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Historia de la msica y apreciacin musical III

Tercer Parcial
Gastn Saucedo
Cecilia Palma
Mariano Gentile

Compositor elegido: Amadeo Roldn


Estudiar, desarrollar, vivificar el folclore de nuestros pases, no con el propsito de construir obras de
un carcter puramente nacional, sino con fines universalizantes.
-Amadeo Roldn, carta a Henry Cowell, 1933.

Resumen biogrfico
Violinista, violista, director de conservatorio, compositor, director de orquesta, promotor de la actividad
musical-artstica en cuba
*Nace en 1900, en Pars.
*Estudia en el estudi teora de la msica y violn en el Conservatorio de Madrid, gradundose en 1916.
*Se traslada a Cuba a finales de la dcada del 20.
*Concertino de la Orquesta Filarmnica de La Habana- 1922 /Subdirector -1925/Director -1932
*Profesor de Composicin en el Conservatorio de La Habana - 1935
* Director del Conservatorio de La Habana - 1936 a 1938
*Fundador del Cuarteto de Cuerdas de La Habana.
*Muere el 7 de Marzo de 1939 en La Habana

Perodos compositivos y obras destacadas:


Primera Etapa: (hasta 1925) Mayor influencia europea (obras para piano, obras de cmara, obras
sinfnicas, una pera inconclusa).
Segunda Etapa: elementos extrados del folclore e instrumentos de percusin autctonos sumados al
orgnico de la orquesta sinfnica.

Obertura Sobre Temas Cubanos 1925 (obra sinfnica).


Poemas (Oriental, Pregn y Fiesta Negra) 1926
Ballet La Rebambaramba 1927-1928 su obra ms interpretada en Europa.
Ballet El Milagro de Anaquill 1928-1929.
Danza Negra 1928 (para voz, 2 clarinetes, 2 violas, bongo maracas y cencerro)
Serie Rtmicas: Rtmicas I-IV (para quinteto de viento y piano) 1929-1930. Rtmicas V y VI
(para 11 instrumentos de percusin con director) 1930.

Criterios de inclusin
[...] Como msico americano, mis ideales son ante todo conseguir hacer un arte esencialmente
americano, en un todo independiente del europeo, un arte nuestro, continental, digno de ser aceptado
universalmente, no por el caudal de exotismo que en l pueda haber (actualmente nuestra msica es
aceptada en Europa a ttulo de interesante y amable novedad o como se acoge la travesura de algn
muchachito con la sonrisa en los labios y sin darle gran importancia en el fondo), sino por su
importancia intrnseca, por su valor en s como obra de arte, por el aporte que haya en el nuestro al arte
universal. [...] Arte nuevo, procedimientos nuevos, mejor dicho, Arte Americano, procedimientos
americanos, sensibilidad, formas, medios de expresin nuevos, americanos, pero inspirados en el ms
pleno y sincero sentimiento artstico [...], modernidad, mejor dicho, actualidad en la sensibilidad y el
lenguaje [...].
-Amadeo Roldn, carta a Henry Cowell, 1933.

Segn plantea Jos Manuel Izquierdo Knig en su artculo Auto-exotismos, la musicologa


latinoamericana y el problema de la relevancia historiogrfica, uno de los principales requisitos que un
compositor debe cumplir para entrar al Canon es el de relevancia, aunque seala que no se aclara para
quin, cmo, dnde y cundo se diera esta relevancia. O, ms an, qu determinaba lo que definimos
como relevancia. El compositor Amadeo Roldn, si bien fue interpretado en Europa y Estados Unidos
(por ejemplo sus Rtmicas I-IV fueron ejecutadas en San Francisco por The New Music Society en 1931
en Nueva York) evidentemente no ingres al canon. Nosotros consideramos que si bien su msica no es
de vital importancia para la historia de la msica universal (es decir la Europea, con ocasionales
concesiones a Rusia y Estados Unidos),s se puede considerar muy relevante para la historia de la msica
americana, la msica cubana, para la historia de la msica de percusin (ver lnea de tiempo) y para la
historia de la notacin musical.
En cuanto a los criterios de similitud/diferencia que plantea Izquierdo, en Roldn la similitud estara dada
por su apelacin a orgnicos tradicionales europeos y de ciertas concepciones formales y compositivas;
mientras que la diferencia, lo extico, se ve en el uso de melodas, patrones rtmicos y timbres
instrumentales de tradicin afrocubana, empleados como citas y como abstracciones procedimentales,
adems del conocido empleo de instrumentos de percusin de la misma tradicin. En las que
probablemente sean sus obras ms radicales, las Rtmicas V/VI, desaparecen por completo los
instrumentos europeos, acentundose as la diferencia, sin embargo consideramos que se mantienen
ciertos aspectos de similitud como el hecho de que se trata de msica de concierto y de msica escrita,
adems de ciertos procedimientos compositivos que sern explicados en detalle ms adelante. Es notable
tambin el carcter mestizo de la msica de Roldn, que se da en un doble sentido, por un lado la msica
afrocubana, como su nombre lo indica, es un producto del mestizaje en s misma; por otro, en las
partituras de Roldn, aparece nuevamente hibridada con la msica culta o de concierto.

