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Este documento resume las principales tendencias y autores del teatro español anterior a 1936. Se divide en tres bloques: 1) el teatro comercial que triunfaba continuando las formas decimonónicas, 2) el teatro realista burgués dominado por Benavente y 3) el teatro renovador liderado por Valle-Inclán y García Lorca con nuevas técnicas y temas.
Este documento resume las principales tendencias y autores del teatro español anterior a 1936. Se divide en tres bloques: 1) el teatro comercial que triunfaba continuando las formas decimonónicas, 2) el teatro realista burgués dominado por Benavente y 3) el teatro renovador liderado por Valle-Inclán y García Lorca con nuevas técnicas y temas.
Este documento resume las principales tendencias y autores del teatro español anterior a 1936. Se divide en tres bloques: 1) el teatro comercial que triunfaba continuando las formas decimonónicas, 2) el teatro realista burgués dominado por Benavente y 3) el teatro renovador liderado por Valle-Inclán y García Lorca con nuevas técnicas y temas.
OBRAS MS SIGNIFICATIVAS 1. EL TEATRO ANTERIOR A 1936. Como sabemos, el objetivo del texto teatral es ser escenificado ante el pblico, para lo cual es necesario que una empresa financie la representacin, asumiendo el riesgo de ganar o perder dinero. El montaje teatral han de pagarlo los espectadores, que son quienes determinan habitualmente el xito o el fracaso de una obra. Por esta razn, las novedades artsticas llegan al teatro con ms dificultad que a los otros gneros literarios, pues slo una minora muestra inters por las renovaciones escnicas. Por ello, los autores que, o en lo ideolgico, o en lo esttico, no respondan a las condiciones imperantes se vern obligados a claudicar o quedarn relegados a una lectura minoritaria. Desde principios del siglo XX van abandonndose paulatinamente las formas del drama romntico, cuyo mejor exponente fue Jos de Echegaray (1832-1916). El espectador comienza a interesarse por historias de la realidad cotidiana que le afectan ms directamente, rechazando lo que se aparta de los temas tradicionales tratados con las tcnicas de siempre. De esta manera, el teatro espaol del primer tercio del siglo XX se divide en dos bloques: a)
Un teatro que triunfa, teatro comercial, y que
se muestra continuador del drama decimonnico. En este teatro, observamos tres tendencias: El teatro realista: la comedia burguesa. Un teatro en verso que une rasgos neorromnticos con rasgos modernistas. Un teatro cmico que incluye un costumbrismo de corte tradicional.
b)
Un teatro renovador que aporta nuevas tcnicas
y temas, en oposicin al teatro de xito comercial: Las primeras experiencias renovadoras se
corresponden con ciertos autores de la Generacin
del 98, entre los que destaca Valle-Incln, con sus obras prcticamente irrepresentables por la complejidad tcnica. Las innovaciones continan con otros autores cercanos a las vanguardias o a la Generacin del 27. Garca Lorca es el principal renovador. 2. EL TEATRO COMERCIAL ANTERIOR A 1936. 2.1. El teatro realista: la comedia burguesa. La corriente teatral que domina el escenario espaol en este momento es la comedia burguesa, teatro realista llamado tambin de alta comedia, comedia de saln que contina la tendencia realista de la segunda mitad del siglo XIX. El realista es teatro burgus por excelencia, ya que sus temas predominantes son las costumbres sociales, se desarrolla en un marco urbano y se dirige a la media y alta burguesa. Decorados, mobiliario, iluminacin, vestuarios y todo el atrezzo en general son elegidos para producir un realismo escnico que refleje fielmente los ambientes cotidianos. Jacinto Benavente (Madrid, l866-1954) Benavente es un dramaturgo que domina todos los secretos del arte teatral con gran perfeccin tcnica. Comenz su carrera denunciando los defectos y convenciones de la burguesa, atacando el arribismo y la hipocresa, lo que le procur la admiracin de los jvenes escritores del momento. Pero su primer trabajo, El nido ajeno (1894), que era bastante audaz, tuvo mala acogida entre el pblico, y Benavente prefiri ir cediendo a los gustos de los espectadores y buscar el aplauso fcil. Se convirti as en una especie de cronista de la buena sociedad, escenificando con tono condescendiente sus prejuicios e
