvoir de connectivit. Des connexions soprent et donnent un sens
lhistoire personnelle de lobservateur mais aussi lhistoire commune de la
socit. Tout comme lentrepreneur social, lartiste redonne du sens un monde
qui en a besoin. Les deux ont ce mme got pour lautonomie et oeuvre dans
lincertitude. Ils ont comme dnominateur commun de parier sur lavenir.

Tous ces enjeux du dbut du XXIme sicle ont donc progressivement amen
lactivit artistique a se dcloisonner et favoriser la pluridisciplinarit. Cette
manire plus collaborative et collective daborder la pratique artistique, si elle est
correctement accompagne par les institutions culturelles et les entreprises,
permet de toucher un public plus large et de diversifier loffre culturelle en France.

23

III. Linterdisciplinarit, la diffusion de loffre culturelle et laccs au


public
A. Le dialogue interdisciplinaire et les domaines connexes
dapplication : renouvellement et enrichissement du sens
Le regroupement dartistes en mouvements ou en associations nest pas lapanage
de lart contemporain. Dj en 1391, la corporation de Saint-Luc regroupe
ensemble peintres et imagiers (23). Les associations dartistes sont lopportunit
de confronter des points de vue, de partager des savoirs-faire et de lancer des
coles ou des mouvements comme le dadasme ou le surralisme. En revanche, la
rvolution numrique permet de favoriser le dialogue interdisciplinaire en melnt
plus facilement par exemple lart de la vido avec celui de la musique. Ces
disciplines peuvent mme tre en dehors du dialogue cross-art et concerner la
science.

La technologie ouvre des zones dhybridation entre art et science. Ainsi, lIRCAM
Paris propose des projets qui associent musique et science de pointe. Cest
galement le cas de lAtelier Arts Sciences qui hberge des rsidences et
proposent des workshops cratifs qui favorisent les collaborations dans des
domaines paramdicaux ou spatiaux. Des techniciens aux savoirs-faire multiples
sont amens collaborer entre eux afin de proposer des oeuvres la croise des
disciplines. Du dialogue entre art et science peut merger de nouvelles formes de
crativit et de nouvelles manires complmentaires de percevoir le monde (24).
24

On peut galement concevoir la pluridisciplinarit comme une approche plus


large qui peut aussi sappliquer la cuisine, au troc de vtements ou des
pratiques plus corporelles comme le yoga. Ces combinaisons indites offrent une
multiplicit dexpriences. Dans ce cadre, des lieux comme le 104 avec la fois
une boutique Emmas, une librairie et un march bio mais aussi des cours aussi
varis que la pratique du hip hop ou celle du yoga sont dans une optique de
foisonnement cratif et expressif. Cela ne peut qutre bnfique la vie de
quartier, en loccurence le 19me arrondissement Paris.

Cest alors aux lieux et aux accompagnateurs culturels doffrir la possibilit


dassister ces performances pluridisciplinaires et aussi proposer une large
programmation. Linnovation est autant dans les mains des artistes que dans les
mains des rsidences ou des lieux de diffusion culturelle comme les muses ou les
galeries.

25

B. Les nouvelles formes daccompagnement culturel et les lieux


innovants de cration en France
Dsormais, la conception aristocratique de la disposition duvres dart est mise
mal par la volont de rencontre entre luvre et son observateur afin dlaborer du
sens commun. Il existe des espaces de cohabitation comme le Palais de Tokyo
Paris qui offrent des expositions qui rompent avec les formes acadmiques. Si lon
revient sur lexposition Flamme Eternelle de Thomas Hirschhorn, elle est sans
doute lune des expositions, si on peut encore qualifier cet espace social
dexposition, les plus rvolutionnaires de ces dernires annes. Parmi un amas
de pneus et de polystyrne, le visiteur construit lui-mme loeuvre en ayant la
possibilit de travailler sur les matriaux, de lire au micro des ouvrages, dimprimer
depuis des ordinateurs mis disposition afin de coller des affiches qui
saccumulent sur les murs au fil des visiteurs. Il y a aussi des canaps et un bar qui
font du lieu une exprience plus proche de la rsidence artistique ou du squat que
dun muse Thomas Hirschorn oeuvre la dsinstitutionalisation du statut musal.
Rompre avec les formes acadmiques cest dj innover. Il y a en effet de
nombreux critiques qui dnoncent la mise en forme de la culture cantonne dans
sa forme musale alors que lexprience artistique ne se limite pas ce champ
(25).

Cest alors aux institutions culturelles doffrir la possibilit aux artistes


contemporains de multiplier les expriences et de faire des expositions des
26

laboratoires dinteractivit sociale. Cest le cas y compris dans des institutions de


premier plan comme au Centre Pompidou qui a par exemple laiss Pierre Huyghe
en 2013 faire de son exposition un lieu surraliste o lon pouvait la fois voir une
patineuse danser sur une patinoire installe pour loccasion ou un chien la patte
rose se promener dans lexposition. Ce type dinteractions enrichissent la rflexion
sur les formes que peuvent prendre lart et assouplissent une certaine rigidit et
fixit des lieux culturels lpoque o lon observe une multiplicit des flux
gnrs par la rvolution numrique.

Dans cette mme logique, linstar de linitiative de lassociation californienne


Freespace qui sest installe Paris pendant lt 2014, des acteurs culturels
veulent promouvoir une forme de transmission des savoirs et dvelopper la fibre
artistique de chacun. Ouvrir des lieux de cration libre o chacun peut sexprimer,
crer et sapproprier le lieu, cest une manire dlargir le public dlargir la notion
de ce quest tre artiste. Cest en diversifiant les formes de dialogue avec le public
quon apporte du lien social et les rpercussions positives en terme conomique
qui en dcoulent.

27

C. Llargissement et la diversification de laccs au public

Selon le degr de participation de lexprimentateur, le dialogue sera plus ou


moins riche. La valeur de luvre dart peut tre mesure la capacit de susciter
ce dialogue intrieur. Il y aurait donc bien une responsabilit de lexprimentateur.
A une poque o le repli sur soi, la passivit et la dsolidarisation sont devenus
des plaies du vivre-ensemble , lartiste pousse la raction et la participation.
Lart devient alors un moyen de briser lapathie des acteurs de notre socit et
laccs au plus grand nombre est une manire de lutter contre lingale rpartition
du capital culturel (26). Les missions daccs au public sont dautant plus
importantes quelles participent lducation. Garantir un accs pour tous la
culture, cest la fois la responsabilit sociale des mdiateurs culturels mais aussi la
possibilit de crer de la richesse avec le dveloppement du secteur culturel. Le
souci est de savoir quelle forme de culture diffuser ? Peut-on concevoir
lentertainment de la mme faon que lart ? Larbitrage conomique tend
valoriser le dveloppement de cinmas multiplexes la programmation de
blockbusters mais cest bien souvent en considrant seulement limpact courtterme. Afin de mettre en valeur les territoires investis, cest des institutions
comme Le Louvre en sinstallant au Lens ou au Centre Pompidou avec le Centre
Pompidou Mobile, muse itinrant, qui sest droul en 2012 et 2013 et a dbut
Chaumont-sur-Marne (ville de 30 000 habitants) dlargir leur public et de
vritablement tre dans une mission sociale de garantie daccs la culture. On
assiste aussi une nouvelle forme de rappropriation danciens sites industriels,
28

vritable pied-de-nez lHistoire. Comme ports par des cycles apolliniens et


dionysiaques de cration et destruction, mergent au coeur danciens lieux
dexploitation, dalination et de dshumanisation des lieux de cration artistique.
Des entreprises comme la SNCF font aussi des appels projets afin que des
artistes utilisent danciens lieux en friches (27). Plus encore que lartiste, lorsquune
institution, une entreprise, ou un mcne, soutient une action artistique, quelle soit
locale, nationale ou internationale, cest elle de lui donner une dimension de
responsabilit sociale.

En permettant laccs au public lart, cela a un impact positif sur lconomie en


terme demplois, de cration de richesse et de dynamisme territorial. La cration
artistique est une source diffuse dinnovation au sein des industries cratives et de
linnovation en gnral. Le design semble galement tre une application dun art
fonctionnel, et un compromis entre recherche esthtique et usage au profit du plus
grand nombre.

29

IV Le processus cratif au service de la croissance conomique


A. Le design loeuvre

Parfois difficile dfinir car la croise des disciplines, le design, signifiant


conception en anglais, est au service dune production qui peut tre industriel
et apparat comme un outil dapplication de la cration artistique la vente
dobjets. Sur le modle du Bauhaus allemand du dbut du XXme sicle, le design
est lintersection de lart, de la science et de la technique. L o il se distingue de
lart contemporain cest par lusage quon fait de la production du design qui est au
service de la fonctionnalit. Le design est la preuve de la potentialit du pouvoir
de lart sur la production conomique. Que serait Apple sans son designer
Jonathan Ive ? Le design devient facteur comptitif dterminant et est un lment
de diffrenciation important sur des produits qui ont parfois les mmes proprits
intrinsques. Les clbres designers comme le franais Philippe Starck ont
galement su imposer leur style et sexporter linternational. En ce qui concerne
les designers les plus prometteurs, chaque anne depuis 2008, le Design Museum
Londres, organise les Designs of the Year en exposant les objets les plus
innovants. En 2014, on pouvait trouver aussi bien les lunettes 3D immersions
Occulus Rift que la voiture XL1 de Wolswagen (28). Ces produits du design
tendent le champ de lart car sont bel et bien de vritables oeuvres.

30

Le design est une solution plus pragmatique dun art appliqu au monde moderne
et la loi du march. Cest mme une pense qui peut rvolutionner la manire de
concevoir le management et la gestion de projet comme lont thoris des
professeurs de lUniversit de Standford avec le Design Thinking, modle qui
rconcilie la fois la pense intuitive et analytique (29). Le design est alors un
processus qui quilibre une pense plus rationnelle, provenant de lhmisphre
gauche de notre cerveau et une pense plus crative, provenant de lhmisphre
droit. Cest aussi quelque part lunion du principe fminin et masculin, la
rconciliation de la figure de lartiste avec celle du scientifique.

La cration contemporaine sous la forme du design est un formidable terreau de


dveloppement conomique et une forme dart que chacun utilise dans sa vie de
tous les jours. Les industries du cinma, du jeux vido, de la mode ou de la
musique sinspirent galement de la cration artistique.

31

B. La cration artistique comme matire premire des industries


cratives

Pour les conomistes Adam Smith et David Ricardo la dpense pour les arts ne
contribuent pas la richesse de la nation (30). Or, si lon considre le poids des
industries cratives on se rend compte de limportance de la culture au sens large
en France (31). Cest bien lart contemporain, comme champ dexprimentations et
lavant-garde, qui infuse son esprit dans les industries cratives. Les associations
dides inventives qui peuvent venir de linspiration dun artiste sont ainsi reprises
et se diffusent dans diffrents milieux. Lartiste est linitiateur de mouvements, de
tendances et de connexions qui auront un impact social. Cest en cela que lartiste
est visionnaire et en avance sur son temps. Les industries cratives se rapproprieront le travail de lartiste, le digreront et exploiteront la richesse de
lide jusqu ce quune nouvelle, plus innovante, dtrne la prcdente. La
cration artistique touche alors des domaines aussi nombreux que larchitecture,
ldition, la publicit ou le cinma.

Laisser lartiste la possibilit dexprimer son art et mettre en avant ses oeuvres
cest souvrir des externalits positives. Comme tudi prcdemment, celles-ci
sont certes sociales avec un lien fdrateur, de lchange et des rflexions sur ce
qui forme la socit mais elles sont aussi conomiques avec de la cration de
projets et demplois, de linnovation de procds ou produits. Les innovations

32

peuvent aussi concerner les formes de management avec de nouveaux rapports


plus coopratifs ou un esprit freelance plus autonome et indpendant (32)

La cration artistique est alors un moteur dinnovation, indispensable la


croissance conomique et qui alimente un processus de crativit qui insuffle une
nouvelle manire daborder le business.

33

C. La crativit au coeur du business


Lartiste est un artisan de linnovation shumpetrienne qui apporte de nouveaux
concepts et manires de penser. Par surcrot, le processus cratif nest pas
uniquement propre lartiste et on assiste de plus en plus la volont dintgrer
plus de crativit dans le business. En tant que mode de pense, quouverture
desprit afin de changer les paradigmes existants, la crativit est un formidable
outil pour dpasser les limites existantes et relever des challenges. La crativit est
le point commun entre lartiste et le scientifique et alors que lon consacre en
moyenne 1 3% du P.I.B dans les pays dvelopps dans les laboratoires
scientifiques, il serait intressant dinvestir tout autant dans des laboratoires
transversaux associant la science la culture et lart (33). Cela permettrait davoir
des ples dinnovation plus varis qui font dj le succs de territoires comme la
Silicon Valley ou Broadway aux Etats-Unis. A lchelle de lentreprise, cest aussi la
responsabilit des ressources humaines de permettre aux employs de laisser leur
crativit sexprimer. Le dveloppement et le succs des mtiers de graphic
designers ou directeurs artistiques sont dus la reconnaissance de lutilit de la
crativit sur la production ou laboutissement dun projet. Evoluer dans un
environnement cratif est aussi une source de bien-tre. Tout mtier peut alors
devenir artistique au sens premier du mot qui vient de ars en latin signifiant
habilet exerce non par la Nature mais par la main de lHomme.

