Aad 58

ao 9 / septiembre - octubre / 2012
Arte moderno
y contemporneo
edicin
MN $55 / USD $6
Cultural and independent journalism
5.8
10,000 ejemplares
Portada: Hctor De Anda
Periodismo cultural e independiente
artealdiamexico.com
Reporte especial
Artistas invitados
Nacional Monotipo y pintura
Ma. Jos ROMERO
Internacional Bienales en Brasil
www. artealdiamexico.com
Ricardo ATL
Luis GRANDA
Tania CANDIANI
Crtica opinin y
ensayo
Espacios expositivos e
1
industrias culturales
artealda mxico
Editorial 5 . 8
Por / by
Ivn Sanchezblas
El arte como un motor de desarrollo integral
oincido con Ernesto Piedras cuando en nuestra seccin Crtica,

opinin y ensayo menciona: Si tenemos buena informacin podemos aspirar a tener buen anlisis para disear una poltica pblica y evaluar si lo hicimos bien; si hay una mala poltica cultural, hay
mala gestin de recursos. Pero en materia de artes visuales, a qu
tipo de informacin es a la que se refiere este autor.
Paralelo a este tipo de estrategias institucionales estn aquellas de carcter privado las
cuales buscan promover y sustentar a los productores de arte. Ejemplo de ello es el trabajo
que hace la galera Aldama Fine Art al compilar artistas bajo un mismo estilo para su comercializacin. O bien, el trabajo realizado por el Taller Archivo Grfico del maestro impresor
Felipe Corts, espacio donde la tcnica del monotipo abre su conocimiento para aportarlo a
la tcnica pictrica pues la construye y la motiva.
Arte al da Mxico en su trayectoria se ha dado a la tarea de construir un marco de referencia

para la informacin especializada que genera el sector profesional del arte en nuestro pas.
El resultado, en cada edicin ejercemos un modelo editorial basado en tres premisas: 1)
oferta artstica 2) mercado de arte y 3) perspectiva acadmica. Bajo estos tres ejes nuestro
contenido sistematiza y comparte la pulsin vital de un sector productivo, el sector cultural,
que representa el 7% del PIB a nivel nacional.
Esta reflexin devuelve el valor a la obra de arte antes que sta entre al circuito de su comercializacin. La aportacin esttica de los artistas invitados en esta edicin (Hctor De
Anda, Mara Jos Romero, Luis Granda, Tania Candiani, Ricardo Atl) es tan necesaria reconocerla como su presencia y funcin dentro de nuestro mercado artstico.Como prueba de
ello est Ana Mercedes Hoyos, artista colombiana cuya obra permite entender el proceso
de hibridacin de la identidad y economa del arte de nuestra regin cultural. Su exposicin
en el Museo de arte de la SHCP ejemplifica el proceso econmico del arte proponiendo una
En una economa basada en la creatividad, las artes visuales son ejemplo de un proceso identidad visual contempornea componentes de valor econmico, esttico, social y cultueconmico cuyo primer eslabn, el que detona todo y sin el cual no existe el proceso eco- ral cuya suma proyecta el valor del arte como un motor de desarrollo integral.
nmico del arte, se llama obra. A partir de la misma es que nuestra informacin construye
una identidad visual contempornea con informacin que tiene, simultneamente, compo- Finalmente, a travs de nuestras secciones Imperdibles y Sugerencias invitamos a nuesnentes de valor econmico, esttico, social y cultural simultneos, cuya suma se traduce tros lectores a ser beneficiarios de este proceso econmico y convertirse en consumidores
en un motor de desarrollo integral. De ah la necesidad de construir un marco de referencia culturales de los productos y valores artsticos ofertados por las instituciones tales como
para la informacin especializada que genera el sector y por lo tanto queda preguntarse, galeras y museos en todo el pas.
qu grado de profesionalizacin necesitamos en la prensa y los medios, qu recursos de
informacin para transmitir el contenido que genera este pilar del sector cultural en el pas?
Art as an engine of
integral development
En la presente edicin nos interes ejercer una perspectiva amplia de estas ideas a travs
de lo escrito, por ejemplo, sobre las bienales de So Paulo o del Mercosur, texto que evidencia como las periferias del arte cada vez estn ms interconectada regionalmente pero al
mismo son cada vez ms distantes del resto del mundo; pues son incapaces de rebasar sus
restrictivas estrategias y polticas locales; aspecto clave para revelar cmo los artistas han
dejado de ser creadores especializados de conocimientos artsticos para devenir en meras In its history, Arte al da Mexico has taken on the task of building a framework for the specialized
information generated by the professional arts sector in our country. The result, in each issue we
piezas polticas intercambiables.
Otro ejemplo dentro de la economa del arte regional es la gestin de Artpace San Antonio,
pionero de las artes visuales en Texas, el cual pone el ejemplo elevando los niveles de la
produccin del arte contemporneo experimental y emergente, sin descuidar su atencin
hacia el arte local. Debido a la alternancia de su programa de residencias artsticas, est al
tanto simultneamente de la obra de 3 artistas de 3 lugares distintos (uno de origen internacional, otro de EUA y un Texano) seleccionados por un curador invitado 4 veces al ao.
exercise an editorial model based on three premises: 1) artistic offer 2) art market and 3) academic perspective. Under these three axes our content shares and systematizes the vital pulse of the
productive cultural sector, one which accounts for 7% of the national Gross Domestic Product.
In an economy based on creativity, visual arts are an example of an economic process whose first
link, the one that detonates everything and without which there is no economic process of art is
the artwork. From it our information that builds a contemporary visual identity that has, simultaneously, components of economic, aesthetic, social and cultural whose sum translates visual arts
into an engine of social development.
Actualizando el pensamiento
Arte al Da MXICO
Fundador Jos Costa-Peuser
Director
Ivn Sanchezblas director@artealdia.mx
Marketing cultural
Sofa Llorente marketing@artealdia.mx
Asistente de Direccin
Marielle Huttich info@artealdia.mx
Editor asociado
Eduardo Egea editorial@artealdia.mx
Webmaster
Jacqueline Benitez webmaster@artealdia.mx
Representante MONTERREY
Domitila Castaeda artealdiamty@gmail.com
Representante OAXACA
Gabriel Mendoza artealdiaoax@gmail.com
Diseo Martn Snchez lvarez
Distribucin: Roberto Romero
Pg. 4 IMPERDIBLES
Pg. 26 / 27 Tania CANDIANI

Lo femenino y la expansin del arte
por Eduardo Egea
Pg. 6 SUGERENCIAS D.F.
Pg. 16 - 17 GESTIN EN LAS ARTES

Neofigurativismo, Mxico DF
por Jos Ignacio Aldama
Pg. 9 RESEA NACIONAL

Ana Mercedes Hoyos. Oro negro
por Mireil e Torres
Pag. 19 - 21 Hctor DE ANDA

Caminar contando los pasos
por Helena Braunstajn
Pg. 28 REPORTE ESPECIAL / Nacional

Monotipo y pintura por Ana Lpez Montes
Pg. 10 SUGERENCIAS ESTADOS

Pg. 12 CORREDOR NORTE
Pg. 22 - 23 Mara Jos ROMERO

Transformacin y belleza infinita
por Karen Huber
Pg. 28 REPORTE ESPECIAL / Internacional

Dos bienales: de Sao Paulo a Mercosur
por Eduardo Egea
Pg. 14 - 15 GESTIN EN LAS ARTES

Artpace San Antonio, Texas
por Leslie Moody Castro
Pg. 24 / 25 Luis GRANDA

Entre lneas
por Luis Carlos Emerich
Pg. 29 / 30 CRTICA, OPININ Y ENSAYO

Espacios expositivos e industrias culturales
por Ernesto Piedras
Pg. 26 / 27 Ricardo ATL

La nada por Nelson Hernndez
Portada
Sin ttulo (Who am I?) 2012
De la serie Hiptesis de la conversacin
Hctor De Anda
Arte al da Mxico publicacin bimestral. Editor responsable: Ivn Gregory Antony Sanchezblas Snchez. No. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto nacional del Derecho de Autor: 04-2010-040710354000101. No. Certificado de licitud y contenido: 14810, expedido por la Comisin Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas el 11 de mayo de 2010. Domicilio: lvaro Obregn 189 - Mezanine, Col. Roma, cp.
06700, Mxico, D.F. Tel. 2876 2854. DISTRIBUCIN: Arte al da Mxico A. Obregn 189, col. Roma, DF. IMPRESIN: Servicios editoriales ESTAMPA Artes grficas Priv. de Dr. Mrquez 53, Col Doctores. Mxico, D.F.
I M P E R D I B L E S
MARCO Museo de Arte Contemporneo
Museo de Arte Moderno
X Bienal Monterrey FEMSA

Hasta octubre 21
Colectiva
Teresa Margolles
Surrealismo de mujeres artistas en Mxico y Estados Unidos La Promesa
Hasta diciembre
Hasta enero 6
Constituida en 1992, la Bienal Monterrey FEMSA se ha consolidado a travs de los aos como el certamen de artes visuales
ms importante del pas al otorgar ms de $600,000.00 pesos
en premios. A lo largo de su trayectoria, ha recibido la participacin de 8640 artistas con 21 085 obras registradas. La Bienal se
ha presentado en distintas sedes en ciudades como Monterrey,
Ciudad de Mxico, Chihuahua, Guadalajara, Hermosillo, Len, Tijuana y Puebla, siendo apreciada por ms de 400 000 personas.
En esta edicin de aniversario, la exposicin que se presenta en
MARCO se encuentra conformada por tres ejes principales: Obras
seleccionadas en la X edicin; Obras ganadoras de la I a la IX edicin, y Sextaniqatsi: desorden habitable, una exposicin curada
por Jos Roca que rene a 11 artistas invitados procedentes de
nueve pases de Amrica Latina: Argentina, Brasil, Colombia,
Costa Rica, Guatemala, Mxico, Nicaragua, Panam y Venezuela.
Vista de la Bienal FEMSA en el MARCO de Monterrey. Imagen cortesa de este museo
Imagen cortesa del MAM
Esta exposicin es el resultado de la colaboracin entre el MAM,

Museo de Arte Moderno del INBA de la Ciudad de Mxico y Los
Angeles County Museum of Art, LACMA. La muestra ofrece un
primer acercamiento a la obra de artistas mujeres residentes
en Mxico y Estados Unidos entre las dcadas de 1930 y 1970,
vinculadas al surrealismo y los procesos transculturales que posibilitaron la creacin de piezas artsticas en el continente americano con actitudes y caractersticas afines a este movimiento
Europeo. Es as que a partir de la propia expresividad de las obras
se pretende dar cuenta de las implicaciones surrealistas del arte
en Amrica.
Museo Universitario de Arte Contemporneo
La obra de Teresa Margolles est marcada por su inters en el

contexto social y poltico de Mxico y la forma cmo este determina al individuo. La Promesa se inscribe dentro de un largo
proyecto de investigacin que la artista inici en Ciudad Jurez
aos atrs, lugar que con la llegada de las maquiladoras se fue
convirtiendo en un centro de reales oportunidades que gener
grandes expectativas en miles de migrantes. En los ltimos aos,
las nuevas comunidades que a la par de crear vnculos laborales y econmicos, tejieron lazos afectivos y sociales, se vieron
directamente afectadas por la crisis econmica, el impacto del
narcotrfico y la creciente y asoladora ola de violencia que estos
fenmenos han generado. El desenraizamiento forzado de las
personas y su errancia, son el testimonio de una Promesa inconclusa que se manifiesta a travs de miles de casas deshabitadas,
abandonadas y vandalizadas que desdibujan el paisaje de una
ciudad que anuncia la derrota de un proyecto de pas.
Curadura: Ilene Fort y Teresa Arcq

Teresa Margolles. La Promesa, 2012, Imagen cortesa del MUAC
Zuazua y Jardn S/N, Centro

www.marco.org.mx
Paseo de la Reforma y Campo Marte S/NPolanco

www.mam.org.mx
Insurgentes Sur 3000

www.muac.unam.mx
Museo de Arte de la SHCP
Museo Tamayo Arte Contemporneo
MACAY Museo de Arte Contemporneo
Ana Mercedes Hoyos