intolerancias, actitud que no le perdonaron los
intelectuales de la poca. Tuvo su mayor xito de pblico con La malquerida, drama rural que relata la pasin amorosa del padrastro por la hija de su mujer. Los intereses creados (1907) es su obra ms reconocida, una farsa en forma de comedia "de tteres" construida al estilo de la Commedia dell' arte, con los personajes prototipos Arlequn, Polichinela, Colombina y Pantaln. La obra se abre con un magnfico prlogo donde el autor expone su visin del teatro. El personaje ms interesante es Crispn, el criado de Leandro, quien maneja los hilos haciendo creer que su amo es un hombre muy importante, dueo de una gran fortuna. El astuto criado, reflejo del materialismo social, va tejiendo una maraa de intereses hasta conseguir el plan previsto: casar a Leandro con la hija del hombre ms rico del contorno. La historia planteada con evidente dimensin irnica, supone una moderada stira de las convenciones sociales. En 1922 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. En las obras de Benavente conviven lo serio con lo cmico, lo realista con lo fantstico. Sus dilogos son ingeniosos y elegantes, con predominio del uso coloquial, lo que supone una ruptura y una importante renovacin con el estilo del teatro anterior. Fueron varios los autores que siguieron la lnea benaventina, como Gregorio Martnez Sierra, Manuel Linares Rivas y, ms modernamente, Luca de Tena o Calvo Sotelo. 2.2. El teatro en verso. Hacia 1910 comienza a elaborarse un teatro en verso, heredero del teatro romntico de mediados del XIX, y modernista por su lenguaje y la presentacin de ambientes y personajes. Con resonancias del teatro del Siglo de Oro, su temtica principal fue el drama histrico. Son obras que exaltan personajes y situaciones de la Espaa medieval e imperial, idealizando y mitificando la grandeza del Imperio espaol, y dejando ver una ideologa tradicionalista radicalmente opuesta a la de la Generacin del 98. El ms importante de los cultivadores del teatro en verso de carcter histrico fue Eduardo Marquina (1879-1946). En sus obras En Flandes
se ha puesto el sol y Las hijas del Cid se ensalzan
los valores tpicamente tradicionales: la valenta, la nobleza, la nostalgia del pasado Imperio y el patriotismo. Otro cultivador de este tipo de teatro fue Francisco Villaespesa (1877-1936), que se da a conocer en el mundo literario como poeta modernista. Sus obras teatrales -El alczar de las perlas, Aben Humeya y otras- evocan la Espaa rabe, el mundo oriental y la historia de Espaa, y se ambientan en lujosos salones habitados por atractivas princesas. Tambin, en este estilo modernista, harn teatro en verso los hermanos Antonio y Manuel Machado, coautores de Juan de Maara y La Lola se va a los puertos, obra ambientada en la Andaluca popular del cante jondo. 2.3. El teatro cmico. El teatro cmico de esta poca se instala en la tradicin que, a partir del siglo XVI, se expresa en los pasos de Lope de Rueda y, despus, en los entremeses y sainetes. Carlos Arniches (Alicante, 1866-Madrid, 1943). Carlos Arruches pronto simpatiz con el alma madrilea, captando bien su psicologa y se gan rpidamente el aplauso de las clases populares. A partir de las piezas breves del gnero chico, llega a la comedia costumbrista, pero sus personajes no pertenecen a la clase acomodada, como los de Benavente, sino a los barrios humildes. Las obras de su primera poca, "sainetes" como El santo de la Isidra, Don Quintn el amargao, y El amigo Melquades son una sucesin de cuadros de costumbres, repitiendo casi siempre el mismo esquema dramtico, pero con una conseguida teatralidad. Los personajes son tipos populares, chulapos y chulapas, tratados con gran fuerza, que nos ofrecen su lado ms humano invitando al espectador a compartir sus desdichas o ilusiones. La comicidad se logra con graciosos y chocantes dilogos, el chiste fcil y otros numerosos recursos idiomticos. Arniches, alicantino, recrea el habla castiza madrilea, la enfatiza y aumenta aadiendo nuevos giros y expresiones que el pueblo hizo suyos para siempre.
