Studies in Visual Arts and Communication: an international journal

Vol 2, No 1 (2015) on-line

ISSN 2393 - 1221

Prsence et Absence. La Corporalit dans lart contemporain

Ilinca Stoiciu
Abstract
La corporalit est signe dune quantit, se traduisant par visibilit, matire, substance, forme, tant la
manifestation de la prsence physique du corps, et dans lart contemporain cette corporalit rponde des
interrogations sur la mmoire, loubli, la mort, lidentit. Cette structure ayant des fortes connotations
symboliques est simultanment explore en tant que source des pulsions cratrice et destructrices, en tant que
ressource capable revisiter la mmoire o objet drisoire qui tombe dans lanonymat. Limage du corps se
multiplie ou se disperse, et les notions de prsence ou dabsence corporelle traitent prcisment cet aspect de
laffirmation ou de lanantissement de la structure corporelle dans la vision de quatre artistes contemporains.
Travaillant sur la corporalit comme marque de lidentit, de la temporalit, de la prsence en termes
daffirmation de lexistence et de labsence comme disparition et dissolution, le travail de Geta Brtescu, Ion
Grigorescu, Christian Boltanski et Ernesto Neto explore nanmoins des thmatiques et des mediums diffrents.
Le choix est motiv par les concepts qui nourrissent leurs propos artistiques et qui peuvent offrir une
perspective ponctuelle et comparative par rapport limpacte des circonstances de lpoque actuelle.
Lesthtique dissparitionniste, dans le sens introduit par Paul Ardenne, le corps-objet, le corps-mmoire,
le corps-intime ou le corps-collective, le corps organique ou le corps synthtique sont des attitudes et des
pratiques corporelles qui convergent dans lexploration artistique de lincertitude qui caractrise la
postmodernit.
Termes-cl: corporalit, identit, mmoire, disparition, absence, mort

La corporalit met en vidence un tat

physique, tactile du corps. Elle parlera dune visibilit
de lapparence qui consolide la perception de la
prsence, mais qui nassurera pas aussi une
indniable affirmation du soi, de lidentit, ou mme
dun statut vivant. Le propos de cet essaie cherche
rpondre et savoir de quelle manire la corporalit
et lusage du corps rentrent dans un discours encr
sur laffirmation ou la ngation de la personne. Paul
Ardenne, dans son ouvrage Art, le prsent,
remarque : corps-cadavre, corps-dpression, corps
dsacralis, corps-fuite, corps-relation, corpsenfant, corps-animal, corps-sexe, corps -"autre"
Jamais le corps humain, sans doute naura donn lieu
autant dinterprtations artistiques. 1 Cest alors
travers une manifestation inpuisable dans le champ
des arts que le corps se raffirme en tant que
structure archtypale de toutes les pulsions
humaines. Considrant lnumration faite par
Ardenne, qui commence avec le cadavre, on
comprend que le corps intervient dans limagerie
contemporaine dpourvu didalisme, dnu
1

Paul Ardenne, Art, le Prsent. La Cration Plasticienne au

Tournant du XXIe sicle, (Paris : Editions du Regard, 2009), 161.
www.journalonarts.org

desthtisation, en tant que structure relle,

drisoire, grotesque, une figure aux croisement des
dsirs et contraintes. Dautre part, cette abondance
ou mme la surabondance des images des corps,
cette fois-ci remplissant lespace publique et les
mdias, ne conduit-elle pas vers un anantissement
de la forme, vers un sort dannulation de la
prsence ? La transformation par la suite en matire
amorphe efface les traits, les mle ensemble sans
possibilit de discerner les formes individuelles.
Cest en analysant le travail de quatre artistes
confirms de lpoque actuelle, Geta Brtescu, Ion
Grigorescu, Christian Boltanski et Ernesto Neto, dont
les questionnements cratifs et conceptuels
tournent autour du corps, quil soit sous forme des
performances ou des installations et dobjets qui
lvoquent quon explore quatre pistes diffrentes
dagir par rapport aux concepts de prsence et
dabsence corporelle. Ce sont quatre approches
distinctes qui visent des thmes comme lidentit, la
perception de soi, la mmoire, la manifestation
spatiale et temporelle du corps, la prsence physique
et psychique, le corps intime et le corps public. Le
regard comparatif prend en compte le contexte
sociopolitique ainsi que celui culturel quand on

Ilinca Stoiciu

discute les motivations et les formes de

manifestation, lorsquon surprend limpacte du
communisme en ce qui concerne les artistes
roumains Geta Brtescu et Ion Grigorescu, ou
lhistoire de lHolocauste sur lart de Christian
Boltanski. De lobservation autorflexive et intime
dIon Grigorescu aux vastes mis en scnes dErnesto
Neto, le corps est trait comme un instrument qui se
dploie sous le regard intrusif de lautre. Lart de ces
artistes diffre en tant que discours, motivation,
style, visibilit sur le plan international, mais elle
peut offrir une perspective ponctuelle sur les
moyens dexpression et dinterpellation du public
par lusage dun vocabulaire visuel complexe
concentr autour du corps.
La reprsentation du corps dans lart
contemporain est influence par le contexte social,
politique et culturel des artistes, il ny a plus des
dogmes, canons ou coles qui dirigent le style ou les
sujets approchs. On remarque plutt un mobile
terrain philosophique 2, pour reprendre un
syntagme de Labelle-Rojoux, que chaque artiste se
construit. Lartiste ne cherche plus une raction
positive du public, une approbation, essayant par
contre cibler ses propres proccupations
conceptuelles lors de chaque intervention, de
provoquer visuellement et intellectuellement par
son art. Le public constitue un rcepteur avec les
sens un peu anesthsis cause de sa soumission
constante aux images et attitudes crues et
choquantes,
dveloppant
un
plaisir
pour
lexprimentation du morbide. Ardenne souligne le
fait que le corps incertain dont fait tat lart de la
"postmodernit", cette culture du doute marquant le
dernier tiers du 20e sicle, ne surgit pas ex nihilo. Il
est, avant tout, un rsultat : le signe que le corps est
une formule instable, figure qui sesquive, schappe
parfois, que lon ne saurait reprsenter sans douter
bientt de la valeur de ce que lon reprsente 3 Le
concept dabsence ou de prsence corporelle est
introduit selon la perspective que lartiste souhaite
transmettre. On parle dabsence corporelle quand il
sagit du corps vivant remplac par linanim, ou par
des objets rappelant le pass. La prsence est
souvent une dramatisation de la vitalit, du temps
prsent, elle implique une conscientisation organique
et sensorielle de la corporalit. Cependant, les deux
concepts ne peuvent pas tre strictement spars,
transfrant leur sens de lun lautre, pouvant
mme sinverser dans le cadre dune mme uvre

