Anlisis de Explosin Delmira

Agustini.
Tema y Ttulo
El tema del poema es la explosin que el yo lrico siente cuando el amor verdadero, el
sensorial, llega a su vida. Sentimientos que se desbordan en el yo- lirico.
Si tomamos esta definicin que en realidad refiere al proceso qumico, podemos
vincular el sentir de este yo lrico que se libera, y esta liberacin que est movida por
esa mgica fuerza, esa energa inexplicable y enloquecedora que es el amor. Sentimiento
que mueve al mundo y que revoluciona el interior humano. Cabe aclarar que el yo lrico
habla de dos tipos de amor: el que contiene la idea, y no deja de fermentarse en un
volumen relativamente pequeo que es la mente humana, y el que se siente, sale, se
vive, explota, produce el incremente violento y rpido de la presin, rompe las
ataduras corporales y lo obliga a zambullirse en los brazos del otro de forma violenta y
pasional. Ha vivido imaginando el amor, ha vivido pensando qu sera, pero ahora que
lo siente, nada tiene comparacin. Ahora la vida tiene sentido, ahora, no importa las
consecuencias de esta explosin, rpida, inesperada, descontrolada, e incontrolable.
Estructura externa
El poema est escrito en forma de soneto, es decir, dos cuartetos (cuatro estrofas) y dos
tercetos (tres estrofas) con una rima consonante (total) y en versos endecaslabos (once
slabas). La eleccin de la forma no es inocente. El soneto es una de las formas ms
rgidas en la poesa, por lo tanto en ella, que es un volumen pequeo de acuerdo a la
RAE se concentra toda la emocin del amor, entonces la explosin ser del ser que lo
enuncia, y ser an mayor.
Estructura interna
Esta estructura se refiere al contenido del poema, y no deja de estar relacionado con la
forma. Podemos pensar que en los cuartetos se plantea la situacin que ha descubierto el
yo lrico, cmo ha entendido al amor hasta ahora, y cmo lo siente hoy. Y en los tercetos
se plantea el presente, resumiendo la misma situacin de los cuartetos, pero ahora con
toda la fuerza explosiva de sentir en el presente el amor.
A travs del encabalgamiento - cuando un verso contina en el siguiente- el yo deja
aislado y reforzado el marco temporal: hoy siento, y esto es subjetivo, por lo tanto no
es cuestionable, es personal, de esta manera, qu discurso religioso puede atreverse a
desmentir lo que el yo siente.

Los ltimos dos versos del cuarteto oponen las dos ideas, la que le han planteado y la
que ha descubierto. Esta oposicin se vuelve violenta por la fuerza que le da la anttesis:

que no valen mil aos de la idea

lo que un minuto azul de sentimiento.

Mil aos contra un minuto, la idea contra el sentimiento. Haber perdido mil
aos soando con el amor no vale nada cuando uno se encuentra verdaderamente con el
sentimiento. Todo pierde sentido. Si le dieran al yo lrico mil aos de vida, pero slo le
permitieran la idea del amor, lo cambiara, sin dudar, por un solo minuto del sentimiento
real, verdadero, aunque eso slo fuera lo que le quedara de vida.
La palabra azul resulta emblemtica en el texto. Recordemos que Delmira est
influida por el modernismo, y el nicaragense Ruben Daro ha publicado su libro
Azul que ha marcado a los poetas de Amrica y Espaa. El color azul luego de esa
publicacin se ha convertido en smbolo de escritura apasionada, de pasin rebelde y
real, tambin mezclada con la melancola, de un mundo que los excluye por querer
sentir, y expresar como bandera sus sentimientos, en un mundo materialista y
enloquecido por los nuevos inventos tecnolgicos, y perdido en el principio del
consumismo.
Segundo cuarteto
Mi corazn mora triste y lento...
Hoy abre en luz como una flor febea.
La vida brota como un mar violento
donde la mano del amor golpea!
El segundo cuarteto comienza con la personificacin del corazn, o tal vez una
metonimia de l. Lo importante es que representa lo ms ntimo y ms vital del ser
humano, y por lo tanto donde se encuentran, para ese yo lrico, sus sentimientos, que
mueren de una tristeza lenta. Esto es lo que ha provocado la idea, una agona constante e
inacabable, hasta este Hoy. Para mostrar esta agona, el yo lrico usa los puntos
suspensivos, porque si no hubiera aparecido este Hoy, esta nueva forma de sentir, de
vivir, de amar, lo nico que le hubiera quedado es ms agona, que en el tiempo se
prolonga, y tambin lo hace en el verso, dejando lo que sigue en un futuro, de manera
incierta. Pero aparece ese Hoy, ese presente rompe con la agona y vuelve al yo lrico
al centro, que suge de esta nueva revelacin. Otra vez aparece la anttesis entre la
muerte del corazn, y la apertura a la luz. Este nuevo sentir la invita a renacer, a volver
a nacer, a volver a una nueva vida. La comparacin: hoy abre en luz como una flor

febea, refirindose al corazn, deja entrever la anttesis de la oscuridad de la muerte

