ANNE CARSON:

POESA DEL XTASIS

ERNESTO HERNNDEZ BUSTO
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Anne Carson: Decreacin. Vaso Roto, Madrid, 2014. Traduccin de

Jeannete L. Clariond
Escribe ensayos bajo la disciplina de la potica, dijo en su momento
uno de los reseistas de Decreation para explicar el subttulo de este
libro: Poesa, Ensayo, pera. En realidad, casi todas las obras
importantes de Anne Carson mezclan los moldes tradicionales de
gnero: la novela en verso Autobiography of Red, el amasiato de
ensayo y poesa en obras como Plainwater y Glass, Irony and God, o
incluso libros-objeto, como Nox.
Inteligencia, palabra que los crticos repiten a la hora de hablar de
su obra, es en este caso la habilidad para saltar de una idea a otra y
mostrar aristas de problemas filosficos que, sin embargo, siempre
acaban resueltos en imagen. Hay, ya se ha dicho, algo de sonriente
prestidigitacin en este proceso. El lector tiene que contentarse
muchas veces con eso que la propia Carson llama, a propsito de
Virginia Woolf, a fragrance of understanding, un tipo de placer
literario que no excluye, por supuesto, el rigor. Y mucho menos la
popularidad: Carson es ya una figura del establishment literario
anglosajn, bien colocada en el reducido mercado de la poesa, y
cuenta con numerosos admiradores, fascinados por su carisma y su
personaje: una poeta y profesora de griego clsico capaz de
abarrotar las salas de conferencias, lo mismo si habla de la Odisea
que de un personaje de Proust.
Uno de los rasgos distintivos de esta obra donde se funden la
traduccin, el poema, la ficcin, el ensayo, diversas variantes del
gnero dramtico o, incluso, el performance, sera la fluida relacin
de Carson con el mundo clsico, especialmente con la tradicin
griega. Vnculo que, sin embargo, no excluye la conciencia de una
otredad irreductible. Lo fascinante de los griegos dice en entrevista
con The Paris Review es que consigues pequeos destellos de
similitud [con nuestro mundo], incrustados en una increble otredad,
en ese inmenso paisaje de extraas convicciones sobre el mundo y
reacciones vitales que no tienen ningn significado.

La erudicin de Carson no tiene nada que ver con la nostalgia de ese

mundo perdido, ni con el clasicismo tradicional. El orbe clsico,
omnipresente en sus libros, slo encuentra sentido en tanto
fragmento, como algo que se sabe incompleto. Y ello es parte de la
atraccin que suscita su obra: esa exasperada conciencia de lo
incompleto, lo mismo al juzgar un poema de Safo que otro de
Simnides, un verso de Ovidio o ciertos pasajes de la pica
homrica; una manera de enlazar, no para reconstruir cierta
demostracin sino para seguir los rastros de un pensamiento. La
poeisis aqu es engaste, ajuste formal de las ideas, que embonan y
se iluminan una a otra como una suerte de puzzle o mosaico, irnico
y vibrante. Ms que una nueva sabidura, un desmantelamiento de la
sabidura.
Decreacin es un buen ejemplo de ese trabajo de conectar
referencias en funcin de obsesiones personales; por encima del
enjambre de temas y citas, el libro gira alrededor del concepto que le
da ttulo: la disolucin del yo creador en tanto creatura. Pero antes de
llegar all, a ese ensayo (y al libreto de la pera en tres actos) que
trata del xtasis mstico en Safo, Marguerite Porete y Simone Weil,
uno debe atravesar muchas pginas y mltiples referencias.
El libro comienza con una seccin titulada Paradas (Stops) donde
se interpela a una madre, y se explora la paradoja de un intenso
amor filial rodeado de un aura de incomunicacin. Hay aqu algunos
de los mejores momentos lricos de su autora (Sleepchains, Would
be her 50 the wedding anniversary today, Some afternoons she
does not pick up the phone) traducidos con buen pulso por
Jeannete L. Clariond. (Traducir a Carson tiene un mrito especial: en
su poesa conviven la exasperacin estilstica y el dominio formal,
sentidos extremos y todos los espacios posibles de ambigedad).

Despus viene un hermoso ensayo sobre el sueo, donde Carson

salta de un poema de Keats a otro de Elizabeth Bishop, y de ah a
Virginia Woolf y de ah a la Odisea, y de ah a la comedia
shakesperiana de Tom Stoppard, Rosencrantz and Guildenstern Are

