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PROFISSO : ATRIZ
1 2009
lhares
lhares
nmero 12009
lhares
APRESENTAO
om orgulho, iniciamos a revista Olhares, publicao que pretende difundir e fomentar o pensamento sobre o teatro, a produo artstica e a pedagogia do ator.
A revista consequncia da experincia desenvolvida nos 32 anos do Clia Helena Teatro-escola e, agora, das recm iniciadas atividades da Escola Superior de Artes Clia
Helena ESCH. Nessa trajetria, paralelamente ao curso de formao de ator, desenvolveram-se ncleos de estudos teatrais, palestras, master classes com destacadas personalidades
do teatro brasileiro, cursos de interpretao com diretores internacionais, ciclos de pesquisa e reflexo sobre aspectos relevantes do exerccio teatral. A presena de importantes
figuras da cena artstica, notoriamente reconhecidas e detentoras de grande experincia
cnica, aliada a vivncias dirias dos aspectos crticos e formativos, geraram um legado mpar. O desejo de difundir e compartilhar este conhecimento e a busca de promover novas
pesquisas e estudos deram suporte e impulso criao desta revista, h muito planejada.
Olhares conta com entrevistas e artigos que abrangem tanto a pesquisa acadmica quanto o conhecimento prtico, dando coerncia aos mesmos caminhos trilhados
pelas instituies Clia Helena Teatro-escola e Escola Superior de Artes Clia Helena,
pois ambas originaram-se na prtica e desenvolvem-se no aprofundamento terico.
Se pensarmos que toda obra de arte busca (re) criar o mundo, no teatro este universo imaginrio depende da cena, ao colocar a vida como fonte permanente de percepo criativa e reflexiva. A arte da representao teatral resume-se ao momento do espetculo. O carter efmero da obra traz ao mesmo tempo a angstia da finitude e a busca
da potencializao mxima do ato teatral. isto que nos norteia no aprofundamento da
formao pedaggica aliado ao constante aprimoramento artstico.
A escolha de Cleyde Yconis para a capa deste primeiro nmero deve-se a sua
grande importncia no cenrio teatral. Sua gestualidade precisa e a busca de rigor e profundidade na compreenso do texto; a construo de um mtodo prprio de interpretao; a enorme capacidade intelectual de humanizar suas personagens, com assertivo
humor e ironia nicos.
Atriz frente de seu tempo. Mulher frente de seu tempo. Avessa fama e vulgaridade do lugar comum, ao dizer no sou nem quero ser estrela, sou operria do teatro,
Cleyde prope uma nova forma de se colocar como atriz e como mulher, dignificando
nosso ofcio. Por isso, temos nela a figura smbolo de uma nova e moderna forma de interpretar e de se apresentar, em que sobressai a tica de seu olhar sobre a nossa profisso.
Este primeiro nmero de Olhares contou com a preciosa colaborao de Luiz
Fernando Ramos. Um dos editores da revista Sala Preta, da Universidade de So Paulo,
onde professor, e critico de teatro da Folha de S. Paulo, Luiz tem vasta experincia com o
fazer e o pensar teatro. A revista encontrou pelas suas mos estrutura e carter definidos.
Para estimular a pluralidade, as edies futuras contaro sempre com um editor convidado a cada nmero e, esperamos, com a mesma dedicao desse seu primeiro editor.
Sabemos da responsabilidade do compromisso, agora assumido, de manter esta
publicao e de seu enorme desafio. Para tanto, perseguiremos a qualidade do material a
ser publicado, que nos permita um olhar sempre amplo e aberto, despido de preconceitos teatrais ou quaisquer outros.
Em suma, Olhares pretende difundir e compartilhar conhecimentos e reflexes
sobre o oficio teatral. Publicao sem alarde, companheira da quietude de nossos pensamentos e descobertas, das insnias e angstias dos processos criativos.
Lgia Cortez
Editora responsvel
EDITORIAL
atores em sala de ensaio, Olhares prope uma retomada da noo de trabalho de mesa,
habitual no teatro brasileiro de sessenta anos atrs. Ricardo Kosovski traa um panorama histrico do contexto em que essa prtica de interpretao dos textos dramticos,
anterior s encenaes, se dava. Ele aponta tambm como, contemporaneamente, ainda
se justifica dialogar com essa tradio. Comprovando essa tese, Newton Moreno, talvez
o mais importante dramaturgo brasileiro da nova gerao, revela como na realizao da
atual montagem de sua companhia, Memria da cana o trabalho de mesa em novos termos foi, literalmente, um dos eixos do processo. Fechando essa discusso, evocativa de
um procedimento aparentemente superado, duas protagonistas do teatro brasileiro nas
dcadas de 40, 50 e 60, Maria Thereza Vargas e Nydia Lcia, recordam como efetivamente se dava o trabalho de mesa nas principais companhias desse perodo.
Entre as sees que se pretendem fixas na revista est a retranca dramaturgia
latino-americana, que pretende publicar, a cada nmero, textos dramticos nunca antes
traduzidos para o portugus. O dramaturgo que estria essa sesso o argentino Daniel
Veronesi, um dos mais promissores em seu pas. O autor e sua pea Mulheres sonharam
cavalos so apresentados por Andr Carreira, um dos especialistas, no Brasil, no teatro
argentino contemporneo.
A sesso memria sempre procurar resgatar aspectos relevantes, mas pouco
difundidos, da histria do teatro brasileiro. Nesse nmero acolhe parte do estudo indito
de Sebastio Milar em torno de um dos pioneiros do teatro moderno no Brasil, Renato
Vianna. No caso, Milar aborda o projeto de Vianna de um teatro-escola.
A sesso tcnica buscar sempre dar voz aos artfices menos conhecidos da cena
brasileira, aqueles que atuam na cenotcnica, iluminao, cenografia e reas afins. Quem
abre a srie o iluminador do Centro de Pesquisa Teatral do Sesc Consolao, em So
Paulo, Davi de Brito, parceiro de Antunes Filho em diversas montagens. Em entrevista a
Cssio Pires e Lilian Sarkis, Brito revela como seu deu sua formao no ofcio e discute as
tendncias contemporneas.
Na retranca interculturalismo a revista se abre ao dilogo com as culturas estrangeiras, colhendo uma prola dos escritos do encenador, ator e dramaturgo italiano
Gigi Dall Aglio. Um dos precursores dos processos coletivos de criao no teatro, ele
conta em detalhes a odissia que viveu ao encenar um espetculo em Teer sob os olhos
vigilantes dos aiatols iranianos.
Olhares se fecha com a sesso retrato, em que se homenagear, sempre, uma
personalidade marcante da cena brasileira. A eleita nesta estria da revista foi Cleyde
Yconis, a quem Oswaldo Mendes pinta com tintas apaixonadas e percuciente olhar.
Luiz Fernando Ramos
Editor convidado
lhares
SUMRIO
No 1 2009
08 A iniciao do ator
16 Pedagogia do ator
46 Processos coletivos
60 Trabalhos de mesa
84 Dramaturgia latino-americana
86 Daniel Veronese: um teatro da falta
91 Mulheres sonharam cavalos
106 Memria
118 Tcnica
128 Interculturalismo
154 Retrato
O
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A iniciao do ator
Fauzi Arap
amarim Todos tm oculto em si o ator. Mdico e monstro, para ser, o ator no . A existncia
visvel e formal a da personalidade. O ator no para que o personagem seja e, em cima desta
contradio toda arte teatral se processa. Quando o ator trabalha apenas com a personalidade,
acaba por desprezar os veios mais profundos do tesouro que a arte pode proporcionar. Pois o teatro arte
alqumica, no sentido de oferecer a seu adepto uma oportunidade de transformao cabal, se ele se dispe
a mergulhar sem medo, em busca de sua identidade real.
A narrativa distrao e hipnose e a vida, um espetculo ao qual assistimos de dentro. Televiso e
cinema materializam dimenses ilusrias que envolvem a vida do homem e as apresentam como fico.
Filmes e vdeos so enlatados de emoes e copiam a memria humana, que, por natureza, tem o dom
do registro.
Na arte, a distncia possibilita o usufruto do prazer da iluso de forma ilesa. Som e imagem fabricam
no espectador emoes sem comprometimento fsico e, assim, ele exerce seu direito ao prazer por empatia,
de forma andrgina, e intocado, e pode imaginar-se imune s consequncias das aes no mundo real.
O crculo vicioso contido na vivncia emptica de emoes alheias inerente ao drama contemporneo e materialista destes tempos. O teatro apenas assistido no capacita o indivduo a descobrir-se sujeito de sua prpria vida. Apenas a prtica do ator, com ensaios repetidos e participao direta, consegue
comunicar sem palavras a verdadeira natureza da mscara, que se confunde com a identidade pessoal.
A investigao e a manipulao da memria, no exerccio da criao do personagem, colaboram para a
descoberta de uma liberdade inaudita e convergente com a que descobrem os santos. Cada um potencialmente tudo e todos, e s com esta verdade se alcana a maestria da arte.
A criao do psicodrama, por Moreno, deveria ter marcado a morte do Teatro Burgus. A compreen
so do mecanismo inerente vida em sociedade deveria ter frutificado na supresso da diviso palco/
plateia para resgatar em cada um o ator de si mesmo e no apenas o espectador da vida, prisioneiro de personalidades aprendidas. A tcnica do psicodrama consegue atualizar a memria que, oculta nos pores da
mente, escraviza seu possuidor. Cada um precisa livrar-se da impresso de que o espetculo da vida alheia
mais real do que o da sua prpria.
S a dor cura a cegueira de no enxergar o outro real. Ela aguilho que devolve o indivduo a seu
centro e o faz consciente do mundo que habita, dual, claro e escuro, bem e mal. O psicodrama ajuda a
compreender aquilo que vincula os indivduos entre si atravs dos mecanismos de projeo e introjeo.
A impessoalidade uma conquista.
A identidade dual do ator materializa de forma esplndida a condio humana e o capacita a pesquisar a essncia da mais pura espiritualidade. O artifcio propicia a descoberta de leis que regem a interao
no campo da vida formal e que mascaram a unidade subjacente. A plena entrega se faz necessria para o
contato com os cordis de pura energia, e a descoberta de possibilidades incompreensveis para o homem comum.
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manecer dentro da realidade cultural, familiar, da infncia. O pior identific-la com a vida, da forma mais
estpida, e confundir a transformao essencial com morte ou aniquilao, identificando assim a existncia
do esprito humano apenas com a vida fsica e a da personalidade.
Terceiro passo ouvir
Antes mesmo de aprender a falar um texto, o candidato a ator deve aprender a ouvir. Ele precisa aprender a
amplido que se descortina quando descobrimos que somos muitos, num s. Essa largueza s descoberta
para quem reconhece as infinitas formas de comportamento possveis diante de um mesmo discurso. Para
bem ouvir, h que descobrir que filtro ou critrio tem o personagem diante do mundo exterior que o cerca,
que, com certeza, diverso do seu. pouco lembrada, hoje em dia, a importncia dessa atitude de humildade diante da aventura de estudar um texto, mas ela fundamental para que se decifre o personagem. Saber
ouvir uma arte. O ator que apenas recita seu texto, no sabe da riqueza implcita na simples atitude de abrirse para o outro, e que significa desvestir sua personalidade para ir ao encontro do outro, seja ele uma pessoa
ou um personagem. O estudo da cena como um todo, e das relaes que mantm com outros personagens,
capital para a escolha da melhor interpretao. No existe personagem em si. O personagem fechado nele
mesmo e em seu discurso tende a uma monotonia esttica e sem brilho, porque s enxerga a si mesmo.
Por sinal, mais que o diretor, quem dirige o ator/personagem seu interlocutor em cena, como costuma acontecer na vida. Cada um de ns se comporta de forma diferente se fala com um grupo de pessoas, com um amigo, um parente ou com uma pessoa estranha. Em qualquer caso, at mesmo no de um
monlogo, o personagem se apoia na preparao que antecede o encontro e na considerao das circunstncias que o cercam, e seu discurso pressupe o tipo de plateia especfica, que funciona como filtro na
escolha do que dizer. Ele age de forma diferente, se est diante de um professor do que faria diante de um
mdico ou juiz, ou na declarao de amor para a namorada. Aquilo que imagina sobre o outro fundamental na escolha da forma de falar, por isso, mesmo o que parece espontneo, sempre planejado, quando no ensaiado. Em resumo, no existe um nico personagem e tambm no existe uma forma nica
de fazer um personagem, mas, assim como na vida, somos mltiplos e muitos diante das circunstncias.
Palco iluminado O mergulho to solitrio e particular, nico, que chega a ser um mistrio mesmo para o
ator-agente do processo. Mesmo pblico, s. A Criao no nunca do ego. necessrio o sacrifcio da conscincia pessoal, temporal, para o acesso ao espao criador. E por isso, a imagem pblica do artista antiarte,
anticriao, pela prpria contradio insolvel em que mergulha o envolvido. Prmios e dinheiro, e mesmo
uma plena aceitao social, tentam o indivduo a abandonar a solido original implcita criao artstica e
convivncia com o absoluto. Toda solicitao mundana que se segue ao sucesso a anttese da pobreza
original, do no saber, do vazio e humildade interiores, e da nudez que possibilitam o contato.
Quarto passo desmascaramento
O homem, mesmo que no seja ator, quando tira as mscaras e enxerga o vazio que , sem saber, descobre
que todos escondem em si a vida sem limites, a mesma, por trs de todas as faces. O espao energtico que
cobre palco e plateia nos irmana a todos, por diferentes que sejamos. As emoes so como que vasos comunicantes e essa natureza que viabiliza a catarse e a iluso no espetculo da representao.
importante no colocar fora de si o personagem, a uma distncia remota e inalcanvel. O persona-
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gem deve ser construdo de dentro, a partir de si mesmo e de suas emoes, e a sinceridade sua matriaprima indispensvel. No se trata de ser o personagem, mas de vivenci-lo de dentro. preciso, desde logo,
ir descobrindo o espao onde o personagem sobrevive, mesmo nos silncios, e tambm nesse sentido
que ouvir importante. Um recurso til para esse objetivo so improvisaes sem texto, que possibilitam
que se vivencie a essncia do personagem, livre de amarras como marcas, texto ou instrues especficas
do diretor. A atitude cnica deve ser sempre a de quem no sabe o que o outro far em seguida, porque
a nica que acende a fasca viva que move a representao. Quando estamos vivos diante do outro, em
momentos importantes, no sabemos o que vir nem o que o outro far, diante de ns. Esse estado cnico
prende a ateno do pblico, mesmo que a representao no seja impecvel e correta, pelo magnetismo
implcito a essa atitude, que galvaniza e irmana os atores em cena.
Zen Nenhum ator atravessa ileso a representao sem envolver-se com a atmosfera do texto-espetculo
e com os temas dos personagens. Quem busca, torna-se a prpria busca. Quem se engaja de alma inteira
num projeto acaba impregnado por ele. Quem vende, se vende, quem ama, se ama, e quem canta, ressoa
e descobre msica dentro de si. Perdoar encontrar o perdo para si. Palavras e desculpas no servem de
escudo diante do mundo real.
Quinto passo anlise do personagem
Aquilo que o autor pretende discutir ou dizer, a ideia do texto, aparece de forma refletida no personagem.
Para extrair o maior rendimento de seu papel, o ator deve estudar a pea como um todo e compreender
como ela se organiza em torno do protagonista e do antagonista. Os dois encarnam o conflito implcito discusso da ideia central, tese e anttese, os dois lados da questo. Se seu personagem no for nenhum dos dois,
mesmo assim estar situado em algum lugar, no espectro desta contradio, e a compreenso do todo ajudar a situ-lo dentro da trama. Essa humildade e a pacincia de no se lanar cegamente apenas sobre suas falas
e papel garantiro o distanciamento e a perspectiva que permitiro dialogar de forma sbia com o diretor.
O ator obcecado por seu papel e desejo de brilhar fatalmente cometer erros grosseiros em sua abordagem.
S a compreenso do todo capacita a escolha acertada do filtro ou critrio que definir o personagem. A
viso global possibilita que ele planifique a ampliao, na medida do possvel, da transformao vivida pelo
personagem durante a ao, pois sabido que quanto maior essa mudana, mais teatral o resultado.
Amor arte A arte apenas profissional circunscreve e domestica o artista, e na verdade o castra naquilo
que tem de mais autenticamente criador. O sofrimento do ator advm do atrito entre essncia e personalidade e das contradies que obrigado a suportar. Como na prostituio, a arte exercida como profisso
vincula algo de sagrado e potencialmente transcendente com comrcio. O ator comercia com a alma, e
se no vende seu corpo, vende sua face. Talvez no seja fcil compreender a heresia, num mundo como o
nosso, acostumado a obedecer s leis econmicas em todos os planos de relao.
Sexto passo contravontade, a sombra
Se um personagem definido por aquilo que busca na pea, sua vontade e objetivos, de igual importncia
a contradio dramtica que vive, simbolizada pela contravontade. A ao dramtica s existe quando h
uma transformao, e para isso fatal que o personagem se debata diante de duas possibilidades. A maior
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nem comrcio, mas a individuao, no sentido junguiano. O palco um exame de entrega, a que s resiste
a verdade.
Orgasmo A plateia escura e o palco iluminado criam a relao ilusria que torna palpvel algo que nos
escapa: a matria de nossas emoes. O prazer do espectador viver o abandono diante da obra viva,
repouso e nirvana, por no ter de exercer sua responsabilidade diante da vida e emoes. Este fato talvez
seja responsvel pela idolatria quase religiosa que alguns devotam aos artistas.
Oitavo passo exorcismo
O corpo e a voz, dentro do espao fictcio, realizam, ao vivo, o ritual que desmascara a complexa comunicao, que, sobreposta a nossa mecanicidade cotidiana, no somos capazes de perceber. O Teatro lida
com os desdobramentos da emoo no tempo e possibilita o reconhecimento do quanto somos joguetes
dela, quando nos identificamos com a ao, escravos das compulses que nos movem. So memrias
inconscientes que determinam nossas aes. Mesmo o estudo desta circunstncia reconhece que, a par
do ator-agente propriamente dito, existe um outro, que observa e avaliza a percepo e que quem decide
pela ao presente.
Um outro dado importante aprender, desde logo, a livrar-se do personagem depois da representao
e aprender a deix-lo no camarim. Se nos ensaios, o esforo no sentido de descobri-lo e incorpor-lo, depois o ator deve aprender a realizar a higiene emocional necessria, terminado o espetculo como se fosse
um chuveiro, para uma melhor retomada de sua vida diria e personalidade.
