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CHAPITRE

1
. Habilet technique que procurent la pratique, l'exprience d'une activit professionnelle.

. Profession caractrise par une spcificit exigeant un apprentissage, de l'exprience, etc., et entrant dans un

. Mtier
cadre lgal.







. Mtier en tant que rle social dfinie par un ensemble de droits, devoirs, exigences.

. Le statut dessin d'une manire plus gnral le rle qu'on doit jouer en fonction de la clase qu'on occupe dans la

socit.

. Statut
. Ce rle est codifi par certains droits et devoirs, et il est reli aussi des questionnes d'image et de prestige.

. Le statut social est port de certains exigences, certains attentes.







. L'imaginaire collective qui se construit autour de la

figure de l'artiste (il n'est pas loin du rel, il a un impact.).
. Elle est en partie implique par le statut.

. La faon dont l'artiste se reprsente lui-mme. Comme
. Tout statut implique une certaine reprsentation.

il parle de sont travail.


. Reprsentation sociale

. Elle va reposer principalement sur deux dimensions:









. Moyen ge























. Renaissance






. Le terme de cration est presque exclusivement religieux.


. Dieu est le seul capable de crer.
. Au Moyen ge l'artiste (terme qui n'existe pas) produit, imite.
. Le mot art n'est dsigne que la technique, le savoir faire.
. L'artiste n'est pas diffrenci de l'artisan. C'est trs important la diffrence entre:




. L'artiste est une personne ordinaire qui apprendre son mtier au sein des corporations.
. L'originalit n'a pas sa place dans l'valuation du travail de l'artiste.
. Ouvres collectives ralises dans des ateliers par plusieurs personnes a la foi.

. La renaissance est un renversement complet dans la figure de l'artiste.


. C'est cette poque qui merge la figure du gnie, d'artiste gnial.
. Le sujet reste religieux mais les rgles de la reprsentation changent de tout au tout.
. On met la ressemblance au centre de la reprsentation.
. On prt attention au style de l'artiste, a sa manire de faire.
. L'artiste devient crateur, diffrenci de l'artisan.
. Un savoir qui n'est plus seulement manuel mais aussi thorique.
. L'artiste savant par excellence est Leonardo.

. Vasari publie en 1550 Le vie des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes consacr a
plus de 200 artistes.
. La vie des artistes, pas seulement les uvres, fait objet d'une certaine admiration. Elle
est mythifie.

. C'est la Renaissance qui se met en place une reprsentation moderne de l'art:

CHAPITRE 1
. Arts mcaniques: qui travaillent la
matire.
. Arts libraux: ces d'un homme
libre, les arts de l'esprit, des activits
nobles.

. Les corporations taient les


associations qui permettaient de
regrouper ceux qui exercent un
mme mtier.
. Elles proposent la foi une
formation et une rgulation de
l'ensemble des activits de gens du
mtier.
. Cet apprentissage est destine avant
tout transmettre une technique
qui serait valide par un chef-d'uvre.


. L'artiste doit tout observer, tout connaitre
pour tre capable de tout reproduire.
. La peinture n'est pas reprsente comme
une copie, mais comme une recration de ce
qui existe.
. L'artiste devient parente de dieux.
. On va parler de divin pour parler des
uvres.

. On pense que l'art est d a la
contemplation, a fonction est d'abord
esthtique.
. On a des uvres valoriss par leur styles,
produits par des crateurs.
. Crateurs dont les plus illustres sont
considrs des gnies.

. Academies








. Peintres
indpendants









Art artisanal







Art indpendant

. Elles appariaient en France partir du XVIIme s.


. Le modle de formation s'oppose celui des corporations de la Moyen ge.
. Ecadrement trs litiste.
. Cours thoriques en forme des confrences. Intellectualisation du mtier de peintre.
. On les accuse de devenir une doctrine fige, qui enferme la cration.

CHAPITRE 1

. Des courants qui surgissent en des ateliers qui chappent ce contexte rigide de l'Acadmie.
. Au lieux d'exposer dans les salons officiels exposent ses peintures dans de galeries.
. Il y avait une centaine de galeries Paris au milieu du XIXme s.

