Jarabe Tapato

El Jarabe tapato es considerado el baile nacional de Mxico. Naci a finales

del siglo XIX en el estado de Jalisco y es ejecutado con el paso llamado
zapateado. Es acompaado por msica de mariachi y los bailarines portan
los dos trajes tpicos nacionales, el traje de charro, para el hombre, y el
vestido de china poblana para la mujer.

Huapango
El Huapango es tpico de estados como Veracruz, Puebla, San Luis Potos e
Hidalgo. por lo que sus variantes dependen de las regiones de cada estado.
Entre los ms difundidos est el veracruzano.
Se baila sobre una tarima de madera, los bailarines visten el tpico traje
jarocho consistente en sombrero guayabera y pantaln blanco, mientras que
las mujeres usan blusa y falda blanca que se caracteriza por ser ancha y
holgada. La msica es interpretada por tres msicos que ejecutan el violn y
dos tipos de guitarra conocidas como jarana y huapanguera.

 Danza de los Viejitos

Es una de las danzas folclricas ms divertidas de Mxico. Tiene su origen
en el estado de Michoacn y para llevarla a cabo los danzantes se disfrazan
con mscaras de madera que simulan el rostro de viejitos al tiempo que
portan su bastn y la vestimenta tpica purpecha, con pantalones y camisa
de manta blanca cubierta con un sarape o jorongo. Son acompaados por
msicos armados de violines y guitarras More

Polka Nortea
Este baile es representativo de estados del norte como Tamaulipas,
Chihuahua y Nuevo Len. Se trata de una reminiscencia del baile polaco que
lleva el mismo nombre. El instrumento predominante en la msica para este
baile es el acorden. Los ejecutantes visten pantalones vaqueros y
cazadoras de cuero.

 Danza de los Parachicos

La historia de esta danza se remonta a 1711 cuando Mxico an se
encontraba bajo el dominio de la Corona espaola. Se trata de una danza
multitudinaria en la que participa gran parte de la poblacin de Chiapa de
Corzo en el estado de Chiapas. Los danzantes visten prendas coloridas, as
como mscaras de madera y sombreros y recorren las calles de la ciudad al
ritmo de la msica de los tamborileros. La Danza de los Parachicos est
declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. More

Danza del Venado

El origen de la Danza del Venado es enteramente prehispnico. Pertenece a
la cultura de los indgenas yaqui en el estado de Sonora. El contexto
simblico de la danza hace referencia a la cacera del venado, un animal
venerado por los yaquis. En la danza participan tres personajes principales,
el venado, el pascola y el coyote. Para interpretar la msica se utilizan
instrumentos autctonos y los danzantes visten de acuerdo a su personaje,

en el caso del venado, el bailarin coloca una cabeza disecada de dicho

animal sobre su propia cabeza.

Danza de los Chinelos

La versin ms difundida sobre el origen de la danza es en referencia a las
rencillas que existan entre espaoles e indgenas por la exclusin de estos
ltimos en la festividad de Carnaval, por este motivo se utilizan mscaras
de madera que simulan el rostro de los colonizadores a manera de burla.
Para ejecutar la danza de los Chinelos los danzantes colocan las manos en el
pecho y dan saltos al ritmo de una banda de msica que acompaa en todo
momento el paso de estos personajes por las calles. Este baile es
representativo del estado de Morelos y el sur de la Ciudad de Mxico. More

Jarana Yucateca
El baile regional por excelencia de la Pennsula de Yucatn es la Jarana.
Entre los aspectos ms caractersticos de esta danza est la destreza de los
bailarines para sostener objetos sobre la cabeza mientras transcurre el
baile. Se usa la vestimenta tpica de Yucatn que en el caso de las mujeres
consiste en un vestido llamado huipil en el que resaltan sus bordados de
flores. Los hombres utilizan la tradicional guayabera y el pantaln blanco. La
msica corre a cargo de una banda de msicos llamada Charanga.

