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Dossier pdagogique

CE2 / CM1 / CM2 / 6e / 5e

JEUNESSES
MUSICALES
DE FRANCE

Virginie Basset et Gabriel Lenoir

Violons
danseurs

Illustration Anne-Lise Boutin

LES JEUNESSES MUSICALES DE FRANCE


Les JMF inventent depuis 70 ans la musique accessible tous et en premier lieu aux jeunes.
Notre mission
Accompagner les enfants et les
jeunes dans une dcouverte
active de toutes les musiques :
percussions, baroque, chanson,
jazz, polyphonies, soul, musique
contemporaine, chant
traditionnel, art lyrique, etc.
Notre action
2 000 concerts et ateliers sur le
territoire pour un demi-million
denfants et de jeunes chaque
anne.
Notre projet
Contribuer au dveloppement le
plus large de nouveaux rseaux
musicaux, dans les zones isoles,
au service des publics les plus
loigns de loffre culturelle.
Nos valeurs
Lgalit daccs la musique,
lengagement citoyen,
louverture au monde.

Aujourdhui
Les JMF largissent leur action en faveur du dveloppement musical par un
engagement renforc et innovant, en lien troit avec les acteurs locaux : la
mobilisation de nouvelles quipes sur le terrain, le reprage dartistes, les
rsidences de cration, les actions pdagogiques et laccompagnement des
pratiques instrumentales et vocales.
Appuyes sur un formidable rseau de 1 200 bnvoles et doprateurs
culturels runis au sein de 320 dlgations locales, les JMF forment avec
plus de 70 pays les Jeunesses Musicales International, la plus grande ONG
ddie la musique et reconnue par lUNESCO.
Premier organisateur de concerts en France, reconnues dutilit publique,
les JMF raffirment leur valeur fondatrice : la conviction que lart, et
particulirement la musique, est une cause fondamentale, vecteur de plaisir
partag, dpanouissement et de citoyennet.

Hier
Les JMF naissent de lintuition dun homme, Ren Nicoly qui, il y a soixantedix ans, fait le pari que rien nest plus important que de faire dcouvrir la
musique au plus grand nombre. Il invente le concert pour tous et
dveloppe, dans toute la France, laccueil au spectacle des lycens, des
tudiants, puis des enfants. Une grande tradition douverture poursuivie
jusqu ce jour.

Les JMF : une association engage, une exigence professionnelle, un projet en mouvement.
Chaque anne, les JMF ce sont :
50 programmes musicaux en tourne
150 artistes professionnels
Un accompagnement pdagogique pour chaque spectacle
2 000 concerts
400 lieux de diffusion
460 000 spectateurs de 3 18 ans

Les JMF reoivent le soutien du ministre de lEducation nationale, du ministre de la Culture et de la


Communication, du ministre des Sports, de la Jeunesse, de lEducation populaire et de la Vie associative, de la
Sacem, de lAdami, du FCM, de la SPEDIDAM, du CNV, du Crdit Mutuel et de la Ville de Paris.

Violons danseurs Dossier pdagogique 2013-2014 JMF

LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
Objectifs

Contenu

Si laccueil des enfants au concert est le moment


privilgi de leur rencontre avec le spectacle vivant et
les artistes, profiter pleinement de cette exprience,
cest aussi la prparer, apprendre aimer couter ,
dcouvrir la musique en train de se faire, les
musiciens, les uvres, les instruments Le plaisir en
est multipli et le souvenir de cette exprience va audel dune simple rencontre et participe lvolution
de llve en tant que spectateur clair .

Le dossier pdagogique offre des informations sur le


spectacle et ouvre diffrentes pistes pdagogiques
destination des enseignants. Il est en lien avec les
programmes scolaires en vigueur qui, depuis 2008,
intgrent lenseignement de lHistoire des arts. Depuis
2012, le dossier pdagogique senrichit dune
dimension concrte : une fiche coute ou pratique
vocale sur une pice musicale du spectacle.

Ressources complmentaires
Outre les dossiers pdagogiques, le site Internet des JMF (www.lesjmf.org) propose galement en ligne des photos et
des extraits sonores permettant une coute, une analyse et des productions raliser en classe. Progressivement, le
site Internet des JMF senrichira de ressources autour des principaux instruments de musique et courants musicaux
des spectacles, en lien avec les dossiers pdagogiques.

En vous souhaitant une excellente lecture et de belles dcouvertes !

SOMMAIRE

FICHE 1 - LE SPECTACLE ....... p. 3

..

FICHE 2 - LES ARTISTES ................ p. 4

....