Ms adelante, hacia 1916, va superando el sainete
para llegar a la tragedia grotesca, que contiene lo ms interesante de su produccin. De esta poca son Los caciques, Es mi hombre y, sobre todo, La seorita de Trevlez, ambientada en una ciudad de provincias donde un grupo de jvenes, para combatir el aburrimiento, decide gastar una broma a Florita, la solterona del lugar, hacindole creer que uno de ellos la requiere amorosamente. Bajo la mscara de la comicidad, las obras de esta etapa muestran el lado decepcionante y trgico de la existencia, sus problemas y frustraciones. Los hermanos lvarez Quintero. Los sevillanos Serafn (1871-1938) y Joaqun (18731944) lvarez Quintero nos presentan en sus sainetes una Andaluca tpica, superficial y sin ninguna problemtica, que no representa en absoluto la Andaluca real. Las obras estn llenas de tipos andaluces, simpticos, bondadosos, con sabor local y cierto sentimentalismo. Los dos hermanos demuestran dominio de la tcnica teatral, logrando la comicidad con situaciones disparatadas, juegos de palabras y lenguaje gracioso y ocurrente. Son ttulos conocidos La reja, Abanicos y panderetas, El patio, Las de Can, Amores y amoros y Malvaloca. Pedro Muoz Seca. En el terreno de la parodia destaca Pedro Muoz Seca (Puerto de Santa Mara, 1881-Madrid, 1936) con La venganza de don Mendo, que inaugura el gnero del "astracn". La obra, que muestra la capacidad de su autor para la versificacin -aunque no para la poesa-, es una imitacin burlesca del teatro romntico. No tiene mucho mrito literario, pero sigue gozando de gran popularidad por lo absurdo de sus situaciones y la facilidad para provocar la carcajada. 3. EL TEATRO RENOVADOR. Junto al teatro que gozaba del favor popular, son numerosos los autores que, con xito desigual, pretenden alejarse del realismo dominante y ensayar nuevas frmulas dramticas. Entre ellos, Valle-Incln y Garca Lorca se alzan como los ms importantes dramaturgos del siglo XX.
3.1. Algunas tentativas renovadoras.
Miguel de Unamuno. En el teatro, como en los dems gneros que cultiv, Unamuno plantea los temas trascendentes que le preocupaban, presentando con apasionamiento personajes en lucha consigo mismo que confiesan abiertamente sus sentimientos. Confiere a sus personajes un carcter filosfico y simblico, la accin es mnima, y sus frecuentes y extensos monlogos, no exentos de dimensin potica, tienen resonancias de la tragedia clsica. Entre sus obras, merece destacarse La venda, que plantea el conflicto entre la razn, que atormenta al hombre, y la fe, El otro, y Fedra. Azorn. Al igual que Unamuno y diversos autores contemporneos suyos, huye de los esquemas realistas que gobernaban los escenarios de principios del siglo XX. Experimenta con frmulas ms imaginativas para representar los temas que le inquietaban, como el paso del tiempo, pero le falta el dominio de la tcnica dramtica. Su obra ms lograda es la triloga de Lo invisible, sobre el tema de la muerte. Jacinto Grau. Coetneo del 98, realiza un teatro eminentemente intelectual, esbozando en sus obras planteamientos filosficos y trascendentes. Su mayor xito lo obtuvo en el terreno de la farsa gnero tratado tambin por Valle y Lorca- con El seor de Pigmalin, donde plantea el deseo de cualquier autor dramtico de disear sus propios actores. 3.2. El teatro de Valle-Incln. El teatro de Valle-Incln supone una verdadera renovacin de la escena. Tras sus primeras obras (Cenizas, El marqus de Bradomn...), Ruiz Ramn divide el teatro de Valle-Incln en las siguientes etapas: Ciclo mtico. En esta etapa se sitan las Comedias brbaras, El embrujado y Divinas palabras. Las Comedias brbaras (1907-1922) constituyen un ciclo compuesto por tres obras de las cuales ya habamos hablado, puesto que se trata de una experiencia que se encuentra a medio camino entre la novela y el teatro. Divinas Palabras representa una de
sus mejores obras. La accin gira en torno a un
