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Compte rendu

Le dplacement du ludique au tragique: ou du jeu de bascule


Ouvragerecens :
Le ludique, commissaire: Marie Fraser. Muse du Qubec, Qubec. 27 septembre - 25
novembre 2001

par Luce Lefebvre


ETC, n 58, 2002, p. 63-67.

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ACfUA L i l

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Qubec
LE DPLACEMENT DU LUDIQUE AU TRAGIQUE
O U DU JEU DE BASCULE
Le

ludique,

commissaire
Marie
27
septembre
-

Fraser.
Muse
du
Qubec,
25
novembre
2 00 1'

Qubec

Nul, sans ailes, n'a le pouvoir de saisir ce qui


est proche.
Hlderlin
L'poque est au deuil mais rien n'empche de
le porter avec dgagement.
Philippe Lacoue-Labarthe
n sait depuis Deleuze et Lyotard le
potentiel critique de la notion de jeu :
que celui-ci opre en tant que fracture du rcit en introduisant une temporalit circulaire qui contre la linarit propre au modle narratif-mimtique de la reprsentation classique. O n en sait encore le potentiel de
dplacement travers les rversibilits possibles, n o tamment le basculement vers le tragique. Car on sait,
mais on le rappelle, que le jeu est indissociable de la
mimesis. O n sait, dans la foule, depuis Menke 2 , l'inflchissement du dlestement propre la catharsis quand
celle-ci n'agit plus comme une purgation des affects,
mais comme une aggravation de l'aspect contextuel et
une accentuation corollaire d'une fonction critique
face ce mme contexte social et politique.
O n sait que la notion de jeu est lie celle de turbulence. Celle, premire, des joueurs (ici les artistes et
les uvres prsentes, dans une belle intrication sujet/
objet) et celle, mais non secondaire, de ce lieu dstabilis parce que soumis la question voqu ici
travers le contexte.
O n sait au dpart - avant m m e d'avoir vu tout
cela. N e nous resterait donc plus qu' reprendre nos
billes...
Reprenons plutt ces assertions avec la ncessaire distance critique qu'il faut s'imposer par rapport ce
qu'on prtend savoir. En tentant d'tre attentif ce
qui se joue dans un art actuel o une notion polymorphe de la performance est prgnante. Et, plus prcisment, dans un art actuel et le contenu de cette exposition en tmoigne - o la reprsentation se veut trs largement performative. 3
Si le jeu est bien, comme le dit Lacoue-Labarthe, indissociable de la mimsis, il nous faut peut-tre voir
comment cette notion, propre initialement la dramaturgie grecque, se (re)trouve encore lie au tragique par le regard que les artistes en art visuel portent
sur leur poque. Cette relecture de la mimsis travers les uvres - d o n n e singulirement voir et
comprendre d'un monde qui n'a jamais t autant ax

sur la prsentation d'images. Peut-tre, plus encore,


sur l'ide de reprsentation. 4
Paraphrasant Lacoue-Labarthe, j e dirais que le jeu est
non seulement li au monde , mais qu'il m'explique la turbulence de ce monde sans proprit ni stabilit. U n m o n d e qui offre j o u e r [...] qui est un
thtre pensant 5 [...] renversant le rapport de la salle
et de la scne, de telle sorte que les acteurs (les vrais,
ceux qui savent jouer, c'est--dire se construire sans
s'identifier) ont tout loisir de s'amuser au spectacle des
spectateurs engoncs dans leurs lourdes identifications
et le srieux de leur rle. ''
Reprenons encore ce qui vient d'tre dit. Q u e voudrait dire se construire sans s'identifier ? Cela veut
dire que la mimsis ne fonctionne pas uniquement
c o m m e imitatio ou e m p r u n t ce qui est mais
qu'elle est aussi vue en tant que supplment l'imitation par l'apport de ce qui est propre au sujet. La
mimsis est en ce sens un concept ontologique dans

63

fvjU

^B

Adel Abdessemed, Joueur de flte, 1 9 9 6 . Projection vido couleur, son, 3 0 min (prsentation en boucle). Collection de l'artiste.