Dead, y de ah al Critn de Platn Todo esto como preludio a una

Oda de 18 versos, palimpsesto hecho con trozos crudos de
experiencias y lecturas. El sueo del que la poeta quiere hablarnos
aqu es ms bien un puente colgante, la posibilidad de vislumbrar lo
Incgnito y, a partir de ese vislumbre, desencadenar un cambio en la
vida del durmiente. Al seguir el rastro de esta idea, Carson tambin
explora un concepto del hroe como alguien capaz de sacar
provecho vital de lo desconocido, de comunicar interiormente el
sueo y la vigilia.
Sigue otro ensayo en que la poeta hace gala de su habilidad para
mezclar referencias dismiles, alejadas en tiempo y espacio, en este
caso el clebre ensayo de Longino Sobre lo sublime y el cine de
Antonioni. El acceso a lo sublime, eso que Kant defina como
presentacin de lo no representable y Longino como grandeza
fuera de control, provoca una especie particular de jbilo, un
desbordamiento que es experiencia extrema y que Carson, citando
a Homero citado por Longino, sintetiza con la imagen de la espuma.
La imago deja de ser ilustracin de la idea para convertirse en clave
argumentativa a travs de frases mnticas del tipo La espuma es el
signo de un artista que ha hundido las manos en su propia historia o
La espuma es un signo de hasta qu punto la amenaza [de
perderse] ha estado cerca. Con estos apotegmas, casi aforsticos,
Carson se refiere al asombro que despierta lo monstruoso, a ese
lado monstruoso de toda creacin.
En Antonioni, por otra parte, lo sublime es tcnica documental,
camino de acceso a momentos no previstos, cuando los actores
hacen cosas no programadas. Aqu vale la ancdota de la primera
filmacin del director italiano, a la que se dedicar luego una especie
de coda o rapsodia, El da que Antonioni fue al asilo, y varios
poemas, incluyendo una Oda a Monica Vitti. El episodio de la
filmacin en el manicomio de Ferrara, tal y como lo cuenta el propio
Antonioni en una entrevista, fue la posibilidad de filmar lo sublime, de

obtener un documental de espuma:

Un da con la Bell & Howell de mi amigo Andrea Bulzoni, hijo del
propietario de una zapatera, me present ante el director del
manicomio de Ferrara. Era un hombre altsimo, cuyo rostro con el
paso del tiempo se iba pareciendo cada vez ms al de sus internos.
Para hacerme ver cmo sufran sus locos ululaba para m. Me puse
de acuerdo con l para utilizar esquizofrnicos reales. Eran muy
mansos, dulcsimos. Los llev al espacio donde quera filmar y les
expliqu lo que quera hacer. Me escuchaban con atencin y
humildad. En el momento de filmar, cuando habamos encendido los
proyectores, la habitacin se convirti en un foso infernal, un
pandemnium: al no soportar la luz, comenzaron a dar vueltas, a
revolverse, a gritar. Ante aquel espectculo terrible fui incapaz de dar
cualquier orden, y renunci al documental.
Carson saca ventaja del carcter fragmentario del texto de Longino, y
subraya tambin ese carcter inconcluso del proyecto de Antonioni
en el manicomio. Lo sublime, parece decirnos, es demasiado potente
para manifestarse como algo realizado, ntegro.
El libro prosigue en variados meandros: una seccin de poemas
titulada Gnosticismos, otro poema sobre una obra de la artista
canadiense Betty Goodwin, Figura sentada con ngulo rojo (1988);
un oratorio-homenaje a Gertrude Stein, una especie de ensayo sobre
dos videos de Beckett (Quadrat I y Quadrat II), un dilogo inspirado
en Helosa y Abelardo y un ensayo sobre la metfora del eclipse en
Emily Dickinson y Virginia Woolf.
Llegamos entonces al nodo esencial del volumen, la parte que ilustra
el ttulo escogido para todo el conjunto. Su concepto fundamental, la
idea de Simone Weil de que participamos en la creacin del mundo
decrendonos a nosotros mismos, es decir, deshaciendo la criatura
que hay en nosotros introduce los trminos bsicos de un complejo
problema filosfico: la experiencia mstica y su lenguaje
contradictorio: hablar del silencio. Tanto al analizar el fragmento 31

de Safo, como al glosar El espejo de las almas simples, libelo sobre

el amor por el cual Marguerite Porete fue quemada en la hoguera en
1310, o incluso, al analizar la filosofa moral en los fragmentos de La
gravedad y la gracia, Carson busca responder a una antigua
pregunta: cmo hablar del amor de Dios, cmo tematizar un xtasis
que se caracteriza, justamente, por la suspensin del habla, e incluso
de la conciencia? Al responder esta pregunta, Carson aspira a crear
efectos de resonancia entre una poeta clsica, una hereje medieval y
una filsofa moderna, tres mujeres que experimentaron ese estado
en el que el alma sale de s misma y se cancela para dejar lugar a lo
divino. Las tres juegan roles intercambiables, encarnan formas de
atrevimiento espiritual y maneras de disolver o desmantelar el yo
para entregarse a lo Absoluto.
En el borde de estas experiencias lmite, en ese vrtigo, se ubica
tambin la propia obra de Carson, que a pesar de su aficin a las
paradojas busca siempre una zona de libertad y descontrol. Algo
como ese espejo de la Porete: el centro grande, ruidoso, brillante del
yo, desde el cual se le da voz a lo escrito.