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SIRET: 775 662 166 00088 Licences n2-1051412 et 3-1051414 Photographie Mathieu Irthum

LIVRET PDAGOGIQUE

CE2 CM1 CM2 Collge Lyce

Aline Piboule

Dans le sillage
de Chopin

LIVRET PDAGOGIQUE
De la salle de classe la salle de spectacle
Vous tes enseignant, musicien intervenant en milieu scolaire, parent, pdagogue, acteur culturel
Vous accompagnez un groupe denfants une reprsentation des JM France.
Ce dossier vous donne des cls pour guider les enfants vers le spectacle, en explorer les thmatiques,
pratiquer des ateliers dcoute musicale et de cration artistique.

Le comit de rdaction
Un comit constitu de pdagogues, de chercheurs et de mdiateurs culturels est charg de la
rdaction des dossiers, en collaboration avec les artistes. Ce comit participe llaboration des outils
pdagogiques des JM France et leur mise en uvre.

Le parcours artistique et culturel de llve, un engagement partag !

A LAFFICHE
Le spectacle, quels contenus, qui la cr, o, quand et avec qui ?
QUI SONT LES ARTISTES ?
Biographies : le parcours professionnel des artistes
Interviews : quelques secrets de cration

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OUVERTURE SUR LE MONDE


Explorer le contexte historique, gographique, scientifique ou artistique
MUSIQUE !
Des uvres et des instruments

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P.6

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A LECOUTE
Ecouter la musique, avant ou aprs la reprsentation

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POUR ALLER PLUS LOIN


Crer et exprimenter partir des contenus du spectacle

P.11

CARTE-MEMOIRE
Se souvenir du spectacle

P.15

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OUTILS DE MEDIATION
Trouver des ressources en ligne
Illustrer laventure avec des affiches et des billets
JM FRANCE

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Dans le sillage de Chopin Livret pdagogique 2015-2016 JM France

LAFFICHE

Jean-Baptiste Millot

Genre : musique classique

Aline Piboule

Dans le sillage de Chopin


Un sicle de posie au piano
Un rcital comme une promenade dans le clair-obscur des motions, depuis le romantisme jusquaux
uvres puissamment vocatrices de compositeurs contemporains amoureux, eux aussi, du piano.
Tout commence avec Chopin et sa Premire Ballade, qui fait chanter le piano comme une voix
humaine. Au dbut du XXe sicle, son influence est manifeste sur Faur puis Debussy, orfvres
dharmonies subtiles, jouant sur le raffinement autant que la surprise. Plus proches de nous enfin, on
dcouvrira la veine potique de Dutilleux et Crumb, bien loin de limage austre qui colle la musique
contemporaine. De quoi repartir le cur plein dtoiles !
En 2014, le talent dAline Piboule clate au 11e Concours International de Piano dOrlans, o elle
remporte pas moins de cinq Prix. Lintelligence de son jeu na dgal que la passion avec laquelle elle
partage ses coups de cur. suivre les yeux ferms et les oreilles grandes ouvertes !

Public | A partir de 8 ans / Sances scolaires : du CE2 la terminale


Dure | env. 55 mn

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BIOGRAPHIE
Le parcours professionnel de lartiste
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Mathieu_Irthum

Aline Piboule, pianiste


Le grand-pre dAline tait violoniste, professeur de musique. Grand mlomane, il a transmis sa
passion sa petite fille qui, ds lge de 6 ans, savait quelle serait pianiste. Elle se souvient du clavier
de lorgue du salon sur lequel elle posait ses petits doigts et de tous les instruments qui lentouraient.
Malgr sa vocation prcoce, son parcours dapprentissage a pris plusieurs dtours. Lcole de musique
ne lautorise entrer en classe de piano qu lge de 8 ans, aprs une anne de solfge, sous
prtexte quelle tait trop jeune. Elle dcouvre la percussion 9 ans et suit le double cursus,
franchissant les diffrents cycles de formation grands pas, avant de renoncer la percussion pour
lcriture musicale. Cet apprentissage laisse une trace prgnante dans son jeu, remarquable par son
intelligence rythmique.
Au conservatoire, Aline dcouvre le mtier daccompagnateur et sy consacre avec passion. Elle aime
tre lcoute du soliste, anticiper ses dsirs, comprendre ses choix dinterprtation tout en le
rassurant et en laidant se sublimer.
Linterprte est l, prte jaillir sous les touches du piano. Un ami convainc Aline de sengager dans la
carrire de soliste. Conservatoire National Suprieur de musique de Lyon, puis de Paris, puis
Universit de Montral et depuis les concerts et les prix senchanent : laurate en 2014 de cinq prix
au Concours International de piano dOrlans, laurate du concours Citt di Padova en Italie et du
programme Dclic pour la promotion de jeunes artistes franais ltranger de Cultures-France. Elle
est invite par lOpra Comique de Paris, le Festival dAix en Provence et de nombreux autres festivals.
Elle enregistre pour France Musique et vient de terminer une tourne en Amrique Latine.
Sa pense musicale dune grande intelligence lamne croiser les esthtiques, se nourrir autant du
sublime rpertoire romantique, que de la richesse dinvention des compositeurs contemporains, dHenri
Dutilleux Hugues Dufourt, en passant par la lumineuse palette des matres au tournant du XXe sicle,
Debussy, Ravel
Une vie dartiste consacre la joie de transmettre son amour pour la musique et le piano.