dart. La libert dinterprtation et lintention

artistique ne se rencontrent pas toujours sur les
mmes ides.
Les uvres se nourrissent ou sont dvores par
le public, cest une relation de dominance qui srige
parfois, et qui conduit finalement cette question du
dpart de cet essai, cest--dire de savoir quels sont
les rapports au corps qui gnrent limpacte visuel
dune disparition ou par contre dune indniable
vidence physique. On serait tent de dire quun
premier stade de lannulation de la prsence rsidait
dans un rapport de taille, un rtrcissement de
forme renforant leffet dabsence. De mme, on
pourrait prtendre quun volume envahissant de
matire construira et consolida une prsence. On
verra que la situation nest pas si simple que a, et
que des fois cest mme le contraire qui valide un
positionnement dmesur. Une mise en scne de
labsence dclenche la ncessit de remplir le vide
ressentit avec des formes et des images qui
estompent les manques et qui soignent langoisse de
la disparition. Les parties du corps dchirs, carts
de leurs sens et de leurs origines, ainsi que les objets
personnels dplacs de leur contexte affectif
constituent des fragments, et en tant que fragments
ils reprsentent les traces dune forme disparue.
Catalysant limagination, labsence entretienne alors
une relation personnelle avec le regardeur,
dterminant une projection de sa propre corporalit
(future, prsente, passe) en dissolution. On assiste
alors un paradoxal effet de souvenir.

Corps-subjectif / Corps-objectif

Arnaud Labelle-Rojoux, LActe pour lArt, (Paris : Les Editeurs

Evidant, 1988), 8.
3
Paul Ardenne, ibid., 9.

Dans le cas de Geta Brtescu, ses actions sur le

corps, la simulation de la disparition, la mise en
scne, lartifice, lintimit, lacceptation de soi en
tant qulment en cours de dissolution suscite une
forme desthtique disparitionniste , pour
reprendre un concept de Paul Ardenne. Pour Ion
Grigorescu lexploration de la relation entre la ralit
de son corps et celle de lobjet quotidien, ainsi que
ses exprimentes convergent vers une esthtique de
laffirmation de soi, de lidentit. Christian Boltanski
fait rfrence aux concepts de mmoire, de souvenir,
de perte, de mort et didentit en construisant un
dialogue silencieux entre les corps (quil soient les
corps issus du public ou les corps reproduits dans des
photographies) avec les objets extraits du quotidien,
les objets intimes, imprgns par lempreinte
humaine. Ernesto Neto emploie une imagerie
particulire sur le corps, transformant des espaces
urbaines dans des paysages organiques, tactiles,
interactives, proposant ainsi une redcouverte de la

Studies in Visual Arts and Communication: an international journal

Prsence et Absence. La Corporalit dans lart contemporain

corporalit en immergeant le public dans des corps

translucides et bio-morphes.
Giorgio Agamben, dans son tude sur le concept
de contemporanit affirme que celui est une
singulire relation avec son propre temps, auquel on
adhre tout en prenant ses distances 4, prcisant le
fait que ceux qui concident trop pleinement avec
lpoque, qui conviennent parfaitement avec elle sur
tous les points, ne sont pas des contemporains parce
que, pour ces raisons mmes, ils narrivent pas la
voir. Ils ne peuvent pas fixer le regard quils portent
sur elle. 5 Autrement dit, tre un artiste
contemporain suppose sy loigner, avoir une
certaine objectivit, prendre du recul et tablir une
vision soi pour pouvoir surprendre les subtilits de
son poque. En plus, dans ltat de dconcentration
dont se trouve la postmodernit, caractrise par un
manque de repres, une crise de la reprsentation
dtermine par le refus de toutes rgles de
reprsentation et de classification, la libert totale
de lartiste dtermine aussi un anantissement de
lesprit du regardeur, obligeant trouver toujours
des nouvelles voies dinterpeller, de dstructurer, de
dstabiliser, finalement de sensibiliser.
Lexprimente est la base de la cration des
artistes quon compare, et dans lanalyse des uvres
il faut tenir compte de dgre de la libert dopinion
entre louest et lest, ainsi que de limplication des
artistes dans les vnements de lpoque. On
essayera dtablir dans quelle mesure on peut en
parler dun corps subjectif en ce qui concerne la
cration de ces deux artistes roumains auxquels on
identifie une vidente tendance vers lintriorisation
de limage, une vision plutt biographique, et dun
corps objectif dans la cration de Christian Boltanski
et dErnesto Neto lextriorisation de limage ainsi
quune forte liaison entre luvre et le public sont
des lments qui permettent une plus forte
distanciation de la part de lartiste. Nanmoins, les
vnements sociaux et politiques du XXme sicle
ont t fortement assimils par les artistes devenant
des vritables sources dinspiration. Paul Ardenne
parle du fait que les principaux accidents
symboliques majeurs ont conduit une nouvelle,
en permanente transformation et irrversible
manire de se rapporter au corps. Ces accidents
symboliques : 1 labandon quasi dfinitif de la
conception du corpus dessence divine ; 2
croissance du matrialisme, qui largit la voie aux

thories de l"homme-machine", base dune relation

plus technique quthique au corps ; 3 crise
profonde, et sans doute irrversible, de lhumanit,
que prcipitent les tragdies de lhistoire,
commencer par la Solution finale et la mise en place
par les nazis dune industrie de la mort planifie 6
se manifestent dans lart sous forme de
renoncement graduel au caractre sacr du corps,
pour une vision plus charnelle, plus anatomique, le
corps approchant le statut dobjet, une entit
dmatrialis, virtuelle et instable.

Lespace roumain
La cration artistique roumaine ractionnaire
de la deuxime moitie du XXme sicle et son
volution aprs la chute du rgime communiste fait
preuve de forts essaies de sapproprier les principes
de lart occidentale, dassimiler les tendances et les
exprimentes artistiques de louest. Elle porte en
mme temps lempreinte de son contexte social et
politique. Ileana Pintilie, critique et curateur dart,
spcialiste de lart roumain de la priode
communiste, observe le fait que lactionnisme
roumain sest dvelopp comme un phnomne
artistique ayant une forte partie conceptuelle,
mlant une srie des priodes et des directions
stylistiques de lart internationale daprs 1960. 7
(tr. aut.) Brtescu et Grigorescu sont deux
personnalits reconnues en Roumanie mais aussi
linternational, ayant en commun la proccupation
pour les plasticits du corps dans le cadre de
lexprimente artistique, et la volont daborder une
palette trs varie des techniques, allant de la
peinture la performance, au film exprimental, la
vido, la photographie, linstallation etc. En
comparaison avec lart de Boltanski et de Neto, qui
relvent un art conue autour de la relation avec le
public, les deux artistes roumains se concentrent sur
une forme dexpressivit plutt intime, due
principalement la censure inflige par le rgime
communiste.
Pour Geta Brtescu latelier est un espace de
la libert et de la scurit motionnelle. Il est une
extension spatiale du son corps, milieu privilgi de
la jonction avec le monde 8 constate Alexandra
Titu, critique dart.

