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Tema del amor

Humanismo Renacimiento y Barroco. La repercusin de una teora amorosa

La defensa del amor se encuentra de manera muy clara en El Cortesano (expresada

por boca de Bembo) y en Los dilogos de amor, de Len Hebreo, aunque ya Petrarca,
Dante y Garcilaso crearon su obra potica a partir de la importancia del amor, y El
sueo de Polfilo est realizado en funcin del amor de Polfilo a Polia.
En el tratado de Hebreo, se recoge, al final del primer dilogo, una cita de Eurpides en
la que ya afirmaba que el amante vive en cuerpo de otro. Esta cita, que coincide con
el concepto neoplatnico del amor tuvo una amplia repercusin en la literatura del
Siglo de Oro. Gracias al amor se poda sublimar el mundo, como imagin Dante en
su visin de un Paraso presidido por la mujer, donde haba diseado un lugar de
felicidad, con la aparicin de la dama feliz (que cantaba y bailaba entre las flores) y
con el cortejo festivo que la acompaaba,

mientras el paraso terrenal se haba

identificado con el jardn de Venus. A partir de estas teoras sobre el amor surgieron
motivos que fueron decisivos en la lrica (y despus en el teatro), como la
consideracin de la imagen de la amada grabada en el alma; la enajenacin y muerte
por un amor no correspondido; la melancola como enfermedad amorosa cuando no
se encuentra la persona conveniente;

la transformacin de los amantes;

la

importancia de la vista en el amor; el amor de odas; el embellecimiento de la

naturaleza ante un amor correspondido y, por supuesto, la necesidad de expresar
mediante sueos, visiones o alegoras la fuerza de la fantasa en torno al sentimiento y
a sus variadas formulaciones (amor honesto, sensitivo o natural).
La importancia concedida al amor

en la poca fue tal que los mitos ms

importantes (Venus, Cupido, Orfeo, Hero y Leandro, Psiquis y Cupido, Venus y

Adonis, Apolo y Dafne, etc) se utilizaron para definirlo e ilustrarlo. Su fuerza se
consideraba tan profunda que, como haba expresado Pico della Mirandola, el hombre
se asemejaba a una materia captada por el fuego y transformada en llama por el
poder del amor. Antes, ya Ficino la haba definido como un pulso irresistible y una
fuerza violenta del ser capaz de transformar todo el Universo en un Eros csmico . A
su vez, la pintura proporcion ilustraciones fundamentales que expresaban el
pensamiento y la esttica neoplatnica. La luz, la oscuridad y el color ayudaron
tambin a expresar las diversas situaciones del enamorado.

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Slo el tema del amor adquiere en el Barroco el mismo sentido trascendente
que en el Renacimiento y, como en la poca anterior, tiene las mismas races
neoplatnicas y petrarquistas. La novedad es que el sentimiento amoroso resulta una
de las pocas posibilidades que tiene el hombre de permanecer en el mundo, de
eternizarse, gracias al otro. El amor constante ms all de la muerte de Quevedo no
es un ejemplo aislado y la misma intencin se manifiesta en otras muchas
composiciones. La correlacin Amor-Muerte, expresada en tantos poemas tiene en
este perodo un significado ms profundo que el de contrastar ideas opuestas. Permite
superar la barrera mortal que el tiempo impone al hombre.

Soneto V de Garcilaso
Escritost en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribistes; yo lo leo
tan solo que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estar siempre puesto,
que aunque no cabe en m cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nac sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hbito del alma misma os quiero.

Quevedo: Amor constante ms all de la muerte

Cerrar podr mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco da,
y podr desatar esta alma ma
hora a su afn ansioso lisonjera;
mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejar la memoria, en donde arda:

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nadar sabe mi llama la agua fra,
y perder el respeto a ley severa.
Alma a quien todo un dios prisin ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejar, no su cuidado;
sern ceniza, mas tendr sentido;
polvo sern, mas polvo enamorado.