Site de lartiste : www.alinepiboule.fr


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INTERVIEW
Quelques secrets de cration
Avec Aline Piboule, pianiste
Les JM France renouent avec la grande tradition du rcital offert aux enfants, comment
sera prsent ce concert ?
A. P. : Sur le plateau, il y aura un beau piano queue, et jentrerai en scne en tenue de concertiste,
comme pour un grand concert de soire. Avant de jouer chacune des uvres au programme je
madresserai aux enfants : je leur raconterai qui est le compositeur, quel moment de sa vie il a crit
cette uvre, pourquoi il a compos dans ce style, pourquoi moi je lai choisie et ce quelle me raconte
moi aujourdhui.

Quel est le fil rouge du programme ?


A. P. : Les Ballades de Chopin sont mon rpertoire depuis longtemps. Elles me fascinent par la
beaut du monde intrieur du compositeur, sa sensibilit et son raffinement. Cest une musique
compose pour tre joue dans lintimit dun salon, pour un petit groupe de personnes, une poque
o les artistes exploraient les tourments et les passions de lme.
Jai choisi les autres uvres dans le sillage de la pense musicale de Chopin.
Dans ses Nocturnes, Gabriel Faur a pouss lextrme la fois lexpressivit de la ligne mlodique
la main droite et le dveloppement harmonique de laccompagnement la main gauche. Cest
laboutissement ultime de lesprit du bel canto qui nourrit lcriture de Chopin.
Debussy offre une criture pianistique extrmement colore au service dune sensualit dj prsente
chez Chopin, inspire par le plaisir du touch. Chacune de ses tudes nous plonge dans un bain de
sons, avec un art raffin du plan sonore.
Le Choral avec variations de Dutilleux dveloppe beaucoup dlments qui me fascinent dans le piano :
la spatialisation du son, la grandeur harmonique et rythmique, la richesse des timbres, linspiration
solaire, au-del de lacadmisme de la forme.
Pour clore le programme, jai choisi de jouer un extrait de Makrokosmos de Georges Crumb, un
compositeur amricain contemporain qui rend hommage aux matres de la musique classique
europenne, tout en explorant des techniques de jeu et dcriture trs originales. Cest une uvre
rarement joue, bien que passionnante explorer et couter.

Quavez-vous envie de partager avec les enfants ?


A. P. : Jai envie de dialoguer avec eux travers mon interprtation, et de leur communiquer le plaisir
du concert. Jaimerais quils ressentent que pour entendre de la musique, il ne suffit pas dallumer son
ordinateur. Un musicien, cest un homme, une femme, qui sentrane tous les jours comme un sportif de
haut niveau, qui peut douter, qui peut tre fatigu, qui travaille par passion, pour tre l sur la scne et
jouer un rpertoire quil aime, quil a rpt pendant des heures pour le partager avec le public.

Que reprsentent pour vous les JM France ?


A. P. : Cest pour moi un engagement personnel dans une association dont je partage les
convictions : la musique cest la fois scouter soi, couter les autres, couter ensemble, crer un lien
humain entre tous ceux qui sont prsents l, dans la salle de concert.
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OUVERTURE SUR LE MONDE


Chaque spectacle puise son inspiration dans diffrents domaines, histoire, arts, gographie, nature,
sciences, motions. Voici quelques pistes pour laborer des squences partir des principaux thmes
abords.