FICHE 3 - LINTERVIEW ...................................................... p. 5

..

FICHE 4 - LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL p. 7

...

FICHE 5 - FICHE ECOUTE .......... p. 8

......

FICHE 6 - FICHE DANSE .......... p. 10

........

FICHE 7 - AUTOUR DU SPECTACLE ......................................................... p. 11

Violons danseurs Dossier pdagogique 2013-2014 JMF

LE SPECTACLE

Avant le spectacle
Pourquoi vais-je un concert ? Que vais-je y
dcouvrir ? Qui sont les artistes que je vais
rencontrer ? Quelles rgles vais-je devoir respecter ?
Autant de questions que lon sera amen se poser
avant de se rendre dans la salle de concert.
La prparation au spectacle est dterminante pour
vivre pleinement lexprience du concert. Vous
pourrez vous aider pour cela des activits proposes
dans le prsent dossier pdagogique et des extraits
sonores en coute sur le site Internet des JMF
(www.lesjmf.org).
Pour chaque concert
Un chant apprendre et/ou une uvre couter en
classe.
Laffiche du spectacle peut tre exploite afin que les
lves puissent sinterroger sur ce quils vont
entendre.
Linterview des artistes permet aux lves de faire
leur connaissance.
La charte du jeune spectateur prsente sur le site
Internet permet daborder en classe les conditions
dune belle coute durant le concert.

Aprs le spectacle
Diffrentes pistes prsentes dans le dossier
pdagogique peuvent aussi tre exploites de retour
en classe.
Procder une restitution du concert : exprimer son
ressenti ( lcrit, loral, par le dessin, etc.) et
largumenter fait partie intgrante de la formation
du jeune spectateur.

Conserver une trace du concert (photos,


enregistrements, dessins, crits, etc.) afin que les
lves gardent un souvenir de leur parcours culturel.

Un billet de spectacle factice illustr est offert


chaque enfant, dont il pourra coller une partie dans
son cahier ou lemporter chez lui en souvenir !
Les lves peuvent envoyer leurs commentaires sur
le spectacle sur le site Internet des JMF, rubrique
Donnez-nous votre avis ! . Une slection de
messages est mise en ligne.

Violons danseurs
Arabesques et variations
CE2, CM1, CM2, 6e, 5e
Divertimento pour deux violons et deux joueurs,
avec farces, attrape-archets et ricochets sur le
plancher.
Deux violons qui se croisent, se dcouvrent, se
confondent, scoutent et se rpondent. Deux corps
qui jouent travers le miroir, reflets lun de lautre,
gmeaux malicieux. Un impromptu potique en forme
de quatuor pour instruments-personnages et danseurs
musiciens qui jouent des multiples possibilits
musicales et visuelles des violons et des corps. Les vies
caches dans les violons semparent peu peu des
musiciens et lon ne sait plus qui est instrumentiste et
qui est instrument. Bientt, les mes des deux violons
prennent corps, hoquettent, dcouvrent lautre et
trouvent ensemble une danse.

Le programme
Liste non exhaustive

Musique : compositions et musiques traditionnelles


du Massif Central.
Scottish Gaston Pouget
Bourre irrgulire
Valse de St Salvadour
LENOIR, G. Scottish violons
Un pied dans l'eau
Bourre de Gimel
BASSET, V. Polka mineure, trad. - Drichtaria
BASSET, V. Scottish deux mains
La violette est double
Quau te mena
Mazurka d'Auvergne
Rondeau
Polka Coustoubi
Scottish-valse
LENOIR, G. Clochette

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LES ARTISTES
Virginie Basset, violon et danse
Gabriel Lenoir, violon et danse

Virginie Basset

Gabriel Lenoir

Forme au conservatoire de Toulouse en violon


classique, elle dcouvre ensuite dautres rpertoires
comme les musiques du monde et les musiques
traditionnelles
(musiques
dOrient,
tzigane,
Auvergne). Elle joue pendant onze ans avec Jac
Lavergne au sein de la Compagnie Larchet. Ils
ralisent alors de nombreuses crations de spectacles
vivants destins au jeune public et aux adultes,
concerts et bals. Virginie Basset voyage ainsi sur les
scnes, de la Maison des Cultures du Monde Paris au
Printemps de Bourges. Au fil des annes, elle participe
une douzaine denregistrements audio et vido. Elle
collabore avec dautres musiciens et dautres
compagnies de thtre et danse contemporaine
(Cyrille Brotto, Johan Jaquemoud, Malik Adda, Cie
Axotolt, Brut de Bton, etc.). Son intrt pour la
pdagogie la mne ponctuellement vers des projets
de formation autour du violon ou plus largement de
transmission de ses expriences musicales et de son
savoir-faire artistique. Aujourdhui, ses recherches
lorientent vers la composition o elle entrelace avec
plaisir la danse et le violon.

