Es un programa de dos semestres dirigido a personas que se desempeñan tanto en el campo

artístico como en el de la educación. Su propósito es esencialmente metodológico: propone la

reflexión simultánea de las prácticas artística y pedagógica para encontrar cruces y su sustrato
común, con el fin de extraer de la acción personal consecuencias metodológicas generales.
Plantea la noción de integralidad como desarrollo de elementos comunes a todos los lenguajes
artísticos, no como suma de fragmentos e investiga la posibilidad de un modelo educativo general
surgido del campo de arte.

Ampliar el horizonte de reflexión del estudiante sobre los problemas de la educación

artística, poniendo sus conocimientos actuales en relación con los problemas teóricos e históricos
del arte contemporáneo.

Construir comunidad académica del tema Educación Artística.

Propiciar el diálogo interdisciplinario entre las diferentes disciplinas artísticas sobre la base
de una reflexión metodológica conjunta.

El programa se ofrece para personas egresadas de alguno de los campos del arte y que se
desempeñen en un trabajo educativo o investigativo. Su reflexión deberá tener una orientación
definitivamente académica, de manera que se interesen por una visión crítica se su propia
actividad, de su objeto de estudio y de la institucionalización del saber, por un lado, y por los
problemas metodológicos mas formales, técnicos o estilísticos, por otro.

Asignatura Intensidad Horaria Créditos

Semanal Semestral
Semestre I
Taller I 5 hr 80 hr 4
Seminario Metodológico I 3 hr 45 hr 3
Seminario de Contexto I 3 hr 45 hr 3
Electiva 2
 Asignatura Intensidad Horaria Créditos
Semanal Semestral
Semestre II
Taller II 5 hr 80 hr 4
Seminario Metodológico II 3 hr 45 hr 3
Seminario de Contexto II 3 hr 45 hr 3
Electiva 2
Trabajo Final 7

Taller
En esta asignatura se realizan experiencias relacionadas con problemas esenciales de las
disciplinas y de las prácticas artísticas y pedagógicas. Sus ejercicios se dirigen a al conciencia y
sus productos son metodológicos. En cada nivel se propone dos módulos: en el primero, de
rotación en las distintas áreas y de proyecto individual; en el segundo, de proyecto colectivo y de
pasantía. Tiene cuatro áreas: Escucha, Mirada, Mirada instrumentada y Cuerpo y movimiento.

Seminario Metodológico
Constituye el núcleo reflexivo del programa. En él se reflexiona a través de lecturas sistemáticas y
desarrollos personales y colectivos los grandes problemas de las prácticas artísticas
contemporáneas y se ponen en relación con las prácticas individuales de los participantes.

Seminario de Contexto
Propone una mirada histórica sobre los grandes modelos artísticos y pedagógicos. En el primer
semestre se remite a un contexto general de la modernidad y en el segundo al ámbito colombiano.

Una sesión programada entre semana de 6.00 a 9.00 p.m.

Una sesión programada entre semana de 6.00 a 9.00 p.m. o los sábados de 7.00 a 9.00
a.m.
Una sesión programada los Sábados de 9.00 a.m. a 2.00 p.m.
(La programación de estos días esta sujeta a la disponibilidad de horarios de salones).

Cumplir con el proceso de inscripción y con el calendario establecido por la Dirección Nacional de
Admisiones.

Presentar la siguiente información de soporte en la oficina de Coordinación del Programa o en la

instancia que ésta delegue para tal efecto:

1. Fotocopia de la cédula de ciudadanía, cédula de extranjería o pasaporte.

2. Fotocopia del diploma o acta de grado del título universitario en el campo de las artes. (El
Comité Asesor de la Especialización y el Consejo de Facultad podrán evaluar la
pertinencia disciplinar de los títulos en otros campos.)
3. Certificado oficial de notas de pregrado.
4. Portafolio y Hoja de Vida
5. Ensayo
 Las pruebas de admisión se componen de:

Ensayo
Desarrollo de un tema deducido de las experiencias artística y pedagógica. Debe delimitar un tema
concreto, situarlo en el contexto de una problemática general de la educación y relacionarlo con
aspectos de las prácticas artísticas en las cuales se desempeña. La extensión del ensayo es de
5.000 caracteres.

Entrevista
Encuentro personal con un grupo de jurados. En ella se evaluarán los intereses del aspirante y sus
expectativas con respecto al programa de Especialización.

Portafolio
Conjunto de materiales articulados y contextualizados, a través de los cuales el aspirante da
cuenta de una trayectoria específica en los campos artístico y educativo que permita reconocer y
evaluar su calidad y pertinencia. Este conjunto de materiales deberá incluir una hoja de vida que
señale los estudios realizados, la experiencia laboral o investigativa, las distinciones académicas
profesionales o docentes, las certificaciones de curso de interés para el programa, los premios o
becas obtenidos y el listado de trabajos o publicaciones realizados en el área.

Suficiencia e idioma extranjero

Busca que el aspirante demuestre capacidad de leer y comprender textos del área de conocimiento
en un idioma diferente al español.