Paul Ardenne, ibid., p. 9

Giorgio Agamben, Quest ce que le contemporain?, (Paris : Payot

et Rivages, 2008), 11.
5
Ibid.
Vol 2, No 1 (2015) on-line | ISSN 2393 - 1221 | www.journalonarts.org

Ileana Pintilie, Actionism in Romania during the Communist Era,

(Cluj : IDEA Design&Print, 2002), 10.
8
Alexandra Titu, Experimentul n Arta Romneasc dup 1960,
(Bucarest : Meridiane, 2003), 102.
3

Ilinca Stoiciu

Geta Brtescu, Vers le blanc. Autoportait en sept squences, 1975.

Photographie b/n, 17,5 x 72 cm. 2015 Geta Bratescu, Ivan Gallery Bucarest, et Galerie Barbara Weiss, Berlin.

Vers la fin des annes 70 Brtescu loue un

atelier qui lui sert comme espace de travail,
dintimit, et dexposition pour ses installations
temporaires, mais aussi comme sujet effectif pour sa
pratique artistique, devenant scne pour ses
performances filmes. Du point de vue stylistique et
conceptuelle, on peut distinguer dans le corpus de
son uvre des ressemblances avec lart de Bruce
Naumann, John Baldessari et Cindy Sherman, la
performance et la mise en scne de son corps tant
deux caractristiques principales de son uvre.
Elle emploie son propre corps comme un
espace de cration en soi, tant une reprsentante
du fminisme dans lart roumain dans une priode o
ce type de proccupation tait considr comme
dcadent par le rgime au pouvoir. Son corps de
femme lui sert pour explorer lidentit fminine,
mais plus largement il lui sert pour construire un
discours sur lidentit compose partir de la
corporalit. Situe entre exprimente et
investigation intrieure 9, Brtescu explore
leffacement des limites entre latelier en tant que
milieu rserv pour lart et lespace de la vie
quotidienne, lartiste sintgrant corporellement
dans les deux sphres sous forme dlment de
cohsion. Dans la performance Vers le blanc lartiste
se fait filmer dans le cadre de son atelier,
premirement en tant que prsence active, cratrice,
puis se laisse graduellement assimile en tant
qulment component de lenvironnement,
seffaant dune cot sa propre corporalit et de
lautre celle de son atelier par le recouvrement
successif avec des grandes feuilles de papier blanc,
les deux entits formant finalement un corpus
commun, o elles se neutralisent rciproquement.
Lautoportrait est laxe directeur pour lart de
type actioniste de lartiste roumaine, soulignant
lintrt pour son propre corps engag dans un
processus danantissement. Les moments
successifs (enregistrs dans un squenage) dun
rituel de "blanchissement" de lespace de son atelier
9

Alexandra Titu, ibid., 131.

ou de sa propre figure o son visage perds son

identit, se couvrant dun masque blanc 10, mettent
en vidence limportance de la couleur blanche pour
faire ressentir le sentiment deffacement et de
passivit.

Geta Brtescu, Vers le blanc, 1975.

Action-installation, photographie par Mihai Brtescu, 9 montes sur
papier, 89.5 x 89.5 cm. 2015 Geta Bratescu, Ivan Gallery Bucarest, et
Galerie Barbara Weiss, Berlin.

La transition est un effet recherch par

lartiste. Dans Vers le blanc (Autoportrait en sept
squences) lorsque sa prsence volue vers
labsence, elle maintienne le mme regard, linaction
devenant signe pour lacceptation de son devenir, de
son corps, de son identit. Dune faon rituelle, son
visage est recouvert successivement jusqu la
disparition visuelle, jusqu la perte des repres. Le
plastique utilis pour le recouvrement fait aussi
allusion lemballage industriel, aux techniques de
conservation des produits de consommation.
10
Ileana Pintilie, Performance Art in Romania. Between Gestures
and Ritual , publi dans louvrage issu loccasion de la
confrence internationale Crossroads in Central-Europe. Ideas,
Themes, Methods and Problems of Contemporary Art and Art
Criticism, Budapest, 1996, [http://www.zonafestival.ro], ressource
lectronique non plus disponible.

Studies in Visual Arts and Communication: an international journal

Prsence et Absence. La Corporalit dans lart contemporain

Geta Brtescu, Sursul (Le Sourire), 1978.

Photographie b/n monte sur papier, 17 x 35 cm. 2015 Geta Bratescu, Ivan Gallery Bucarest, et Galerie Barbara Weiss, Berlin.

Le blanc et la processualit mis ensembles

dans lart de Brtescu marquent lacceptation de la
transformation corporelle comme un acte invitable
de disparition de lidentit, le corps de lartiste se
transformant de prsence en absence physique. Les
instances photographiques du son propre visage,
avec des superpositions anatomiques genre collage,
comme on voit dans Autoportrait censur, soulignent
le principe de la transformation de soi, de la dualit
de lindividu, et de la pression sociale impose en
tant que censure lpoque. Le corps de lartiste
subit une mtamorphose, il est dfragment, en
train de disparatre. Selon Pascal Hintermeyer, tout
ce qui dfait la vie, tout ce qui voque ou annonce la
mort, se caractrise gnralement par une altration
chromatique. La morbidit se manifeste souvent par
la pleur. 11
Lesthtique disparitionniste semble dtre
une caractristique de lart du XXme sicle,
Ardenne
remarquant
que
disparatre,

tymologiquement, renvoie la double dimension de

la dissimulation et de la mort. () Disparatre, cest
tantt sabsenter, tantt tre mort, tantt se
dissoudre. Une seule certitude, le corps cessera
dtre visible, il lui faut enregistrer le passage du
statut de ralit perceptible son contraire. 12
Lide de la transformation et de la dualit est
exprime par Geta Brtescu en Atelier continuu, livre
dartiste ouverte ses penses : lart est, vraiment,
un dsir actif, laction pathtique dune conscience,
qui, par acte, migre dans une autre matire. 13
Luvre de Brtescu ne parle pas seulement du
corps fminin soumis des transformations
socitales, mais aussi de la temporalit, de la
rptitivit de la vie, de lautomatisme. Dans son
11

Pascal Hintermeyer, Etats in Corps et couleurs. Lidentit

dans Tous ses Eclats, P. Blanchard, G. Betsch, D. Chev (ds.),
(Paris : CNRS ditions, 2008), 64.
12
Paul Ardenne, LImage Corps. Figures de lHumain dans lArt du
XXme sicle, (Paris : Editions du Regard, 2001), 451.
13
Geta Brtescu, Atelier Continu, (Bucarest : Cartea Romneasc,
1985), 105.
Vol 2, No 1 (2015) on-line | ISSN 2393 - 1221 | www.journalonarts.org

vido Earthcake lartiste fait un petit essai sur

lexaspration transmise par lautomatisme, ou sur
lexaspration ressentie quand on est contraints aux
automatismes. Il est un "vice" humain quil faut
conscientiser. On peut avoir des automatismes
mme dans latelier. 14 Lautomatisme et la
rptitivit conduisent lexistence des plusieurs
identits dtermines par le geste qui se continue
dune instance lautre. Brtescu, en reprenant le
mme geste, celui de manger, arrive contenir une
identit future, aussi bien quune identit pass, dans
un seul instant. Encore une fois, la blancheur de son
masque et les traits de son visage quasiment effacs
voquent une absence, une prsence fluctuante, ni
relle ni fictive, engage dans une action
atemporelle. La vido prsente aussi une recherche
des limites physiques du corps de lartiste,
lorsquelle commence de manire ludique prparer
un gteau de terre, puis le mangeant compltement.