personaje deforme, un enano hidrocfalo, y su carretn. El mundo que representa es una Galicia rural srdida y regida por la corrupcin moral y social que acerca la obra al esperpento. El lenguaje se adeca a este ambiente. Ciclo de la farsa. Est integrado por Farsa infantil de la cabeza del dragn (1909), La marquesa Rosalinda (1912), Farsa italiana de la enamorada del rey (1920) y Farsa y licencia de la reina castiza (1920). Farsa infantil de la cabeza del dragn es una obra que supera los lmites del teatro infantil aunque su ncleo argumental parte de un cuento. Valle-Incln somete a deformacin casi esperpntica ciertos valores tradicionales y los personajes que los representan. En La marquesa Rosalinda utiliza el verso y mezcla elementos del teatro de marionetas, de la commedia dell'arte y del entrems. La Farsa italiana de la enamorada del rey vuelve a presentar -como en la farsa anterior- la corte del siglo XVIII y la venta espaola de encrucijada que representan respectivamente a la realeza y al pueblo. En la ltima farsa, Farsa y licencia de la reina castiza, lo grotesco se acenta para satirizar la Espaa isabelina. Ciclo esperpntico. Est compuesto por Luces de bohemia (1920), Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitn (1927); estas tres ltimas obras se renen con un ttulo comn en Martes de carnaval (1930). En Luces de bohemia, Valle define el esperpento: se trata de someter la realidad a una esttica deformadora para evidenciar la degradacin social del pas. Nos lo explica en la escena XII de esta obra. Luces de bohemia representa en quince escenas la ltima noche de la vida de Max Estrella, un poeta bohemio, pobre y ciego. Pero la obra va ms all y refleja la incomprensin y degradacin de una Espaa absurda. Max Estrella recorre distintos lugares de Madrid, junto con su amigo don Latino, en esta su ltima noche. En estos lugares se encuentra con personajes caricaturizados que son objeto de la crtica de Valle-Incln. Se ha querido ver en este paseo nocturno del protagonista un simblico descenso a los infiernos de la degradacin, la miseria, la injusticia, etc. Los
personajes son caracterizados por sus actos, su
forma de hablar (destaca la variedad de registros) y por las acotaciones del escritor, que tienen un fuerte valor literario. Su degradacin se produce frecuentemente a fuerza de animalizacin o cosificacin y aparece un humor agrio que llama ms al llanto que a la risa. 3.3. El teatro en la Generacin del 27 y autores coetneos. Rafael Alberti. Alberti empieza escribir teatro a partir de 1930, y su produccin se prolonga hasta los aos sesenta. Su primera obra, El hombre deshabitado, es un "auto sacramental sin sacramento", que, de forma alegrica,, nos remonta a la creacin del hombre y a la causa de su perdicin. Al margen de esta primera obra, la crtica agrupa el teatro de Alberti en dos tendencias: - Su teatro poltico muestra la actitud comprometida del autor con la ideologa comunista. Incluye las obras Fermn Galn, De un momento a otro y Noche de guerra en el Museo del Prado. La ltima, sin duda, la mejor, nos relata cmo un grupo de milicianos trata de salvar las pinturas del Museo del Prado durante los bombardeos de la Guerra Civil. - En su teatro potico, a veces escrito en verso, predominan los elementos simblicos y la escasa accin. La obra ms conocida de esta tendencia es El adefesio, una denuncia contra el autoritarismo y la represin, tratada con tintes esperpnticos. Miguel Hernndez. Este gran poeta alicantino (1910-1942), prximo en muchos aspectos a la Generacin del 27, sinti tambin la necesidad de expresar en dilogo teatral toda la poesa que llevaba dentro. Al modo calderoniano, comienza escribiendo en verso un auto sacramental: Quin te ha visto y quin te ve y sombra de lo que eras (1933). Algo ms tarde, con una temtica orientada hacia la denuncia de la injusticia social, escribe El labrador de ms aire y Teatro en la guerra, ambas de 1937. Alejandro Casona. La produccin de Casona se instala en la lnea de teatro potico y antirrealista. Desde sus primeras obras, aparece ya lo que ser
una constante de su dramaturgia: el juego de