 Danza de la Pluma
Esta danza es considerada la ms representativas del estado de Oaxaca. La
ejecucin es una remembranza de la Conquista espaola, de tal forma que
involucra los diferentes momentos histricos que marcaron el encuentro
entre aztecas y espaoles. La Danza de la Pluma es el acto estelar dentro de
la Guelaguetza y se caracteriza por la exuberante ornamentacin de sus
danzantes quienes portan grandes penachos y accesorios que simbolizan la
evangelizacin de los indgenas.

Danza de quetzales
La Danza de Quetzales es una danza originaria de la Sierra Norte de los
estados de Puebla y Veracruz.
En la poca prehispnica era dedicada al sol, razgo que an tiene
reminiscencias en la corona que portan los danzantes en la cabeza.
En cuanto al origen de su nombre, existen dos teoras, la primera afirma que
es tomado porque antiguamente las coronas de los danzantes se
elaboraban con plumas del ave quetzal, que actualmente est en peligro de
extincin. Otra teora dice que la danza toma su nombre porque se baila en
la regin de Cuetzalan, Puebla.
Vestimenta
La indumentaria del danzante consta de un pantaln de razo rojo con
listones de colores a la altura de la rodilla y del tobillo, rematado con
flequillo de color dorado o amarillo. ste pantaln se viste sobre el pantaln
blanco de manta de uso comn entre los habitantes indgenas de la regin.
Viste camisa blanca de manta que actualmente se ha sustituido por una
camisa blanca de vestir; sobre ella se portan dos capas triangulares que
repiten el patrn de los listones y el flequillo dorado al rematar. Una de ellas
es forzosamente de color rojo como el pantaln y la otra, llamada

contracapa puede variar en color de acuerdo a la regin, siendo los colores

ms comunes el verde, azul y amarillo. Algunas capas presentan motivos
bordados ya sea en hilo o con lentejuela y chaquira, generalmente de la
propia ave, del sol o alguna flor.
El danzante calza huaraches de tres puntos, tambin llamados de "pata de
gallo" que constan de una suela de llanta y una correa larga
de cuero curtido que perfora la suela en tres orificios.Se cree que esta danza
es de origen prehispnico. En la actualidad es ejecutada en su contexto
original (Fiestas patronales de las comunidades) por los miembros de los
grupos indgenas nahuas y totonacos; y fuera de su contexto por grupos de
danza folclrica mexicana. Tambin la danza quetzal influye mucho en la
vida,ya que sigue siendo una danza muy importante de Mxico y puede
llegar a romper fronteras siendo una de las principales danzas mexicanas.
En nuestra cultura influye mucho ya que es bailada por miles de habitantes
en su natal estado.

Danza de las plumas

La danza de las plumas es uno de los ms populares y vistosos de los bailes
tradicionales de Mxico. Dura varias horas. Es un nmero obligado en las
ferias que celebran todos los aos en el estado de Oaxaca. Le sirve de tema
un acontecimiento histrico: la conquista de Mxico. Figuran entre sus
personajes: Hernn Corts y Xochitl, princesa azteca leal a Moctezuma.
Xochitl va ataviada con plumas y pieles que, contrastando con el traje de
seda rosada y el sombrero de paja de la Malinche, denotan la fidelidad de la
una a su raza y la sumisin de la otra al conquistador: Acompaan a Corts
comparsas en llamativos trajes que remedan el del soldado espaol y a
Moctezuma otros, con pintoresca vestimenta de guerreros aztecas y
enormes morriones adornados con pequeos espejos y coloridas plumas, a
las cuales debe su nombre la danza.Comienza sta en el momento en que
Moctezuma recibe la noticia de que el invasor Corts acaba de
pisar tierra mexicana. Flautas y tambores indios elevan al cielo un lamento,
en tanto se enfrentan indgenas y espaoles. Adustos y erguidos stos,
segn cumple a su calidad de invasores, miran a los naturales, que
expresan su alarma en una danza de giles y graciosos giros, cuya ejecucin
acompaan blandiendo venablos con punta de obsidiana. La expectacin va
en aumento. Crece el ruido de las sonajas con que los indios acompaan
su msica.Surge un clamor de los espectadores y llega el momento ms
dramtico de la danza. Cortes y la Malinche sorprenden a Moctezuma que
reposa con Xochitl a su lado. Los aztecas, rodeando al emperador, tratan de
ocultarlo tras la multicolor cortina que forman las plumas de sus morriones.

