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Archii
LES ETAPES D'UN PROJET
magiciens de la terre
Jean-Hubert Martin
Directeur du Muse national d'art moderne
Une exposition, deux lieux du 18 Mai au 14 Aut 1989

Muse national d'art moderne, Centre Georges Pompidou,
75191 Paris, cedex 04
Tlphone : 42 77 12 33,'IHfax : 42 77 29 49, 'llex: 214024 1 Mnam
Grande Halle La Villette,
211, avenue ,Jean . laurs, 75019 Paris
Tlphone : 42 49 77 22,'llfax : 42 49 35 06, 'tlex : 213614 F I talle
L'exposition magiciens de la terre ralise par le Muse national
d'art moderne et la Grande Halle la Villette, bnficie du soutien du
Ministre de la Culture et de la Communication, de la Fondation
Scaler et de la participation de Canal +
Jean-Hubert Martin
Mark Francis
Commissaire de l 'exposition Commissaire dlgu
Aline bique, Andr Magnin

Commissaires adjoints
1986
La mort de l'art, l'art en vit

La notion d'oeuvre d'art est une invention spcifique notre culture . Beaucoup de socits ne la
connaissent pas . Les autres cultures n'en crent pas moins des objets visuels et statiques qui ont
pour proprit essentielle d'tre des rceptacles de l'esprit.
C'est ce potentiel spirituel, imprgnant aussi bien des objets sacrs ou magiques que nos oeuvres
d'art, que l'exposition Magiciens de la Terre veut mettre en valeur . Trop d'activits artistiques sont
aujourd'hui orientes vers une production intensive qui a tendance oblitrer les valeurs
proprement spirituelles. L'exposition sera une confrontation entre des artistes venant du monde
entier et pas seulement des pays capitalistes dvelopps . Les artistes y seront prsents en tant
qu'individus issus bien entendu de facto de leur culture mais non en tant que reprsentants d'un tat
et d'une nation.
Situation de l'art occidental

La philosophie hglienne postulait la mort de l'art, cause par l'affaiblissement de la croyance
religieuse . Or la production d'oeuvres d'art a quand mme continu .Sans aller jusqu' parler d'une
religion de l'art, il n'en reste pas moins que ce terrain d'activit, cette discipline tient dans notre
socit la place dvolue au spirituel ou au mtaphysique, ce qui transcende le matriel ou le
rationnel.
Le moindre des paradoxes n'est pas de voir des artistes crer des oeuvres ouvertes (selon
l'expression d'Umberto Eco) en attente d'un sens donn par les spectateurs, mais mme des
oeuvres volontairement vides . Certaines oeuvres en reprenant des schmas archaques semblent
vouloir mimer des oeuvres dites "primitives" . Elles paraissent de ce fait vouloir partir la recherche
d'un sens perdu . Quant aux oeuvres qui se veulent vides, sans doute cherchent-elles dfier le
langage, dpasser le jeu facile des interprtations pour tenter d'atteindre un absolu qui serait celui
de la forme et de la couleur . La valeur montaire, acquise par maintes oeuvres dans notre socit
dont c'est un critre essentiel, prouve bien qu'il s'agit l d'un dfi l'entendement . S'il n'y avait, pour
ceux qui les manipulent, de la magie derrire ces pratiques parfois d'apparence trs matrialiste,
comment expliquer ces flambes et ces investissements ?
1986
Depuis le dbut de ce sicle, on ne cesse, gnration aprs gnration, de recrer l'oeuvre ultime,
le dernier tableau . Depuis lors s'accumulent des oeuvres dont les caractristiques formelles sont
rduites leur plus simple expression pour tenter d'atteindre l'essentiel . L'art conceptuel marquait
une tape dcisive dans cette qute de l'absolu . La rflexion sur l'art qu'il impliquait, le confinait
dans un terrible isolement . De par ses postulats il s'excluait de lui-mme de toute mise en parallle
ou comparaison avec toutes sortes d'autres activits artistiques.
Paradoxalement, la conscience de sa propre existence, entreprise d'humilit dans son intention
l'empchait de se situer sur un plan d'galit avec toute activit artistique d'une autre socit . La
possibilit d'tablir un pont avec des cultures diffrentes semblait exclue . La connaissance du
contexte rgissant la cration rendait impossible la relation directe ou la comparaison avec
d'autres contextes.
Entre-temps, la domination exerce pendant quelques annes par cette tendance dans le monde
de l'art s'est efface au profit d'autres courants . Leur rsurgence, bien plus que leur apparition
spontane, tmoigne du mouvement pendulaire qui anime les modes artistiques.
Une nue de productions rgressives (par rapport ce sens de l'histoire de l'art), ou tout le moins
trs traditionnelles, ont pouss comme des champignons . Non pas que la peinture expressionniste
ait cess d'exister pendant les annes 60 - 70 : elle n'avait simplement pas accs aux circuits
valorisants de l'art savant diffusion internationale.
L'histoire de l'art - en tant que construction intellectuelle destine interprter la cration - procde
de prfrence par strates en oubliant la permanence de courants de penses qui se poursuivent en
parallle parfois durant des dcennies.
Le paysage de l'art qui s'tale devant nous n'est plus celui d'une avant-garde poursuivant la qute
de l'oeuvre ultime qui rsumerait tout en un condens absolu . Au contraire, la diversit des
directions suivies par les jeunes artistes tonne : no-expressionnisme, nouvelle figuration, postminimal, dtournement d'objets, utilisation du mobilier et dcoration, photographie, ascse critique
et rflexive, positions politiques . Les tenants du "tout par le rien", du "dire plus avec le moins" n'ont
pas cess de nous surprendre . Ce sont eux qui ont donn ce sicle son image la plus originale . Ils
ont donn forme des aspirations et une pratique de la libert qui nous sert de fondement
intellectuel et esthtique.
Situation de l'art en dehors du monde occidental

La notion de relativit, si prsente dans toute la pense de ce sicle, achoppe jusqu' prsent dans
le domaine des arts visuels . La parade est bien connue : les artistes occidentaux, les ntres, ont
parfaitement eu conscience des qualits des arts dits "primitifs" et s'en sont amplement servis
durant la premire moiti du sicle . Depuis, le dferlement des structures de notre socit a t tel
dans le Tiers Monde qu'il aurait tout dtruit ou au moins avili . Et chacun de s'empresser de faire un
mea culpa attrist, qui vite d'aller y voir ou de faire preuve de curiosit.
On s'accorde transposer rapidement les ides hgliennes sur la disparition progressive des
religions traditionnelles et par consquent de la mort de l'art sur les socits non occidentales.
D'autre part, notre conception volutionniste de l'art serait incompatible avec des pratiques
artistiques reposant sur la tradition et sur la rptition de modles . Cette affirmation doit tre
nuance . Outre le fait que la course la nouveaut, l'invention font partie de notre tradition, on doit
aujourd'hui se distancier d'une conception de l'histoire de l'art qui ne fonctionne qu' partir de
ruptures . La fameuse rupture czannienne tait-elle aussi importante qu'on le dit ? On peut tout aussi
bien voir l'histoire de l'art sous l'angle de la permanence . Il ne s'agit pas forcment d'une continuit
linaire, mais de reprises de traditions enfouies, de rsurgences de signes et de valeurs symboliques
appartenant l'histoire de l'humanit et pas forcment l'histoire de l'art.
Les prmisses sont diffrentes, les contextes galement, mais si l'on fait abstraction des grands
discours culturels, et si l'on s'interroge sur le fonctionnement de l'acte crateur chez l'artiste en tant
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qu'individu, peut-tre le foss n'est-il plus aussi large . C'est ce stade qu'il pourrait y avoir des
dnominateurs communs : les motivations qui poussent un individu crer et la srie de dcisions
formelles o il engage sa libert . Lorsque l'artiste donne forme une pense, les diffrences entre le
respect de la tradition et le got de l'innovation peuvent s'estomper . Un peintre de thangkas
npalais ou tibtain investit toute sa foi dans son oeuvre . Il peut tre amen oprer des
modifications par rapport ses modles en fonction de ses propres convictions religieuses ou de
son interprtation du dogme . Il peut donc y avoir volution, mme si elle est trs lente . A l'oppos,
lorsqu'un artiste occidental peint la mme forme depuis 20 ans, il ne fait que rpter un modle qu'il
s'est fix.
L'exposition dans cette perspective comprendra deux volets :
1 . Les artistes de nos centres artistiques.
"la mort de l'art, l'art en vit" :
Ils seront classs sans distinction d'ge parmi ceux dont l'oeuvre apparat aujourd'hui comme la
plus pertinente, la plus charge des valeurs spirituelles de notre poque.
Dans nos centres d'art, certains artistes ont des liens privilgis avec les cultures non occidentales.
- Les artistes africains ou asiatiques qui se sont installs et vivent en Occident et dont l'oeuvre rvle
des caractristiques issues de leur culture d'origine.
- Les artistes occidentaux qui se sont distingus par le rel intrt qu'ils ont port d'autres cultures.
Ces artistes pourront apporter des points de vue intressants dans les discussions et nous aider
orienter nos recherches.
Il . Les artistes qui n'appartiennent pas ces centres mais la "priphrie".
L'enqute sur ces artistes devra couvrir un champ d'investigation extrment large . Elle sera mene
avec la plus grande curiosit et la plus grande ouverture d'esprit possibles.
Dj les contacts pris travers le monde et les recherches bibliographiques ont permis de localiser
un grand nombre d'artistes . Il faudra se rendre sur place et vrifier l'authenticit de chaque cas . On
peut d'ores et dj distinguer plusieurs types de crations et d'oeuvres.
- Les oeuvres de caractre archaque cres pour des crmonies rituelles et lies une
transcendance religieuse ou magique (par exemple les aborignes Warlpiri qui avaient
cr une peinture de sable l'ARC, Muse d'art moderne de la Ville de Paris, 1983).
- Les oeuvres de caractre traditionnel faisant preuve d'une assimilation de la ralit vcue
(ex . les avions ou les motards sur les masques Gelede au Nigria ; les cercueils de Kane
Kwei au Ghana).
- Les oeuvres dues l'imagination d'artistes, quelquefois marginaux, qui reprennent leur
compte ou rinventent une cosmogonie ou une interprtation du monde . Ces oeuvres
peuvent donner lieu toutes sortes de croisements culturels.
- Les oeuvres d'artistes ayant frquent des coles d'art occidentales ou occidentalises.
Le propos n'est en aucun cas de rechercher une sorte de puret originelle ou mme d'identit
culturelle maintenue l'abri d'une pollution occidentale . Sauf exception, cela n'existe plus. L'intrt
qu'on montre aux aborignes et aux papous, n'est pas destin, comme on le lit constamment,
retrouver un tat antrieur de notre humanit occidentale, mais bien au contraire rencontrer des
hommes et des femmes qui n'ont pas la mme histoire que nous, qui vivent dans le prsent et
possdent des valeurs qui nous font dfaut . Les artistes le savent bien . Et ceux du dbut du sicle ne
se sont pas intresss uniquement aux caractristiques formelles de la sculpture africaine.
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Le mythe du bon sauvage est encore trs vivace dans ce domaine . On considre encore souvent
que tout contact d'une culture archaque avec la civilisation occidentale est destructeur et que tout
effort pour faire connatre les cultures non occidentales relve d'une attitude no-colonialiste.
Les jugements idalistes sur l'art non occidental sont le lot commun . On suppose souvent que la
cration d'objets visuels sacrs ou magiques (que nous appelons communment art) est le rsultat
d'une expression de groupe spontane ( l'abri de conflits internes) comme dans un paradis perdu.
En fait toute oeuvre est toujours ralise par une personne ou un petit groupe d'individus qui en a la
responsabilit et a acquis, pour ce faire, des connaissances particulires . Il n'y a pas d'art
anonyme . Il y a toujours un ou plusieurs auteurs identifiables . Si la sculpture traditionnelle africaine est
anonyme, c'est parce que les blancs qui collectionnaient les pices, ne s'intressaient pas leurs
auteurs et leur identit . Au contraire, ils voulaient plutt propager l'ide d'une expression artistique
issue du gnie de la communaut entire . En fait des recherches rcentes sur les masques Gelede,
en particulier, ont prouv qu'on pouvait identifier les sculpteurs et parfois des dynasties de
sculpteurs sur plusieurs gnrations.
Evolution
On dit souvent que certaines socits sont statiques compares au concept occidental d'histoire
et d'volution . Dans ces cultures, il n'y a souvent pas de sens de l'histoire d'un point de vue
chronologique, et de ce fait, pas de sens de l'volution . Cependant, il n'y a pas de socit
totalement statique . La relation de l'homme avec la nature (c'est dire la culture) change en
fonction des contacts avec d'autres communauts ou des impulsions donnes par certains
individus de l'intrieur . Les vitesses sont bien entendu compltement diffrentes . Les rythmes de
changement ne sont pas comparables.
Tout objet dont nous avons connaissance implique qu'il y a eu un moment donn contact avec le
monde occidentalis . Il n'y a pas de cration vierge l'tat pur . Et ce contact implique que ces
gens ont d ragir d'une faon ou d'une autre ces rencontres . On peut en donner deux exemples:
- les sculpteurs de masques Gelede au Nigria ont inclu dans leurs oeuvres toutes sortes d'objets
appartenant au monde moderne occidental : bicyclette, avion, automobile, etc . . . Certains
ethnologues considrent cela comme une dcadence cause d'une prtendue influence
dbordante de l'Occident, alors qu'au contraire une culture y fait preuve de sa capacit assimiler
le monde dans lequel elle vit . Au lieu d'tre sclrose dans une forme archtypale qui ne
correspond plus la ralit vcue.
- les Warlpiri, une tribu aborigne d'Australie, acceptent de raliser et de montrer des peintures sur
sable qui taient l'origine rserves exclusivement des crmonies rituelles de circoncision . Ils
le font parce qu'ils croient que c'est le meilleur moyen pour eux de faire connatre leur culture . Ils en
sont trs fiers et conscients de l'importance de sa survivance . Ils esprent travers cette
reconnaissance extrieure se protger des agressions ou de la destruction par les influences
occidentales.
Mythes et lgendes repris par un artiste

Des mythes et lgendes traditionnelles peuvent servir de fond thmatique des artistes qui les
interprtent avec des techniques traditionnelles mais en y apportant leur propre invention formelle.
Chez les Warli de Maharashtra (Inde), les artistes sont en relation troite avec leur communaut et
partagent sa vie spirituelle . L'artisteJivya Soma Masha, plus inventif que d'autres, cre de nouvelles
formules pour rendre compte de vieilles lgendes . II sera invit l'exposition.
Les blocages des arts visuels par rapport aux autres disciplines et le problme du
contexte
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Il est trange de constater que notre information sur la littrature dans le monde est beaucoup plus
grande que sur les arts visuels . Et pourtant chacun sait qu'une traduction est une trahison, alors que
pour les arts visuels, mme si le code de rception peut varier d'une culture l'autre, l'oeuvre,
l'objet reste lui au moins identique.
II est maintenant communment admis dans le domaine des arts du spectacle de faire venir
d'Afrique ou d'Asie des troupes de thtre et des musiciens . Et alors que pour les arts visuels on ne
cesse de poser le problme du contexte comme un pralable, on s'en inquite peu dans les autres
disciplines . Les oeuvres d'art non occidentales semblent frappes d'un tabou selon lequel on ne
peut les montrer sans expliquer leur contexte . Or, il ne faut oublier la capacit des objets visuels
vhiculer du sens et des symboles et stimuler par le canal des sens l'motion ou l'imagination.
Le visiteur de muse moyen a sans doute plus d'informations sur les pays du Tiers Monde diffuses
par les mdias que sur les conditions de la cration au Moyen Age . Le problme se situe plus du
ct du sentiment de l'appartenance culturelle que des connaissances.
Oeuvres phmres et installations