Oro negro
Hasta octubre 14
Rufino Tamayo
Tamayo/Trayectos
Hasta noviembre de 2012
Ateneo de Yucatn
Leonardo Nierman
Escultura del tercer milenio
Hasta septiembre 30
Esta es una exposicin retrospectiva que muestra las diversas

maneras en las que el artista oaxaqueo abord a lo largo de
su trayectoria artstica algunos temas clsicos de la historia del
arte como el paisaje, la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo
femenino y las escenas de gnero, as como su incursin en los
movimientos indigenista y surrealista. La muestra comprende 60
pinturas, entre las que destacan seis obras inditas y poco vistas.
La seleccin tiene un inters temtico ms que cronolgico, el
cual busca evidenciar el desarrollo del artista y sus aportaciones estticas al campo de la pintura a lo largo de siete dcadas
(19201990).
Celebrando junto con el Museo Macay su dcimo octavo

aniversario, Leonardo Nierman
presenta esta gran exposicin
de quince piezas, conjunto a
travs del cual se puede constatar la aportacin al lenguaje
de las tres dimensiones que
ha hecho Nierman a lo largo de
ms de cinco dcadas de trabajo. Este universo de formas
y volmenes da paso a la aparicin de aves, ngeles, victorias
aladas, flamas e instrumentos
musicales realizados en mltiples dimensiones. Nierman es
un artista mexicano que ha expuesto en ms de 100 ocasiones en Amrica, Asia, Australia
y Europa.
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec

www.museotamayo.org
www.rufino.mx
Pasaje de la Revolucin
entre 58 y 60
www.macay.org
Ma fruta ata freko, 2006-2012, leo sobre lienzo, Trptico. (detalle)
Nunca he coincidido con las modas en el arte, la moda y yo siempre hemos estado en lados opuestos; entonces, puedo estar tranquila y segura de que mi obra nunca va a pasar de moda porque,
de hecho y afortunadamente, nunca lo ha estado. Ese es el juego
de palabras que pronuncia la artista colombiana Ana Mercedes
Hoyos cada vez que habla de su inters en el arte atemporal; es
decir, en aquel que perdura por lo que rescata o aporta, mas no
por su xito en el mercado ni por el gusto imperante de un sector del pblico; probablemente ese sentido de atemporalidad ha
permitido que su obra cobre cada vez mayor vigencia. La artista
plstica colombiana Ana Mercedes Hoyos explora el comercio de
esclavos de frica a Amrica con ms de 50 obras que exploran
la riqueza cultural y valores que estos trajeron hacia Amrica.
La muestra se titula Oro negro, que alude a la forma como se denomin a los esclavos en tiempos de la colonia, pues el comercio
de estos hombres resultaba aun ms lucrativo que ese metal precioso.
Imagen cortesa del

Museo Tamayo Arte
Contemporneo.
Moneda 4, Centro Histrico

4
Rosa de los vientos, acero inoxidable,

264 x 79 x 70 cm. Imagen cortesa
del MACAY
SUG E R E N C I AS D. F.
Museo de Arte Moderno
Fernando Garca Ponce
Un impulso constructivo
Hasta noviembre 4
Esta exposicin de Fernando Garca Ponce (1933-1987) rene
ms de 45 obras entre acuarela, collage, pintura y proyecciones
de las construcciones que realiz durante su etapa como arquitecto tanto en Mrida, Yucatn como en la Ciudad de Mxico. En
el marco del 25 aniversario de su fallecimiento se rinde homenaje
a este pintor abstracto a travs de una seleccin retrospectiva
en la que se intentar mostrar cmo en su produccin existi un
constante dilogo entre disciplinas y prcticas como la pintura, la
arquitectura y el collage. Poco se conoce de su produccin como
arquitecto ya que la mayor parte de sus construcciones fueron
residencias particulares, y sus obras de collage, han recibido
escasa atencin crtica, especialmente si se comparan con las
numerosas revisiones que ha tenido su obra pictrica
Curadura:
Daniel Garza Usabiaga
Paseo de la Reforma y Campo
Marte SNPolanco
www.mam.org.mx
Composicion sobre Azul, 1981,

(imagen cortesa del MAM)
Museo Nacional de Arte

Rubn Herrera
Trazo y volumen
Hasta septiembre 23
Autorretrato Ruben Rerrera, (imagen cortesa del museo)
Museo de la SHCP
Luis Argudin
Afinidades selectivas
Hasta septiembre 23
Hoy, como ayer, Argudn permanece fiel a s mismo. Acaso nada
hay que lo haga cambiar de rumbo narrativo o de valores estticos? El andamiaje de su lenguaje est ya slidamente armado
en repertorios iconogrficos y en panoplias simblicas que este
artista ha ido ensamblando de manera que no podran haber
sido hechas por otro autor. Una exposicin de Argudn equivale
siempre a una suma, un eptome de la extensa y constante produccin de cuadros con que ha certificado su rango en la escena
plstica mexicana. La lgica de Argudn articula el amor al canon
del retrato y la naturaleza muerta, y la postura del pintor clsico:
No slo por su apego a la figuracin o para con argumentos de la
historia del arte y la iconografa sacra, sino por la apetencia de lo
bello y lo armnico o el desnudo femenino concebido como un
paisaje.
La muestra rene cerca de 70 obras representativas de la produccin pictrica y dibujstica del maestro Herrera durante su
formacin acadmica, su estada en Italia y posterior retorno a
Mxico. Las piezas proceden del Museo Rubn Herrera en la
ciudad de Saltillo, Coahuila, de la Pinacoteca del Ateneo Fuente
de la Universidad Autnoma de Coahuila, y de colecciones privadas, entre sus obras sobresalen retratos, bodegones y bocetos
de gran formato.
Calle de Tacuba 8
Centro Histrico
www.munal.com.mx
Imagen cortesia del museo de la SCHP
Moneda 4, Centro Histrico

Arte Hoy Galera
Jorge Yzpik
Hasta octubre 18
Galera OMR
Rubn Ortiz Torres
Retrospectiva en un minuto
Hasta mediados de octubre
Ortiz Torres es un artista con

un pie firmemente puesto en
cada lado de la frontera entre
Mxico y Estados Unidos, combina ideas y culturas para crear
significados hbridos, permitindonos ver el mundo que conocemos desde una perspectiva nueva y diferente. A primera
vista sus esculturas y pinturas
termo-sensibles parecen aludir simplemente a una versin
contempornea del modernis- Sin Titulo, 1990 lep sobre triplay. Cortesa del artista y de Galera OMR, Mxico.
mo abstracto, pero detrs de
Jorge Yzpik es un reconocido y
las mltiples capas de pintura industrial automotriz, se encuentalentoso escultor que naci en
tran varios niveles narrativos que crean una nueva aproximacin.
la Ciudad de Mxico en 1955, ha
La esttica seductora de sus obras invita al espectador a tocar
tenido relevantes exposiciones
o a sentarse en ellas, dejando marcas visibles. Como resultado
en instituciones como: El MuImagen cortesa de Arte Hoy galera
de esta interaccin, no solamente las obras cambian fsicamenseo de Arte Moderno, el Museo
Tamayo, el Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca, el Museo te, tambin se transforma su espacio y sentido cultural. El rol del
de Antropologa, INAH, en la Galera Jos Luis Benlluire, adems espectador cambia al de participante, alterando la dinmica de la
de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y la Universidad Ibero- galera o el museo, donde tradicionalmente se mira pasivamente
en lugar de actuar activamente.
americana.
En las esculturas que conforman esta exhibicin, se observa el equilibrio de los elementos
y la unin de los materiales, su
espacio, forma y esencia. En su
obra se percibe la inmortalidad
del vaco y el papel de la materia
como contenedor de lo inmaterial. Cada una de las piezas de
este artista posee una historia
evolutiva a partir de su forma
original.
Presidente Carranza 176, Coyoacn

www.artehoy.com.mx
6
Plaza Ro de Janeiro, 54, col. Roma

www.galeriaomr.com
Galera Eje
Jos Grinberg
Canto en la energa del caos
Hasta noviembre 30
Esta es una muestra que pone en duda si el nombre de Jos Grinberg, trascender en el tiempo como el afamado arquitecto que
ya es, o como el prometedor artista plstico que aqu se manifiesta. En su sptima dcada de vida, cuando inyecta estridente
color a los aos, Grinberg se reescribe y renace. Dice que siempre
ha pintado, que fue la pintura lo que determin su ocio cuando las
computadoras no haban irrumpido y el talento de un arquitecto
se determinaba por la calidad de sus trazos e inventiva. Su formacin en Ciudad Universitaria en 1960 valid su vocacin, el programa de estudios de Arquitectura de la UNAM se enfocaba en las
visiones artsticas de Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le
Corbusier; Grinberg pintaba ya desde entonces con pasin. Fue
alumno de Arnold Belkin, aprendi a experimentar con tcnicas,
a dibujar con precisin y a manejar con destreza el color.
Imgenes cortesa de la galera eje
Eje Central Lzaro Crdenas 425

www.e-j-e.com.mx
Sollano No. 13, Centro
Emilio Said
Patrick Pettersson
Claire Becker
Fernando Pizarro
Xochitl Rivera
Bradley Narduzzi
COLIMA 179 COL. ROMA ENTRE JALAPA Y ORIZABA

www.traeger-pinto.com
Resea de exposicin
Ciudad de Mxico / Mxico
Ana Mercedes Hoyos Oro negro

Museo de SHCP (ago-oct 2012)
Por / By Mireille Torres
na Mercedes Hoyos (1942. Cartagena, Colombia)

presenta en el Museo de la SHCP la exposicin retrospectiva llamada Oro negro, ca. 1502 curada por
Rafael Alfonso Prez y Prez, que incluye obras realizadas
en esta ltima dcada principalmente.
Desde hace ya varios aos, la temtica de Hoyos ha sido
el comercio de negros de frica a Amrica que comenz a
principios del siglo XVI. En sus obras hay claramente una
intencin de vindicar la condicin de la raza negra frente a
la discriminacin etnocentrista y la explotacin que data de
tiempos de la colonia.
Ana Mercedes Hoyos tuvo la oportunidad de trabajar en el taller
de Andy Warhol y el de Rupert Smith en Nueva York poco antes
de que ambos murieran, de ah que podamos ver cierta influencia
del lenguaje formal del pop art en sus obras, sin embargo, la artista, lejos de manejar el discurso
de la sociedad de consumo, se
Ma fruta ata fresko I y II leo sobre lienzo , 60 x 60 cms, 2011
vuelca ms a la relacin del humano con la naturaleza.
En la serie Vara de Premio (2008) podemos ver el inters de
Hoyos por el relieve, nuevamente, en materiales clsicos como
Es as que en Pink Knife el bronce. Para Hoyos el mantener vivo el oficio es sumamente
(2005) podemos articular una importante, de ah que no est interesada en experimentar con
obvia referencia a los cuchillos otras tcnicas como el video o la fotografa. Si bien Hoyos tiene un
serigrafiados de Warhol.
archivo fotogrfico y de video sobre su relacin con la comunidad
negra de San Basilio de Palenque -primer pueblo liberado de la
Si para Warhol estos cuchillos esclavitud en Amrica en 1713 1- principalmente, para ella esto es
representan a una sociedad slo documentacin y no piezas artsticas.
decadente en la que la taza de
crmenes aumenta durante la En estos relieves podemos apreciar una narrativa local de un juedcada de los ochenta, para go conocido en otros lados como el palo encebado, que consiste
Hoyos estos cuchillos repre- en escalar un poste largo embadurnado de cera slo con la ayuda
sentan an en este nuevo siglo. de pies y manos. Se trata de una narrativa que surge de la vida
cotidiana de las zonas rurales europeas y que con la colonizacin
Representa a las palenque- lleg a Amrica Latina convirtindose en parte de las costumbres
ras, mujeres de Colombia que de muchos pueblos.
mantienen la tradicin de vender frutas y que tienen como La obra Ma fruta ata freko (2012) es un leo sobre lienzo que ha
herramienta el cuchillo para llegado a Mxico para quedarse. Se trata de un trptico de proporPink knife 2005.
cortar dichas frutas y adornar ciones colosales que bien podra evocar los murales de Diego RiLitografa sobre papel guarro, 76 x 56 cm
las palanganas coloridamente. vera. En l podemos ver representadas a las palenqueras vestidas
de colores intensos al lado de sus frutas. Nuevamente, el costumPor otra parte, Warhol parta de la fotografa Polaroid en el caso brismo est presente, sin embargo, lejos de tratarse de retratos
especfico de ls cuchillos y de las noticias de peridicos para lleva fieles, las imgenes de Hoyos parten de escenarios locales que
a cabo sus serigrafas, mientras que Hoyos parte de la litografa se transforman, desde la mirada de la artista, en idealizaciones
para despus pasar a la tridimensionalidad del cuchillo en una universales de la raza negra.
escultura de bronce.
Partiendo de los tres ejemplos anteriores, podemos decir que
hay en Hoyos una consecucin que va del hiperrealismo a una
abstraccin sinttica, pasando por una configuracin formal que
hace referencia al arte pop y al costumbrismo naif planteado por
los primitivistas europeos de principios del siglo XX.
Imgenes Ana Mercedes Hoyos
En esta consecucin encontramos la lnea como eje conductor

de las obras de Hoyos. Es decir, a pesar de que es una artista
contempornea, su forma de trabajo remite a metodologas
clsicas, en las que se parte del dibujo, para seguir con la litografa, continuar con el relieve y culminar con la escultura.
En este sentido, sus obras no llegan a dislocar la metodologa
creativa, pues es el producto lo que tiene mayor relevancia y no
el proceso. No obstante, hay en el arte de Ana Mercedes Hoyos
una resistencia al canon esttico establecido, que se manifiesta
en una re/escritura del costumbrismo y del arte pop.
En sus obras vemos la muerte de las metanarrativas en una
apuesta hacia una reconstruccin de la subjetividad, un proyecto
de transformacin social para unirse a las filas de artistas, crticos
y filsofos que provocan al espectador a pensar el mundo en y
desde las periferias.
1 El pueblo fue fundado por esclavos fugados de Cartagena de Indias en el siglo