34

Conclusion
Lartiste claire comme un phare les travers de notre socit. Engag socialement
car tout acte de cration est un acte de rsistance, sa vocation est dtre au service
de la vrit qui rvle et de la libert qui mancipe. Il oeuvre lveil citoyen et
une plus grande responsabilisation de par son oeuvre qui est une manifestation de
la spiritualisation du sensible. La responsabilit sociale de lartiste est de rester
lavant-garde afin dinspirer les autres. Cest pour cela quil est important de
prserver la libert de cration et de faciliter non seulement la production
doeuvres avec des laboratoires dexprimentation, des rsidences artistiques et de
laccompagnement culturel mais aussi, par une diffusion des oeuvres sur de
multiples supports, de soutenir des collaborations avec dautres domaines. Ce qui
fait la valeur de lartiste est sa capacit dimagination qui est la crativit. Or, la
crativit est une source infinie de potentialits et dopportunits pour accrotre le
dveloppement conomique et le bien-tre en socit. Lart comme besoin de
lesprit, sillage de lhumanit et ordre tabli partir du chaos est un composant
vital de la socit. Lhomme de lart est un homme accompli, la fois incarn dans
la matire et qui a conscience par l'esprit que le sens de son incarnation est de
transformer et de sublimer cette matire. En ayant la responsabilit de cette
conscience, les hommes en tant que co-crateurs peuvent modifier et amliorer
leur conditions de vie. Soyons donc artistes !

35

PARTIE 2 : CONTEXTE, HYPOTHESES & METHODOLOGIE


I Contexte
De par la pluralit des acteurs de la scne culturelle et artistique en France, afin de
valider les diffrentes hypothses que jai soulev au cours de mes recherches, il
convient dinterroger un panel dacteurs qui oeuvrent chacun par diffrents
moyens la promotion de la culture.
En premier lieu, le ministre de la Culture chiffrait en 2010 en France plus de 1 000
tablissements culturels ayant le label de muse.

En deuxime lieu,

on compte prs de 300 rsidences officielles dart

contemporain et une dizaine de lieux occups appels squats dans Paris.

Source:Thomas Aguileira-Gouverner lillgal, les politiques urbaines face aux squats Paris

36

En troisime lieu, il y a prs de 50 000 artistes enregistrs la Maison des Artistes.

Source : Maison des Artistes

Enfin, daprs le Ministre de la Culture et de la Communication, la seule rgion lede-France comporte 1 151 galeries dart contemporain, soit 53% du nombre total
de galeries dart contemporain en France.

37

II Hypothses de recherche

En analysant la revue de littrature, jai pu extraire 10 hypothses. Celles-ci portent


aussi bien sur la pratique artistique en tant que telle que sur les nouveaux rapports
face lart induits par la rvolution numrique, les lieux innovants de cration, la
collaboration pluridisciplinaire et le design.

Hypothse 1 : Lartiste a une responsabilit sociale vis--vis de son oeuvre

Hypothse 2 : Lartiste est un acteur du changement qui cr du lien social

Hypothse 3 : Lartiste par ses oeuvres pousse laction citoyenne

Hypothse 4 : Lart contemporain est de plus en plus ax sur la rencontre entre le


spectateur et lartiste

Hypothse 5 : Le numrique est un bouleversement sans prcdent dans le


monde de lart

Hypothse 6 : Les mdiateurs culturels ont un rle cl dans lenrichissement du


dialogue entre lartiste et son public

38

Hypothse 7 : Les lieux innovants qui aident la collaboration pluridisciplinaire et


lexprimentation sont un socle indispensable pour la cration contemporaine

Hypothse 8 : La cration artistique est complmentaire de la cration


scientifique et les ponts entre art et science re-dessinent la manire de penser les
dlimitations de lart et par consquent son impact conomique

Hypothse 9 : Linnovation, lie la recherche artistique, est un concept-cl pour


la cration de richesse

Hypothse 10 : La cration artistique inspire la socit dans son ensemble et


trouve son application notamment avec le design

39

III Mthodologie
Avec une srie de 15 questions identiques, jai entrepris une tude qualitative de
mes 10 hypothses sur un chantillon de six acteurs de la scne culturelle et
artistique en France. Les six interviews ont chacun un domaine de spcialisation
mais suffisamment dexprience pour tmoigner de lvolution du monde de la
cration contemporaine. Ci-dessous la liste des protagonistes :

-Lieu des cultures numriques-


Jrme Delormas, Directeur de la Gat Lyrique
-Institution du dialogue art&science-
Michel Muckensturm, Administrateur Gnral de lIRCAM
-Espace de cration libreBeth Scaccia, Membre de lassociation Freespace
-Galerie dart contemporainMichle Broutta, Galeriste & Editrice
-Collectif artistique pluridisciplinaireThibault Duchesne de Lamotte, Artiste & Fondateur de Prism Collective
-Rsidence artistique non officielAlexandre Gain, Responsable de la rsidence lAmour & Membre de CAAOU

40

PARTIE 3 : ANALYSE, DISCUSSION & RECOMMANDATIONS


I Analyse des rponses

Hypothse 1 : Lartiste a une responsabilit sociale vis--vis de son


oeuvre
Lartiste doit-il conscientiser dans sa pratique artistique la porte de son message ?
Cela dpend du type dartiste et du message quil souhaite faire passer mais ce
que lon peut dgager des rponses des interviews est que lartiste ne doit pas
rpondre une attente. Lartiste cr par besoin et ne doit rflchir que dans un
second temps sur la porte de son message. Il est important de pouvoir crer
simplement pour le processus de cration et non pas seulement pour le rendu.

Jaime cette ide de recherche et de mystre et peut-tre que chacun peut


trouver une porte plutt quun message. Thibault Duchesne
En ce qui concerne lartiste, loeuvre sort de lui. Je ne pense pas que lartiste
doivent conscientiser son message. Les artistes ont la foi mais je ne sais pas si ils ont
la conscience de ce quils font. Michle Broutta
Il est important que nous ayons les opportunits de crer sans tellement se
concentrer sur le rsultat. Par exemple, au Tibet, des moines construisent des
mandalas en sable fin pendant des semaines et une fois complt, ils le
dtruisent. Beth Scaccia

41

Moines tibtains ralisant un mandala

Dans quelle mesure lartiste aurait le droit lirresponsabilit au nom de la libert


de cration ?
Bien que les interviews dfendent la libert comme principe de cration et
d exprimentation, lintention de lartiste est primordiale. Lartiste ne doit pas se
croire au-dessus des lois et tre sacralis mais peut utiliser lart comme un outil de
contestation et dmancipation.

Je suis pour une libert totale. En mme temps, je souhaite que les expositions
que jorganise lAmour soit accessibles. Laccessibilit de la production artistique
est un point important.()Il y a des artistes qui sous couvert artistique vont vouloir
choquer. Alexandre Gain
Lartiste, si il fait ce quil sent quil doit faire, nest pas responsable de la raction
des autres. Michle Broutta
Si lart doit avoir une fonction cest celle de la libert totale, sinon cette fonction
nexiste plus dans la socit. Libert totale cela veut dire un imaginaire dbrid, une
capacit inventer. () En tant qutre social, lartiste na pas tous les droits et cela
42

reste quelquun qui a des responsabilits. Une de ses responsabilits peut tre de
revendiquer sa libert dexpression. Jrme Delormas
Je ne considre par lartiste comme un super-citoyen o quelquun qui chappe
la socit. Il critique la socit mais il sexpose aux consquences. Le meilleur
moyen dexacerber des problmes cest de se confronter aux limites de la socit.
Thibault Duchesne

Hypothse 2 : Lartiste est un acteur du changement qui cr du lien


social
Lartiste, par sa volont de changement, sapparente-il lentrepreneur social ?
Il y a deux grande similarits entre ses deux figures qui prennent un risque et
sengagent tous les deux. Il y a un double-mouvement : lentrepreneur est la fois
crateur et lartiste doit grer sa carrire comme au sein dune entreprise. L o il y
a une diffrence notable est que lentrepreneur social a pour mission daider autrui
alors que certains artistes ne crent avant tout que pour eux. Cest un travail plus
introspectif. En revanche, ces deux figures sont bien complmentaires lune de
lautre et lorsquelles sassocient, elles peuvent porter de fantastiques projets.

Lentrepreneur est un crateur. Cest aussi quelquun qui prend un risque absolu.
Certains artistes prennent lentreprise comme sujet mais ce qui est vraiment
intressant cest la faon dtre au monde qui est risque et qui engage
compltement la personne. Jrme Delormas

43

On a tendance considrer lartiste comme quelquun qui chappe aux principes


de la socit mais il y a tout une organisation autour de lartiste
Thibault Duchesne
Je connais certains artistes qui ne partagent pas leur travail, leur but nest pas de
partager avec les autres. Cest simplement de librer leurs motions. Beth Scaccia
Lentrepreneur fait un pari. Il part dune ide pour faire une carrire. Lartiste, lui,
fait une carrire sur sa production, sa personne. Faire une carrire artistique cest
entreprendre. Alexandre Gain
Ce qui est extraordinaire est le cas o lartiste rencontre lentrepreneur. Je pense
ici au cas de Giacometti dont le frre tait entrepreneur. Il faut quil y ait quelquun
derrire un artiste pour sortir lartiste qui est trop focalis sur le perfectionnement
de son oeuvre. Michle Broutta

Diego & Alberto Giacometti, 1958 Fondation Ernst Sheidegger

44

Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de sens
collectif ?
De par la nature-mme de la culture comme liant social, lartiste a un rle jouer
afin de susciter du dialogue et de lchange. Les politiques ne devraient pas
oublier ce facteur dcisif. En revanche, lart contemporain peut avoir une image
suffisante de lui-mme qui rige au contraire des barrires.

La culture, lart et la cration sont des production sociales pour tre


ensemble,pour susciter du dbat, de lexpression et de lchange. Loeuvre est faites
pour nous, et non pour elle. En ce sens, cest un vecteur social fondamental.
Jrme Delormas
L art a une porte universelle et pourtant il est sujet alimenter cette fracture
sociale car cela alimente une certaine lite autour dun projet artistique.
Thibault Duchesne
Les arts plastiques ont russi faire penser qu'ils sont prdominants sur le reste
des arts. Michel Muckensturm
La politique ne devrait jamais oublier la facult de la culture runir les gens.
Michle Broutta

45

Hypothse 3 : Lartiste par ses oeuvres pousse laction citoyenne


En quoi les rflexions amenes par lexprience artistique sont essentiels la
construction individuelle ?
Faire lexprience de lart amne lindividu dvelopper son sens critique. La
culture a une porte ducative et lon a beaucoup apprendre de la vision de
lartiste.

Lartiste est en avance sur son temps. Il donne aux autres le monde de demain.
Michle Broutta
Lart en soi il y a quelque chose qui est prendre et pas ncessairement
accessible. Thibault Duchesne
Lart est une belle manire dattirer lattention sur les problmes sociaux. Nous
avons besoin de lart afin de questionner nos croyances et tre critique, afin de
regarder les choses dune nouvelle perspective Beth Scaccia

Lartiste dprogramme-t-il des comportements et habitudes inconscientes pour


reprogrammer une nouvelle manire dexister ?
On ne peut imposer lartiste de modifier en profondeur les comportements et
habitudes mais lartiste par son travail peut remettre en cause des paradigmes
existants et proposer de nouvelles possibilits. Lartiste pousse un tat rflexif et
mditatif sur soi ou sur son environnement.