realidad y fantasa. Muchas de sus obras, escritas antes y durante su exilio, tuvieron un gran xito. Destaca su obra La dama del alba. Max Aub. Casi toda la obra dramtica de este autor, mal conocida en Espaa, est escrita durante el exilio. Comenz a escribir teatro bajo la influencia del surrealismo, con ttulos como Una botella y El celoso y su enamorada. Ms tarde, su temtica se adentra en el realismo y en el compromiso con la situacin sociopoltica de la posguerra, escribiendo diversas obras, entre las que destacamos Morir por cerrar los ojos. 3.4. El teatro de Federico Garca Lorca. - El universo dramtico lorquiano. El teatro de Lorca est a una altura similar a la de su obra potica y constituye una de las cumbres del teatro espaol moderno, aparte de ser universalmente admirado. El teatro ser su actividad preferente en los seis ltimos aos de su vida: entre 1930 y 1936 compone las obras ms importantes, todas ellas con una temtica que sorprende por su unidad. El tema central del teatro lorquiano es la frustracin, el mito del deseo imposible, que se manifiesta de modos muy variados y desde distintos planos. Un componente fundamental es el amor: Lorca lleva a escena amores condenados a la soledad o a la muerte, casi siempre encarnados en mujeres. Se trata de la tragedia de personas condenadas a una vida estril (esterilidad, ansias insatisfechas de maternidad, etc.). Junto al amor, encontramos siempre a la muerte, como la gran frustracin del hombre. Muchas veces, tras el amor se encuentra la muerte, otra de las grandes obsesiones del poeta. La situacin dramtica bsica sobre la que se estructuran los dramas lorquianos es la resultante del enfrentamiento conflictivo de dos fuerzas: el principio de autoridad (ley social) y el principio de libertad (ley natural). Estos principios tienen distintas encarnaciones dramticas: orden, tradicin, realidad, colectividad (ley social); frente a instinto, deseo, imaginacin, individualidad (ley natural), adems,
a cada uno de ellos le corresponden una serie de
smbolos. Cuando la tensin entre estas dos fuerzas llega a ser extrema, la accin alcanza la categora de lo trgico, y las pasiones arrastran a las criaturas hacia un final desastroso. El teatro de Lorca es un teatro potico. El verso y la prosa se combinan en sus obras, pero siempre dentro de un concepto potico de lo que es el teatro: "El teatro es la poesa que se levanta del libro y se hace humana (...) El teatro necesita que los personajes que aparecen en escena lleven puesto el traje de poesa y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre ". No podemos separar al Lorca dramaturgo del Lorca poeta que habla en imgenes. Desde el poeta al dramaturgo no hay ms que un proceso de amplificacin: se trata de un poeta que dramatiza imgenes desde el principio en toda su obra. Cuando la capacidad dramtica traspase los lmites del gnero lrico nos encontraremos con el dramaturgo. En el teatro de Lorca encontramos abundantes metforas perfectamente ensambladas en los dilogos y una gran cantidad de smbolos, que coinciden con los de su poesa: luna, toro, caballo, sangre, cuchillo... Tambin hay que sealar que este teatro se instala muchas veces en el mito. Lorca parte de su entorno, de su Andaluca, para captar lo que su tierra le brindaba de mito latente, todo lo que ya se haba destruido en el mundo moderno occidental. El teatro de Lorca nos presenta una Andaluca mtica, potica y trgica, una tierra que conserva ritos y costumbres ancestrales. - Influencias: un teatro experimental. El teatro lorquiano puede considerarse un hecho aislado, un fenmeno que no tiene precursores directos y que no ha dejado una secuela de seguidores. Sin embargo, las influencias son mltiples y variadas, aunque lo que destaca es la habilidad de Lorca para asimilarlas. Lorca toma elementos de la tragedia griega (renuncia a la sorpresa, pocos personajes, coros...); de los clsicos europeos y espaoles (Shakespeare, Lope y Caldern); de sus contemporneos (Ibsen, Chejov, Valle-Incln y E. Marquina); incluso del teatro de tteres, del drama
modernista, del teatro rural, etc...