Il apprend le violon pendant son enfance. lge de 16


ans, il redcouvre linstrument travers les musiques
traditionnelles, dabord irlandaises puis les musiques
danser franaises. En 1999, il cre le groupe de
musique danser Shillelagh qui est toujours lune de
ses principales formations lheure actuelle. Il
dveloppe son jeu pour la danse dans les bals du Nord
et auprs de nombreux musiciens rgionaux. Musicien
professionnel depuis 2003, Gabriel Lenoir est
aujourdhui un incontournable des musiques danser
traditionnelles et du rpertoire de violon populaire en
France. Violoneux-violoniste, il est galement
compositeur et arrangeur, toujours dans le style des
musiques danser ou de tradition orale. Il a effectu
une recherche sur les musiques et danses flamandes
et wallonnes. Il joue des musiques du Poitou,
notamment dans le trio Guerbigny depuis 2004. Son
archet sest frott aussi aux musiques dAuvergne et
des changes musicaux ont eu lieu avec les violonistes
Virginie Basset, Franois Breugnot ou encore JeanFranois Vrod. Il a par ailleurs mont en 2005 une
joyeuse troupe dune trentaine de violons : Envoyez
les violons! dont les arrangements et la direction
sont faits en collaboration avec Christophe Declercq.

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LINTERVIEW
Avec Virginie Basset et Gabriel Lenoir, musiciens, danseurs et compositeurs.
Comment vous-tes vous rencontrs ?
V. B. et G. L. : Au Grand bal de l'Europe Gennetines dans l'Allier il y a plusieurs annes. C'est l'ide de jouer en
dansant qui nous a rapproch. Quand nous avons fait sonner nos violons ensemble, ils se sont immdiatement bien
entendus... Nous avons d'abord tourn une vido autour d'une bourre, la fois danse et joue. Puis, une ide en
entranant une autre, nous avons eu envie de consacrer un vrai temps de travail toutes les petites expriences de
musique et de danse mais aussi de jeux deux sur un seul instrument : c'est ainsi qu'est n le spectacle Violons
danseurs.

Comment vous est venue lide dassocier la musique la danse en spectacle ?


V. B. et G. L. : Le rapport musique/danse dans les musiques traditionnelles est prsent de manire trs forte. Il
soulve de nombreux questionnements sur le bal, le rle de ces musiques, la place possible de l'improvisation,
l'volution des danses... Dans les bals, de temps en temps, on se met tourner avec les danseurs au milieu de la piste
et on danse avec eux. Associer la danse et la musique pour composer un spectacle demande les comptences d'un
metteur en scne et c'est ainsi que nous avons travaill avec la comdienne/clown Florence Bernard pour ce
spectacle.

Comment travaillez-vous cette synchronisation ?


V. B. : Il y a le plus souvent au dpart une ide ou une envie la fois de son et de corps. Il faut souvent passer par une
phase o on dissocie les deux pour pouvoir automatiser une partie des gestes... Le corps a besoin de mmoriser sa
partition. Pour cela, il est ncessaire de recommencer, rpter de nombreuses fois. C'est galement un travail de
prcision qui demande de comprendre ce dont le partenaire a besoin comme espace, appui musical ou corporel.
G. L. : Tout cela demande d'apprendre connatre l'autre, d'anticiper ses ractions, de se mettre un peu dans sa
tte. L'coute doit tre permanente et la rptition est l'outil privilgi pour atteindre cette synchronisation.

Y a-t-il quelquun qui a marqu votre parcours musical ?


V. B. : Beaucoup de gens ! Ma manire de jouer et de danser aujourd'hui est le fruit de nombreuses rencontres
artistiques. Pour le violon, je pourrais citer deux personnes plus particulirement marquantes : Renaud Capuon, ami
d'enfance devenu grand violoniste de musique classique, c'est un peu cause de lui que je joue du violon ; et JeanFranois Vrod, mon papa de violon : il explore les matriaux des musiques traditionnelles dans une dmarche trs
contemporaine, j'apprends toujours beaucoup avec lui. Avant cela, il y a aussi mon arrire-grand-pre : je ne l'ai pas
connu mais je joue sur son violon qui date de 1890. La transmission de cet instrument de musique travers le temps
est fondamentale dans ma pratique : je ne suis qu'une utilisatrice temporaire de ce violon qui a eu une longue vie
avant moi et j'espre en aura une autre aprs moi...
G. L. : Ils sont trs nombreux, mais les deux musiciens qui mont le plus marqu sont des musiciens de bal de par
chez moi, dans le Nord : Christophe Declercq et Jean-Jacques Rvillion, avec qui jai vraiment dcouvert la patte
que peuvent avoir la musique traditionnelle et la musique de danse.