Geta Brtescu, Autoportrait censur, 1978.

Photographie, collage, 20,5 x 31 cm. 2015 Geta Bratescu, Ivan Gallery
Bucarest, et Galerie Barbara Weiss, Berlin.

14

Geta Brtescu entretien avec Raluca Alexandrescu dans Un

Atelier al Incercarilor Continue. Interviu cu Geta BRTESCU in
Observatorul Cultural. Spiritul Critic n Actiune, n 24, 8.08.2000,
ressource lectronique : [http://www.observatorcultural.ro/Unatelier-al-incercarilor-continue.-Interviu-cu-GetaBRATESCU*articleID_5501-articles_details.html], consult le
5.06.2013.
5

Ilinca Stoiciu

Paris, parce que la lgret de la vie lui semblait en

quelque sorte trop simple, un peu trop sans got.
Chez moi il est plus difficile 15 Il affirme de plus,
dans un autre entretien, quil est significatif que dans
cette priode quand je me sentais inutile, arrach et
isol, utile qu moi il est significatif que,
prcisment dans cette priode, jai os plus et jai
avanc plus calme et sans complexes. 16

Geta Brtescu et Alexandru Solomon, Earthcake, 1992.

Vido couleur, 7:18 min, Beta SP, sans son. Trames de la vido. 2015 Geta
Bratescu, Ivan Gallery Bucarest, et Galerie Barbara Weiss, Berlin.

Lartiste
Ion
Grigorescu
explore
la
problmatique du corps par lintermde de son
propre corps, la prsence du son propre corps dans
ses performances, films et photographies cherchant
combattre les sentiments dannihilation identitaire
imposs par le rgime communiste, ce qui conduit
quune grande partie de ses uvres sont marqus
par un caractre subversif. Grigorescu est un
reprsentant de lart actionniste dans le paysage
artistique roumain, connaissant les tendances des
annes 60-70 qui dominaient la scne artistique
occidentale. Pour lui, ses projets artistiques utilisant
le corps, la nudit et lintimit traduisent des actions
de proteste contre la censure et loppression
imposs lart et la socit. Il dveloppe ses
projets soit seul, entour par les objets du quotidien
se trouvant dans son atelier et par les appareils
denregistrement, soit face un public assez
restreint, ses actions ayant un caractre mystique,
secret. En comparaison avec Geta Brtescu, pour
laquelle lespace de latelier une connotation
positive, symbiotique jusqu la neutralisation des
corps, pour Ion Grigorescu latelier est un espace
hermtique, claustrophobe, apaisant, limit,
agglomr, dpourvu de libert et de mouvement. La
solitude et les difficults subis par lartiste
nourrissent sa cration, avouant dans un entretien
avec Daria Ghiu quil avait refus de se rfugier

Daria Ghiu, S fim sinceri i s vedem , entretien avec Ion

Grigorescu, 26.07.2009, publi dans Dilema Veche, (mai 2009)
[http://atelier.liternet.ro/articol/7758/Daria-Ghiu-IonGrigorescu/Sa-fim-sinceri-si-sa-vedem.html], consult le 2 mai
2013.
16
Theodor Redlow, Mesajul binelui entretien avec Ion
Grigorescu, in Revista Arta, Bucureti, nr. 4, 1991.

Studies in Visual Arts and Communication: an international journal

Ion Grigorescu, Autosuperposition, 1977.

Photographie b/n, tirage argentique, triptyque, 51 x 61 cm chaque image.
2015 Ion Grigorescu, Pomeranz Collection, Viena.

Dans le triptyque Autosuperposition la

silhouette fantomatique de lartiste se dissolve dans
lespace de latelier, essayant des exercices de
lvitation pour chapper la ralit quotidienne.
15

Prsence et Absence. La Corporalit dans lart contemporain

Ion Grigorescu, Atelier, 1979.

Photographie b/n, tirage argentique, 2015 Ion Grigorescu, Galerie Artra, Milan

Mettant un point fixe dobservation du cadre,

lartiste cherche transmettre, dans cette uvre et
dans dautres qui suivent le mme principe, les
limitations de lespace, le sentiment dangoisse, la
compression physique, qui font que le corps se
dissipe comme un brouillard, devenant un objet
fluctuant, mme irrel.
Le caractre subversif, vident dans luvre
Notre maison, par son duret et par le ralisme sans
censure des images, rapproche Grigorescu de la
sphre des actionnistes viennoises. La nudit brute,
les actions de dfcation et durination ainsi que
langle dont les images sont prises renforcent le rle
de voyeur involontaire dont le spectateur est soumis
interprter. Le spectateur devient une partie
intgrante de cette maison, oblig dinteragir avec
lartiste trouv dans ses plus intimes postures,
mme devant des photographies. Pour lui, la
censure, le manque de libert, la surveillance
constante, la misre, et peut tre mme la routine
nourrissent son besoin dauto exposition, lorsquil
cherche par lintermde de son propre corps
dexprimer sa frustration, son angoisse terrible.
Alexandra Titu, dans LExprimente dans lart
roumain aprs 1960 met le point sur la motivation
qui se trouvait la base des impulsions artistiques de
lpoque :
les
transformations
radicales,
consommes trs rapidement, qui ont touches la
socit roumaine () laissaient place des
dracinements culturels et craient le besoin dune
implication de la part des artistes, elles la
demandaient mme. 17

17

Ion Grigorescu, Notre maison, 1974.

Photographie b/n, tirage argentique diptyque, 51 x 61 cm chaque image.
2015 Ion Grigorescu, Pomeranz Collection, Viena.

Laction de 1976, La Cuisine art dans une seule

chambre, prsente le corps de lartiste dans une
confrontation directe avec la vie quotidienne. Les
gestes nont rien de thtral, de faux, cest le
ralisme pur qui est mis en scne comme si la
camra ntait pas l. Le film montre la cuisine, plein
refus de vaisselle salle et dautres objets de
mobilier, lartiste effectuant des activits
quotidiennes comme le repassage dune chemise, il
prend son repas, il peint sans tenir compte du chaos
quil entoure.