Pero nada vale contra la voluntad de Corts. El espaol insiste en sus

exigencias. El baile de los indgenas denota ahora la esperanza
desfalleciente.

Danza del venado

La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indios ,yaquis y
mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una
dramatizacin de la cacera del venado, hroe cultural de estos pueblos, por
parte de los paskolas (cazadores).1
Los instrumentos necesarios para la interpretacin de la Danza del Venado
son los siguientes:
Flauta. es una flauta de carrizo, de tres agujeros.
Tambor de parche. Se trata de un tambor con parche de piel de venado o de
vaca, que es percutido con una vara de madera por la misma persona que
ejecuta la meloda en la flauta.
Tambor de agua. Est constituido por una calabaza o guaje hueco, puesto
boca abajo sobre el agua contenida en una batea de agua. La jcara se
golpea con un palo para generar un sonido grave.
Raspadores. Se emplean en general dos raspadores de madera, de unos 30
cm de longitud con estras, que se apoyan sobre dos medias calabazas
huecas que funcionan como cajas de resonancia. Para producir el sonido,
son frotados con una vara de madera o de metal.
Sonajas. Se trata de sonajas hechas con calabazas huecas rellenas de
semillas o piedrecillas de ro. Las sonajas tienen un mango y son ejecutadas
por los pascolas y el maso o venado.
Tenbaris. Los danzantes se sujetan a los pies una cadena de tenabaris
hechos de capullos secos de mariposa "cuatro espejos" con piedrecillas
dentro. Al ejecutar la danza, los cascabeles suenan.
Los personajes que intervienen en la danza son los pascolas, que van a
dar muerte al venado, y el venado mismo. Tanto unos como el otro llevan un
atavo ritual. Los pascolas cubren sus caras con mscaras de madera,
decoradas con barbas de ixtle y pintura de color blanco sobre fondo negro
generalmente. Llevan los aperos propios de la caza: arcos y flechas, adems
de sus sonajas y cascabeles. El venado, por su parte, va desnudo del torso,
descalzo y lleva los puos cubiertos por pauelos. A veces se cubre la mitad
inferior de la cara con un paliacate, y, puesto que su tocado le cubre la

frente, slo lleva los ojos al descubierto. El tocado del venado es la cabeza
de este animal, disecada y sujetada a la cabeza del danzante.
Los pascolas, cuando aparecen en escena, simulan con su danza buscar la
presa de su cacera. Cuando advierten que el venado est por entrar, se
esconden de l (es decir, abandonan el escenario, pero acechan entre los
espectadores). Al comps del tambor de agua y los raspadores, el
ejecutante del maso imita los movimientos del venado cola blanca
caracterstico de la regin: se inclina a buscar agua en el ro,voltea a los
alrededores para asegurarse que no haya peligro. Finalmente, entran
los pascolame agitando sus sonajas, persiguendole y dan muerte a
flechazos al venado; esta danza se celebra en febrero.

La danza del Pocho

Entre sus tradiciones y folklore, la ms mencionada es la danza de "El

Poch", de origen precolombino, la cual considerada como la mas bella y
misteriosa de Tabasco. Esta danza cuenta con personajes como: cojes,
pochoveras y tigres que bailan en calles y plazas de la ciudad al comps de
la msica de viento y percusin, lucen esplndidos vestimentas
confeccionados con grandes hojas, flores, canastillas de chicle y mscaras
de madera; esta danza simboliza la purificacin del hombre de su lucha
entre el bien y el mal, concluyendo con la muerte del Poch o Dios maligno
quien es vencido y quemado el mates de carnaval. Se baila del 19 de
enero al martes de carnaval en Tenosique.Tres son los personajes que
intervienen en el desarrollo de esta danza: las Pochoveras, doncellas de las
flores y sacerdotisas del dios Poch encargadas de mantener el fuego
encendido y vigilar su altar. Su vestimenta consiste en una falda larga, su
sombrero adornado con flores, hojas y su reboso.Los Cojes, hombres
creados de la pulpa del maz que representaron una ofensa para el dios
Pocho, motivo por el cual los hizo disfrazar para imitar a los hombres de
madera. Su vestimenta es la ms original y cosiste en una faldilla de las
hojas de castaa y un tosco costal con el que se cubren el torso, en el rostro
llevan una mascara de madera la cual puede ser pintada de diversos
colores, lleva adems un sombrero bien adornado con flores y hojas y como
accesorio un palo largo con hueco de huarama llamado psiquis que suena
como sonaja por las semilla de changala que lleva adentro.Los Tigres o