Comment tes-vous arrivs jouer de la musique traditionnelle ?


V. B. : J'ai commenc le violon classique sept ans en cole de musique puis au conservatoire. Je n'ai crois les
musiques traditionnelles qu' l'ge de vingt ans. J'avais un bon bagage technique sur l'instrument mais aucune
autonomie en dehors de la partition ! J'ai alors dcouvert que le champ d'investigation tait large... et plus je travaille,
plus il s'largit !
G. L. : J'ai commenc le violon en cole de musique quand j'tais enfant. J'ai dcouvert les musiques traditionnelles
par le biais de la danse et les bals folks en arrivant Lille pour suivre mes tudes de musicologie. Aprs un DEA
dethnomusicologie sur la musique irlandaise, je suis devenu musicien professionnel en 2003.

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LINTERVIEW (SUITE)
Quand vous intervenez auprs dun public dlves, comment abordez-vous votre musique ?
G. L. : La premire chose est de faire sonner les instruments : on est souvent confronts des enfants qui nont
jamais entendu sonner un violon en vrai, prs de leurs oreilles. Il existe beaucoup dides reues sur le violon, vu
comme un instrument difficile daccs, litiste, et le meilleur moyen de passer au-dessus de ces a priori, cest de
laisser le violon se faire entendre. Aprs on peut discuter.
V. B. : Selon les circonstances, j'aime aborder plusieurs points :
le mot tradition est important, je le relie souvent aux notions de transmission orale et d'ancrage dans un
territoire, une rgion gographique avec une culture particulire ;
le rapport musique/danse est galement fondamental : dissocier et associer les deux permet de parler de rythme, de
rle social de la musique... de voir et d'entendre un mme phnomne ;
musiques traditionnelles et compositions : comment glisser de l'un l'autre ?

Avez-vous des suggestions concernant la participation du public le jour du concert ?


V. B. : Violons danseurs n'est pas un spectacle o nous sollicitons une participation du public. Mais parfois, des
envies irrpressibles de taper dans les mains peuvent natre... J'aime beaucoup l'ide que, quand on va au spectacle ou
au concert, on va participer un change, un moment particulier de rencontre avec un univers, des artistes. Mme si
on n'est pas actif en apparence, ce n'est surtout pas de la passivit ou de la consommation ! Se rendre disponible
pour toutes les images et les sons qui nous traversent, laisser ses oreilles, ses yeux et ses motions grands ouverts,
c'est cela une dmarche de spectateur. C'est prendre le risque dtre boulevers, de ne plus tre pareil aprs ! Il y a
plusieurs manires de vivre un spectacle, chacun doit trouver la sienne...
G. L. : Pendant le spectacle, on est trs sensibles aux ractions du public. Cest tout ce qui fait la diffrence entre un
film ou un enregistrement et du spectacle vivant. linstar dun conteur, on raconte une histoire qui va avoir une
saveur particulire chaque reprsentation : parfois on sera plus drles ou plus fous, dautres fois plus potiques
Latmosphre du spectacle se cre avec les personnes qui le regardent et lcoutent.