46

Lartiste ne peut pas rpondre une commande. Ce que jaime entrevoir chez
lartiste cest cette capacit pousser les logiques au bout et les distordre
Jrme Delormas
Lartiste est l pour apporter une vision personnelle. Est-ce quil doit montrer un
modle ou reprogrammer ? Je ne sais pas. () Il amne une rflexion, un tat.
Thibault Duchesne
Si lon regarde le festival Burning Man, cest dfinitivement une critique de la
socit consumristes. Les artistes croient en la d-codification. () Cest une
manire de trouver des alternatives. Beth Scaccia
Si on prend lexemple de Jeff Koons au Centre Pompidou, cest intressant car
cest tout fait dans un cadre et un public qui sera touch par le message. Tandis
quexposer Jeff Koons en banlieue, eu gard la consommation des gens, cela
naurait pas de sens. La puissance de lart contemporain est que les installations et
les performances sont un langage direct et peuvent changer des vies.
Alexandre Gain

Vue de lexposition Jeff Koons au Centre Pompidou du 26.11.14 au 27.04.15

47

Hypothse 4 : Lart contemporain est de plus en plus ax sur la


rencontre entre le spectateur et lartiste
En quoi lart contemporain fait du spectateur non plus un tmoin passif mais bien
un acteur essentiel de loeuvre ?
Par rupture avec les formes acadmiques et lenvie dinteragir avec le public,
notamment grce aux outils que permettent la technologie, lart contemporain
implique dsormais plus le spectateur comme sujet. Cette immersion initie par
des artistes recherchant une Esthtique Relationnelle au dbut des annes 90 se
fait souvent seulement au sein du milieu de lart et il y a ici encore un dfi daccs.

Jenvisage loeuvre comme un questionnement. Jinvite le spectateur une


promenade intellectuelle qui de fait le rend acteur mais non sujet. Le spectateur
donne sens loeuvre. Cest faire lexprience de lart qui importe. On peut amener
une forme de contemplation. La passivit face lart, cest un des axes majeure de
lartiste contemporain. Thibault Duchesne
LEsthtique Relationnelle a principalement mise en relation des artistes et des
gens du milieu de lart entre eux. Cest l que je trouve quil y a une limite qui ne
vient pas de la thorie mais dun milieu en auto-reproduction, dun fonctionnement
social. Jrme Delormas
Pour l'immersion, tout dpend du propos de lartiste. Michel Muckensturm

48

Cette immersion est rcente dans lhistoire de lart. On arrive sur la fin du format
acadmique, du White Cube. Alexandre Gain

White Cube Galery Londres (vers la fin de ce modle ?)

Hypothse 5 : Le numrique est un bouleversement sans prcdent


dans le monde de lart
Comment le numrique change-t-il les manires daborder lart ?
La rvolution numrique bouleverse non seulement la pratique artistique avec
lmergence de lart numrique mais aussi la diffusion de lart. Cest aussi une
opportunit de dcloisonner un milieu de lart trop hirarchis. LIRCAM et la Gat
Lyrique sont des lieux la pointe du numrique pour faire de cet outil un pont
entre artiste et scientifique et largir lart de nouvelles pratiques (fab labs, jeux

49

vidos etc). Le numrique est aussi un moyen daccs la pratique artistique et


de nouvelles techniques pour les crateurs.

Cest potentiellement la notion dart contemporain avec toute son histoire qui est
remise en cause avec les usages numriques daujourdhui qui sont en tout cas
lopportunit de rebattre les cartes. Cest aussi la position de la Gat Lyrique de
travailler la dhirarchisation : dtricoter des systmes hirarchiques que lon a
crs dans lhistoire de lart jusqu aujourdhui. () De plus en plus, notamment les
plus jeunes cousent plein de choses, croisent lespace rel, le rapport physique aux
choses et le virtuel, le numrique. Cest aussi le cas avec le phnomne des fab labs
qui renvoient des pratiques ancestrales de fabrication. Jrme Delormas
Le numrique change la donne. Lart sort de la galerie. Il y a un cueil en revanche
avec les installations photos : on peut avoir vu quelque chose sans lavoir vcu.
Laction derrire un cran va aplatir. Dans la pratique artistique, on tend sortir du
cadre du tableau et on retombe derrire un cadre : celui de lordinateur. () Cela
laisse un champ assez vaste pour lartiste pour envisager le rapport au public. ()
On va peut-tre trouver la vraie utilisation par des pratiques exprimentales.
Thibault Duchesne
A l'IRCAM, on invente des paradigmes de programmation informatique. () Pour
l'IRCAM, le dialogue entre artistes et scientifiques s'incarne vritablement dans
l'outil technologique et en particulier dans les logiciels. Les chercheurs scientifiques
vont dvelopper des algorithmes particuliers et vont essayer de rpondre aux
sollicitations la fois des artistes mais aussi aux problmatiques gnrales de leur
50

secteur qui concernent diffrents champs scientifiques : de l'accoustique


instrumental la spatialisation de l'espace. C'est la manire par laquelle
l'innovation pourra s'incarner dans quelque chose de plus gnrique qui va
dpasser l'oeuvre artistique du crateur. Michel Muckensturm
Internet a donn un lan beaucoup de choses, notamment au street-art. Le
numrique a aussi permis le dveloppement des logiciels de musique comme
Ableton et les logiciels de retouche de photos. Cela oblige lartiste aller plus loin
dans sa technique pour se diffrencier. Alexandre Gain
Le numrique est un outil qui permet daller plus loin, de dcouvrir des langages
et de faire des calculs. Je serais trs curieuse de voir des calculs sur le nombre dor
dans lart contemporain faites par un ordinateur. Michle Broutta

Exemple dun fab lab en rgion parisienne : Ici Montreuil

51

Hypothse 6 : Les mdiateurs culturels ont un rle cl dans


lenrichissement du dialogue entre lartiste et son public
Quest-ce qui rend les lieux culturels des lieux de vie fdrateurs pour la
communaut ?
Les tablissements culturels sont des lieux o des savoirs sont partags et transmis.
Ce sont aussi des lieux de rencontre et dchange qui dynamisent le territoire sur
lequel ils sont implants. Elargir le public est une manire de faire en sorte que ces
lieux ne soient pas rservs au seul milieu artistique.

Cest la rencontre, la mise en commun dune mme sensibilit sur une oeuvre.
Cest un moyen dchange, que cela soit dans laccord ou dans la guerre. La Cit
Radieuse du Corbusier Marseille na t comprise que par la suite. Michle
Broutta
Il y a une ncessit absolue de lieux de vie culturelle comme la Gat Lyrique : des
lieux de vie sociale lre numrique. Jrme Delormas
Il y a aussi des lieux qui crent du lien entre les artistes. Le problme est encore
une fois laccessibilit du contenu. Il y a des ingalits de capital culturel et social.
Alexandre Gain
Ce qui rend un lieu spcial est la culture. Lorsque les gens partagent une part
deux-mmes, cest le type de monnaie qui forme la communaut. Beth Scaccia

52

La Cit Radieuse Marseille designe par Le Corbusier

Pourquoi la diversification des formes de dialogue via le dveloppement de


festivals & des expositions hors-les-murs sont ncessaires au rayonnement culturel
des institutions, des artistes et des territoires investis ?
Le dveloppement des festivals et des expositions hors-les-murs participent la
dmocratisation de la culture. Le problme est de savoir quelle culture se rfre
ces initiatives. Il faut savoir mettre en valeur les territoires investis et promouvoir
une culture locale qui possde aussi une crativit qui lui est propre.

On retrouve ici la question de la dmocratisation culturelle. Question quun


Thomas Hischorn a plutt bien gr mais ils sont rares les professionnels du monde
de lart qui russissent cela. Qui dit dmocratisation de la culture, cela prsuppose
quil y a quelque chose rendre accessible. Or, ce quelque chose, qui dcide de
cette valeur-l symbolique ? Ce sont toujours les mmes. Par exemple, le Centre
53

Pompidou Mobile amne les oeuvres dart dans des territoires : cest un bon
sentiment mais quel message veut-on faire passer ? Est-ce que cela veut dire que
ces gens-l nont pas de culture ? Or, ils ont une culture. Tout le monde a une
culture : simplement certaines sont valorises et dautres non. Jrme Delormas
Le rayonnement culturel dpend de la classe crative qui a un rle prdominant
dans notre socit. Thibault Duchesne

Vue du Centre Pompidou Mobile

54

Hypothse 7 : Les lieux innovants qui aident la collaboration


pluridisciplinaire et lexprimentation sont un socle indispensable
pour la cration contemporaine
En quoi une programmation pluridisciplinaire autour dun thme est la fois un
challenge artistique et une opportunit dlargir les possibles ?
En croisant les disciplines artistiques, comme se donne pour mission lassociation
Prism Collective, on enrichit le travail de lartiste qui voit son oeuvre dialoguer et
renatre sous dautres formats. Cest aussi en favorisant les interactions entre les
reprsentants de diffrentes disciplines quon se rend compte de la transversalit
de certains domaines et de la possibilit par analogie de dboucher sur de
grandes dcouvertes. Linnovation provient souvent de la confrontation de champs
diffrents. A lIRCAM collaborent des musiciens et des mdecins dans le traitement
des acouphnes.

Ce dont on se rend compte nouveau cest que linnovation, linvention, la


cration nmergent pas tout fait l o on le pense, en tout cas pas en milieu pur.
Toute lhistoire prouve en terme dinnovation que cest est un phnomne fortuit.
Cest parce quil y a eu transposition, quil y a eu discussion avec quelquun dans un
champ qui na rien voir, quil il y a eu emprunt et analogie avec un autre secteur.
La rencontre fortuite est fondamentale et cela est aid par des conditions
pluridisciplinaires. A la Gat Lyrique, en mettant sous le mme toit des
entrepreneurs de start-ups, des artistes de toutes les disciplines, des chercheurs,
55

des scientifiques cest se dire qu un moment donn il y a des connexions qui se


font et que lon avait pas ncessairement pr-conues ou imagines. On sait
simplement que les conditions sont runies. Jrme Delormas
A lIRCAM, on travaille galement avec l'industrie pour vhiculer des informations
particulires qui permettent un rendu particulier. On travaille avec des mdecins,
des neurologues par exemple pour soigner les acouphnes. Le patient peut
rduquer son cerveau afin de diminuer la douleur. On est bien dans la
pluridisciplinarit. Michel Muckensturm
. Le processus cratif partir du moment o il est confront diffrentes ides a
tendance tre enrichi. Thibault Duchesne

Que pensez-vous de la transformation et la rappropriation danciens lieux


industriels en lieux artistiques et culturelles ?
Les interviews ragissent positivement la r-utilisation despaces abandonns et
soulignent limpact culturel positif de telles initiatives qui permettent de
dcentraliser les ples culturels. Cependant, il ne faut pas sacraliser ce processus
et les artistes transforment de tels lieux par manque de moyens financiers.

A lAmour Bagnolet, on occupe un btiment qui est abandonn depuis 27 ans. Si


on noccupait pas ce btiment, il serait rest vide pendant longtemps avant dtre
dtruit. Je trouve lgitime den faire une galerie dart et un lieu de vie pour 8
personnes. Dans le fond, cest encore lintention qui compte. Cest bien quand cest
un btiment qui navait pas dutilit sociale. Alexandre Gain
56

Cest toujours bien quune socit plutt que de dtruire systmatiquement son
patrimoine et reconstruire, cest mieux de transformer ce quelle a produit. () En
revanche, il ne faut pas le sacraliser. () Il faut donc savoir r-utiliser du patrimoine
et la Gat Lyrique en est un trs bel exemple, mais il faut avoir aussi cette audace
de dtruire pour refaire du neuf. Jrme Delormas
Un collectif dartistes qui prend possession dun hangar ce sont des questions
financires. Il y a un espace de cration et dexposition potentielle prendre, des
espaces en friche. Cela dcentralise les ples culturels. Ce sont des lieux
priphriques. De tout temps, il y a eu a : ctait Montparnasse avant, Montreuil
aujourdhui. Thibault Duchesne
Les artistes ont la ncessit demmnager dans des lieux avec des loyers trs
bas. Beth Scaccia
Lorsque les artistes investissent des lieux, ils les transforment () Il ne faut en
revanche pas confondre lvnement et loeuvre dart. Michle Broutta

Vue de la rsidence artistique lAmour Bagnolet

57

Hypothse 8 : La cration artistique est complmentaire de la cration


scientifique et les ponts entre art et science re-dessinent la manire de
penser les dlimitations de lart et par consquent son impact
conomique
En quoi les ponts entre approche scientifique et artistique sont importants pour
dcloisonner ces domaines ?
Les figures de lartiste et du scientifique ont subi une trop grande dichotomie
auprs du grand public alors que les actes de cration et dinnovation proviennent
de mmes modes dinspiration et de constructions de lesprit. Le plus difficile est
de ne pas seulement fonctionner par analogie mais bel et bien coordonner laction
scientifique et artistique sur un mme projet alors que les attentes de chacun sont
diffrentes. Lartiste peut aussi avoir une dmarche scientifique en tudiant la
couleur ou la coupe de cellules. Sans chercher absolument associer deux
domaines que lon pourrait croire opposs, on peroit que les interactions sont
nombreuses. Lartiste a aussi une fascination pour la recherche scientifique bien
que lui soit au service de la beaut et non de la science.