Balandes, son personajes disfrazados que se cubren el cuerpo con sascab

que es una tierra blanca que sirve de adorno en el fondo para que
sobresalgan las manchas negras hechas de carbn se cubren adems con
una piel de tigre o de venado. Estos personajes bajan a la tierra para
destruir a los hombres de la pulpa del maz y son protegidos por las
Pochoveras, pero los hombres que imitan a los de madera logran vencerlos
y unificarlos para su causa. Estos tres elementos constituyen una alianza
para vencer al dios maligno iniciando una larga peregrinacin hasta lograr la
muerte del Poch.

DanzadelasVaritas

Existen varias versiones de la danza de Las Varitas, pero la ms popular es

la de la regin huasteca. La danza es parte de una fiesta que empieza desde
muy temprano tocando sones alegres que saludan al sol y termina con el
da, con sones tristes a los que les dan nombres de animales como del
conejito o del caballito; de flor de enredadera, entrada, salida, etc.
Se baila formando dos filas o un crculo, alternadamente, con lo que
representan el vuelo de las golondrinas alrededor del sol. Los pasos cambian
de ritmo: pasan de veloces y giles a lentos y pausados; pero siempre la
coreografa se esmera en crear lneas que imitan los movimientos de dichos
animales. El espritu de la fiesta es el personaje del tradicional viejo o
anciano, danzante que es respetado por todos en la comunidad.
Los danzantes visten calzn y camisa de manta y 4 pauelos rojos: dos
cruzados al frente y en la espalda y dos colgando de las puntas en ambos
lados de la cintura. Llevan adems un gorro cnico negro rematado en un
abanico rojo, un cuchillo de madera en la mano derecha y en la mano
izquierda una varita adornada con listones de colores (amarillo, rojo,
anaranjado, blanco, azul y verde), un elstico con cascabeles sujetos en
ambas
rodillas
y
descalzos.

Danza de los Tocotines

La danza representa la visita de Corts al Monarca (Moctezuma), ambos
acompaados por sus respectivos capitanes, caciques y grupos de
vasallos. La historia de la danza es la peticin de Corts de entrar al partido
del Monarca a travs de ciertos dilogos en idioma nhuatl, luego de los
cuales, se baila una parte por cada dilogo. Al completarse las dieciocho
partes de la danza, han pasado ya ms de cuatro horas.
El vestuario consiste en un pantaln rojo con dos hileras de flecos dorados
bajo los
cuales asoma otro pantaloncillo de encaje. Una camisa
blanca con un peto sobrepuesto y un mandil bordado
con hilo plateado y adornado con espejos y flecos
tambin dorados. Una capa tambin con flecos y sobre
ella una mascada en forma de pico. Otra mascada o
paliacate rojo atado a la mueca derecha, cuya mano
empua una sonaja de guaje. Una mascada ms
cubriendo barbilla y boca. El tocado es una vistosa
corona con plumas de pavo real con adornos de flores y
espejos. Grandes pelucas o listones salen del tocado por
la espalda hasta llegar a las corvas. Corts viste de pantaln blanco, un
paliacate a la cintura, hombreras doradas y una banda roja cruzando el
pecho con el lema Viva Espaa! La parte inferior de su rostro va cubierta
con otro paliacate, usa un sombrero negro con una pluma roja y en la mano
derecha empua su espada.