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL


La musique traditionnelle en France
La seule musique que l'on avait, ctait celle quon faisait nous-mmes. Ce dicton rsume bien comment la musique
vivante tait trs prsente dans le monde rural au cours des sicles derniers.
La musique traditionnelle se transmettait oralement de gnration en gnration. Elle est souvent lie une rgion et
une langue. Ctait loccasion dvnements sociaux comme les mariages, la fin des moissons et lors des bals
populaires comme ceux du quatorze juillet, que lon sortait les instruments qui invitaient la population danser. Le
joueur de violon encore appel violoneux conduisait le bal par des musiques danser entrecoupes danecdotes
qui faisaient la notorit du matre de bal. Lorchestre tait souvent compos dun violon ou dun accordon, parfois
dune clarinette, dune cornemuse ou cabrette selon les rgions. On y dansait des polkas, des mazurkas, des bourres,
des quadrilles, etc.
Vers 1960, la tlvision arriva dans les foyers et la musique traditionnelle tomba en dsutude. De nouveaux
chanteurs avec des orchestrations dites modernes et lectrifies occupaient dornavant les soires des
spectateurs. On ne se retrouvait plus aux veilles comme autrefois...
Dans les annes 1970-1980, des personnes motives pour sauver les traditions musicales, quon appela collecteurs,
sen allrent enregistrer chez les artistes locaux . Ceux-ci se laissrent enregistrer et ainsi le collectage de toutes
ces musiques cra une rserve de savoirs et d'inspirations. Grce ces enregistrements, de nombreuses danses et
musiques peuvent revivre aujourdhui. Elles sont galement sources dinspiration pour de jeunes musiciens actuels
qui, par leurs cultures diverses et varies, redonnent un nouveau dynamisme cette musique et louvrent vers des
sentiers nouveaux o improvisations et technicit se mlent la tradition.
On peut entendre aujourd'hui des musiques traditionnelles dans des festivals, notamment au Festival Interceltique de
Lorient, aux Rencontres Internationales de Luthiers et Matres Sonneurs de St Chartier, aux Nuits Basaltiques du Puyen-Velay et dans les fest-noz en Bretagne et autres bals folks dans diverses rgions de France.

Danse traditionnelle, danse contemporaine et musique


Dans les musiques traditionnelles, la relation danse/musique est trs prgnante. La musique est le support
indispensable pour danser. Elle se compose de phrases musicales bien distinctes, correspondant une gestuelle
prcise. La pulsation, battements rguliers sur la musique, est galement une des composantes principales
permettant lappui des danseurs. Le bon meneur de bal est celui qui possde une cadence rythmique irrprochable
pour les danseurs. Mme si parfois la mlodie varie, il est important de reprendre le dbut de la phrase musicale
suivante afin que tous les danseurs puissent se retrouver dans la forme de la danse.
Il existe aujourd'hui une autre faon de danser qui saffranchit du cadre impos par la musique. C'est le domaine de la
danse contemporaine. Celle-ci obit d'autres logiques que celles qui rgissent la musique traditionnelle. Les
danseurs peuvent ainsi crer eux-mmes la pulsation de leur pice, en utilisant leur propre corps : ils parlent, tapent,
tranent des pieds, claquent des mains sur leurs cuisses, etc. et ainsi crent leur propre monde sonore par des phrases
gestuelles.
Mais qu'elle soit traditionnelle ou contemporaine, la musique reste cependant un des lments fondateurs du
mouvement.

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FICHE ECOUTE
Polka mineure - Drichtaria
Retrouvez lextrait sonore sur le site Internet des JMF www.lesjmf.org
> www.lesjmf.org/#content=/spectacles/detail/332/
Compositeurs

Traditionnel/Virginie Basset

Interprtes

Virginie Basset et Gabriel Lenoir

Musique

Polka traditionnelle suivie d'une composition dans le style tzigane Drichtaria

Formation
instrumentale
Structure

Duo de violons

Activits
pdagogiques

Faire couter plusieurs fois lextrait en entier.

Introduction : 2 phrases incompltes avec cho


La polka
Phrase musicale A (bis)
Phrase musicale B (bis)
Phrase musicale A (bis) 2 voix
Phrase musicale B (bis)
Phrase musicale A (bis) avec accompagnement
Phrase musicale B (bis)
Pont musical qui sonne tzigane
Morceau style tzigane (plus rapide)
Phrase musicale C (bis)
Phrase musicale D (bis)
Phrase musicale C (bis)
Phrase musicale D (bis)
Fin

Relever les impressions des lves.


Les lves peuvent reprer que la musique est gaie, joyeuse, qu'elle s'appelle musique
trad , etc. partir des remarques des lves, leur demander d'expliquer plus
particulirement leurs sensations.
Rponses possibles : simplicit de la musique par phrases musicales bien distinctes et
rptes, une pulsation bien marque, musique enleve et dansante, etc.
Ce morceau peut voquer la musique trad . Pourquoi ?
Rponses possibles : musique non amplifie, orchestre form de 2 violons, etc.
Raconter l'histoire de la musique traditionnelle : voir la partie contexte du dossier.
Dcouvrir des notions musicales :
* La pulsation. Dfinition : battement rgulier sur lequel sappuie toute musique vocale
ou instrumentale. Inviter les lves frapper la pulsation sur la musique en frappant dans
les mains ou sur d'autres parties du corps.
* Le tempo. Dfinition : c'est la vitesse de la pulsation. On s'aperoit qu'elle est rapide. Le
tempo change pour tre encore plus rapide aprs le pont, pour le dernier thme.
* La phrase musicale. Inviter les lves se dplacer sur la musique. Quand une phrase
musicale cesse, les lves s'arrtent. Quand la phrase musicale change de mlodie,
inviter les lves changer de direction.