XVI . Han desarrollado una lengua criolla y caractersticas nicas en su formacin
y cultura, por lo que han sido considerados Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad.
Imagen de archivo Ana Mercedes Hoyos de la serie Vara de premio
Bodegn De la serie Pink knife. 2010. Escultura en bronce, ptina de color. 8 x 96 x 12 cm
SUG E R E N C I AS E D OS.
Tijuana
Centro Cultural Tijuana
Xawery Wolsky
Materia de deseo
Hasta diciembre 31
Zapopan
Galera Curro y Poncho
Gabriel Rico Jimnez
Lo que me da formalo que me contiene
Hasta octubre 26
Una ciudad que inspira a crear,

es lo que el artista polaco
Xawery Wolski expres sobre
Tijuana durante la inauguracin
de esta exposicin, la cual es
una ambiciosa recopilacin de
obras producidas en los ltimos 20 aos de trabajo. Por
primera vez estn reunidas piezas que, aunque han nacido del
mismo autor, no haban convivido bajo el mismo recinto.
Gabriel Rico Jimnez curs La licenciatura en Arquitectura en la

ciudad de Guadalajara. Ha colaborado en proyectos independientes como Urbanizarte, Turista y el proyecto Liga, del cual es
co-fundador. Desde el ao 2004 su trayectoria como artista se
ha consolidado en paralelo a su labor como promotor cultural y
detonador de proyectos de arte; actualmente, Gabriel Rico se
encuentra enriqueciendo un cuerpo de obra cada vez mas propositivo que frecuentemente salta y algunas veces se detiene en
la lnea divisoria entre el arte y el diseo, creando lmparas que
coquetean con la instalacin, las cuales son visualmente intrigantes y cautivadoras.
El trabajo de Wolsky tiene alcances importantes en tanto

que ha creado una esttica pro- Xawery Wolski, collar, 2005 101.6x50.8x7.6cm
pia: Todo ha nacido en el barro,
en el dibujo, en la piedra rayada y en el cuerpo ficcionado, ahora
cada objeto es una referencia simblica de aquello que le inspir.
Entre cada uno de ellos, se tejen historias similares, aunque contadas de distintas maneras.
The Winners Take All, 2011, letras de madera, 80 x 30 cm
Guadalajara
Diresis. Centro de cultura contempornea
Cbula raza
Francisco Morales y Pedro Andrs
Hasta septiembre 14
Dedos en Dos, 351
piezas de papel pergamenta recortadas a
mano. El montaje de
esta pieza les llev a
los artistas 5 das de
trabajo. (Imgenes
cortesa de la galera
Diresis)
Quin dijo que el arte tiene que llegar hasta el final? En el proceso suelen improvisarse piezas que tambin son dignas de exponerse. Hay artistas como Morales que han llevado este concepto
ms all al crear todo un laboratorio para concretar una propuesta de arte contemporneo. Con alrededor de 50 piezas, la idea
de esta muestra surgi cuando Francisco Morales en su trabajo
como arquitecto lleg a una obra en construccin una maana de
sbado y un albail le dijo a otro que se levantara la camisa y le
enseara el tatuaje de una pistola; das despus, al volver a charlar con l, Morales le not otra imagen. Era una forma un poco
endeble, griscea y yo le pregunt Por qu no te lo retocas?, me
contest: Qu pas, arqu? Este es un tatuaje penalero. A partir
de entonces quedo claro que el talento de este hombre para el dibujo tambin puede ser usado como estrategia de supervivencia
en la crcel, circunstancia que le dio a Morales inspiracin para
arrancar este intenso proyecto artstico.
Paseo de Los Hroes 9350, Zona Ro

www.cecut.gob.mx
Blvd. Puerta de Hierro 5210-13B

www.curroyponcho.com
Av. Hidalgo 1228, Col. Americana

www.dieresis.com
Oaxaca
Galera Quetzalli
Sabino Guisu
Dead Honey
Hasta octubre
San Luis Potos

Museo de arte contemporneo
Phil Kelly
La lnea desnuda
Desde septiembre 20 hasta diciembre 2
Oaxaca
Transverso Arte Contemporneo
Colectiva
TRANSITORIO
Hasta Octubre 9
Pensar a la miel como algo muerto, es una irona, porque la miel

no muere ni se pudre, a veces se cristaliza, pero no se descompone, solo se transforma pero la metfora va ms all, es el ttulo
de la primera exposicin que el juchiteco Sabino Guisu tendr en
esta galera. Para este artista, la miel es mstica y a travs de ella
encontr la conexin con el humo es utilizado por los humadores
de los apiarios. Esta exposicin la conforman piezas en gran formato trabajadas con humo, polen y ceras, as como una instalacin en la entrada con estrellas de madera, una panal de abejas y
un crneo hecho con celdas creadas por este himenptero que el
manipul para formar una representacin de la muerte. Para Guisu la naturaleza misma es una obra de arte y acepta que extrae un
poco de ella para utilizarla en su propia creacin.
La lnea desnuda incluye la ltima produccin del artista Phil

Kelly (Dubln, 1950 - Mxico D.F. 2010). Con ms de 50 obras
al leo, tinta y carbn sobre papel, stas contribuyen a que el
efecto plstico sea ms completo y agradable, siendo su estilo
pictrico una forma de presentar el expresionismo abstracto.
El artista con su obra,

imagen cortesa de la
galera Quetzalli
Constitucin 104-1, Centro Histrico

www.galeriaquetzalli.com
10
Curadura: Jimena Espejo
Pink Nude I Mixta/papel I 62 x 21.5 cm I 2003
Morelos No. 235, Zona Centro

www.macsanluispotosi.com
Vista de la exposicin,
Imagen cortesia de Arte
Transverso
La exposicin aborda lo transitorio no slo desde su hecho natural

e irrevocable, sino desde una dialctica que actualmente cobra
una mayor relevancia por la velocidad en la que viajan las ideas y
las imgenes, los sentimientos y las emociones. Es factible que
ya no haya vuelta atrs ahora que se percibe al mundo de manera efmera, un mundo lleno de imgenes desechable y fciles,
productos que no duran, relaciones humanas individualizadas y
egostas y todo un universo globalizado, engaosamente abierto
y a la vez, fronterizo y perversamente seductor. En esta exhibicin
lo transitorio ha estado siempre all, advirtindonos que la vida es
al menos una ilusin transferible, manipulada y efmera. Desde
la fotografa, la instalacin y el vdeo, los artistas aqu expuestos
conforman sus planteamientos desde distintos puntos de vista,
atendiendo siempre a ese paisaje veloz en el que transcurre nuestro devenir.
Avenida Independencia 1310, Altos / Centro
www.transversoartemexicoguate.blogspot.mx
11
CORREDOR NORTE
San Antonio Texas
Mc Nay Art Museum
Colectiva
Estampas de la Raza
Hasta enero 27, 2013
Texas
El Paso Art Museum
Margarita Cabrera
Hasta agosto 4, 2013
Miami
Bass Museum of art
Colectiva
Unnatural
Hasta noviembre 4
El concepto de la naturaleza ha adquirido una nueva relevancia en
la era de lo tecnolgico, lo que lleva a muchos artistas a reflexionar
sobre los ambientes artificiales, donde uno es incapaz de confiar
en lo que es real y lo que no lo es. Los artistas seleccionados para
UNNATURAL provienen de diversos orgenes culturales y trabajan en una amplia gama de medios, incluyendo vdeo, fotografa,
escultura o instalacin, recursos con los que se abordaran concepciones cientficas, romnticas, conceptuales, poticas, sensuales o ecolgicas de la naturaleza a travs de una variedad de
estrategias que reflejan los avances en la tecnologa del siglo XXI.
UNNATURAL representa la inverosmil fusin entre la realidad, la
fantasa y la ficcin, reflejando simultneamente la libertad de la
imaginacin y las maravillas de la tecnologa de simulacin.
Boaz Aharonovitch
Dark Matter, 2010-2012
Archival Pigment Print
(Cuatro impresiones Gicle)
122 x 122 cm cada una.
imagen cortesa del
Bass Museum of Art
Margarita Cabrera
(EU, 1973) Arbol
de la Vida:
John Deere Model 790,
2007 Cermica,
pintura y herrajes
de acero.
Imagen cortesa de
El Paso Museum
Margarita Cabrera es una artista de Monterrey, Nuevo Len, que

vive y trabaja en El Paso, quien presenta en esta exposicin once
piezas producidas en los ltimos diez aos. Esta artista comenz
a ser conocida por sus esculturas blandas de productos comerciales como cafeteras y licuadoras de marcas estadounidenses
pero maquiladas en Mxico y las cuales sirven como recordatorio
de la mano de obra migrante. La preocupacin de Cabrera por
el papel de los trabajadores que maquilan estos productos fuera
de su pas, super a su inters por los objetos en s mismos, ya
que esta artista comenz a organizar proyectos que involucran
el trabajo de artesanos de las comunidades de inmigrantes. Esta
perspectiva transcultural de Cabrera ha permitido a su prctica
artstica involucrar aspectos polticos, sociales y emocionales de
dos culturas distintas.
Esta histrica exposicin rene artistas chicanos, latinos, mexicanos y norteamericanos por igual, esfuerzo que celebra la ms
reciente donacin hecha al McNay de obras de la coleccin de
Harriett y Ricardo Romo. Temas como la identidad, la lucha, la
tradicin, la cultura, la memoria y los iconos se manifiestan en
monumentales serigrafas y litografas a color de artistas como
Rolando Briseo, Sam Coronado, Richard Duardo, Ester Hernndez, Luis A. Jimnez Jr., Csar A. Martnez, Malaquas Montoya,
Sonia Romero, Alex Rubio y Vicente Valdez.
Richard Duardo, Four

Fridas (detalle), 2003.
Serigrafa. Imagen cortesia
del Mc Nay Art Museum
6000 North New Braunfels Avenue

www.mcnayart.org
2100 Collins Avenue

www.bassmuseum.org
One Arts Festival Plz

www.elpasoartmuseum.org
San Diego
Museum of Contemporary Art San Diego
Colectiva
Behold America! Art of the United States from
three San Diego Museums
Hasta Feb 10, 2013
Los Angeles
The Museum of Contemporary Art
Colectiva
Destroy the Picture: Painting the Void, 19491962
Hasta enero 7, 2013
San Francisco
San Francisco Museum of Modern Art
Cindy Sherman
Hasta octubre 8
Esta exposicin es una dinmica colaboracin entre tres de las

instituciones de arte ms importantes de San Diego: El Museum
of Contemporary Art San Diego (MCASD), el San Diego Museum
of Art y el Timken Museum of Art. Al reunir a las mejores obras de
arte norteamericano de estas instituciones, esta exposicin ofrece
al pblico la oportunidad de presenciar los cambios radicales en el
arte creado en los Estados Unidos a travs de tres siglos. La muestra presenta una rica variedad de pinturas, esculturas y fotografas,
la mayora de los cuales no haban sido reunidas con anterioridad.
Esta muestra en el MCASD se encuentra dividida en tres secciones
principales: Fronteras, Figuras y Formas, siendo que en cada uno de
estos museos se muestran obras de las tres colecciones.
Esta exhibicin se centra en

la destruccin como uno de
los modos de produccin en
la pintura internacional de
posguerra. La exposicin presenta 100 obras de 25 artistas
procedentes de ocho pases,
quienes literalmente asaltaron
al plano pictrico a travs de
experimentos tempranos de
gestualidad matrica, como lo
fue el romper, quemar, cortar Alberto Burri, Combustione Plastica,
o fijar objetos, recursos con los 1958, Plstico, Acrlico y quemaduras sobre
tela (98 x 84 cm). Imagen cortesa MOCA.
que se puso nfasis a la desaparicin de lmites entre la bi y la tridimensionalidad; esta expansin
del medio pronostic el uso en el arte del espacio y el tiempo, y
puso de relieve un tipo de sensibilidad artstica que tom forma
en el contexto mundial de la post-guerra.
Cindy Sherman, es una de

las artistas ms influyente de
nuestro tiempo, crea fotografas provocadoras que exploran
una amplia gama de temas
sobre la identidad y la representacin. Trabaja utilizndose
a s misma como modelo, para
hbilmente transformar su
apariencia utilizando pelucas,
disfraces, maquillaje, prtesis
y accesorios para recrear personajes inspirados en pelculas,
televisin, revistas o la historia
del arte.
250 South Grand Avenue

www.moca.org
151 Third Street

www.sfmoma.org
Sergio De La Torre
Thinking About
Expansion, 2003
Fotografa digital,
Imagen cortesa del
MCASD
700 Prospect StreetLa Jolla

www.mcasd.org
12
Cindy Sherman, Untitled #193, 1989.
Esta gran retrospectiva rene

ms de 150 fotografas realizadas desde mediados de los
aos setenta hasta el presente.
Cindy Sherman, Untitled #458, 2007-08.