Alexandra Titu, ibid., 8.

Vol 2, No 1 (2015) on-line | ISSN 2393 - 1221 | www.journalonarts.org

Ilinca Stoiciu

Ion Grigorescu, La Cuisine. Art dans une seule chambre, 1976.

Vido b/n, 10 min. 2015 Ion Grigorescu, Pomeranz Collection, Viena.

En 1967 lartiste notait : je mironise le moi,

avec ses mthodes, avec son manque dimagination,
de tumulte, avec son monde. Lidal de moi, le
surmoi, commande une libration, une dcouverte
des personnes dans moi-mme, leur mise en
fonction, leur apprciation. 18 La recherche de
lidentit, des rapports avec lextrieur, avec
lespace, avec lautre, avec soi-mme reprsentent
le centre de la cration artistique de Ion Grigorescu.
La dmarche de lartiste suppose un regard
introspectif, psychanalysant, aboutie dans une
exposition totale du soi dans luvre dart, quelle
soit film exprimental, installation, objet, peinture
ou performance.
Cest trs intressant de mentionner une srie
dactions que lartiste construit et performe
uniquement dans son for intrieur, dont il avoue
avoir conserv et enregistr le moment travers des
photos quil ne montre pourtant pas au public. Le
dgre dautoanalyse et dautocensure lauraient
pouss se manifester dans lintimit de sa propre
conscience, conjurant une corporalit contenue,
renferm, laborant une exprience artistique nonpartage, sans public, sans apprciations critiques,
sans trace sauf ses propres souvenirs des actions.

Lespace occidental
La socit occidentale de la deuxime moiti du
XXme sicle na pas connu des mcanismes de
censure officiels sadressant lart et aux artistes
similaires la politique communiste, mais il y a eu un
vif engagement de proteste qui soutenait lesprit
artistique contre les abus et les discriminations.
Mme si la plupart de lEurope du XXme sicle
a enregistre des souffrances dues aux guerres, il y a
nanmoins une distinction nette entre lest et

louest. Les rgimes totalitaires ont persist plus

long temps lest, le communisme en particulier,
ainsi que ses dures restrictions. A louest, pendant les
guerres, une grande partie des artistes se sont
refugis aux Etas-Unis, et finiront en trouvant un
milieu fertile pour linnovation artistique. Pour lest,
la fermeture des frontires survenue aprs une
priode dintenses changes culturels avec
loccident, la nouvelle forme de surveillance du
peuple, la Securitate, le contrle des gens par ltat
(en fait, il sagissait dun systme tellement pervers
que les gens ne se faisaient plus confiance entre
eux), la censure de la culture, de lart, la peur dtre
accus en tant qu ennemies de ltat ont
reprsent tant des motifs pour quoi la cration
artistique na pas connu la mme envergure que celle
occidentale, et pour quoi mme les manifestations
artistiques secrtes taient souvent dvoiles et
sanctionnes.
Si Grigorescu cherche, en usant sa propre
corporalit, de librer des personnes intrieures,
Christian Boltanski cherche imprgner, en
recourant aux mcanismes de la mmoire et une
corporalit collective, le sentiment de perte des
personnes intrieures, puisque ces mcanismes
glissent inexorablement vers loubli : jai toujours
eu le sentiment quau fur et mesure de sa vie, on
perd plusieurs personnes en soi, notamment
lenfant ; ce sont des mondes termins dont jai
essay de trouver les traces. 19 Boltanski confronte
le regardeur avec linvitabilit de la mort, en
exploitant limage des traces, des restes rappelant
des individus disparus. Etant marqu par ses origines
juives et par les actes du Holocauste commises
contre les juifs, luvre de Boltanski fait souvent
19

18

Ion Grigorescu in Documente, I. Grigorescu, R. Balaci (d.), (Cluj :

IDEA Design&Print, 1998).

Christian Boltanski en entretien avec Emmanuelle Lequeux,

Personnes au Grand Palais in Christian Boltanski. Monumenta
2010/ Grand Palais, (Paris : Beaux Arts ditions/TIM ditions,
janvier 2010), 15.

Studies in Visual Arts and Communication: an international journal

Prsence et Absence. La Corporalit dans lart contemporain

rfrences indirectes aux pratiques deffacement de

lidentit, aux amassements des gens, aux pratiques
darchivages. La question de la mort, le rveil de la
mmoire, le temps et labsence sont les
coordonnes-cls dans le travail de Christian
Boltanski. Chez lui, lamassement des objets
lhistoire personnelle, la collection des traces oblige
regarder avec un il nostalgique lcoulement du
temps, la disparition des corps, le vide. Lartiste fait
appel une mise en scne laborieuse pour crer des
vastes espaces peupls des objets, des
photographies, dans une sorte darchive de la mort
et de lanonymat des corps vanouis.
La notion de trace fait rfrence une histoire
inconnue, ouvrant la voie des interprtations
innombrables, tant un signe sans langage, sans
identit. Le reste est son tour une entit provenant
dune autre entit, une forme tire dune autre, donc
un signe dune identit dchire. Selon Franois
Thron il est impossible de parler du reste sans
parler du tout, sans sinterroger sur lactualit et de
linactualit des systmes totalisants. 20 Alors la
trace, le reste, lempreinte, tous concepts utiliss par
Boltanski suscitent la mmoire sur des corps et
identits disparus. Soit-il des portraits anonymes
archivs dans des espaces normes, ou des objets
caractre personnel rangs dans des vitrines ou
tiroirs, des vtements vids de contenu, ces
corps , cest par lintermde dune scnographie
bien mise au point que ses uvres dialoguent avec le
public, le forant de trouver sa propre image dans ce
miroir des souvenirs. Chez Boltanski labsence se
manifeste par la suggestion de la mort, du passage
du temps, lartiste tant, comme le dcrit Catherine
Grenier, obsd par lide de la perte et de la
disparition, hant par la question de lidentit,
focalis
sur
des
pratiques
compulsives,
profondment imprgn par la conscience de
labsurdit de la vie. 21 Suisses morts reprsente un
exemple de la cration boltanskienne o
laccumulation compulsive, comme la nomme
Grenier, du matriel photographique transforme
lespace dans une vritable archive de corps aplatis
au mur, sans histoire prcise et sans identit, les
innombrables visages dadultes, enfants et vieux
voquant un dsastre inattendu et dramatique
quaurait pulvris les personnes. La plupart des
20

Franois Thron, La Part dIntraitable chez Georges Bataille ,

in Le Reste. Actes du Colloque de Montpellier (12-13 mars 2004),
Suzanne Lafont (d.), (Monts : Publications de Montpellier III
Universit Paul-Valry, 2006), 76.
21
Catherine Grenier, Il y a une Histoire in Boltanski, (Paris :
Flammarion/Institut Francais, 2011), 12.
Vol 2, No 1 (2015) on-line | ISSN 2393 - 1221 | www.journalonarts.org

installations de Boltanski semblent rpondre

directement laffirmation de Pierre Fdida
labsence est, dabord, paradoxalement un tropplein. 22

Christian Boltanski, Suisses morts, 1990.