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FICHE ECOUTE (SUITE)


Notion de structure du morceau.
* Aprs de nombreuses coutes, les lves s'imprgnent des mlodies de la Polka
mineure et de Drichtaria.
* Inviter les lves chanter la premire phrase musicale et reprer le nombre de fois
qu'elle est joue dans le morceau (6 phrases musicales A et 6 phrases musicales B en ce
qui concerne la premire partie).
* Procder de la mme faon pour la deuxime partie qui fait penser de la musique
tzigane (4 phrases C et 4 phrases D).
* Parler de la transition entre les deux musiques de style diffrent, qu'on appelle le
pont . Celui-ci permet de changer dambiance en vitant une rupture franche ou un
collage des deux musiques. Ainsi, il fait voluer le morceau plus progressivement.
Pour aller plus loin

Noter comment le premier violon joue la mlodie et comment le deuxime change son
jeu chaque thme (parties A et B) pour varier la musique et capter ainsi toujours
l'attention de l'auditeur :
* unisson des deux violons sur les premires phrases A et B ;
* une deuxime voix mlodique sur les deux autres phrases A et B ;
* un accompagnement rythmique sur les deux derniers A et B.
Aprs coute et analyse de luvre, inviter les lves dire ce qu'ils pensent de ce
morceau de musique et noter leurs impressions en quelques phrases sur un cahier.

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FICHE DANSE
Polka mineure - Drichtaria
Retrouvez lextrait sonore sur le site Internet des JMF www.lesjmf.org
> www.lesjmf.org/#content=/spectacles/detail/332/
Compositrice

Virginie Basset

Interprtes

Virginie Basset et Gabriel Lenoir

propos de

Drichtaria est une polka qui se danse en couple. Le nom de ce morceau est un hommage de
Virginie aux amis tziganes d'Europe de l'Est.
Historique de la polka
Cette danse serait ne vers 1830 probablement en Tchcoslovaquie (Bohme) mme si elle reste
associe au peuple polonais. cette poque, il sagit dune musique damusement et de danse des
classes aises. Elle arrive Paris et en Europe vers 1840 avec les migrants tchques. Elle devient
ainsi un genre musical part entire. La polka a t adopte par de nombreux peuples qui nont pu
rsister son rythme.
Elle se danse sur un rythme deux temps, et son pas de base est le pas chass .
Avant-propos
Dans ces danses collectives, on peut attribuer des rles aux lves. Il faut leur expliquer quil sagit
dun jeu avec des rgles. Cest aussi loccasion de parler des rles quon attribuait aux hommes et
aux femmes aux sicles prcdents. Le travail, les ftes, les rles dans la socit Les danses
vhiculent tout un patrimoine qui est conserver et faire vivre afin que celui-ci reste dans la
mmoire collective.
Apprentissage de la polka
Site Internet possible consulter pour apprendre danser la polka :
> www.cancoillottefolk.com/danse/fiches/la-polka/la-polka.php
Pour l'apprentissage avec les lves, privilgier lacquisition de la pulsation puis des pas de base en
travail individuel et/ou en cercle avant d'aborder la danse en couple.
Rcouter le morceau et l'arrter dans un premier temps avant le pont (voir fiche coute ).
Les lves sont placs en cercle ou en lignes et avancent en pulsation sur la polka.
Une fois la pulsation bien installe, il est possible d'aborder les pas de danse. Pour travailler le pas
de polka, demander aux lves d'effectuer trois petits pas en changeant de pieds chaque fois
un-et-deux puis dinverser les pas suivants. Les lves se mettent par lignes de 6 ou 7 et
avancent ainsi dans la salle. Si des difficults sont observes, faire ces petits pas lentement sans la
musique et en chantant afin que chacun puisse y arriver. Varier en mettant les lves en lignes face
face ou en cercle en commenant tous par la droite pas exemple.
Remettre la musique et danser ainsi plusieurs fois sur la polka.
Quand on estime que la majorit des lves ont acquis ces pas, voluer dans la salle d'une manire
individuelle en tournant (pour amliorer la danse, tre bien souple sur ses jambes, etc.).
Il est possible ensuite de mettre les lves en couple pour danser toujours sur cette premire
partie.
Danse sur la partie tzigane
Demander aux lves comment ils danseraient cette dernire partie (ex. seul ou deux en
tournant sur le mme pas et les bras levs, en cercle et en sautillant, etc.).
Dfinir une forme chorgraphique simple avec les lves.