(Imgenes cortesa del San Francisco
Museum of Modern Art)
Art
San Diego
a Feria de Arte de San Diego regresa este ao con su cuarta edicin. Hace un ao
recibi una asistencia record de ms de 8,000 coleccionistas, curadores, directores
de museos y entusiastas del arte. Grandes ventas fueron reportadas por las galeras
y la feria recibi mucha atencin convirtindose as en uno de los eventos culturales ms
visitados de la ciudad.
El tema de la Art San Diego 2012 es New Art City, la cual sugiere una nueva forma de expresar esta
feria. Cuatro plataformas sern dedicadas a diferentes disciplinas, cada una con su propio carcter
y lugar permitiendo una nueva interaccin entre artistas, corredores y el pblico. Las cuatro plataformas son: arte contemporneo, productos contemporneos/ diseo de muebles, arte moderno/
arte de la mitad del siglo y pabellones nicos de artistas.
El escenario en el que se desarrollara la feria de San Diego New Art City es el parque Balboa, un
oasis cultural y recreacional de 1,200 acres en el corazn de San Diego, el parque urbano mas nico
de Amrica que recibe ms de 12 millones de visitantes anualmente.
Con esta Feria Art San Diego 2012 se inserta como un actor principal en el mercado de arte, y nutre
y fortalece la escena de arte con una agenda dinmica.
www. artsandiego2012.com
Houston
Fine Art Fair
ouston es actualmente reconocida como una gema cultural en Estados Unidos.

Hogar de grandes museos, una floreciente escena de galeras y una fuerte base de
apasionados coleccionistas; su feria anual, la Houston Fine Art Fair regresa con su
segunda edicin como un evento muy esperado. El ao pasado, 10,500 entusiastas exploraron las ofertas de 83 corredores de arte logrando un xito de asistencia y ventas.
En esta edicin la feria aspira reflejar las diversas y sofisticadas practicas de los coleccionistas en
Houston con una gran seleccin internacional de trabajos de todas las formas; desde la post-guerra
hasta el presente. Ms de 65 galeras que representan aproximadamente 10 pases y 24 ciudades han
establecido a Houston Fine Art Fair como la ms grande en la regin suroeste de EUA.
Como el tercer mercado de arte ms grande de USA, Houston Fine Art Fair mostrar sus nuevas
plataformas: HFAF Fahrenheit, que muestra galeras que tienen menos de cinco aos. Los asistentes podrn explorar y descubrir estos lugares que esta redefiniendo el arte contemporneo. HFAF
Foto presenta lo mejor en fotografa contempornea y clsica dando mayor perspectiva a la visin y
mensaje de los artistas. Otra interesante adicin es MFAH Core Factor, una exhibicin curada por los
coleccionistas y benefactores Brad Bucher y Victoria Lightman.
El evento tambin tendr memorables instalaciones, proyectos especiales y un vigorizante programa
de paneles de discusin diseados tanto para coleccionistas novatos como para experimentados.
Este ao nos concentramos en los artistas y coleccionistas de Texas, como un generador para la
cultura de nuestras artes. Los paneles, los eventos y la programacin dejan ver la nica y sofisticada
perspectiva de Houston en el mercado de Arte Internacional. Houston Fine Art Fair reflejara la vitalidad y diversidad de la ciudad, nuestro estado y nuestra regin dice Grobmyer, consultora de la feria.
Igual que el ao pasado, la feria tendr una gran influencia latina con galeras de arte como: Antena Estudio, Beatriz Esguerra Arte, Concorsio de Arte, Drexel Galera, Galera Alfredo Ginocchio, Gonzlez y Gonzlez, La Casona, Pan American Art Projects, Patricia Conde Galera, Salar Galera de Arte y Toca Galera.
www.houstonfineartfair.com
13
Gestin en las artes
San Antonio / Texas
Por / By Leslie Moody Castro
omo pionero de las artes visuales en Texas, Artpace

San Antonio ha puesto el ejemplo y elevado los niveles de la produccin del arte contemporneo experimental y emergente, sin descuidar por ello su atencin hacia
el arte local.
Debido a la alternancia de su programa de residencias artsticas,
San Antonio est al tanto simultneamente de la obra de tres artistas de tres lugares distintos (uno de origen internacional, otro
de los Estados Unidos y un Texano) quienes son seleccionados
por un curador invitado cuatro veces al ao.
Tuve el placer de sentarme con Mary Heathcott, subdirectora
de Artpace para platicar sobre el rol de esta institucin tanto en
Texas como internacionalmente.
Leslie Moody Castro (LMC): A lo largo de 17 aos de historia, Artpace se ha vuelto un espacio respetable, mantenindose desde
el principio fiel a su misin, conservando tanto su espritu experimental, como dando importancia a los aspectos educativos y facilitando apoyo a los artistas actuales. Cmo crees que Artpace
ha logrado mantener esa integridad?
14
Mary Heathcott (MH): Creo que es por la prioridad que se le da a

los artistas. Estamos realmente dejando al artista tomar las decisiones sin tener un control absoluto, especialmente en el programa de residencias permitimos que el artista nos gue. Evitamos la
poltica de decir no. Uno de los aspectos principales del programa
es el poder darle al artista la libertad de arriesgarse, y creo que
eso nos impulsa hacia adelante y nos mantiene frescos. El flujo
de artistas siempre est cambiando cada cuatro meses, por lo
tanto, la perspectiva siempre es distinta, del mismo modo que el
programa curatorial que selecciona a esos artistas tambin est
continuamente siendo modificado. La naturaleza de ese tipo de
programa es grandiosamente maleable y flexible, ya que permite
ser ajustada y guiada por el artista.
San Antonio era su ciudad natal, pero es una de las tantas

urbes en las que residi. Ella
hubiera podido fcilmente
fundarla en Nueva York o Londres, pero tom la consciente
decisin de ubicarla en San
Antonio. Creo que esto en gran
medida tena como finalidad
dar a su comunidad y esto
era muy importante para ella acceso a lo mejor que se produzca
en el arte contemporneo hoy en da. Adems, tambin tenemos
la posibilidad de encontrar financiamiento y recursos para los artistas; de tal modo que s estuviramos ubicados en Nueva York,
LMC: Artpace tambin ha logrado obtener una importante posi- no estoy segura de que pudiramos hacerlo, debido a las grandes
cin en el mundo del arte contemporneo. Cmo ha determina- diferencias econmicas de ambos sitios.
do esto el lugar de Artpace en Texas y en San Antonio? Al parecer,
mantener su inters en la comunidad y estar conectados con ella La ubicacin de Artpace aqu en San Antonio fue algo muy bien
pensado, pues sentimos un compromiso muy especial con nuesparece ser algo muy importante para ustedes.
tra comunidad de artistas. Al incluir artistas de Texas como parte
MH: S en realidad lo es. Esto proviene de la visin de nuestra del programa de residencias, es una manera de tambin devolfundadora Linda Pace, la cual inspir la idea para iniciar Artpace. verle algo a nuestro pblico local. Cuando los curadores del pro-
Arts management
San Antonio / Texas
grama de residencias vienen a hacer sus selecciones con un ao o ao y medio de anticipacin,

algunos de ellos no resultan estar familiarizados con lo que se est haciendo aqu en San Antonio, en
Houston, en Austin o en cualquiera de las ciudades o pequeos pueblos que se encuentran dentro
de los lmites de Texas; y as que le damos una oportunidad a esos artistas en mostrar su trabajo
a curadores que vienen de todas partes. Tambin creo que un aspecto importante del programa
es que los artistas quedan a consideracin de estos curadores visitantes, sin importar si los escogieron o no para la residencia, ya que con regularidad se les suelen dar oportunidades fuera de
Artpace. Y como tanto los programas de residencias como los de exposiciones giran alrededor de
los artistas, es importante para nosotros contar con el apoyo de la comunidad de artistas locales.
LMC: En abril de este ao vinieron a la feria ZONA MACO. Por qu el inters de visitar Mxico?
MH: Pues es que es inevitable. Debido a la locacin geogrfica de San Antonio resultamos ser vecinos, y por lo tanto, debemos tener una relacin cercana. Hay una gran parte de nuestro pblico que
cada vez ms viaja a Mxico, ya sea por negocios, placer o porque tienen casas all. Hay un creciente
dilogo entre nuestras comunidades y creo que podemos hacer ms a travs del intercambio de
ideas y arte reciente producido en estos lugares. Tambin pienso que es bueno contar con otras ferias de arte que se encuentren a nuestro alcance. Todo el mundo ms o menos se ha acostumbrado
a ir a Art Basel Miami Beach, pero visitar otras ferias que estn ms all de este circuito y que a su
vez muestren arte increble es refrescante; sin mencionar que adems est muy cerca. Esa fue la
motivacin inicial; simplemente trabajar con Mxico y desear una relacin ms cercana.
LMC: Cmo ves que se desenvuelve esta relacin internacional, especialmente en lo que respecta
a la misin de Artpace y el contexto de San Antonio?
MH: Lo ms inmediato y que tambin implica un buen comienzo es nuestro plan para el Hudson
Showroom en el 2013. Espero ver ms involucrados a coleccionistas que conocimos en ZONA
MACO, ya sean estos de todo Mxico o de la Ciudad de Mxico y quienes tambin mostraron inters
en los artistas internacionales que han participado en nuestro programa. Tambin veo la posibilidad
de que ms curadores mexicanos sean invitados a participar. Patrick Charpenel de Jumex es, por
ejemplo, uno de nuestros alumnos. Tambin para darnos ms oportunidad de invitar curadores y
artistas que participen en nuestras exhibiciones y programas.
LMC: Cmo crees que esto repercuta en la comunidad San Antonio? Cul crees que pueda ser
el beneficio educacional para la comunidad y cmo Artpace puede ser el vnculo para que algo as
suceda?
MH: Bueno, pienso que en el caso de Artpace estaramos mostrando la actualidad de lo que sucede
en al arte contemporneo de Mxico, creo adems que nuestras instituciones y socios en San Antonio estn bastante abiertos a ello. Organizaciones como el Instituto Cultural de Mxico, el Centro
Cultural de Guadalupe y la Academia Henry Ford de La Alameda intercambiaran ideas para traer
artistas Mexicanos recientes y mostrar ms de su obra. Creo que esto sera muy bien recibido por la
comunidad. Hay un gran inters en Mxico y si el arte contemporneo tiene la funcin de responder
a las nuevas ideas y polticas de hoy, entonces este otro medio de expresin es realmente una parte
importante del dilogo, y justo demuestra como todo esto se expresa en las artes visuales y creo
que esto sera bienvenido por nuestra comunidad. Como si fuera el otro lado de la historia.
LMC : Y esa historia, s necesita ser mostrada!
s a pioneer in the visual arts in Texas, Artpace San Antonio has continually
set the stage and raised the bar for the production of fresh and experimental
contemporary art production, while also staying focused on the community around
them. With its rotating residency program, San Antonio is privy to the work of
three artists from three different locations (international, from the United States,
and one from Texas) four times a year who are chosen by a guest curator. Throughout its 17 year history, Artpace has become a well respected place while also staying true to its mission: remaining experimental, staying grounded in education
and really supporting contemporary artists.
Inauguracin:
27 de septiembre, 2012
Museo Reyes Meza
Centro Cultural Nuevo Laredo
Tamaulipas
Permanencia: Enero 2013
In conversations with Mary Heathcott, Artpaces Deputy Director we highlighted