con la nueva luz que ahora se abre.
La imagen flor febea muestra la belleza con que el yo visualiza su corazn, frgil,
pero hermoso, con un nuevo perfume, con la delicadeza de sus ptalos, y tambin con lo
efmero, pero qu importa si al menos logra abrirse y sentir lo que tanto le fue negado?
La palabra febea refuerza la imagen de luz. Febo es el dios de la luz en la cultura
griega, y uno de los rasgos de estilo del modernismo es utilizar palabras referidas a
culturas antiguas, que tambin los alejaran de la vulgaridad que los rodeaba. As el yo
usa la palabra febea y relaciona este renacer con algo divino, mgico, milagroso.
Su corazn vuelve a la vida porque alguna divinidad le ha permitido ese milagro.
Los ltimos dos versos del cuarteto La vida brota como un mar violenta donde la
mano del amor golpea terminan en una imagen que reafirma la violencia de la
explosin a travs de la comparacin, y la metfora. La vida brota podramos
encuadralo dentro de las figuras metafricas ya que esta parece tener un movimiento
propio, una vida dentro de ella misma que se mueve sin la intervencin humana, como
una planta que crece sola o una caera que se rompe el agua inunda todo. As la vida,
lentamente va creciendo en el yo lrico, a pesar del yo, o sin control de ella. La
comparacin de esa vida con el mar violento, nos completa la imagen de lo
incontrolable. Quin puede detener el mar? Quin puede hacer que deje de estar
violento? Qu puede el hombre frente a l, cuando se propone arrasar con todo? As la
vida invade al yo, y lo que mueve a ese mar es la fuerza divina del amor, personificado
en la mano que golpea a ese mar. Una vez ms, si Dios es quien tiene el poder de hacer
tal cosa, pues entonces su amor no va contra las creencias que le ensearon, sino que
esas enseanzas han sido mentirosas, o no han sido completas. No se puede para lo
irrefrenable, cuando la mano es tan poderosa como para violentar, revolucionar todo sus
sentidos y sentimientos. El amor llama a su corazn, y ya nada puede detenerlo.
Los tercetos
Hoy parti hacia la noche, triste, fra...
rotas las alas, mi melancola;
como una vieja mancha de dolor
en la sombra lejana se desle...
Mi vida toda canta, besa, re!
Mi vida toda es una boca en flor!
Los tercetos comienzan, una vez ms, con el adverbio hoy, sin embargo hablar de su
condicin pasada y de un quiebre entre ese presente y su pasado.
El primer verso muestra su condicin pasada, su melancola, su tristeza difusa, su
agona lenta ha terminado, ha partido, ya no es parte de su presente, ha marchado a
donde tiene que estar, en la oscuridad en la que ha vivido hasta entonces: la noche,
triste, fra. Una vez ms esta noche la representa en su pasado, por eso es triste,
porque ese es el sentimiento que la ha ahogado hasta este hoy. La frialdad tambin se

haba apoderado del yo lrico, que no tena otra opcin hasta ahora de mantenerse
aislada del calor humano, porque no le estaba permitido, ya que el amor no era ms que
una idea, y no una vivencia.
Una vez ms, los puntos suspensivos sugieren la partida, el verso queda suspendido, y
parece como si el yo viera partir esa tristeza, esa noche, esa frialdad a un mundo que ya
no le pertenece.
rotas las alas, mi melancola;
como una vieja mancha de dolor
en la sombra lejana se desle...
Lo que parte es la melancola que pareca tener las alas rotas, es decir, el desencanto
pareca no poder desaparecer jams de ella, lo que le haca pensar que no exista
ninguna esperanza de algo diferente. Esta melancola est animalizada al hablar de sus
alas rotas. Esto hace ms milagroso la llegada del amor como algo real. Compara esa
melancola con una vieja mancha de dolor, pensando siempre que la mancha se
relaciona con la oscuridad y que se contrapone con la luz que ahora ella siente en su
corazn. Es vieja porque la conoce desde siempre, y porque ya no tena esperanza de
que desapareciera. Al ser vieja, tambin era ms difcil de quitar de su alma, y esto se
vuelve trgico si pensamos que lo que esa mancha significa es dolor. La melancola,
arraigada a ella slo poda producir un dolor lento, molesto, indefinible.
El yo lrico hace un violento encabalgamiento entre un terceto y otro, y termina su idea
sugiriendo que la sombra, la mancha vieja del dolor se desata de ella y parte a la
sombra lejana, su vida ahora es luz, nada tiene que hacer esa sombra en su presente.
Mi vida toda canta, besa, re!
Mi vida toda es una boca en flor!
Termina el poema con dos versos marcados por los signos de exclamacin que expresan
la explosin que el yo siente en el presente. A su vez utiliza un paralelismo (repeticin
de la misma estructura gramatical) que reafirma su pasin. Ya no es el yo el que siente,
es mi vida toda, con todo lo que ella implica. Las expresiones son de felicidad
intensa: canta, besa, re. En una palabra: vive, con todos sus sentidos, con todo su ser.
Utiliza verbos para mostrar que de aquella pasividad en la que estaba inmersa, ahora
hay accin vital, vida en movimiento, alegra suprema.
El ltimo verso es una metfora de lo que significa estar viva: es una boca en flor, su
actitud ahora es la de tomar la vida, gustar de ella, besarla, amarla. Y el estar en flor
implica el nuevo nacimiento que ahora est experimentando en el mejor momento de su
vida, en el ms bello, en el que vale pena vivirla, porque est brotando y abrindose a
ella.