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AUTOUR DU SPECTACLE
Autour du violon

Observer cette photo o Gabriel Lenoir joue du violon :


* comment tient-il son instrument ?
Dcrire son instrument en quelques lignes :
* comment produit-on les sons sur cet instrument ?
* dans quelle famille instrumentale le violon se situe-t-il ?

En ducation musicale
Approfondir la question des traditions musicales en demandant aux lves de trouver des ressources (informations,
tmoignages, pistes sonores) sur la musique de leur rgion et/ou de leur rgion/pays dorigine.
Crer une carte postale sonore de la classe partir de ces musiques.

En histoire et/ou instruction civique


Travailler autour du mot tradition .
Ce mot dsigne la transmission continue d'un contenu culturel travers l'histoire depuis un vnement fondateur ou
un pass immmorial ( faire passer un autre, remettre ). Cet hritage peut constituer le vecteur d'identit d'une
communaut humaine. La tradition est donc une mmoire, une conscience collective : le souvenir de ce qui a t, avec
le devoir de le transmettre et de l'enrichir. Dans le langage courant, le mot tradition est parfois employ pour
dsigner un usage, voire une habitude, consacr par une pratique prolonge au sein d'un groupe social mme
restreint (ex. une tradition familiale).
En CE2 / CM1
Parler des traditions familiales telles que les ftes (anniversaire, etc.), les chansons, les recettes de cuisine (la bche
Nol, les crpes la Chandeleur, la crme au chocolat de mm), les objets (l'horloge ou le buffet de la grand-mre) et
autres savoirs que l'on se transmet de gnration en gnration.
En CM2 / collges
Aprs avoir voqu les traditions dans la sphre familiale et prive, parler de celles qui appartiennent aux faits
historiques et la mmoire collective. En quoi les traditions sont-elles essentielles dans notre socit ? (ex. les ftes
nationales clbrant le souvenir dvnements historiques).
Le concept de tradition revt aussi un sens diffrent dans le mot traditionalisme qui reprsente une volont de
retour des valeurs traditionnelles et non de transmission d'un hritage travers l'volution historique. Le
traditionalisme est l'oppos du progressisme. Il ne s'agit donc pas d'une notion directement lie la dfinition
premire de la tradition. Parler du pour et du contre de ce concept.

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AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)


En arts visuels
Visite d'un muse des arts et traditions populaires.
Bien qu'il en existe au moins un dans chaque dpartement, ces muses sont malheureusement dlaisss par les
visiteurs franais. Et pourtant, ils prsentent de riches collections d'objets issus de la tradition franaise rurale,
e
artisanale ou ouvrire depuis le XVIII sicle jusqu'aux annes 1960. Souvent, la mise en scne de ces objets anciens
essaie de reconstituer leur environnement d'origine. Avec les plus jeunes lves, ce peut tre l'occasion d'voquer de
faon vivante la vie quotidienne la ferme, l'organisation du travail artisanal, aux champs ou en usine, etc. Au cours
de ces visites, on privilgiera plus particulirement tout ce qui concerne les pratiques culturelles traditionnelles qui
runissaient les collectivits paysannes ou ouvrires : les ftes religieuses, les mariages, les ftes nationales, les bals
populaires, etc.
Autres sources iconographiques possibles :
* le peintre flamand Jan Brueghel prsente de nombreuses scnes collectives rurales : Le Bal champtre (1623), La
Danse des Paysans (1568), Le Repas de noces (1568).
* les bambochades : les muses de province possdent souvent dans leurs collections des bambochades ou
bamboches . Ces petits tableaux, gravures et dessins ont pour sujet une scne champtre ou citadine
reprsentant la vie quotidienne du peuple de manire burlesque, souvent proche de la caricature. On peut y voir
des scnes de fte au village, des scnes de beuverie avec la prsence de musiciens.
* le Muse des civilisations de l'Europe et de la Mditerrane Marseille (ouverture en juin 2013) : ce nouveau muse
devrait prsenter une collection unique en France d'objets appartenant la tradition europenne.
* le Muse du Quai Branly : le muse prsente des collections d'art traditionnel non occidental et des expositions
d'uvres contemporaines d'artistes non occidentaux. Ce lieu trs vivant aborde la question fondamentale de la
filiation et de la tradition pour des artistes qui parfois continuent, parfois rompent avec leurs traditions historiques
et culturelles. l'image de l'artiste sngalais Ousmane Sow qui modle l'aide de rsines synthtiques des
sculptures voquant la mmoire collective de son pays d'origine.
Travailler en art plastiques autour de la mmoire des objets :
* collecter, rcuprer et amasser des objets anciens dans la classe ;
* dfinir un thme collectivement : les outils, les objets utilitaires du sicle pass, etc. ;
* regrouper les objets en fonction des lments suivants : matires, couleurs, bruits, formes, utilisation, histoire,
souvenirs, etc. ;
* la manire d'un conservateur de muse qui archiverait chacune des pices entrant dans sa collection, dfinir pour
chaque objet : n d'inventaire, conditions d'acquisition par le muse, dimensions et poids, condition de cration,
photographie, description ;
* transformer les objets : la couleur, la matire, modifier la taille, emballer, recouvrir de motifs d'critures, dformer
ou encore runir (rfrence : le catalogue des objets introuvables de Carelman). Prsenter la collection en mettant
en valeur les objets dtourns.