Beaucoup d'oeuvres seront ralises et installes sur place par les artistes . Ceci a l'avantage de
pouvoir ventuellement permettre aux intervenants de ragir au changement de contexte culturel
et, grce leur propre apprciation sensitive de Paris, d'adapter leur oeuvre ces nouvelles
donnes.
Les oeuvres phmres (peintures sur sable des aborignes, peintures de sable navajo, vvs
vaudous) arrivent se perptuer en toute authenticit car elles chappent l'emprise du circuit
marchand . Les peintures de sable ralises au sol par les sorciers lors de rituels de gurison doivent
obligatoirement tre dtruites aprs un certain temps.
A la demande d'une clientle de touristes, les indiens navajo font des peintures de sable fixes sur
panneaux pour en faire des tableaux . Pour chapper l'interdit, les artistes navajo prennent bien
soin de ne jamais faire figurer les motifs sacrs sur leurs tableaux . Ils s'appliquent les transformer.
Mthodes et critres
Le projet ne peut se raliser que dans une indpendance totale par rapport aux circuits politiques
officiels, nationaux ou internationaux . Ce sera la premire exposition rellement internationale
conue par un organisateur qui garantit l'unit intellectuelle des choix avec une quipe de
collaborateurs qui ont particip la phase de rflexion et d'laboration de ce projet :
- Jan Debbaut, directeur du Van Abbe Museum, Eindhoven.
- Mark Francis, ancien directeur de la Fruitmarket Gallery, Edimbourg ; Commissaire dlgu
- Jean-Louis Maubant, directeur du Nouveau Muse de Lyon-Villeurbanne
Ils appartiennent tous les trois une nouvelle gnration d'organisateurs d'exposition et sont
appels, par la pertinence de leurs choix respectifs, jouer un rle dterminant sur la scne de l'art
contemporain dans les annes venir,
Si l'ouverture vers d'autres civilisations doit tre aussi large que possible il n'en reste pas moins que le
choix est dict par un regard occidental . Plutt que de tenter de nier ce regard, il importe d'utiliser
l'exprience artistique de ce sicle qui a explor un trs grand nombre de possibles . Il ne s'agit pas
d'un catalogue des activits artistiques du monde . C'est bien plus un dialogue entre diverses
attitudes de cration . L'exposition ne prtend aucune exhaustivit . De mme que dans notre
propre culture le got dominant d'un moment peut rendre aveugle certaines oeuvres, on ne
cherche pas un absolu intemporel, il est bien au contraire ancr dans son poque, dont il est le
produit .
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Les crateurs ne seront donc pas choisis et montrs comme reprsentants de nations qui pourraient
travers eux faire la dmonstration de leurs pouvoirs culturels, conomiques ou politiques, mais
comme des individus venant du monde entier, et travaillant tous pour la vie de l'esprit.
Ils seront donc prsents sur un pied d'galit . Pour viter les petites comptabilits nationalistes,
chaque artiste sera prsent avec trois informations fondamentales : pays de naissance, pays de
rsidence et nationalit (passeport) . Il ne serait pas tonnant de trouver beaucoup d'artistes dont les
trois "entres" seront diffrentes.
Les critres utiliss seront donc ceux dont nous faisons usage couramment pour l'art contemporain.
Ils seront relativiss et doss en fonction des situations particulires . Certains s'avrent totalement
inadquats au profit d'autres, selon les contextes . II apparat cependant important de les noncer:
- La radicalit : les ides doivent tre pousses et traduites jusqu' leurs consquences
extrmes.
- Le sens de l'aventure et le risque doivent primer sur le sens de l'esthtique et de la forme.
- L'originalit par rapport au contexte culturel historique
- L'invention dans le sens d'une nouvelle interprtation du rel, comme dans le domaine
scientifique.
- L'adquation de l'homme et de l'oeuvre . C'est pourquoi tout artiste devra tre rencontr
dans son lieu de travail, dans son atelier.
- La valeur d'opposition et de rsistance au milieu environnant de la part d'individus ou de
groupes (minorit culturelle).
Architecture
La mise en forme des espaces et leur adquation aux oeuvres prsentes fera l'objet d'un soin
particulier. Trop d'expositions d'art contemporain en France ont par le pass montr un grand
laisser-aller sur ce plan l.
L'architecture intrieure construite dans la Grande Halle-La Villette et au Centre Georges Pompidou
sera conue de faon crer des espaces varis . Ils devront agir fortement sur le visiteur, pouvant
aller jusqu' des contraintes physiques, pour lui faire sentir les diffrences de contexte . Un circuit
particulier pourrait entraner le visiteur dans une exprience d'un temps plus dilu pour voir des
oeuvres requrant silence et contemplation . Le parcours sera tabli selon des relations de sens et
non selon des rapprochements formels ou gographiques.
Conclusion
Cette exposition suscitera un grand dbat et soulvera de nombreuses questions qui, jusqu'ici
n'taient envisages que sur un plan thorique . Elles pourront tre dbattues de faon relle et
pratique . Le thorique et le pragmatique trouveront leur rsolution et leur quilibre dans l'exposition
elle-mme.
Cette manifestation contribuera la rencontre de milieux replis sur leurs propres rseaux et qui
s'ignorent : celui de l'art contemporain occidental dont les acteurs connaissent trop bien les tenants
et les aboutissants et celui de l'art non-occidental, difficilement saisissable dans sa dispersion . Ce
sera une exposition imprvisible, avec du "jamais vu" qui constituera aussi bien pour le public que
pour les spcialistes une relle surprise . C'est ce que tous les gens un tant soit peu curieux attendent
de la culture.
J .H .M .
Franois Barr
Prsident
La Grande Halle la Villette
Une exposition, deux lieux du 18 Mai au 14 Mut 1989
Tlphone : 42 77 12 33, Tlfax : 42 77 2!) 49,'llex: 2141)24 F Mnam
211, avenue jean Jaurs, 75019 Paris
Tlphone : 42 49 77 22, 'tlfax : 42 49 35 011, Tlex : 213614 F Halle
d'art moderne et la Grande Halle la Villette . bnficie du soutien du
Scaler et de la participation de (.'anal +
jean-Hubert Martin
Commissaire de l'exposition
Mark Francis
Aline Lutine, Andr Magnin
Commissaire dlgu Commissaires adjoints
Il est de loin en loin, des livres, des films ou des expositions qui remettent en cause des
ordres tablis, soudain drangent et changent les territoires . Le cartographe peut faire le
paysage, inscrire de nouveaux cours, rendre visible . En cela, il est crateur.
Magiciens de la Terre m'est d'emble apparu comme une entreprise de ce type . Les
grands rcits s'tant dissouts, l'histoire s'puisant dans le quotidien et la vie dans le
"cocooning", les micro-analystes ont commenc de remplacer les dispensateurs de
grands desseins et les matres penser de toutes coles . Cet clatement des valeurs,
cette mort lente des talons et des rfrents (la mort de Dieu, la mort de l'art ...) plonge
cette fin de sicle dans une post-modernit miette, traverse d'une infinit de styles, de
comportements, et de distances trop subtilement mesures.
Mille rsaux sont ns qui ont irrigu et ml les cultures jusqu' superposer le village et
l'universel . Un mtissage gnralis fconde une gnration nouvelle en mme temps qu'il
cre une esthtique du passage, circulatoire, fluide . Le sens souvent cde le pas devant le
sensible. Germination ou fin de partie ?
Mals les configurations sont diffrentes selon les expressions . Depuis fort longtemps la
littrature, le cinma, la musique surtout se nourrissent d'influences, de savoir, de
particularisme, qui finalement font l'universel . Et les familles qui se crent ne s'ancrent plus
dans les limites du gographique mais dans celles, mouvantes et vivantes de l'affinitaire.
Les arts plastiques ont curieusement chapp en partie ce phnomne . Les tendances
s'y distinguent et s'unissent selon cette logique mais dans un monde limit, occult, qui
mconnat une part notable de nos contemporains . Il serait tentant d'afficher quelques
explications dfinitives, qui par le march, qui par l'opposition Nord Sud, qui par le cru et le
cuit, la culture et la nature, enfermeraient cet tat de fait dans un tat de raison.
Jean-Hubert Martin agit avec davantage de discernement et dirais-je d'exigence . Il
n'admet pas, simplement, que partout et ailleurs, ne vivent pas des crateurs qui prennent
un risque et expriment une singularit qui est la leur et de notre temps.
En mme temps que se prparait l'ouverture de la Grande Halle avec la Biennale de Paris,
les administrateurs de celle-ci, et j'en tais, rflchirent ce qu'aurait pu tre le thme et la
nature de la Biennale suivante . Jean-Hubert Martin, alors directeur de la Kunsthalle de

Berne, avait conu un projet, "Magiciens de la Terre" dont certains et notammment le
Dlgu aux Arts Plastiques, Claude Mollard, pensaient qu'il rpondrait parfaitement
cette interrogation . L'abandon de la Biennale de Paris ne permit malheureusement pas de
pousser plus avant cette ide.
C'est alors que je proposais Jean-Hubert Martin de raliser "Magiciens de la Terre" la
Grande Halle de la Villette . Ds ce moment, avec raccord de Dominique Bozo et le
concours enthousiaste et gnreux d'Andr Rousselet au nom de Canal +, ainsi que de la
Fondation Scaler, ce grand dessein put enfin prendre son envol.
Pendant prs d'un an, Jean-Hubert Martin (qui avait alors quitt la Kunsthalle de Berne) et
son quipe travaillrent d'arrache pied la Villette et commencrent sillonner le monde
pour y dcouvrir ces crateurs qui seront bientt runis la Grande Halle et au Centre
Georges Pompidou.
"Magiciens de la Terre" rencontre nombre de proccupations qui participent l'identit de
la Villette . II importait au moment o la Villette prenait naissance en tant que grand projet,
d'en dceler les spcificits . Ce site industriel o le paysage mle en un ordonnancement
htrogne les btiments des anciens abattoirs, les vibrations visuelles et sonores de la
circulation automobile, un terrain plat, des prairies gomtriques, la trame orthogonale des
folies, l'architecture populaire et mmorable de la Gode, l'immense tambour qu'est le
Znith . . .constitue en bout de ville une rserve formidable d'images et de publics . Ds le
dpart nous avons voulu y additionner des cultures et y prendre acte de notre ralit
l'mergence du priphrique, le dveloppement des rseaux, la disparition des modles
radio-concentriques fonds sur la diffusion d'une figure dominante dont dpendraient des
espaces seconds, la contigut sans fusion de pratiques et de savoirs divers.
"Magiciens de la Terre" est bien la Villette, lieu d'infiltration, de collisions, lieu composite et
cependant unitaire . L'exposition de Jean-Hubert Martin y symbolisera en 1989, au del de
ce qu'elle porte d'intrinsque, cette centralit dlocalise, voue au passage . Ainsi
clbrerons-nous la libert et l'universalit, avec l'aide de la Mission du Bicentenaire . Ainsi
en ferons-nous l'vnement central du cycle de manifestations "Couleurs du Monde" que
nous organiserons avec la Fondation France-Liberts.
"Magiciens de Terre" marque enfin , pour la premire fois, l'association du Centre Georges
Pompidou et de la Villette dans un grand projet . Depuis plus de dix annes maintenant, les
expositions sont devenues grce au Centre Pompidou un mdia populaire . Le phnomne
franais, apparu avec "Paris - New York" et "Paris - Moscou" n'a cess de crotre . "Cits Cins" la Grande Halle de la Villette d'abord, puis en 1989 Gand et Montral en prolonge
les effets.
Jean-Hubert Martin et son quipe convoquent au Centre Georges Pompidou et la Grande
Halle, les Magiciens de la Terre . Ils prennent ce faisant de magnifiques risques, soulveront
bientt les passions, appelleront le dbat et la critique . II faut du courage pour assumer une
telle dmarche, alors qu'il aurait t facile d'offrir une nouvelle fois une traverse fastueuse
des valeurs et des tendances consacres.
Des questions sont poses par cette exposition, embarrassantes sans doute et
certainement mal formules sous ma plume.
Pourquoi l'ouverture aux autres cultures et leur expression contemporaine qui semble si
naturelle quand il s'agit de littrature, de musique ou de cinma n'advient-elle pas pour les
arts visuels? Pourquoi ne pas mettre fin cette occultation?
Quelle est aujourd'hui la ralit de la cration dans les communauts multiples dont
certaines ignorent jusqu'au concept d'art et d'artiste? Qu'est, cependant, ce qui les unit et
pourrait les faire ntres?
Peut-on justement trouver une dilection profonde dans ces figures ou rituels, dans ces
nergies condenses qui s'inscrivent dans un rcit, une culture, qui souvent nous
chappent? Y a-t-il autonomie de l'oeuvre? Y a-t-il universalit ?
La cration suit-elle inluctablement une tendance volutionniste? Existe-t-il des modles?
Y a-t-il une postrit, une histoire qui s'opposerait au quotidien ou l'phmre?
Rimbaud en appelait aux voyants . "Magiciens de Terre" marque la fin d'une rupture, nous
donne voir et amplifie notre regard.
F.B.
Tlphone: 42 77 12 33, Tlfax : 42 77 29 49, 'tlex : 214024 F Mnam
Andr Rousselet
Prsident de Canal +

211, avenue Jean . Jaurs, 7 .5019 Paris
Tlphone : 42 49 77 22,'llfax: 42 49 35 06, 'tlex : 213614 F Halle
L''xposition magiciens de la terre ralise par le Muse national
Mark Francis
jean-Hubert Martin
Commissaire de l'exposition Commissaire dlgu
Aline Laque, Andr Magnin