1 | Le rcital de piano
Une histoire virtuose
Franz Liszt, compositeur gnial du XIXe sicle, parcourt lEurope pour excuter ses uvres, adul par
le public. Cest lui que lhistoire de la musique attribue linvention du rcital : un virtuose seul en
scne, avec pour seul dcor un piano de concert.
Le mercredi 6 septembre 1840, la salle de concert de Stamford en Angleterre communique auprs de
son public le privilge davoir russi programmer le grand homme : Mr Lavenu has the honor to
inform the nobility, Gentry and his friends that he succeeded in engaging Mr Liszt (Mr Laven a
lhonneur dinformer la noblesse, la bonne socit et ses amis, quil a russi engager monsieur
Liszt)
Et dans un autre communiqu : Mr. Liszt will give recitals on the pianoforte of the following works
(Mr Lizst va donner des rcitals sur pianoforte des uvres suivantes)
Cest la premire fois que le mot recital en anglais, qui deviendra rcital en franais, est utilis
pour dcrire un programme interprt par un seul artiste duvres choisies dans le rpertoire ;
Beethoven, Schubert, en loccurrence.
Franz Liszt a inaugur cette forme de prestation, rompant avec lusage habituel des concerts offrant
un pot-pourri dextraits duvres, interprtes par diffrents solistes, alternant romances, airs dopra,
mlodies accompagnes, musique de chambre et solos de piano. Cest galement lui qui place
linstrument paralllement au bord de scne, le couvercle ouvert, alors que jusqualors il tait plac
dans lautre sens, perpendiculaire au bord du plateau.
La forme classique du rcital est ne. On achte ses places pour assister au concert, le silence
simpose dans la salle, rompant avec les habitudes encore en usage au dbut du XIXe sicle de
commenter, sextasier ou huer, senvoyer des billets pendant lexcution des uvres. On attend la fin
de linterprtation pour applaudir et exprimer par ce geste collectif le plaisir ressenti.
Le rcital de piano daujourdhui cherche de nouvelles formes de rencontres avec le public : le soliste
prend la parole pour prsenter les uvres, il choisit des programmes avec des thmatiques
philosophiques ou littraires, il sassocie dautres artistes, comdiens, danseurs, pour donner
entendre autrement les uvres, des projections ou des jeux de lumires sur le plateau crent des
ambiances.
La beaut du rcital reste cependant la fois un patrimoine et un cadre dune grande puret qui permet
au soliste dinterprter luvre dans le silence, en laissant chacun la libert de vivre ses motions. La
solennit du concert peut surprendre, tonner, troubler, elle permet de vivre intimement une exprience
collective de lcoute, daccder au sublime de la musique sans autre bagage que sa propre sensibilit.
Des outils pour laborer la squence
Revues
La lettre du musicien, dcembre 2012, N426. Numro spcial consacr au piano, son histoire et lhistoire des
concerts.
MANIGUET, T., Pianopolis, Paris, Capitale du piano romantique, article paru dans la Revue de la BnF 2010, n34
e
tlchargeable sur le site www.cairn.info. Un article sur la vie musicale Paris au XIX sicle, qui donne voir lclosion
du piano, avec le dveloppement de lenseignement et des pratiques sociales du concert, encore effectifs de nos jours.
Sites
http://www.cph.rcm.ac.uk/Programmes1/Pages/BtoR9.htm : article en anglais du Centre for performance history, centre
de recherche sur lhistoire du spectacle, prsentant les diffrentes archives permettant dattribuer la paternit du rcital
Franz Liszt.
http://revues.mshparisnord.org/appareil/pdf/809.pdf : article de David Ledent sur linstitutionnalisation des concerts
publics en France publi par la Maison des sciences de lhomme, revue Appareil, numro 3 2009