Mritos musicales

Investig la msica afrocubana, ampliando lo que en ese entonces era considerado como tal (la
msica cursi para turistas segn Lino Neira). Fue a las races de una Cuba profunda,
investigando las prcticas musicales de los negros abakus, yorubas y
bants. Luego utiliz las melodas y ritmos investigados en su propia prctica musical, como
citas directas en una primera etapa y de forma no literal en sus obras de madurez. (Paralelismo
con Bla Bartk)
Algunas clulas utilizadas en sus Rtmicas

Incorpor instrumentos autctonos de tradicin afrocubana a la orquesta. Por ejemplo en el Ballet


La Rebambaramba. Adems compuso las primeras obras de concierto compuestas
exclusivamente para instrumentos de percusin, las Rtmicas V y VI, compuestas en 1930 -un
ao antes que Ionisation de Edgar Varese- y estrenadas 1960. Dicho aporte se inscribe en los
grandes avances que estaban sucediendo en la composicin para percusin en el siglo XX. Con el
correr del siglo, encontramos cada vez mayor cantidad y variedad de instrumentos de percusin
en las partituras, y pasan de ser un mero acompaamiento o relleno, a cobrar un rol cada vez ms
sustancial y estructural especialmente en la msica de ciertos compositores como Igor Stravinsky
(La historia del soldado) o Bla Bartk (Msica para cuerda, percusin y celesta).

Bsqueda tmbrica: La utilizacin de los instrumentos afrocubanos de percusin, no slo


responda a una bsqueda nacionalista sino que estaba relacionada con las mayores posibilidades
tmbricas que stos tenan, segn el propio Roldn, en comparacin con sus contrapartes
europeas. Adems, en las Rtmicas V y VI, al no haber alturas determinadas, no slo el ritmo
acta como parmetro estructural sino tambin el timbre.

Grandes aportes en la notacin: Trabaja sobre una notacin muy precisa de los ritmos de los
instrumentos cubanos. Su principal aporte es la notacin de posibilidades tcnicas e
interpretativas y distintos medios de ejecucin con sus correspondientes resultantes sonoros (por
ejemplo glissandos, sacudidas, roces, etc) que se pueden constatar en obras como Tres
pequeos poemas (1926), Rtmicas V-VI (1930) y Tres toques (1931 ).
Adems se lo considera el primer compositor en establecer la notacin grfica de los ritmos
propios de la tradicin afrocubana. Ejemplo: distintos tipos de toque explicitados en la partitura
de sus Rtmicas V-VI.

Aportes morfolgicos y rtmicos: Sus Rtmicas se estructuran por superposicin e iteracin de


clulas u ostinatos rtmicos. La forma es el resultante de la interaccin de dichas
microestructuras, que pueden estar conformadas en bloques ms o menos contrastantes.
Utilizacin del ritmo como parmetro estructurador del discurso. Fuerte presencia de polirritmia y
polimetra (probablemente influenciados por su conocimiento de la msica de Stravinsky).

Concepcin Textural: Citamos un fragmento del anlisis de Lilia Sofa Vieiri En la Rtmica V: la
textura se va construyendo por la superposicin de estratos, caracterizado cada uno por la
presencia de un ostinato, predominando las texturas simples(monorritmias y polirritmias) que en
su superposicin generan texturas polifnico-monorrtmicas y polifnico-polirrtmicas. Debido a
que el autor asigna un valor importante a las alturas de los instrumentos de percusin que utiliza,
se destacan texturas politmbricas. En una sola oportunidad aparece una textura compleja -cc87 a
94 conformada por la superposicin de una polifona polirrtmica y de una polifona
monorrtmica. Los momentos mondicos o monorrtmicos son para presentacin de ritmos y/o
instrumento, y la textura aparece espacializada. En la Rtmica VI: la textura adopta caracterstica
similares a la V pero se hace ms compleja, al quedar la trama, durante gran parte de la obra,
organizada en tres planos: uno estructurado en base a cuatro ostinatos que se reiteran cinco veces
cada uno, otro organizado tambin en base a ostinatos diversos que constituyen el plano sonoro
intermedio, y dos estratos con ritmos libres, que sobresalen como estratos jerarquizados.