Les crateurs plastiques du village plantaire sont invits s'exposer . Avec les "Magiciens de
la Terre" pour la premire fois, le champ d'exploration d'une grande exposition d'art vivant
s'tend l'ensemble de la plante et on pourra lgitimement se poser la question de
l'existence, par del les modes de penses et les cultures, d'une dmarche cratrice
universelle telle qu'elle nous parait . naturelle en Occident . Ce panorama plantaire de la
cration contemporaine vaut la visite . Chacun pourra mesurer la complexit et l'ampleur de la
Liche qui tait Impartie ceux qui ont invent cette belle ide.
Cette confrontation, ces heurts, ces attirances rciproques et parfois ces divergences entre
ce qui participe du connu, du classique, pour ne pas dire du consacr, et l'immense "terra
incognito" surgie des autres cultures et des autres mondes . si souvent oublis a sduit Canal +.
Il nous a sembl que se trouverait l, comme par miracle runis, les ingrdients de ce que
Breton appelait une "usine rver", cette Jolie formule par laquelle Il baptisait les muses.
Au demeurant, la tlvision et l'art contemporain ont ceci de commun qu'ils participent tous
deux, sous des formes et des modalits diffrentes, du monde des images . Or, celles-ci
deviennent reines et traversent dsormais la plante entire qu'elles irriguent par les satellites
et les rseaux de communication . II tait donc naturel que Canal + soit sensible
l'enthousiasme des inventeurs de cette manifestation.
Enfin, le mcnat, pour une entreprise innovante, doit s'efforcer d'aider et de soutenir les
expriences nouvelles . La gageure des organisateurs des "Magiciens de la Terre" et leur pari
quelque peu insens nous ont plu.
C'est pourquoi il nous a sembl opportun d'y apporter, aussi, notre contribution.
A .R .
Tlphone : 42 77 12 33, Tlfax : 42 77 29 49, Tlex : 214024 F Mnam
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Jean-Hubert Martin
Mark Francis
Aline Luque, Andr Magnin
Commissaire de l'exposition Commissaire dlgu Commissaires adjoints
a 3c /
Janvier 1989
Premire exposition mondiale d'art contemporain

Dans le premier texte dcrivant le projet Magiciens de la Terre, je disais en introduction que le
concept d'art tait une notion spcifique notre culture . Lors d'un voyage en Papouasie NouvelleGuine nous avons constat que le concept d'art existe dans la tradition de certains groupes . D'une
manire gnrale, l'essentiel des hypothses de dpart se sont rvles exactes . Nous les avons
vrifies dans de nombreux cas . Elles se sont souvent avres plus complexes et plus riches que
prvu, avec de nombreux cas d'espce.
En fait, il ne serait pas abusif de considrer qu'il n'y a que des cas particuliers, comme dans l'art
contemporain occidental . Nous ne cherchons pas nous cacher la concordance des
dcouvertes avec les axes fixs par la recherche, excluant par l-mme d'autres types d'artistes;
ceux-ci pourront faire l'objet d'autres expositions.
L'ventail des crateurs choisis s'tend de l'artiste ayant tudi dans une cole d'art occidentale
celui qui n'a jamais vu un Blanc . Si nous insistions dans nos rflexions antrieures sur l'oeuvre autant
que sur son auteur, c'est maintenant, la suite de trs nombreuses rencontres souvent
enthousiasmantes, l'importance primordiale de ces auteurs dans l'laboration de l'exposition qui
s'impose.
La confiance dans l'individu crateur en tant que fondateur de sa culture s'est totalement
confirme . Nous avons trouv, en Inde par exemple (Jivya Soma Mashe), des artistes qui se servent
d'un vocabulaire formel ancien et traditionnel (qui lui-mme a eu un moment donn son ou ses
inventeurs, ne l'oublions pas !) pour l'enrichir au gr de leur propre imagination et de leurs propres
1989
inventions. Ceux-ci n'hsitent pas voyager loin de chez eux, sur invitation, pour faire la preuve de
leur talent et de la validit de leur culture, sans rien en renier.
L'ide de l'change entre ces individus issus du monde entier et de leur dialogue s'est impose de
plus en plus fortement . L'histoire de l'humanit n'est en fait qu'une longue succession d'changes,
d'emprunts, de vols d'influences dans tous les sens . En effet, les nations victorieuses ou dominantes
imposent leur loi et leur style, mais elles s'imprgnent galement des autres dans de nombreux
domaines, en leur empruntant certains modes de vie . La notion d'identit culturelle qui surgit
chaque pas de nos discussions, rsulte d'une conception statique de l'activit humaine, alors que la
culture est la rsultante toujours en mouvement de la dynamique des changes.
Ainsi peut-on aller jusqu' dire que "l'acculturation n'existe pas" . En effet, une culture en remplace
une autre ou bien plutt se surimpose et se mlange une autre, faute de quoi il faudrait reconnatre
que la culture occidentale n'existe pas . On ne cesse de dnoncer ses ravages et alors qu'elle
prend chez nous de plus en plus d'importance, n'engendrerait-elle que du vide l'extrieur ?
Face ces prises de position gnralistes et abstraites, nous avons privilgi une approche
pragmatique qui dbouchera sur un dialogue entre des individus qui font leur culture.
Par contre, certaines ides de rencontres entre artistes occidentaux et non occidentaux se sont
rvles trs difficiles mettre en pratique . Ce fut le cas par exemple, pour l'artiste amricain
Lawrence Weiner qui a particip un voyage de prospection en Papouasle Nouvelle-Guine.
Malheureusement les dplacements ncessaires pour rencontrer les artistes dans plusieurs villages
ne lui ont pas permis de sjourner suffisamment longtemps pour des changes approfondis . L'ide
premire d'un dialogue entre des oeuvres ou d'une ventuelle collaboration n'a pu tre ralise.
Par contre ce voyage a permis de localiser en Apenga, petit village au nord du Sepik, un peintre qui,
par la suite, a ralis pour l'exposition une grande peinture sur corce identique celle qui orne la
faade des haus-tambaran, maisons communautaires.
Nous vivons dans un monde de communication o l'information sur d'autres cultures ne cesse de se
dvelopper . On ne peut donc plus ignorer l'existence des crateurs . Mais reconnatre leur existence
tout en leur niant la capacit d'tablir un change avec nous serait scandaleux . Ce serait les traiter
une fois encore comme des mineurs . Certains voudraient, pour notre plaisir, les confiner dans un tat
culturel archaque, renouvelant ainsi ce mythe de la qute de l'origine que nous poursuivons chez
les autres. En suivant cette pente, on est trs prs de l'isolation force que constitue la rserve . Or, on
s'aperoit que les artistes ont envie de montrer leurs oeuvres l'extrieur, pas simplement dans un
but lucratif . Contrairement ce que l'on pense souvent, un voyage Paris ne provoque pas
forcment une dstabilisation culturelle . Pourquoi refuserions-nous aux autres le plaisir que nous
prenons voyager ?
Il nous est apparu que dans certains villages, sur le Sepik ou dans le dsert australien, o la
production artistique est en pleine mutation en fonction de la demande de la clientle blanche,
notre intrt exclusif pour l'art traditionnel - et nos ventuels achats - pourrait fournir un contrepoids
important dans les discussions internes de la communaut et ses orientations artistiques.
En effet, comme on l'a dj dit propos des Aborignes australiens, certains groupes savent que
l'intrt des trangers valorise leur production artistique auprs des jeunes , et assurent ainsi sa
continuit.
L'application des mthodes et des critres utiliss pour l'art contemporain occidental s'est avre
valide . Nous n'ignorons pas tout ce que notre jugement esthtique a de relatif mais nous ne
cherchons pas nier notre got.
1989
Nous avons cependant eu recours de nombreux informateurs locaux, critiques, directeurs de

muses, etc . . ., qui nous ont non seulement fait partager leurs connaissances, mais ont parfois
orient nos choix, par les explications qu'ils apportaient sur les motivations et le contexte . Les artistes
non occidentaux ne sont-ils pas enferms dans une double contrainte ?
S'ils font de la peinture, on les juge la trane de nos artistes . S'ils font autre chose, on dit que c'est de
l'artisanat ou de l'objet ethnologique.
S'ils font du "primitif", on leur dit qu'ils copient des modles dont ils ne saisissent plus le sens et qui
correspondent des croyances rvolues . S'ils font du "moderne", on leur dit qu'ils ont perdu leur
identit culturelle.
S'ils font des objets dlicatement ouvrags, requrant beaucoup de soin et de matrise technique,
on dit que ce n'est qu'une prouesse artisanale, s'ils adoptent une excution libre, on dit que c'est
mal fait.
Et de toutes les faons, s'ils vendent leurs oeuvres - ce qui est le cas dans le moindre village o toute
activit trouve sa rtribution - on leur dit qu'ils sont pourris par l'argent et font des oeuvres
commerciales.
II n'en reste pas moins que trois types d'oeuvres ont t cartes :
1) Les oeuvres qui chappent totalement nos catgories et critres esthtiques.
2) Les oeuvres insparables de leur contexte, celles que nous n'arrivons pas voir, pour lesquelles
nous sommes "aveugles" ; certains objets trs simples ou trs frustes dont la charge magique ou
spirituelle indniable n'est plus perceptible une fois extraits de leur contexte.
3) Les oeuvres qui correspondent trop directement des catgories esthtiques ou artistiques dj
trs connotes et thorises chez nous . Mme si ces oeuvres ont t cres en-dehors de tout
contact avec l'art occidental, leur adquation ces catgories reconnues les ferait passer pour
des pastiches ou des oeuvres fortement influences . Il nous a paru plus sage de les carter, car le
malentendu les condamnerait et les explications ne leur seraient d'aucun secours.
C'est d'une manire gnrale la force de la communication visuelle que cette exposition mettra en
vidence . Elle est en train de reconqurir du terrain, face au langage, dans les tudes
anthropologiques . Elle nous est toujours essentielle lors de rencontres avec les artistes dont on ne
parle pas la langue : un geste, une attitude ou un regard valent bien des discours.
En dfinitive, au-del de la magie des rencontres et de l'enrichissement par le dialogue, deux
concepts surgissent constamment dans nos rflexions et nos discussions :
- la relativit des cultures les unes par rappport aux autres
- la religion occidentale du mouvement : progrs et volution.
Et s'il est indniable que nos querelles - byzantines - des images sont passionnantes, il n'est plus
aujourd'hui possible de faire l'impasse sur ces autres images qui se crent ailleurs.
Jean-Hubert Martin
Une exposition, deux lieux du 18 Mai au 14 Abut 1989
Tlphone : 42 77 12 33, Telfax : 42 77 29 49, Tlex : 214024 F Mnam
Tlphone : 42 49 77 22, "tlfax : 42 49 35 06, Tlex : 213614 F Halle
Mark Francis
jean-Hubert Martin
Commissaire de l'exposition Commissaire dlgu Commissaires adjoints
1986
La mort de l'art, l'art en vit
La notion d'oeuvre d'art est une invention spcifique notre culture . Beaucoup de socits ne la
connaissent pas . Les autres cultures n'en crent pas moins des objets visuels et statiques qui ont
pour proprit essentielle d'tre des rceptacles de l'esprit.
C'est ce potentiel spirituel, imprgnant aussi bien des objets sacrs ou magiques que nos oeuvres
d'art, que l'exposition Magiciens de la Terre veut mettre en valeur. Trop d'activits artistiques sont
aujourd'hui orientes vers une production intensive qui a tendance oblitrer les valeurs
proprement spirituelles . L'exposition sera une confrontation entre des artistes venant du monde
entier et pas seulement des pays capitalistes dvelopps. Les artistes y seront prsents en tant
qu'individus issus bien entendu de facto de leur culture mais non en tant que reprsentants d'un tat
et d'une nation.
Situation de l'art occidental

La philosophie hglienne postulait la mort de l'art, cause par l'affaiblissement de la croyance
religieuse . Or la production d'oeuvres d'art a quand mme continu .Sans aller jusqu' parler d'une
religion de l'art, il n'en reste pas moins que ce terrain d'activit, cette discipline tient dans notre
socit la place dvolue au spirituel ou au mtaphysique, ce qui transcende le matriel ou le
rationnel.
Le moindre des paradoxes n'est pas de voir des artistes crer des oeuvres ouvertes (selon
l'expression d'Umberto Eco) en attente d'un sens donn par les spectateurs, mais mme des
oeuvres volontairement vides . Certaines oeuvres en reprenant des schmas archaques semblent
vouloir mimer des oeuvres dites "primitives" . Elles paraissent de ce fait vouloir partir la recherche
d'un sens perdu . Quant aux oeuvres qui se veulent vides, sans doute cherchent-elles dfier le
langage, dpasser le jeu facile des interprtations pour tenter d'atteindre un absolu qui serait celui
de la forme et de la couleur . La valeur montaire, acquise par maintes oeuvres dans notre socit
dont c'est un critre essentiel, prouve bien qu'il s'agit l d'un dfi l'entendement . S'il n'y avait, pour
1986
Depuis le dbut de ce sicle, on ne cesse, gnration aprs gnration, de recrer l'oeuvre ultime,
le dernier tableau . Depuis lors s'accumulent des oeuvres dont les caractristiques formelles sont
rduites leur plus simple expression pour tenter d'atteindre l'essentiel . L'art conceptuel marquait
une tape dcisive dans cette qute de l'absolu . La rflexion sur l'art qu'il impliquait, le confinait
dans un terrible isolement . De par ses postulats il s'excluait de lui-mme de toute mise en parallle
ou comparaison avec toutes sortes d'autres activits artistiques.
Paradoxalement, la conscience de sa propre existence, entreprise d'humilit dans son intention
l'empchait de se situer sur un plan d'galit avec toute activit artistique d'une autre socit . La
possibilit d'tablir un pont avec des cultures diffrentes semblait exclue . La connaissance du
contexte rgissant la cration rendait impossible la relation directe ou la comparaison avec
d'autres contextes.
Entre-temps, la domination exerce pendant quelques annes par cette tendance dans le monde
de l'art s'est efface au profit d'autres courants. Leur rsurgence, bien plus que leur apparition
spontane, tmoigne du mouvement pendulaire qui anime les modes artistiques.
Une nue de productions rgressives (par rapport ce sens de l'histoire de l'art), ou tout le moins
trs traditionnelles, ont pouss comme des champignons . Non pas que la peinture expressionniste
ait cess d'exister pendant les annes 60 - 70 : elle n'avait simplement pas accs aux circuits
valorisants de l'art savant diffusion internationale.
L'histoire de l'art - en tant que construction intellectuelle destine interprter la cration - procde
de prfrence par strates en oubliant la permanence de courants de penses qui se poursuivent en
parallle parfois durant des dcennies.
Le paysage de l'art qui s'tale devant nous n'est plus celui d'une avant-garde poursuivant la qute
de l'oeuvre ultime qui rsumerait tout en un condens absolu . Au contraire, la diversit des
directions suivies par les jeunes artistes tonne : no-expressionnisme, nouvelle figuration, postminimal, dtournement d'objets, utilisation du mobilier et dcoration, photographie, ascse critique
et rflexive, positions politiques . Les tenants du "tout par le rien", du "dire plus avec le moins" n'ont
pas cess de nous surprendre . Ce sont eux qui ont donn ce sicle son image la plus originale . Ils
ont donn forme des aspirations et une pratique de la libert qui nous sert de fondement
intellectuel et esthtique.
Situation de l'art en dehors du monde occidental