the concern of the center to have a connection with its community, the interest it
has with starting new projects with Mexican curators and artists, and always maintaining the centers integrity.
www.artpace.org
15
Gestin en las artes
Reflexiones sobre la nueva

pintura figurativa
en Mxico
na revisin de la pintura mexicana contempornea

nos invita a reflexionar sobre las inquietudes e intereses actuales de nuestros creadores. Qu desean
plasmar en sus cuadros? A cules tendencias se apegan?
Basta con atender a una pequea muestra de exposiciones y
concursos para darnos cuenta de que hoy conviven numerosas corrientes, que van desde las propuestas ms abstractas y las revisiones de los ismos de los siglos XIX y XX (con
todas las mezclas posibles), hasta propuestas figurativas
como el paisaje, el retrato, la naturaleza muerta o cualquier
variante de la pintura representacional.
El regreso de la pintura, como hemos visto, se ha dado desde la

pintura figurativa, aquella que tiene un mayor grado de semejanza
con lo real y nos exige, como espectadores, un juicio de valor esttico
inmediato, que nos hace crticos pues podemos conectarnos en un
plano consciente con lo que el autor intenta comunicar en su creacin.
No dejo a un lado a la pintura abstracta, que nos hace reaccionar en
Por / By Jos Ignacio Aldama
un plano inconsciente, pero la figurativa se abre camino de manera

patente, aparece cada vez ms en las selecciones de los concursos, en
los museos, las galeras y los gustos del pblico. Son creaciones en las
que el factor fortuito o casual deja de desempear un papel primordial
para que la tcnica y el oficio pictrico se conjuguen con la responsabilidad y el respeto a materiales y soportes.
Por un momento se pretendi hacernos creer que la pintura

sucumba ante el xito de los nuevos medios y plataformas que
consiguieron despertar la atencin del espectador a travs de la
sorpresa y la perturbacin, identificando a la novedad como valor
supremo de la creacin artstica. Sin embargo, despus de haber
visto transcurrir tales creaciones de inters perecedero, la pintura
se consolida una vez ms como el medio creativo por antonomasia. Hoy encontramos una cantidad de pintores sin precedente,
un creciente nmero de exposiciones y un mundo del arte con
el mayor dinamismo de todos los tiempos, repleto de museos,
instituciones, muestras pblicas, concursos, estmulos y publicaciones. Tambin hallamos un mercado donde coexisten ferias,
subastas, ventas altruistas, exposiciones privadas y dems manifestaciones que comprueban que la pintura est muy presente en
el gusto de los espectadores y de los coleccionistas desilusionados de las propuestas tan novedosas como momentneas a que
hemos hecho mencin.
El regreso del oficio
No crea el lector, sin embargo, que toda la pintura por el mero
hecho de serla, debe considerarse obra de arte. Qu hacer ante
la escasez de una crtica especializada que nos oriente? Para lograr la indispensable diferenciacin resulta imprescindible que el
espectador exija lo mejor de los creadores y se forme un criterio
propio con base en el estudio y la contemplacin.
Jos Antonio Farrera. La nia con la mano en el pecho - 2010 - leo sobre tela - 140 x 120 cm.
16
Hctor Javier Ramrez. Migraa - 2011 - leo sobre tela - 149 x 120 cm.
Mexico city / Mexico
Arts management
escenas cotidianas y familiares y la forma de llevarlas al lienzo,

dio forma a un cuerpo de obra compuesto por un centenar de
piezas conmovedoras y fascinantes que plasman el transcurrir de
la vida diaria en una indagacin constante de la luz, el color y el
movimiento. Hctor Javier Ramrez (1977), ha sido reconocido
con ms de una docena de premios y distinciones, entre los que
sobresalen el Primer Lugar y la Mencin Honorfica en Dibujo en
el Tercer Encuentro Estatal de Arte Jalisco Joven, en Guadalajara
(1998) o la seleccin en la II, IV, V y VI ediciones de la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, en Michoacn. Sugiere
sus intenciones a travs del ttulo, en el que trata con irona y sarcasmo ciertos temas oscuros quiz para defendernos del dolor,
la injusticia o lo inevitable de la muerte. La aportacin intelectual
del espectador es un factor clave que dinamiza el contenido de
sus obras. Toms Gmez Robledo (1952) cuenta con una sobresaliente trayectoria de varias dcadas en las que se ha forjado
un oficio pictrico sin par. Incontables son los reconocimientos y
distinciones que ha recibido. El espectador se reconoce en sus
lienzos gracias a situaciones que reflejan su devenir. Sus cuadros
detienen el tiempo pero a la vez plantean el dinamismo de su
transcurrir en el mundo de hoy: momentos que no regresan y que
el autor traza sin prisa para recordarnos nuestra finitud.
Toms Gmez Robledo. En el puerto - 2011 - Acrlico sobre tela - 120 x 180 cm.
Qu pintan hoy nuestros creadores figurativos? Muchos han

regresado a una bsqueda interior, a mirar a su alrededor, a
despreocuparse por las vanguardias y a representar su entorno,
sus calles, su gente, sin pretensiones de sorprender, perturbar o
innovar como si stos fueran requisitos indispensables. Buscan
la manera de conectarse con sus influencias a travs de la introspeccin. En ellos el impacto de autores anteriores es definitivo (a
travs de la tecnologa lo han visto todo, pero no se asumen herederos de nada). Si bien el fenmeno no es privativo de Mxico, en
nuestro pas existen enormes coincidencias entre artistas que no
se conocen pero tienen intenciones similares. Los diferencian, entre otras cuestiones, los intereses, los temas, el tratamiento de la
pintura, la tcnica, la paleta y el estilo. Sin embargo, todos buscan
conmover al espectador y conectarse con l para cerrar el ciclo de
la obra de arte. Quiz se alegre o se entristezca, tal vez se sienta
complacido o disgustado; quiz se cuestione o se vea reflejado en
las obras, pero nunca permanecer indiferente ante ellas.
Cuatro autores representativos. La dinmica expuesta aqu

se ejemplifica en cuatro artistas cuyos trabajos he revisado,
presentado y reseado en los ltimos aos. Jos Antonio Farrera (1964), ha sobresalido con distinciones como el ingreso al
Sistema Nacional de Creadores de Arte (2010), la doble Mencin
Honorfica en la Primera Bienal de Pintura Gmez Palacio (2008),
la Mencin Honorfica en la Bienal de Pintura Julio Castillo (2008),
el Premio de Adquisicin en la Primera Bienal de Pintura Pedro
Coronel (2008) y la Mencin Honorfica en la Segunda Bienal Nacional Alfredo Zalce (1999), entre otras. Su trabajo se centra en
la figura humana como elemento trascendente. Sus retratos no
representan a personas bien identificadas: son meros personajes
annimos en los cuales el espectador puede proyectarse o reflejarse. Miguel ngel Garrido (1982) ha obtenido en dos ocasiones la Beca Jvenes Creadores que otorga el Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes. Despus de tres exposiciones presentadas
en Aldama Fine Art en las que explor la imagen fotogrfica de
La seleccin ofrecida por Aldama Fine Art con

ocasin de la Affordable Art Fair concentra una
muestra representativa de la dinmica expuesta
en estas lneas; el trabajo de cuatro creadores
que, en pleno dominio de su oficio, con una visin conectada por
ntidos vasos comunicantes pero independiente en sus medios
expresivos celebran el regreso de la buena pintura y, desde el
lienzo, desafan y conmueven al espectador.
About the
New Figurative Painting
in Mexico
oday various trends coexist in painting, from abstract works and trends from XIX and XX centuries,
to figurative proposals like portraits, landscapes, dead
nature and any other variation of representational
painting.
The return of painting, is shown through figurative

painting, which is a lot more similar to whats real and
demmands us as spectators to have an immediate
aesthetic judgement, which allows us as critics to be
able to connect in a concious way to what the author
is trying to communicate. Lets not displace abstract
painting, that makes us react in unconscious ways, but
figurative painting is opening its path to be seen more
and more regularly in contests, museums, galleries and
choices of the public. These are creations where the
accidental factor stops acting as the main element, and
technique and pictorial skills become the most important thing.
Our Figurative creators have returned to an inner
search, by looking to their surroundings, not worrying
about trends and representing their environment, their
streets, their people, without searching for surprise, innovation or disturbance and treating these reactions as
dispensable requirements. They look for a way of connecting with their influences through introspection.
www.aldama.com
Miguel ngel Garrido. Sirviendo refresco - 2011 - leo sobre tela - 79 x 105 cm
17
galera de artes
danza
teatro
tienda de autor
atlixco 1/veracruz 97
condesa, d.f. mxico
(5255) 5211 8671 y 74
xespaciodearte.com
18
un espacio para todos
Artista invitado / Portada
Hctor de Anda
Caminar contando los pasos

Por / By Helena Brauntajn
Como encuadrar un perfume?

J. Derrida
. Inicio, 1.
Me gustan
estas puertas intervenidas (1996),
coment a Hctor De Anda
mientras conversbamos
en su taller sobre sus obras.
Estos umbrales que se independizan de sus casas y se
multiplican y sobreponen en
la memoria; como si fueran
entradas-salidas a otro tipo
de construcciones hechas
de recuerdos, tal vez de
abismos o ausencias acumuladas que se hacen presentes tan slo en imgenes. Se
yuxtaponen, s, y entonces
empiezan a fluir las evocaciones del artista: el umbral
de la espera, el nio sentado
en el escaln; o la puerta de
alguna partida inevitable,
una espalda que se aleja.
Las capas de la materia, como
las de la memoria, simultneamente dejan ver y encubren.
Estas puertas y su historia condensada en los recubrimientos
de pintura, en las estras y las
grietas de madera; parecen
una metfora de la memoria
que da acceso a sinsentidos,
transformaciones, usos y afectos, ncleos de resistencia al
olvido. Al mismo tiempo, oculta
las claves de lectura, impide la
coherencia narrativa, introduce
todo tipo de interferencias: excesos ocasionales y solitarios,
aglomeraciones de informacin que se interrumpen con
un repentino campo en blanco:
silencio, pausa.
Estos umbrales...
construcciones
hechas de recuerdos,
tal vez de abismos
o ausencias
acumuladas que se
hacen presentes tan
slo en imgenes
Origenes Paralelos. 2011 Polptico en blanco con Hctor de Anda
19
Artista invitado / Reconocimiento a trayectoria
Entonces, lijar las puertas y explorar sus capas, aadir sus propias marcas, es poner en circulacin los recuerdos de la infancia,
movilizar los umbrales y relativizar las distancias o inconexiones
entre los fragmentos. Tambin, recopilar, reciclar, imprimir, caminar contando pasos, soar frmulas matemticas imposibles, (re)
ordenar series numricas: son otras tantas acciones de los transcursos de creacin de Hctor De Anda.
Espectacular. De la serie Fsiles urbanos. 2002
Voyeur Eternum. De la serie Umbrales. Mixta sobre madera, 1996
Estas puertas y su historia condensada