ce qu'elle rend prsente une supplmentarit originaire (une potentialit) qui serait due une construction, une volont de . C'est--dire que ce potentiel non directement rvl le ce qui n'est pas encore fait partie du contenu intrinsque de l'objetuvre, ce qui inclut sa capacit de devenir-autre. Il y
a passage, si on se rfre la mimsis aristotlicienne,
de la phusis la techn : de ce qui est originel et li
la nature ce qui est appris et li une construction.
Ainsi, l'art est moins illusion que lien avec la ralit.
Dit a u t r e m e n t , c'est la notion d'illusion propre
toute reprsentation qui est phagocyte par la part
de rel implicite dans l'uvre. Si se construire
s'entend c o m m e la v o l o n t de n ' a d m e t t r e aucun
modle constitu, les uvres montres ici s'entendent non pas comme une prsentation de la ralit,
mais c o m m e une reprsentation d'un rel diffrenci qui passe aussi par le prisme du regard de l'artiste
sur ce m m e rel 7 . U n regard critique, voire dsenchant, sur des ralits souvent coercitives.
Ainsi, les travaux qui nous sont prsents ne forment
pas une unit, ou du moins ne rfrent pas l'Un : il
ne s'agit pas - et ce depuis longtemps ( q u o i q u e . . .
pour certains) - d'assurer une unit de l'exprience.
C'est--dire de tracer l'horizon d'un monde habitable et frquentable en reculant l'incessante possibilit
d'un sensus communis K.
Lacoue-Labarthe dira qu'il ne faut pas penser, en rfrence l'art, comme unit de l'exprience , c'est-dire comme monde, ce qui ne saurait excder les limites d'un simple espace public. 9 L'espace public
n'est pas le m o n d e , il s'y inscrit'". Plus prcisment,
l'espace public (ou le p a r t a g e r - l e - m o n d e - a v e c autrui ) par son inscription dans un ensemble plus
vaste, n'appelle plus tant le jugement qu'une perception de ce qui pourrait y apparatre."
Ainsi, on pourrait dire que si l'art rend possible le
monde commun ou l'espace public c'est qu'il le

n o m m e travers l'apprhension qu'il nous en donne.


Et que ce nomm, par le montr, rappelle le geste de
l'admoniteur qui ne cesse d'indiquer ce qu'il nous
faut voir, ce qu'il nous faut extraire du plus vaste ensemble : cependant, ici et en art actuel, un montr qui
serait non-prescriptif.
Q u ' o n me pardonne l'ellipse facile, mais une prsentation d'uvres, peu importe le mode de prsentation, ne peut prtendre montrer que du fragment et
du parcellaire. Ce qui est propos n'est pas Le ludique ou une exprience unitaire et globale de la n o tion, mais une exprience qui reste chaque fois particulire travers les diffrentes uvres qui nous sont
donnes voir : un particulier qui reconduit le pont
entre art et politique par la dimension tragique - ou le
tragique de l'ironie qui revient au m m e - qu'elle
laisse apparatre. Un regard acidul, sous le mode tragicomique, sur un monde qui se dlite :
Lorsque le discours totalisant s'effondre, c'est la t o talit e l l e - m m e qui se d c o m p o s e . O u c'est le
m o n d e qui s'est dj dcompos. En sorte qu'aucun
de ses dbris, pas m m e les fragments et les ruines de
Benjamin, n'est plus m m e d'assurer le moindre
recomposition. 12
Mais nulle nostalgie ici par rapport l'unit perdue,
nul romantisme de la fragmentation non plus, juste ce
regard d'une ironie acide, insoumis et faussement distant sur un monde infrquentable.
L'effet (la pragmatique du performatif) voulu, dans
ce que le jeu articule dans son fondement m m e : le
balancier entre le rel et une illusion de rel, est de
montrer le semblant du m o n d e q u ' o n nous impose
et q u ' o n subit : la ralit d'un m o n d e illusoire qui
reconduit l'ide de ce rel diffrenci et diffr j u s que dans la juxtaposition antinomique des ternies.
Ds lors, ce q u e j e vois, dans une problmatique de
l'image, est bien cet invraisemblable (ce hors tout
sens c o m m u n du constat populaire), ce non sens qui

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Pamela Landry, Centre de la caresse, 2 0 0 1 . Sculptures interactives avec sons. Trois lments : (e poste des contentements;
l'aile de l'abandon; Le rayon du besoin. Collection de l'artiste. Photo: Patrick Altman, Muse du Qubec.

qute son sens travers le montr du tragique des ralits particulires qui nous apparaissent, avec une telle
acuit, dans les uvres choisies.
Il y a dplacement (basculement) depuis une distance
par rapport au rel propre au jeu, une instance de
savoir propre au sujet, dans une imbrication des problmatiques sujet/objet qui djoue leurs (toutes) assignations dfinitives. Par cette permabilit et cette
transitivit mmes, le jeu devient instance de savoir,
de conscience... et de dlgitimation.
Ce qui nous apparat encore, travers une ide de
la reprsentation axe sur le jeu cela apparat aussi
ailleurs, ce qui n'exclut pas que cela nous apparaisse
l aussi c'est donc un abandon progressif de la v o lont de mise en uvre de la vrit , c o m m e si la
dnonciation de l'illusion ne renvoyait plus systmatiquement son contraire, le vrai , mais plutt u n e relation avec la ralit. Et plus prcism e n t , avec u n rel m u l t i p l e et c o n t r a d i c t o i r e :
c ' e s t - - d i r e u n rel qui p o r t e en lui ses p r o p r e s

c o n t r a d i c t i o n s qui sont e l l e - m m e s u n e mise en


chec et au jeu - de tout unitaire et de tout dfinitif.
Mais c'est un abandon qui ne cesse de se faire sous nos
yeux qui ne cessent de regarder les uvres : il ne s'agit
plus tant de dvoiler une vrit cache que d'actualiser le rel, c'est--dire de le porter - dans son invivable clatement la conscience subjective, inquite,
critique et galement parcellaire de chacun, dans le
temps qui est le ntre. Au risque de tout perdre et de
s'y perdre.
... Et Benjamin mourut la frontire espagnole, sur
les ruines de son poque.