La notion de relativit, si prsente dans toute la pense de ce sicle, achoppe jusqu' prsent dans
le domaine des arts visuels . La parade est bien connue : les artistes occidentaux, les ntres, ont
parfaitement eu conscience des qualits des arts dits "primitifs" et s'en sont amplement servis
durant la premire moiti du sicle . Depuis, le dferlement des structures de notre socit a t tel
dans le Tiers Monde qu'il aurait tout dtruit ou au moins avili . Et chacun de s'empresser de faire un
mea culpa attrist, qui vite d'aller y voir ou de faire preuve de curiosit.
On s'accorde transposer rapidement les ides hgliennes sur la disparition progressive des
religions traditionnelles et par consquent de la mort de l'art sur les socits non occidentales.
D'autre part, notre conception volutionniste de l'art serait incompatible avec des pratiques
artistiques reposant sur la tradition et sur la rptition de modles . Cette affirmation doit tre
nuance . Outre le fait que la course la nouveaut, l'invention font partie de notre tradition, on doit
aujourd'hui se distancier d'une conception de l'histoire de l'art qui ne fonctionne qu' partir de
ruptures . La fameuse rupture czannienne tait-elle aussi importante qu'on le dit ? On peut tout aussi
bien voir l'histoire de l'art sous l'angle de la permanence . Il ne s'agit pas forcment d'une continuit
linaire, mais de reprises de traditions enfouies, de rsurgences de signes et de valeurs symboliques
appartenant l'histoire de l'humanit et pas forcment l'histoire de l'art.
1986
Les prmisses sont diffrentes, les contextes galement, mais si l'on fait abstraction des grands
discours culturels, et si l'on s'interroge sur le fonctionnement de l'acte crateur chez l'artiste en tant
qu'individu, peut-tre le foss n'est-il plus aussi large . C'est ce stade qu'il pourrait y avoir des
dnominateurs communs : les motivations qui poussent un individu crer et la srie de dcisions
formelles o il engage sa libert . Lorsque l'artiste donne forme une pense, les diffrences entre le
respect de la tradition et le got de l'innovation peuvent s'estomper . Un peintre de thangkas
npalais ou tibtain investit toute sa foi dans son oeuvre . II peut tre amen oprer des
modifications par rapport ses modles en fonction de ses propres convictions religieuses ou de
son interprtation du dogme . Il peut donc y avoir volution, mme si elle est trs lente . A l'oppos,
lorsqu'un artiste occidental peint la mme forme depuis 20 ans, il ne fait que rpter un modle qu'il
s'est fix.
L'exposition dans cette perspective comprendra deux volets :
1. Les artistes de nos centres artistiques.
"la mort de l'art, l'art en vit" :
Ils seront classs sans distinction d'ge parmi ceux dont l'oeuvre apparat aujourd'hui comme la
plus pertinente, la plus charge des valeurs spirituelles de notre poque.
Dans nos centres d'art, certains artistes ont des liens privilgis avec les cultures non occidentales.
- Les artistes africains ou asiatiques qui se sont installs et vivent en Occident et dont l'oeuvre rvle
des caractristiques issues de leur culture d'origine.
- Les artistes occidentaux qui se sont distingus par le rel intrt qu'ils ont port d'autres cultures.
Ces artistes pourront apporter des points de vue intressants dans les discussions et nous aider
orienter nos recherches.
II . Les artistes qui n'appartiennent pas ces centres mais la "priphrie".
L'enqute sur ces artistes devra couvrir un champ d'investigation extrment large . Elle sera mene
avec la plus grande curiosit et la plus grande ouverture d'esprit possibles.
Dj les contacts pris travers le monde et les recherches bibliographiques ont permis de localiser
un grand nombre d'artistes . II faudra se rendre sur place et vrifier l'authenticit de chaque cas . On
peut d'ores et dj distinguer plusieurs types de crations et d'oeuvres.
- Les oeuvres de caractre archaque cres pour des crmonies rituelles et lies une
transcendance religieuse ou magique (par exemple les aborignes Warlpiri qui avaient
cr une peinture de sable l'ARC, Muse d'art moderne de la Ville de Paris, 1983).
- Les oeuvres de caractre traditionnel faisant preuve d'une assimilation de la ralit vcue
(ex . les avions ou les motards sur les masques Gelede au Nigria ; les cercueils de Kane
Kwei au Ghana).
- Les oeuvres dues l'imagination d'artistes, quelquefois marginaux, qui reprennent leur
compte ou rinventent une cosmogonie ou une interprtation du monde . Ces oeuvres
peuvent donner lieu toutes sortes de croisements culturels.
- Les oeuvres d'artistes ayant frquent des coles d'art occidentales ou occidentalises.
Le propos n'est en aucun cas de rechercher une sorte de puret originelle ou mme d'identit
culturelle maintenue l'abri d'une pollution occidentale . Sauf exception, cela n'existe plus . L'intrt
qu'on montre aux aborignes et aux papous, n'est pas destin, comme on le lit constamment,
retrouver un tat antrieur de notre humanit occidentale, mais bien au contraire rencontrer des
1986
hommes et des femmes qui n'ont pas la mme histoire que nous, qui vivent dans le prsent et
possdent des valeurs qui nous font dfaut . Les artistes le savent bien . Et ceux du dbut du sicle ne
se sont pas intresss uniquement aux caractristiques formelles de la sculpture africaine.
Le mythe du bon sauvage est encore trs vivace dans ce domaine . On considre encore souvent
que tout contact d'une culture archaque avec la civilisation occidentale est destructeur et que tout
effort pour faire connatre les cultures non occidentales relve d'une attitude no-colonialiste.
Les jugements idalistes sur l'art non occidental sont le lot commun . On suppose souvent que la
cration d'objets visuels sacrs ou magiques (que nous appelons communment art) est le rsultat
d'une expression de groupe spontane ( l'abri de conflits internes) comme dans un paradis perdu.
En fait toute oeuvre est toujours ralise par une personne ou un petit groupe d'individus qui en a la
responsabilit et a acquis, pour ce faire, des connaissances particulires . Il n'y a pas d'art
anonyme. Il y a toujours un ou plusieurs auteurs identifiables . Si la sculpture traditionnelle africaine est
anonyme, c'est parce que les blancs qui collectionnaient les pices, ne s'intressaient pas leurs
auteurs et leur identit . Au contraire, ils voulaient plutt propager l'ide d'une expression artistique
issue du gnie de la communaut entire. En fait des recherches rcentes sur les masques Gelede,
en particulier, ont prouv qu'on pouvait identifier les sculpteurs et parfois des dynasties de
sculpteurs sur plusieurs gnrations.
Evolution
On dit souvent que certaines socits sont statiques compares au concept occidental d'histoire
et d'volution. Dans ces cultures, il n'y a souvent pas de sens de l'histoire d'un point de vue
chronologique, et de ce fait, pas de sens de l'volution . Cependant, il n'y a pas de socit
totalement statique . La relation de l'homme avec la nature (c'est dire la culture) change en
fonction des contacts avec d'autres communauts ou des impulsions donnes par certains
individus de l'intrieur. Les vitesses sont bien entendu compltement diffrentes . Les rythmes de
changement ne sont pas comparables.
Tout objet dont nous avons connaissance implique qu'il y a eu un moment donn contact avec le
monde occidentalis . Il n'y a pas de cration vierge l'tat pur. Et ce contact implique que ces
gens ont d ragir d'une faon ou d'une autre ces rencontres . On peut en donner deux exemples:
- les sculpteurs de masques Gelede au Nigria ont inclu dans leurs oeuvres toutes sortes d'objets
appartenant au monde moderne occidental : bicyclette, avion, automobile, etc . . . Certains
ethnologues considrent cela comme une dcadence cause d'une prtendue influence
dbordante de l'Occident, alors qu'au contraire une culture y fait preuve de sa capacit assimiler
le monde dans lequel elle vit . Au lieu d'tre sclrose dans une forme archtypale qui ne
correspond plus la ralit vcue.
- les Warlpiri, une tribu aborigne d'Australie, acceptent de raliser et de montrer des peintures sur
sable qui taient l'origine rserves exclusivement des crmonies rituelles de circoncision . Ils
le font parce qu'ils croient que c'est le meilleur moyen pour eux de faire connatre leur culture . Ils en
sont trs fiers et conscients de l'importance de sa survivance . Ils esprent travers cette
reconnaissance extrieure se protger des agressions ou de la destruction par les influences
occidentales.
Mythes et lgendes repris par un artiste

Des mythes et lgendes traditionnelles peuvent servir de fond thmatique des artistes qui les
interprtent avec des techniques traditionnelles mais en y apportant leur propre invention formelle.
Chez les Warli de Maharashtra (Inde), les artistes sont en relation troite avec leur communaut et
partagent sa vie spirituelle . L'artisteJivya Soma Masha, plus inventif que d'autres, cre de nouvelles
formules pour rendre compte de vieilles lgendes . Il sera invit l'exposition.
1986
Les blocages des arts visuels par rapport aux autres disciplines et le problme du
contexte
Il est trange de constater que notre Information sur la littrature dans le monde est beaucoup plus
grande que sur les arts visuels . Et pourtant chacun sait qu'une traduction est une trahison, alors que
pour les arts visuels, mme si le code de rception peut varier d'une culture l'autre, l'oeuvre,
l'objet reste lui au moins identique.
Il est maintenant communment admis dans le domaine des arts du spectacle de faire venir
d'Afrique ou d'Asie des troupes de thtre et des musiciens . Et alors que pour les arts visuels on ne
cesse de poser le problme du contexte comme un pralable, on s'en inquite peu dans les autres
disciplines . Les oeuvres d'art non occidentales semblent frappes d'un tabou selon lequel on ne
peut les montrer sans expliquer leur contexte. Or, il ne faut oublier la capacit des objets visuels
vhiculer du sens et des symboles et stimuler par le canal des sens l'motion ou l'imagination.
Le visiteur de muse moyen a sans doute plus d'informations sur les pays du Tiers Monde diffuses
par les mdias que sur les conditions de la cration au Moyen Age . Le problme se situe plus du
ct du sentiment de l'appartenance culturelle que des connaissances.
Oeuvres phmres et installations

Beaucoup d'oeuvres seront ralises et installes sur place par les artistes . Ceci a l'avantage de
pouvoir ventuellement permettre aux intervenants de ragir au changement de contexte culturel
et, grce leur propre apprciation sensitive de Paris, d'adapter leur oeuvre ces nouvelles
donnes.
Les oeuvres phmres (peintures sur sable des aborignes, peintures de sable navajo, vvs
vaudous) arrivent se perptuer en toute authenticit car elles chappent l'emprise du circuit
marchand . Les peintures de sable ralises au sol par les sorciers lors de rituels de gurison doivent
obligatoirement tre dtruites aprs un certain temps.
A la demande d'une clientle de touristes, les indiens navajo font des peintures de sable fixes sur
panneaux pour en faire des tableaux . Pour chapper l'interdit, les artistes navajo prennent bien
soin de ne jamais faire figurer les motifs sacrs sur leurs tableaux . Ils s'appliquent les transformer.
Mthodes et critres
Le projet ne peut se raliser que dans une indpendance totale par rapport aux circuits politiques
officiels, nationaux ou internationaux . Ce sera la premire exposition rellement internationale
conue par un organisateur qui garantit l'unit intellectuelle des choix avec une quipe de
collaborateurs qui ont particip la phase de rflexion et d'laboration de ce projet :
- Jan Debbaut, directeur du Van Abbe Museum, Eindhoven.
- Mark Francis, ancien directeur de la Fruitmarket Gallery, Edimbourg ; Commissaire dlgu
- Jean-Louis Maubant, directeur du Nouveau Muse de Lyon-Villeurbanne
Ils appartiennent tous les trois une nouvelle gnration d'organisateurs d'exposition et sont
appels, par la pertinence de leurs choix respectifs, jouer un rle dterminant sur la scne de l'art
contemporain dans les annes venir.
Si l'ouverture vers d'autres civilisations doit tre aussi large que possible il n'en reste pas moins que le
choix est dict par un regard occidental . Plutt que de tenter de nier ce regard, il importe d'utiliser
l'exprience artistique de ce sicle qui a explor un trs grand nombre de possibles . Il ne s'agit pas
d'un catalogue des activits artistiques du monde . C'est bien plus un dialogue entre diverses
attitudes de cration . L'exposition ne prtend aucune exhaustivit . De mme que dans notre
propre culture le got dominant d'un moment peut rendre aveugle certaines oeuvres, on ne
1986
cherche pas un absolu intemporel, il est bien au contraire ancr dans son poque, dont il est le
produit.
Les crateurs ne seront donc pas choisis et montrs comme reprsentants de nations qui pourraient
travers eux faire la dmonstration de leurs pouvoirs culturels, conomiques ou politiques, mais
comme des individus venant du monde entier, et travaillant tous pour la vie de l'esprit.
Ils seront donc prsents sur un pied d'galit . Pour viter les petites comptabilits nationalistes,
chaque artiste sera prsent avec trois informations fondamentales : pays de naissance, pays de
rsidence et nationalit (passeport) . Il ne serait pas tonnant de trouver beaucoup d'artistes dont les
trois "entres" seront diffrentes.
Les critres utiliss seront donc ceux dont nous faisons usage couramment pour l'art contemporain.
Ils seront relativiss et doss en fonction des situations particulires . Certains s'avrent totalement
inadquats au profit d'autres, selon les contextes . Il apparat cependant important de les noncer:
- La radicalit : les ides doivent tre pousses et traduites jusqu' leurs consquences
extrmes.
- Le sens de l'aventure et le risque doivent primer sur le sens de l'esthtique et de la forme.
- L'originalit par rapport au contexte culturel historique
- L'invention dans le sens d'une nouvelle interprtation du rel, comme dans le domaine
scientifique.
- L'adquation de l'homme et de l'oeuvre . C'est pourquoi tout artiste devra tre rencontr
dans son lieu de travail, dans son atelier.
- La valeur d'opposition et de rsistance au milieu environnant de la part d'individus ou de
groupes (minorit culturelle).
Architecture
La mise en forme des espaces et leur adquation aux oeuvres prsentes fera l'objet d'un soin
particulier . Trop d'expositions d'art contemporain en France ont par le pass montr un grand
laisser-aller sur ce plan l.
L'architecture intrieure construite dans la Grande Halle-La Villette et au Centre Georges Pompidou
sera conue de faon crer des espaces varis . Ils devront agir fortement sur le visiteur, pouvant
aller jusqu' des contraintes physiques, pour lui faire sentir les diffrences de contexte . Un circuit
particulier pourrait entraner le visiteur dans une exprience d'un temps plus dilu pour voir des
oeuvres requrant silence et contemplation . Le parcours sera tabli selon des relations de sens et
non selon des rapprochements formels ou gographiques.
Conclusion
Cette exposition suscitera un grand dbat et soulvera de nombreuses questions qui, jusqu'ici
n'taient envisages que sur un plan thorique . Elles pourront tre dbattues de faon relle et
pratique . Le thorique et le pragmatique trouveront leur rsolution et leur quilibre dans l'exposition
elle-mme.
Cette manifestation contribuera la rencontre de milieux replis sur leurs propres rseaux et qui
s'ignorent : celui de l'art contemporain occidental dont les acteurs connaissent trop bien les tenants
et les aboutissants et celui de l'art non-occidental, difficilement saisissable dans sa dispersion . Ce
sera une exposition imprvisible, avec du "jamais vu" qui constituera aussi bien pour le public que
pour les spcialistes une relle surprise . C'est ce que tous les gens un tant soit peu curieux attendent
de la culture .
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211, avenue jean laurs, 75019 Paris
Tlphone : 42 49 77 22, Tlfax : 42 41) 35 0(i, Tlex : 213614 F Halle
L 'exposition magiciens de la terre ralise parle Muse national
d'art moderne et la Grande Halle la Villette, bnejicie du soutien du
Liste alphabtique des artistes

invits participer l'exposition
jean-Hubert Martin
Mark Francis
Commissaire de l 'exposition Commissaire dlgu Commissaires adjoints
Centre G . Pompidou, Mnam : 37 artistes