Smen Toda palavra que jamais se disse, ressoa e ecoa por espaos invisveis e como um bumerangue
retorna at ns. O futuro pr-existe, em semente, no aqui e agora. Quando se recria o passado, porque
no se soube morrer para o que era antes. Laos dramticos existem na medida em que o indivduo recusa
a sombra e a projeta. O drama um jogo de luz e sombra, e, enquanto no se descobre, apenas se vive no
palco de velhas histrias sem soluo. Aqueles que trabalham com palavras comunicadores, autores e
atores anseiam, na verdade, pelo silncio, espao da inspirao. Sem conscincia, o sujeito corre o risco
de perder-se em meio aos frutos mundanos do que produziu, mas que no seu. O Silncio o futuro
imaculado que orienta a busca, e a compreenso e a paz premiaro um dia, enfim, aquele que buscava. O
risco calculado. Quando acontece o milagre, se ganha sempre. Para que no se encontre o que j se sabia,
h que se ter f. E dispor de uma bssola.
Nono passo espao compartilhado
Mais que no cinema ou na televiso, no palco, o ator aprende a cultivar e desenvolver uma conscincia de
grupo. A qualidade da representao depende do jogo jogado entre os atores, ao contrrio do que pode
pensar o observador distrado. O brilho de uma interpretao no existe custa de uma diminuio do
trabalho alheio, nem da competio, mas ao contrrio, cada um sempre est apoiado no outro, quando realiza um belo trabalho. Como na msica, trata-se de realizar um trabalho afinado, e a harmonia entre partes
e papis deve ser respeitada. Um bom ator se mantm atento ao outro porque sabe que a interpretao de
um personagem no se resume mera recitao de palavras, mas est situada na relao entre eles.
Uma forma de manter a concentrao o monlogo interior. Tal monlogo no isolamento, mas
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criar alm do prprio texto, o chamado subtexto do personagem. Isso implica em at mesmo imaginar que
fala o personagem diria se no fosse interrompido. Estudar as falas subsequentes potenciais que poderiam
ser ditas, prepara o ator para alm do prprio texto e para alm da obedincia literal ao que est escrito. O
estudo do texto, desta forma, no se resume decorao, mas investiga o que poderia acontecer se o autor
tivesse ido alm. Essa atitude acrescenta uma aura ao trabalho do ator, mesmo que o espectador no saiba
explicar do que se trata.
fcil perceber quando o ator s est preocupado consigo mesmo e anseia por aplauso fcil. Ele no
voa e se amesquinha, e essa postura perceptvel pelo pblico. Vale lembrar que, como no caso de uma
represa, onde a conteno das guas que gera luz, o ator que no se preocupa em demonstrar o que sente
o que mais ilumina o trabalho. Ele brilhar mais se for capaz de um mergulho autntico e a recompensa
e o aplauso viro, por acrscimo. O desejo de exibio e a precipitao podem ter exatamente o efeito
contrrio.
Margem O artista cria-dor. O constrangimento de ser obrigado a compactuar com um cotidiano que
mente a vida e a impossibilidade de exercer o que se sabe e adivinha so o que acabam criando a necessidade da arte. A arte um artifcio. Ela sempre acaba por realimentar o sistema dentro do qual gerada,
como respiradouro permitido enquanto no ameaa o status quo onde sobrevive. O reconhecimento de
sua atuao como cultura salvaguarda o artista criador de ser expelido do convvio social como se fosse
um criminoso ou um louco.
Dcimo passo sobrevivncia
O artista profissional adota uma nova mscara que lhe serve de salvo conduto no mundo da normalidade,
e a disposio de comerciar com sua arte o reintegra ao espao social. Ele deve aprender a ser uma personalidade pblica e a conviver com a imprensa e o pblico, e isso no fcil, e pior, dificulta a fidelidade a suas
origens e postura humilde com que tudo se iniciou. Ele no pode identificar-se com esse sucesso eventual,
porque ele tambm um obstculo. O culto personalidade um comportamento brbaro, em que o dolo
acaba vitimado, e o desejo de aplauso um poo sem fundo, inesgotvel. O pblico inconscientemente
transfere ao artista toda a capacidade de expressar a beleza e acaba reduzido ao papel de voyeur, e o artista se
torna carcereiro da sua liberdade. A beleza que se torna propriedade, aliena seu possuidor. A Arte profissional
pode cristalizar-se num comportamento tcnico que reproduz a beleza, mas no convive com ela.
Uma perene renovao necessria. difcil destilar aquilo que eterno de sua entranhada fuso com
aquilo que no . O momento do parto pede a dor de (des)iludir-se com a realidade aparente, pois ela
o resultado da identificao com a superfcie dos fatos. O indivduo precisa de uma filosofia maior que o
simples desejo de vencer na profisso, e a qualidade de sua escolha referendar a pureza de sua abordagem
e o proteger dos descaminhos profissionais.
Direitos autorais Todas as vozes, todos os sons, voam sem asas no corpo das guas: as ondas do som.
Ideias e formas-pensamento ressoam e flutuam livres, etreas. Assim como a natureza pertence a todos e a
cada um, tambm a mente exibe a mesma amplido e desafia a pretensa propriedade intelectual de quem
quer que seja. Cercas so limites artificiais, no existe propriedade privada no pensamento. O apego posse
e ao usufruto da palavra vincula o sujeito esfera das disputas ainda no plano material. A renncia premia
com a liberdade e o reconhecimento de que nada nos faltar, mantido o foco que nos une ao absoluto. E a
fcil aceitar que os espertos fiquem com tudo, e com a carga de zelar por suas propriedades.
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EDAGOGIA
DO ATOR
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Uma pedagogia
da memria-ao
Renato Ferracini
Resumo: Uma pedagogia e uma autopedagogia do ator devem levar primordialmente em questo: no
simplesmente negar as doxas corpreas e clichs singulares na busca de uma essncia interior nem na
crena de uma supra conscincia, mas utilizar-se delas para que ele o atuador possa, em sua imanncia corprea, transbordar essas doxas nelas mesmas e entrar em uma zona de experimentao de novas
construes e composies. Limpar as doxas corpreas, nesse caso, no seria elimin-las, mas compor e
recompor outras potncias e intensidades com elas mesmas. O artigo trata dessas questes tanto em seu
nvel conceitual como tambm na exemplificao de um conjunto de prticas possveis para uma busca
potica e tica do atuador.
Pensemos no ato de pintar:
um erro acreditar que o pintor esteja diante de uma
superfcie em branco.[...]. O pintor tem vrias coisas
na cabea, ao seu redor, no ateli. Ora, tudo o que ele
tem na cabea ou a seu redor j est na tela, mais ou
menos virtualmente, mais ou menos atualmente, antes que ele comece o trabalho. Tudo isso est presente na tela, sob a forma de imagens atuais ou virtuais.
De tal forma que o pintor no tem que preencher
uma superfcie em branco, mas sim esvazi-la, desobstru-la, limp-la. Portanto ele no pinta para reproduzir na tela um objeto que funciona como modelo;
ele pinta sobre imagens que j esto l, para produzir
uma tela cujo funcionamento subverta as relaes
do modelo com a cpia. (DELEUZE, 2007, p. 91).
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tampouco o aprofundar sua sujeio, mas a formao de uma relao que no mesmo mecanismo o
torna mais obediente quanto mais til, e inversamente. Forma-se, ento, uma poltica das coeres
que so um trabalho sobre o corpo, uma manipulao calculada de seus elementos, de seus gestos,
de seus comportamentos. O corpo humano entra
numa maquinaria de poder que o esquadrinha, o
desarticula e o recompe. [...]. A disciplina fabrica
assim corpos submissos e exercitados, corpos dceis. A disciplina aumenta as foras do corpo (em
termos econmicos de utilidade) e diminui essas
mesmas foras (em termos polticos de obedincia).
Em uma palavra: ela dissocia o poder do corpo; faz
dele por um lado uma aptido, uma capacidade
que ela procura aumentar; e inverte por outro lado
a energia, a potncia que poderia resultar disso [...].
(FOUCAULT, 1997, p. 119).
Ora, no nova, principalmente para os grandes do teatro do sculo XX, a luta contra essas doxas
corpreas e esses corpos dceis. Talvez o grande
guerreiro dessa batalha tenha sido Grotowski, sem
desmerecer jamais outras linhas de frente: Brecht,
Artaud, Copeau, Craig, Decroux, cada qual com
suas armas e estratgias. Sabemos da via negativa de
Grotowski e de sua pergunta e prxis: Que resistncias existem? Como podem ser eliminadas? Eu
quero eliminar, tirar do ator tudo que seja fonte de
distrbio. Que s permanea dentro dele o que for
criativo. Trata-se de uma libertao. Se nada permanecer que ele no era um ator. (GROTOWSKI,
1987, p. 180).
Aqui podemos incorrer em algumas leituras
rpidas e demasiadamente concretas ou lgicas das
citaes acima. Se o ator j no est vazio, mas lotado de doxas corpreas; se entrar na sala de treino,
de ensaio ou de apresentao com essas doxas que
adocicam seu corpo e diminuem sua potncia enquanto fora de ao ou de afeto, e se ele necessita
eliminar essas fontes de distrbio e resistncias, ento uma pedagogia do ator deveria estar embasada
na eliminao e negao dessas doxas para que se
possa ampliar sua potncia de ao. Nada a contra-
dizer no momento. Mas algumas perguntas inquietantes permanecem: o que essa fora criativa
que deve permanecer no ator quando a suposta
eliminao das doxas corpreas forem realizadas?
O que resta alm ou antes das doxas? O prprio Grotowski pode nos indicar um caminho para
pensar sobre estas questes:
Se for pedido ao ator para fazer o impossvel e ele
o fizer, no ele o ator que foi capaz de faz-lo,
porque ele o ator pode fazer somente aquilo
que possvel, que conhecido. seu homem que
o faz. Nesse momento tocamos o essencial: o teu
homem. Se comearmos a fazer coisas difceis, por
meio do no resistir, comeamos a encontrar a
confiana primitiva no nosso corpo, em ns mesmos. Estamos menos divididos. No estar divididos
essa a semente. (GROTOWSKI, apud FLASZEN
e POLLASTRELLI, 2007, p. 176).
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decantados e acumulados em algum lugar do corpo ou do crebro, mas que se acoplam ao corpomemria em uma durao sempre presente de
forma virtual1. Toda memria-corpo seja presente, passado ou futuro dura no tempo presente.
Stanislvski nos alertava sobre isso na importncia
da memria emotiva to confundida e transformada em processos de aprendizagem. Grotowski
sempre nos alertou sobre o corpo como a prpria memria: o corpo no tem memria, ele
memria. O que devem fazer desbloquear esse
corpo-memria (GROTOWSKI, apud FLASZEN
e POLLASTRELLI, 2007, p. 173).
Para compreender melhor essa questo devemos observar que o corpo virtualiza a memria o
que muito diferente de um acumular numa relao dinmica entre um estar-no-mundo adaptado e
as sensaes independentes de nossa percepo ativa do mundo. O corpo negocia a atualizao de uma
ao presente com a sua prpria durao presente.
A atualizao da durao presente e do prprio
presente enquanto ao se d por entrecruzamentos, relaes, aes paradoxais e afetos passivos e
ativos co-existentes. Em outras palavras: o mundo
a dinmica ativa/passiva, atualizao/virtualiza
o da prpria durao no/do corpo. A relao
dessas memrias e o as tornar diagonais so, em
ltima anlise, coexistncias virtuais que habitam
nosso presente atual. A memria no acmulo de
lembranas, mas virtualidades potentes e presentes
num corpo-agora. Aquilo que chamamos de lembranas se borra em suas bordas e ncleos e deixa
rastros de vibrao de supostas lembranas originrias. No arquivo a ser acessado porque essas virtualidades no so armazenadas, mas existem em
uma durao de intensidades que atualizam e pressionam uma atualizao de ao e afeto presente.
Portanto a memria uma durao que se recria e
se atualiza o tempo todo. MEMRIA CRIAO
e tambm RE-CRIAO. Uma constante criao e
recriao de atuais que so gerados por virtuais em
turbilhonamento.
O que podemos chamar de realidade atual do
corpo um furaco de criao de atuais e virtuais.
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Numa palavra os fenmenos de fronteira, referem-se, antes de mais nada fronteira que separa,
sobrepe consciente e inconsciente. [...] h uma especificidade do inconsciente que no se pode traduzir apenas numa diminuio dos traos psicolgicos
da conscincia (clareza, conscincia de si), mas que,
no nosso entender, no se resume tambm, ao deslocamento do problema, semiotizando as funes do
inconsciente [...] (GIL, 2005, p. 12).
Ou ainda:
O que ento a percepo da obra de arte? Nem um
misto de prazer e de cognio, nem um ato que visa
um fenmeno particular, visvel, e cuja descrio dever remeter necessariamente a conceitos clssicos
da teoria do conhecimento; mas um tipo de experincia que se caracteriza, precisamente, pela dissoluo da percepo (tal como tradicionalmente
descrita). O espectador v, primeiro, como espectador (ou sujeito percepcionante) para, depois, entrar
no outro tipo de conexo (que no uma comunicao) com o que v, e que o faz participar de um
certo modo na obra. O que requer todo um outro
campo de descrio desse participar, dessa dissoluo do sujeito. [...] No deve, todavia, ser descrita
com utenslios psicolgicos, fenomenolgicos ou
semiticos. [...] Curiosamente, a experincia esttica
no corresponde a nenhum objeto ou signo visvel,
e no visa um sentido. [...] Sabemos, desde Kant,
que o prazer que proporciona no emprico, mas
desinteressado; e desde Merleau-Ponty, que no a
experincia de uma conscincia pura, sendo, porm,
os olhos que vo, na filigrama do visvel, procurar um
modo de aparecer singular do ser e do esprito: uma
certa visibilidade do invisvel. Mas de que invisvel?
(Idem, ibidem, p. 13-23).
24
25
pode reconstruir uma possvel conscincia plsticocorprea do que seja racionalmente densidade ou
suavidade. O corpo lanado em desafio de pensamento-criatividade e resolve a questo em ao,
em atividade. A percepo macroscpica se reduz
ou se amplia em micropercepo. assim que
a conscincia se plastifica no corpo. Fora, portanto,
a conscincia a literalmente tomar corpo, transformando uma possvel conscincia do corpo em corpo da conscincia. Acredito que nesse momento...
[...] a conscincia torna-se conscincia do corpo,
os seus movimentos, enquanto movimentos de
conscincia adquirem as caractersticas dos movimentos corporais. Em suma, o corpo preenche
a conscincia com sua plasticidade e continuidade prprias. Forma-se assim, uma espcie de
corpo da conscincia: a imanncia da conscincia ao corpo emerge superfcie da conscincia
e constitui doravante o seu elemento essencial
(GIL, 2004, p. 108).
26
Notas
1 O virtual uma noo importante aqui. Ele se realiza, primeiramente, como uma parte constituinte do objeto real, criando um duplo atual/virtual presente no objeto. Sendo assim, o prprio corpo formado por virtuais que o atravessam e tambm por atuais que o realizam. Em segundo
lugar, o virtual no deve ser confundido e nem colocado em oposio ao real. O virtual no se ope ao real, mas somente ao atual. O virtual possui
uma plena realidade enquanto virtual. Do virtual preciso dizer exatamente o que Proust dizia dos estados de ressonncia: reais sem serem
atuais, ideais sem serem abstratos, e simblicos sem serem fictcios (DELEUZE, 1998 (1), p. 335). O virtual tambm no deve ser confundido
com o possvel. O possvel no possui uma realidade; ele latncia antes de ser real, potncia a ser real no futuro e, portanto, inexistente enquanto
realidade. O virtual, ao contrrio, uma instncia real, na memria contrados todos no presente do corpo que se atualiza. O corpo, como multiplicidade, possuir, portanto, virtuais e atuais reais. Este par atual-virtual tambm no deve ser apresentado como uma dualidade fixa. Eles se
perpassam e se permeiam, coexistindo no presente. Em outras palavras: o corpo, enquanto um atual rodeado por uma nvoa de virtuais e de
crculos sempre renovados de virtualidades (DELEUZE in ALLIEZ, 1996(1), p. 49).
2 Os bilogos chilenos Humberto Maturana e Francisco Varela propuseram, no nvel biolgico, que um sistema vivo se caracteriza por essa circularidade autoprodutora: um sistema que se autogere, autossustenta: Naquele momento, tambm percebi que no o fluxo de matria ou fluxo
de energia como fluxo de matria ou energia, nem nenhum componente particular como componentes com propriedades especiais, o que de
fato faz e define o ser vivo como tal. Um ser vivo ocorre e consiste na dinmica de realizao de uma rede de transformaes e de produes moleculares, de maneira tal que todas as molculas produzidas e transformadas no operar dessa rede fazem parte da rede. [...] Percebi que o ser vivo
no um conjunto de molculas, mas uma dinmica molecular, um processo que acontece como unidade separada e singular como resultado do
operar e no operar. Das diferentes classes de molculas que o compem, em um interjogo de interaes e relaes de proximidade que o especificam como uma rede fechada de cmbios e snteses moleculares que produzem as mesmas classes de molculas que a constituem, configurando
uma dinmica que ao mesmo tempo especifica em cada instante seus limites e extenso (MATURANA e VARELA, 1997, p. 15). Maturana e
Varela deram o nome a esse sistema um sistema autopoitico e definiram os seres vivos como mquinas autopoiticas. Mquina, aqui, no deve
ser entendida em sua relao meramente mecnica, mas como uma unidade funcional determinada pela inter-relao de seus componentes. Ou
ainda, como o conjunto da inter-relao de seus componentes, independentes de cada componente (VARELA apud GUATTARI, 1992, p. 34).
3 Um devir no uma correspondncia de relaes. Mas tampouco uma semelhana, uma imitao e, em ltima instncia, uma identificao. [...]
Devir no progredir nem regredir segundo uma srie, e sobretudo devir no se faz na imaginao, mesmo quando a imaginao atinge o nvel csmico ou dinmico mais elevado como em Jung ou Bachelard. [...] O devir no produz outra coisa seno ele prprio. uma falsa alternativa que nos
faz dizer: ou imitamos ou somos. O que real o prprio devir, o bloco de devir, e no os termos supostamente fixos pelos quais passaria aquele que
se torna (DELEUZE e GUATTARI, 1997(1), p. 18). No devir no h passado, nem futuro, e sequer presente; no h histria. Trata-se, antes, no devir
de involuir: no nem regredir, nem progredir. Devir tornar-se cada vez mais sbrio, cada vez mais simples, tornar-se cada vez mais deserto e, assim,
mais povoado. isso que difcil de explicar: a que ponto involuir , evidentemente, o contrrio de evoluir, mas, tambm, o contrrio de regredir,
retornar infncia ou a um mundo primitivo (DELEUZE e PARNET, 1998, p. 39).