Danza de los Quetzales

El quetzal es un ave que vive en las regiones que ocuparon los mayas. La
palabra quetzal, en nhuatl, es un adjetivo que significa precioso y al mismo
tiempo, pluma rica. Una de las deidades ms veneradas era el Sol,
considerado lo ms hermoso de todo cuanto exista, y su disco luminoso era

imitado con los penachos que los danzantes llevaban, hechos con plumas de
quetzal. Durante el imperio, los monarcas eran los nicos que podan usar
estas preciosas plumas.
El penacho es un armazn circular, de carrizo, con unos rayos en los que se
entretejen cintas de papel o listones de varios colores; cada rayo est
rematado con plumas y borlas. El eje del crculo est sujeto a un gorro
cnico con espejos a los lados. El atuendo de los danzantes es un pantaln
de color rojo con flecos dorados al final de las piernas, un chaleco del mismo
color, un paliacate o mascada cruzada sobre el pecho y una capa roja o
amarilla. Llevan en una mano un pauelo y en la otra, sonajas que
acompaan el ritmo del taconeo del baile.

Danza de moros y espaoles

La danza de moros y espaoles es una estampa
medieval que refleja los combates caballerescos de Las
Cruzadas. Santiago, patrono de los combatientes cruzados de occidente,
eficaz protector espiritual y, segn la tradicin popular, vencedor fisico de
los infieles, es empleado en la danza como uno de los personajes principales
(tambin en la danza de los santiagueros); otros elementos fueron la santa
cruz de naturaleza medieval, instrumento para vencer a los moros, y la
celebracin de Corpus Cristi, que se convirti en una de las ocasiones
predilectas para realizar con danzas estos simulacros de combate contra los
"infieles", es decir, los que profesaban otra religin por ser de otra raza.

Danza de los Negritos

En la danza de los negritos se conocen 3 variantes: 2 de ellas en la zona

serrana del totonacapan los negros "amarillos" (smukuku negros) y los
negros altos o "emplumados" (xatalhman); la otra es la de los negritos de la
costa (lakapunkswa negros) o negro agachado.
La vestimenta de los negritos consiste en prendas de pana de color negro,
con flores bordadas con chaquiras y lentejuela en llamativos colores;
pantaln con flecos dorados en la parte inferior. Sobre la camisa blanca de
uso diario arremangada hasta el codo se colocan medios circulos sobre el
pecho y la espalda, y dos mandiles en forma de medios circulos tambin,

uno adelante y otro atrs, en los que cuelgan flecos dorados. Adems llevan
un sombrero forrado de pana color negro y en la parte de atrs con papel de
china negro encrespado simulando el pelo de esta raza: El frente del
sombrero va levantado y adornado con tres o seis espejitos redondos y en el
filo de arriba unas plumas blancas. Usan botn de piel color negro con
tacnalto.

DANZA DE LOS HUA-HUAS

Se

dice, aunque es poco probable, que esta danza es de

origen antillano, es factible que haya llegado a las costas
de la huasteca, de ah se propag al totonacapan,
penetr en la sierra poblana, subi al altiplano y se
extendi hasta centroamrica.
El traje de los huahuas es similar al de los voladores, y
esta es otra razn para considerarlas como dos
segmentos del mismo rito propiciatorio dedicado al sol, es
decr, a las deidades que rigen los fenmenos naturales asociados a la
fertilidad de la tierra, a la cosecha de alimentos, a las formas elementales
de subsistencia del hombre.
El pantaln de terciopelo rojo lleva adornos horizontales a la altura de la
pantorrilla confeccionados en tira bordada, espiguilla metlica dorada o
plateada, y en la orilla lleva galn amarillo; se usa encima el pantaln
blanco de uso diario, lo cual es visible.

Danza de los Voladores de Papantla

La regin del totonacapan, que en su momento de mayor esplendor se
ubic entre los rios cazones y papaloapan (o de las mariposas), no podra
entenderse sin mencionar cuatro de sus perfiles que le dan fisonoma: la
pirmide del Tajn, la cermica conocida como "caritas sonrientes", la
aromtica vainilla, y la danza de los voladores.
Durante la danza se observa que las reverencias del msico-danzante sobre

el tecomate, ya sentado en la primera ronda o ya parado en la segunda, se

orientan hacia los 4 puntos cardinales, empezando por el oriente, por donde
amanece el mundo y la luz, girando siempre a la izquierda; el vuelo de
descenso de los 4 voladores describe 13 crculos correspondientes a igual
nmero de aos que multiplicados por 4 periodos representados por los
voladores nos dan 52, nmero que compona un siglo prehispnico, al final
del cual se apagaban todas las hogueras, se oscureca la tierra y en
imponente ceremonia llena de temor y misticsmo, el sacerdote, en el
templo principal rompa la noche cuando encenda el fuego nuevo, asi
saban que los dioses les haban permitido morar sobre la tierra otro siglo.