La Grande Halle - la Villette : 64 artistes
Abramovic Marina
Adams Dennis
Akpan S. J.
Alberola Jean-Michel
Amidou Dossou
Anselmo Giovanni
Araeen Rasheed
Baldessari John
Bajracharya Nuche Kaji
Bedia Jose
Ben jr Joe
Bertrand Jean-Pierre
Bien Aim Gabriel
Boetti Alighiero e
Boltanski Christian
Boulatov Erik
Bourgeois Louise
Brouwn Stanley
Bruly Bouabre Frdric
Buren Daniel
Byars James Lee
Camara Seni
Chukwukelu Mike
Clemente Francesco
Couturier Marc
Cragg Tony
Cucchi Enzo
Dambi Cleitus, Dumbrang Nick, Wem Ruedi
Dawson Neil
Devi Bowa
Didi Maestre
Dimitrijevic Braco
Efiaimbelo
Punch John
Golan Julio
Gershuni Moshe
Gourez Enrique
Gu Dexing
Haacke Hans
Hom Rebecca
Houshiary Shirazeh
Huang Yongping
Jaar Alfredo
Jambruk Nera
Kabakov Ilya
Kane Kwei
Kawaguchi Tatsuo
Kawara On
Kiefer Anselm
Kingelez Bodys Isek
Knight John
Kirkeby Per
Kossi Agbagli
Kruger Barbara
Kuniliusee Paulosee
Lakhdar Boujema
Liautaud Georges
Linares Felipe
Long Richard
Mahlangu Esther
Malich Karel
Mashe Jivya Soma
Mawandjul John
Meireles Cildo
Merz Mario
Miralda
Miyojima Tatsuo
Morrisseau Norval
Munoz Juan
Munyaradzi Henry
Oldenburg Claes, Van Bruggen Coosje
Paik Nam June
Philidor Wesner
Police Sigmar
Rabden Temba
Rego Ronaldo Pereiro
Samba Chri
Sarkis
Seven Seven Twins
Sharma Raja Babu
Singh Shyam Jangarh
Spero Nancy
Spoerri Daniel
Teshigahara Hiroshi
Thannoon Yousuf
Thinle Lobsang, Palden Lobsang Sherpa Bhorda,
Tokudagba Cyprien
Ulay
Unsworth Ken
Unya Chief Mark,Emedem Nathan
Vilaire Patrick
Vyakul Acharya
Wall Jeff
Weiner Lawrence
Wodiczko Krzysztof
Wululu Jimmy
Wunuwun Jack
Yang Jie Chang
Yuendumu (communaut)
Zush
MAGICIENS DE LA TERRE
Nous vous rappelons que dans le cadre de l'exposition "Magiciens de la Terre" se

tiendra le Samedi 10 juin, un dbat/Table-ronde auquel vos lecteurs sont convis
Nous souhaitons vivement votre prsence .
,?orges po4fe
Samedi 10 juin de 15h 18h
Service o'es
Archives
Modrateur : Daniel SOUTIF
Avec la participation de Messieurs et Mesdames :

FEI DA WEI (Chine)
Chrif KHAZNADAR (France)
Thierry DE DUVE (Belgique)
Pierre GAUDIBERT (France)
Yves MICHAUD (France)
Jean-Hubert MARTIN (France)
Mark FRANCIS (Grande Bretagne)
Aline LUQUE (France)
Andr MAGNIN (France)
et de journalistes de la presse crite
Au cours de cette journe seront abords diffrents thmes tels que :

- La notion d' authenticit
- Dplacement des artistes hors de leur contexte
gographique et culturel
- Tradition et Avant-garde
Clivage art urbain / art rural
- Puret de l'art versus march de l'art
En avant-premire 18 heures,
Prsentation du vido-catalogue
"Magiciens de la Terre"
Entre libre dans la limite des places disponibles

Grande salle 1er sous sol
Muse national d'art moderne Centre Georges Pompidou 75191 Paris Cedex 04
Tlphone : 42 77 12 33, Tlfax : 42 77 2!) 49, Tlex: 214024 F Mnam
Jean-Hubert Martin
Directeur du Muse national d'art moderne

211, avenue -Jean Jaurs, 75019 Paris
Tlphone : 42 49 77 22, 'tlfax : 42 49 35 06,'lMex : 213614 F Halle
Jean-Hubert Martin
Mark Francis
Aline bique, Andr Magnin
Commissaire de l 'exposition Commissaire dlgu Commissaires adjoints
Janvier 1989
Premire exposition mondiale d'art contemporain

Dans le premier texte dcrivant le projet Magiciens de la Terre, je disais en introduction que le
concept d'art tait une notion spcifique notre culture . Lors d'un voyage en Papouasie NouvelleGuine nous avons constat que le concept d'art existe dans la tradition de certains groupes . D'une
manire gnrale, l'essentiel des hypothses de dpart se sont rvles exactes . Nous les avons
vrifies dans de nombreux cas . Elles se sont souvent avres plus complexes et plus riches que
prvu, avec de nombreux cas d'espce.
En fait, il ne serait pas abusif de considrer qu'il n'y a que des cas particuliers, comme dans l'art
contemporain occidental . Nous ne cherchons pas nous cacher la concordance des
dcouvertes avec les axes fixs par la recherche, excluant par l-mme d'autres types d'artistes;
ceux-ci pourront faire l'objet d'autres expositions.
L'ventail des crateurs choisis s'tend de l'artiste ayant tudi dans une cole d'art occidentale
celui qui n'a jamais vu un Blanc . Si nous insistions dans nos rflexions antrieures sur l'oeuvre autant
que sur son auteur, c'est maintenant, la suite de trs nombreuses rencontres souvent
enthousiasmantes, l'importance primordiale de ces auteurs dans l'laboration de l'exposition qui
s'impose.
La confiance dans l'individu crateur en tant que fondateur de sa culture s'est totalement
confirme . Nous avons trouv, en Inde par exemple (Jivya Soma Mashe), des artistes qui se servent
d'un vocabulaire formel ancien et traditionnel (qui lui-mme a eu un moment donn son ou ses
1989
inventeurs, ne l'oublions pas !) pour l'enrichir au gr de leur propre imagination et de leurs propres
inventions . Ceux-ci n'hsitent pas voyager loin de chez eux, sur invitation, pour faire la preuve de
leur talent et de la validit de leur culture, sans rien en renier.
L'ide de l'change entre ces individus issus du monde entier et de leur dialogue s'est impose de
plus en plus fortement . L'histoire de l'humanit n'est en fait qu'une longue succession d'changes,
d'emprunts, de vols d'influences dans tous les sens . En effet, les nations victorieuses ou dominantes
imposent leur loi et leur style, mais elles s'imprgnent galement des autres dans de nombreux
domaines, en leur empruntant certains modes de vie . La notion d'identit culturelle qui surgit
chaque pas de nos discussions, rsulte d'une conception statique de l'activit humaine, alors que la
culture est la rsultante toujours en mouvement de la dynamique des changes.
Ainsi peut-on aller jusqu' dire que "l'acculturation n'existe pas" . En effet, une culture en remplace
une autre ou bien plutt se surimpose et se mlange une autre, faute de quoi il faudrait reconnatre
que la culture occidentale n'existe pas . On ne cesse de dnoncer ses ravages et alors qu'elle
prend chez nous de plus en plus d'importance, n'engendrerait-elle que du vide l'extrieur ?
Face ces prises de position gnralistes et abstraites, nous avons privilgi une approche
pragmatique qui dbouchera sur un dialogue entre des individus qui font leur culture.
Par contre, certaines ides de rencontres entre artistes occidentaux et non occidentaux se sont
rvles trs difficiles mettre en pratique . Ce fut le cas par exemple, pour l'artiste amricain
Lawrence Weiner qui a particip un voyage de prospection en Papouasie Nouvelle-Guine.
Malheureusement les dplacements ncessaires pour rencontrer les artistes dans plusieurs villages
ne lui ont pas permis de sjourner suffisamment longtemps pour des changes approfondis . L'ide
premire d'un dialogue entre des oeuvres ou d'une ventuelle collaboration n'a pu tre ralise.
Par contre ce voyage a permis de localiser en Apenga, petit village au nord du Sepik, un peintre qui,
par la suite, a ralis pour l'exposition une grande peinture sur corce identique celle qui orne la
faade des haus-tambaran, maisons communautaires.
Nous vivons dans un monde de communication o l'information sur d'autres cultures ne cesse de se
dvelopper . On ne peut donc plus ignorer l'existence des crateurs . Mais reconnatre leur existence
tout en leur niant la capacit d'tablir un change avec nous serait scandaleux . Ce serait les traiter
une fois encore comme des mineurs . Certains voudraient, pour notre plaisir, les confiner dans un tat
culturel archaque, renouvelant ainsi ce mythe de la qute de l'origine que nous poursuivons chez
les autres . En suivant cette pente, on est trs prs de l'isolation force que constitue la rserve . Or, on
s'aperoit que les artistes ont envie de montrer leurs oeuvres l'extrieur, pas simplement dans un
but lucratif . Contrairement ce que l'on pense souvent, un voyage Paris ne provoque pas
forcment une dstabilisation culturelle . Pourquoi refuserions-nous aux autres le plaisir que nous
prenons voyager ?
Il nous est apparu que dans certains villages, sur le Sepik ou dans le dsert australien, o la
production artistique est en pleine mutation en fonction de la demande de la clientle blanche,
notre intrt exclusif pour l'art traditionnel - et nos ventuels achats - pourrait fournir un contrepoids
important dans les discussions internes de la communaut et ses orientations artistiques.
En effet, comme on l'a dj dit propos des Aborignes australiens, certains groupes savent que
l'intrt des trangers valorise leur production artistique auprs des jeunes , et assurent ainsi sa
continuit.
L'application des mthodes et des critres utiliss pour l'art contemporain occidental s'est avre
valide . Nous n'ignorons pas tout ce que notre jugement esthtique a de relatif mais nous ne
cherchons pas nier notre got .
1989
Nous avons cependant eu recours de nombreux informateurs locaux, critiques, directeurs de

muses, etc . . ., qui nous ont non seulement fait partager leurs connaissances, mais ont parfois
orient nos choix, par les explications qu'ils apportaient sur les motivations et le contexte . Les artistes
non occidentaux ne sont-ils pas enferms dans une double contrainte ?
S'ils font de la peinture, on les juge la trane de nos artistes . S'ils font autre chose, on dit que c'est de
l'artisanat ou de l'objet ethnologique.
S'ils font du "primitif", on leur dit qu'ils copient des modles dont ils ne saisissent plus le sens et qui
correspondent des croyances rvolues . S'ils font du "moderne", on leur dit qu'ils ont perdu leur
identit culturelle.
S'ils font des objets dlicatement ouvrags, requrant beaucoup de soin et de matrise technique,
on dit que ce n'est qu'une prouesse artisanale, s'ils adoptent une excution libre, on dit que c'est
mal fait.
Et de toutes les faons, s'ils vendent leurs oeuvres - ce qui est le cas dans le moindre village o toute
activit trouve sa rtribution - on leur dit qu'ils sont pourris par l'argent et font des oeuvres
commerciales.
II n'en reste pas moins que trois types d'oeuvres ont t cartes :
1) Les oeuvres qui chappent totalement nos catgories et critres esthtiques.
2) Les oeuvres insparables de leur contexte, celles que nous n'arrivons pas voir, pour lesquelles
nous sommes "aveugles" ; certains objets trs simples ou trs frustes dont la charge magique ou
spirituelle indniable n'est plus perceptible une fois extraits de leur contexte.
3) Les oeuvres qui correspondent trop directement des catgories esthtiques ou artistiques dj
trs connotes et thorises chez nous . Mme si ces oeuvres ont t cres en-dehors de tout
contact avec l'art occidental, leur adquation ces catgories reconnues les ferait passer pour
des pastiches ou des oeuvres fortement influences . II nous a paru plus sage de les carter, car le
malentendu les condamnerait et les explications ne leur seraient d'aucun secours.
C'est d'une manire gnrale la force de la communication visuelle que cette exposition mettra en
vidence . Elle est en train de reconqurir du terrain, face au langage, dans les tudes
anthropologiques . Elle nous est toujours essentielle lors de rencontres avec les artistes dont on ne
parle pas la langue : un geste, une attitude ou un regard valent bien des discours.
En dfinitive, au-del de la magie des rencontres et de l'enrichissement par le dialogue, deux
concepts surgissent constamment dans nos rflexions et nos discussions :
- la relativit des cultures les unes par rapport aux autres
- la religion occidentale du mouvement : progrs et volution.
Et s'il est indniable que nos querelles - byzantines - des images sont passionnantes, il n'est plus
aujourd'hui possible de faire l'impasse sur ces autres images qui se crent ailleurs.
J .H .M .
EDITION
UN ATLAS POUR S'Y RETROUVER
UNE REVUE POUR EN PARLER
Tlphone: 42 77 12 33, Tlfax : 42 77 2949, Tlex : 2141124 F Mnam
211, avenue Jean Jaurs, 75019 Paris
Tlphone : 42 44 77 22,'llfax : 42 49 :151)6, 7i Iex : 213614 F Halle
L'Atlas
L 'exposition magiciens de la terre ralise par le Muse national

d'ail moderne et la Grande Halle la Villeae, bnficie du soutien du
Sealer et de la participation de Canal +
Jean-Hubert Martin
Mark Francis
Commissaire dlgu
Mine bique, Andr Magnin