4 Corpo-subjtil: corpo-em-arte, corpo integrado e vetorial em relao ao corpo com comportamento cotidiano. Nesse sentido, sugiro chamar
esse corpo integrado expandido como corpo-em-arte, esse corpo inserido no Estado Cnico de corpo-subjtil. Explico: ao ler uma obra de
Derrida, chamada Enlouquecer o Subjtil, essa imagem corpo-subjtil me surgiu de uma maneira extremamente natural. Subjtil seria, segundo
Derrida, retomando uma suposta palavra inventada por Artaud, aquilo que est no espao entre o sujeito, o subjetivo e o objeto, o objetivo. No
nem um nem outro, mas ocupa o espao entre. Outra questo que essa palavra subjtil pode, por semelhana, ser aproximada da palavra projtil, o que nos leva imagem de projeo, para fora, um projtil que, lanado para fora, atinge o outro e tambm se autoatinge. Essa aproximao
pode ser realizada j que subjtil uma palavra intraduzvel, pois, como foi supostamente inventada por Artaud, no existe traduo possvel em
outras lnguas. Para maiores detalhes Caf com Queijo: corpos em criao, de minha autoria.
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5 Trabalho final de Juliana Moraes para a disciplina de ps-graduao AT-006-A Laboratrio II Experimentaes sobre o ator, o intrprete
e o performer Artes Unicamp ministrada em conjunto por mim (Renato Ferracini), Prof. Dr. Fernando Villar (UnB) e Profa. Dra. Vernica
Fabrini (Unicamp) no primeiro semestre de 2007.
6 Trabalho final de Daniela Gati, idem, ibidem.
7 Trabalho final de Silvia Gerardi, idem, ibidem. Recentemente publicado na Revista Cientfica da Faculdade de Artes do Paran FAP: www.fapr.
pr. Link direto: <http://www.fapr.br/index.php?Ym05MGFXTnBZU3dzZG1sbGR5d3hNalk9>
Referncias bibliogrficas
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O Campo de Viso
e o corpo-perceptivo
Marcelo Lazzaratto
Resumo: O Campo de Viso um sistema de improvisao que tenta estabelecer, por meio da ao, uma
comunho entre os conceitos techn e psich; procedimento e mtodo; corpo e alma. Baseado na investigao realizada com alunos do Clia Helena Teatro-escola e com atores da Cia. Elevador de Teatro
Panormico, o texto apresenta uma linha reflexiva sobre este sistema, em desenvolvimento desde o ano
2000.
Palavras-chave:
Campo de Viso,
aes fsicas,
impulsos sensoriais,
formao do ator
Bertolt Brecht 1
alvez por fora de meu ofcio que se desdobra em trs instncias da Arte Cnica,
pois sou ator, diretor e professor de teatro,
admire em igual medida a busca de procedimentos
para o ator que Stanislvski e Grotvski sistematizaram e a paixo que extravasa dos textos de Artaud, Peter Brook e Pina Bausch. Inspirado nesses
grandes artistas de teatro, hoje talvez possa afirmar
que o Campo de Viso, que um exerccio de improvisao que tem apenas uma nica regra e que
faz com que o ator vibre e pulse, contamine-se e
contagie atravs de sua ao, seja a minha tentativa de comunho entre procedimento e contedo,
entre techn e psich, entre corpo e alma. Porque
antes dos resultados me interessa a latncia, os impulsos, os mistrios que gestam e anunciam a vida.
A expresso viva, a expresso da vida que motiva o meu fazer. Se arte ser, deixemos para depois,
pois trago a sensao de que a arte como estamos
acostumados a entend-la, s adquire seus contornos no futuro e no no presente da experincia.
O Campo de Viso o sistema improvisacional que ao longo dos anos vem me oferecendo os
maiores subsdios para estabelecer tal comunho.
Nas salas de ensaio do Clia Helena Teatro-escola
encontrei espao e interlocutores que muito me
auxiliaram a elaborar e em seguida aplicar, pouco
a pouco, os critrios que serviriam para alicerar a
sua futura sistematizao. Desde 2000, eu e os atores da Cia. Elevador de Teatro Panormico2 trabalhamos sobre ele incansavelmente e cada vez mais
me conveno que o que ele prope, em seu princpio e desdobramentos, essencial para que o ator
faa de seu corpo um corpo-perceptivo, sinta que
o espao cnico um espao de afeco, que acesse
suas substncias intrnsecas e as coloque disposio das substncias latentes dos personagens.
Mas o que o Campo de Viso?
Trata-se de um exerccio de improvisao
teatral coral no qual os participantes s podem
movimentar-se quando algum movimento gerado
por qualquer ator estiver ou entrar em seu campo
29
30
estabelece aps intenso treinamento, passa a perceber em 360. Nesse momento no somente a
Viso que processa as informaes apreendidas. Os
outros sentidos, na medida em que o treinamento
se desenvolve, vo se aguando, colaborando com
o ator, que cada vez mais deles necessita para se fortalecer no jogo cnico.
A Audio, o Tato, o Olfato e o Paladar juntamente com a Viso, todos em igual nvel de importncia, so estimulados pelo meio e estimulam
o ator. Ou seja, no Campo de Viso desenvolve-se
um corpo sensvel que se torna sujeito e objeto de
si mesmo. Somente com esse corpo sensvel que
o ator abre instintivamente as vlvulas da intuio, que passa a ser uma grande companheira dos
sentidos. Todo o seu corpo se torna uma antena
de recepo. Recepo no apenas dos estmulos
externos captados pelos sentidos, mas tambm recepo dos estmulos internos, advindos das sombras arquetpicas, veiculados pela intuio.
Aos sentidos e intuio soma-se a imaginao. por ela que o ator acessa a irrealidade que
dinamiza suas foras criativas. A coisa imaginada, a
bela imagem, a imagem ideal, nos mobiliza e tambm instiga os sentidos. A imaginao nos sensibiliza. Por ser um produto da mente ela pura criao.
E no h quem afirme que ela no seja verdadeira.
Nela acreditamos, por ela transitamos e encontramos transcendncia. O ator age na ao da imagem.
Ela o sensualiza, retira-o do lugar-comum, de seus
maneirismos e caprichos. Instaura e instala novos
ambientes, novas atmosferas, novas possibilidades
de ao. Ao lado dos dados imediatos da sensao
preciso considerar as contribuies imediatas da
imaginao (Bachelard, G.)4.
Assim, em busca do corpo-perceptivo, o
Campo de Viso um sistema que estimula a imaginao. Ali os atores criam seus contextos, depuram seus personagens, visualizam seus ambientes
durante a realizao do exerccio, atravs de seus
imaginrios que se contaminam com as aes dos
outros atores. Pois o Campo de Viso no tem
como princpio norteador trabalhar a concretude
da circunstncia dada de um texto dramtico, por
31
Interessa muito mais a genuinidade do que a originalidade. Que as manifestaes artsticas aconteam mediante tal paradigma, o meu desejo. Um
novo paradigma, que na verdade antigo, to antigo e perene, e que sempre existir quando algum
artista exprimir-se genuinamente. Que os artistas
busquem de maneira verdadeira o que existe de genuno em suas opes estticas. Que elas se orientem por ele.
O Campo de Viso exercita essa idia. Ele coloca o ator frente s suas particularidades em relao ao mundo e obriga-o a optar de acordo com
sua sensibilidade, verdadeira e genuna. Por ser um
exerccio de improvisao coral ele exercita artisticamente a escolha. O saber escolher, saber optar.
na opo que o ser humano encontra a liberdade. O fsico Amit Goswami, especialista em Fsica
Quntica e que se dedica a estabelecer uma ponte
entre Cincia e Religio, alm de estudar a questo
da criatividade a partir da mecnica quntica, em
seu livro O Universo Autoconsciente, no captulo
Escolho, logo existo fala sobre a questo do livrearbtrio. Em relao aos condicionamentos impostos ao ser humano por nosso mundo determinista
ele diz:
Nossas opes criam contextos para nossos atos e,
portanto, a possibilidade de um novo contexto surge
quando optamos. E justamente essa possibilidade
de saltar para fora do velho contexto e entrar em outro, em um nvel mais alto, que nos d a liberdade de
escolha. (GOSWAMI, 1998.)5
A opo cria. Depois de feita, ela instantaneamente instaura o novo. Novas possibilidades
para novas escolhas. E essa escolha deve ser genuna, sempre feita a partir de si. Voc em relao
com tudo que h de exterioridade e interioridade.
Sabendo-se inserido em algo maior, uma supraconscincia onde voc, ao mesmo tempo, exerce
a liberdade de escolha e trilha caminhos que parecem j traados. Um paradoxo.
O Campo de Viso exercita o convvio com os
paradoxos. Mais do que conviver com a relativida-
32
de das coisas, ele nos conduz a conviver com a relatividade nas coisas. Nele somos ao mesmo tempo a
parte e o todo. Metonmia e metfora. Somos sujeito e objeto. Ele ajuda a entendermos que a relao
indivduo X coletivo no contraditria e sim paradoxal. E um aprendizado conviver em paradoxos.
O Campo de Viso acredita no ator. No somente no ator, isolado, manifestando sua vontade
e seus caprichos, mas no ator em relao aos outros atores, essencialidade de sua arte, s coisas
da vida. Por isso, seu grande objetivo conduzi-lo
impregnao atravs de um corpo-perceptivo.
Porque a esse corpo-perceptivo tambm atribuda percepo do lugar que ele ocupa no mundo.
Quais seus deveres e responsabilidades. Do jogo
Campo de Viso podemos extrair relaes diretas
com a vida cotidiana que ele expe em sua simples
estrutura. O dilogo constante que ele prope entre indivduo e coletivo, uma vez que est em sua
Notas
base ser um exerccio coral em que h troca constante de protagonistas est, sem sombra de dvida,
no cerne de minhas inquietaes de artista de teatro. Ele ao mesmo tempo se estabelece como uma
Esttica contendo uma tica que vivifica a idia de
que o ser humano est inserido em algo mais amplo e que precisa saber disso para se compreender
como sujeito, como indivduo e ser responsvel
pelas suas opes, que necessariamente afetaro
o todo. Que s compreender seus problemas humanos levando em conta o outro e tudo que o cerca. Nas palavras de Bachelard o No Eu Meu6. Ele
nos revela que a coletividade no pode ser tratada
de maneira impessoal, muito pelo contrrio, que
ela s se estabelece como coletiva porque composta de individualidades que compreendem sua importncia e tudo fazem para que ela abarque todas
as necessidades, todas as alegrias.
33
Antonio Januzelli
Doutor em artes, pesquisador, ator, diretor e professor da Escola de Comunicaes e Artes da USP
Resumo: O presente texto relata algumas das experincias desenvolvidas no Lince Laboratrio do
Ator do Departamento de Artes Cnicas da USP. A pesquisa tem como procedimentos metodolgicos o
trabalho do ator na prtica cnica.
Valre Novarina
Nossa experincia
Comecei a fazer teatro oficialmente quanto integrei, de 1958 a 1966, o TEC Teatro do Estudante
Palavras- chave:
homem-ator,
treinamento,
ao,
escala dramtica
34
de Campinas, fundado por Carlos Magno. O interesse pelo tema dessas prticas como objeto de
estudo foi despertado em 1967, quanto participei,
por mais de um ano, da montagem O & A, do
TUCA/So Paulo, com dramaturgia de Roberto
Freire e direo de Silney Siqueira. O espetculo,
criado sem palavras, testemunhava a represso que
se vivia no perodo da ditadura, e serviu-se, por esse
motivo, de uma experincia instigante de trabalho
corporal expressivo conduzido por Maria Esther
Stockler. Esse interesse refora-se em 1968, quando
entrei na Escola de Arte Dramtica EAD, e fui convidado para dar aulas de teatro na Escola Estadual
Dom Pedro I, em So Miguel Paulista, e para dirigir
um grupo de alunas no Colgio Assumpo, em
So Paulo. Essas duas ltimas atividades traaro o
norte da minha vida nas dcadas vindouras. Tanto
nas aulas como nos ensaios, eu, sem experincia
nenhuma nessas duas funes, tinha que me virar
com o que houvesse mo. Foi um incio quase
solitrio. Por um lado, desesperador, por outro, me
possibilitava um campo enorme de liberdade em
buscar sadas para que os alunos no debandassem
das aulas ou ensaios. Dessas experincias floresce o
que vai se delineando como um processo emprico
de trabalhar a expresso humana.
Em 1977, iniciei minha docncia na EAD e
no Curso de Teatro da Escola de Comunicaes e
Artes da USP ECA, onde permaneo at este ano
de 2009, quando me aposento. Por funo do cargo na ECA, que solicita o trabalho de pesquisa do
docente, comecei a resgatar minhas experincias
firmando-as como foco de meu interesse principal.
Passados mais de quarenta anos, h um saldo
que forma um corpo de vivncias, reflexes e indagaes sobre O ofcio do ator e o estgio das transparncias, ttulo da minha tese desenvolvida na ECA.
O ofcio do ator desalojar-se de si para tornar-se
outro.
Quais os exerccios que conduzem o ator a desalojar-se de si?
Quais os exerccios que o conduzem a tornar-se
outro?
35
comigo mesmo. A cada instante. O real o instante, nico, sempre. Primeiro gesto concentrar-se/
co-centrar-se, entrar dentro de si. Quase sempre
permanecemos do lado de fora.
O desalojar-se de si o trnsito do ator entre
ele e o outro, que ele assumir, deriva do mergulho profundo em si mesmo. Quais os exerccios laboratoriais do ator para se aproximar dessa meta?
Como o teatro , por natureza, coletivo, esse mergulhar em si ser um exerccio junto a esse coletivo, e, por essa razo mesma, estar amparado por
companheiros. Habitar-se em si mesmo e, s assim, conjugar-se realmente com o outro, outros.
Mergulhado em si, sem desligar-se dos 360 graus
em torno, tornar-se homem. No um homem:
homem.
Alguns princpios/aes que norteiam a linha
de nossos procedimentos de trabalho esto ligados
s ideias de:
Silncio se voc falar, eu no consigo escut-lo.
Contar-se para lembrar-se de si
Idade do Corpo quantos anos tem esse corpo
que te abriga?
Corpo Sutil o olhar, o toque, o suspiro, o desnimo, a fria, a ternura...
Contatos nos outorga a dimenso do humano.
Percepo de Si e do Outro s percebendo-me
tenho condies de perceber o outro.
Anti-impulso o tempo do movimento para resgatar a conscincia integral da ao.
Energizao ativar a matriz energtica, nosso cerne, sustent-la e intercambi-la.
Concentrao co-centrar-se, entrar dentro de si.
Compenetrao ateno nos 360 graus, foco de
ateno, penetrao no objeto focado.
Dramaturgizao a dramaturgia nascendo da
ao laboratorial do ator.
Transies entre movimentos e aes, como se o
conjunto fosse manifestao de ondas.
No Quebrar a conscincia de no romper o fluxo das aes.
Moto-contnuo a percepo que nada estanque.
Brincar a atividade ldica como centro da liberao da expresso.
36
37
STANISLVSKI: TICA,
ESTTICA E GRAMTICA
Resumo: A formao do ator e o processo metodolgico praticado pela Academia Russa de Arte Teatral
GITIS, uma das mais antigas escolas de teatro do mundo, sediada em Moscou. O texto ao mesmo tempo
em que destaca os fundamento artstico-pedaggicos para a formao do ator, traa um paralelo histrico,
poltico e scio econmico da Rssia atual.
Clia Helena
Clia Helena trabalhara muito prxima a Eugnio
Kusnet no Teatro Oficina, fazendo parte dessa gerao de atores que o russo ajudou a formar e que
compreende a interpretao cnica como um ato
de criao artstica e no meramente como um
trabalho de execuo mecnica. Mais tarde a atriz
fundou a Escola, que tem desde ento um carter
de centro de investigao cnica no s embasada
nas tcnicas desenvolvidas no Teatro de Arte de
Moscou, mas tambm na prtica de investigao
dos estdios que Stanislvski criou ao longo da
vida. Esses estdios seriam fundamentais no desenvolvimento das pesquisas de alguns ex-discpulos, como por exemplo, Meyerhold e Vakhtangov.
Palavras-chave:
formao,
escola russa,
Stanislvski,
anlise ativa,
aes fsicas,
super tarefa
38
Como disse, os estdios so centros avanados de investigao cnica, laboratrios de pesquisas, espaos de experimentao. Assim, a Escola
aponta para um desenho que contempla uma
slida formao terica e prtica apoiada, como
no velho modelo stanislavskiano, na reunio paradoxal da tradio e da ruptura como mtodo
pedaggico.
Ah, um cuidado que se faz necessrio: falando em todas essas influncias russas, polonesas,
italianas, podemos inopinadamente distorcer a
experincia histrica sugerindo tratar-se o Clia
Helena Teatro-escola da poca, de um reservatrio risonho e passivo das influncias colonizadoras
do Primeiro Mundo. De fato, o estudo e a reflexo
sobre o teatro brasileiro sempre tiveram destaque nas preocupaes centrais dos contedos da
escola. Principalmente o teatro contemporneo
e humanista de Guarnieri e Vianninha, de Dias
Gomes e Lauro Csar Muniz, e de Plnio Marcos,
alm da dramaturgia histrica de Martins Pena,
Silveira Sampaio, Arthur Azevedo.... No esquecer
que a a atriz Clia Helena fazia parte de uma escola que compreendia a arte como fora autnoma,
com carter libertrio e crtico, com compromissos sociais claros e absolutamente imperativos.
Mas ela tambm tinha convico acerca de que as
conquistas e descobertas stanislavskianas eram de
cunho cientfico ou, mais precisamente, gramatical, como tecnologia aplicvel a quaisquer formas
e contedos; so basicamente um instrumento ativo de dissecao das relaes entre homens observados em situao dramtica, ou seja, envolvidos
em circunstncias extremadas que exigem deles
uma energia extra cotidiana. Ou seja, a tecnologia como instrumento da excelncia do trabalho
que passa a ter, a partir de ento, um nvel de exigncia e rigor incompatveis com a to celebrada
espontanedade verde-amarela. A antropofagia
oswaldiana pode ser pensada como o decalque filosfico, pedaggico, fundamental e absolutamente singular na orientao desde o surgimento do
Teatro-escola.
A Rssia
A imagem arquetpica da Rssia a Praa
Vermelha, a mmia de Lnin, o Ballet Bolshoi carcomido pelo tempo e, no mximo, as torres coloridas da Catedral Russa de So Baslio. Alguma coisa
perdida no tempo, antiga, dmod. Este um dos
grandes signos culturais que a ditadura, a militar,
patrocinada pela Guerra Fria, conseguiu plantar na
cabea da nao brasileira. At hoje comunismo
uma prtica associada psicofisicamente a canibalismo, coisa de brbaro. Por denotao, mesmo os
cones universais cujos prenomes ou patronmicos
tenham terminaes em combinaes alfabticas
esdrxulas como ich, ova, ak, ou, por exemplo, ski,
ainda que se trate de um Dostoievski, produzem
uma associao mental semelhante quela gerada pela proto imagem do Homem das Cavernas.
Esta a impresso que desce com a gente dos
ares quando se chega a Moscou, debaixo de uma
neve pesada, em pleno fim de dezembro. Moscou
uma cidade com populao equivalente a So
Paulo. Nossa locomoo se d do aeroporto ao
alojamento, morosamente, amontoados em dois
veculos muito velhos. O alojamento, a parte nobre dele, onde vamos permanecer durante quarenta dias, constitudo por uma cozinha coletiva, e
menos de uma dezena de sutes para duas pessoas
ligadas por um grande corredor.