Para más información consúltese la página: www.admisiones.unal.edu.co

El costo de matricula por semestre, es de 250 puntos. Para el año de 2010 el valor del punto es de
$17.166, que equivale a un día de salario mínimo mensual y el valor aproximado en pesos de la
matricula semestral es de $4.300.000

Segundo Semestre de 2010 iniciando clases el Primer Semestre de 2011

Coordinador académico
William Vásquez Rodríguez
Escuela de Diseño Industrial
Diseñador Industrial, Maestro en Artes Plásticas y Magister en Historia y Teoría del Arte. Profesor
de la Escuela de Diseño Industrial, Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Se
 ha especializado en investigación sobre aspectos del diseño relacionados específicamente con
desarrollos académicos y la historia de la enseñanza del arte, entre los cuales se cuentan los
modelos pedagógicos y los archivos como memoria y patrimonio.

Miguel Antonio Huertas Sánchez

Escuela de Artes Plásticas
Artista Plástico con Magíster en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad
Nacional de Colombia. Cursa el Doctorado en Arte y Arquitectura, Historia y Teoría en la
Universidad Nacional de Colombia. Profesor de la Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Artes,
Universidad Nacional de Colombia (Sede Bogotá). Ha participado en cargos académicos
administrativos y trabajos en el campo de la curaduría. Autor de libros, ponencias y artículos.

Jaidy Astrid Díaz Barrios

Escuela de Artes Plásticas
Artista plástica, docente investigadora de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de
Colombia, para el programa de pregrado y posgrado, con énfasis en el área de arte mediático,
particularmente en relación al sonido como materia y fuerza creadora
Estudios en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, realizó su programa de
maestría en New York University y especialización en Arte y Tecnología. Además realizó estudios
de Historia del arte en el Istituto d’architettura di Venezia, en Italia, así como en el International
Center of Photography, de Nueva York. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y
colectivas, a nivel nacional e internacional. De igual manera, ha obtenido diversos premios y becas
entre las que se destacan, el premio Jack Goodman Award para el Arte y la Tecnología, en Nueva
York, el Premio Anna Stampalia Foundation, otorgado por el Museo de arte contemporáneo de
Brescia, en Brescia- Italia; segundo premio del X Salón Nacional de Artistas Jóvenes; la Beca para
Jóvenes Talentos, otorgada por el Banco de la República, y la Beca MCAD (Minneapolis College of
Art and Design) en Minneapolis. Estados Unidos.
Su trabajo plástico, explora las relaciones dinámicas entre cuerpo, espacio y medio, destacando su
interés por desarrollos de procesos de creación en las regiones del País.

Ricardo Rivadeneira
Instituto de Investigaciones Estéticas
Diseñador Industrial y Magíster en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad
Nacional de Colombia. Ha desarrollado investigaciones de iconografía urbana y cartografía
histórica, áreas en las que tiene varias publicaciones. Desde 1999 es docente del IIE con
asignaturas de corte interdisciplinario sobre historia y teoría del objeto e historia de las mercancías.
Tiene amplia trayectoria como investigador gráfico y como fotógrafo para publicaciones como la
Revista Credencial Historia y la serie Nueva Historia de Colombia. Se destacan sus ponencias en
la Primera Conferencia sobre Educación Artística organizada por la UNESCO (Lisboa, 2006), su
participación en New Acropolis (Islington, Londres, 2006) y el Encuentro sobre Historia de las
Ciudades Portuarias del Atlántico (Instituto de Historia de Cuba, 2007). Ha sido curador del XII
Salón Regional de Artistas de la Zona Oriente en Colombia (2007-2008). Es miembro activo de
Slow Food Foundation.

Profesores invitados
Aurelio Horta
Instituto de Investigaciones Estéticas
Profesor asociado del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de Colombia. Historiador y teórico investigador de la cultura material y de la
imagen. Docente del Doctorado en Arte y Arquitectura y de la Escuela de Diseño Industrial. Ofrece
un curso especializado sobre Alejo Carpentier. Ha escrito para reconocidas publicaciones, y tiene
libros especializados sobre los temas de arte, imagen y diseño.
 Rolf Adberhalden
Conservatoria de Música
Artista con estudios en áreas relacionadas con el arte (pedagogía y terapia). Profesor del
Conservatorio de Música, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia (Sede Bogotá)
Coordinador académico de la Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de Colombia. Cofundador del Mapa Teatro. Autor de ponencias y artículos
sobre temas de arte, investigación y pedagogía.

Conferencista nacional invitada

Patricia Triana
Arquitecta con estudios de Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura. Docente,
Investigadora en el área de historia y teoría del arte y la arquitectura.

Asesora académica
Carmen Barbosa
Conversatorio de Música
Especialista en educación musical, estudios de piano y voz humana, investigadora en el campo de
la educación con publicaciones, ponencias y experiencia en temas curriculares relacionados con la
enseñanza musical. Profesora del Conservatorio de Música, Facultad de Artes, Universidad
Nacional de Colombia (Sede Bogotá). Coordinadora académica de la Maestría en Musicoterapia de
la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Carrera 30 No. 45 03, SINDU, Edificio 314 Oficina 207

Conmutador: (57) (1) 316 50 00 Extensión 12 224
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