La nature mme de l'exposition "Magiciens de la Terre" a permis Bernard Marcad d'imaginer

un atlas o le primat est donn au visuel sur le rdactionnel, privilgiant une "pense visuelle" o
les images montrent plus qu'elles n'illustrent un discours critique.
Ce catalogue-atlas s'articule en deux parties :
- Les textes de Jean-Hubert Martin et des commissaires Mark Francis, Aline Luque, Andr Magnin
prsentent le concept de l'exposition.
Celui de Pierre Gaudibert pose la question des rapports de l'art occidental avec ceux qu'il est
convenu d'appeler "les artistes du Tiers-Monde".
Jacques Soullilou s'interroge sur le concept de ravissement qu'il distingue des notions
traditionnelles de dtournement et de rcupration.
Le texte thorique de Thomas McEvilley "L'Ouverture du pige : l'exposition post-moderne et
Magiciens de la terre" dveloppe le dbat qu'il avait inaugur l'occasion de l'exposition
"Primitivlsm' in the XXth century" de William Rubin au MoMA,New York.
Homi Bhabha analyse le concept de 1-hybridit" dans la culture contemporaine et postcolonialiste. John Mundine explique la situation de l'art aborigne contemporain en Australie
L'intervention de Bernard Marcad : "l'Autre, ce grand alibi : gnalogie en forme de fable
visuelle et textuelle de nos rves et de nos chimres, de nos grandeurs et de nos petitesses, de
nos attirances et de nos rpulsions " s'applique mettre en perspective (sous forme de planches
entre l'encyclopdie et l'atlas) l'imaginaire occidental de l'Autre au travers de sujets comme : le
colonialisme, les grandes dcouvertes, l'exotisme, la fiction ...
- Sur les 200 pages qui leur sont rserves, les artistes ont ralis eux-mmes la prsentation de
leur oeuvre ; en regard, une carte gographique vient redfinir le monde partir de la
perspective singulire de chaque artiste.
256 pages, format 36 X 28, 650 illustrations dont 300 en couleur . 430 francs
Tblphone : 42 77 12 33, Telfax : 42 77 29 49,'llex : 214024 F Mnam
Tlphone : 42 49 77 22,'Ilfax : 42 49 35 Ob, Tlex : 213614 F halle
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Jean-Hubert Martin
Mark Francis
Commissaire dlgu Commissaires adjoints
Sommaire de l'Atlas
Jean-Hubert Martin : - Prface

Aline Luque : IL - Visiteur qui cherche le sens?
- Joue revenir sur ses pas
Mark Francis : - Trues Stories, ou carte du monde potique
Andr Magnin : - 6 48' Sud 38 39' Est
Pierre Gaudibert : - La plante tout entire, enfin ...
Thomas McEvilley : - Ouverture du pige : l'exposition postmoderne et
"Magiciens de la Terre"
Homi Bhabha : - Hybridit, identit et culture contemporaine
Jacques Soulillou : - Ravissantes priphries
Bemard Marcad : - L'Autre, ce grand alibi
- Atlas des 100 artistes exposs
Tlphone : 42 77 12 33, Tlfax : 42 77 29 49, 'tlex : 214024 F Mnam
211, avenue_ Jean ,Jaurs, 75(119 Paris
Tlphone : 42 49 77 22,'llfax : 42 49 35 ()fi, 'tlex : 213614 F Balle
Sceller et de la participation de Canal +
Les Cahiers n 28
Mark Francis
Jean-Hubert Martin
Commissaire de l'exposition Commissaire dlgu

du Muse national d'art moderne
Ce numro de l't 1989, sort en avance, au moment o s'ouvre l'exposition Magiciens de la terre.
Il est consacr aux enjeux thoriques de cette exposition qui se veut la premire exposition d'art
contemporain rellement internationale.
On peut rsumer ces enjeux d'une phrase : quelles sont les consquences pour nos critres de
dfinition et de perception des oeuvres d'art quand nous ouvrons le champ du regard et de
l'exposition des artistes autres que ceux auxquels nous sommes habitus et en les montrant aux
cts de ces artistes-l prcisment ?
Nous sommes habitus un monde de l'art essentiellement occidental, dont l'influence
multinationale s'identifie celle du moderne ou du postmoderne.
Pourtant, en ce moment mme, partout, des artistes travaillent, non pas pour s'intgrer ce
modle, mais pour faire un art qui soit le leur - et un art part entire - : celui de leur tradition, de leurs
techniques, de leur pays, de leur culture et de leurs croyances.
Nous nous sommes adresss des crivains, critiques, anthropologues, historiens, qui travaillent
depuis longtemps dans la perspective de cette mise en relation ou de cette confrontation du centre
et de la priphrie, des auteurs pour qui les questions esthtiques ne se posent pas dans un espace
pur mais doivent faire aussi intervenir des perspectives politiques, culturelles, anthropologiques.
O sont les centres quand ils sont partout ?
Avec la collaboration de Homi Bhabha, Franois Lupu, Carlo Severi, Louis Perrois, Yves Michaud,
Lucy Lippard, Sally Price, James Clifford, Guy Brett, Fumio Nanjo, Jean Fischer, Jyotindra Jain
144 pages, 30 illustrations, 110 francs.
Plan de l'exposition Magiciens de la terre

La Grande Halle La villette
suite de l'exposition au Centre Georges Pompidou
N. Monlsx.0
T. KawpuchhI
13
G5
A. Jam
S . Camera
Bourssols
i
E. BoulMov
c. s.mh.
12
R. Ara
.
OIS
J. Bedla
10
M. Ossahonl
N. Spero
I
J. Mono:
11
C. Melraks
Plan de l'exposition Magiciens de la terre

au Centre Georges Pompidou
suite de l'exposition La Grande Halle La Villette
A . Boetti
9
J . Galan
O. Kawara
R.B . Sharma
i'
D
N.J . Paik
J . Yang
P . Kuniliusee D. Amidou
'A . Vyakul
Sarkis
12
W . Philidor
Bajracharya
R. Horn'
E . Cucchi
F. Clamante
C . Dambil
N . Dumbrang
R . Wem
S. Brouwn
M . Didi
S . Polka
P. Vilaire
14
J . Wunuwun
C .M.Unya
N. Emeden G . Liautaud
3 J .S. Mashe IT. Miyajima
.16
A. Kiefer
F. Linares n D . Buren
M . Chukwukelu
extrieur du 5e tage
B. Kruger
K . Wodiczko
Jr d c.)
N . Dawson
(piazza)
J .L . Byars
H . Teshigahara
Service ues Archives
AUTOUR DE L'EXPOSITION
VISITES-ANIMATIONS
FILMS
COLLOQUE
DEBATS - TABLES RONDES
Une exposition, deux lieux du 18 Mal au 14 Atout 1989
7lphone : 42 77 12 33, Tlfax : 42 772!) 49,'Ilex : 214024 I' Mnam
7lphone : 42 49 77 '',Tlfax : 42 4!) 35 06,'Ilex : 213614 F l talle
Visites-animations rgulires
Lfrxposition magiciens de la )erre ralise par le Muse national

d'art moderne rt la Grande Halle la Villette, bnficie du soutien du
Ministre de la Culture et de la Communication, de la fondation
Scaler et de la participation de ( :anal +
Jean-Hubert Martin
Mark h-anis
Commissaire de l 'exposition Commissaire dlegue

Libre parcours de l'exposition et dbat avec un animateur du Muse national

d'art moderne.
Gratuit sur prsentation du ticket d'entre ou du laissez-passer.
La Grande Halle - La Villette
Lundi, mercredi, samedi
Jeudi et vendredi
16h
20h
Centre Georges Pompidou, Grande Galerie

Lundi, mercredi, samedi
Jeudi et vendredi
20h
16h
Cellule Animation-Pdagogie du Muse national d'art moderne

Pour les groupes (15 b 20 personnes), sur rendez-vous.
Tlphone : 42.77.12.33, poste 46 .73
Une exposition, deux lieux du 18 Mai au 14 Meut 1989
Tlphone: 42 77 12 33,'Ilefax : 42 77 29 49, Tlex : 214024 P Mnam
Tlphone : 42 49 77 22, 'tlfax : 42 49 3 .5 (H , 'tlex : 213614 F Halle
Documents photographiques
mis la disposition de la presse
Noir et blanc et couleur
L'exposition magiciens de la terre ralise par le Muser national

d'art moderne et la Grande Halle la Villette ., bnficie du soutien du
Sealer et de la participation de ( :anal +
jean-Hubert Martin
Commissaire de l 'exposition
Mark Francis
Commissaire dleguc
Mine bique, Andr Magnin

Frdric Bruly-Bouabre (Cte d'Ivoire)
Dessin de la srie "Civilisation Bt", 1988

Dessin de la srie "Scarification", 1988
Seni Camara (Senegal)
Sculpture de terre cuite : Fcondit, 1988
Bowa Devi (Inde)
Mithila : "Naginis" (Femmes serpents)

Dessin
Julio Galan (Mexique)
Peinture
Kane Kwei (Ghana)
Cerceuil "Oignon", 1988

Bois sculpt et peint
Cildo Meireles (Brsil)
"How to built cathedrals", 1987-1988

Installation
.
Mike Chukwukelu (Nigeria)
Masque Ijele, 1989
John Mawandjul (Australie)
Peinture sur corce, 1988
Chri Samba (Zaire)
- L'Espoir fait vivre,1988 Huile sur toile

- Le sinistr implore son anctre,1988 Huile sur toile
Cyprien Tokudagba (Benin)
Ensemble de sculptures et de peintures murales

caractre religieux, 1988
Jimmy Wululu (Australie)
Poteaux funraires de bois peint et sculpt
Jack Wunuwun (Australie)
Peinture sur corce
Yuendumu (communaut),(Australie)
Peinture au sol, 500 X 1000cm
Esther Malhangu (Afrique du sud)
Peinture murale
Efiaimbelo (Madagascar)
Aloalo, 1987 sculpture
Jean-Michel Alberola (France)
"Les ready-made n'appartiennnent pas tout le

monde", Alberola Invenit, Paris, 1988 ; bois
Christian Boltanski (France)
"Les Bougies", 1987 ; Installation
Louise Bourgeois (U .S .A.)
"Articulated loir", 1986 ; Acier peint et caoutchouc
Francesco Clemente (Italie)
"La Chambre Indigo", 1988 ; Papier peint
Moshe Gershuni (Isral)
"Righteousness shall go before him", 1988

Peinture sur papier ; Couleur uniquement
Alfredo Jaar (Chili)
"La gographie, a sert d'abord faire la guerre", 1989

Installation
Ilya Kabakov (U .R.S.S.)
"L'Homme qui s'est envoll dans l'espace depuis son

appartement", 1981-1988 ; Installation
Richard Long (Grande-Bretagne)
"Walking without travelling, the Sahara", 1988

Photo, NB uniquement;
"Hoggaar circle, the Sahara", 1988
Photo, NB uniquement
Karel Malich (Tchcoslovaquie)
Svelto,(lumire), 1988 Huile sur toile
Claes Oldenburg (U .S.A.)
"La bibliothque entropique", 1989 ; Sculpture
Nancy Spero (U .S.A.)
"Codex Artaud", 1971-1973 ; Collage (dtail)
Daniel Spoerri (Suisse)
"Le Dieu cach", 1987 ; Collage
Jeff Wall (Canada)
Tran Duc Van, 1988 ; Cibachrome
Marina Abramovic (Yougoslavie)
"Grey, grey is the sky, Are you riding a jade dragon in

the void", 1988 ; Photo
Documents photographiques : Muse national d'art moderne : Lise Mirzoyan, 42/77/12/33

poste 4987
La Grande Halle la Villette : Catherine Buisson 42/40/27/28
poste 1534
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X 33
LISTE ALPHABETIQUE DES ARTISTES

LISTE DES ARTISTES PAR LIEU
LISTE DES PHOTOS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
Tlphone: 42 77 (2 33, Tlfax : 42 77 !!14!1, Tlex : 214024 F Mnam
Liste des artistes par lieu d'exposition

Tlphone : 4149 77 22,Tlfax : 42 49 35 ()fi, Tlex : 1131114 F Halle
Scaler et de la participation de (:anal +
Jean-Hubert Martin
Mark Francis
Commissaire de l 'exposition Commissaire dligue Commissaires adjoints

Dossou Amidou
John Baldessari
Nuche-Kaji Bajracharya
Alighiero e Boetti
Stanley Brouwn
Frdric Bruly Bouabre
Daniel Buren
James Lee Byars
Mike Chukwukelu
Francesco Clemente
Enzo Cucchi
Cleitus Dambi -Nick Dumbrang -Ruedi Wem
Neil Dawson
Maestre Didi
Julio Galon
Rebecca Horn
Ilya Kabakov
On Kawara
Anselm Kiefer
Barbara Kruger
Paulosee Kuniliusee
Georges Lautaud
Felipe Linares
Jivya Soma Mashe
Tatsuo Miyajima
Nam June Palk
Wesner Philidor
Sigmar Polke
Sarkis
Raja Babu Sharma
Hiroshi Teshigahara
Chief-Mark Unya -Nathan Emedem
Patrick Vilaire
Acharya Vyakul
Jeff Wall
Krzysztof Wodiczko
Jack Wunuwun
Jie Chang Yang
Tlphone: 42 77 12 33,'lelefax : 42 77 29 49, 'tlex : 214024 F Mnam
Tlphone: 42 49 77 22, tlfax : 42 49 35 116, Ii'Iex : 213614 F I talle
d'art moderne et la Grande Halle la Villette ., bnficie du soutien du
Scaler et de la participation de ( :anal +

Marina Abramovic
Dennis Adams
S. J .Akpan
Jean-Michel Alberola
Giovanni Anselmo
Rasheed Araeen
Jose Bedia
Joe Ben jr
Jean-Pierre Bertrand
Gabriel Bien Aim
Christian Boltanski
Erik Boulatov
Louise Bourgeois
Seni Camara
Marc Couturier
Tony Cragg
Bowa Devi
Braco Dimitrijevic
Efiaimbelo
John Fundi
Moshe Gershuni
Enrique Gomez
Dexing Gu
Hans Haacke
Shirazeh Houshiary
Yongping Huang
Alfredo Jaar
Nera Jambruk
KaneKwei
Tatsuo Kawaguchi
Bodys Isek Kingelez
John Knight
Per Kirkeby
Jean-Hubert Martin
Mark Francis
Aline Lutine, Andr Magnin
Commissaire dlegue Commissaires adjoints
Barbara Kruger
Agbagli Kossi
Boujema Lakhdar
Richard Long
Esther Mahlangu
Karel Malich
Cildo Meireles
Mario Merz
Miralda
John Mawandjul
Norval Morrisseau
Juan Munoz
Henry Munyaradzi
Claes Oldenburg ; Coosje Van Bruggen
On Kawara
Temba Rabden
Ronaldo Pereiro Rego
Chri Samba
Jangarh Singh Shyam
Nancy Spero
Daniel Spoerri
Yousuf Thannoon
Lobsang Thinle , Lobsang Palden,
Bhorda Sherpa
Cyprien Tokoudagba
Twins Seven Seven
Ulay
Ken Unsworth
Lawrence Weiner
Jimmy Wululu
Zush
Liste alphabtique des artistes

invits participer l'exposition
Marina Abramovic
Dennis Adams
S. J.Akpan
Jean-Michel
Dossou Amidou
Giovanni Anselmo
Rasheed Araeen
John Baldessari
Nuche Kaji Bajracharya
Jose Bedia
Joe Ben jr
Jean-Pierre Bertrand
Gabriel Bien Aim
Alighiero e Boetti
Christian Boltanski
Erik Boulatov
Louise Bourgeois
Stanley Brouwn
Frdric Bruly Bouabre
Daniel Buren
James Lee Byars
Seni Camara
Mike Chukwukelu
Francesco Clemente
Marc Couturier
Tony Cragg
Enzo Cucchi
Cleitus Dambi , Nick Dumbrang , Ruedi Wem
Neil Dawson
Bowa Devi
Maestre Didi
Braco Dimitrijevic
Efiaimbelo
John Fundi
Julio Galon
Moshe Gershuni
Enrique Gomez
Dexing Gu
Hans Haacke
Rebecca Horn
Shirazeh Houshiary
Yongping Huang
Aifredo Jaar
Nera Jambruk
Ilya Kabakov
Kane Kwei
Tatsuo Kawaguchi
On Kawara
Anselm Kiefer
Bodys Isek Kingelez
John Knight
Per Kirkeby
Agbagli Kossi
Barbara Kruger
Paulosee Kuniliusee
Boujema Lakhdar
Georges Liautaud
Felipe Linares
Richard Long
Esther Mahlangu
Karel Malich
Jivya Soma Mashe
John Mawandjul
Cildo Meireles
Morio Merz
Miralda
Tatsuo Miyajima
Norval Morrisseau
Juan Munoz
Henry Munyaradzi
Claes Oldenburg , Coosje Van Bruggen
Nam June Paik
Wesner Philidor
Sigmar Polke
Tmba Rabden
Ronaldo Pereiro Rego
Chri Samba
Sarkis
Twins Seven Seven
Raja Babu Sharma
Jangarh Singh Shyam
Nancy Spero
Daniel Spoerri
Hiroshi Teshigahara
Yousuf Thannoon
Lobsang Thinle, Lobsang Palden, Bhorda Sherpa
Cyprien Tokudagba
Ulay
Ken Unsworth
Chief Mark Unya , Nathan Emedem
Patrick Vilaire
Acharya Vyakul
Jeff Wall
Lawrence Weiner
Krzysztof Wodiczko
Jimmy Wululu
Jack Wunuwun
Jie Chang Yang
Zush