Aulas pela manh, de expresso vocal e movimento cnico. O perodo da tarde reservado
para interpretao, at s cinco da tarde. Aulas de
segundas a sextas-feiras. As sesses de teatro acontecem todos os dias, s 19 horas. Quem quiser ir
ao teatro tem que correr muito, porque o inverno
a alta estao do teatro russo, todas as salas ficam
absolutamente lotadas, j que o teatro est para
o russo mais ou menos como o futebol para ns.
A organizao do teatro russo muito diversa da
nossa. As companhias tm suas sedes, com um
diretor artstico e um diretor administrativo. Cada
companhia tem pelo menos uma dezena de espetculos em repertrio. Cada espetculo apresentado apenas uma ou duas vezes por ms, e os
39
grandes sucessos permanecem em cartaz por muitos e muitos anos. Obras clssicas de autores como
Tchekhov, Shakespeare, Turgueniev, Gogol, Bertolt
Brecht, Bulgakov, Bchner, Gorki, adaptaes de
Pushkin, ou de Dostoievski, ou contemporneos
como Alexander Galin e Vampirov, recebem duas
ou trs montagens na mesma temporada. O teatro
russo, mesmo depois da queda do regime sovitico, fortemente subsidiado pelo poder pblico.
Alguns de ns assistimos a mais de cinquenta espetculos nas duas temporadas russas em que participamos da equipe do Clia Helena. Pelo menos
uma dezena deles absolutamente inesquecvel.
A lngua um impedimento srio na compreenso de grande parte das obras, e como teatro
difcil em qualquer parte do mundo, torna-se evidente que h outras tantas obras inesquecveis por
outros motivos. De todo jeito, o que impressiona,
comunique ou no o espetculo, o apuro tcnico
dos atores, nomeadamente vocal, e a maturidade
cnica. Mesmo na escola, atrizes e atores muito
jovens, em exerccios e estudos cnicos tm uma
densidade adulta invejvel, principalmente para
um palco infantilizado como o nosso. O que acontece que a atividade teatral na Rssia ofcio,
exerccio que se professa vocacionalmente com
estatuto social semelhante s atividades profissionais de forte exigncia intelectual e tecnolgica.
O Brasil
Aqui, ainda engatinhamos com isso, no tendo a
arte valor autnomo, mas sempre agregado ou
como prtica e instrumento da educao formal,
ou da promoo social, no raro sendo tambm
o ltimo dique para a rebeldia social (o que pode
ser facilmente comprovado nas esquinas, pela
presena macia dos mendigos-malabaristas formados nas oficinas de capacitao profissional do
Estado ou das ONGs patrocinadas por ele). Hoje,
no Brasil, ou mais especificamente em So Paulo,
do ponto de vista do teatro profissional, estamos
apenas comeando a cumprir a pauta dos coletivos
teatrais que o Teatro de Arte de Moscou consagrou
40
A escola russa
O rigor na formao profissional do ator russo, ao
menos na Faculdade de Interpretao da GITIS, a
Academia Russa de Arte Teatral, grande. Tivemos
oportunidade de assistir a exerccios finais de interpretao de todos os anos, e eles guardam algumas
peculiaridades eloquentes. Por exemplo, os primeiros exerccios, que so individuais ou em duplas,
so realizados com suporte dramatrgico exclusivamente a partir do material pessoal dos intrpretes. Estes exames so assistidos apenas pela banca
de professores da escola. Nos anos subsequentes,
a evoluo do estudo vai obedecendo tambm a
uma graduao cumulativa. Isto acontece seja no
que diz respeito ao material dramatrgico com
que se lida, passando pelos espaos de exibio dos
exerccios de final de perodo at as apresentaes
pblicas, de forma que apenas no exame de final
de curso o estudante participa dos procedimentos integrais de preparao de um espetculo teatral, cumprindo ento uma temporada no prprio
teatro da escola. Como no Clia Helena, h uma
preocupao central de esclarecimento, quando
se tratam de exerccios com plateia, do estgio em
que o estudo se encontra. Estas so observaes
relevantes porque denotam uma preocupao de
clareza na comunicao com a sociedade, no exclusiva das escolas de teatro, mas extensiva questo institucional do teatro como um todo: h boas
publicaes com material referencial de todos os
espetculos teatrais em cartaz; em geral as bilheterias dos teatros prestam informaes amplas da
41
Teatro mundano
Todo mundo sabe que a origem do teatro latinoamericano religiosa. As ordens usavam a cena
como forma de catequizar a populao local, impor os valores cristos, usando o palco como forma de aculturao, de esclarecimento. Em suma, a
barbrie civilizadora, de batina e crucifixo. At hoje,
boa parte do nosso teatro, esquerda ou direita,
tem a boca torta por este vcio: quer sempre dizer
alguma coisa, levar luz ao gentio, ditar regras. No
ntimo, corre-lhe o sangue jesuta nas veias e quer
doutrinar, ensinar, fazer ver.
O teatro russo tem uma origem totalmente
diversa. Pago e eslavo nasce contra a vontade da
Igreja ortodoxa, que o v como jogo diablico. Este
teatro uma grande brincadeira de servos, que depois vai ser apropriada pela aristocracia. O grande
nome do teatro russo no sculo XVIII um servo
alforriado. A relevncia destas origens mundanas
que elas abrem caminho para uma arte que, uma
vez misturada com o mundo, vai naturalmente retratar a sociedade, inspirando-se na natureza e na
vida. Na origem de seu teatro contemporneo, os
atores eram simples demais para representar numa
chave clssica, precisando, portanto, encontrar um
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O princpio de anlise ativa que compreende o mtodo das aes fsicas um instrumento incrvel de
compreenso e exposio cnicas.
O cunho racionalista da arte russa vai determinar a obsesso de Stanislvski no sentido da
pesquisa por uma arte cnica de resultados to
verossmeis que magnificasse a singularidade da
manifestao viva que o teatro . O trabalho dele
ser determinante para encenadores to diferenciados como, por exemplo, Bertolt Brecht e Jerzy
Grotowski. Alis, talvez as melhores definies de
ao fsica tenham sido formuladas por Grotowski,
que afirma textualmente que todo seu trabalho, to
eloquente com relao ao corpo e memria fsica, se inicia a partir do ponto em que Stanislvski
o deixa. E com certeza todo o trabalho analtico do
teatro pico brechtiano que pe a nu estruturas e
comportamentos relativizando-os como produtos
histricos, claramente complementar aos mtodos de trabalho de anlise ativa que Stanislvski
vai desenvolver junto a sua trupe. Outros tantos discpulos opositores como Vakhtangov e
Meyerhold vo empregar as estruturas analticas
do velho Constantin na construo de uma cena
re-atualizada que incorporasse recursos expressivos de outras artes alm de tecnologias de reprodutibilidade tcnica poca recm-descobertas e
dominadas na busca de uma contundncia seminal, e em compasso com as perspectivas socialistas
recm-conquistadas.
A anlise ativa
Meyerhold pensava que, em volta da mesa, o
mximo que se poderia conseguir seria um bom
acordo. A piada joga por terra a trilha segura estabelecida pelos ensaios de mesa, em que todo
o material dramatrgico examinado exaustivamente, como parte integrante de um primeiro e
longo momento de montagem do espetculo.
Como o trabalho todo de Stanislvski se baseia na
observao obsessiva dos princpios que regem a
vida e a natureza (sem deixar de levar em conta
aspectos histricos e geopolticos, seja do pero-
do em que a obra est sendo escrita, seja do momento em que est sendo encenada), o trabalho
de anlise de texto se dar por meio de estudos
de fragmentos do texto, procurando os elementos
de ao que o texto contm. Assim, os atores trabalham no como personagens, mas eles prprios
nas circunstncias propostas (ou similares), ou
seja, aquelas estabelecidas no texto dramatrgico.
Nestes primeiros estudos, trabalham com suas
prprias palavras. No devem atuar exclusivamente com as palavras, mas a partir da manifestao fsica, tomando a palavra como consequncia.
O que se est tentando compreender o estado
psicofsico da personagem naquela situao. Esta
compreenso no terica, literria, psicolgica
ou filosfica: concreta, existencial. Mais do que
isso, ela adquirida a partir da experincia e do
temperamento dos atores. Trocando em midos,
mesmo procedimentos rudimentares em anlise
ativa acabam por levar o ator a compreender a situao por dentro dela, sem qualquer julgamento
de valor.
No sentido de preservar o frescor da obra,
muitas vezes so propostos exerccios criados pelos prprios atores a partir do seu material pessoal, em situaes semelhantes quelas propostas na
dramaturgia que vo enfrentar. Tepliakov insiste
muito na necessidade de que quaisquer exerccios
dentro deste carter sejam pensados a partir da
normalidade, do que comum maioria, e no da
exceo, que como um peso de gravidade sempre
atrai o ator. Explicando: comum, para o estudo de
uma situao cotidiana, a criao de circunstncias
melodramticas como sou um paciente terminal,
acabo de ser abandonado por minha mulher, que
saiu de casa no mesmo dia em que perdi o emprego. Para meu desespero, me distra por um momento na banca de jornal e meu filho de um ano
e meio desapareceu.... Ou seja, todo este acmulo
de desgraas que o ator cria supostamente para
se motivar, acaba por atra-lo para sentimentos e
emoes e desvi-lo da concretude da ao que
precisa estudar: a procura do filho desaparecido.
Todo o exerccio, na verdade, tinha como objetivo
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Aes fsicas
O texto dramatrgico precisa ser esmiuado para
que as palavras revelem as aes contidas em seu
interior. Literatura e teatro so linguagens absolutamente diversas, portanto, o texto teatral tem que ser
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Supertarefa
Seria mesmo difcil esgotar as impresses e o efeito
que um trabalho como este causou, nas duas oportunidades que tive de ir Rssia e nas inmeras
outras tantas que pudemos trabalhar aqui no Clia
Helena com o Valentin Tepliakov.
Por isto que tento centrar esta exposio nas
impresses mais fortes que a experincia causou
do ponto de vista tcnico: anlise ativa e mtodo
das aes fsicas. Como pedagogo superlativo que
, Tepliakov acabou por instigar toda nossa escola ao aprimoramento do mtodo stanislavskiano.
Muitos paradoxos cnicos de ordem esttica, aparentemente muito distantes dos materiais investigados pela escola russa, encontraram caminhos e
solues justamente nas propostas de Stanislvski.
O mtodo elege as aes como o seu campo de reflexo privilegiado, uma vez que, ao ser pico, dramtico, ps-moderno, cmico ou trgico, com
aes que o teatro fala, j que, desde os gregos, teatro o lugar onde se v. Aes no so sinnimos
de movimentos, de gestos, de mmica. Ao fsica
no caso stanislavskiano constitui o conjunto de
circunstncias, acontecimentos, relaes, pensamentos, palavras e objetivos que conformam um
trabalho cnico. A nfase no fsico, quase adjetivan-
rocessos
coletivos
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O processo colaborativo
como modo de criao
Antnio Arajo
Resumo: O processo colaborativo como modo de criao a partir da conexo entre o binmio mtodo e
modo. A horizontalidade das funes criativas: atuao, dramaturgia e direo para a permanncias de um
teatro construdo de forma coletiva e democrtica.
Palavras-chave:
processo colaborativo,
ator-criador,
criao coletiva
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Contudo, se olharmos para essas duas dinmicas pelo vis do modo, perceberemos que o
como se opera a inter-relao entre os diferentes
elementos de criao produz, aqui, processos distintos. Por exemplo, o dilogo ocorre entre funes
j definidas e assumidas desde o incio. O trabalho
de criao s se inaugura, de fato, a partir desse
pacto previamente estabelecido. Ou seja, o grupo,
por meio de um consenso ou endosso define a
ocupao de cada rea artstica, segundo o interesse e a habilidade dos integrantes ou convidados.
claro que, em muitas das funes, tal deciso nem
se faz necessria, na medida em que comum a
permanncia e a continuidade dos colaboradores,
de um projeto para o outro.
Se, em relao s personagens, no rara a
existncia de uma etapa, durante os ensaios, em que
todos os atores exploram todos os papis, o mesmo
no ocorre em relao s funes. Ou seja, no h
um perodo em que todos os integrantes experimentam todas as funes ou em que elas so deixadas
em aberto por um tempo para, s ento, haver a
definio de quem far a cenografia ou a dramaturgia. Sabemos, por exemplo, que em algumas prticas
de criao coletiva, quando ocorria algum tipo de
definio de atribuio, ela s se estabelecia muito
tempo depois de iniciados os ensaios.
Alm disso, da forma como praticada pelo
Vertigem at agora, a criao no tem se caracterizado por uma mobilidade de funes. Porm, nada
impede que isso acontea. Pois, se essa mobilidade
ocorrer de um projeto para outro e no dentro de
um mesmo espetculo no h uma descaracterizao do processo colaborativo. Por exemplo, no
haveria nenhum problema de um ator do grupo,
numa determinada pea, vir a se tornar o dramaturgo ou o diretor na montagem seguinte.
Nem mesmo a simultaneidade ou conjugao
de funes dentro de um mesmo projeto, apesar de
se constituir numa situao mais complexa, inviabilizaria a prtica do processo colaborativo. Tudo
iria depender de quais funes seriam assumidas
pela mesma pessoa e da capacidade do grupo em
gerenciar uma situao assim.
BR-3. Teatro da
Vertigem. Direo:
Antonio Arajo.
So Paulo, 2006.
Foto: Nelson Kao
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BR-3. Teatro da
Vertigem. Direo:
Antonio Arajo.
So Paulo, 2006.
Foto: Nelson Kao
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Autoria coletiva
Rosyane Trotta
Resumo: Este texto apresenta uma anlise reflexiva sobre a observao, entre o anos de 2005 e 2007, da
estrutura organizacional de grupos de teatro. Anlise do processo colaborativo a partir de trs recortes
texto/cena, o funcionamento do grupo e a funo do encenador.
Palavras-chave:
processo colaborativo,
teatro de grupo,
autoria coletiva.
segundo, pelo eventual xito do espetculo, um interessante espao de projeo, no terceiro, ele j parece restrito. A perspectiva da carreira individual, a
ansiedade por novas e diversificadas experincias e
o projeto de ascenso social so alguns dos fatores
que trazem para dentro dos grupos a rotatividade
como elemento constitutivo, em uma concepo
paradoxal que define o grupo pela relao solitria
que o diretor cultiva com o seu projeto, mais do que
pela consolidao de uma parceria artstica com o
elemento humano que funda a cena. A descontinuidade caracteriza tanto a estrutura do grupo
quanto seu sistema, que reduz a prtica coletiva a
ensaios e apresentaes, no se concebendo teatro
fora do trajeto de construo e distribuio do espetculo. Para o diretor de um grupo descontnuo
e de um teatro constrito, o processo colaborativo
oferece a possibilidade de tomar o mtodo como a
matria-prima. Segundo a atriz Miriam Rinaldi, do
Teatro da Vertigem, neste processo...
[...] necessrio um corpo coletivo com potencialidades
alm daquelas especficas em sua rea de atuao, alm de
desejo propositivo. [...] igualmente indispensvel a disponibilidade para falar e ouvir e, mais do que tudo, para
refazer. Isso demanda maturidade nas relaes grupais e a
confiana de que as melhores escolhas sero feitas em prol
do trabalho, acima de qualquer vaidade ou viso pessoal.
Nesse sentido, podemos dizer que o processo colaborativo demanda uma qualidade potica, na maneira de fazer,
e tica, na inter-relao dos artistas e destes frente obra
(RINALDI, 2005, p. 21).
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O ator precisa se interessar por todos os componentes da linguagem teatral, colocar-se diante
deles como autor e trabalhar em benefcio da obra
e no de si mesmo. interessante notar que Miriam
Rinaldi no trata de conflitos em sua dissertao, ela
procura descrever as etapas do processo em perspectiva linear, ou seja, suprime a desconstruo, o
dia-a-dia, e escolhe um ponto de vista por sobre o
processo. Como as necessidades apontadas pelo
texto s podem ser verificadas no decorrer do trabalho, e no a priori, pode-se supor que elas emergiram do conflito e das dificuldades que a equipe
teve que superar para prosseguir. Tais necessidades
aparecem justamente porque o ator no dispe a
princpio de determinadas qualidades: interesse
alm da funo especfica, desejo propositivo, maturidade nas relaes grupais, viso da obra acima
da vaidade e do papel individual. Necessrias
criao em coletivo e ao mesmo tempo ausentes
na formao do ator, estas qualidades tero que
ser elaboradas no processo. Em outras palavras, o
maior desafio do processo colaborativo eliminar,
no ator, os vcios arraigados pela descontinuidade
do coletivo e pela falta de contato com o teatro fora
do mbito do intrprete: alienao, individualismo
e competio. A potica do teatro e a tica das relaes de criao se apresentam ao ator no percurso
de preparao do espetculo.
O modo de criao pela via da autoralidade
apresenta diversos aspectos que, numa tentativa de
sntese, podem ser agrupados na polaridade entre
dois movimentos antagnicos. Tanto as questes
estticas e metodolgicas quanto aquelas relacionadas ao funcionamento do coletivo parecem transitar na tenso entre o grupo e a sociedade, entre
a construo de um paradigma tico-esttico e a
resultante circunstancial das contribuies individuais. Isso porque e a pesquisa de campo tornou claro este aspecto o fazer teatral em grupo
eminentemente ideolgico: quem se prope a
criar na relao com o outro, prope uma forma de
organizao destas relaes. O coletivo ausente, a
invaso do pblico pelo privado, o individualismo,
a competio, coerentes com o sistema da produti-
Gabriel Miziara em
Loucura, Cia.
Elevador de Teatro
Panormico.
Direo: Marcelo
Lazzaratto.
Foto: Joo Caldas
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Gabriel Miziara
em Loucura, Cia.
Elevador
de Teatro
Panormico.
Direo: Marcelo
Lazzaratto.
Foto: Joo Caldas
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do vazio, que no significa inao, mas ao perceptiva, ao receptiva e ao reflexiva. Por mais
antagnico que parea, a resistncia do artista em
abrir as fronteiras de sua funo para o coletivo se
origina menos da confiana em si e mais do medo
de se perder no outro. Se a defesa da pluralidade
no apenas um discurso, deve-se estar disposto
ao dilogo e mudana. Enrique Dias, da Cia dos
Atores (RJ), afirma que o grupo cria a liberdade,
e a liberdade, por sua vez, gera a frico. E no h
como empreender um processo colaborativo sem
estas prerrogativas.