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OUVERTURE SUR LE MONDE

-SUITE-

2 | Le piano de concert
Un instrument trnant au milieu de la scne
Un pianiste se dplace sans son instrument.
A chaque fois quil arrive dans une salle de concert, il dcouvre le piano sur lequel il va jouer.
Il est l, pos au milieu du plateau, seul lment de dcor, la grande aile noire du couvercle dplie,
prt laisser se dployer les volutes de musique. Le soliste lapproche, effleure les touches, coute la
couleur des notes, teste la dynamique du clavier et peu peu lapprivoise pour le mettre sa main et
trouver travers le jeu des pdales et lacoustique de la salle, les moyens dexcuter les uvres selon
son interprtation.
Cet instrument appartient la salle ou a t lou. Il a fallu le transporter. Il pse 500 kg et mesure prs
de 3 m de long. Pour lamener sur le plateau, on utilise le quai de dchargement, en passant par les
coulisses. Une fois sur scne, le facteur de piano passe une deux heures laccorder.
88 touches, une seule corde pour les notes graves, deux pour les notes du mdium, trois pour les
notes aiges, soit 220 cordes harmoniser entre elles.
Cest un instrument monumental manipuler avec une douceur infinie, qui craint le froid, la chaleur, les
changements de temprature ; un instrument vivant, dont les matriaux, lacier, les cordes, les bois, se
dilatent, se contractent, se distordent, en fonction des conditions hygromtriques.
Cest un instrument puissant, dont les cordes exercent une tension totale de 20 tonnes, tendues sur
une armature de fonte sur laquelle repose la table dharmonie, dlicate plaque dpica de quelques
millimtres dpaisseur. Cette alchimie de puissance et de finesse permet lartiste de viser toujours
plus dexpressivit dans linterprtation des uvres : un jeu complexe de pdales, dchappements, de
marteaux, de chevilles, de chevalets, de cordes tresses ou filetes, de feutrine, qui offre une large
palette de nuances, de linfinie douceur du pianissimo labsolue puissance du fortissimo.
Un instrument marteau qui permet de jouer piano et forte , tel pourrait tre dcrit lanctre du
piano, cr par Bartolomeo Cristofori sous le nom de arpicembalo au dbut du XVIIIe sicle. Il va
prendre trs rapidement le relais du clavecin et connatre un essor phnomnal au XIXe sicle, jusqu
aujourdhui avec des millions dadeptes dans le monde, dont quarante millions en Chine.
Cest Paris que le piano a pris le plus dampleur au XIXe sicle, au point de donner le nom de
Pianopolis la ville lumire qui rayonnait sur le monde culturel europen.
Les noms de trois grands facteurs de lpoque rsonnent encore aujourdhui dans linconscient collectif,
Erard, Pleyel et Gaveau, alors que les manufactures ont dfinitivement ferm leur porte il y a quelques
annes.
Ces facteurs ont construit des salles de concert, devenus des lieux prestigieux de production de rcital,
pour faire entendre leurs instruments au grand public : salle Gaveau et salle Pleyel Paris.
Le premier concert de Chopin a eu lieu dans un salon Pleyel, rue Cadet en 1831. Le compositeur a
dclar : Quand je me sens en verve et assez fort pour trouver mon propre son moi, il me faut un
piano Pleyel. Ses 24 prludes sont ddis Camille Pleyel, le fils du fondateur de la maison.
Des outils pour laborer la squence
Livres
BARON, M., Le piano dans le jardin, Ed. Bulles de savon, coll. Plume, 2015, partir de 6 ans. Un roman jeunesse plein
de posie dont le personnage principal est un piano queue.
Sites
www.mediatheque.cite-musique.fr Dossier complet sur le piano, son histoire, sa facture sur le site de la Cit de la
musique Philharmonie de Paris la rubrique dossiers pdagogiques/les instruments du muse/le piano.
www.reseau-canope.fr Le piano romantique, TDC, Textes et documents pour la classe n1004, 2010. Nombreux articles
pdagogiques sur lhistoire du piano et des concerts. Accs libre plusieurs vidos, dont : le piano de Chopin, pour voir
le clavier sur lequel le compositeur a compos ses uvres et Piano-pianiste, pour voir le mtier dun pianiste et son
rapport linstrument, et dcouvrir les diffrentes parties du piano expliques par un facteur.

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MUSIQUE

Programme du rcital jeune public


Frdric Chopin, Ballade n1 en sol mineur, opus 23 (1835)
Gabriel Faur, Nocturne n 6 en r majeur, opus 63 (1894)
Claude Debussy, Etude n8 pour les agrments, (publie en 1915)
Henri Dutilleux, Choral et variations, 3
George Crumb, Dream images, 11

me

me

mouvement de la Sonate pour piano, opus 1 (1947-1948)

mouvement de Makrokosmos (1972-1973)

Des uvres (pour Makrokosmos, voir pages atelier)


Ballades de Frdric Chopin
La composition des quatre Ballades accompagne Chopin tout au long de sa vie, la premire,
commence en 1831, au moment o le jeune Polonais dcouvre la vie artistique foisonnante de Paris
aprs avoir quitt son pays en pleine tension politique, la dernire compose Nohant chez la
romancire Georges Sand en 1847, quelques annes avant sa mort. Pourquoi le nom de Ballade ?
Aucune filiation directe reconnue avec une inspiration littraire, potique ou historique. On suppose une
volont dcriture libre des contraintes formelles de la sonate, laissant lartiste toute la libert de
dvelopper son inspiration sensible aux moindres frissonnements de lme humaine.

Nocturnes de Gabriel Faur


Gabriel Faur compose 13 Nocturnes pour piano, avec la volont affirme de rendre hommage
Frdric Chopin, dont il admirait lcriture et la sensibilit. Dans ldition des Nocturnes de J. Hamelle
datant de 1924, le compositeur Roger Ducasse affirme : Entre les Nocturnes de Chopin et ceux de
Faur, on ne voit aucune uvre de transition. Lui seul a recueilli cet hritage du cur et de lesprit.
Plus serrs de forme, plus prcieux dcriture, ses Nocturnes sont la suite amplifie, enrichie,
magnifie, des Nocturnes de Chopin.