en los recubrimientos de pintura, en las
estras y las grietas de madera; parecen
una metfora de la memoria
Como en un bosque: la alusin al espacio infinito creado por la re- tipos grficos que no estn de cabeza, y tal vez, sta sera la nica
peticin de series de elementos con sus variaciones, para saturar apelacin a la convencin de lectura. La obsesin por los nmeros
las extensiones, oscurecer las claridades.
y los rituales personales que ellos detonan hacen que el artista
disponga las letras y nmeros en redes y relaciones que sugieren,
En Bosque petrificado (2007) el artista reflexiona: si se acabara no las lecturas horizontales de la sintaxis, sino la infinidad combila memoria, si se acabaran los rboles, quedara la posibilidad de natoria de los sentidos,
imaginarlos y volver a crearlos, para, una vez ms, perderse en
ellos y lograr un claro del bosque: espacio de meditacin y silencio. Olvid preguntarle: en qu momento es suficiente generar las reLa instalacin de 70 esculturas verticales y muros del recinto repeticiones, cundo la obra est terminada y entonces es preciso
cubiertos con placas rectangulares que albergan distintas formas hacer otra?
y texturas; la materia prima de terracota, madera, alambre, papel,
piel; son los elementos que densifican y ensombrecen el espacio . Multiplicacin de marcos, 3. Creo en las pausas y en el
Y de pronto un rbol dorado, o unos cuantos blancos, luminosos! silencio, dice Hctor. El infinito no se comprende, se intuye. Dnde empiezan o terminan nuestras construcciones puertas de
En otros casos, en aquellos bosques de texto, lo nico que nos entrada, de espera o partida- para temporalizar y darle forma conindica alguna direccin (arriba-abajo, izquierda-derecha) son los creta a lo inaprensible? Los intervalos de signos grficos que se
Bosque Petrificado. Medidas variables. Terracota y metal, 2007
Parntesis: el apartado es un discurrir sobre los lazos, no

siempre ordenados, no siempre lgicos; lo que entrelaza el adentro y el afuera; atravesar el lienzo, dislocar, o mejor, reflexionar
las locaciones: dnde est el lugar de la obra?; no el origen, no
las finalidades, sino su sitio ms all de lo material. Narrar estas
obras: es mi deseo. Por eso la numeracin, los subttulos que intentan contener, el intento del inicio y la difusa aprehensin de las
ramificaciones
. Seguimiento, 2. Me gusta el movimiento del nmero 2

dice Hctor. Ahora sigue el asunto de los desdoblamientos, las
series y las repeticiones: puertas, bosques, bolsas de plstico,
retculas, signos, nmeros y alfabetos. Las diferentes tcnicas y
soportes de cada obra se cruzan y se complementan mutuamente potenciando la existencia de cada una en relacin con el resto.
Su perspectiva es de la memoria que puede desplegar todo en
un mismo plano de importancia y, a la vez, confundir los orgenes
profundos que prescinden de un arriba-abajo real.
20
Ros de plstico . Instalacin, medidas variables, 2009
Guest artist / Career acknowledgment

propagan independientemente del marco, de la barda de Un ro
de plstico (2009), de los muros del museo, estn organizados
siguiendo la economa de pausas y la variacin silencio-sonido. La
proliferacin rtmica de retculas que siempre enmarcan algo es
una paradjica, repentinamente intuida presencia del infinito en
las formas delimitadas.
Ya lo he dicho, todo esto rebasa los muros del museo, este autntico marco que da lugar al arte.
En Fsiles urbanos (2002) De Anda emprende una serie de intervenciones en los espectaculares del espacio pblico: sobre su
superficie incorpora Esto es una obra de arte y su firma, acto
que desva el mensaje publicitario original el cual, al repetirse,
conecta cada una de las intervenciones con el resto de la serie.
l es un tejedor: enlaza distintos niveles espaciales y semnticos
que siguen generando series. Tal como lo comenta con la idea de
crear una red similar a la invasin viral.
Las puertas con sus figuraciones insinuadas, abiertas al inicio de
este texto, con el tiempo se han vuelto ms abstractas y ahora
se han tornado puros lenguajes reordenados, cdigos personales: campos rectangulares que encierran letras u ojos-pantallas
(Campo de miradas, 2011), que al despojarse de sus rostros,
aparecen como signos de una muchedumbre de miradas.
Hiptesis de la conversacin. Obras diversas. Imagenes cortesa del artista
. Cdigos, 4. Una serie ms: Hiptesis de la conversacin

(2012) de pronto hace emerger un 5 negro sobre la superficie poblada por nmeros y letras grises tan solo sugeridos; luego un 8 o
un 2 (me gusta su movimiento) o una g mayscula. Los recortes
de peridicos de fondo, las manchas o las ligeras variaciones del
color, densifican el campo, generando ruidos de informacin que
contrastan con el orden de filas y columnas de textos que no son
palabras ni frases.
Estos textos personales, los tejidos del artista, confrontan al espectador con su condicionamiento de buscar sintaxis y lecturas
lineales. El primer intento de lectura habitual fracasa y luego se
empiezan a percibir los niveles y capas, que invitan a una interpretacin hacia lo profundo, hacia el interior opaco de la comprensin; una interpretacin que intente conexiones entre la superficie de la apariencia y la hondura cuya fuerza de gravedad atrae
hacia los significados ltimos que hay que descifrar, como si de
sagradas escrituras se tratara. Una vez ms se rebasa el marco:
las formas grficas perforan las superficies y se expanden hasta
la profundidad infinita del sentido.
Hctor de Anda
Walking counting steps
y Working with doors (and other recicled materials

and objects), exploring their layers and adding his
own marks, Hector de Anda restores the fragments and
distances of childhood memories. What he aims to do is
making intuiton talk, translating the evocation of shapes.
These doors with their insinuated shapes, have become
more and more abstract with time, and now they are
reordered languages, personal codes.
The obsession for numbers and personal rituals that
Hector de Anda`s work achieve, make the artist talk about
the boundless combination of the senses, the rhythms
that can keep developing beyond the frame of the painting; inviting the spectator to a profound and endless
interpretation of conciousness.
Artista recomendacin de Arte al da Mxico
www.hectordeanda.com
Hiptesis de la conversacin. Obras diversas. Imagenes cortesa del artista
21
Artista invitado
Mara Jos Romero
Transformacin y belleza infinita

Por/by Karen Huber
Casa 7, 2012. Mixta sobre tela, 420 x 300 cm
a pintura de Mara Jos Romero se traduce como un ejercicio donde lejana a la ver- los desnuda y deja completamente lejos de s, en un intento por buscar el ritmo del otro, el intento
balidad y usando su cuerpo como un conductor, materializa los cdigos sensoriales es fallido, sin embargo encuentra su propio corazn en los pedazos esparcidos por el universo; lay registra los estados impulsivos.
tiendo, anunciando su vida y ganas de vivir, realmente vivir. Cae la lluvia con las lgrimas y la razn,
con la neblina se pierde el otro, se despide a travs de los recuerdos y emociones compartidas. La
En sus trazos, una mujer con fuerza y furia derrocha recuerdos, pensamientos y sobre todo emo- brocha negra de Tnatos quiebra escabrosamente el acuerdo.
ciones que viven y recorren su cuerpo con la misma intensidad y energa que expresa en sus pinturas. Mara Jos desafa la geometra creando figuras que sin tener un forma significado real, Mara Jos pinta la muerte, una parte de su corazn ha muerto y es inevitable negarlo. Pinta la vida
una vez decodificadas, vuelven el instinto animal y su energa un lugar habitable, confortable para restaurando la negrura, celebrando el latir de su corazn regresa de las cenizas como Ave Fnix y
ella. Trabajar con una mujer tan viva y tan llena de fuerza es como dejarse llevar por las vibraciones vuelve a sonrer. A travs de los ojos y sensibilidad de la artista, la representacin pictrica de una
de la luna llena.
ruptura abrupta en el amor es un Infarto.
En Infarto, la ltima serie de producciones pictricas de intenso trabajo de dos aos, Mara Jos se
acerca a la anatoma de la vida, a la danza entre dos seres dnde Eros y Tnatos se presentan en
su plenitud; una vena acecha a la otra, la percibe y reacciona; se tocan, bailan, se besan y entonces
dos seres se convierten en uno. Sin aviso alguno, un torbellino que emprende con fuerza animal
22
Bajo la coraza de esta mujer y artista descansa la confianza y el amor absoluto por la vida, el mundo
y todo lo que en l vive. Para entender que hay mundo bajo el mundo, hace falta mirar la luna sentir
su esplendor y magnificencia. Contemplar la pintura de Mara Jos, pararse frente a sus obras y
sentir desvanecer en otra dimensin, una recorrida por ella con ritmo seguro y efervescente.
Guest artist
Mara Jos Romero

Endless Beauty and
Transformation
n Infarto the last series of pictorial productions that took an intense two
year labor by Maria Jose, we come close to the anatomy of life, to the
dance between two beings where Eros and Tanatos present themselves
fully, they touch, dance, kiss, and two beings become as one.
Without any notice a whirlwind with incredible strength rips out their
clothes and leaves them far from each other, in an attempt for finding each
others beats they find only failure, but nonetheless they find their own
hearts in little pieces scattered around the universe. The rain falls down
mixed with tears and they lose each other in the mist, they say goodbye
through shared memories and emotions. Tanatos then breaks the agreement with his black brush.
Infarto, 2012. Mixta sobre tela 95 x 190 cm
Membrana, 2012. Mixta sobre tela, 150 x 135 cm
Artista recomendacin de Arte al Da Mxico www. mariajoseromero.com

INFARTO - Septiembre 27 hasta octubre 7 -
Electro, 2012. Mixta sobre tela, 100 x 120 cm (dptico)
23
Artista invitado
Luis Granda
Entre lneas
Mi trabajo en el lienzo
es de adentro hacia
fuera. La figura humana es interiorizada, desdoblada y expuesta, transformndose en un pretexto
para expresar un concepto
bsicamente orgnico, cercano al orden establecido
por la naturaleza. *

La constante redefinicin formal de la obra plstica de Luis
Granda ha obedecido a su necesidad de ahondar cada vez
ms en su temtica, la cual se
podra definir como la inmanencia de los mitos primordiales a
los rituales contemporneos.
En este conjunto de pinturas,
Granda ha dado un giro a su
caracterstico tratamiento primitivo de la figura humana en
interaccin dinmica con un
entorno poblado de animales,
plantas, idolillos, smbolos y
signos, que podran considerarse como ramificaciones de
su ser, para trasponerlo a una
indeterminada urbe actual y
mostrar que el ser humano,
a pesar de sus sofisticados
atavos y su consecuente auto
indulgencia, requiere an del
rito para autoafirmarse, mayormente hoy ante el amago
globalizador de su identidad
individual.
Luis Granda naci en Madrid,
Espaa. Lleg a Mxico en
1954. Estudi arquitectura
en la UNAM, profesin que
ejerci al mismo tiempo que
el de la pintura. Pertenece a
una generacin posterior a la
de los pintores espaoles tras
terrados a Mxico (como Climent, Souto, Rodrguez Luna,
Bartol, Pelez, Peyr, Ganda
y Rojo), pero como cada uno
de ellos, ha desarrollado un
lenguaje y una temtica estrictamente personales tambin
posteriores al surgimiento de
la denominada Ruptura.
24
Equilibrio, 2012, Mixta sobre tela, 190 x 165 cm
Su independencia le ha permiti iniciar una trayectoria ajena a toda tendencia durante ms de tres dcadas. El eje temtico de su obra ha sido lo esencial humano
manifiesto en los modos de satisfacer sus necesidades primordiales regido por
los instintos y a merced de las fuerzas naturales, considerando al devenir civilizatorio como un creciente sucesin de restricciones de su libertad. De all que, para
Granda, el mito y sus rituales sean la realidad misma y no alegoras, as como tambin
el lenguaje del pintor primitivo es el nico capaz de expresar sus motivaciones ms
profundas. Esto, confrontado con la actual hiper-intelectualizacin del arte, significa
la afirmacin de un lirismo pictrico que deviene autorrealizatorio al entablar con el
espectador una comunicacin afectiva.
Guest artist
Reposo sin reloj, 2012, Mixta sobre tela, 150 x 180 cm
Luis Granda
Between the lines
uis Granda was born in Madrid, Spain. He arrived in

Mexico in 1954. He studied architecture at UNAM, profession who served at the same time as the painting. Belongs to a generation after the Spanish painters expelled
to Mexico (as Climent, Souto, Rodrguez Luna, Bartoli,
Pelaez, Peyri, Gandia and Rojo), but as each one of them,
has developed a strictly personal language and thematic
also after the emergence of the so-called Ruptura.
Its independence has allowed us to begin a path free from
all tendencies for over three decades. The central theme
of his work has been shown in human essence modes
to meet their basic needs and instincts governed by the
mercy of natural forces, considering the future of civilization as a succession of increasing restrictions on their
freedom.
El salto, 2012, Mixta sobre tela, 180 x 150 cm
Artista representado por Galera scar Roman
www.galeriaoscarroman.com.mx
Hence, for Granda, the myth and its rituals are reality
itself and not allegories, as well as the language of the
primitive painter is uniquely able to express their deepest
motivations. This, confronted with the present hyper intellectualization of art, means the assertion of a pictorial
lyricism that becomes self-fulfilling to engage an affective
communication with the viewer.
Dos sillas y uno, 2012, Mixta sobre tela, 180 x 150 cm
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Artista invitado
Tania Candiani
Lo femenino y la expansin del arte