Se considerarmos a criao coletiva e o processo colaborativo no como atributos de tempos
histricos distintos, mas como concepes distintas para o processo criativo, constatamos que a
pesquisa de campo aponta uma tendncia criao coletiva, com algum hibridismo que resulta
da nfase na funo da direo. Por outro lado, a
improvisao parece ter sido generalizadamente
substituda pelo workshop, em que um nico autor
concebe a dramaturgia e a concepo de uma cena
e, com a participao dos colegas, a executa, ainda
que sem ensaio. Isso parece significar que os grupos procuram dar ao processo alguma sistematizao, orientando-o para uma criao consequente.
Embora os grupos analisados tenham se revelado
to diferentes e especficos em suas prerrogativas,
algumas caractersticas se mostraram comuns aos
processos:
A primeira que no h separao entre texto e cena: no apenas porque a funo do dramaturgo assimilada pelos integrantes, mas tambm
e principalmente porque o texto vem da cena ou
passa pela cena antes de se tornar visvel equipe, o
que permite dizer que no h anterioridade de um
elemento em relao ao outro. Quando um ator
prope uma composio ou workshop, ele parte de
uma ideia cujo desenvolvimento agrega elementos
da dramaturgia e da encenao.
A segunda consiste em que a criao se d por
fragmentos. Quando o trabalho comea, no h
uma narrativa definida e, em alguns casos, sequer
uma histria, sequer os personagens. Mas o proces-
so no parte desta questo: na fase inicial, o objetivo levantar e revelar aspectos sobre o tema, ideias
de conflitos, personagens, formas etc. Quando o
foco da histria comea a ficar claro, as dinmicas
de criao so conduzidas, saem do campo temtico e esttico para se concentrar nos personagens
e nas possibilidades de trajetria. A construo
da narrativa faz parte do trabalho final e, por isso,
a estrutura final no linear, conduz a uma leitura
cumulativa e associativa.
Estes procedimentos identificam a perspectiva cenocntrica da autoralidade, que envolve
longos perodos de uma dedicao intensiva e lida
com o espao vazio (conceito de Peter Brook)
como gerador de dvidas e conflitos, anttese de
valores e conceitos como segurana, estabilidade,
xito, produto. Ele desapropria territrios, especialidades e autonomias. (A noo de cenocentrismo
surge, ao longo da tese, a partir da observao dos
processos criativos que, embora muitas vezes tomem uma ou diversas fontes literrias como ponto
de partida, elegem como matria-prima o espao,
o corpo e o universo temtico, deixando as questes relativas composio do texto como etapa
posterior.)
Fala-se com frequncia em crise da dramaturgia. At mesmo diretores que se dedicam ao
processo colaborativo acreditam que a medida
de qualidade do seu teatro estaria nas peas que
produzem e sentem-se insatisfeitos se no podem
apresentar ao pblico uma grande obra literria.
Craig nos chamou ateno para a evidncia de que
aquilo que podemos apreciar no livro no o texto
de um espetculo; cinquenta anos depois, a expresso escrita cnica procurou dar conta deste campo que no cabe no papel. E Brecht acrescentou
a isso que o texto de hoje precisa ser modificado
amanh. Parece que no h como produzir bons
textos seno pelo trabalho solitrio e espontneo
de um dramaturgo, enquanto que a dramaturgia
colaborativa produzida por um grupo nasce da relao com o espao, com sua prpria histria, com
o pblico, com a sociedade. Possivelmente, quando
apontamos uma insuficincia em tais espetculos,
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57
O eu-autor coincide com o artista que integra o grupo em carter circunstancial e est no
espetculo em uma perspectiva de criador da cena
e da dramaturgia; sua autoria se restringe ao espao dos ensaios e ele no se envolve com as demais
questes do espetculo e do grupo; esta concepo
parece atender a uma perspectiva do teatro como
campo profissional. Existe uma pluralidade autoral
que resulta da afirmao de cada indivduo em sua
funo especfica. Para o exerccio desta funo, o
ator parte de si mesmo, de seu contato autnomo
com o material ou a proposta que lhe encaminha a
direo. Se uma cena do espetculo resultante tem
criadores distintos, isto se d pela seleo dos fragmentos apresentados ao longo do processo, de que
se colhem as clulas de maior empatia, fora dramtica, graa, teatralidade. Os critrios de seleo
no obedecem a um projeto, concepo ou ideia
coletivamente discutida. A noo de grupo se concentra no ncleo de produo, na razo social que
constri um currculo, acumula prmios, forma
uma imagem. Os atores reunidos para o espetculo no atuam pela mobilizao de uma identidade
artstica ou pela delimitao de fronteiras e relaes
de pertencimento e, no espao da sala de ensaio, as
contribuies individuais so selecionadas e somadas em direo ao espetculo. A autoria individual
demarca territrios e, se a criao avana alm do
personagem, em consequncia deste ou em busca de seu espao. Ainda assim, possvel, pela prtica colaborativa, obter uma dinmica coletiva pela
atuao do diretor, na medida em que sua funo
seja a de fomentar e balizar as autorias, encaminhar
aos atores todas as questes relativas construo
da obra e discutir na sala de ensaio os objetivos, os
desejos, os gostos, as opes. Emanam justamente
deste ponto os conflitos pela posse: sem identidade
entre si ou com o grupo, as divergncias ideolgicas convertem em embate pessoal. Como exemplo,
dois trechos de depoimentos colhidos juntos aos
atores:
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Cia. Elevador de
Teatro Panormico
Foto: Joo Caldas
tico identitrio emerge a dissipao do espao comum, a que chamar de o grupo, e da formao de
pblico. Quando os entrevistados desta categoria
falam em reconhecimento no se referem resposta que se origina de uma escolha sobre a qualidade da recepo, mas projeo junto mdia, aos
especialistas da rea e a um pblico ao mesmo tempo restrito e quantitativo. Em ltima instncia, o
teatro perde a possibilidade de se configurar como
espao antittico, pela prpria impossibilidade de
formar e transformar o artista que o elabora.
Em 1981, o crtico Yan Michalski, no Jornal do
Brasil, prenuncia este quadro no artigo Est fcil
demais fazer teatro, em que constata que o teatro
amador deixou de ser valorizado e de representar uma fonte de renovao esttica, uma vez que
todo o conjunto de jovens artistas que se organiza
j nasce como grupo profissional. E o objetivo da
profissionalizao significa em grande medida o
engajamento no modo de produo comercial. Se
a preocupao primordial de um ator em processo
criativo continua a ser o tamanho do seu personagem, parece que voltamos s vsperas do teatro moderno e s companhias de vedete. infinitamente
59
Nota
1 TROTTA, R. A autoria coletiva no processo de criao teatral. Rio de Janeiro, 2008. Programa de Ps-graduao em Teatro Universidade Federal
do Estado do Rio de Janeiro (Uni-Rio).
Referncias bibliogrficas
rABALHOS
DE MESA
62
Ricardo Kosovski
Resumo: O trabalho de mesa como etapa de preparao da cena. Lugar de apontamentos e criador de
potencialidades estticas. A anlise coletiva do texto teatral. Espao de mediao que busca aprofundar a
construo dramtica do texto e os laos pessoais da equipe de criao e elenco. Breve reflexo acerca das
aes prioritrias para o processo de construo teatral e suas respectivas nfases: texto ou cena? A mesa
como acento na prtica reflexiva da montagem.
Palavras-chave:
trabalho de mesa,
textocentrismo,
cenocentrismo.
que nada tm a ver com o compromisso de atingir o tom correto, a maneira adequada de dizer o
texto ou qualquer preocupao com o acerto. Essas
leituras constituem uma srie de tentativas de fala,
que privilegiam a materialidade do texto durante os
primeiros contatos. So exerccios de embocadura.
Experimentam-se oposies de ritmo, de articulao, de nvel sonoro, l-se depressa, devagar, gritase, sussurra-se, tentam-se novas acentuaes etc.
Esse tipo de exerccio do ator constitui entradas
no texto criando familiaridade com as palavras.
O trabalho de mesa tambm exerce sua vocao como uma profcua convergncia cognitiva
entre os realizadores cnicos (diretor, atores, produtor, cengrafo, figurinista, aderecista, iluminador
etc.). um ponto de encontro da equipe, em suas
partes ou em sua totalidade. Lugar de perguntas ao
invs de respostas. Uma espcie de ensaio para o
ensaio.
Tradicionalmente, tem como nfase a anlise coletiva do texto. A leitura deste pressupe um
trabalho imaginrio de situaes dos enunciadores
verbais: circunstncias, dilogos, ao, personagens, ideia. Lugar de tonalizao que esclarea a
construo dramtica, a apresentao da fbula, a
emergncia e resoluo dos conflitos. A leitura em
torno da mesa feita buscando-se mentalmente a
espacializao dos elementos dinmicos do drama,
para colocao em relevo do esquema diretor da
ao.
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64
65
Antonio Petrin,
ngela Dip e
Gabriel Miziara.
A balada de um
palhao, de Plnio
Marcos, 2003.
Foto: Joana Mattei
Referncias bibliogrficas
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O trabalho mesa na
casa-grande de Nelson
Rodrigues
Newton Moreno
Diretor, ator e dramaturgo
Resumo: O lugar do trabalho de mesa no processo de investigao sobre a memria e a obra ficcional,
desenvolvido pelos atores da Companhia Os Fofos Encenam. A construo dramatrgica e cnica no
trabalho colaborativo. Este recorte foi realizado durante a criao do espetculo Memria da cana, baseado
no texto lbum de famlia, de Nelson Rodrigues, e inspirado na viso da famlia patriarcal brasileira extrada
do romance Casa-Grande & Senzala, de Gilberto Freyre.
Palavras-chave:
trabalho de mesa,
pesquisa de campo,
memria,
criao de
personagem,
processo
colaborativo,
memria foto
67
Num modelo de criao ou em outro, em algum momento, essa conversa mesa para estudar
os caminhos do trabalho e analisar o texto (ou roteiro) com o qual estamos trabalhando, ser sempre saudvel para equacionar os encaminhamentos
de qualquer montagem. No tem sido diferente
com nosso atual projeto.
Voltando Memria da cana, podemos dizer
que realizamos trs tipos de aproximao com a
ideia de trabalho mesa. Como temos trs eixos,
nossas memrias, o texto de Nelson Rodrigues e os
estudos sobre famlia patriarcal, vivenciamos trs
movimentos de leituras e estudos.
No partimos inicialmente do texto do Nelson,
mas sim da teia de lembranas dos atores. Sem conseguir fugir ao trocadilho, mas valendo-me dele
para justificar nossas opes de encaminhamento,
tenho que dizer que o trabalho inicial se deu na
mesa. A mesa de jantar, da cozinha de nossos pais,
em seus silncios e rezas, em suas festas e banquetes, em reunies familiares e em momentos de crise,
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Memria da cana,
de Newton
Moreno. Estudos
com o grupo de
atores de Os Fofos
Encenam.
Foto: arquivo do
grupo
desfolhar nossos segredos familiares. Fotos, narrativas, segredos revelados, coincidncias, pequenos
grandes ritos de passagem (casamentos, primeira
comunho, festas, lutos), objetos pessoais, anlises
de cmodos e suas caractersticas e de primeiras
moradas, enfim, despejamos tudo nesta ceia santa e
profana. Escavamos at onde nos foi possvel. Jorge
Luis Borges, no conto Funes o Memorioso, mostrou
que lembrar tudo impossvel. Funes, personagem
central, pode recordar at o ltimo detalhe um dia
inteiro de sua vida, mas, para faz-lo, requer outro
dia inteiro de sua vida, o que lhe parece impossvel.
Na mesa, comeamos a criar o nosso lbum
de famlia que deveria povoar a cena. Aps este
levantamento, queramos acionar um corpo nocotidiano, um corpo vibrando de memria e temporalidade pernambucana. Um corpo-memria.
Um corpo com saudade de casa. Dentre as fotos
que foram acessadas durante o trabalho na mesa,
escolhemos fotos da infncia e de parentes mais
velhos de cada ator para iniciar uma prospeco de
figuras/personas familiares. Contando com uma
oficina ministrada por Renato Ferracini, do grupo
69
paradoxos aliados a um exerccio de memria ativada pelas fotos. Corpos danam lembranas em
dinmicas densamente leves ou levemente densas.
Jogam o corpo para um lugar de experincia, de
sensaes na fronteira e o mantm em constante
investigao como um fluxo rizomtico. Acionar
as micropercepes j que toda macropercepo
instvel, ou melhor, uma iluso de estabilidade.
Ou como afirma Renato Ferracini, o corpo se percebe o tempo todo.3
Assim, a memria-foto e suas membranas de
recordao vo se potencializando em cena em sugestes de personas. Estas associaes nos permitem uma primeira diviso de personas. Permitem,
por exemplo, tambm um leve trnsito entre o
personagem Edmundo da pea lbum de Famlia e
seu depoimento pessoal sobre a perda de sua me,
como est ilustrado no quadro esquemtico do
ator-pesquisador Carlos Atade, a seguir.
Ao sob fotografia
do ator quando
criana.
Personagem Edmundo
da pea lbum de famlia.
Narrativa pessoal
sobre a me do
intrprete.
Persona: filho
com saudade de casa.
Nelli Sampaio,
Cleyde Yconis,
Mrio Borges,
Mila Ribeiro
e Andr Diaz.
Mambembe, de
Artur de Azevedo.
Direo: Ruy
Cortez, 2003.
Foto: Joana Mattei
70
Jonas
Descrio do personagem ficcional de
Nelson Rodrigues.
Senhorinha
Descrio da personagem ficcional de
Nelson Rodrigues.
Tia Rute
Descrio da personagem ficcional de
Nelson Rodrigues.
Edmundo
Descrio do personagem ficcional de
Nelson Rodrigues.
Senhor de engenho.
Caractersticas presentes nas leituras da
Civilizao do Acar.
Senhora de engenho.
Caractersticas presentes nas leituras da
Civilizao do Acar.
Guilherme
Descrio do personagem ficcional de
Nelson Rodrigues.
Glria
Descrio da personagem ficcional de
Nelson Rodrigues.
A aproximao, contudo, s nos pareceu coerente e potente aps as leituras das obras CasaGrande & Senzala, Sobrados & Mocambos e dos
estudos sobre famlia patriarcal da pesquisadora
Ftima Quintas. Numa terceira etapa mesa, realizamos uma prospeco dos temas mais relevantes
71
Z Carlos
Machado e Chris
Couto. Doce Deleite,
de Alcione Arajo,
2003.
Foto: Joana Mattei
Notas
1 O conceito de punctum pode ser encontrado no livro A Cmara clara, de Roland Barthes.
2 Observao do professor Renato Ferracini anotada em aula no Departamento de Artes Cnicas da USP, no dia 25 de setembro de 2007.
Referncia bibliogrfica
72
73
74
esto assim etc. e tal, e tinha dias que essa cena durava dez minutos e o pblico adorava. Era uma atriz
fantstica. Fantstica! Eles tinham uma capacidade
de improvisar. Dulcina tambm. A Dulcina era assim, diretora de mo cheia. As duas eram grandes
diretoras. Era outra conversa. Mas a Conchita fazia a cena sozinha, era aplaudida de p. O pblico
tinha uma espcie de venerao por esses atores.
Porque eles eram muito mais prximos do pblico do que a nossa gerao. A nossa gerao j era
formal, quer dizer, no sentido ns aqui e o pblico
l, entendeu? Mudou tudo, com os diretores italianos, quer dizer, primeiro o Adolfo Celi comeou a
levar mais a srio, fazer um teatro de equipe e no
que no tivesse estrela. Cacilda era uma estrela.
Cacilda nunca fez um papel secundrio. Mas todos
os novos atores faziam. Ziembinski fazia, Srgio fazia, Paulo (Autran) tambm. Na Dama das camlias
ele fez o pai, que era secundrio, mas era um grande
papel para fazer. Depois disso, ele fez o Diretor dos
Seis personagens, que tambm um papel secundrio. Os papis principais eram do Srgio (Cardoso)
e da Cacilda. Mas depois disso ele s fez papis
principais. Mas ns todos fazamos tudo. Eu fiz um
papel mudo que adorei fazer no Inventor do cavalo,
me diverti, tive crticas timas. Ento, no quer dizer nada, entende? Ns ramos uma equipe.
Olhares. Agora, Thereza, quando voc fala, d esse
exemplo da Cacilda e da Maria Clara coitada da
mame , isso em que poca que era...?
Maria Thereza Vargas. 1942.
Olhares. Ainda Teatro dos Estudantes aqui em So
Paulo?
Maria Thereza Vargas. No. J Raul (Julian).
Companhia profissional.
Olhares. Ento ainda era assim. No tinha trabalho
de mesa?
Maria Thereza Vargas. No tinha, no tinha.
Olhares. Era s receber as linhas...
Maria Thereza Vargas. Agora devia ser uma coisa
que funcionava, no Nydia?
Nydia Lcia. Porque tinha ponto.
Maria Thereza Vargas. Porque eles faziam teatro
de repertrio, no ? A pea era ensaiada de manh,
tarde, noite. J ia pro palco. Depois pegava o terceiro ato de uma outra pea...
Olhares. Era outro sistema...
Maria Thereza Vargas. Como que podiam, na
cabea, ter tudo isso?
Olhares. Agora, Nydia, como era a trabalho de
mesa no TBC, na linhagem dos diretores italianos
que foram para l?
Nydia Lcia. Olha, ns fazamos o seguinte: ns
ficvamos na mesa, s vezes, vinte dias, trinta dias,
dependendo da pea. Ns montvamos a pea na
mesa. Quando a pea estava pronta, a gente levantava. A o diretor fazia a marcao, passava a cena e
ensaiava.
Olhares. Quando voc diz pronta o que? Os textos praticamente decorados?.
Nydia Lcia. Quero dizer compreendida, j com
todas as inflexes definidas.
Olhares. Com as entonaes?
Nydia Lcia. Entonaes, tudo. Ziembinski mandava, realmente, que todo mundo repetisse a frase
como ele dizia. Ento, o Paulo (Autran), que durante muito tempo tinha trabalhado com a companhia
da Tonia, pegou o sotaque do Ziembinski e levou
muito tempo pra se livrar dele. (risos) Eu mesma,
eu cantava, eu tinha muito ouvido, e pegava as
coisas no ar, no ato, e Ziembinski me dirigiu num
Tennessee Williams Lembranas de Bertha, e eu tinha que gritar: chame a polcia, chame a polcia!,
e, na estreia, eu percebi que eu estava falando polons, aquilo no era portugus (com sotaque)
Chame a poliiiciaa. O que eu estou dizendo?!
(risos) O Celi, o Salce, O Ruggero, quer dizer, os
diretores italianos, no exigiam isso, mas exigiam a
inteno.
Olhares. E eles preparavam essa leitura, iam com
uma preleo inicial sobre o entendimento deles
da pea e discutiam, ou era j uma leitura que eles
fizeram e era aquilo que vocs tinham que ler?
Nydia Lcia. Era aquilo. No comeo era aquilo,
quer dizer, ns no podamos discutir nada.
Maria Thereza Vargas. Ns no sabamos nada,
tambm.