tudes de Claude Debussy


La grande force de Debussy est davoir, comme Chopin avant lui, transcend le propos initial de lEtude
pour piano, qui est un exercice de dextrit sur un point technique prcis, pour livrer de vritables
uvres de concert, sommets de jeu et de posie. Les tudes de Debussy sont ddies Chopin ;
elles forment le dernier cycle duvres pour piano compos par Debussy la fin de sa vie, daot
septembre 1915. Le compositeur et musicologue Andr Bouchourechliev crit en 1998 : Ces douze
tudes n'ont rien voir avec les fameuses vingt-quatre [de Chopin] car, pour tre voues chacune
une situation pianistique prcise, elles n'apportent en rien un matriau de travail pour les pianistes.
Autant celles de Chopin sont indispensables toute aspiration au progrs, autant celles de Debussy
s'adressent un musicien accompli, rsumant tout ce qu'il sait faire ou est suppos savoir faire .

Sonate pour piano dHenri Dutilleux


Cre en 1948 et ddie Genevive Joy, merveilleuse pianiste et compagne de toute sa vie, cette
Sonate dHenri Dutilleux est la fois une des rares pices pour piano seul quil compose, et celle quil
reconnat comme sa premire vritable uvre, son opus 1, dans laquelle loriginalit de son criture
saffirme, entre grandeur classique et libert dinspiration.

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LECOUTE
Ballade n1 de Frdric Chopin
A couter sur www.jmfrance.org
Le compositeur

Frdric Chopin

Les interprtes

Aline Piboule, pianiste

Le style

Chef-duvre du rpertoire pour piano

La formation
musicale

Piano de concert

Do vient cette
musique ?

Frdric Chopin a commenc la composition de cette uvre en 1831,


Vienne, juste avant son arrive Paris. Il la acheve en 1835. Il composait
directement au piano, en improvisant, avant de fixer sa musique sur une
partition et den reprendre patiemment tous les dtails pour atteindre la
perfection recherche. Liszt disait de cette Ballade n1, quelle tait lOdysse
de lme de Chopin . Quelques annes plus tard, Robert Schumann, autre
pianiste virtuose et compositeur du XIXe sicle, tmoigne dans une lettre crite
son ancien professeur dcriture : J'ai dans les mains, une rcente ballade
de Chopin en sol mineur, elle me semble gniale et je le lui ai dit ; aprs un
silence Chopin m'a rpondu :
Cela me fait plaisir, car c'est aussi celle que je prfre.

Quest-ce quon
entend ?

Aline Piboule invite les enfants plonger dans lcoute de grandes uvres du
rpertoire pour piano. La musique est accessible tous, quels que soient lge,
le bagage culturel, les connaissances musicales.
La musique est la mtaphore la plus proche de nos motions,
motions du tout petit enfant qui na pas encore sa disposition les
linaments du langage, mais seulement sa musique travers
linflexion et les intonations des voix chres qui dialoguent avec lui.1

Ecouter la musique, cest dabord percevoir et ressentir. Lanalyse et le


reprage de la structure et de la composition instrumentale sont des lments
cognitifs qui permettent une appropriation structurelle de la musique et
dveloppent des comptences spcifiques de mmoire auditive. Ils ne sont
quune dimension de lexprience musicale.
La musique est la langue des motions.
Lenfant entend ce quelle lui raconte loreille et peut transposer son
exprience intrieure en sexprimant par la parole, la posie, lcriture, la
danse, le geste, la peinture, le graphisme, les couleurs, le silence.
Seule la musique permet lunion du sensible lintelligence. La joie musicale,
cest celle de lme invite pour une fois se reconnatre dans le corps.
Claude Lvi-Strauss

Marie-France Castarde, psychologue, Voyage travers lexprience intrieure de la musique, voir rfrences cidessous.
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LECOUTE

-SUITE-

Prolonger lcoute couter par lcriture


par la pratique
Inviter les enfants crire automatiquement pendant lcoute de la musique,
avec comme seule consigne de le faire sans rflchir, en se laissant aller au fil
du stylo. Laisser trois minutes la fin pour crire dans le silence. Cette forme
dcriture rvle les motions ressenties pendant lcoute, la perception des
moments de tension et de dtente, les reprsentations mentales dclenches
par la musique. Elle engendre un rservoir de mots, de sensations, dimages,
de personnages, de couleurs, de dynamiques dans lequel puiser pour
laborer individuellement ou collectivement un texte en rsonance avec luvre
entendue.
Faire silence, pour se mettre lcoute
Lcoute dune uvre musicale aussi belle que cette Ballade n1 de Chopin est
une invitation faire silence en soi et autour de soi pour en percevoir toutes les
nuances. ce titre, cela peut faire lobjet dun temps de relaxation au dbut de
la journe, aprs la rcration ou avant de se quitter le soir : inviter les enfants
sinstaller confortablement, en lchant la tension des bras, des jambes et de
la tte, prendre conscience de leur respiration, puis couter en gardant
cette dtente, en laissant la musique entrer dans le corps par les oreilles et par
la peau.
Ce travail de dtente du corps et de lcher prise peut tre une faon de
prparer lcoute pendant le concert.
Dessiner un paysage intrieur ou suivre le mouvement de la musique
Certains enfants auront plus de faciliter se concentrer en faisant merger
pendant lcoute des reprsentations visuelles ou des mouvements. On peut
par exemple les inviter couter en imaginant quils sont sur un cheval ou quils
dansent. Cette reprsentation intrieure va leur faire ressentir les temps
dacclration et de ralenti, les alternances de squences calmes et de
squences frntiques, de tensions et de dtentes.
Pour aller plus
loin