L'objectif est de coordonner le dveloppement scientifique pour accrotre le


langage artistique. C'est un mcanisme difficile incarner. Souvent on fait des
choses par analogie, on s'inspire de l'astronomie, d'Einstein ou de je ne sais quoi,
mais il n'y a pas de vrai dmarche commune qui va concourir crer quelque
chose de nouveau dans le temps. () Lartiste a une processus qui lui est propre et
58

des proccupations : l'urgence de sa cration, la pice venir. Or, le chercheur


scientifique lui veut faire avancer la science. Il est dans une ide de gnricit.()
La volont initiale est de grer un vnement artistique mais cela participe des
recherches pour une communaut scientifique qui peuvent donner lieu de
l'exploitation de logiciels. Les scientifiques se nourrissent de la demande artistique
qui a des requtes d'usage. Ce n'est pas une demande de "proof of concept" dans
un laboratoire. Il y a un dfi qui est de faire fonctionner l'exprience devant un
public. Michel Muckensturm
Historiquement, le scientifique et le philosophe sont les mmes. Il y a un
cheminement philosophique trs fort. Il y a beaucoup dartistes qui sintressent la
science. Caroline Corbasson sintresse des phnomnes gologiques et
spatiaux. Il y a un rapprochement scientifique qui est vident. Ses thmes sont les
terres prendre, la dimension inconnue. Ltude de la couleur est un aspect
scientifique. La pratique artistique implique une pratique de la chimie. Le peintre
est un chimiste : il y a un mlange de couleur, de pigments.Il y a galement des
installations qui sintressent lnergie, la gomtrie. Je pense ici lexposition
sur Takis qui sintresse au magntisme.Cest limage tout public qui a chang.
Thibault Duchesne
Avant nous vivions dans un temps o tout tait spcialisation. Dsormais, nous
percevons de quelles manires sont relies toutes les disciplines et toutes les
connexions quil y a entre elles. Nous avons organis un hackaton sur la mode
Paris o un ingnieur a collabor avec un designer de mode. Beth Scaccia

59

Dans la science, dans la biologie, il y aussi une esthtique, une beaut qui est
presque du domaine artistique. En mme temps, parfois il ne faut pas absolument
mlanger des domaines opposs pour dire quon les mlange. Alexandre Gain
Il y a des artistes qui se sont inspirs de biologie, de ltude de cellules. Beaucoup
doeuvres dartistes sapparentent de la science, ne serait-ce que par lobservation.
Je pense nanmoins que cest surtout lartiste qui puise son inspiration auprs du
scientifique et non linverse. Michle Broutta
Il y a un parallle car ils sont tous dans une spculation et dans une passion,
corps perdu. Les grands scientifiques ont souvent des attitudes communes aux
grands artistes. Jrme Delormas

Vue de lexposition Takis , Palais de Tokyo 2015. Photo : Andr Morin. ADAGP, Paris

60

Hypothse 9 : Linnovation, lie la recherche artistique, est un


concept-cl pour la cration de richesse
En quoi lartiste nourrit-il linnovation dans les industries cratives ?
Lartiste nourrit linnovation des industries cratives car il est lavant-garde. Lart
exprimental est le laboratoire des industries cratives qui en puisent de
linspiration et lapplique avec des moyens plus importants. Lart contemporain qui
est souvent la pointe de la recherche esthtique infuse peu peu les industries
cratives.

Cest peut-tre par accident car ce n'est pas la proccupation premire de l'artiste
qui souhaite avant tout sortir son oeuvre mais cela peut donner lieu de
l'innovation d'usage, l'innovation produit dans des univers beaucoup plus
larges. () On a sign un contrat avec UNIVERSAL MUSIC pour amliorer leurs
recommandations d'utilisateurs en fonction de l'atmosphre et de sonorits en
largissant les genres de musique. Michel Muckensturm
Lart contemporain est la base exprimentale pour ce qui deviendra plus
commercial. Beaucoup de campagnes publicitaires sappuient sur des oeuvres dart
contemporain. Lart contemporain infuse le paysage culturel et on va le retrouver
dans les industries cratives. Le cinma davant-garde a totalement inspir le
cinma grand public. Ainsi, les films exprimentaux de Jean-Luc Godard ont inspir
tout une gnration au cinma. La pratique exprimentale donne lieu de
nouvelles ides. Thibault Duchesne

61

Hypothse 10 : La cration artistique inspire la socit dans son


ensemble et trouve son application notamment avec le design
En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique et
socit ?
A la croise des disciplines, le design est une application plus fonctionnelle de lart
mais qui prend une place de plus en plus importante dans nos socits
interfaces. Le design devient un enjeu de pouvoir et il se dveloppe sous de
multiples formes, comme le design sonore. Le designer a une dmarche diffrente
de lartiste car il est l pour solutionner un problme plus que pour amener une
rflexion philosophique.

Je vois quon est dans une socit o la plupart des objets que nous utilisons sont
le fruit dun double-processus : de dessein et de dessin. Nous sommes de plus en
plus dans une socit interface et le rle du design est cette fonction qui fait quon
est au monde dune certaine manire et pas dune autre. Cela met le design au
centre et partout. Aprs, il y a des modes de production et des formes du design
qui sont trs htrognes les unes des autres.() Cest un enjeu politique
phnomnale. En tmoignent les Iphones qui sont des purs produits de design
dans le hardware comme dans le software. Jrme Delormas
Avec l'cole des Beaux-Arts du Mans, on a cr une filire de formation en design
sonore (). Autant le design visuel existe, autant le design sonore n'est pas trs
dvelopp. () On a ainsi travaill avec RENAULT sur leurs vhicules lectriques.

62

Les vhicules mettent un signal qui caractrisent leur marque. Le son devient alors
un outil marketing pour vhiculer un message. Michel Muckensturm
Le designer na pas les mmes questionnement que lartiste. Dans le design, il y a
un produit qui tend tre multipli et distribu. Lartiste soulve des questions
tandis que le designer solutionne. Thibault Duchesne
Le design cest de lart fonctionnel, au service de la personne lambda. () Les
designers acceptent leur ct artisan et le ct fonctionnel de leurs produits.
Alexandre Gain
Le designer est influenc par lartiste, il a le regard de ce qui a t fait et entreprit
par lartiste. Il faut que cela soit suffisamment nouveau pour tonner mais aussi que
cela soit reu. Michle Broutta

En 2014, lIRCAM a collabor avec le compositeur Andrea Cera pour le design de la ZOE

63

II Recommandations

Suite lanalyse des interviews, ce qui ressort est que notre poque est marque
par la rvolution numrique qui accrot exponentiellement les possibilits de
cration et de diffusion de lart. La responsabilit sociale de lartiste est de
prserver sa libert et de continuer tre un vhicule de crativit. Les
rpercussions de la crativit sur linnovation en terme conomique sont bien plus
important quimagin grce au design et des collaborations dans des domaines
regroupants art, science et ingnierie. Afin de garantir la libert du travail de
lartiste, les mdiateurs culturels et les tablissement culturels doivent innover dans
leur rapport au public et tenter de briser limage dun art contemporain trop litiste
et inaccessible. Les possibilits infinies quoffrent linterdisciplinarit et la
technologie sont autant de voies explorer. En ce qui concerne la responsabilit,
elle est donc partage et ce galement avec les politiques qui devraient prendre
conscience de limportance de la culture dans la construction de lindividu et de la
communaut. En effet, lart est avant tout loccasion douvrir le dialogue sur
diffrents dbats essentiels lidal dmocratique. Il sagit dintgrer des espaces
de cration pour dvelopper la crativit, notamment au sein des entreprises.
Terreau de dveloppement conomique et sociale, lart comme capacit propre
lHomme et manifestation de spiritualisation doit rester accessible tous en tant
que potentiels crateurs dune socit plus juste.

64

BIBLIOGRAPHIE
Livres
Lconomie de la culture - Franoise Benhamou
Postproduction - Nicolas Bourriaud
Esthtique Relationnelle - Nicolas Bourriaud
L'Art comme exprience - John Dewey
Histoire de lArt - Ernst Gombrish
Lartiste et lentrepreneur - Norbert Hilaire
Vivre de son art : Histoire du statut de lartiste, XVe-XXIe sicles - Agns Graceffa
La mission de l'artiste - Ferdinand Hodler
Portrait de lartiste en travailleur - Pierre-Michel Menger
LArt de Platon Deleuze - Eric Oudin & Ciryl Morana
LArt du XXIme sicle - Edition Phaidon
Articles et essais
Lartiste dans la socit contemporaine - lUNESCO
Mdiapart : lart assume-t-il des fonctions sociales
http://blogs.mediapart.fr/blog/bout-de-souffle/230509/l-art-assume-t-il-desfonctions-sociales
Quelle peut tre la place de lartiste dans une socit du savoir ?
http://www.millenaire3.com/uploads/tx_ressm3/debat_savoirs_2009_01.pdf
Rencontre France Culture Lartiste dans la cit
http://www.rectoversion.com/contact_lapage21.htm
Lartiste : immunit ou responsabilit? - Vme Congrs Mditerranen Esthtique,
Carthagne, 4-8 juillet 2011
Art, science, technologie - Cration numrique et politiques de linterdisciplinarit,
Jean-Paul Fourmentraux
65

SOURCES
(1) Etude Ernst & Young et France Crative du 07.10.13
(2) Andr Comte Sponville, prface de lArt de Platon Deleuze
(3) Agns Graceffa, Vivre de son art p14
(4) Daniel Bougnoux, Lieu dtre, in Oeuvre et lieu, Essais et documents,
Flammarion, 2002, p35
(5) Nicolas Bourriaud, Esthtique relationnelle, p28
(6) Norbert Hilaire, Lartiste et lentrepreneur
(7) Albert Camus, Confrence Lartiste et son temps
(8) Mirceia Eliade, Mythes, rves et ralit
(9) Confrence Que peut faire lArt en politique ? lAronef Lille le 09.10.14
avec Gilberto Gil, ancien ministre de la culture et membre fondateur du
mouvement brsilien tropicalisme (1964-1967)
(10) Gilles Deleuze, film lAbcdaire, Il ny a pas dart qui ne soit une liberation
dune puissance de vie
(11) Lartiste : immunit ou responsabilit? Considrations sur lusage des
catgories thico-juridiques dans le monde de lart - Vme Congrs Mditerranen
Esthtique, Carthagne, 4-8 juillet 2011, p13
(12) http://www.liberation.fr/societe/1998/09/19/le-profanateur-de-pissotiere-enappelle-a-l-art-pierre-pinoncelli-est-juge-pour-avoir-souille-et-abi_246219
(13) Joseph Beuys, Chaque personne est un artiste
(14) LArt du XXIme sicle, dition Phaidon, p25 & 214
(15) Nicolas Bourriaud, Postproduction p
66

(16) John Dewey, Lart comme exprience, p38


(17) Julian Schnabel, Documentaire Basquiat, 1996
(18) Pierre Musso, Art, innovation et industrie : le retour du saint-simonisme ?
(19) Pierre-Michel Menger, Etre artiste, oeuvrer dans lincertitude, 2012
(20) Nicolas Bourriaud, Postproduction, Conclusion
(21) Albert Camus, Discours de Sude, p15
(22) Fourmentraux, Volume! numro 10, p114
(23) Agns Graceffa, Vivre de son Art, p 12
(24) David Edwards, Artscience: Creativity in the Post-Google Generation (Harvard
Press, 2008)
(25) John Dewey, Lart comme exprience, p38
(26) Franoise Benhamou ,Lconomie de la culture
(27) Article du Figaro : http://www.lefigaro.fr/culture/
2015/05/06/03004-20150506ARTFIG00167-la-sncf-16-sites-inoccupes-ouverts-ades-projets-culturels.php
(28) Gagnants du concours Design of the Year 2014 : http://www.dezeen.com/
2014/02/10/designs-of-the-year-2014-shortlist-announced
(29) Rolf A. Faste, An Improved Model for Understanding Creativity and
Convention (Standford, 1992)
(30) Franoise Benhamou, Lconomie de la culture
(31) Infographie du Ministre de la culture
(32) Pierre-Michel Menger, Portrait de lartiste en travailleur, 2002
(33) David Edwards, The Lab : Creativity and Culture, 2010
67