Nydia Lcia. No sabamos nada. Ento eles chega-
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dado para fazer. O Ruggero sempre foi um animador, mas lutou pela dramaturgia brasileira, pelos
diretores brasileiros. Ele sempre dizia: ns estamos
aqui de passagem, vocs que tm que continuar,
vocs que tm que assumir.
Olhares. Falando nisso, o Flvio Rangel e o Antunes
Filho que vo ser os sucessores j naquela fase final
do TBC. Eles copiavam esse mtodo de trabalho
de mesa desenvolvido pelos italianos? Voc, Nydia,
chegou a trabalhar com o Flvio, no?
Nydia Lcia. Eu trabalhei com o Flvio na televiso,
e ele trabalhava a partir da mesa.
Lgia Cortez. A impresso que eu tenho do
Antunes de que ele trabalhava sozinho na mesa,
tanto que no Macunama a gente no tinha nem
texto. Ele vinha e j dava a marcao. Mas o Flvio,
em Amadeus, trabalhou muito o texto com os atores, eu lembro bem disso. Essa escola tambm, foi a
do Renato Borghi, a da Clia Helena...
Olhares. O prprio Z Celso. A primeira fase do
Oficina era basicamente de trabalho de mesa e at
hoje um ferramenta para ele.
Lgia Cortez. At hoje, Cacilda! foi com papel no
cho...
Olhares. Mapas, no ?
Lgia Cortez. Mapas.
Olhares. Maria Thereza, como era Cacilda no trabalho de mesa? Voc chegou a acompanhar, a ver?
Maria Thereza Vargas. No, mas ela era muito disciplinada e discutia muito. Em Gata em teto de zinco
quente diz que ela quis dar uns palpites e, segundo o
Maurice Vaneau me contou, um pouco antes de ele
morrer, disse a ela: cala a boca! (risos)
Olhares. E ela calou?
Maria Thereza Vargas. Acho que calou.
Olhares. Outros tempos...
Nydia Lcia. Cacilda era muito metida. No tinha
uma grande cultura, ento ela tinha que manter a
posio dela. E ela, dentro dessa intuio, acertava incrivelmente. Mas quando errava, errava com
tudo. Mas, quando acertava, era um negcio assim
que eu nunca mais vi ningum alcanar. Ela comia
a personagem. Ela emagrecia num fim de semana.
Fazia uma diferena de quatro quilos durante os
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Olhares. Mas e na EAD, Thereza, o mtodo de trabalho de mesa se desenvolve j desde o comeo?
O Alfredo Mesquita j trabalhava com isto? Ou vai
ser uma coisa posterior, advinda depois dessa passagem dos diretores italianos pelo TBC?
Maria Thereza Vargas. Acho que no. O Dr.
Alfredo era muito a cabea dele. Ele entendia bem
os diretores italianos, e escreveu, inclusive, sobre
cada um deles, mas ele vinha de uma formao
inteiramente francesa e, depois, um pouquinho
norte-americana. Mas ele dizia que nem a Frana,
nem os Estados Unidos servem para mim, para a
escola. Eu vou fazer uma escola minha... pros meninos brasileiros, pros estudantes brasileiros. Tanto
que no era exigido nem o colegial nem o clssico,
porque ele dizia quero me dirigir tambm aos atores de circo que queiram aprender. De circo acho
que no apareceu ningum, mas apareceu gente
muito simples, feirantes, alfaiates, protticos, gente
muito simples.
Olhares. Voc chegou a acompanhar na EAD,
algum processo em que o trabalho de mesa foi
importante?
Maria Thereza Vargas. Olha, eu no tenho assim
muita lembrana, porque a minha coisa ali era
mais material, de fazer isso, fazer aquilo, correr, arrumar dinheiro, mas acredito que o mtodo do Dr.
Alfredo que a Nydia trabalhou no Margem da
Vida fosse assim, no to intenso quanto o dos italianos, porque eles mesmos diziam que Dr. Alfredo,
Dcio, ns todos, gostvamos de teatro, mas nunca
tivemos um ensino, ento ns amos um pouco
pela nossa cabea, pela nossa intuio...
Olhares. Mas, por exemplo, quem seria o professor
da EAD que foi assumindo essa funo?
Maria Thereza Vargas. DAversa, que fez Bodas de
sangue nesse sentido. Tambm o Antunes, que j
era muito mais moderno e fez A falecida. A, acredito, j beirando o que ele ia fazer mais tarde. Quem
mais que dirigiu? O Gianni Ratto dirigiu O demnio
familiar e Ionesco. Agora, essa preparao, sem dvida, no estava l. Engraado, porque eu acho que
pra ter esse ensaio de mesa, no sei se bobagem
minha, mas tem que ter um ambiente, no ? Tem
que ter uma sala, uma sala quieta em que voc possa trabalhar. Quero sim me lembrar de como que
se fazia no Arena. Ser que tinha, naquele espao
pequeno, uma mesa em que as pessoas estudavam?
Eu acho que no. Eu no sei. No lembro. , eu
no lembro, porque so ambientes muito abertos,
tantas discusses que talvez eles no estivessem interessados. Discutiam, discutiam muito, principalmente o Vianninha.
Olhares. Eram questes mais sociolgicas, pol
ticas?
Maria Thereza Vargas. Vianninha inventava tanta coisa. Ai, como ele inventava. Ele, o Boal, o
Guarnieri. Acho que era mais discusso. Mas antes,
com o Z Renato teve um comeo que eu no sei,
no vi, mas devia ser muito prximo do TBC e da
Escola de Arte Dramtica. Depois quando entrou
o Boal, entrou o sistema americano do Actors
Studio, tanto que eles falam que os outros eram assim, assado, mas eles eram super americanos. Voc
v Juno e o pavo, v as fotografias, puro Actors
Studio.
Olhares. Ento ainda era trabalho de mesa de alguma maneira.
Maria Thereza Vargas. Pode ser, mas eu no lembro mesmo de trabalho de mesa no Arena.
Olhares. No tinha mesa?
Maria Thereza Vargas. (risos) No tinha mesa.
No lembro de ningum em volta da mesa. Por
exemplo, estou lembrando que eu fui assistente de
Juno e no tinha mesa.
Lgia Cortez. No Oficina devia ter. No Oficina
tinha.
Maria Thereza Vargas. No Oficina tinha. Mas a
tem l aquela salinha que podia fazer mesa. Agora,
no Arena, era aquela coisa de muita discusso e
cada um com seu papel. No era nada de deixa,
claro, cada um com seu papel bonitinho, seu texto
estudado em casa e discutido com Boal e o outro l
falando sem parar, o Vianninha.
Olhares. Discutia muito...
Maria Thereza Vargas. Muito!
Lgia Cortez. que era um momento poltico, tambm, no ?
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Maria Thereza
Vargas e Nydia Lcia.
Foto: Joo Caldas
rAMATURGIA
LATINOAMERICANA
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Daniel Veronese:
um teatro da falta
Andr Carreira
Resumo: O artigo apresenta as linhas centrais do trabalho dramatrgico do autor argentino Daniel
Veronese, contextualizando-o dentro das dinmicas histricas das ltimas dcadas, na cena argentina do
sculo XX. O texto relaciona ainda a obra do dramaturgo com sua prtica de direo teatral.
Palavras-chave:
dramaturgia
latino-americana,
teatro argentino,
teatro da desintegrao.
Mulheres sonharam
cavalos. Direo:
Daniel Veronese.
Foto: arquivo
Daniel Veronese
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um material rico para um exerccio de interpretao que se d nas fronteiras do ato de representar.
Seu trabalho como diretor se baseia no produto criativo do ator como elemento chave para
fazer emergir as incompletudes das diferentes experincias. Neste ambiente o ator deve mover-se
com liberdade interferindo de forma decisiva nos
caminhos do texto, e at mesmo de sua re-escritura. As peas O lquido ttil e Open House so s
dois exemplos de textos que nasceram a partir do
trabalho conjunto com os atores e atrizes. Talvez
isso explique a deciso de Veronese de abandonar toda escritura que no implique diretamente
em um projeto de encenao que se articule com
seu ofcio de diretor, de tal modo que atualmente, o dramaturgo s escreve para suas montagens.
Como ele mesmo afirma, sua escritura passou de
uma coisa meio obsessiva para algo mais delicado.
agora uma espcie de prtese para sua tarefa enquanto diretor e funciona sustentando sua busca
de uma cena que sensibilize e explicite nossas faltas.
A potica de Veronese, uma das principais do
teatro ps-ditadura, apresenta uma tenso criativa
que repercute os ecos da experincia fantasmagrica do sentimento de sinistro gerado pelo genocdio,
sem buscar uma referncia direta na experincia
poltica e nas narrativas que explicitam a reviso da
histria. Esses ecos ocorrem no interior das tramas
dos textos e constituem rudos na ordem da percepo de um mundo que parece sempre carente
dos sentidos mais simples, mas remetem o pblico
a seus prprios fantasmas. O lugar da cena reitera
de forma permanente seu divrcio com as lgicas
do mundo aparente e explicita como seu campo de
dilogo com esse mundo se d atravs da visita ao
universo dos pesadelos.
Sua dramaturgia no pode ser associada ideia
de uma obra definida por um estilo nico, pois explora diferentes formas do texto visitando zonas de
linguagem muito diversas. Isso no o conduziu, no
entanto, a uma heterogeneidade autoral, mas sim
a uma flexibilidade que se vincula principalmente
com o febril exerccio criativo do Veronese diretor.
Muitas das peas de Veronese experimentam
uma zona que pe em crise a prpria noo de
representao de tal forma que se pode identificar traos de um teatro quase performativo onde
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Nota
1 Apresentada no Brasil com o ttulo lbum sistemtico da infncia pelo grupo Experincia Subterrnea com traduo e direo de Andr Carreira.
Referncias bibliogrficas
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Daniel Veronese
Rainer
Ulrika
Rainer
Ulrika
Rainer
Ulrika
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Rainer
Ulrika
Bettina
Ulrika
Bettina
Roger
mente se consideramos que os cavalos esto em marcha pela rua, pelo calamento.
No?
Como roteiro magnfico, no? Pura imagem.
Claro. Isso... Porque h um detalhe que estou deixando de lado e acho importante:
Os animais se sacodem bastante por causa do calamento. Ento penso que se poderia filmar de trs as enormes e sensuais
ancas dos cavalos balanando. Pensei isso
tambm. No sei. Voc gosta, Betty?
Sim... sim...
Ento no sei.
(pausa. Roger se prepara para sair da sala)
Bem... a comida j vai ficar pronta. Se no
se apressam, Roger, vai ser melhor que
deixemos...
No. J vamos. Lucera, voc vem?
Lucera olha Ivan. Logo sai com Roger. Pausa.
Ulrika apaga seu cigarro e sai atrs deles.
Longa pausa.
Rainer brinca bobamente de socos com Ivan.
Logo sai com arrependimento apressado.
Pausa.
Ivan
O que Lucera tem? Porque voc no deixa ela em paz? Voc viu como insistiu para
que fosse dar uma volta?
Bettina O que voc est dizendo? Est contente
com a nova casa. Roger queria mostrar a
todos o edifcio.
Ivan E a que se deve a reunio?
Bettina Ontem nos encontramos com Rainer e
Ulrika no ginsio. Finalmente usaram as
entradas que eram para vocs.
Ivan Ontem no fomos porque Lucera ficou
vomitando a tarde inteira.
Bettina Ah, bom. Mas Roger no gostou nada de
ter que entrar com eles. Em um momento, em plena luta, me disse que queria ir
embora. Nos levantamos devagar sem fazer rudo, mas eles tambm se levantaram.
Os quatro ao mesmo tempo, como amarrados por um barbante. Porque eu estava
sentada aqui e Roger ao meu lado, depois
estava Ulrika e, a seu lado, Rainer.
Rainer quer fechar a loja. A ltima compra de colches foi um erro. Me parece
que tudo se acaba. Por isso nos rene.
Bettina Eu no entendo muito bem dessas coisas,
Ivan, mas voc sabe que Rainer sempre
intimidou Roger. Alm disso, no quer estar sozinho com ele depois do assunto do
pnei. Eu na realidade te digo, Ivan, j no
tenho muita vontade de que venham nos
visitar. No gosto como Roger fica. Ulrika
nunca me caiu bem. Voc sabe muito
bem porque digo isso, no?. Mas, isso
outra coisa e agora no quero...
Ivan Mas... que me importa tudo isso que voc
est me contando, Bettina? O que significa esse relato dos quatro se levantando no
ginsio ao mesmo tempo? Pense nisso e
me responda: real ou o que? um pouco idiota, no?
Onde est minha mulher agora? Sabe o
que real? Que ela est dando uma volta
por um edifcio quase abandonado... Por
este tipo de coisas um casal pode-se destruir. Falo da minha relao. Isso a nica
coisa que me importa.
Bettina No est abandonado...
Ivan Mas veja estas caixas jogadas neste canto. Veja a desordem. Algum pode viver
aqui? E sobre este tema do maldito pnei sabe que eu sempre disse a Rainer e
Roger, que a casa de vocs no era para ter
um animal deste tipo. Disse ou no disse?
Bettina Sim. Mas afinal eu queria ter...
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brincadeira?
Rainer abraa a Ivan rindo. Rodam pelo cho.
Separam-se, esgotados pelo esforo. Demoram
em se recuperar. Bettina volta da cozinha.
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ns dois. (os dois explodem em uma grande gargalhada) uma piada que fazemos
sempre.
Rainer E muito apropriada. Voc no tem limites.
incrvel.
Ulrika Se uma manh finalmente me encontrasse s... a primeira coisa que faria seria
acender um cigarro.
Rainer E logicamente tomar vinho.
Roger volta
Ulrika A propsito... O banheiro, Roger?
Rainer Roger voc, que est mais perto, podia
apagar bem esse cigarro. Detesto esse cheiro. Est tudo fechado aqui. Roger, voc
pode abrir de novo a janela, por favor?
Roger Ali.
Ulrika No h outra coisa melhor?
Roger V ao apartamento ao lado que est vazio.
Ulrika Posso usar?
Roger Sim. Empurre forte a porta.
Ulrika ( fica parada na porta. Intencionalmente sensual. Para Roger) Mas, no sei onde .
Bettina ali, querida.
Ulrika sai.
Roger um apartamento menor, mas o banheiro est terminado. (pausa) Lucera, voc
quer conhecer o banheiro?
Lucera (pausa. Lucera olha para Bettina, logo olha
Ivan) Posso? Se voc no quiser eu no
vou. (pausa. Saem Roger e Lucera. Pausa.
Ivan de repente sai atrs deles. Pausa)
Bettina As pessoas do edifcio so amveis. Os
vizinhos corretos. preciso que todos se
ponham de acordo para pintar tambm
a zona das escadas. A pintura est descascando.
Rainer Bem, assim. Acredite se puder. E agora
est como louca com esse roteiro de cinema. Contou, no contou? Sim.
Bettina J no tira mais fotos? (pausa) Antes se
dedicava a isso, no? Se no me lembro
mal... o que era...?
Rainer Alm de tudo isso que faz quer escrever
um roteiro. E o engraado que faz isso
porque algum disse, ah, algum disse
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que tinha facilidade para descrever imagens. Mas no tem. Se nota, ou eu que a
conheo bem noto, a facilidade com os
dilogos. Ainda... (pausa) J vai, certamente... aquilo que chamamos de ofcio...
(pausa. Ivan volta)
Ivan Claro.
Rainer De qualquer forma escreveu coisas interessantes. Escreveu esse roteiro sobre a
mulher e os policiais. Est bem por ser o
primeiro que escreve. Creio que no final
vai entrar a cena de um cavalo fazendo
no sei que besteiras. Uma verdadeira loucura.
Bettina Escreve muito?
Rainer No. Ainda no. Tampouco guarda tudo.
Escreve e joga fora muita coisa. Assim
o ciclo: escreve durante horas, me procura e, se v que estou lendo o jornal ou
olhando pela janela, isto , se estou distrado por algo pessoal, me chama. E ento
com gosto vou, e ela l o que escreveu.
Depois quase sempre joga tudo no lixo.
E se eu digo, enquanto ela est lendo, que
gosto muito imediatamente rasga tudo
e joga fora. No espera terminar. Gosta
de destruir e jogar foras as coisas que eu
gosto. Todo tipo de coisas. Livros, roupa,
coisas velhas. Adora jogar as coisas velhas
no lixo. E eu certamente, amigos meus,
em qualquer momento vou comear a
ser uma coisa velha para ela. Ela gosta de
me destruir e me ver sofrer. E gosta muito mais se estou diante da minha famlia.
Dos meus irmos. Me d muita vergonha
tudo isso. Muita vergonha. Assim estamos
hoje. (Lucera volta seguida por Roger)
Perdo, perdo, mas so coisas que no
posso calar. Tinha necessidade de reunir
todos e falar.
Estou arruinado. Como homem, estou arruinado.
Bettina Ns a conhecemos, Rainer.
Rainer Quem que voc conhece? Ningum a
conhece realmente. (Bettina chora. Ulrika
volta do banheiro)
Ulrika Perdo. Perdo. J sei. Demorei muito.
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Bettina Por que eu amo ele? Amo porque se incomoda quando tocamos o tema. Amo
o homem que est ao meu lado porque
pode amar, pode matar e pode se arrepender tambm. isso que eu peo a um homem.
Roger Eu no matei ele. Pulou sozinho. No queria viver. Era um tormento na casa, eu reconheo, no era fcil a convivncia, mas eu
nunca seria capaz...
Ulrika (rindo) E s vezes voc pensa que o desumano voc, Rainer.
Bettina Na realidade, Rainer, enquanto esteve conosco, tratamos ele com carinho e...
Rainer Voc acha que no houve carinho no meu
presente? (de repente pra de rir e se lana violentamente sobre Roger)
Eu trouxe para voc. Sabe por que? Sabe?
No sabe.
Bettina No, deixa ele Rainer.
Rainer No tem jeito, voc no pode. Voc no
pensa sobre o que faz. O box te deixou
marcas.
Roger Olha a minha cara. Nenhuma marca.
Rainer E essas tonturas que voc tinha?
Desapareceram?
Bettina Que no se v nada externo. A isso ele se
refere.
Rainer (abraa Roger) Mas dentro, bem dentro
irmo, pergunto. O sangue coagula. As
artrias se tampam. Isto acontece com a
conscincia.
Roger O que acontece com a conscincia? O
que voc est dizendo?
Rainer Voc j no responde pelos seus atos,
Roger. Voc empurrou esse animal para
o buraco e se convenceu de que ele pulou
sozinho. No percebe o que voc faz? Voc
est terminado. Somente eu percebo?
Bettina (separando-os bruscamente) O que mais
voc quer Rainer? Basta. No podemos
estar em paz, Rainer? J est feito. E est
arrependido. No v? (a Roger) Voc est
bem?
Ulrika (pega uma garrafa. Muito tranquila e sedutora) Rainer...
Rainer O que voc quer?