Les grands interprtes de Chopin


Un des plus prestigieux et des plus anciens concours internationaux de piano,
et lun des rares consacrs un seul compositeur, est le concours Frdric
Chopin. Il se droule tous les cinq ans depuis 1927 Varsovie en Pologne. De
grands interprtes de luvre du gnial pianiste ont t consacrs par ce
concours : Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich, Maurizio Pollini, Krystian
Zimmerman. Arthur Rubinstein et Samson Franois sont galement reconnus
comme des interprtes de rfrence.
Petit inventaire des grandes uvres de Frdric Chopin :
21 Nocturnes pour piano
Un cycle de 24 Prludes pour piano
Un cycle de 24 tudes pour piano
69 Mazurkas
17 Valses
4 Ballades pour piano
16 Polonaises
Si plusieurs de ces uvres portent des noms de danses comme les mazurkas
et les valses, elles taient quasiment toutes destines une excution dans
lintimit dun salon pour un petit groupe de personnes. Cette pratique reflte la
personnalit de Chopin, artiste en qute dune vrit intrieure travers son
inspiration musicale, sans chercher briller dans les grandes salles de concert.

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LECOUTE

-SUITE-

Des outils pour laborer la squence A lcoute


Livres
WEIL, C., ill. VOAKE, C., Frdric Chopin, Ed. Gallimard Jeunesse, coll. Dcouverte des musiciens, 1999, en co-dition
avec Erato-disques. Un livre-disque destin aux 6-10 ans pour dcouvrir la personnalit du compositeur travers
lcoute de ses uvres.
NORAC, C. Ill. JACQUOT, D., Monsieur Chopin ou le voyage de la note bleue, Didier Jeunesse,2010. Avec Shani Diluka
(piano) et Jacques Bonaff (rcit), sur un texte de Carl Norac. Une vocation de lintense sensibilit du jeune Chopin
travers une mise en forme potique de sa correspondance avec Titus, son ami denfance. Slection de lEducation
Nationale, niveau collge.
Une anne au concert, 36 musiques pour 36 semaines de classe, au cycle 3, CRDP des Pays de la Loire, 2007. Une
fiche dcoute pour chaque uvre choisie, avec lobjectif d amener les enfants exprimer leurs sensations, leurs
motions et leurs gots .
CASTARDE, M. F., Voyage travers lexprience intrieure de la musique, Martin Mdia, Le Journal des psychologues
2010/5 n 278. Tlchargeable sur internet via le site www.cairn.info
COUTE, COUTE, Invitation lcoute - veil lenvironnement sonore SCRN-CNDP, 2008. Recueil pdagogique
lusage des enseignants, ralis par un collectif de professeurs et de chercheurs, rassembls autour du compositeur
Nicolas Frize. Une passionnante invitation pratiquer lcoute et prendre conscience que le monde est autant sonore
et musical que visuel et pictural.
Tlchargeable en ligne : www2.ac-lyon.fr/enseigne/arts-culture/IMG/pdf/ECOUTE_ECOUTE.pdf

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POUR ALLER PLUS LOIN

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Crer et exprimenter partir des contenus du spectacle