Extrait du texte
~R-~',4?P/
11cl7/ver
Truc Stories,
ou Carte du monde potique ( l3 3
,? 6r k-)
Mark Francis
In Memoriam MB (t 1976) et BC (t 1989)
***
De nombreuses personnes ont exprim l ' inquitude qu'elles avaient au sujet de Magiciens de la Terre,
qui risquerait de dsavantager ceux des artistes invits qui ne
seraient pas au fait des us et coutumes (les milieux de l'art
occidental ; qu'en dpit (le l'accent que nous mettions sur la
similarit rituelle qui existe entre la nature phmre ou
temporaire des installations contemporaines, et les peintures
murales ou excutes sur le sol que 1)8rtageut en con(mtnt (le
nombreuses communauts traditionnelles, le trajet que ces
(ruvres auront parcouru pour tre cres ou recres Paris est
si considrablement diffrent que le dialogue que nous tentons
d'instaurer sera disproportionn . Il y a en cela certainement
une part (le vrit, mme si elle ne sert qu' reulorcer un point
de vue extrieur aux cercles restreints qui s'en tiennent au
discours de l'sotrisme impntrable dont feraient preuve les
formes les plus modernes de l ' art . Or cet argument masque
galement une position condescendante : tous ces artistes, auparavant exclus, ne peuvent en rien contribuer au dialogue,
impressionns et blouis qu'ils sont par les chatoiements, la
sophistication et la puissance clu monde occidental ; au surplus,
le contact avec une culture diffrente pourrait de certaine manire contaminer leur intgrit.
Cette attitude n'est en rien rserve
l'Europe et l'Amrique du Nord . En septembre 1988, j'tais
en Inde, Bhopal, o un violent dbat passionnait les milieux
intellectuels et la presse indienne, concernant les ellets qui rsulteraient du rassemblement et de la prsentation (le l'art
tribal contemporain . La controverse avait pour origine une
exposition organise au japon, l'he Art of the Adivasi, sous
la responsabilit de I laku Shah, .Jyotindra , Jais et J . Swaminathan, tous directeurs (les plus (I yt ta l tu(Iu CS nouveaux muses
indiens . A la question de savoir si ces expositions n ' taient pas
une spoliation dguise, Swaminathan rtorqua : Indiquezmoi qui n ' a jamais subi d ' influences . Nous y sommes tous
exposs . Les groupes t r ibaux (les rgions les plus recules sont
exposs l'influence extrieure, quand ils se rendent au hast, le
march hebdomadaire tenu dans les villages les plus proches.
Mais je n ' y vois pas d'influence excessive J . . .J En fit, je n'ai
pas encore rencontr, dans ces tribus, d ' artiste qui lt influenc
par ses incursions hors (le son territoire, et qui aurait abandonn son art et sa culture d'originel .
Depuis les annes 60, Swaminathan est, sur la

scne indienne, l'un des artistes contemporains urbains les plus
en vue . A cette p(1(1tte, il avait eu l'occasion d'approli)ndir sa
connaissance des cultures internationales et des divers courants de la modernit par l'entr emise (le son amiti avec Octavio Paz, le pote, qui tait alors ambassadeur du Mexique en
Inde ; il y a vingt ruts, les artistes indiens modernes avaient eu
le projet de confronter les ligures traditionnelles (le l'art indien
l'aune et aux matriaux de l'art occidental, abstrait ou liguratif. Mais l'ambition (le Swaminathan, et ce, surtout, depuis
la construction rcente du muse et du complexe culturel de
Bharat Bhavan, Bhopal, lift de rassembler et de s'informer
sur toutes les formes d'art en Inde, qu'elles soient urbaines ou
tribales (rurales), afin de pouvoir intgrer ensemble ces deux
aspects dans une mme collection.
Dans le catalogue de la collection du muse
Roopankar (de Bharat Bhavau), intitul flic /'erceiuing /tingers
(Perceptions tactiles), il met l'accent sur la prsence, sur la
scne contemporaine, des populations tribales en tant qu'lment essentiel de notre existence . Leur art reprsente l'expression vivante de personnalits vivantes, et seules les catgories tablies par des thories volutionnistes et diachroniques ont construit des remparts en apparence insurmontables
entre l'art t ribal et l'art contemporain.
Swaminathan lui-mente est le vivant exemple
(le sa foi en un prsent continu, cotante eu tmoignent ses
souvenirs d'activiste rvolutionnaire dans les annes 40, lors
du soulvement indien contre l'Empire britannique ., les sentiments puissants qu'il porte envers les paysages du Wessex que
dcrit Thomas Hardy (sentiments inaltrs par son combat
personnel pour l'identit indienne postcoloniale) ainsi que sa
description de la visite qu'il a faite son vieil ami Octavio Paz
Mexico, aprs le tr emblement de terre.
***
7iaduil de I 'anglais far ( .%i.tlian-Aladin Diehold.
Extrait du texte
Ouverture du pige:
l ' exposition postmoderne et Magiciens de la Terre
Thomas McEvilley
a . . Magiciens de la Terre est une tentative

marquante d ' excution d ' une stratgie d ' exposition postmoderne c ' est--dire une stratgie qui essaie consciemment de
ngliger les croyances modernistes vis--vis des canons universels, de l'histoire domine par le progrs, et de la ralit
transcendante de la forme pure . Ecrivant ce texte avant l'exposition, je ne sais pas (peut-tre ne le saurai-je pas non plus
aprs) si Magiciens de la l'erre remplit bien son contrat
postmoderne . Il y a certains problmes de mthode qui rsultent en partie de l ' chelle de l ' exposition . Celle-ci doit prsenter cent artistes, rpartis peu prs galement entre Occidentaux et non-Occidentaux . Cette slection bipartite, en dpit
de ses intentions librales, donne encore une trs grande prpondrance au groupe occidental dont la population est bien
moindre . Les commissaires de l'exposition ont pourtant le sentiment que la distinction occidental/non-occidental est d'une
authenticit discutable (tant donn la situation du Japon),
ainsi que le mlange des cultures en gnral ; ce sentiment n'est
pas dnu de plausibilit.
Un autre problme de mthodologie, affect
en partie par l'chelle de l'exposition, est li au fait que la
slection des oeuvres est effectue en grande majorit par des
individus occidentaux, qui peuvent avoir tendance imposer
tous leurs choix un got particulier en dpit d ' un effort sincre
pour viter cela . Dans certains cas, mais pas toujours, les commissaires se sont l'ait aider dans leur slection par des experts
locaux . L'idal aurait peut-tre t que cela se passe ainsi pour
chaque cas, les oeuvres de chaque communaut tant choisies
par des experts reprsentatifs de la communaut en question,
mettant en valeur de ce fait une varit de critres de qualit,
chacun ayant la mme prtention la reconnaissance . Le fait
que ceux qui ont tabli les slections ne soient parfois pas des
experts dans le domaine o ils devaient effectuer leur choix et
que dans certains cas ils n'aient peut-tre pas vu un chantillonnage totalement reprsentatif des oeuvres disponibles,
ajoute un degr de hasard vident qui quilibre en quelque
sorte les problmes mthodologiques, grce son ouverture.
Magiciens de la Terre espre en fin de
compte apporter un point de vue sur la situation globale de
l'art contemporain avec toutes ses fragmentations et diffrences . Ce point de vue peut son tour modifier la forme des
grandes expositions internationales qui ngligent l'art de 80 %
de la population mondiale . Il se peut qu'elle largisse considrablement le lot d ' artistes susceptibles d'tre montrs, et
qu ' elle modifie ainsi compltement les courants dominants en
matire de got . La ralit de l ' art contemporain en tant
qu'entreprise partage entre les artistes d ' Europe, d'Amrique,
d'Inde, de Chine, du Japon, d ' Australie, d ' Egypte et d ' autres
pays, demande une rvision de la considration de l'histoire et
de ses multiples courants et directions . Les artistes contemporains en Inde assimilent l'Ecole de Paris et l ' Ecole de New
York de la mme faon que les artistes europens et amricains
assimilrent des fragments de l'art africain et ocanien 10 . En
Chine, les artistes contemporains luttent pour entremler les
styles de traditions millnaires et les influences qui leur parviennent actuellement d'Occident . En Australie, les artistes
aborignes d ' aujourd ' hui dcouvrent des interfrences entre
leurs styles traditionnels et l 'abstraction des annes 60 . En
Grce, les artistes contemporains se penchent tour tour sur
l ' Acropole et sur le travail de Joseph Beuys.
Dans la mesure o cette exposition, comme
n'importe quelle autre, s'efforce de remplir les deux fonctions
de dfinition et de rapprochement, son chelle globale entrane
quelques problmes . Son problme majeur sera peut-tre de
manipuler l ' chelle quasi universelle de l ' exposition sans
noncer de principes universels, d ' viter les affirmations platoniciennes de justification universelle et ternelle qui pourraient
bien surgir d ' un sens extatique du rapprochement global . Sa
contradiction interne cache dont la rsolution serait glorieuse pour l'exposition rside dans le fait qu'il ne peut
exister de dfinition si ce n'est par rapport cc qui est extrieur
la dfinition, et qu ' il ne peut exister de rapprochement
l ' intrieur d ' un groupe si cc n ' est par rapport un autre
groupe . Cherchant non pas imposer des catgories mais
crer une ouverture, Magiciens de la Terre dfinit l'indfini
ou la varit contradictoire, et propose un rapprochement autour de la contradiction, de la pluralit et du manque
d ' essence, autour d ' une ide du moi qui serait relative, changeante, avec de multiples facettes, autour, en d ' autres termes,
d' une non-ide du moi, ou d ' une ide du non-moi . La difficult
de ce projet est proportionnelle son importance.
Traduction Elisabeth Galloy .
Extrait du texte
Hybridit, htrognit et
culture contemporaine
Homi Bhabha
. .
Qu ' est-ce qui est en jeu dans le qualificatif

occidental appliqu la thorie culturelle contemporaine?
La thorie critique s ' occupe souvent des textes du tiers monde
dans le cadre des traditions ethnologiques coloniales, soit pour
leur donner un sens plus universel au sein de son propre
discours culturel, soit pour mieux dnoncer le signe logocentrique occidental, le sujet idaliste, voire les illusions et dsillusions de la socit civile . C'est une manoeuvre classique du
savoir thorique, par quoi, une fois ouvert le gouffre de la
diffrence culturelle (de l'indtermination du sens ou du dcalage du signifiant), on doit trouver quelque mtaphore de
l ' altrit afin d ' englober cette diffrence . Pour lui donner
une efficacit institutionnelle en tant que discipline, il faut faire
en sorte que la connaissance de la diffrence culturelle prenne
une hypothque sur l ' autre . Cet autre devient ipso facto la
vision imaginaire d ' un certain espace culturel, ou mme la
certitude d ' une forme de savoir thorique qui dconstruit
l'avantage pistmologique de l ' Occident . Surtout, le lieu de
la diffrence culturelle devient un pur vestige d'une farouche
querelle d ' cole o il n'a plus de place ni de pouvoir . Le
despote turc de Montesquieu, le Japon de Barthes, la Chine de
Julia Kristeva et les paens cachinahua de Lyotard participent tous une stratgie du texte . On invoque l'autre, on le
cite, on le cadre et on braque les projecteurs sur lui . L ' autre
perd sa facult de signifier, de nier, d'instaurer son dsir, de
cliver son signe d ' identit, d'imposer son discours institutionnel et oppositionnel . Mme si l'on connat parfaitement la
teneur d'une culture autre, mme si on la reprsente en vitant
l'ethnocentrisme, c ' est sa situation de clture des grandes thories (l ' exigence que, en termes analytiques, elle soit le bon objet
de la connaissance et non l ' instance rebelle de la diffrence) qui
reproduit une relation de dominant domin, et fait peser les
plus graves soupons sur les pouvoirs institutionnels de la
thorie critique .
Cela dit, il convient de faire une distinction

entre l ' histoire officielle de la thorie critique, et son aptitude
l ' volution et l ' innovation conceptuelles . Malgr son fonctionnalisme troit, la critique de la structure temporelle de la
totalit hglienne-marxiste propose par Althusser laisse
entrevoir la possibilit de penser les rapports de production
dans un temps historique diffrenci . Lorsque Lacan situe le
signifiant du dsir la charnire du langage et du droit, il
permet d'laborer une forme de reprsentation sociale qui
prend acte de la structure ambivalente du subjectif et du social.
En faisant l ' archologie de l ' apprhension de l ' homme moderne occidental comme une question de finitude, un tre
indissociable de son placenta, de son autre, Foucault renvoie
le postulat de progression linaire des sciences sociales (les
principaux discours imprialistes) face ses limitations historicistes . On peut rduire ces modes d ' analyse des bisbilles
intestines autour de la causalit hglienne, de la reprsentation psychique et de la thorie sociologique . Ou alors, on peut
les transposer, transformer leur champ d ' application en une
remise en question du projet de modernit, dans la grande
tradition rvolutionnaire d ' un C . L . R . James contre Trotski,
ou d'un Frantz Fanon contre la phnomnologie et la psychanalyse existentialiste . En 1952, c ' est Fanon qui a suggr
qu ' une lecture diffrentielle de la notion de l 'Autre nonce par
Lacan pourrait apporter un meilleur clairage sur la condition
coloniale que la lecture marxiste de la dialectique matre/
esclave . o
Traduit de l'anglais par Jeanne Bouniort .
Extrait du texte
La plante tout entire, enfin . ..