En Franais
En expression crite
Aprs avoir travaill autour du mot tradition , relever les traditions existantes au sein de l'cole et/ou dans les
familles.
En choisir une et la raconter en quelques lignes.

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AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)


En lecture
Relever les albums relevant de la tradition : Le petit chaperon rouge, Cendrillon, etc.
Lire des contes et lgendes des diffrentes rgions de France, contes et lgendes yiddish.
Quelques albums jeunesses :
* ALKALI, Z. Jusqu'au bout de ses rves. Ed. Dapper, 1999. Collge.
* RACHMUHL, F. 15 contes d'Europe. Ed. Pre Castor Flammarion. Primaire.
* FETH, M. Vol, envol. Ed. Thierry Magnier. Primaire et collge.
* THIEMO, B. La chanson des kobis. Ed. Syros, coll. Les uns les autres. Vers 11 ans.
* EDMONDS, Y. Liak et la desse de la mer. Ed. Pre Castor Flammarion, 1996. 11 ans.
* LOUDE, J.-Y. Le Gant inconnu. Ed. Tertium, coll. Volubile. 11 ans.
* MORGENSTERN, S. Les Ftes Autour Du Monde. Ed. La Martinire jeunesse, 2012. 7 ans.

Danse
De nombreux sites de l'ducation nationale en EPS proposent des activits en danse contemporaine ou en danses
collectives. Visite possible du site Internet > www.gap.ien.05.ac-aix-marseille.fr

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REFERENCES
CD
Quelques albums conseills par les artistes des ditions AEPEM (Association d'tude, de Promotion et
dEnseignement des Musiques Traditionnelles des Pays de France). Titres disponibles sur Internet.
BREMAUD, B. ; CAPEL, H. Duo Artense . Ed. AEPEM.
DUPRE, L. ; WELY, O. Dzouga ! Fatcha peta lou peis , Violons des Monts dAuvergne. Ed. AEPEM.
ROCHE, C. ; BREUGNOT, F. Finissez d'entrer, musique d'Auvergne en libert. Ed. AEPEM.
BARBANCES, J . ; JOLIVET, G. ; CAYZAC. La Machine Les Couleurs . Ed. AEPEM.
FA PETAR. Les Brayauds, Auvergne, Musique Danser . Ed. AEPEM.

Ouvrages
DURIF, O. Musiques des monts dAuvergne et du Limousin. Ed. Acte Sud/Cit de la Musique, 1991.
BOURS, E. Dictionnaire thmatique des musiques du monde. Ed. Fayard, 2009.
GUILCHER, Y. La danse traditionnelle en France : dune ancienne civilisation paysanne un loisir revivaliste. Coll. Modal
folio. Ed. FAMDT, 1998.

Sites
> www.lesjmf.org
Venez dcouvrir les JMF, la prsentation des spectacles, les dossiers pdagogiques, des extraits en coute
> www.gabriel-lenoir.fr
> www.virginiebasset.com
Les sites des artistes.

Direction artistique et pdagogique : Anne Torrent


Coordination : Olivia Godart et Dany Labat
Rdaction : Dany Labat, membre du comit pdagogique des JMF, avec la participation des artistes.
Conception graphique et ralisation : Camille Cellier Illustration Anne-Lise Boutin
Tous droits rservs. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la
prparation aux concerts et spectacles des JMF.
Jeunesses Musicales de France - 20 rue Geoffroy lAsnier - 75004 Paris - www.lesjmf.org

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