Prparer des questions poser Aline Piboule
Aline Piboule sadressera aux enfants pendant le concert, pour leur prsenter les uvres au
programme de son rcital et crer une relation dchange avec eux. A lissue, les enfants seront
invits lui poser des questions.
La qualit de ce temps de parole sera dautant plus riche et pertinent que les questions auront
t rdiges en amont, pendant le temps de prparation pdagogique.
Comment prparer ces questions ? Chaque enseignant a sa mthode en fonction de ses pratiques
pdagogiques. Voici nanmoins quelques rflexions bases sur lexprience de la mdiation culturelle :
La vie de lartiste
La plupart des questions poses par les enfants sont en lien avec la vie de lartiste : depuis combien de
temps faites-vous de la musique ? quel ge avez-vous commenc ? Est-ce que cest dur de jouer du
piano ? Lenfant ayant peu de rfrences musicales sidentifie lartiste par lexprience que lui-mme
pourrait avoir en tant qulve musicien.
Ce sont des questions ncessaires, qui permettent de crer une relation didentification avec lartiste.
Pour approfondir la rflexion, il est utile que les enfants aient conscience que la formation dun artiste
commence trs tt, leur ge, qutre un soliste ou un musicien dorchestre est un vrai mtier qui
demande beaucoup de comptences physiques et mentales, au mme titre quun sportif de trs haut
niveau.
partir de cette prise de conscience, les enfants poseront des questions plus pertinentes sur le
parcours de formation dAline et sur sa pratique de pianiste.
Linterprtation des uvres
Dautres enfants poseront des questions sur le rapport affectif entre lartiste et les uvres joues
pendant le concert. Un travail dcoute en amont des pices au programme, suivi dun change verbal
sur les motions ressenties, sur les prfrences, sur la perception des diffrences et des
ressemblances, permettra aux enfants de prendre conscience du travail de linterprtation. Cela devrait
les amener poser des questions Aline sur les raisons de son choix artistique, sur sa faon de jouer,
sur les difficults rencontres, partir de leur propre exprience de lcoute et de leur mmoire sonore
qui se sera constitue pendant la priode de prparation.
La prparation du concert
Peu denfants posent des questions sur lexprience du spectacle lui-mme et sur le rapport entre
lartiste, la scne et le public. Les questions de cette nature se cantonnent souvent au fait de savoir
combien de temps il a fallu pour prparer le spectacle et si lartiste se dplace beaucoup dans le
monde. Venir au concert, cest pour lenfant se dplacer dans un lieu public, respecter des codes de
comportement collectif, et adopter une posture de spectateur pour voir et couter. En sensibilisant
lenfant ce savoir-faire du spectateur, on lamne prendre conscience que lartiste aussi doit
accomplir un certain parcours avant de venir jouer sur scne. Cette prise de conscience lincitera
poser des questions sur ce que vit Aline pendant le concert, sur sa prparation en coulisse, sur les
rptitions et sur sa vie dartiste en tourne.
Les questions des enfants nous intressent, nhsitez pas envoyer les questionnaires rdigs en
classe pedagogie@jmfrance.org

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POUR ALLER PLUS LOIN

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Crer et exprimenter partir des contenus du spectacle


Autour de la partition graphique
A partir de ltonnante partition graphique de Makrokosmos, un cycle de 24 pices pour piano
compos par Georges Crumb au dbut des annes 1970, comme un hommage toute lhistoire
de lcriture pour piano.

Lintention du compositeur tait de rendre


hommage au grand rpertoire pour piano par
ce choix de 24 pices, comme les 24 Prludes
et fugues du Clavier bien tempr de Johann
Sebastian Bach, les 24 Prludes et les 24
tudes de Frdric Chopin, les 24 Prludes
de Debussy.
Sa volont tait galement, comme dans les
tudes de Chopin ou de Debussy, dtablir un
inventaire de toutes les nouvelles techniques
de jeu pianistique, inities par John Cage
dans ses compositions pour piano prpar :
Crumb a prcis que son intention tait
d'crire un compendium technique pour
piano, usant de toutes les techniques
possibles.2
Le nom de luvre est un hommage au
clbre recueil Mikrokrosmos, 153 pices
progressives pour piano de Bla Bartk, un
des grands compositeurs pdagogues de la
musique du XXe sicle. Cest galement une
rfrence son inspiration cosmologique :
chacune des pices est lie un signe astral
et fait rfrence une vision cosmogonique
du monde.

Aline Piboule jouera la fin du rcital le


11me mouvement de Makrokosmos, Dream
images.

Les partitions graphiques de Georges Crumb :


une transposition musicale du calligramme

Mdiathque de la Cit de la musique, article sur Makrokosmos de Georges Crumb

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POUR ALLER PLUS LOIN

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Suggestion dactivit :
La partition permet de transcrire par crit une musique, en
codifiant la hauteur, la dure et lintensit des sons jouer. En
marge de la notation traditionnelle (porte de 5 lignes, notes,
barres de mesure) qui sert transmettre la musique depuis
plusieurs sicles dj, on a vu apparatre au XXe sicle des
nouvelles propositions de notation trs inventives, et souvent trs
graphiques ! En sinspirant des partitions graphiques de Crumb et
dautres compositeurs (voir ci-dessous), on pourra mener un
travail de cration passionnant en musique/arts visuels, en
sappuyant sur les 4 paramtres du son (hauteur, dure, intensit
et timbre) 3.