Pierre Gaudibert
L'exposition Magiciens de la Terre sera

certainement trs discute quant ses choix et son idologie,
niais elle devrait marquer un tournant, du moins peut-on
l'esprer, dcisif :
L'adjectif international ne pourra plus dsigner cette partie de ping-pong artistique entre l ' Europe de
l ' Ouest et les Etats-Unis, dans laquelle la puissance conomique du japon a russi s'immiscer ; ces termes aujourd'hui
scandaleusement restrictifs art international, exposition internationale, etc . devraient dsormais traduire une ouverture relle vers les autres pays non occidentaux du globe:
prs des trois quarts de l ' humanit!
La plante Terre n 'est pas seulement une
orange bleue contemple par des astronautes, elle est un tre
vivant, nous disent certains savants, rejoignant ainsi les
croyances lointaines et vivaces de l'animisme comme celles de
nombreux enseignements sotriques . De toute faon, elle est
rgie par des changes incessants et se dplace en interaction
avec l'ensemble du cosmos.
Mais ce qui se passe sur sa surface habite,
dans les socits humaines et leurs cultures, n'en est pas moins
le rsultat de changements et de transactions permanentes.
Malgr les territoires, les frontires, les autarcies et les protectionnismes, la circulation des personnes et des artistes, celle
des ides et des images, traverse toute cette dimension horizontale des socits en charge d ' un faisceau d'nergies vitales
positives dans les cas les plus favorables . Derticalement, ce sont
galement des novations successives qui scrtent la tradition
vivante, qui forgent l'identit en perptuelle construction, tradition et identit qui s'adaptent, s'enrichissent, se diversifient
partir de schmes ou de prototypes initiaux, avant que ceux-ci
ne soient leur tour remplacs .
'fout est donc pour l ' essentiel la fois interdpendance et dynamisme de flux, de forces qui s'changent,
intertissage en devenir continu sous des apparences illusoires
de clture et de fixit . Il n 'existe de socits froides et
immobiles, d ' art sans histoire qu ' au regard d'une vision
europocentriste conditionne par un tourbillon forcen
d ' innovations depuis le dclenchement de la premire rvolution industrielle . Les socits en vase clos, les rptitions figes
de la tradition ne sont que des exceptions dans un univers qui
n ' est ni compartimentage d'units hermtiquement bornes ni
entassement immobile de comportements et de formes
l'image de grains de caf juxtaposs . Il faut concevoir le Tout
reli, et non des fragments disjoncts . L'image de la philosophie bantoue est trs vocatrice : le l'out est une toile
d'araigne dont tous les fils vibrent, mme si on touche un
seul .
Telle est galement la situation culturelle
mondiale place prsent sous le signe de l ' interrelation, avec
un champ de plus en plus tendu dans l ' espace et dans ie
temps, de l ' internationalisation croissante de l' conomie, de
l ' information et de la communication . Les contacts et les chocs
entre les cultures diffrentes ont produit dans le pass et produisent toujours les effets les plus contradictoires, allant de
l ' anantissement pur et simple ou de l' assimilation totale jusqu' des mixits, des mtissages et des symbioses en passant
par des stimulations et des fcondations mutuelles . v o 0
ia grande halle
CNAC Geo des POMP DOU

Service des Archives (d/
1q1c
PROGRAMMATION GRANDE HALLE D'OCTOBRE 1986 A JUILLET 1987

o
23 et 24 octobre 86
21h - Espace Nord
L'INHUMAINE de Marcel l'HERBIER

Premire mondiale du film restaur et
sonoris, avec 13 solistes internationaux.
du 23 au 28 octobre 86 CHEAPOLIS
Salon de la cration et de la communication
10h - 19h - Nef
publicitaire
a)
parc
de
la Villette
la grande halle
211 avenue
Jean Jaurs
75019 Paris
tlephone
(1) 42493080
tetex
HALLE
213614E
Ptod
Gt a~de
Na1 Le
1er novembre 86
10h - 24h - Nef
INOV 86
Jeunesse indpendante chrtienne
du 15 novembre au
au 5 dcembre 86
FRANCS- ISLANDE
50 ans de peinture en Islande 1936-1986
du 12 au 2O
novembre 86
13h - 19h
Studio 5
LE MOIS DE LA PHOTO
Le djeuner sur l'herbe
fresque polarod monumentale
de STEFAN DE JAEGER
du 18 novembre
au 9 dcembre 86
13h - 19h
Studio 3
LE MOIS DE LA PHOTO
Travaux - Photos
images des grands projets de l'Etat Paris
de Claude BRICAGE
du 13 au 19
novembre 86
2Oh30
Salle Boris Vian
MUSIQUE- 1 EA 111E HALLE

Les portes de l'enfer
(Requiem pour ceux qui s'aiment)
Opra japonais de Susumu YOSHIDA
Mise en scne de Michel ROSTAIN
du 18 novembre
au 21 dcembre 86
21 h Espace Nord
Bernard LAITUT .f
Co_Pro duCt t0
Grandet A RLES/
et
Aenc on
FNAC
F ,~
du 21 au 24
novembre 86
10h - 19h - Nef Sud
AMSTRAD F$PO
Le grand salon de l'informatique familiale
1er dcembre 86
ROCK- PHOTO *
Diaporama musical
7 dcembre 86
20h30
LA T1 A 50 ANS
Produit par Canal Plus et Parrain par les
Assurances La France sur une ide de PublicTm-ne
"LA TELS A 50 ANS", c'est plus de 3 heures de
spectacle avec les personnalits qui ont
cr, vcu et aim la tlvision.
Des souvenirs, des rires . . . et certainement
de grands moments d'motion.
du 9 au 12
dcembre 86
20h30 Salle Boris Vian
MIQUE - THEASUt HALLE *

Electre
Tragdie lyrique
prsente par le thtre du Lierre
Conception et mise en scne : Farid PAYA
musique pour voix et bande magntique :
Marc LAURAS
texte : Yves PLUNIAN
du 17 au 19
dcembre 86
20h30 Salle Boris Vian
MUSIQUE- THEATRE - HALLE

Un dchanement si prolong de la grce
de Jacque LENOT
livret de Jean-Pierre DERRIEN
avec le GROUPE VOCAL DE FRANCE
Henri LEDROIT - Haute Contre
Direction : Guy REIBEL
du 6 au 21 janvier 87
Salle Boris Vian
POURSUITE ET MUE*
poursuite et fugue est le rsultat d'un
travail de six mois la Maison d'Arrt des
Femmes de Versailles . Le spectacle, compos
partir des tmoignages et des critures de
ces femmes incarcres, sera interprt par
certaines d'entre elles.
mise en scne : Jean-Claude BUCHARD
Conseiller musical : Franck LANGLOIS
Scnographe : Nathalie VOLPELIERE
Rgie gnrale : Jean-Marc LEVY
9 janvier 87
Espace Nord
ORCEWERR NATIONAL DE FRANCE

Mozart Sywphonie n 35 en r M
-7 5 "Hafner"
Schumann Concerto pour piano et orchestre en
m op . 54
Mendelssohn Symphonie n 5 en r M op . 107
"Rformation"
Martha ARGERICH, piano
Direction : Christoph ESC1 B.ACH
e,'''
Product H
Gs onde
alle
Grandet
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Co'
FNAC on
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Grande Na
Co-product lon
o .H . F . '
Glande Ha1 1C
(*) manifestations ayant le soutien de la Fondation FNAC
NP F / G=anQe Halle
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Pt dudt Hal'
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Co-Pro
16 janvier 87
Espace Nord
ORESTRE NATIONAL DE FRANCE

Ravel le Tombeau de Couperin
Schnberg Concerto pour violoncelle et
orchestre (d'aprs le concerto pour clavecin
en r M de Matthias Georg MOON)
Moussorgsky/Ravel Les Tableaux d'une
exposition
Maurice GENDRON, Violoncelle
Direction : Eliahu INBAL
du 15 janvier au
22 Fvrier 87
LES ALLUMES DB LA ME*

Enfin un hommage dlirant au monde si
familier de la tlvision !
Enfin une manifestation conue par une
sympathique quipe d'artistes patants !
CAPITAINE FLUO, CARO, CHOU KROUTE, Olivia
CLAVEZ, GP . DELHOMME, SPEIDY GRAPHITO, les
MAITRES DU MONDE, Kiki PICASSO, PLACID et
MUZO, les Frres RIPOULIN, et Bernard VIDAL,
etc. ..
du 27 janvier au
21 fvrier 87
Espace Nord
CACIlMOi FOI*
de Bernard CHARTREUX
d'aprs Richard III de SHAKESPEARE
dans une mise en scne de : DIDIER FLAMAND
Aprs avoir travaill sur l'image - souvenezvous de l'norme succs des Zeppelins Didier FLAMAND pour la premire fois s'attaque un texte contemporain :
Richard III de Shakespeare, revisit par
Bernard CHARTREUX, qui projette toute sa
folie et sa force dans CACODEMON.
Monstre parmi les monstres, dynosaure abandonn par l'histoire, il nous renvoie notre
propre vertige.
duct ion
FCpp ! de Nl rt
G ande P Haiie
Gl9 P
uction
5 fvrier 87
C- prod
G N F ' H aEspace Nord
Gran de
Co-P roduction
N F/
6 fvrier 87
Co-Production
0 F/ Helle
27 fvrier 87
Grande Hall e
MODEM NATIONAL DE FRANCE
Mozart Concertos pour violon

Orchestre de Chambre d'Europe
Direction et Soliste : Gidon KREM R
QROEESTRE NATIONAL DE FRANCS
Mozart Concertos pour violon

Orchestre de Chambre d'Europe
Direction et Soliste : Gidon KREMER
ORCBESME NATI( AL DB RANCE
Tchaikovsky Symphonie n 2 op .17

Havel Tzigane - La Valse
Direction : Lorin MAAZEL
Gs de
du 7 au 15 mars 87
Nef
HABITER 87
Salon grand public de la cration dans la
maison.
(*) manifestations ayant le soutien de la Fondation FNAC
4
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co-PP1
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PP
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Hal
Co-production
de Nice/
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Ha lle
1.
du10au22mars 87
Salle Boris Vian
LA GOMME*
Musique : Claude BARTHELEMY
Tma,ges : Kiki PICASSO
Jean-Claude BONFANTI
Mise en scne : Franois BARTHELE'iY
du 26 mars
au 10 avril 87
Salle Boris Vian
SEMAINES DE LA MARIONNETTE
27 mars au
ter avril 87 - Nef
SALON DE L JTUD TANT
du 8 au 11 avril 87
Nef
L'AVENTURE DES M 1EI
du 21 avril
EsP ce Nord
1~HTE I O *
d'Alexandre DUMAS
adaptation et mise en scne Jacques WEBER
33 Personnes sur le plateau
Comdiens et musiciens
14 mai 87
Salle Boris Vian
ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE

Mahler Symphonie n 5 en ut dise m
Direction Vaclav NEUMANN
22 et 23 mai 87
Espace Nord
TEEAERE CONTEMPORAIN DE LA DANSE

Copernic Opra F6
Chorgraphie : Kilina CRE'1ONA
Philippe PREVOT
Musique : Rolf
Scnographie : Yves CASSAGNE
P1a4ticien : Daniel PONTOREAU
au 9 mai 87
Ger,
ct s ' d
du ter au 10 juin 87
Co-product
temps
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G
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NAINS CAPET
l re quinzaine de juin PEINTEMPS DIT MAIRE *

26, 27, 28 juin 87
Espace Nord
PASSION PROPANE *
avec le groupe BEECIJNNERNIS
musique originale de Luc LE MASNE
livret de J .F . GOYET
et l'Orchestre d'Ile de France
3, 4 et 5 juillet 87
Espace Nord
HALLE TUAI JAll

pour amplifier l'vnement 86 : 12 .000
personnes en deux soires et les plus grandes
stars du Jazz
Evnement de rentre
Exposition CITES-CNES
Trois mois d'ouverture au public pour la plus
grande fte du cinma jamais ralise
(*)manifestations ayant le soutien de la Fondation FNAC
-5-
EN PERMANENCE A LA GRANDE HALLE
Studio 2
12h30 - 18h30
Ferm lundi
Entre . 25 F .
Studio 1
15h - 19h
Ferm lundi et Mardi
Entre Libre
Le premier espace de loisir informatique

La plante qui rend fou de jeux
LA MAISON' DE LA MIME
Initiation l'histoire - Mmoire du site
et des environs .

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/(''''s-83(fe',/

3eorges piVjCe des

LES ETAPES D'UN PROJET

Une exposition, deux lieux du 18 Mai au 14 Aut 1989

Aline bique, Andr Magnin

La mort de l'art, l'art en vit

Situation de l'art occidental

Situation de l'art en dehors du monde occidental

Mythes et lgendes repris par un artiste

Oeuvres phmres et installations

nature de la Biennale suivante . Jean-Hubert Martin, alors directeur de la Kunsthalle de

Grande Halle La Villette,

Aline Laque, Andr Magnin

Grande Halle La Villette,

L'exposition magiciens de la terre ralise par le Muse national

Premire exposition mondiale d'art contemporain

Nous avons cependant eu recours de nombreux informateurs locaux, critiques, directeurs de

Situation de l'art occidental

Situation de l'art en dehors du monde occidental

Mythes et lgendes repris par un artiste

Oeuvres phmres et installations

Liste alphabtique des artistes

Centre G . Pompidou, Mnam : 37 artistes

Nous vous rappelons que dans le cadre de l'exposition "Magiciens de la Terre" se

Samedi 10 juin de 15h 18h

Modrateur : Daniel SOUTIF

Avec la participation de Messieurs et Mesdames :

Au cours de cette journe seront abords diffrents thmes tels que :

Entre libre dans la limite des places disponibles

Grande Halle La Villette,

Premire exposition mondiale d'art contemporain

Nous avons cependant eu recours de nombreux informateurs locaux, critiques, directeurs de

L 'exposition magiciens de la terre ralise par le Muse national

Mine bique, Andr Magnin

La nature mme de l'exposition "Magiciens de la Terre" a permis Bernard Marcad d'imaginer

L'exposition magiciens de la terre ralise par le Muse national

Jean-Hubert Martin : - Prface

Aline Luque, Andr Magnin

du Muse national d'art moderne

Plan de l'exposition Magiciens de la terre

Plan de l'exposition Magiciens de la terre

3 J .S. Mashe IT. Miyajima

Service ues Archives

Lfrxposition magiciens de la )erre ralise par le Muse national

Aline Luque, Andr Magnin

Libre parcours de l'exposition et dbat avec un animateur du Muse national

Centre Georges Pompidou, Grande Galerie

Cellule Animation-Pdagogie du Muse national d'art moderne

L'exposition magiciens de la terre ralise par le Muser national

Mine bique, Andr Magnin

Frdric Bruly-Bouabre (Cte d'Ivoire)

Dessin de la srie "Civilisation Bt", 1988

Seni Camara (Senegal)

Sculpture de terre cuite : Fcondit, 1988

Bowa Devi (Inde)

Mithila : "Naginis" (Femmes serpents)

Julio Galan (Mexique)

Kane Kwei (Ghana)

Cerceuil "Oignon", 1988

Cildo Meireles (Brsil)

"How to built cathedrals", 1987-1988