Por / By Eduardo Egea
ania Candiani (Ciudad de Mxico, 1974) presenta en el Laboratorio Arte Alameda

Cinco variaciones de circunstancias fnicas y una pausa, exposicin clave para esta
artista, ya que a travs de ms de dos aos y una intensa agenda interdisciplinaria
se crearon una serie de piezas que exploran el simultneo uso del lenguaje, la tecnologa, la
comunicacin, etc.; y lo cual implica la fusin de las polticas de gnero con el derrumbe de
las fronteras entre las disciplinas del arte, pero cmo se genera este complejo proceso en
la obra de esta artista?
Encontrarse a si misma: De la literatura al lenguaje y la herencia feminista
En sus inicios, Tania Candiani estudi

letras en la UNAM y fungi como editora en Tijuana donde vivi cerca de
quince aos, lo cual explica la constante referencia en su obra a la literatura, impulso que persiste incluso
en series recientes, como Tales and
Nightmares (2009) donde se citan
a autores como Marguerite Duras,
Charles Bukowski, Ralph Ellison, Ray
Bradbury, Milan Kundera, James
Matthew Barrie, Albert Camus, etc.
y la cual consisti en el bordado de
frases literarias de estos autores que se asocian ambiguamente a sugerentes dibujos realistas.
Tania pertenece a una generacin de artistas jvenes que asumen su condicin femenina en un
contexto como el actual que tiende a ser mucho ms incluyente y fluido respecto al que le toc
pelear a generaciones anteriores de mujeres hace treinta, cuarenta o cincuenta aos. Aun as en
algunas de sus obras, todava puede encontrarse un combativo espritu de gnero en series como
Tipos de gordura (2004) donde asoci textos mdicos a mullidos relieves en tela de mujeres obesas o en Proteccin familiar (2004) serie de fotografas donde transform utensilios de cocina La feminidad aplicada. Raciocinio e intuicin simultnea
en protecciones corporales; o incluso, a travs de un performance realizado junto a Regina Jos
Galindo, Battleground (2008) en donde invitaron a estudiantes en diversos puntos de la frontera En los ltimos aos Tania ha pasado de asimilar la herencia del arte feminista militante o realizar citas literarias a empatar su natural capacidad femenina de realizar diversas actividades simultneapara crear armas con trastos de cocina.
26
Guest artist
Mexico City / Mexico
En esta serie de imgenes (inferior en pgina anterior y toda esta pgina) se aprecia desde el acercamiento a un circuito integrado y las trompetas del rgano, hasta diferentes detalles: La trascripcin del dictado de los literatos (arriba), una tableta ya montada, un detalle de los
rodamientos de las pianolas, una grfica de las historias sonoras contadas por los sonidistas y hasta los dos teclados utilizados en el rgano, la maquina de escribir y el sintetizador (abajo). Imgenes cortesia del Laboratorio Arte Alameda
mente , con la expansin del arte contemporneo haca cualquier cosa, material, disciplina o el vnculo del arte con la vida cotidiana.
Como parte de esta capacidad de empalmar lo simultneo con lo intuitivo, Candiani crea con regularidad transcripciones de una forma
de representacin a otra - por ejemplo, de la escritura a la escultura -, no para construir una narracin literaria con una coherencia
lineal predecible, sino para expandir el potencial de la interpretacin intuitiva del lenguaje, los signos, los objetos, los materiales o el
espacio pblico.
Tania Candiani
The Femenine
and the expansion of art
Tres obras que ya definen a este proceder son el copiado con bordado de los graffitis de una pared exterior de un museo en Lituania,
llevados a la misma pared, pero al interior del museo, obra con la que Candiani gan la novena Kaunas Art Triennal (Lituania) en 2009;
otra pieza que explor la tensin entre las expresiones institucionales y las ilegales, fue la escritura por parte de graffiteros (writers)
de los nombres de encumbrados escritores, pero en una ventana exterior de la biblioteca Vasconcelos en la Ciudad de Mxico. Una
intervencin ms del espacio pblico, fue la introduccin al patio
central de un hotel de una columna de bocinas en forma de corneania Candiani presents in the Alameda Art Labota, donde el simultneo sonido de 30 relojes de cuerda inundaba
ratory: Five Variations of Phonic Circumstances
a las habitaciones cercanas.
and a pause, key exhibit for the artist, in view of the
work she has been doing for more than two years, a
Con su proyecto para el Laboratorio Arte Alameda, Candiani ha
series of art pieces that explore the simultaneous use
llegado incluso ms lejos, ya que ha generado un proceso paraleof language, technology, communication, etc.
lo a la sinestesia, efecto logrado por esta artista justo cuando al
interconectar a sus seis proyectos, obtiene un resultado muy siTania has spent the last years assimilating the politimilar a cuando olemos colores o vemos sonidos: A partir de cinco
cally active feminism in art heritage or creating literary
pianolas mecnicas cuyas tarjetas son ledas digitalmente, Tania
quotes, and transcriptions from a representation form
to another -for example, from writing to sculpting-,
unifica la historia de esta ciencia con la produccin sistemtica de
not to construct a literary predictable narration, but to
sonido; los cuales a su vez son emitidos en otra obra de manera
expand the intuitive interpretation of language, obincidental, para producir a la manera de los sonidistas del cine
jects, materials and public space.
antiguo, una narracin de imgenes puramente mentales; este
sentido de la narracin, es trastocado en un vdeo donde diversos
With her recent project for Laboratori Arte Alameda
escritores dictan oralmente su literatura, la cual es reinventada
has gotten even further, by connecting the six prepor un copista y su mquina de escribir; aparato utilizado en otra
sented works not only on a sensorial form but on
obra como teclado de un rgano monumental con el cual transa conceptual one, she has accomplished an effect
formamos nuestra escritura en voces, o paralelamente, al pulsar
very similar to synesthesia, where it seems that we
otro teclado musical no para producir notas, sino slabas y las cuacan smell colors or see sounds; but above all Tania
les son eco de las bocinas instaladas en el campanario del LAA,
Candianis creative development demonstrates the
que a travs de una compleja composicin coral, y una rplica de
convergence of whats feminine and whats collective,
esta torre en el barrio de Coyoacn, desdibujan los lmites entre el
when it is summed up to the culture of contemporary
espacio sagrado y el profano.
art, and she cooperates to pull down the prejudice
that involves the process of art making with race, gender, culture or social position.
El desarrollo creativo de una artista como Tania Candiani, demuestra como la fluida confluencia de distintas caractersticas
tanto personales, sociales y culturales, produce arte que no podra haber sido hecho sino por una persona o grupo en un entorno
especfico, y lo cual al ser sumado a esa rica, compleja y diversa
cultura que es el arte contemporneo, coopera a derrumbar el
prejuicio paternalista de que el arte producido desde la raza, el
gnero, la cultura o la posicin social es un arte de minoras.
Artista recomendacin de Arte al Da Mxico
www.taniacandiani.com
5 variaciones de circunstancias fnicas y una pausa
- A partir de octubre 2012 www. artealdiamexico.com
27
Artista invitado
Ricardo ATL
La nada, de donde provienen todas

las fuerzas transgresoras
Por / By Nelson Hernndez
l vaco se llena con lo que cada quien quiera. La pregunta del vaco produce la respuesta que lo llenar
despus. No puede ser de otra forma. Se trata de la
creacin de un nombre propio. Y todos los nombres propios
vienen del futuro.
Cunto tiempo puedes regodearte de vaco? Cunta nada
puedes acumular? Lo que necesite lo real para ser producido. Un
llamado del exterior al centro de la nada lo termina por llenar. Un
grito de euxilio hacia ese vaco que no ser ms. La realidad toca. El
vaco produce cuando es tocado por fuera. Nada que no sea vaco
ser producido desde dentro. Y Ricardo Atl es consciente de esto.
Autorretrato
(De la Serie, Aproximaciones al Cubo), 2008
Plomo sobre Carbn, 20 x 17 x 17 cms.
Autorretrato (De la Serie, Aproximaciones al Cubo), 2008, Plomo sobre Carbn, 20 x 17 x 17 cms. (detalle)
El trabajo de este escultor joven de segunda del tercer mundo,
proviene de la nada. De la pregunta de la nada y el vaco, de lo
oscuro. De lo nocturno. Es un trabajo de aos atrs donde la
realidad estaba contenida en un cubocabeza chocando contra
ella. El vaco no la dejaba pasar. Las preguntas sobre el tiempo,
el silencio, la inmovilidad, son todas la misma pregunta sobre la
he void is filled with what each one of us wants. The questioning of the void producmuerte. Obsesividad hecha obra. Sublimacin que arroja hacia la
es the answer that will fill it afterwards. How much time can you gloat over the void?
vida. Tiempo despus. Lo imaginario, podr imaginar todo lo que Whatever it takes for reality to be produced.The work of this young sculptor comes from
quiera. La vida quiebra. Saturno a la alza. Lleg lo real.
the void, from the night. This work goes back several years where reality was contained
Ricardo ATL
The VOID
Sol negro, 2012. Carbn, 40 x 35 x 35 cms.
S/T (De la Serie Alambre), 2012

Plomo sobre Carbn, 90 x 155 cms.
Se escoger de esta manera la vida que desees. Cuntas personas has querido ser? Cuantas personas mismas te hayas creado.
Al final eres el mismo. No por que exista la esencia. Sino por que
existe la diferencia. Es decir la unidad.El autorretrato que Ricardo
se hace a s mismo, es la multiplicidad hecha identidad.El eterno
retorno de lo mismo. Lo que se
repite es lo diferente. Pero la
pregunta deja de tener sentido
cuando se est a la hora del
mundo. En ese momento no
hay metfora que pueda contener la irrupcin del carbn que
prende. La respuesta no llega
nunca, de esto hay que estar
protegidos. El vaco se llena
slo para vaciarse.
in a block-head. The void did not let it through. The questions about time, silence, immobility, are all the same question about dead.
The void is filled only to empty itself. Possibly it`s just a moment of change. A particular
moment beyond the void but produced by it, in the course of long years of work invoked
by Atl. Whichever way there is a warning: there is no value on thinking only about what`s
full. The void is behind it, when you see the first art piece.
Posiblemente sea slo un momento de cambio. Un particular

momento ajeno al vaco pero
producido por l, en el transcurso de obra de largos aos en
los que ha sido invocado por Atl.
De cualquier manera, hay una
advertencia: no es valorable
pensar solamente en lo lleno.
La nada est detrs, cuando se
enciende la primera pieza.
Artista representado por Galera Garash
www.garashgaleria.com
Izquierda a derecha: Campana Sorda, 2012, Carbn y Plomo, medidas variables. La Creacin, 2012, Plomo sobre Carbn, 150 x 90 cm. Caja, 2012, Plomo sobre Carbn, 160 x 60 cm
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Reporte especial / Nacional
Mxico
MONOTIPO y PINTURA
Por / By Ana Lpez Montes
En reconocimiento y honor al maestro Felipe Cortes, Maestro Impresor del Taller Archivo Grfico
n mi carrera de artes plsticas aprend, esencialmente, a producir arte conceptual.