Installation, dimensions spcifiques au site.
Museum fur moderne Kunst, Frankfurt

Le corps apparat chez cet artiste comme un

lment ressentit, comme une entit qui laisse sa
trace sur les espaces, sur les objets, le regardeur
ayant la difficile tche de rconcilier et accepter
lvidence de ce vide. Contrairement aux prmisses
fondamentales pour Grigorescu, telles que la
recherche dun ralisme objectif, non-altr, nonfalsifi, saccrochant en fait la vitalit, Boltanski
met en vidence ses questionnements sur le rapport
entre la corporalit et la mort. Il cherche se servir
des images au statut de souvenir de manire
22
Pierre Fdida, LAbsence, (Paris : Gallimard, coll. Folio Essais ,
1978), 10.

Ilinca Stoiciu

transmettre des histoires interpeller au niveau

personnel chaque regardeur par la force de leur
prsence. Cest alors une dmarche qui opre avec
un fin rglage entre fiction et ralit, qui mise sur la
transmission de profondes motions sans pourtant
choquer, fait ralisable travers laccent quil met
sur la place de lobjet comme signe et prsence la
fois corporelle et discursive. Lobjet la fonction de
souvenir incorpore des histoires, Catherine Grenier
notant le fait que face ses installations, on
remarquera limportance des objets : des objets qui
parlent, pour lui et de lui. La parole se constitue ainsi
principalement au travers dun rpertoire familier,
les images-souvenirs tout dabord, qui sont
souvenirs et objets avant dtre images, puis les
meubles, les botes de biscuits, les marionnettes, les
vtements. 23

disparues, une corporalit vanouie derrire des

traces anonymes. Le titre choisi par Boltanski fait un
double jeu, dune ct personnes signifie
effectivement des individus, des prsences
physiques, et de lautre la sonorit indique le rien, le
vide, le manque dune prsence physique. Selon
Boltanski, dans mon installation, ces objets
montrent labsence du sujet. Comme quand on voit
la photo de quelquun, on ne voit que la photo de son
absence. Je suis infiniment conscient de lunicit de
chacun comme de sa fragilit. 24

Christian Boltanski, Personnes, 2010.

Installation temporaire, diffrentes vues de linstallation, dimensions
spcifiques au site. Grand Palais, Paris. Christian Boltanski

A loccasion de Monumenta en 2010, Boltanski

prsente une installation qui fait effectivement
preuve du monumentalisme. Dans Personnes il
dploie sous le Nef du Grand Palais des centaines des
vtements rangs dans des formes rectangulaires,
encadrs par des piliers comme sil sagissait des lits
ou des maisons dtruits. Latmosphre froide de la
grande salle, le rapport disproportionn entre le
regardeur et la quantit des vtements vides, le
caractre mortuaire de linstallation poussent la
rflexion vers la conscientisation dun espace dont
les restes sont les tmoignes dune formidable
absence. Le crochet automatique qui rcupre
quelques vtements pour les laisser tomber
nouveau dans la grande pyramide textile prend
lapparence dune pseudo-salvation marque par le
hasard. Le public est confront regarder
lamassement des vtements comme des personnes

Christian Boltanski, Personnes, 2010.

Installation temporaire, diffrentes vues de linstallation, dimensions
spcifiques au site. Grand Palais, Paris. Christian Boltanski

Ce qui est spcifique pour lart de Boltanski est

un certain sens dramatique qui se ressent devant son
perptuel essai de capter les particules du pass,
dattraper le temps et le vide partir des souvenirs
sans corporalit : lartiste campe alors son uvre

23

Catherine Grenier, La Revanche des Emotions. Essai sur lArt

Contemporain, (Paris : Seuil, coll. Fiction et Cie , 2008), 90.

24
Emmanuelle Lequeux, Personnes au Grand Palais in Christian
Boltanski. Monumenta 2010/ Grand Palais, (Paris : Beaux Arts
ditions/TIM ditions, janvier 2010), 7.

10

Studies in Visual Arts and Communication: an international journal

Prsence et Absence. La Corporalit dans lart contemporain

entre le tragique, quintroduit le sentiment

inluctable de loubli programm, et labsurde que
manifeste cette rvolte drisoire contre le temps ,
nonce Grenier. Cest dans une recherche du temps
qui avance aussi sur le territoire de la culture de
masse contemporaine, lorsque la vue de cette vaste
masse de vtements fait un point sur lhistoire du
gaspillage qui en rsulte de la consommation.
Dans linstallation tripartite Chance conue
loccasion de la Biennale de Venise en 2011, Boltanski
approche le thme de la vie et de la mort sous
laspect dun jeu du hasard. De la mme manire
dont la main accrochait alatoirement des
vtements dans Personnes, le gant mcanisme de
type imprimerie industrielle (Wheel of Fortune)
sarrte pour quelques instants de sa vitesse et de
son bruit sur un visage de bb, pour ensuite
continuer le droulement des centaines des visages
de nouveau-ns. Les images provenaient dun
journal polonais qui enregistrait chaque naissance
dun jour. Be New, la deuxime partie de
linstallation, est une projection dun portrait
compos de trois segments qui se changent trs
rapidement, la base des portraits utiliss tant de 60
visages de nouveau-ns et 52 visages de suisses
morts. Ainsi, les hybridations obtenues comptent
environ un million et demi de combinaisons. La
troisime partie apporte une vision plus exacte de la
situation vue dans les deux segments prcdents, en
affichant sur deux grands chronomtres les
naissances et les dcs dun jour dans le monde. Le
remplacement des corps avec la froide vidence
mathmatique met en discussion la pouvoir
dautosuggestion de la prsence corporelle. Lentier
ensemble cre un mlange entre vie, mort et hasard.
Le corps collectif absent, dramatiquement
arrach, oubli dans un silence assourdissante se
trouve dans le centre de la thmatique approche
par Boltanski. Il ne sagit pas dune attitude
dindignation face la mort et la disparition, mais
plutt dune approche objective, comme sil fait la
rgie dun thtre o les restes de ces corps
anonymes provoquent une implication motionnelle,
un dclic de la mmoire du regardeur. La mmoire
est une possession fugitive, et on doit lentretenir
par lintermde des souvenirs, semble tre le
postulat de lartiste qui affirme que nous avons
une mmoire. Et cette mmoire est une chose
extrmement fragile, qui forcement disparat. 25
25

Christian Boltanski, entretien avec Itzhak Goldberg, Portfolio :

Objets et Lieux de Mmoire in Christian Boltanski. Monumenta
2010/ Grand Palais, (Paris : Beaux Arts ditions/TIM ditions,
janvier 2010), 18.