La variedad de estilos que encontramos en su teatro viene a demostrar un constante deseo de experimentar sobre los mismos temas. Adems, hay que tener en cuenta su concepcin del teatro como un espectculo total y su condicin de director de escena: ningn dramaturgo espaol ha tenido tanta conciencia de lo plstico, de la escenografa, de la teatralidad de sus obras.
sentimiento ms depurado de la honra. Frente a ella
se debaten las pasiones desbordadas de unas hijas que rivalizan por el amor de Pepe el Romano. Este personaje, que nunca aparece en escena, es el eje sobre el que gira el destino trgico que desemboca en la muerte de la hija menor, Adela, que es quien encarna el principio de libertad y de rebelda frente a los convencionalismos morales y sociales de la poca.
- La trayectoria dramtica de Lorca.
Interesado muy pronto por el teatro, sus primeras producciones destacables, como El maleficio de la mariposa o Mariana Pineda, su primer gran xito (1925), estn escritas bajo la influencia del modernismo. En estos primeros aos escribe tambin piezas para guiol, como El retablillo de don Cristbal y farsas en las que mezcla lo trgico y lo cmico: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimpln y Belisa en su jardn. En estrecha relacin con la poesa surrealista estn obras como As que pasen cinco aos y El pblico, obras cargadas de simbolismos a las que Lorca llama "comedias imposibles".
- Significacin y alcance del teatro lorquiano.
La produccin dramtica de Lorca se caracteriza por su gran variedad dentro de su unidad profunda, y por su experimentacin hasta hallar un camino propio decisivo. Dentro de esta unidad, sus temas se irn enraizando progresivamente en la realidad espaola, andaluza, sin perder por ello su dimensin universal. Tras algn fracaso y la no representacin de algunas obras, conoci el xito como dramaturgo ya en vida. Tras su muerte y despus de la guerra, Lorca ser admirado, ledo y representado en todo el mundo, mientras que en Espaa no accede a los escenarios durante muchos aos, tanto por razones de censura como por no autorizarlo su familia. En la actualidad, Lorca es ya uno de nuestros clsicos, una de las cumbres de nuestro teatro y un autor que se representa con asiduidad en nuestros escenarios.
Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda
Alba suponen un intento de retomo a la tragedia. Los personajes femeninos viven inmersos en un mundo sofocante y falto de libertades. La pasin desbordada de Bodas de sangre rompe todos los prejuicios sociales pero conduce a la muerte de dos hombres rivales. En Yerma, Lorca pone una escena el drama de una mujer condenada a la esterilidad que se debate entre la fidelidad al marido y el ansia de colmar su anhelo de maternidad. Doa Rosita la soltera o el lenguaje de las flores es una comedia amarga, reflejo de la vida de muchas mujeres de la burguesa provinciana de principios de siglo que languidecan en la intil espera de la llegada de un amor. En todas estas obras se alternan la escritura en prosa con la introduccin de canciones en verso. La obra cumbre del teatro de Lorca es La casa de Bernarda Alba. La obra transcurre en un espacio cerrado en el que viven Bernarda, recin enviudada de su segundo marido y sus cinco hijas, a las que va a someter al aislamiento de un luto exagerado. Bernarda encarna el principio de autoridad y el