Pedro Salinas (del libro, con el ttulo de un verso de Garcilaso, La voz a ti

debida, 1933)
Qu alegra, vivir
sintindose vivido!
Rendirse
a la gran certidumbre, oscuramente,
de que otro ser, fuera de m, muy lejos,
me est viviendo.
Que cuando los espejos, los espas
-azogues, almas cortas-, aseguran
que estoy aqu, yo inmvil,
con los ojos cerrados y los labios,
negndome al amor
de la luz, de la flor y de los hombres,
la verdad trasvisible es que camino
sin mis pasos, con otros,
all lejos, y all
estoy buscando flores, luces, hablo.
Que hay otro ser por el que miro el mundo
porque me est queriendo con sus ojos.
Que hay otra voz con la que digo cosas
no sospechadas por mi gran silencio;
y es que tambin me quiere con su voz.
La vida -qu transporte ya!-, ignorancia

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de lo que son mis actos, que ella hace,
En que ella vive, doble, suya y ma.
Y cuando ella me hable
de un cielo oscuro, de un paisaje blanco,
recordar
estrellas que no vi, que ella miraba,
y nieve que nevaba all en su cielo.
Con la extraa delicia de acordarse
De haber tocado lo que no toqu
sino con esas manos que no alcanzo
a coger con las mas, tan distantes.
y todo enajenado podr el cuerpo
descansar, quieto, muerto ya. Morirse
en la alta confianza
de que este vivir mo no era slo
mi vivir: era el nuestro. Y que me vive
otro ser por detrs de la no muerte.

En el Barroco, el amor se convierte en la nica posibilidad de trascendencia y por ello

la poesa y el teatro lo utilizan como terma fundamental y la mujer es protagonista de
la mayor parte de las obras dramticas. El amor y la mujer son los dos ejes de la
comedia. Hay que recordar que todava las obras de Castiglione y de Len Hebreo se
siguieron editando en el siglo XVII y

los mitos de Venus, Cupido, Diana estn

presentes en la poesa y en el teatro.

En la poesa, todos los autores, especialmente Lope de Vega, dedicaron muchas
composiciones a elogiar el sentimiento amoroso y a ponderar a la mujer como objeto
de ese sentimiento. Tambin trataron de definir el sentimiento y lo hicieron mediante
elementos contrarios

de estados anmicos, como escribi Lope en Desmayarse,

atreverse, estar furioso o Ir y quedarse, y con quedar partirse y Quevedo en Es

hielo abrasador, es fuego helado, Osar, temer, amar y aborrecer y en la declarada
superioridad del amor por encima de la muerte (Cerrar podr). En estas
definiciones es llamativo el estilo conceptista (con predominio de conceptos como los
infinitivos- o de un vocabulario abstracto que trata de expresar la ausencia de lgica.
Resulta un lenguaje de pasin, con opuestos, contrastes, juegos de palabras, etc. para
tratar de definir un sentimiento.
Sin embargo, la novedad barroca es que, tanto la mujer, como los mitos e incluso el
sentimiento pueden aparecer en forma absolutamente burlesca, como en el caso de

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Quevedo o de Gngora. Esa desmitificacin responde a esa lucha interior propia del
Barroco.
En el teatro, el protagonismo femenino y la importancia del amor son
fundamentales. La comedia nueva tiene como tema central el amor y en torno a l se
articulan las obras . Los
variedad.

Puede

personajes femeninos se caracterizan por su tremenda

afirmarse

que

todos

los

tipos

psicolgicos,

todos

los

comportamientos posibles y todas las clases sociales estn representados en el teatro.

La riqueza de caracteres resulta extraordinaria. Los modelos de protagonistas
femeninos pueden estar apoyados en la realidad, en los mitos, en la historia o en
acontecimientos sociales extraordinarios. A partir del triunfo del gusto popular y del
Arte nuevo de Lope (hay que recordar que cuando escribe en 1609 ya su teatro haba
triunfado en los escenarios) el espectador quiere ver representados temas y formas de
la vida cotidiana y la mujer, por ser el centro social, pasa a ocupar el primer plano. De
hecho, la ficcin teatral utiliza los elementos humanos para acercar los personajes
femeninos a la realidad del XVII y aunque no pueden interpretarse como seres reales
s nos aportan una importante documentacin sobre los ideales, aspiraciones y las
costumbres de la poca. Se puede afirmar que todo el desarrollo de la comedia tiene
como finalidad la realizacin de los planes femeninos y en ese juego entre aparente
sumisin, prudencia y obediencia marcadas por los cnones sociales, el personaje
femenino rompe todas las normas mediante la teatralidad (engaos, disfraces,
palabras) hasta conseguir una nueva armona y equilibrio que impone la justicia
potica.

Con esa justicia todas las trabas sociales desaparecen.

Adems, son

muchas las obras en las que se exalta la libertad en el amor, la igualdad,

la

superioridad del sentimiento por encima de las barreras sociales y la declaracin de la

mujer antes de que lo haga el hombre.
Como en la poesa, tambin el teatro tiene una vertiente burlesca en los
entremeses y muchas obras son utilizadas para satirizar a la mujer. Son las dos
vertientes extremas en que mueve toda produccin barroca.