ANNEXES

Annexe 1 : Interview de Laurent Bizot, fondateur du label No Format!,


ralis le 2 mars 2015
Q : Pouvez-vous nous en dire plus sur la place du griot dans la socit malienne ?
R : Le griot a une place trs importante dans la socit malienne, qui repose sur
un systme de castes depuis le 12e sicle. Depuis l'poque de Soundiata Keita
(1191-1255), la structure sociale de ce qui tait l'poque l'empire du Mali n'a
quasiment pas boug, du moins jusqu' ces dernires annes. La socit est
divise en castes correspondant une fonction professionnelle ou sociale. Les
nobles (propritaires terriens, guerriers, chasseurs), les forgerons, les pcheurs..
Les familles de griots sont en gnral associs une famille de nobles, et cultivent
avec eux une relation d'interdpendance. Le noble entretient matriellement le
griot. Le griot rend de multiples services au noble. Rput maitre dans l'art de la
parole, le griot est par exemple le reprsentant du noble dans toutes les
interactions sociales importantes, ngociations, demandes en mariage, conflit de
terrain.. C'est un intermdiaire, parfois avocat, parfois notaire. C'est aussi un
biographe et un historien, il a en tte toute la gnalogie de la famille noble
laquelle il est attach, et l'art de raconter les exploits des anctres de cette
famille. Enfin la pratique du chant ou d'un instrument peut faire partie des talents
du griot. En tout cas cette pratique leur est rserve, et jusqu' rcemment, il tait
hors de question qu'un noble chante ou jour d'un instrument (cf rejet de Salif Keita
par sa famille).
Ballak Sissoko vient d'une famille de griots gambiens, son pre tait un grand
joueur de kora.
Kass Mady Diabat vient de Kela, au coeur du pays mandingue. Kela est un
village la tradition griotique trs forte. Il reprsente la tradition griotique
authentique, avant qu'elle soit "contamine" par les travers actuels (pratique
griotique aujourd'hui motive par l'appt du gain avant tout). Kasse Mady chante
les grandes figures de l'histoire du manding, les moments historiques et les
lgendes, qui parfois se croisent, mais il chante aussi des conseils pour les jeunes,
des recommandations pour que la communaut vive en paix. Ses mots touchent
autant que sa virtuosit et la finesse de ses phrases mlodiques, la forme sert le
fond. On dit qu'il a hrit de la voix de son grand pre le grand griot Bintou Fama.
Ds l'ge de 7 ans les anciens du village ont reconnu cette voix, et l'ont form. La
transmission du savoir griotique est orale, elle s'opre pendant les jeunes annes
surtout.
68

Annexe 2 : Rpartition gographique des centres dart contemporain


en France en 2015

Source : Association franaise de dveloppement des centres dart

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Annexe 3 : Interviews de six acteurs de la culture en France

Interview de Jrme Delormas, Directeur de la Gat Lyrique


Ralise le 12 mai 2015 au Foyer de la Gat Lyrique

Q : Lartiste doit-il conscientiser dans sa pratique artistique la porte de son


message ?
R : Cela dpend vraiment du type dartiste et de la pratique. Lart et la cration
inventent des langages et des formes. Je suis foncirement formaliste. Il peut y
avoir un artiste extrmement spculatif qui va tellement loin dans la cration de
formes et de langage quil cr une rupture, quelque chose qui forcement prend
une place particulire et singulire dans le monde au sens des relations sociales.
En loccurence, il peut y avoir des artistes qui ninventent pas du tout au niveau
formel mais qui ont un message ultra impliqu, engag voir politique
explicitement mais qui sont de trs mauvais artistes. Dautres ont un degr
dabstraction extrme et une pratique tellement disruptive, tellement dans
linvention dun nouveau monde quils sont politiques.
Des artistes intgrent tellement le march et la notion de notorit et de validation
par les instances que finalement a devient plus important que la pratique. Ils prrpondent une attente et du coup a devient marketing.

70

La question de lengagement explicite nest pas le bon paramtre. On peut tre


engag dans sa tour divoire comme on peut tre totalement mauvais dans son
engament ne servir rien pour la socit quand on est pseudo-engag. On a plein
dexemples avec les bouleversements politiques et cologiques : il y a beaucoup
dartistes qui sengouffrent l-dedans. On voit bien que cest parce quil y a un
march en terme de notorit et en terme conomique.

Q : Dans quelle mesure lartiste aurait le droit lirresponsabilit au nom de la


libert de cration ?
R : Cest une vaste et ternelle question qui englobe celle de la censure et de la
libert dexpression. Je dfend videmment la libert absolue et si lart doit avoir
une fonction cest celle de la libert totale, sinon cette fonction nexiste plus dans la
socit. Libert totale cela veut dire un imaginaire dbrid, une capacit
inventer. Certains rgimes politiques ne sy trompent pas : si ils censurent cest bien
quils y voient du danger. Si il y a danger, il y a intrt et cela a un impact sur la
socit. Aprs, on a la chance de travailler non pas que sur des objets mais sur
avec de lhumain, et par rapport la cration contemporaine ce sont des gens
vivants que lon peut rencontrer. Il y a alors laspect thique et moral qui rentre en
jeu. Ce sont des citoyens comme les autres. Je ne veux surtout pas sacraliser
lartiste, le mettre sur un pied dstale. En tant qutre social, lartiste na pas tous les
droits et cela reste quelquun qui a des responsabilits. Une de ses responsabilits
peut tre de revendiquer sa libert dexpression. A ce moment, il faut que cela soit
compltement assum.
71

Il y a des artistes qui ont limpression dexprimer une libert norme et qui se font
censurer mais avec un peu distance, on se rend compte que ctait absurde.
Dabord, ils ntaient pas si audacieux que a. Ensuite, la censure est faite mauvais
escient : elle sapplique au mauvais moment et sur des mauvaises choses. Par
exemple, la censure de loeuvre Barcelone au MACBA qui a conduit la
dmission du directeur. Il y a eu contre lui un toll contre lui. Cette oeuvre, que jai
vu en reproduction, ne bouleverse rien et ne remet pas une seconde en cause un
ordre social. A la Gat Lyrique, on intgre la position du public. On travaille part
gal la question du propos de lartiste et la question de lexprience du visiteur. Un
cas de conscience peut exister mais il ny a priori aucune raison de censurer. On
met des avertissements pour que le public soit prvenue.

Q :Lartiste, par sa volont de changement, sapparente-il lentrepreneur social ?


R : Cest vrai que la figure de lentrepreneur est assez proche de celle de lartiste. Je
nen avais pas une conscience aussi aige que depuis que jai fait un voyage en
Californie o finalement l-bas le concept mme dentrepreneur culturel, concept
qui nous est chre, et en particulier la Gat Lyrique, est un peu incongru. Cela
nous renvoie notre position trs franaise de mettre la culture dans une case,
comme si ctait un registre bien prcis alors que finalement lorsquon a une
mentalit entrepreneuriale : lentrepreneur est un crateur. Cest aussi quelquun
qui prend un risque absolu. Certains artistes prennent lentreprise comme sujet
mais ce qui est vraiment intressant cest la faon dtre au monde qui est risque
et qui engage compltement la personne.
72

Q : Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de
sens collectif ?
R : Il y a quelque chose que lon ne doit pas oublier. La culture, lart et la cration
sont des productions sociales pour tre ensemble,pour susciter du dbat, de
lexpression et de lchange. On a tendance loublier en sacralisant et en mettant
loeuvre dart sur un pied dstale. Or, loeuvre est faites pour nous, et non pour elle.
En ce sens, cest un vecteur social fondamental. Cest aussi pour cela quil est trs
important davoir des lieux comme la Gat Lyrique, notamment pour un lieu
culturel qui se consacre, qui problmatise la question du numrique et de la
socit numrique qui, priori, pourrait aller du ct du virtuel, de limmatriel
Au contraire, ce nest surtout pas chacun devant son cran. On partage des
expriences, des espaces, de la musique, des expositions.

Q : Lartiste dprogramme-t-il des comportements et habitudes inconscientes


pour reprogrammer une nouvelle manire dexister ?
R : Cest tout fait cela. En revanche, il nest pas possible de commander aux
artistes. Lartiste ne peut pas rpondre une commande. Ce que jaime entrevoir
chez lartiste cest cette capacit pousser les logiques au bout et les distordre.
Cest pour cela que beaucoup dartistes intressent des grandes socits
spcialises dans la technologie et dans les usages numriques. Les artistes vont
dtourner un algorithme, un procd bien lisse et ils vont aider lentrepreneur, le
dveloppeur ou lingnieur aller encore plus loin.
73

Q : En quoi lart contemporain fait du spectateur non plus un tmoin passif mais
bien un acteur essentiel de loeuvre ?
R : LEsthtique Relationnelle, thorise brillamment par Nicolas Bourriaud,
lillustre bien mais je me demande si celle-ci na pas t mise en oeuvre dans des
pratiques qui ne se revendiquent pas, tout simplement parce quil y a un ct
phagocitage. Quand un milieu est trop constitu, il enferme les oeuvres mme si
elles sont disruptives. Comme le capitalisme, dune certaine manire. Cela avale et
digre trs bien. LEsthtique Relationnelle a principalement mise en relation des
artistes et des gens du milieu de lart entre eux. Cest l que je trouve quil y a une
limite qui ne vient pas de la thorie mais dun milieu en auto-reproduction, dun
fonctionnement social.
Dans les annes 90, Thomas Hirschorn avait fait le choix Bilbao den parallle de
sa rsidence, de sinstaller dans un atelier pignon sur rue. Il ft assez dpit car il
avait envie dchanger mais il na eu que des clochards qui sont rentrs dans son
atelier. Il na pas russi toucher un large public. Cela na pas t un lieu de
relation sociale. Aussi, certains artistes ont mis en oeuvre un partage de plats,
dalimentation dans lEsthtique relationnelle. Cela a t un indice de quelque
chose qui est trs fort : la cuisine et lalimentation comme faisant partie de la
culture et comme finalement la premire et primordiale esthtique relationnelle. Je
fais un continuum entre toutes les pratiques sociales et la cration, il ny a pas de
rupture pour moi.

74


Q : Comment le numrique change-t-il les manires daborder lart ?
R : Le numrique est un outil de reproduction et de diffusion qui continuerait par
certains moyens ce quon pu faire la photo et la vido dans lhistoire rcente.
Il y a galement aussi laspect de lart numrique qui est un genre dont le milieu de
lart va sempresser de codifier, de crer une branche de lart contemporain avec
son march, ses critiques, ses lieux spcialiss. Ce qui est honorable mais ce qui
est limit et ne me satisfait pas. Je pense que la rvolution en cours fait exploser
cela. Cest potentiellement la notion dart contemporain avec toute son histoire qui
est remise en cause avec les usages numriques daujourdhui qui sont en tout cas
lopportunit de rebattre les cartes. Cest aussi la position de la Gat Lyrique de
travailler la dhirarchisation : dtricoter des systmes hirarchiques que lon a
crs dans lhistoire de lart jusqu aujourdhui. Le concept dart numrique va
dans ce sens-l. De nombreux artistes numriques sont mpriss par le milieu
de lart et ne rve que dune chose cest dtre adoub par ce milieu comme si il y
avait une hirarchie. Or, il y a des malentendus l-dessus. A la Gat Lyrique, nous
essayons de casser les statuts en invitant des gens htrodoxes qui viennent
dailleurs, qui nattendent pas de la Gat Lyrique un statut. Enfin, le numrique est
une occasion non pas de mimer ce que lon fait dans lart contemporain pour en
faire un genre nouveau au sein de lart contemporain mais de se dire que tout peut
voler en clat, quil y a de nouvelles manires de crer, de nouveau types
doeuvres, de nouveaux types de rcits, dautres imaginaires qui ne sont pas
antagoniste avec le pass. Plein dartistes qui utilisent loutil numrique finalement
75

se reposent et nous renvoient des questions ancestrales. Prenons lexemple du


jeu vido qui nous offre aujourdhui lopportunit de se raproprier le jeu comme
phnomne sociale et artistique. Ctait un peu ringard daimer jouer il ny a pas si
longtemps. Aujourdhui, on peut tre gamer, un geek de jeu vido et aimer jouer
aux jeux de plateau, aux checs etc On la vrifi dans plein dendroits ici avec
des projets dartistes et de game designers. De plus en plus, notamment les plus
jeunes cousent plein de choses, croisent lespace rel, le rapport physique aux
choses et le virtuel, le numrique. Cest aussi le cas avec le phnomne des fab
labs qui renvoient des pratiques ancestrales de fabrication. Si on prend lexemple
du designer Franois Brument qui expose ici dans le cadre de lexposition Oracles
du Design, il a conu des algorithmes qui permettent de produire une forme qui
est numrise sur un ordinateur lorsque vous soufflez. Ensuite ces formes sont
imprimes en 3D. En loccurence, ce sont des vases. A terme, avec lavance de la
technologie, on pourra les imprimer non plus avec de la matire synthtique mais
avec de la terre. On pourra donc faire de la cramique comme les techniques
traditionnelles mais dans un processus ultra contemporain et trs sophistiqu. Ici,
lart contemporain na pas dimportance. Ce nest plus la question.
Concernant la vente dobjets dart sur Internet, je ne pense pas que cela soit un
danger pour les galeries. Elles seront intgres ces dimensions. Comme toujours
dans ce domaine-l et en particulier dans le commerce, on a toujours intrt
multiplier les points de vente et la visibilit tant donn que a dveloppe de
lintrt. Je pense quactuellement le march de lart numrique est en train

76

dmerger, mais de ce fait une galerie qui aurait un artiste numrique a tout intrt
sassocier des plateformes.