Pares Europeos
Amadeo Roldn es el primer compositor que ustedes tienen hoy. No podemos menos que confiar
plenamente en un msico que orquesta con tan pocas influencias externas, que maneja la percusin con
asombrosa habilidad y da tales muestras de temperamento". Edgar Varse, 1931
Es interesante la relacin que se puede establecer entre Amadeo Roldn y el compositor francs Edgar
Varse (1883-1925). Ambos formaron parte de la Pan American Association of Composers,fundada
por el mismo Varse, el compositor norteamericano Henry Cowell y el mexicano Carlos Chvez, e
integrada entre otros por el argentino Jos Andr, el uruguayo Eduardo Fabini, el brasileo Heitor VillaLobos, el chileno Acario Cotapos y la norteamericana Ruth Cradwford. En dicha asociacin Roldn
ocupo el rol de director de la seccin de Las Antillas.
Alejo Carpentier escribi en 1980:
Varse tena una debilidad por los compositores de Amrica Latina, por el cubano Amadeo Roldn en
particular, de quien yo posea dos partituras de orquesta, El milagro de Anaquill y La
Rebambaramba, con libretos que yo mismo haba escrito. Varse, amaba realmente la msica de
Roldn, inspirada en el folklore cubano? Tengo mis dudas. Para l, esta msica era linda (Jolie).
Slo le interesaba la utilizacin de la percusin, la movilizacin de un arsenal de timbales (diferentes
de la orquesta tradicional), de giros, claves, maracas, bonges, todos instrumentos cuyos recursos
percusivos lo maravillaban y que despus fueron de uso corriente en la orquesta moderna. Varse
estudiaba la grafa, las tcnicas de la notacin (maracas mano derecha, maracas mano izquierda,
timbales utilizados de diversas maneras, etc.) (Es interesante que el texto resaltado en negritas es
omitido en la transcripcin de la cita que realiza el investigador cubano Lino Neira).
En el mismo texto de Carpentier, citado por Graciela Paraskevaidis en su artculo Edgar Varse y su
relacin con msicos en intelectuales latinoamericanos de su tiempo. Algunas historias en redondo, se
menciona que la obra de Varse Ionisation fue ejecutada por primera vez en La Habana en 1933 (pocos
meses luego de su estreno en Nueva York) por un grupo de msicos cubanos dirigidos por Nicols
Slonimsky, y que la interpretacin fue tan exitosa que la debieron ejecutar nuevamente como bis. xito
que contrastaba fuertemente con la fra acogida de la msica de Varse en Europa.
Por otra parte Luigi Nono, en una entrevista a Enzo Restagno cuenta que en los archivos de la Orquesta
Filarmnica de La Habana encontr correspondencia entre Roldn y Varse que constata que este ltimo
entr en contacto con la msica yoruba (cultura musical africana importada a cuba por los africanos y
esclavos) a travs de las investigaciones de Roldn. De esta forma Varse conoci dicha cultura musical y
su concepto de la percusin, el cual Nono considera mucho ms sensible y articulado que el europeo. A
travs de Roldn es que Varse descubri las orquestas de tambores yorubas en las que, siempre segn
Nono, las membranas de un mismo tambor se afinan de forma diferente, y en las que se combinan la
ejecucin con dedos, ua y palma, haciendo escalas con una mano y percutiendo con otra.
Es indudable entonces la influencia que puede haber tenido el contacto entre ambos compositores para la
composicin de Ionisation, recordemos aparte que sta incorpora numerosos instrumentos americanos
(bonges, maracas, cencerros, claves, giro). Por otro lado, es muy interesante preguntarse por qu esta
obra integra el canon de la msica del siglo XX, y no as las Rtmicas de Roldn. Ionisation es
considerada un hito en la historia de la msica al establecer el ritmo (y el timbre) como principal
parmetro estructurador, caractersticas que podemos encontrar tambin en las piezas del Roldn, tal vez
la principal diferencia est en que en Ionisation no apela (de forma tan evidente al menos) a ningn
elemento de msica popular alguna.
Tambin es interesante pensar la relacin entre Roldn y dos compositores que l estudio: Bla Bartk e
Igor Stravinsky. Al igual Bartk, Roldn estudi en profundidad la msica de su tierra, yendo ms all de
lo que en ese momento se conoca superficial y comercialmente, para luego llevar los conocimientos
adquiridos a travs de la investigacin a su propia msica, tomando materiales explcitos y adaptando
procedimientos. De Stravinsky es muy probable que Roldn haya tomado ciertos procedimientos,