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Ivan
Lucera
Bettina
Lucera
Roger
Lucera
Bettina
Roger
Bettina
Ranier
Bettina
Roger
Rainer
Roger
Ivan
Lucera
Ivan
Rainer
Teus pais no caram sozinhos pelo precipcio. Foram Ivan e Rainer. Eles arrumaram tudo. Era vero em Crdoba. A
famlia costumava veranear em Crdoba.
O que voc est dizendo filho da puta?
Est delirando. O cogulo te mata.
Voc no pode acreditar nele neste estado, Lucera. O cavalo se desembestou sozinho. Ns te encontramos, Lucera.
Rainer arrumou tudo. Com Ivan. Ivan se
sentia muito sozinho. Eu era muito pequeno, mas me lembro.
O que voc est dizendo, Roger, por
Deus?
O que aconteceu, Ivan? Fale. Se no falar, eu te mato da mesma maneira. Tenho
uma arma na mo.
Vocs veem?
Todos? Idiotas.
Qual cabea a primeira?
Lucera, realmente voc quer abrir minha
cabea com um balao e assim terminar
com tudo?
Olha a situao que voc provoca... pattica.
O que aconteceu com a gente? Se pudssemos comear tudo de novo... Rainer...
por favor...
(conciliando) Sim, bem vai ser melhor que
nos tranquilizemos um pouco. Nos acalmamos um pouco, heim? Heim, Lucera?
Querem uma carona com o txi?
Olha o que vou fazer... Vou pegar a chave e vou abrir a porta. Est bem, Lucera?
(Lucera concorda) Vou abrir e vamos ir
embora... (Abre lentamente a porta da rua)
Bom, j est. (pausa)
Agora vamos sair... Vamos, Ulrika.
Lucera dispara em Rainer que havia comeado a sair. Rainer cai pesadamente se agarrando na porta da rua. Seguidamente dispara
em Roger e em Bettina que no conseguem se
cobrir. Por ltimo, atira em Ulrika enquanto esta tentava saltar por cima do corpo de
Rainer que cobria a porta da rua. Longa pausa. Lucera olha Ivan. Ivan observa os quatro
105
Notas
EMRIA
lhares / Memria
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Sebastio Milar
Resumo: O presente artigo descreve o empenho de Renato Vianna na implantao do conceito teatroescola a partir de um sistema pedaggico de formao integral em que teoria e prtica interagem
mutuamente. Um sistema tico em que constam a responsabilidade social e a disciplina.
Palavras-chave:
teatro-escola,
formao do ator,
procedimentos
pedaggicos,
Escola Nova
esde 1922, ano em que criou a companhia A Batalha da Quimera, junto com
Heitor Villa-Lobos e Ronald de Carvalho, nela estreando a sua pea A ltima encarnao do
Fausto, Renato Vianna buscou meios e modos de interferir no teatro, tentando a modernizao da cena
brasileira. Tinha claro na cabea que a pedra angular
da transformao era o ator. Props no Fausto, a alterao de cdigos vigentes, atravs da luz, do cenrio
e da msica (Villa-Lobos comps a partitura e regeu a orquestra); mas tambm props novo sistema
tico para o ator, combatendo a tirania da estrela,
qual o centro do palco era reservado; parecia-lhe
indispensvel que a pulsao da cena fosse o guia
do intrprete, mesmo ao custo de levar o ator em
alguns momentos a representar de costas para a plateia, o que ainda era inaceitvel.
Estas ideias amadureciam h anos. Vinham
de quando Itlia Fausta realizou a montagem de
um texto seu, Na voragem (1918). Conta-se que
Renato no arredava os ps do teatro durante os
ensaios. Dava palpites ao ensaiador, aos atores e at
aos contrarregras. Estava, de fato, em cena o primeiro encenador brasileiro, no sentido moderno do
ofcio, ainda que o ambiente ignorasse tal funo.
Na nsia de fazer o ator interiorizar o personagem, Renato propunha cenas silenciosas, para que
Na esfera modernista
O fato que na inteligncia e na sensibilidade de
Renato Vianna vibravam as preocupaes presentes em uma elite intelectual emergente, que passaria
histria como modernista. Em tais preocupaes palpitava o nacionalismo, clamando pela urgncia de se proclamar a independncia cultural
no centenrio da independncia poltica pensamento que se radicalizaria na corrente antropfaga
do Modernismo, liderada por Oswald de Andrade.
Por outro lado, havia a necessidade de atualizao conceitual e formal das linguagens artsticas,
o que a corrente antropfaga traduzia pelo ato de
109
Renato Vianna,
Em famlia, de
Florncio Santos.
Foto: arquivo Renato
Vianna
lhares / Memria
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A Caverna Mgica
Na terceira campanha, a Caverna Mgica, instalada no Teatro Casino em 1927, Renato Vianna as-
111
O caminho mais seguro para legtima profissionalizao, no seu entender, a escola, meio propiciador da educao e da disciplina. Em entrevista
ao jornal O Globo (RJ, 17/1/1928), pela primeira
vez usa o termo teatro-escola: Continuam a ser os
mesmos os sentimentos que me animam na luta:
dar tudo o que eu possa dar pela iniciao, entre
ns, de um teatro de arte, de um teatro de cultura,
de um teatro-escola. Antes de tudo o mais, precisamos educar o artista e impor-lhe uma longa disciplina. Precisamos estudar, precisamos aprender.
O conceito teatro-escola
Ao falar em teatro-escola Renato Vianna no
se referia a uma escola de teatro qualquer, mas a
um novo conceito pedaggico, que envolvia no
s os estudantes de teatro, mas tambm os profissionais e o pblico. Existia no Rio de Janeiro a
Escola Dramtica Municipal, fundada por Coelho
Neto, e em So Paulo havia curso de teatro no
Conservatrio Dramtico e Musical, criado por
Gomes Cardim. Em ambos vigorava a velha escola, o teatro preso a regras arcaicas, onde a ideia de
organismo, to cara ao teatro moderno, passava ao
largo. Em ambos, o ator se via merc do manual
escrito por Eduardo Victorino, que ensinava a fazer
caras e caretas conforme o sentimento e o carter
do personagem, de acordo com o tratado de Flix
Aristippe, Thorie de lart du comdien ou Manuel thtral, publicado em Paris no ano de 1826.
No era essa escola a que Renato Vianna se
referia, por maior que fosse seu respeito a Coelho
Neto e a Gomes Cardim. Tratava-se de um novo
conceito, baseado na formao integral, em que teoria e prtica interagissem e se validassem mutuamente. O espetculo um organismo e s pode ser
pensado como um organismo. No haver criao
inteligvel e vigorosa se cada qual fizer o que lhe der
na veneta, ou se restringir a esteretipos. O espetculo teatral a soma do trabalho de cada intrprete, na relao de uns com os outros, resultando
o conjunto da representao, que deve ser defendido a todo transe. Indispensvel, ao ator, perma-
lhares / Memria
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lhares / Memria
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A temporada paulista foi um extraordinrio sucesso. Logo aps a estreia de Sexo, o Correio
Paulistano (7/7/1935) publicava matria dizendo
que o homogneo conjunto, ao qual est afeta a representao, coopera, por sua vez, para o xito integral do espetculo, um dos poucos que So Paulo j
assistiu que pode ser classificado de grande teatro.
Renato Vianna desfez, portanto, a lenda de que no
temos autores, atores e pblico. Elogios se multiplicavam diariamente pelos jornais. Um almoo organizado por Paulo Emlio Salles Gomes e Flvio
de Carvalho, reuniu damas da sociedade, polticos
e intelectuais, em celebrao ao Teatro-escola. O
Centro Acadmico XI de Agosto, da Faculdade de
Direito do Largo So Francisco, realizou solenidade
em homenagem a Renato Vianna. E por fim, crticos teatrais subscreveram telegramas ao presidente
Getlio Vargas e ao ministro Gustavo Capanema
cumprimentando o governo pelo apoio dado ao
Teatro-escola. Esse clima permaneceu aceso at o
dia 10 de setembro, quando terminada a temporada o grupo voltou para o Rio de Janeiro.
Estavam findas as duas auditorias e ambas
atestavam a correo das contas, a inexistncia de
lucro na primeira temporada do Teatro-escola e
a lisura do seu diretor. Isto punha fim s contestaes, mas a empresa no resistiu ao desgastante
processo. Acabava assim a primeira experincia
oficial do governo Getlio Vargas em apoio ao teatro. Anos depois, em um caderno sobre as aes
do Ministrio de Educao e Sade (ao qual estava vinculada a Cultura) destinadas ao desenvolvimento do teatro, o ministro Capanema deu crdito
ao Teatro-escola de Renato Vianna como o incio
de um caminho, que prosseguiu com a Comisso
do Teatro Nacional e desembocou na criao do
Servio Nacional do Teatro, em 1937.
115
lhares / Memria
116
ltimas batalhas
Formavam o corpo docente: ele e os filhos, Maria
Caetana e Ruy, e a esposa deste, a atriz Cirene
Tostes. A Escola funcionava no Teatro So Pedro,
onde se realizaram as duas primeiras temporadas,
tendo os Vianna frente do elenco. Os alunos, alm
de participar como intrpretes, cuidavam da cenografia, da iluminao, dos figurinos, no esprito da
escola ativa, como era a proposta. Os espetculos
da Escola, afirmava Renato, valem como provas
pblicas de habilitao e aprendizado ativo dos
alunos, contribuindo para a formao do ambiente
social e artstico necessrio ao desenvolvimento de
um teatro integral e permanente.
A certa altura, Renato entendeu que a Escola
precisava de sede prpria. Ento, buscou recursos para alugar um imvel na Av. Brasil, bairro de
Navegantes, onde montou o Teatro Anchieta. Foi
ao Rio de Janeiro, solicitar subveno do Servio
Nacional de Teatro SNT e, tendo conseguido,
pde transferir as atividades para o novo espao,
em 1944. Passou ento a preparar o repertrio para
a estreia do Teatro Anchieta, dando destaque aos
alunos mais antigos no elenco, que entravam no
que ele chamava fase pr-dramtica.
A temporada inaugural foi um completo xito. Ao fim do terceiro ms e com cinquenta apresentaes realizadas, dizia o Correio do Povo (POA,
31/8/1944): O que h de mais representativo na
comunho social democrtica da famlia gacha
est frequentando a sala do Teatro Anchieta e formando a sua plateia, desde as mais altas autorida-
117
CNICA
lhares / Tcnica
120
Pixinguinha. Ento, h dias a gente estava montando o show e, no dia da estreia, eu me lembro de que
a gente torcia para estrear logo, para darmos um
passeio e descansar um pouco, tomar uma cerveja...
A, noite, veio uma notcia. O iluminador daqui
do SESC Anchieta se chamava Abel. Tinha um espetculo do Antunes que se chamava Quem tem
medo de Virginia Woolf, com o Raul Cortez e a Tnia
Carrero, e que estava sendo montado aqui embaixo. E o Abel sofreu um acidente quando estava mexendo na parte eltrica do teatro. Ento, o diretor
tcnico do SESC me chamou e disse: ento, hoje
vai estrear o show da Simone, n? Eu falei vai,
n?. Ento t bom, noite voc desce pra montar
o Antunes. A acabou a estreia do show da Simone
e eu vim aqui para baixo para montar o espetculo do Antunes. Depois, em 1982, foi fundado o
CPT. Foi quando comeamos a trabalhar junto em
definitivo.
Olhares. Depois desse incio como tcnico de iluminao, chegou um momento em que voc comeou a trabalhar como iluminador, como algum
que cria o projeto de iluminao de um espetculo.
Como o seu processo de trabalho?
Davi. Eu raramente comeo pela leitura do texto.
s vezes fao isso. Mas na maioria das vezes, no.
At porque o trabalho do iluminador acaba sendo
o ltimo, na ltima hora. o ltimo a ser contratado, essa histria toda. Ento, normalmente, vejo
os ensaios. Quando eu vejo os ensaios, tenho que
comear a pensar em uma srie de coisas. Trabalho
com o coletivo. Eu acredito no trabalho coletivo.
Acho que o teatro no existe sem um pensamento
121
lhares / Tcnica
122
Davi. Raramente eu mudo. S quando o espetculo vai para outro teatro, a preciso adaptar a luz. No
caso do trabalho com o Antunes, o Teatro SESC
Anchieta o melhor teatro de So Paulo, vocs
sabem disso. Eu falo como profissional, no como
funcionrio. Aqui voc tem todas as condies de
fazer um bom trabalho. Quando voc faz um trabalho aqui no teatro, voc dificilmente precisar melhor-lo quando estiver fora do pas. Quando voc
comea pelo topo, a diferente. Quando voc tem
que fazer a luz em um espao menor e depois vai
para um espao maior a outra coisa, voc acaba
melhorando a luz. Porque o espao no te permitiu
ou porque a produo no tem dinheiro para locar
materiais, uma luz de melhor qualidade. No caso
do SESC Anchieta, voc mantm. Os espetculos
criados aqui no CPT utilizam uma mdia de 120 a
150 refletores. Agora um pouco mais, talvez. Eu j
cheguei em teatros fora do Brasil que tinham oitocentos refletores. Mas no d para voc pegar um
trabalho criado com 120 refletores e transform-lo
em algo que usa 240. uma tremenda bobeira porque voc acaba no tendo tempo de conceber novamente. Alm do que, voc pode pensar que est
iluminando a mais, quando na verdade voc no
est. A intensidade de luz que voc coloca em cena
tem um limite. No precisa colocar mais, besteira.
Olhares. Alguns espetculos do CPT foram feitos
fora do Teatro SESC Anchieta, como Medeia, que
aconteceu num espao no-convencional dentro
do SESC Belenzinho. Qual a diferena de iluminar a cena italiana e espaos alternativos como o do
SESC Belenzinho?
Davi. Sim, o SESC Belenzinho um espao fisicamente diferente do Teatro Anchieta. mais largo
e menos profundo que o daqui, uma rea de uns
6 por 12 metros. Mas uma coisa muito simples
tambm. L a gente usou basicamente luz branca
e mbar, ento no alterou muito. Foi mais simples
do que a gente costuma fazer aqui.
Olhares. Como voc lida com as novas tecnologias?
Davi. Eu no opero, mas eu sei mais ou menos fazer uma concepo... Como dei cursos por vrios
anos, eu tenho muita gente que trabalha comigo
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lhares / Tcnica
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Samantha Monteiro
em Trono de Sangue
Macbeth. Direo:
Antunes Filho. Teatro
SESC/Consolao.
So Paulo, 1992.
Foto: Emdio Luisi
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127
NTERCULTURALISMO
lhares / Interculturalismo
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A origem do projeto
Diretor e ator. Foi o fundador, em 1971, da cooperativa teatral La Compagnia del Collettivo/Teatro DUE,
de Parma, um dos primeiros coletivos de teatro na Itlia a ocupar um espao pblico para desenvolver e
investigar novas estruturas de criao e produo. Buscava, ento, a democratizao do teatro e a formao
de pblico nas pequenas cidades. Foi, tambm, um dos primeiros a teorizar sobre a descentralizao das
funes no processo criador, priorizando o trabalho do ator como elemento central para a construo da
dramaturgia e da encenao. At hoje desenvolve essa investigao, em contato com coletivos de diversas
partes do mundo. Olhares apresenta, aqui, seu relato sobre a encenao que realizou com atores iranianos
em Teer, em 2004, de Ensaio sobre a cegueira, de Jos Saramago.
No correr daquele ano, o adido cultural,
m dezembro de 2005, eu estava no Teatro
Nacional de Teer para dar um curso sobre Felicetta Ferraro, acompanhou a relao entre
algumas tcnicas particulares de represen- as duas partes, relao que correu sem empecitao. Cheguei l por uma srie de circunstncias lhos particulares, at um ms antes do incio dos
ligadas a uma proposta de colaborao cultural da trabalhos.
Foi definido que o dia da estreia seria durante
embaixada da Itlia, atualizaes profissionais para
atores do Teatro nacional, e ao fortuito lanamento o festival internacional, de modo a inaugurar uma
de uma publicao em idioma farsi, sobre o teatro seo nova, de co-produo com outros pases.
europeu, com um captulo dedicado ao Teatro Ns entraramos com projeto e direo, eles com
atores e tcnicos, o resto seria acordado item por
Due, de Parma.
O ambiente me pareceu muito acolhedor e item. A proposta das datas partiu deles e eu ainda
alegre, repleto de jovens interessados, curiosos e no sabia o quanto teria sido importante guardar
preparados. Comeamos com dipo em Colono, esses detalhes na memria. Mas, um ms antes:
estudando as sensaes do velho dipo quando, j realmente necessrio vocs manterem o contato
cego, levado aos lugares da sua infncia pelo velho atravs do diretor, no vou dizer o nome, que coSfocles. Falava-se de cegueira e isso nos levou ao nheceram? Existem tantas outras pessoas capazes.
Ensaio sobre a cegueira, de Saramago, e, com espanto, Ns vamos trazer o colaborador adequado.
Enquanto isso, a responsabilidade principal
descobri que o romance, no Ir, j havia tido 12 edipassava do Teatro da cidade, que no se subtraa
es e sido traduzido diversas vezes.
Logo, por iniciativa do embaixador da Itlia no completamente das suas tarefas, restringindo-se ao
Ir me vi a fazer o planejamento para uma co-pro- trabalho de consultoria e de apoio, para o Centro
duo talo-iraniana de uma verso teatral de Ensaio Dramtico Nacional que, em Teer, representa
sobre a cegueira no soberbo palcio da residncia, a passagem obrigatria para o profissionalismo
construdo na metade do sculo XVIII e adquirido teatral.
Pedimos o nome do novo adido, mas no nos
pela Itlia em 1934. Era um antigo harm e foi um
dos poucos prdios do tipo que restaram na desor- foi dado, no por motivo de confidencialidade, mas
denada metrpole de Teer. Isso mais o menos o por no ter ainda sido designado. Talvez a coisa
mais importante para eles, mas essa uma deduo
que havia na origem do projeto.
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A comisso
Minha adaptao do romance de Saramago devia ser aprovada antes de os ensaios comearem.
Em razo da experincias precedentes de relaes
entre o teatro iraniano e o Festival de Parma, e ao
conhecimento que havia acumulado durante uma
oficina l, eu sabia quais poderiam ser os termos
de tal aprovao. Uma comisso que no quis ouvir mencionada a palavra censura, reapresenta-se
para examinar tanto os textos quanto a consequente realizao cnica, com o escopo de salvaguardar
a sensibilidade e os costumes ligados tradio religiosa do povo iraniano. A essa altura, os casos so
dois: ou voc no aceita essas limitaes e renuncia
ou, por curiosidade intelectual, imerge na matria
para examinar os confins e perceber os aspectos
mais singulares.