Q : Quest-ce qui rend les lieux culturels des lieux de vie fdrateurs pour la
communaut ?
R : Il y a une ncessit absolue de lieux de vie culturelle comme la Gat Lyrique :
des lieux de vie sociale lre numrique.

Q : Pourquoi la diversification des formes de dialogue via le dveloppement de


festivals & des hors-les-murs sont ncessaires au rayonnement culturel des
institutions, des artistes et des territoires investis ?
R : On retrouve ici la question de la dmocratisation culturelle. Question quun
Thomas Hischorn a plutt bien gr mais ils sont rares les professionnels du
monde de lart qui russissent cela. Qui dit dmocratisation de la culture, cela
prsuppose quil y a quelque chose rendre accessible. Or, ce quelque chose, qui
dcide de cette valeur-l symbolique ? Ce sont toujours les mmes. Par exemple,
le Centre Pompidou Mobile amne les oeuvres dart dans des territoires : cest un
bon sentiment mais quel message veut-on faire passer ? Est-ce que cela veut dire
que ces gens-l nont pas de culture ? Or, ils ont une culture. Tout le monde a une
culture : simplement certaines sont valorises et dautres non. Je sais bien que la
socit classe mais il faut se battre contre cela. Cest quelque chose que les outils
numriques peuvent apporter : un partage des savoirs. Au Japon, il existe des

77

quartiers o il existe une universit communautaire o chacun schangent ces


savoirs. Cest le paradigme numrique qui permet cela.
Nier le fait que tout le monde ait une valeur, politiquement cest inacceptable. Il
faut tre cohrent : si lon montre un Malevitch ou un Mondrian en banlieue, en
quoi cela est plus lgitime quun concert de rap ou autre chose ?

Q : En quoi une programmation pluridisciplinaire autour dun thme est la fois un


challenge artistique et une opportunit dlargir les possibles ?
R : Le paradigme numrique apporte la collaboration et linterdisciplinarit. Ce
dont on se rend compte nouveau cest que linnovation, linvention, la cration
nmergent pas tout fait l o on le pense, en tout cas pas en milieu pur. Toute
lhistoire prouve en terme dinnovation que cest est un phnomne fortuit. Cest
parce quil y a eu transposition, quil y a eu discussion avec quelquun dans un
champ qui na rien voir, quil il y a eu emprunt et analogie avec un autre secteur.
La rencontre fortuite est fondamentale et cela est aid par des conditions
pluridisciplinaires. A la Gat Lyrique, en mettant sous le mme toit des
entrepreneurs de start-ups, des artistes de toutes les disciplines, des chercheurs,
des scientifiques cest se dire qu un moment donn il y a des connexions qui se
font et que lon avait pas ncessairement pr-conues ou imagines. On sait
simplement que les conditions sont runies.

Q : Que pensez-vous de la transformation et la rappropriation danciens lieux


industriels en lieux artistiques et culturelles ?
78

R : Jaurais une position assez pragmatique l-dessus. Cest toujours bien quune
socit plutt que de dtruire systmatiquement son patrimoine et reconstruire,
cest mieux de transformer ce quelle a produit. Cest un potentiel o lon aurait tort
de se priver. En revanche, il ne faut pas le sacraliser. Jai rencontr des collectivits
et des lus qui ont en charge un patrimoine industriel considrable et veulent en
faire absolument quelque chose. Parfois, il ne faut pas non plus se forcer. Ce nest
pas parce que cest trop grand utiliser : comme el Matadero Madrid qui est un
lieu extraordinaire mais cest objectivement trop grand. Il faut donc savoir rutiliser du patrimoine et la Gat Lyrique en est un trs bel exemple, mais il faut
avoir aussi cette audace de dtruire pour refaire du neuf. Dans certains pays
comme au Royaume-Uni, il y a une gnrosit architecturale plus importante alors
quen France on est un peu timor.

Q : A linitiative de lIRCAM ou des ateliers Arts-Sciences, en quoi les ponts entre


approche scientifique et artistique sont importants pour dcloisonner ces
domaines ?
R : Il y a une condition : celle davoir une conception assez large de lartiste qui
englobe le designer. Il y a un parallle car ils sont tous dans une spculation et
dans une passion, corps perdu. Les grands scientifiques ont souvent des
attitudes communes aux grands artistes.

79

Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
R : Le design est un champ immense. Il y a beaucoup de polmiques et de
discussions sur ce quest le design. Jai une acception assez large et
anthropologique. Je vois quon est dans une socit o la plupart des objets que
nous utilisons sont le fruit dun double-processus : de dessein et de dessin. Nous
sommes de plus en plus dans une socit interface et le rle du design est cette
fonction qui fait quon est au monde dune certaine manire et pas dune autre.
Cela met le design au centre et partout. Aprs, il y a des modes de production et
des formes du design qui sont trs htrognes les unes des autres. Cela fait tout
le merveilleux et toute la chaire du design : il y a le design graphique, le
webdesign, le design dobjets, le design de modeCette diversit est fabuleuse
mais cela reste finalement un mme processus mental et un processus de cration
de mme type. En vrit cest un enjeu de pouvoir. Cest un enjeu politique
phnomnale. En tmoignent les Iphones qui sont des purs produits de design
dans le hardware comme dans le software. Les pripties, les discussions sur estce de lart ou non? na vrai dire peu dimportance. Ce qui est important cest
lenjeu autour de ces outils numriques : le code devient un langage de pouvoir.
Ce langage, les artistes se lapproprient comme ils se sont appropris les autres.

80

Interview de Michel Muckensturm,


Administrateur gnrral de lIRCAM
Ralise le 22 mai 2015 lIRCAM

Q : A linitiative de lIRCAM ou des ateliers Arts-Sciences, en quoi les ponts entre


approche scientifique et artistique sont importants pour dcloisonner ces
domaines ?
R : Pierre Boulez est un artiste fortement engag dans la cit. Il a cr l'IRCAM et il
cherchait crer des matriaux nouveaux. En ayant une formation d'ingnieur et
de mathmaticien, il souhaitait utiliser les techniques modernes pour accrotre
l'expressivit du langage musical. Il a rencontr Georges Pompidou qui avait aussi
une certaine vision. Il y a une dmarche politique de certains artistes certains
moments mais ce type d'artistes restent rares. L'IRCAM est un des rares lieux o il y
a la fois des chercheurs scientifiques et des crateurs.

Si lon prend lexemple de l'Opra dans l'Italie de la Renaissance, ce ft un


laboratoire, des expriences de princes : un mlange la fois technique et
artistique. L'IRCAM est contruit sur ce modle L'objectif de l'IRCAM est d'avoir des
artistes qui ont des proccupations particulires, priori ce sont plutt des artistes
musiciens et d'avoir un dialogue comptitif avec des scientifiques qui sont
81

excellents dans leur domaines. L'objectif est de coordonner le dveloppement


scientifique pour accrotre le langage artistique. C'est un mcanisme difficile
incarner. Souvent on fait des choses par analogie, on s'inspire de l'astronomie,
d'Einstein ou de je ne sais quoi, mais il n'y a pas de vrai dmarche commune qui va
concourir crer quelque chose de nouveau dans le temps. Or, l'IRCAM, on est
plus proche du Bauhaus o il a les dimensions techniques et artistiques dans le
mme lieu. Une vritable cohabitation n'est pas simple. L'artiste a un processus qui
lui est propre et des proccupations : l'urgence de sa cration, la pice venir. Or,
le chercheur scientifique lui veut faire avancer la science. Il est dans une ide de
gnricit. Tout nourrit sa problmatique mais il a l'ternit devant lui.Il est ouvert
tout nouveau paradigme ou l'amlioration de son paradigme. L'artiste a lui
besoin d'tre telle heure un concert ou une exposition et doit voir son oeuvre
fonctionner. Pour l'IRCAM, ce dialogue s'incarne vritablement dans l'outil
technologique et en particulier dans les logiciels. Les chercheurs scientifiques vont
dvelopper des algorithmes particuliers et vont essayer de rpondre aux
sollicitations la fois des artistes mais aussi aux problmatiques gnrales de leur
secteur qui concernent diffrents champs scientifiques : de l'acoustique
instrumental la spatialisation de l'espace. Le pont entre l'artiste et le scientifique
se fait par le logiciel. C'est la manire par laquelle l'innovation pourra s'incarner
dans quelque chose de plus gnrique qui va dpasser l'oeuvre artistique du
crateur.

Q : Comment le numrique change-t-il les manires daborder lart ?


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R : A l'IRCAM, on invente des paradigmes de programmation informatique. l y a


une vingtaine d'annes, la confrontation d'artistes et de scientifiques a donn lieu
la cration de MAX MSP utilis maintenant par tous les artistes : la fois
musiciens, plasticiens, ceux qui fonts des installations vidos et qui cherchent
travailler avec l'interactivit d'vnements squentiels. C'est un langage qui
permet l'criture d'vnements temporels : que ce soit des notes de musique ou
des mouvements de danseur. C'tait pour rpondre un besoin scientifique d'un
artiste, l'poque Philippe Manoury. C'est peut-tre par accident car ce n'est pas
la proccupation premire de l'artiste qui souhaite avant tout sortir son oeuvre
mais cela peut donner lieu de l'innovation d'usage, l'innovation produit dans des
univers beaucoup plus larges. La spcificit de l'IRCAM est de faire travailler des
musiciens qui jouent en live sur scne avec des phnomnes lectroniques qui
varient en fonction du jeu. Ce sont des problmatiques de langage informatique
aussi complexes que celles dans l'industrie spatiale. Ce sont des phnomnes de
synchronisation que vous trouvez galement dans l'industrie de l'armement. O va
se dplacer la trajectoire prdictive du missile et non de la note ? On est sur un
travail o des gens dans l'IRCAM vont enrichir par leur travail la problmatique de
l'aronautique, du contrle de trafic arien et celle du musicien. La volont initiale
est de grer un vnement artistique mais cela participe des recherches pour
une communaut scientifique qui peuvent donner lieu de l'exploitation de
logiciels.Ce mcanisme vient quand mme du besoin crateur. Les scientifiques se
nourrissent de la demande artistique qui a des requtes d'usage. Ce n'est pas une
demande de "proof of concept" dans un laboratoire. Il y a un dfi qui est de faire
83

fonctionner l'exprience devant un public. L'IRCAM valorise aussi des objets ou


des logiciels. Par exemple, sur le suivi des partitions, on fait des recherches et on
dveloppe avec une start-up un karok amlior. On pourra disposer en jouant au
piano dans son salon d'un logiciel qui va permettre l'orchestre virtuel de
s'adapter votre allure. Dans la musique lectronique, la premire phase de
l'IRCAM tait de construire du hardware pour crer des oscillateurs. Le hardware
servait aussi au Ministre de la Dfense.On a aussi depuis 15 ans, une quipe de
recherche qui travaille sur la description qualitative de genre. On a sign un
contrat avec UNIVERSAL MUSIC pour amliorer leurs recommandations
d'utilisateurs en fonction de l'atmosphre et de sonorits en largissant les genres
de musique. Il y a aussi DASSAULT, plus grande SSII europenne, qui propose
Catia un logiciel 3D de conception industrielle. L'un des points qui est ressorti est
que lorsqu'ils ont sorti le Dreamliner d'Airbus, les clients avaient peur du fait qu'il
n'y ait pas de bruit. Ce sont les musiciens qui peuvent crer de la synthse sonore.
Pour l'artiste, a lui permet de modliser des matriaux avec du son. C'est quelque
chose qui intresse l'industrie.

Q : En quoi une programmation pluridisciplinaire autour dun thme est la fois un


challenge artistique et une opportunit dlargir les possibles ?
R : A lIRCAM, on travaille galement avec l'industrie pour vhiculer des
informations particulires qui permettent un rendu particulier. On travaille avec des
mdecins, des neurologues par exemple pour soigner les acouphnes. Le patient

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peut rduquer son cerveau afin de diminuer la douleur. On est bien dans la
pluridisciplinarit.

Q : En quoi lartiste nourrit-il linnovation, susceptible daider le dveloppement


humain ?
R : Ce sont des produits drivs de la cration artistique qui peuvent trouver des
applications. Il y a beaucoup de pistes de relations science - art qui n'est pas une
incarnation purement d'analogie. Cela a un impact et c'est une source
dinnovation.