adaptndolos a su concepcin formal y esttica: las texturas por estratos, el trabajo con ostinati, el
enfoque celular de la meloda, el trabajo con polirritmia y polimetra.

Bibliografa consultada:

Lester Rodrguez Gmez: Las Rtmicas V y VI de Amadeo Roldn y la Toccata para instrumentos
de percusin de Carlos Chvez: anlisis comparativo de dos aproximaciones vanguardistas al
nacionalismo y la modernidad latinoamericanos, trabajo de investigacin, Universidad
Complutense de Madrid, 2010

Neira, Lino: Golpe al centro de la percusin, Rtmicas V y VI de Amadeo Roldn, Revista Clave.

Paraskevaidis, Graciela: Edgar Varse y su relacin con msicos en intelectuales


latinoamericanos de su tiempo. Algunas historias en redondo, Revista Musical Chilena n.198,
2002

Ribera Ibaceta, Johanna: Sobre vanguardias musicales en Amrica Latina, Cuadernos de


Pensamiento Latinoamericano, N. 17.

Vieri, Lilia Sofa: Forma y Textura en la Produccin Musical Latinoamericana del siglo XX,
Actas de la VII Reunin de SACCoM, Universidad Nacional del Litoral

Apndice: Lnea de tiempo de hitos en la escritura para percusin en la msica de


concierto occidental (versin resumida de la lnea elaborada por Roy Bridge)
1680 Esther Strunk (Introduce platillos a la orquesta de pera) (Blades)
1692 The Fairy Queen, Henry Purcell (es considerada en la literatura orquesta como el primer
glisando de timbal).
1750 Symphony No. 99, Johann Melchior Molter (escrito para 5 tambores (F, G,
A, Bb, C), 2 clarinetes, 2 flautas , viola, and klavicembalo.
1773 W. A. Mozart Divertimento for 2 Flautass, 5 Cornos, y 4 Timbales
1782 Il Seraglio, Mozart (tambor bajo, platillos and triangulo).
1786 Antonio Sacchini Oedipe Colone Un ejemplo temprano en pera para cuatro
bateras
1787 Tarare, Antonio Salieri (se utiliza el intervalo de Bb + D y los tambores se escuchan en
los acordes de D, Eb, sol menor, y Bb. El uso innovador de Antonio Salieri de los
timbales pueden haber influido en su alumno, otro gran innovador del uso de los timbales,
Beethoven.)
1794 Military Symphony No. 100, Haydn (Emplea instrumentos jenzaros, bombo,
platillos y tringulo).
1795 Haydn Sym. No. 103 in Eb (un Solo de timbal abre el primer movimiento)
1810c. Ferdinand Kauer Sei Varizioni ( Posiblemente la primer obra orquestal que incluye el Xilofon)
1821 Weber Cazador furtivo
1830 Hector Berlioz Symphonie Fantastique
1844 Hector Berlioz Roman Carnival Overture
1875 Georges Bizet Carmen
1888 Nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade
1891 Antonn Dvork Carnival Overture
1914 Walford Davies Conversations for Piano and Orchestra
1918 Igor Stavinsky LHistoire du Soldat
1923 Stravinsky Les Noces
1927 Maurice Ravel Bolero
1930 Amadeo Roldn Rtmica No. 5 and Rtmica No. 6 (Ensamble de percusin)
1931 Edgard Varse Ionisation (Ensamble de percusin)
1933 William Russell Three Dance Movements (Ensamble de percusin)
1934 Sergei Prokofiev Lt. Kije Suite
1936 Bartok Msica para percusin y celesta
1937 Bartok Sonata para 2 pianos y percusin
1940 Creston Concertino para marimba y orquesta

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