O romance de Saramago havia passado por
pouqussimas (para eles!) intervenes de censura,
centradas, sobretudo, na descrio do estupro de
um grupo de mulheres, e aqui e ali, no resto da obra,
foram suavizadas as expresses e palavras mais cruas. Decidi me limitar, por enquanto, a essas normas
genricas. O que saltou aos olhos imediatamente
foi que essa comisso deve se movimentar em uma
contradio interna doutrina islmica. Na rea
sunita (pases rabes), o Teatro no tem tradio,
pelo contrrio, a tradio iconoclasta , por definio, contrria a qualquer tipo de personificao
e o teatro realizado somente devido separao
laica de algumas instituies (principalmente nos
lhares / Interculturalismo
132
As regras
Na primeira reunio com os atores, esclareci os
princpios que iriam guiar o meu trabalho e que, no
fundo, constituam as fundaes da minha curiosidade teatral. Partindo do pressuposto que a grande
eficcia da provocao, no romance de Saramago,
adquire mais fora quando cai no interno da dimenso quotidiana, a pesquisa dos gestos, do figu-
133
A primeira interveno
da comisso
Comecei os ensaios por volta de 10 de dezembro,
e o espetculo deveria estar pronto para a inaugurao do festival, no dia 8 de janeiro. Ou para o fim do
festival (como eu havia pedido), ou seja, para o dia
17. Ou para o dia 13 ou para o 14. A data mudava
a cada dia, conforme o humor do momento. Ou,
talvez, conforme as respostas dos outros grupos de
teatro convidados, que, como pudemos entender,
lhares / Interculturalismo
134
que me traduziram como um agradecimento geral. Pensei que tivessem percebido como havia me
adequado s duras regras deles e, tambm, a colaborao dos atores mais experientes. Puro engano.
A intrprete voltou com uma folhinha de papel
onde o responsvel pelas produes havia anota-
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Bem, falei para as atrizes, podem descobrir a cabea. No, isso no, disse o responsvel
pela produo, que no gostou da minha resposta,
aquilo no uma referncia ao Ir, praticamente
uma conveno aceita que o pblico nem v mais.
Nem o pblico estrangeiro?. Mas, deixando de
lado as ironias fceis (as mulheres vo para a cama
totalmente vestidas, em um mundo onde, alm de
tudo, todos so cegos), ficavam esclarecidas duas
coisas: primeiro, a epidemia de cegueira deveria
permanecer uma metfora referida s ao mundo
ocidental. A revoluo deles uma proteo contra epidemias desse gnero. uma pena para eles,
mas exatamente por causa dessas regras em cena,
o jogo descoberto e, assim, para o pblico, a histria evidentemente se transforma em uma metfora
no mnimo universal; segundo, no podia haver
nenhuma referncia a alguma coisa que pudesse
suscitar sentimentos de nostalgia pelo passado, sobretudo se, nesse passado representado pela pintura safvida, os homens tocassem instrumentos e as
mulheres danassem e cantassem sozinhas.
A segunda interveno
Todo dia, uma hora de carro para cobrir uns 15 km
e chegar ao teatro. verdade, Teer uma cidade
enorme. Treze milhes de habitantes durante a
noite, mais de vinte milhes durante o dia, quando
centenas de milhares de automveis inundam as
grandes artrias das estradas e prosseguem desordenadamente, distribudos em 12 faixas, onde existe espao para oito, na velocidade de uma bicicleta.
Assim, todas as manhs, tenho tempo livre para
observar a exibio colossal de especulao imobiliria e de pensar nos meus prprios problemas,
sob os enormes rostos dos mrtires da guerra
contra o Iraque olhando l de cima das paredes dos
edifcios, com o olhar sereno e uma rosa na mo,
sob os gigantescos retratos de mes com o filho em
um brao e o Kalashnikov no outro, da me com o
rosto coberto de branco, enquanto segura o corpo
de algum heri cado (na verdade, eu soube, no se
tratava de me, mas do 12 Im. Ah, aquele vu en-
lhares / Interculturalismo
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Reunio separada
necessria uma breve premissa tcnica.
Dirigi a representao em trs registros. O
primeiro do tipo hiper-realstico. Os dilogos
vo indo diretos e rpidos. Pretende-se no dar
um peso excessivo para as palavras, mas a buscada
credibilidade, quase embaraosa pela sensao de
voyeurismo que gera, alcanada pelo ato pessoal de assumir o lxico escrito que o ator deve consumir como prprio. O segundo do tipo pico.
Esse se desenvolve no interior dos dilogos, onde
uma dramaturgia coerente tambm consente ao
personagem contar a si prprio e ao contexto que
o determina. Ajuda a abrir a histria, conservando
o sabor da sua origem literria, e distrai o ator de
uma forma de identificao totalizante para ele e
redutiva para a respirao do texto. O terceiro nasce do uso de uma particular disposio cnica que
pode levar o ator individual para perto e de cara
para o pblico. Ali, o personagem se confessa e o
ator administra, disparando para os espectadores,
reflexes ntimas, histrias inquietantes, verdades
cruis. O ator e o personagem vo se alternando e
um vai desaparecendo no outro, dando credibilidade e agressividade para os textos. Esse prembulo
era necessrio para compreender melhor os termos do confronto.
lhares / Interculturalismo
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e entrego nas mos da atriz que, se at aquele momento havia representado um pouco presa, agora
se solta e entende que deve exprimir tudo o que
no dito. No vai se maquiar, entrar j maquiada.
Em vez de acender um cigarro, comear a mascar
um chiclete. Ao falar com o pblico, aumentar a
impertinncia. Sobre esse ltimo ponto, levanta-se
outra questo que ser ainda mais palpvel no terceiro caso.
O terceiro caso
No romance, alguns cegos que tm uma pistola
chantageiam os outros e obrigam que lhes entreguem as mulheres em troca da comida que haviam
requisitado. O trecho do estupro das mulheres
uma das pginas mais violentas e trgicas. Na minha reduo do texto, substitu um menino deficiente por uma moa autista. Assim, durante a cena
da violncia carnal, consumada fora de cena, esse
personagem autista, praticamente muda, at aquele momento, coloca-se de frente para o pblico e,
com um grande esforo e muita dificuldade, conta,
de modo diacrnico, a cena do estupro e do assassinato do chefe dos malfeitores, por parte daquela
que enxerga armada com uma tesoura. Por minha
conta, eu j havia tirado as referncias mais explcitas a sexo. No o fiz por falso recato, mas por oportunidades iguais. Explico. Goli, a atriz principal,
por exemplo, uma mulher de grande temperamento dramtico, cheia de energia, culta e ativa, teve
uma experincia de um ano, durante a juventude,
na academia de arte dramtica Silvio DAmico e se
lembra at hoje, com certa perturbao, como os
rapazes e as moas na Itlia ficavam se tocando e se
beijando a toda hora.
Portanto, em Teer, um efeito em cena que
crie desconforto exige um nvel de provocao
muito menor do que para ns.
Nas primeiras instrues da comisso, havia
uma anotao que tomei como elogio. Cito pelo
teor: o texto da cena do estupro, oportunamente
enxuto, tambm poderia ser dito, mas no assim,
daquele jeito, jogado em cima do pblico. Deveria
ser reescrito em forma de dilogo e direcionado a
outro personagem. preciso dizer que os atores esto representando tambm os dilogos de maneira
muito ativa e direta, portanto, seria necessrio dizer
que usem um pouco mais de discrio. Eu no podia mais protestar, dizendo que o roteiro j havia
sido aprovado por eles. Responderiam, como realmente me responderam, que efetivamente o texto
dito no mais igual ao texto escrito, mesmo que
as palavras sejam as mesmas. Infelizmente, eu tambm concordava com isso. Ficou claro que, da esfera tica, estvamos entrando inexoravelmente na
esttica, envolvendo problemas de dramaturgia e
de tcnicas de representao. Esse monlogo deve
ser tirado. Ao saber dessa primeira deciso, a atriz,
de resto uma tima atriz, entregou-se a um choro
discreto. noite, Rita e eu contamos para o embaixador o que aconteceu no ensaio e ele, desde o incio um apaixonado pela aventura dessa montagem,
tambm defendeu a necessidade de se reconhecer
que esse monlogo fundamental para a histria,
para a mulher, pela fora da metfora, pelo equilbrio e pelo sentido do espetculo.Esse o Piave.
Dizemos (rindo). Ento, na comisso, lano-me
de novo em defesa das origens do Teatro e relembro a eles como, na tragdia grega, a funo do
lhares / Interculturalismo
140
O incio do trabalho
No Bazar, um tipo de grande cidade coberta, catica e deteriorada, havia naqueles dias grupos de
crianas com tambores, recolhendo fundos para
as celebraes do Muharram. Se voc se perder
no labirinto das ruazinhas, vai descobrir, alm das
fachadas para o comrcio de armazns, oficinas e
depsitos, um frentico vem e vai de carrinhos de
mo transportando mercadorias embaladas, montanhas de tapetes, caixas de quinquilharias, tecidos
empacotados, pilhas gigantescas de embalagens de
alimentos. Nesse pas que tem um subsolo riqussimo, 30% da economia so regulados pelo Bazar de
Teer. Fora gs e petrleo, os principais produtos
de exportao so: pistache, aafro e tapetes. Nada
de produtos manufaturados e s aqueles j produzidos milhares de anos atrs. A gasolina importada, porque um pas moderno. Naqueles dias, eu
estava lendo Gomorra, de Saviano, e, talvez por isso,
tinha a impresso de tambm estar ali, no corao
do mundo, ligado a uma economia conservadora,
mas extremamente controlada e poderosa. No
por acaso que toda a zona sul da cidade, que gravita em torno ao Bazar, tenha sempre constitudo
o reservatrio de votos para Ahmadinejad, o qual,
hoje, encontra-se em uma posio menos segura e
deve restituir favores e promover novos funcionrios. As coisas no funcionam mais como antes,
o eterno refro, mas o antes no est se referindo aos tempos do X, que ningum mais leva em
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12, pode escolher s trs, disseram, os outros devero ser selecionados pelo Centro Nacional, porque
queremos fazer certa promoo do Centro, com
essa co-produo. Os testes necessrios adiaram
por alguns dias o incio dos ensaios e puseram em
perigo a minha programao.
Mas para entender melhor o calvrio da
programao, necessrio retomar a histria no
momento em que se comeou a entender que o
funcionrio responsvel no havia providenciado nem uma sala para os ensaios, nem assegurado
um tempo adequado para o uso do palco escolhido para a estreia. Em uma cidade como Teer,
repleta de teatros, no seria difcil se resolver a
situao. Esses problemas comearam a surgir a
partir do primeiro dia, quando nos encontramos
no escritrio da universidade e, pela primeira
vez, eu me reuni ao redor de uma mesa com todos os componentes da co-produo. Estvamos
a minha assistente e eu (que representava toda a
produo do lado italiano) a assistente intrprete,
o adido cultural da embaixada, o responsvel pela
produo que falava italiano (pessoa doce demais
para enfrentar com deciso os problemas que estavam por se apresentar), o jovem responsvel pelo
centro dramtico nacional (inexperiente demais
para poder assumir qualquer responsabilidade), o
diretor do CDN, o diretor do Festival, um diretor
do Teatro Shahr, um funcionrio da Universidade,
lhares / Interculturalismo
142
o diretor do teatro Molavi (onde faramos os espetculos), o diretor de um rgo do Estado que
supervisiona todas as atividades teatrais e outros
que no entendi bem as funes. Alguns deles eu
encontrei depois, na comisso, da qual j falamos.
Naquele primeiro encontro, todos nos despedimos entre sorrisos e apertos de mo, depois de
assinar um contrato, feito por eles, que teria traumatizado um tabelio normal pela vida inteira. De
fato, o contrato previa a presena deles em tudo,
participao em tudo, mas com total iseno de
responsabilidade. Tambm entrava no trato que
assumiriam todas as prprias despesas, mas nos
limites de uma gesto responsvel. Aos primeiros
protestos, reagiam dizendo que no era um verdadeiro contrato, somente um acordo preliminar
para dar incio ao trabalho. No houve outro.
O tarof e o ch
Oitenta por cento da populao est descontente
com o governo, mas 100% contra os EUA. Assim,
com a sua poltica, os EUA mantm Ahmadinejad
em p. Este o lamento que ouvi por todo lado. As
coisas vo mal, e ele despejado sobre tudo, porque tambm as pequenas coisas esto envolvidas
em um clima de desconfiana. Efetivamente, tambm a minha esperana parece tomada por esse clima. De fato, aps trs dias de ensaios com horrios
reduzidos, instveis e inseguros, sempre em lugares
diferentes, improvisados, frios, desordenados e sem
equipamento, peo, em primeira instncia, uma
sala de ensaio e, em segunda, ao menos um calendrio dos espaos propostos, de modo a arrumlos e poder trabalhar com estruturas. Passam-se os
dias e nada acontece, no se consegue encontrar
ningum, e, quem se consegue encontrar, no momento, no sabe. sempre preciso pedir a outra
pessoa. Passados alguns dias, enviam um jovem
para ser o intermedirio entre os responsveis e eu.
Devo perguntar para ele. Pergunto para ele. Some.
Volta dizendo que tem dificuldades de comunicao com os seus superiores. Nega coisas para mim
que consigo obter, usando outras vias. Some. No
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lhares / Interculturalismo
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A companhia e o Teatro
Entendo que seja muito difcil investir dinheiro,
trabalho, esforos e meios em alguma coisa que
no se sabe se e como poder ser feita. De fato, s
depois do penltimo encontro com a comisso,
comeamos a ver os primeiros fundos para cenrio e figurino; s depois comearam a discutir
sobre os contratos com os atores, s depois foram
postas disposio as oficinas tcnicas, s depois
foram examinar as dificuldades de alguns atores na
relao com a Universidade. Tudo, porm, de certo modo, tarde demais. Para muitas despesas, eu j
havia comeado a entrar no meu oramento italiano de segurana e, para a relao de alguns jovens
atores com a Universidade, havia tomado uma
atitude Khosrow, seguro do prprio nome e autoridade. Por isso, quando encontrei a possibilidade
de comear a ensaiar na Casa dos Artistas, em um
lugar fixo e bem equipado, convoquei as minhas
assistentes e, depois de uma rpida consulta, tomei
uma srie de decises drsticas. Tendo j pedido
em vo muitas vezes uma reunio com todo o
pessoal tcnico, decido assumir pessoalmente a
responsabilidade da iluminao, simplificando o
projeto original, e fazendo Rita assumir a responsabilidade pela sonoplastia, Parvin acompanharia
a tcnica de palco com Khosrow e o seu esquivo
assistente. O palco modificado seguindo uma
soluo mais essencial e todo o aparato de vdeo
cancelado ou resolvido de modo mais ingnuo,
mas tanto quanto, se no mais, eficaz. De fato, decidi apostar tudo na companhia: atores experientes,
que comeariam com um pouco de cautela e, depois, progressivamente, se tornariam mais seguros
e participativos, e jovens bem selecionados, imaginativos, de vrias qualidades, mas com grande concentrao. No primeiro dia, com o grito de sigam
a minha voz!, eu os levei por todo o Teatro Shahr,
do palco aos escritrios, passando pelo trio, pelos camarins e oficinas, e eles mantiveram os olhos
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lhares / Interculturalismo
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Rodrigo Spina
Ator, bacharel no curso superior do audiovisual na Escola de Comunicaes e Artes da USP ECA
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samento, emoo e enfim, frente a esses novos tempos, gerar humanidade, novamente.
A montagem
Agora nos deparamos com a dramaturgia de Pier
Paolo Pasolini. O texto composto por trs episdios ou, como o autor diz, trs milagres.
lhares / Interculturalismo
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3o episdio: O milagre
do pensamento comunista
Aqui chegamos ao maior episdio. Estruturalmente,
uma caminhada de Tot e Ninetto e seu encontro
com vrias paisagens humanas. Nessa descrio
explicaremos como foi elaborada cada paisagem,
e quais eram as proposies de Gigi.
O palco est vazio. A caminhada se instaura
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etrato
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Cleyde Yconis,
profisso: atriz
Oswaldo Mendes
Jornalista, ator e autor dos livros Ademar Guerra O teatro de um homem s, Teatro e circunstncia e Bendito
maldito Uma biografia de Plnio Marcos
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feiras do TBC, e seria um dos trabalhos mais lembrados de Cacilda. Era final de 1950, em janeiro
ela prestaria as provas para ingressar na Faculdade
de Medicina. No incio se surpreendeu, mas
Ziembinski a convenceu de que fazer o espetculo
s s segundas-feiras no atrapalharia os estudos e
ainda lhe acrescentaria um tutuzinho extra ao salrio de camareira. Foi por causa desse tutuzinho
que aceitei fazer minha primeira pea ensaiada. Eu
nunca havia pensado em fazer teatro. Nunca havia
lido uma pea. Nunca tinha visto um ensaio. Eu
no tinha a menor noo do que era representar.
Foto: arquivo
Cleyde Yconis
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lhares / Retrato
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esquerda: Cleyde
Yconis e Stnio Garcia
em Tchin-Tchin, de
Sidney Michaels,1965.
direita: Longa jornada
noite adentro, de Eugene
ONeill. Direo:
Naum Alves de Souza.
So Paulo, 2002.
Foto: arquivo Cleyde
Yconis
Media, de Eurpedes.
Direo: Silnei
Siqueira. So Paulo,
1970.
Foto: arquivo Cleyde
Yconis
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Cleyde Yconis no
camarim, 1973.
Foto: arquivo Cleyde
Yconis
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Cacilda Becker,
Cleyde Yconis e
Kleber Macedo.
Cia. de Teatro
Cacilda Becker,1967.
Foto: arquivo Cleyde
Yconis
Cacilda Becker e
Cleyde Yconis, 1957.
Foto: arquivo
Cleyde Yconis
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Cleyde Yconis,
Paulo Autran,
Benedito Corsi e
Maurcio Barroso
em Mortos sem
sepultura, de Jean
Paul Sartre, 1954.
Convite ao baile,
de Jean Anouilh.
Direo: Luciano
Salce. TBC, 1951.
Fotos: Fredi
Kleemann
Agnes de Deus,
de John Pielmeier.
Direo: Jorge
Takla, 1982.
Fotos: arquivo
Cleyde Yconis
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Cleyde Yconis, Walmor
Chagas, Fred Kleeman e
Ziembinski em Maria
Stuart, de Friedrich
Schiller. TBC, 1955.
Foto: Fredi Kleemann
O caminho para Meca, de
Athol Fugard. Direo:
Yara de Novaes. So
Paulo, 2008.
Foto: Joo Caldas
Facsimile da carta de
Cleyde Yconis sobre
Walmor Chagas
INSTRUES AOS
COLABORADORES
As contribuies devem ser enviadas Escola Superior de Artes Clia Helena, av. So Gabriel, 462, Itaimbibi, 01405-000, So Paulo.
Os artigos devem ser apresentados em uma cpia em papel, enviada por correio ao endereo acima, e
tambm por e-mail, em verso eletrnica, a contato@celiahelena.com.br, a/c: Revista Olhares/Editorial.
Os textos devem estar formatados em Word, com tipo Times Roman, corpo 12, e no devero exceder
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