Cornelius Cardew, Treatise

Cathy Berberian, Stripsody


3

Un trs bel exemple de cration stripsodique , facile mettre en uvre ds le CM1 :


https://www.youtube.com/watch?v=7lX9MObt2Oo
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CARTE-MEMOIRE
A dcouper et coller dans le cahier, pour se souvenir du spectacle
Le titre du spectacle : ..
Le jour ? ..
Dans quelle ville ?
Dans quelle salle ? ...

Sur quel piano joue Aline Piboule ?


Un piano droit
Un piano queue
Un piano lectronique

88
108
58

Quel genre de concert a-t-elle


donn ?

Le piano est un instrument :

Un rcital
Un concertal
Un festival

cordes pinces
cordes frappes
cordes vocales

A quel compositeur a-t-elle rendu


hommage ?

A quoi servent les pdales ?


modifier la vitesse de jeu
modifier la rsonance du son
changer de clavier

Jean-Sebastien Bach
Bob Dylan
Frdric Chopin

Meng Phu

Combien de touches possde un


clavier de piano ?

RESSOURCES POUR ACCOMPAGNER


LE PARCOURS DU JEUNE SPECTATEUR
Avant le spectacle
www.jmfrance.org
A la rubrique Spectacles , retrouvez des photos, des extraits vido, des extraits sonores, des
revues de presse, pour prparer la venue de votre classe au spectacle choisi.
A la rubrique Documentation , retrouvez le livret pdagogique, laffiche, la charte du jeune
spectateur.

Le jour du spectacle
Billet dentre : pour que chaque enfant se familiarise avec les rituels du spectacle vivant, les
dlgations JM France donnent pour la plupart des spectacles un billet dentre factice illustr, avec
deux parties dtachables, une pour la salle, une pour lui. Cette partie pourra tre colle sur le cahier
dactivit comme tmoignage de son apprentissage de jeune spectateur.

Aprs le spectacle
Commentaires : donnez votre avis et celui des enfants en utilisant la rubrique commentaires mise
disposition sur chaque page de prsentation des spectacles.
Mise en ligne des ralisations scolaires : envoyez les photos, les reportages, les enregistrements,
les vidos, les montages audiovisuels, les articles rdigs par la classe votre correspondant JM
France. Un espace actualit leur est ddi sur la page daccueil du site, rubrique rseau .

Direction artistique : Anne Torrent | Rfrente pdagogique : Isabelle Ronzier | Rdaction : Isabelle
Ronzier, membre du comit pdagogique des JM France, avec la participation des artistes |
Conception graphique et ralisation : Camille Cellier Photo Jean-Baptiste Millot
Tous droits rservs. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la
prparation aux concerts et spectacles des JM France.

JM France www.jmfrance.org

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JM FRANCE
Depuis 70 ans, les JM France, association reconnue dutilit publique, luttent pour
laccs la musique de tous les enfants et jeunes, prioritairement issus de zones
recules ou dfavorises.
Chaque anne, 500 000 enfants et jeunes ont accs la musique grce aux JM France.

HIER

MISSION
Offrir au plus grand nombre denfants et de
jeunes, de 3 18 ans, une premire exprience
musicale forte, conviviale et de qualit.

OBJECTIF
Initier et sensibiliser les enfants et les jeunes
toutes les musiques (actuelles, classiques, du
monde) pour les aider grandir en citoyens.

Les JM France Jeunesses Musicales de


France - naissent de lintuition dun homme,
Ren Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le
pari que rien nest plus important que de faire
partager la musique au plus grand nombre. Il
invente le concert pour tous et dveloppe, dans
toute la France, laccueil au spectacle des
lycens, des tudiants, puis des enfants. Une
grande tradition de dcouverte musicale
poursuivie jusqu ce jour.

ACTIONS
2 000 spectacles, ateliers et parcours musicaux
par an sur tout le territoire - principalement sur
le temps scolaire - avec plus de 150 artistes
professionnels
engags
et
un
accompagnement pdagogique adapt.

LES JM INTERNATIONAL
Avec prs de cinquante pays, les JM France
forment les Jeunesses Musicales International,
la plus grande ONG en faveur de la musique et
des jeunes, reconnue par lUNESCO.

RESEAU
1 200 bnvoles, 400 salles et plus de 100
partenaires culturels et institutionnels associs
(collectivits, ministres, scnes labellises), en
lien troit avec les tablissements scolaires, les
coles de musique, etc.

VALEURS
Lgalit daccs la musique, lengagement
citoyen, louverture au monde.

ELEVES AU CONCERT
Programme national sign entre les JM France
et les ministres de lducation nationale et de
la Culture pour dvelopper laction musicale
auprs des lves, du primaire au lyce.

Laissez-vous guider au fil du parcours enseignant pour une dcouverte


accompagne des JM France : www.jmfrance.org/enseignant

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