. La cration a lieu dans le cadre d'une commande plus ou moins connue.


. On connais la personne qui passe la commande, a la rendre plus prcise.
. L'artiste cde sont imagination au comandataire en change d'un service.
. Il faut se mettre au service du canon du got du comandataire.
. La forme rpond aux normes et gots d'une partie de la socit.
. Le style a toujours une dimension sociale. Aujourd'hui le ramenons l'individualisation (la marc d'un auteur). Mais il
y a aussi une dimension sociale, ce qu'il y a dans une uvre codifi par les manires et normes d'une socit
concrte. Ces normes sont partages entre l'artiste et le public. (Ce pour a que maintenant il y a des toiles qui nous
sont trangres, on ne partage pas les mmes codes que l'artiste).


. L'artiste ne connait pas le destinateur de son uvre. Mme s'il sait a quel type de public il s'adresse.
. Plus les intermdiaires sont nombreux, plus indpendante dans la cration est l'artiste.


CHAPITRE 1
. Lecture un peu facile: ce gnie tait en dcalage avec son poque.
. Ses composition respectent les formes de l'poque, les canon, l'intrieur il dploie sa crativit.
. Son isolment tient avant tout un conflit de nature social: Mozart pris sa dcision de s'tablir comme artiste
indpendant une poque ou la structure social ne fait pas encore place de cet ordre.
. Le problme de Mozart c'est un problme de statut.
. Mozart aspire un statut qui bnficiera Beethoven quelques dcennies plus tard.

. Mozart
Norbert Elias, Mozart,

sociologie d'un gnie






. Il est un artiste indpendant qui vit de ses uvres et qui connait un grand succs.

. Nora explique que le soutien de Beethoven s'explique en partie par une logique de classe.

. Une musique que seulement le public le plus cultiv serait capable d'apprcier.

. Elle est difficile jouer et couter (concentration, coute distingue, plus de bavardement).

. L'aristocratie se clbre elle-mme travers le culte Beethoven.

. Nora s'oppose toute une tradition qui prsentait Beethoven comme un tre tout puissant qui s'impos par lui. Bethoveen

Tia de Nora, Beethoven et
mme.

la construction du gnie
. Elle montre que se ne pas si simple que a. L'idologie charismatique pense le talent (cause) et la

reconnaissance (consquence, effet) comme une simple relation cause-effet.








. Ce qui est analyse est la rception de l'uvre de Van Gogh. Comment se construit le processus d'admiration

collective.
. Van Gogh

Nathalie Heinich, La gloire de Van . L'uvre est indissociable de la vie de l'artiste.

Gogh, essai d'anthropologie de
. Il est trs tt assimil la figure d'un saint, entirement sacrifi la cause de l'art. Vis a vis duquel la socit
l'admiration

aurait une forme de dette.

. Il y a trois thmes qui forment le symbole: la folie, le sacrifice et l'autodidaxie.

. Pour la critique de l'poque Van Gogh incarne une srie des valeurs qui existaient dj mais qu'il porte

l'extrme. Ses valeurs fonctionnent comme le symbole de la modernit.






CHAPITRE 1


. Aujourd'hui
PiPierre-Michel Menger, Portrait de l'artiste
en travailleur, Mtamorphoses du capitalisme

. Il essaie de montrer comme les valeurs de l'artiste actuel peuvent servir de modle aux entreprises
capitalistes.
. Les artistes aujourd'hui doivent savoir tout faire pour se donner connaitre.
. La flexibilit est un de points forts dont l'artiste peut inspirer l'conomie capitaliste: flexibilit qu'est
couramment subi par les travailleurs, est accepte dans le monde artistique.
. Pour l'artiste l'avenir incertain n'est pas une contrainte mais un dfie assum par l'individu.
. Travailler sans tre pay fait partie du mtier.
. Dans les arts la concurrence n'est seulement accept, mais misse en spectacle.
. On pourrait justifier les ingalits de salaire.
. Avec Marx on voyait que l'artiste tait un idal pour le travailleur d'un usine. C'est le contraire au travaille
alinant (chaine de production, pas de trace personnel du geste de travailleur). On est a la fois au plus prs et
au plus loin de cette ide de rapproche.