Vol 2, No 1 (2015) on-line | ISSN 2393 - 1221 | www.journalonarts.org

Christian Boltanski, Chance Wheel of Fortune, Be New, 2011.

Installation temporaire, dimensions spcifiques au site. La Biennale de
Venise Christian Boltanski

Si le dramatisme et lobscure caractrisent

principalement les installations de Boltanski, pour
Ernesto Neto cest le ludique, le diaphane, la
corporalit tactile, la nature positive de la vie qui
dfinissent ses uvres. Luvre de Neto peut
sapprocher de la nature de luvre de Geta Brtescu
par la vision positive de linsertion de la corporalit
dans lenvironnement. Le jeune artiste noneuropen na pas connu les mmes vnements
troublants qui ont marqu la cration des trois
autres artistes prsents dans ce chapitre, mais il
parle nanmoins un public europen occidental.
Neto vise le corps de manire ludique, faisant appel
la mtaphore plutt quau ralisme objectif
spcifique aux Brtescu, Grigorescu et Boltanski. La
mise en scne de ses installations laisse sentrevoir
lespace original qui est envahi par des structures de
type organique, translucides, lastiques.

11

Ilinca Stoiciu

Ernesto Neto, Navedenga, 1998.

Tissu elastic en polyamide, sable, Styrofoam, clous de girofle, corde, ruban, 365.8 x 457.2 x 640.1 cm.
2010 Jason Mandella, Muse dArt Moderne, New York.

Comme le soulignent Rochelle Steiner, mais

aussi Charlotte Bonham-Carter et David Hodge, la
cration de cet artiste est inspire par le noconcrtisme
brsilien,
surtout
par
deux
reprsentants de ce mouvement, Lygia Clark et Hlio
Oiticica qui, entre 1950 et 1960, sopposaient aux
ides modernistes de la gomtrie abstraite. Un art
qui sattache larchitecture, et qui modifie
larchitecture de telle manire quelle semble
vivante, encapsulant le regardeur la beaucoup
inspir.
Selon les axes conceptuels suivis par lartiste
brsilien, le rapport dimensionnel entre luvre et le
spectateur peut tre interprt comme la
dmonstration de la propagation et de la capacit
dincorporation/protection du corps organique sur
lespace
et
sur
les
corps
concrets
lentourant : jaime penser aux corps comme un
paysage de plaisir, comme une mditation
sensorielle. 26 Lartiste propose des immersions
actives du corps rel du public dans lespace
26

Ernesto Neto, article par Kirsty Bell in Art Now, vol. 2, Uta
Grosenick (d.), (Kln : Taschen, 2008), 216.

12

monumentale, organique de ses structures biomorphes. La matrialit, le dcor surraliste, la

mtamorphose de lenvironnement crent un
discours ancr sur lide de la source de la vitalit.
Les principes masculin/fminin, intrieur/extrieur,
lvation/lourdeur nont plus de caractre
dopposition chez Ernesto Neto, lartiste arrivant
liminer leur nature conflictuelle. Il joue avec les
notions de lintimit et de la sexualit, avec la
perception de statique et dynamique, de lorganique
et de lartificiel. Il cre partir de matriaux comme
le nylon, le lycra, le mousse de polystyrne,
lartificialit de ces structures accentuant le
caractre surdimensionn du corps postmoderne.
Elaborant des rapports entre lespace vide, les
structures sy attachant, et le spectateur, Neto offre
une utilisation particulire aux concepts dabsence
et de prsence corporelle. La semi-opacit de ses
sculptures pousse le public aller y chercher dedans,
ou y aller dedans, et dans la dernire option le
corps humain devient la substance de linstallation.
La transparence instigue les yeux aller voir
jusquau but du champ visuel, le blanc semi-opaque
des membranes se comportant comme un cran qui

Studies in Visual Arts and Communication: an international journal

Prsence et Absence. La Corporalit dans lart contemporain

empche la vue et cre de lincertitude. Ressemblant

stylistiquement la chromatique utilise par Geta
Brtescu, le blanc simpose comme lment capable
anantir ou neutraliser les corps, inspirant non
pas seulement de la puret, mais aussi un tat de
peur.
Navdenga, une uvre de jeunesse de lartiste,
propose une chromatique fonde sur le blanc et la
lumire, rendant une atmosphre irrelle. Cette
uvre a t interprte par les curateurs de chez
MoMA comme ressemblant aussi bien avec les
zones intimes du corps quavec un vaisseau
fantastique. 27 Les matriaux pliables, souples,
translucides incitent le public pntrer ces espaces
inhabituels, devenant des prsences vivantes dans
des corps artificiels.

lclairage et crer lapparence dune couche de

peau trs fine. Le blanc facilite une raffirmation du
soi.
Par rapport Christian Boltanski qui investit
dhabitude des grandes espaces pour ses
installations, et qui recourt aux effets de type mise
en scne thtrale avec des clairages assez
spcifiques, Ernesto laisse la lumire naturelle
envahir ses installations. Dans Personnes Boltanski,
en utilisant le cadre du Grand Palais, se sert de la
lumire froide naturelle pour crer son atmosphre
glaciale et pour obliger le spectateur ressentir
lchelle entre sa taille et la taille de labsence
humaine. Neto, dans une installation aussi sur Paris,
Lviathan Thot, conue pour le Panthon, attrape
le public par un paysage organique qui se
propage dans lespace architectural. Lclairage est
celui offert naturellement par les hautepositionnes fentres du Panthon.

Ernesto Neto, E Bicho!, 2001.

Installation temporaire, lycra tulle, tubes de polyamide, poivre noir, clous de
girofle, dimensions variables. Biennale de Venise Galerie Tanya Bonakdar,
New York et Galerie Fortes Vilaa, Sao Paolo

Les formes ovodales, la lumire qui pntre les

matriaux, les fins nuances de blanc et pastels, le
recours aussi aux sens olfactif en utilisant des pices
crent une sorte de "sculptures dexprience",
explorant des effets corporels et sensoriels et
encourageant le spectateur une participation
active. 28 Dans Bicho!, installation conue pour la
Biennale de Venise de 2001, le spectateur est
confront avec un corps suspendu en dessus de soi,
aux dimensions menaantes, mais qui, due ses
formes coulantes et rondes inspire un sentiment de
protection. La chromatique fonde sur des tons de
blanc joue un rle trs important, ainsi que la
souplesse des matriels utiliss, permettant filtrer
27

Descriptif de linstallation Navedenga de lartiste Ernesto Neto

loccasion de lexposition de 22 janvier 5 avril, 2010 MoMA
New York, disponible sur le site : [http://www.moma.org/visit/
calendar/exhibitions/1032], consult le 6 juin 2012.
28
Kirsty Bell, Ernesto Neto , in Art Now, vol. 2, Uta Grosenick
(d.), (Kln : Taschen, 2008), 214.
Vol 2, No 1 (2015) on-line | ISSN 2393 - 1221 | www.journalonarts.org

Ernesto Neto, Lviathan Thot, 2006.