Q : En quoi lart contemporain fait du spectateur non plus un tmoin passif mais
bien un acteur essentiel de loeuvre ?
R : Le public, lorsqu'il vient l'IRCAM, c'est pour un spectacle. Lorsque vous tes
dans un restaurant 3 toiles, vous venez pas pour avoir la recette. La dmarche du
public est diffrente. C'est la relation l'oeuvre d'art qui intresse le public.
Les arts plastiques ont russi faire penser qu'ils sont prdominants sur le reste
des arts. La musique vous impose sa propre temporalit alors qu'un tableau on
peut penser le saisir en une minute. Pour l'immersion, tout dpend du propos de
lartiste. L'IRCAM collabore avec le CNRS et le laboratoire Pierre Marie-Curie mais a
aussi une dimension de transmission. On hberge un Master en science appliqu
la musique et on a aussi un doctorat en composition. On organise aussi des
rsidences recherche-cration. On a aussi dvelopp dans Live de Ableton,
IRCAMAX un outil qui permettre d'acrotre l'expressivit lectronique. Parfois, le
85

laboratoire cr et demande aux artistes d'appliquer lors de performances. Le 21


juin 2015 pour la fte de la musique aura lieu avec la musicienne lectronique
Chlo . La place sera insonorise et les smartphones du public vont interagir avec
lartiste. Il y aura aussi un concert prvu en dcembre avec Rone.

Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
R : Avec l'cole des Beaux-Arts du Mans, on a cr une filire de formation en
design sonore et on a aussi une quipe spcialise dans ce domaine. Autant le
design visuel existe, autant le design sonore n'est pas trs dvelopp. L'outil
Pantone n'est pas disponible pour les sons. Cette quipe travaille la manire de
qualifier les diffrents sons. On a ainsi travaill avec RENAULT sur leurs vhicules
lectriques. Les vhicules mmettent un signal qui caractrisent leur marque. Le
son devient alors un outil marketing pour vhiculer un message. Cette quipe est
plus dans une situation anthropologique : je regarde et je qualifie ce qui se fait. Je
ne suis pas dans l'aide la cration immdiate. On est plus proche d'un design
industriel.

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Interview de Thibault Duchesne de Lamotte


Artiste, Graphic Designer & Fondateur du Prism
Collective
Interview ralise le 12 mai 2015 au Louvre

Q : Lartiste doit-il conscientiser dans sa pratique artistique la porte de son


message ?
R : Il y a plusieurs types dartistes dans lart contemporain. Il y a ceux qui veulent
choquer pour choquer. En tant quartiste, jessaye de mloigner du message du
publicitaire. Je prfre un process plutt quune interrogation. Jaime cette ide de
mystre et de recherche et peut-tre que chacun peut trouver une porte plutt
quun message.

Q : Dans quelle mesure lartiste aurait le droit lirresponsabilit au nom de la


libert de cration ?
R : Je ne considre par lartiste comme un super-citoyen o quelquun qui chappe
la socit. Il critique la socit mais il sexpose aux consquences. Le meilleur
moyen dexacerber des problmes cest de se confronter aux limites de la socit.
Il nchappe pas aux consquences de ces actes. Si il ny avait aucune

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consquences en tant quartiste, lacte ne servirait rien. On na pas lgitimer une


action ou avoir plus de droit au nom de lart.

Q : Lartiste, par sa volont de changement, sapparente-il lentrepreneur social ?


R : On a tendance considrer lartiste comme quelquun qui chappe aux
principes de la socit mais il y a tout une organisation autour de lartiste. Aussi,
lentrepreneuriat est un acte cratif en soi. Un artiste devient une socit car cest
une marque.

Q : Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de
sens collectif ?
R : Un des problmes majeurs quon a aujourdhui cest la fracture sociale. On
essaye de retrouver des schmas de socit pour gommer tout a. Or, lart a une
porte universelle et pourtant il est sujet alimenter cette fracture car cela
alimente une certaine lite autour dun projet artistique. Il y a toujours des courants
et des contre-courants. En contrepartie, il y a au niveau des muses, une ouverture
avec des happenings, des festivals et une volont de gommer cette image qui
ternit le milieu artistique aujourdhui.

Q : En quoi les rflexions amens par lexprience artistique sont essentiels la


construction individuelle ?
R : Lart en soi il y a quelque chose qui est prendre et pas ncessairement
accessible. On ne va pas en faire de lentertainment o lon rabaisse le contenu. A
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force de vouloir tout dmocratiser, on rabaisse le contenu et la qualit. Au cinma,


il y a une baisse de qualit, une dmarche commerciale. Or, sur la scne artistique,
ce que je souhaite cest de proposer un contenu de qualit.

Q : Lartiste dprogramme-t-il des comportements et habitudes inconscientes pour


reprogrammer une nouvelle manire dexister ?
R : Cest un peu fort de parler de responsabilit de lartiste. Il y a aussi une
responsabilit des philosophes et des sociologues. Lartiste est l pour apporter
une vision personnelle. Est-ce quil doit montrer un modle ou reprogrammer ? Je
ne sais pas. Cest plutt un collge de diffrents acteurs de la socit qui peut
proposer des alternatives. Lartiste en lui-mme propose une vision. Je ne suis pas
sr que a soit le rle de lartiste. Il amne une rflexion, un tat. Le philosophe
aura une vision plus universelle alors que lartiste qui va avoir une vision plus
personnelle.

Q : En quoi lart contemporain fait du spectateur non plus un tmoin passif mais
bien un acteur essentiel de loeuvre ?
R : Il y a une diffrence notable entre les annes 90 o il ny avait plus desthtique.
Aujourdhui, on r-infuse de lesthtique mais avec une pratique qui reste
relationnelle. Notamment grce avec les installations vidos, on est dans
limmersion.
Concernant ma pratique, jenvisage loeuvre comme un questionnement. Jinvite le
spectateur une promenade intellectuelle qui de fait le rend acteur mais non sujet.
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Le spectateur donne sens loeuvre. Cest faire lexprience de lart qui importe. On
peut amener une forme de contemplation. La passivit face lart, cest un des
axes majeures de lartiste contemporain.

Q : Comment le numrique change-t-il les manires daborder lart ?


R : Le numrique change la donne. Lart sort de la galerie. Il y a un cueil en
revanche avec les installations photos : on peut avoir vu quelque chose sans lavoir
vcu. On peut perdre en substance par rapport une oeuvre. Il faut tre vigilant
par rapport a lorsquon consomme lart. Laction derrire un cran va aplatir.
Dans la pratique artistique, on tend sortir du cadre du tableau et on retombe
derrire un cadre : celui de lordinateur.
Cela donne un outil puissant lartiste. On peut envisager des pratiques mais cela
ttonne normment. Cela laisse un champ assez vaste pour lartiste pour
envisager le rapport au public.
Ensuite, cest aussi un mdia de diffusion. Avec la rvolution douce qui a touch la
communication, on envisage encore les ordinateurs comme des pages. La
transition ne sest pas encore faite par rapport aux mdias. On va peut-tre trouver
la vraie utilisation par des pratiques exprimentales.

Q : Pourquoi la diversification des formes de dialogue via le dveloppement de


festivals & des hors-les-murs sont ncessaires au rayonnement culturel des
institutions, des artistes et des territoires investis ?

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R : Le rayonnement culturel dpend de la classe crative qui a un rle


prdominant dans notre socit.

Q : En quoi une programmation pluridisciplinaire autour dun thme est la fois un


challenge artistique et une opportunit dlargir les possibles ?
R : Il y a eu de tout temps des collectifs artistiques, de la collaboration mais
aujourdhui on a peut-tre avec les rseaux sociaux, il y a eu plus de
communication autour des collectifs. Le processus cratif partir du moment o il
est confront diffrentes ides a tendance tre enrichi.
Un collectif de peintres va pratiquer avec le mme genre didaux mais pas le
collectif pluridisciplinaire. Lartiste gagne en humilit travailler en collectif car
cest le fait dassumer que le musicien a son expertise apporter en tant que
musicien et que lartiste na pas ncessairement la rponse tout, mme
techniquement.

Q : Que pensez-vous de la transformation et la rappropriation danciens lieux


industriels en lieux artistiques et culturelles ?
R : Un collectif dartistes qui prend possession dun hangar ce sont des questions
financires. Il y a un espace de cration et dexposition potentielle prendre, des
espaces en friche. Cela dcentralise les ples culturels. Ce sont des lieux
priphriques. De tout temps, il y a eu a : ctait Montparnasse avant, Montreuil
aujourdhui.

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Q : A linitiative de lIRCAM ou de latelier Arts-Sciences, en quoi les ponts entre


approche scientifique et artistique sont importants pour dcloisonner ces
domaines ?
R : Historiquement, le scientifique et le philosophe sont les mmes. Il y a un
cheminement philosophique trs fort. Il y a beaucoup dartistes qui sintressent
la science. Caroline Corbasson sintresse des phnomnes gologiques et
spatiales. Il y a un rapprochement scientifique qui est vident. Ses thmes sont les
terres prendre, la dimension inconnue. Ltude de la couleur est un aspect
scientifique. La pratique artistique implique une pratique de la chimie. Le peintre
est un chimiste : il y a un mlange de couleur, de pigments.Il y a galement des
installations qui sintressent lnergie, la gomtrie. Je pense ici lexposition
sur Takis qui sintresse au magntisme.Cest limage tout public qui a chang. On
a oubli le scientifique qui a lintuition crative. Il y a en ralit deux territoires :
linconnu et le connu.

Q : En quoi lartiste nourrit-il linnovation des industries cratives ?


R : Lart contemporain est la base exprimentale pour ce qui deviendra plus
commercial. Beaucoup de campagnes publicitaires sappuient sur des oeuvres
dart contemporain. Lart contemporain infuse le paysage culturel et on va le
retrouver dans les industries cratives.
Le cinma davant-garde a totalement inspir le cinma grand public. Ainsi, les
films exprimentaux de Jean-Luc Godard ont inspir tout une gnration au
cinma. La pratique exprimentale donne lieu de nouvelles ides.
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Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
R : Le designer na pas les mmes questionnement que lartiste. Dans le design, il y
a un produit qui tend tre multipli et distribu.
Lartiste soulve des questions tandis que le designer solutionne.
Lart contemporain va aussi infuser le design qui son tour va infuser la socit
dans son ensemble. Je pense aussi que le design est une pratique part entire.

Oeuvre de Thibault Duchesne, Float, 2014

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Interview de Beth Scaccia


Membre de lassociation californienne Freespace
Ralise le 11 mai 2015 sur Skype en anglais

Q : Does the artist need to think about the impact of his message while creating ?
R : Each artist is different. Sometimes artists do have a specific message in mind
that they want to transmit but I think the purpose of art is to brighten through
expression and a way to channel our emotions into something more positive. It is
important that we have the opportunities to create without focusing so much on
the outcome. For example, in Tibet, monks made sand mandalas during weeks and
afterwards they completely destroy it. It is much more about the process of
creating art than about the end product.
However, artists are also suppose to market themselves and to sell their work.

Q : To what extent the artist has the right to be irresponsible in the name of the
freedom to create ?
R : Art is a great way to draw attention to social issues, it is a nice vehicle for that.
We need art for that reasons : to questions our beliefs and just to be critical, to look
at thing for another perspective. It is also essential to democracy.

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Q : Does an artist, with his willing to change society, share the same mission as a
social entrepreneur ?
R : These two figures can be similar. Some people just want to create art for
themselves. I know some artists that do not share their work, it is not their goal to
share their goal with others. It is just to deal with their emotions. Art can have many
different uses.

Q : Why the art expriment is essential for the individual construction ?


R : Arts and culture attract and bring people together.

Q : Do you think the artist fight against bad consumerism habits and propose a
new way to exist ?
R : If you look at the festival Burning Man, it is definitely a criticism of the
consumerist society. Artists believe in de-codification. Even with Freespace, our
devise is no ego, no logo . Some artists do have a big ego to create but in
Burning Man, there are 10 principles and one is the gift principle. We dont
exchange any money. It is a criticism of capitalist principles and also a way to find
alternatives.

Q : How the numeric revolution change the way people are consuming art ?
R : It is a tool for the artists to sell an to promote their work. It allows collaboration.

Q : What make cultural places a tool to build community ?


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R : What makes a place special is culture. When people share a part of themselves,
thats the currency that creates community.

Q : Why the recent development of festivals and Outside the Walls exhibitions
participate to the radiance of cultural institutions, artists and territories ?
R : We dont have any mobile museums that I am aware of in California. Museums
are important as social components as they attract people. It also creates
community.