DANZA DE LOS SANTIANGUEROS

Fu en 1538 cuando por primera vez se ejecut

esta danza en la ciudad de Mxico, y al ao
siguiente se estren en Tlaxcala, durante la
celebracin del Corpus Christi.
El personaje principal es el seor Santiago (Santiago caballero o Santiago
apstol).
En la cintura lleva un caballito de madera partido a la mitad, y cuyos
fragmentos van asidos a un aro de madera sostenido de los hombros con
cuerdas delgadas; la enorme capa roja deja oculto el cuerpo del caballo por
lo que solo es visible la cabeza, el cuello con su crin y las patas delanteras
hacia el frente del danzante. El corcel est decorado con pintura blanca y
acrlica y lineas negras, y su jinete lleva un machete, que antes fue espada
en la mano derecha, completando su atuendo un casco plateado con una
cruz.
La coreografa es sencilla, consiste en bailes con pequeos brincos rtmicos,
simulando batallas en sus desplazamientos, Callintze armado con una vara
pelea al lado de su padre contra el rey Pilatos, quien pretende capturarlo en
3 ocasiones pero logra huir; cuando lo atrapa le da muerte, lo destaza y
simula repartir el cuerpo entre los espectadores; al resucitar cobra
venganza: triunfa la inocencia contra la maldad.

DANZA DE LOS GUAGUAS O HUAHUAS

Esta danza es propia de los totonacos del Golfo de Mxico, en el Estado de
Veracruz, aunque tambin se presenta entre los grupos nahuas de la Sierra
de Puebla y loshuastecos de la planicie costera. Es una variante de la danza
de los Quetzales y estrelacionada con la danza de los Voladores ya que
tambin representa unasupervivencia de los rituales agrcolas, solares y
cosmognicos.En esta danza es fundamental la construccin de una cruz de
madera que gira demanera vertical, en que se realiza parte de la danza y
que ha sido considerada como elsmbolo del movimiento (olln), base de
toda creacin y generador de la vida csmica.La danza de Huahuas se baila
en las plazas o en los atrios de las iglesias,donde secoloca la cruz sobre
altos postes de madera que sirven de ejes.La indumentaria de los danzantes
consiste en un pantaln rojo, un delantal del mismocolor con bordados y
flecos dorados, paliacates cruzados en el pecho y una capa sobrelos
hombros tambin roja. En la mano portan una sonaja que acompaa una
flauta decarrizo y un tamborcillo de doble parche con el que les marcan el
ritmo. El tocadoconsiste en un cono rgido forrado de tela, adornado con
espejos a veces en forma deestrella, y de cuyo vrtice sale un pequeo
penacho circular formado por unaestructura de carrizo con listones de
colores entrelazados y otros colgando por laespalda. Calzan botines con los
que ejecutan fuertes taconeos y marcando una cruzcon los pies.El grupo de
danzantes se compone por siete elementos que despus de bailar dan
pasoa cuatro de ellos, quienes se suben a la cruz giratoria que es impulsada
por ellosmismos dando vuelta cada vez ms rpido hasta convertirse en un
crculo demovimiento multicolor.

DANZA DE LSERES
Existe un ciclo de danzas que tienen como personaje principal al tigre,
animaladmirado por las culturas indgenas desde la poca prehispnica, y
que en su mayoratiene profundo sentido ritual y simblico. Dentro de este
ciclo se encuentran danzas detigres con diferentes nombres en los Estados
de Chiapas, Guerrero,Mxico, Michoacn,Morelos, Oaxaca y Veracruz.En
este ltimo Estado la danza se conoce con el nombrede Lseres, y se
presenta en Santiago Tuxtla el 24 de junio, dentro de las festividadesde San
Juan Bautista y el 25 de julio, fiesta patronal de Santiago Apstol.En esta
tradicional danza,se enfrentan en combate dos grupos de tigres y se

golpeancon reatas mojadas que tienen una bola en la punta. Los danzantes
van encapuchadosy vestidos con batas amarillas que imitan la piel de tigre.