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L U C E

LEFEBVRE

NOTES
1 Exposition prsente dans le cadre de la Saison de la France au Qubec
l'automne 2 0 0 1 . Regroupant les uvres de dix-neuf artistes : Adel
Abdessemed, Boris Achour, Gisle Amantea, BGL, Malachi Farrell,
Claudie Gagnon, Jean-Pierre Gauthier, Marie-Ange Guilleminot,
Fabrice Hybert, Sylvie Lalibert, Pamela Landry, Matthieu Laurette,
Loriot & Mliaf, Serge Murphy, Guillaume Paris, Nicolas Renaud,

Fabrice Hybert, Peinture homophathique, 1 9 9 6 - 1 9 9 7 . Collection de l'artiste. Photo: N o a Streichman,

Claire Savoie, Pierrick Sorin, runis par la commissaire invite Marie


Fraser. Voir aussi le catalogue Le ludique, Marie Fraser (avec un texte
de Jacinto Lageira], Muse du Qubec, 2 0 0 1 .
2 Christof Menke, Le regard esthtique : affect, violence, plaisir et
catharsis , dans Philosophiques, vol. XXIII, n 1, printemps 1 9 9 6 , p.
6 7 - 7 9 . Repris dans L'esthtique des philosophes, Rainer Rochlitz et al,
Paris, ditions Dis Voir, 1 9 9 6 . Menke emploie le terme dlestement et
non dcharge en regard de la catharsis.
3 O n entend le terme performance dans son sens large. Matthieu Laurette,
Nicolas Renaud, Adel Abdessemed, Pierrick Sorin : d'une manire
plus directe dans la manire de se mettre soi-mme en reprsentation
(le travail de Sylvie Lalibert chappe cette fois la catgorie). JeanPierre Gauthier, Serge Murphy, Claudie Gagnon, BGL, Boris Achour,
Guillaume Paris, Marie-Ange Guilleminot, Loriot & Mlia, Malachi
Farrell : par le caractre anthropomorphique des uvres travers
une identification qui renvoie une prsence plus corporelle que
chosale . Pour un commentaire des uvres, se rfrer aux
commentaires de Marie Fraser dans le catalogue de l'exposition (voir
note 1).
4 Voir, en priphrie, la belle rflexion de Vincent Lavoie dans L'instantmonument, du fait divers l'humanitaire, Montral, Dazibao, 2 0 0 1 .
5 En rfrence Diderot.
6 Philippe Lacoue-Labarthe, L'imitation des modernes, typographies II, Paris,
Galile, 1 9 8 6 , p. 2 7 8 - 2 7 9 .
7 Si l'uvre n'est pas une prsentation de la ralit mais la reprsentation
d'un rel diffrenci - selon les thses marxistes et post-marxistes - ce
que l'uvre tente de nous dire, travers l'exprience que l'on en fait,
c'est la possibilit d'un possible qui relve d'une autodtermination
des sujets crateur et spectateur. Il y a une imbrication des

expriences, celle de l'objet et celle du (des) sujet(s). Ce passage


reviendra dans un texte ultrieur, modifi. C'est que je ne cesse de
travailler ces notions, d'y revenir... en relation un prsent.
8 Lacoue-Labarthe, L'imitation des modernes, p. 2 6 1 .
9 Ibid., p. 2 6 2 ,

10 Ibid
1 1 Depuis Kant, cela semble la grande affaire de la philosophie. Adorno,
Heidegger ont travaill sur cette question de l'apparatre : l'art est une
ouverture et rend possible l'apparition de l'apparatre. Cette question
de l'apparatre lie la notion d'authenticit (Adorno) ou celle
de vrit (Gadamer) se rattache la qute plus large d'une vrit
de l'art hors d'atteinte, mais au moins thorise. Hannah Arendt,
comme Adorno, a retravaill la notion en remplaant art par
culture , c'est--dire en l'incluant dans un tout plus vaste ce qui lui a
permis d'arrimer la culture au politique. Mais ce qui est en jeu, mme
chez les marxistes (et les post-structuralistes tels Lyotard, ou les postadorniens), qui dnoncent la mtaphysique travers les grands rcits
unitaires et lgitimants, c'est toujours, travers l'apparatre, la
question d'un au-del, ne fut-ce que de l'apparence : un mode de la
transcendance. Comme si il n'y avait pas moyen de sortir de la
dichotomie transcendance/immanence.
12 Lacoue-Labarthe, L'imitation..., p. 2 6 .

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