Installation temporaire, matriaux divers, dimensions variables.
Panthon, Paris. Galerie Tanya Bonakdar, New York

Une fois de plus, les membranes coulantes en

nuances blanches se trouvent la limite entre ralit
et illusion optique, tant quand mme trs prsentes
par la lourdeur dont elles semblent tomber. Le
mouvement des formes apparat comme fig dans le
temps, en cours de collision mais stopp un
moment donn. Lartiste se concentre sur
lexpression des trois instances corporelles dans ce
travail, le corps de lespace architectural, le corps de
linstallation comme mtaphore dun organisme biomorphe, et le corps du spectateur. Le corps de
lespace, construction architecturale avec des
paramtres clairement dfinis, est transform par
lcoulement des membranes qui semblent sortir de

13

Ilinca Stoiciu

la construction mme. Le corps du spectateur, du

public, en tant qulment transitoire dans cet
environnement en transformation devient son tour
une particule, une cellule encapsule par lnorme
structure artificielle.

temporalit. Cest une prsence qui invite

conscientiser un temps de mditation, imposant une
rflexion sur la relation existante entre le corps et la
nature et le circuit de la matire. Les dimensions
envahissantes de ces structures sensorielles font
penser une accumulation des corps et des matires
qui cherchent une rintgration terrestre qui est
perturbe seulement par lapprhension de la nature
biosynthtique qui porte sur le corps contemporain
et son emploi de lartificiel. Les explorations de ses
installations, quelles soient immersives ou non,
voquent un temps de la cration, un stade
dincubation, embryonnaire, cellulaire de la forme,
un univers ovulaire encapsulant la matire.
Paradoxalement, ses uvres renvoient aussi vers un
stade final, la perception de la mort ntant pas
faonne de manire tragique, mais tourne plutt
vers une corporalit fluide et transitoire. Portant
donc sur cet aspect dual de la corporalit,
conception et finitude, Neto illustre une approche
presque transcendantale, qui stimule le regardeur/le
participant de retrouver un sens de lorigine et du
flux du corps.

Conclusions

Ernesto Neto, Lviathan Thot, 2006.

Installation temporaire, matriaux divers, dimensions variables.
Panthon, Paris. Galerie Tanya Bonakdar, New York.

Barbara Rose, discutant de la prsence du

monochrome chez les artistes contemporains,
affirme que les artistes monochromistes se sont
tout particulirement attachs mettre en vidence
cette interdpendance de luvre dart et de son
contexte. 29 On y voit dans la cohrence du discours
artistique dErnesto Neto une prdilection vers le
monochrome, vers lunivers infini offert par les
valences du blanc en fonction de son environnement,
de la lumire changeante, mais allant aussi le
mettre en rapport avec la transparence qui, une fois
de plus, montre limportance de la symbiose entre
ses installations et lespace les accueillant.
Travaillant avec le corps sous ses aspects
biologiques, organiques, sensoriels, recherchant les
rapports entre lintrieur et lextrieur travers la
membrane artificielle qui stend, se fragilise et
menace la fois, Neto explore les valences de la

Si lart actuel demeure depuis Duchamp sous le

signe de la libert complte de la reprsentation, ce
fait t quand mme vu comme un pige plutt
que librateur. Cest Labelle-Rojoux qui remarque
que lart devint alors pour beaucoup, dans le public
comme dans la critique, une sulfureuse excentricit
de mystificateurs ou diconoclastes. 30 On observe
cette attitude chez Ion Grigorescu qui se sent plus
impliqu physiquement et psychiquement quand il
doit dpasser et combattre des jugements de valeur.
Sally OReilly affirme que cause des changements
radicaux de position acclrs dans le XXe sicle le
corps a quitt la sphre de la passivit et sest
impos dans un rle actif, de telle manire quile
nest plus considr dornavant comme un
phnomne optique statique, mais comme
lincarnation des rapports humains dynamiques et,
dans le cadre dun seul uvre, comme un vecteur de
changement et dinfluence. 31 Dans les uvres
slectionns se manifestent deux attitudes
principales, lintriorit et lextriorit de limage, le
subjectif et lobjectif. La cration de Brtescu et
30

Arnaud Labelle-Rojoux, ibid., 8.

31
29
Barbara Rose, Le Monochrome. De lObjet lInstallation in
Le Monochrome. De Malevitch aujourdhui, V. Varas, R. Rispa
(ds.), (Paris : Editions du Regard, 2004), 8.

14

Sally OReilly, Le Corps dans lart contemporain, (Paris : Thames

and Hudson, coll. LUnivers de lart , 2010), 17.

Studies in Visual Arts and Communication: an international journal

Prsence et Absence. La Corporalit dans lart contemporain

Grigorescu exprime des expriences extrmement

personnelles, les artistes faisant appel leur propre
corps en tant que sujet. En ce qui concerne Boltanski
et Neto, approches distincts en tant que discours et
positionnement sur le corps, visent exprimer des
structures corporelles sans identit, compltes par
la prsence du public. Les deux attitudes,
limplication de type biographique et celle de type
distanciation caractrisent la position que lartiste
de nos jours se permet prendre par rapport au
corps, en cherchant exprimer ou effacer
lidentit, souligner les coordonnes temporelles et
mortelles du corps ou sa vitalit. Mme si les artistes
daujourdhui voyagent le monde entier et
sidentifient avec un lieu au fur et mesure quils
changent de location, dans cet essaie jai approfondit

la dimension gographique caractrisant lorigine de

chaque artiste en tant que coordonne remplie de
valeur personnelle.
En traant un contexte comparatif entre
louest et lest europen, on observe comment
lhritage culturel et personnel, nourrit par des
emprunts et inspirations extrieurs dtermine
lvolution de lemploi du corps dans la
postmodernit. Cest un constat qui pousse les
interrogations vers la recherche dune approche de
type micro-univers ou macro-monde qui distingue
les manires de travailler et de se rapporter au
public, faisant apparatre des visions plus intimes et
de petite taille, autocentres face aux
manifestations dampleur qui impliquent une
activation des corps externes.

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Notice biographique
Ilinca Stoiciu est un artiste visuel. Elle est en train de soutenir sa thse et achever son doctorat en
cotutelle a lUniversit Paris 1 Panthon-Sorbonne et lUniversit Nationale dArts de Bucarest.

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Studies in Visual Arts and Communication: an international journal