DANZA DE MOROS Y CRISTIANOS

Los misioneros espaoles introdujeron esta danza en el siglo XVI con fines
deevangelizacin. Es la danza ms difundida en el pas y la que mayores
influencias hagenerado en otras danzas que giran en torno al mismo tema:
el enfrentamiento entrelos espaoles cristianos y los rabes que ejercieron
su dominio sobre los pueblosespaoles durante casi ocho siglos. En Espaa
se tiene el registro de su primerapresentacin en el siglo XII, en tanto que
en Mxico, Bernal Daz del Castillo mencionaque yendo el conquistador
Hernn Corts hacia Las Hibueras, se le recibi enCoatzacoalcos con una
gran fiesta
que inclua ciertas emboscadas de moros ycristianos. Este hecho debi
suceder entre finales d
e 1524 y principios de 1525,apenas tres o cuatro aos despus de la
Conquista de Mxico.La danza de los Moros y Cristianos jug su papel
trascendental durante la pocacolonial y, una vez habiendo cumplido su
misin de ayudar a la evangelizacin, pas aformar parte de los festejos
indgenas que sobreviven hasta la fecha y que han sidoadaptados y
modificados en cada regin del pas conservando su argumento esencial.Su
rea de influencia es enorme y va desde la zona del istmo en Oaxaca,hasta
lahuasteca en el Golfo, Nayarit en el pacfico y hasta el Estado de Nuevo
Mxico en losEstados Unidos de Amrica. En Veracruz se presenta durante
todo el ao en la mayorparte de las festividades del Estado, adems de la
influencia que tiene en sus variantesde Santiagos, Tocotines y Doce Pares de
Francia.La danza tiene como tema el enfrentamiento del bando cristiano
contra el bando de losmoros, tambin llamados sarracenos u otomanos. Son
representaciones de tipo teatralcuyo texto tiene preeminencia sobre la
danza y la msica, que slo sirve para pasar deuna escena a otra y
acompaar los combates. La discusin gira en torno a lasuperioridad que
ambos bandos dicen tiene su Dios, terminando con la claudicacin delos
moros quienes reconocen la superioridad del cristianismo, argumento
esencial delos evangelizadores que perdura hasta nuestros das.Dentro de
este esquema general hay muchas variantes en las que aparecen
reyes,alfreces, embajadores, el emperador Vespasiano, Santiago, algunos
ngeles yrepresentantes del infierno. Los combates se realizan con arma
blanca, generalmentecon machetes y con acompaamiento de msica que

provee en su mayor parte unabanda de aliento.La indumentaria es tambin

muy variada aunque existen elementos comunes comocapas de terciopelo o
satn con galones y flecos negros para los moros y rojos para loscristianos;
llevan bordados de lentejuela, en el caso de los moros una media luna, y
enel de los cristianos una cruz. Zapatos con polainas y espuelas. En
ocasiones se cubrenla cara con pauelos y en otra utilizan mscaras de piel
oscura para los moros yrosadas, con bigotes y barbas a veces rubias para
los cristianos. Todos con turbantesde seda o cascos con flores de
papel,espejos con marquitos de hojalata,oropel, sartasde perlas y cuentas
de papelillo para los moros. En algunas ocasiones, los cristianosllevan
vestimenta de charros.

Danza DE LOS SANTIAGOS U OLMECAS EN LA ZONA TOTONACA

La versin de la danza de Santiago que se baila en Papantla y el resto de la
zona totonaca del Estado de Veracruz, es conocida, sin saber la razn,
danza de los olmecas. Entre los personajes se encuentran Pilatos, Santiago
y Can. El rey de los judos u olmecas es Pilatos, quien con su grupo persigue
y busca encarcelar a Can y Santiago. Sin embargo, durante el combate
entre Pilatos y Santiago, ste logra el triunfo. En la indumentaria
caracterstica de esta danza se destaca el uso de una gruesa rueda de
madera que llaman Ximal y que utilizan como escudo, as como una
pequea lanza de madera, excepto Santiago que empua un machete