Q : What do you think of the transformation of old industrial places into artistic
places ?
R : Artists have to move to places with very low rent. It provides opportunity to have
a place. I know a project from Detroit : the Garbage Man. In Detroit, they do not
have any recycle program and the Garbage Man started to organize in a
warehouse a place to create things from recycling products. This recycling center is
all citizen-driven and the founder Matthew Naimi is providing a service that the
state is not. Many events with arts and music are now happening there. I think
again it is an example of a place where there are tools to create and to make art.

Q :

Do you think that connexions between science and arts are important to

decompartmentalize these domains ?


R : Before we were living in a time where all was about specialization. Now we see
that all the different disciplines are related and how many connections there are
96

between them. For me, Freespace is an example of this idea : this is a place that is
not specialized to artists or scientists. All people can come and share with each
other. We believe that this is where magic happens. In Paris, we made an event : a
fashion hackaton. That was designed by an engineer together with a fashion
designer. It worked well : both the structure of the engineer and the creativity of
the fashion designer.

Q : To what extent the design thinking is a solution so as to combine technicality,


arts and society ?
R : The design principles themselves are directly combining all these knowledge
together. It is kind of an hybrid process.

Logo & devise de Freespace

97

Interview dAlexandre Gain-Chabbert


Administrateur du Wonder Saint-Ouen
& de lAmour Bagnolet
Interview ralise lAmour le 14 mai 2015

Q : Lartiste doit-il conscientiser dans sa pratique artistique la porte de son


message ?
R : Je suis pour une libert totale. En mme temps, je souhaite que les expositions
que jorganise lAmour soit accessibles. Un verre deau sur un tabouret peut
transcender quelquun qui a fait 10 ans dtudes dart. Si on expose dans un centre
de quartier, cest dommage de faire de lart minimaliste. Laccessibilit de la
production est un point important. Lartiste doit rflchir aussi la visibilit

Q : Dans quelle mesure lartiste aurait le droit lirresponsabilit au nom de la


libert de cration ?
R : Ce nest pas le rendu qui est important. La forme peut choquer mais ce qui
compte cest lintention de lartiste. Il y a des artistes qui sous couvert artistique
vont vouloir choquer. Le problme est que ce nest pas vident dceler. Deux
performances identiques peuvent partir de deux intentions trs diffrentes. Mme
si lintention de dpart est juste avec une pense bien ficele, il y a des

98

performances. A titre personnel, je fais du street-art qui peut choquer des gens
mais mon intention est surtout de faire rire.

Q : Lartiste, par sa volont de changement, sapparente-il lentrepreneur social ?


R : Lentrepreneur fait un pari. Il part dune ide pour faire une carrire. Lartiste, lui,
fait une carrire sur sa production, sa personne. Faire une carrire artistique cest
entreprendre. Dans le fond cest la mme chose et dans la forme a diffre.

Q : Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de
sens collectif ?
R : Daprs moi, la majorit des artistes nen ont pas conscience. Ce sont plus aux
organisateurs davoir cette conscience. Je ne vois pas quel type doeuvre dart peut
crer du lien social.

Q : En quoi les rflexions amens par lexprience artistique sont essentiels la


construction individuelle ?
R : Jai travaill pour une association qui sappelle Synesthsie et qui organisait une
exposition dart contemporain Saint-Rmi. Les oeuvres taient incomprhensibles
et non lisibles pour le public.

Q : Lartiste dprogramme-t-il des comportements et habitudes inconscientes pour


reprogrammer une nouvelle manire dexister ?

99

R : Si on prend lexemple de Jeff Koons au Centre Pompidou, cest intressant car


cest tout fait dans un cadre et un public qui sera touch par le message. Tandis
quexposer Jeff Koons en banlieue, eu gard la consommation des gens, cela
naurait pas de sens. La puissance de lart contemporain est que les installations et
les performances sont un langage direct et peuvent changer des vies.

Q : En quoi lart contemporain fait du spectateur non plus un tmoin passif mais
bien un acteur essentiel de loeuvre ?
R : Cette immersion est rcente dans lhistoire de lart. On arrive sur la fin du format
acadmique, du white cube.

Q : Comment le numrique change-t-il les manires daborder lart ?


R : Internet a donn un lan beaucoup de choses, notamment au street-art. Le
numrique a aussi permis le dveloppement des logiciels de musique comme
Ableton et les logiciels de retouche de photos. Cela oblige lartiste aller plus loin
dans sa technique pour se diffrencier.

Q : Quest-ce qui rend les lieux culturels des lieux de vie fdrateurs pour la
communaut ?
R : Il y a aussi des lieux qui crent du lien entre les artistes. Le problme est encore
une fois laccessibilit du contenu. Il y a des ingalits de capital culturel et social.

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Q : En quoi une programmation pluridisciplinaire autour dun thme est la fois un


challenge artistique et une opportunit dlargir les possibles ?
R : Que pensez-vous de la transformation et la rappropriation danciens lieux
industriels en lieux artistiques et culturelles ? Dans la forme, on fait pareil quune
fondation qui a beaucoup de moyens. A lAmour Bagnolet, on occupe un
btiment qui est abandonn depuis 27 ans. Si on noccupait pas ce btiment, il
serait rest vide pendant longtemps avant dtre dtruit. Je trouve lgitime den
faire une galerie dart et un lieu de vie pour 8 personnes.

Dans le fond, cest

encore lintention qui compte. Cest bien quand cest un btiment qui navait pas
dutilit sociale.

Q : A linitiative de lIRCAM ou de latelier Arts-Sciences, en quoi les ponts entre


approche scientifique et artistique sont importants pour dcloisonner ces
domaines ?
R : Je connais par exemple Guillaume Coerno qui fait de la science en galerie.
Dans la cit de la science et de lindustrie, il y a aussi un fab lab.
Lartiste, comme le scientifique, essaye de crer ce qui nexiste pas. Dans la science,
dans la biologie, il y aussi une esthtique, une beaut qui est presque du domaine
artistique.

En mme temps, parfois il ne faut pas absolument mlanger des

domaines opposs pour dire quon les mlange. Ca serait comme en musique
mlanger le rap et le mtal.
Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
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R : Le design cest de lart fonctionnel, au service de la personne lambda. La


technique devrait tre le point de dpart de toute pratique artistique. On
dveloppe une technique, on part de lartisanat, dun matriau (le bois, le mtal) et
de temps en temps on va faire de lart. Quon soit artisan de la matire, de la
lumire etc
Les designers acceptent leur ct artisan et le ct fonctionnel de leurs produits.
Cest une voie respectable suivre : repenser lobjet de tous les jours et le rendre
plus simple. Au sein mme du design, il y a des designers artistes qui vont oeuvrer
pour le beau et des designers plus industriels qui vont chercher la fonctionnalit
avant tout.

Vue du Wonder Saint-Ouen

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Interview de Michle Broutta


Galeriste & ditrice
Ralise le 22 mai la Galerie Michle
Broutta

Q : Lartiste doit-il conscientiser dans sa pratique artistique la porte de son


message ?
R : La pratique artistique cest choisir une voie dexpression de vie personnelle
travers une expression artistique. Il y a le peintre-sculpteur, le musicien, celui qui
cr quelque chose mais aussi ceux qui font de la relation. Ceux qui se servent de
la culture pour duquer les autres, pour partager.
En ce qui concerne lartiste, loeuvre sort de lui. La conscience il peut lavoir aprs.
Je suis sr que les grands artistes, comme Picasso ou Duchamp par exemple, ne
choisissent pas. Ils ont t porteurs dun message mais on sen rend souvent bien
compte aprs. Ils ont russi dvelopper ce quils avaient dire parce quils sont
passs avec beaucoup dhumilit par un travail que lon pouvait juger artisanal. Je
ne pense pas que lartiste doivent conscientiser son message. Les artistes ont la foi
mais je ne sais pas si ils ont la conscience de ce quils font.

Q : Dans quelle mesure lartiste aurait le droit lirresponsabilit au nom de la


libert de cration ?
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R : Lartiste, si il fait ce quil sent quil doit faire, nest pas responsable de la raction
des autres. Quil en tire des consquences et quil soit influenc par une mode ou
par un aspect plus plubicitaire, mais ce nest pas lui qui peut juger de cela.

Q : Lartiste, par sa volont de changement, sapparente-il lentrepreneur social ?


R : Il aura un impact sur la socit si cest un grand artiste. Je pense que lartiste et
lentrepreneur sont complmentaires. Ce qui est extraordinaire est le cas o lartiste
rencontre lentrepreneur. Je pense ici au cas de Giacometti dont le frre tait
entrepreneur. Il faut quil y ait quelquun derrire un artiste pour sortir lartiste qui
est trop focalis sur le perfectionnement de son oeuvre. Lartiste ne doit pas tre
dans le mimtisme par rapport un entrepreneur. Cest lui le crateur.
Par exemple, Brancusi a apport un regard neuf sur la sculpture. Durant la
premire partie de sa vie, jusqu 40 ans il a t vritablement artiste. Mais ensuite,
il a arrt de crer 40 ans et a su faire valoir sa cration de lorsquil tait jeune.

Q : Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de
sens collectif ?
R : La politique ne devrait jamais oublier la facult de la culture runir les gens.
Un monarque comme Frdric II lavait compris.

Q : En quoi les rflexions amens par lexprience artistique sont essentiels la


construction individuelle ?

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R : Lartiste est en avance sur son temps. Il donne aux autres le monde de demain.
Cest pour cela quon ne lentend pas, on ne peut pas le comprendre.

Q :

Lartiste dprogramme-t-il des comportements et habitudes inconscientes

pour reprogrammer une nouvelle manire dexister ?


R : Vous appliquez votre intelligence mental mais pas du tout votre intelligence du
coeur. Un tre humain cest une tte, une me, un coeur et des mains.

Q : Comment le numrique change-t-il les manires daborder lart ?


R : Grce au numrique, bien que a soit la souris au lieu dun crayon, ce qui est
important est que a passe par la main. Le numrique est un outil qui permet
daller plus loin, de dcouvrir des langages et de faire des calculs. Je serais trs
curieuse de voir des calculs sur le nombre dor dans lart contemporain faites par
un ordinateur.

Q : Quest-ce qui rend les lieux culturels des lieux de vie fdrateurs pour la
communaut ?
R : Cest la rencontre, la mise en commun dune mme sensibilit sur une oeuvre.
Cest un moyen dchange, que cela soit dans laccord ou dans la guerre. La Cit
Radieuse du Corbusier Marseille na t comprise que par la suite.

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Q : Pourquoi la diversification des formes de dialogue via le dveloppement de


festivals & des hors-les-murs sont ncessaires au rayonnement culturel des
institutions, des artistes et des territoires investis ?
R : Je vois ce qui fait dans le 15me arrondissement de Paris. Au fond, les
politiques ne sont pas intresss. Ils cherchent bien souvent faire en sorte que
lon parle de ce quils font. Si on veut changer quelque chose dans la culture, il faut
apprendre lhistoire de lart et des religions. Ce sont des bases que les politiques
nont pas. En Italie, lhistoire du pays se fait travers la peinture. En France, on
apprend plus lhistoire travers les batailles plutt qu travers lart.

Q : En quoi une programmation pluridisciplinaire autour dun thme est la fois un


challenge artistique et une opportunit dlargir les possibles ?
R : Jai fait des ponts entre ldition et le dessin,la peinture. On a aussi plusieurs
artistes qui lisent des pomes lors dexpositions.

Q : Que pensez-vous de la transformation et la rappropriation danciens lieux


industriels en lieux artistiques et culturelles ?
R : Lorsque les artistes investissent des lieux, ils les transforment. Cest
particulirement vrai avec le street-art. On est dans une priode tellement casse
que lon peut tout faire. Il ne faut en revanche pas confondre lvnement et
loeuvre dart.

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Q : A linitiative de lIRCAM ou de latelier Arts-Sciences, en quoi les ponts entre


approche scientifique et artistique sont importants pour dcloisonner ces
domaines ?
R : Il y a des artistes qui se sont inspirs de biologie, de ltude de cellules.
Beaucoup doeuvres dartistes sapparente de la science, ne serait-ce que par
lobservation. Je pense nanmoins que cest surtout lartiste qui puise son
inspiration auprs du scientifique et non linverse.

Q : En quoi lartiste nourrit-il linnovation des industries cratives ?


R : Lartiste est trs cratif. Il a un noyau autour de lui pendant les 10 premires
annes mais il a une vritable influence souvent 50 ans aprs. Ce fut le cas pour le
sculpteur Alexander Calder.

Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
R : Le designer est influenc par lartiste, il a le regard de ce qui a t fait et
entrepris par lartiste. Il faut que cela soit suffisamment nouveau pour tonner mais
aussi que cela soit reu.

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