Una ideologa promocionada por escuelas de vanguardia que, hasta ahora, est al
frente del arte contemporneo. Mis esfuerzos los supe dirigir hacia aquello que era la
tendencia en mi escuela, mas que dirigirlos hacia lo que realmente me pedan mis manos. Mi
llamado era diferente.
Tanto el monotipo como la pintura son celosos de su tcnica y exigen resultados afines. El monotipo sorprende, la impresin casi siempre es diferente a la primera intencin y esto me permite encontrar nuevos
caminos. La pintura, aunque tambin sorprende por su esencia meditativa, se resuelve en momentos con
relacin al espacio. Es decir, al momento de abordar la pintura, el tiempo se fusiona con el espacio y lo
expande. Se siente libertad pero en realidad es responsabilidad.
Empec con la tcnica de monotipo pensando que dibujaba con color. Su inmediatez despejaba el pensa- Seguramente, influenciado por artistas como Otto Bacher y Vicompte Lodovic Lepic quienes se caracmiento y me abra las puertas a la intuicin. Las posibilidades las senta infinitas; vea el color como parte terizan por sus piezas en monotipo a finales del siglo XIX, Whistler (Estados Unidos, 1834-1903) mostr
esencial de la composicin, y lo ms importante, vea mis mainters en explorar el monotipo como una forma diferente y
nos trabajar. Su prctica respeta la disposicin de las manos a
contempornea de hacer grabado, que en ese entonces solo
continuar trabajando y la constancia calma su necesidad. Pero
consista en pincelar tinta directamente sobre una placa en
faltaba algo en el cuerpo de mi trabajo... el monotipo se quedaba
blanco. A partir de entonces esta tcnica ha logrado increbles
aislado del resto de mi obra; y ahora, en retrospectiva, la expealcances en la expresin de ciertos artistas reconocidos quienes
riencia en el taller me llev a presentarme una vez ms frente a
sostienen un dialogo interdisciplinario; uno de ellos Gerhard Rila pintura con un nuevo lenguaje desde ah aprendido.
chter (Alemania, 1932) quien utiliz el monotipo en un momento
temprano de su carrera y explor sus posibilidades. En retrosComo manifestar la inquietud de crecer pictricamente en el
pectiva, ese trabajo fue un presagio de piezas abstractas postearte contemporneo? Como dejar a un lado la memoria de las
riores donde maneja una sutileza envidiable entre la abstraccin
manos por la bsqueda de transmitir eficazmente un concepy el paisaje.
to? Las ideas favorecen el avance en el camino del artista y el
sentido de las manos se pierde. Ellas buscan la misma disciplina
Asimismo encontramos a Jasper Johns (1930), neo-dadaista
que tiene un buen impresor, el oficio, e imponen a las ideas, al
norteamericano quien al contrario del individualismo del Expremismo razonamiento, su practicidad.
sionismo Abstracto de su poca, busc dar un sentido solamente por el uso de smbolos convencionales. En 1983 hizo una serie
Me gusta el carcter de grabado que conserva el monotipo. El
de monotipos que vigila un patrn de movimiento de 5 paneles a
aire, el bisel, la precisin, la limpieza, todo esto le da un sentir
lo largo de un plano horizontal. El movimiento se esconde debido
de formalidad y ofrece un terreno seguro y conocido al especa la repeticin y el azar de la trama cruzada, pero el patrn logra
tador. Tambin me gusta trabajar con el impresor; busco que
exponerse. Un ejemplo ms cercano a nosotros es el artista
sea exacto, firme y valiente. Aquel que permite al trabajo lucirse
plstico Felipe Cortes (Mxico, 1957), pintor y escultor quien ha
en color, en movimiento y espontaneidad. As las posibilidades
incorporado paralelamente y de manera esencial al monotipo en
aumentan y circulan alrededor de la longitud de mis brazos. El
su trabajo. Sus piezas conllevan ms de 20 aos de experiencia
nico lmite que siento es aquel que el impresor sugiere solo por
misma que transmite en su taller de monotipo, Archivo Grafico
respetar a la tcnica.
del cual es fundador, director y maestro impresor.
En el monotipo el enfoque queda en la experiencia de un conocimiento pictrico personal, le da carcter Estos ejemplos demuestran que el monotipo puede ser utilizado tanto conceptualmente (siguiendo una
a las manos, las hace dciles al trabajo y dirige su voluntad. Este crecimiento permanece en su memoria. lnea de trabajo como parte del lenguaje personal del artista) o como un mtodo de exploracin para construir un cuerpo de trabajo pictrico. Tanto en el siglo XIX como en el siglo XX y hasta ahora, se considera
En la pintura, este crecer se manifiesta lentamente, se desenvuelve y luego queda presente en el objeto. como una tcnica de grabado contemporneo, es decir, es una forma a-temporal, actual y eficaz de transEn ella las manos liberan su experiencia. La pintura busca siempre un nuevo momento y continuar con mitir el dilogo del artista con su obra; de cualquier forma esta tcnica grfica es y ser un mtodo de
el siguiente objeto. Pero el enfoque finalmente permanece en el objeto. Puedo decir entonces que en mi estudio que permite la bsqueda de nuevas formas adems de ser una herramienta ideal para la evolucin
caso, el ejercicio del monotipo estudia a la pintura, la construye y la motiva.
de una disciplina pictrica.
30
Brasil
Reporte especial / Internacional
Dos Bienales: de So Paulo al Mercosur

Por / By Eduardo Egea
esde hace varias dcadas la legendaria Bienal de So

Paulo ha experimentado un lento pero definitivo reposicionamiento en el circuito mundial de bienales, ya que al
haber sido fundada en 1951, se constituye como la segunda bienal
de arte de mayor antigedad, justo despus de la Bienal de Venecia, fundada en 1895. Este aspecto situ directamente a So
Paulo como el segundo evento del arte ms importante en todo
el mundo; sin embargo, esto ha cambiado radicalmente con la
explosiva bienalizacin que ha experimentado el arte globalmente en los ltimos veinte aos y en particular, desde 1997 con la
emergencia de la Bienal del Mercosur, la cual engloba a los pases
de Latinoamrica que forman parte de este ambicioso tratado
econmico.
tes en estas bienales surgidas en los ltimas dos o tres dcadas,

es que muchas de ellas responden a intereses polticos regionales
en un paradjico mundo global. El ms importante ejemplo desde
Latinoamrica, es la Bienal de Mercosur:
El Mercosur, o Mercado Comn del Sur, es el tratado de libre flujo
de bienes, servicios y factores de produccin formalizado en 1991
a travs del Tratado de Asuncin, que incluy en sus inicios a Brasil, Argentina, Uruguay, Venezuela y Paraguay (este ltimo pas ha
sido temporalmente suspendido), adems de pases asociados
como, Chile, Colombia, Bolivia, Per y Ecuador.
Como parte de este proceso de integracin econmica, se cre

la Bienal del Mercosur en 1997, y la cual, si bien desde su primera
En un momento en donde el arte cada vez est ms interconecta- edicin ha contado con una preponderante presencia de artistas
do globalmente Cual es la funcin de ambos eventos en el esce- de estos pases, paulatinamente ha incluido artistas de otras renario del arte latinoamericano?
giones de Latinoamrica o el mundo, como en el caso de Mxico,
que ha participado con regularidad a partir de su cuarta edicin,
2003, con muchos de sus ms importantes artistas actuales,
entre otros: Betsabe Romero, Tercerunquinto, Teresa Margolles,
Carlos Amorales, Manuel Rocha, Mariana Castillo Deball, Pablo
Vargas Lugo, Francis Als, Minerva Cuevas, Abraham Cruzvillegas, Marcela Armas, Gilberto Esparza, Pedro Reyes, Edgardo Aragn, Eduardo Abaroa, Melanie Smith, Sebastin Romo, Torolab,
etc.
El anti-conocimiento y la invisible lnea entre
Bienales y Ferias de Arte
Hay dos fuerzas econmicas en el mundo del arte, la de las galeras, ferias de arte, subastas, etc. o lo que es propiamente el
mercado del arte, y un mercado del arte paralelo regido sobre
Primer Movimiento: So Paulo
todo por el Estado o empresas patrocinadoras, las cuales a travs
de curadores y funcionarios adjudican concursos, residencias,
Segn declaraba Ivo Mesquita en 1996, la bienal de So Paulo, ya simposios, etc., donde las bienales son importantes espacios de
haba alcanzado sus objetivos al lograr consolidar y sostener un visibilidad y legitimacin para todos sus partcipes.
circuito artstico para la ciudad, insertar artistas brasileos en el
escenario internacional y al mismo tiempo conservar la autono- El director de la octava Bienal del Mercosur, 2011, Jos Roca,
ma del arte brasileo.
describe en su texto, Bienalidades , como las bienales suelen ser
caros eventos que se mimetizan con las ferias del arte, pero que
Con ms de 13 mil artistas y 60,000 obras de arte provenientes sobre todo, al buscar generar turismo cultural para posicionar code 160 pases con ms de siete millones de espectadores; enton- mercialmente a la ciudad en turno, mantienen una gran distancia
ces, qu es lo que le queda por hacer a un evento de semejante con el pblico local.
magnitud cuando este evento ha sido restringido en su influencia
global por la emergencia de cerca de 200 bienales ms!, entre Roca propone en este texto veinte puntos para conceptualizar a
otras: La Habana, fundada en 1984, y la cual lleg en su momento la curadura de bienales, descartando que estos eventos sean,
a ser uno de los escaparates del arte perifrico a nivel global, o bibliotecas, archivos, escuelas, museos, enciclopedias, cineclubs
las de Estambul, (1987) Gwangju (1995), que fungen como con- y abre sus posibilidades educacionales a la intuicin, de tal modo,
trapeso poltico y cultural respecto al primer mundo desde sus que para este autor las bienales son sobre todo experiencias de
respectivas regiones.
vida avaladas por las instituciones y los patrocinadores y regidas
por los curadores.
Incluso Europa tiene su propia bienal de integracin regional,
Manifiesta (1996), adems de la Bienal de Praga (2001), que es Lo hasta aqu escrito sobre las bienales de So Paulo o del Mercouna especie de bienal de curadores, o la Bienal de Mosc (2003), sur, demuestra que las periferias cada vez estn ms interconecdonde predominan los artistas jvenes.
tada regionalmente, pero tambin son cada vez ms distantes del
resto del mundo, ya que las bienales son incapaces de rebasar
Segundo Movimiento, La Bienal del Mercosur,
su nica funcin especializada, y que es su influencia a travs de
restrictivas estrategias y polticas locales; y lo cual es clave para
Bienales super especializadas como las anteriores, han diluido la revelar cmo los artistas han dejado de ser creadores especialiinfluencia de la Documenta o viejas bienales como Venecia, Syd- zados de conocimientos artsticos, para devenir en meras piezas
ney (1973) o So Paulo; una de las caractersticas preponderan- polticas intercambiables.
Iaki Bonillas A sombra e o brilho 2007. Imagen cortesa Bienal de So Paulo
Jos Arnaud Bello Proyecto Trabajos en el Cauce: Todas las formas de estar juntos
2008-2011 Galera OMR, Mxico. Imagen cortesa Bienal de So Paulo
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32
Crtica, opinin y ensayo
Economa de la creatividad
Por / by Dr. Ernesto Piedras
www.nomismae.net
El siguiente recuento es la transcripcin editorial de la conferencia que present el Dr. Ernesto Pierdas el jueves 16 de
agosto del 2012 en el Museo de la Ciudad de Mxico en el
marco de las Jornadas del 4to. Encuentro Nacional Conaimuc, dirigido por Mayt Cordeiro y cuyo tema fue Espacios
Expositivos: Museos, galeras, espacios alternativos y autogestivos.
La economa es una ciencia que analiza y atiende la escases, ya

que son tantas las cosas que queremos hacer y relativamente
pocos los elementos con los que contamos, y ah se encuentran
la oferta y la demanda: a una audiencia, a un espectador nosotros
los economistas les llamamos demanda cultural; a un creador
o artista le llamamos oferta cultural, tenemos la produccin, el
proceso de creacin, tenemos los consumidores, la inversin, la
infraestructura cultural, todo esto como podemos hacerlo til
Aqu se reunieron los responsables de cultura a nivel local para para el mundo de la cultura?
intercambiar conocimientos que ayuden a gestionar, administrar
y proyectar de mejor forma espacios de exposicin obre los es- La economa le debe mucho a la cultura y la cultura tambin ha
pacios expositivos. Participaron personalidades como Fernado cerrado mucho las puertas y las ventanas a la economa; entonOsorio, director de conservacin de las colecciones fotogrficas ces, insisto en este maridaje necesario que hay entre economa
de la Coleccin Fotogrfica de la Fundacin Televisa, Eugenio y creatividad o cultura; todo este proceso de reproduccin y
Echeverra director del Centro Cultural Border, Gustavo Ramrez, transmisin de tradiciones, de contenidos, de valores simblicos
director del Museo Taller Erastro Corts, MUTEC, Dolores Beis- y cmo podemos intentar ese maridaje entre ambos qu meditegui directora del Papalote Museo del Nio, Alma Rosa Jimnez, mos en este proceso?
especialista en musestica y vinculacin de espacios en el entorno
local, Samuel Morales, Jefe de Programas de Educacin y Comu- No existe algn acuerdo consensuado sobre qu es lo que vamos
nicacin de la Coleccin / Fundacin Jumex, Guillermo Santama- a medir; sin embargo, tenemos el componente de las industrias
rina, director del Museo Universitario de Ciencias y Artes, MUCA culturales o sector cultural al que le agregamos la perspectiva de
ROMA, Othn Tellez, artista y promotor cultural independiente, lo tecnolgico y llegamos a las industrias creativas que siguen
Magdalena Zavala, Directora del Museo de Arte Moderno, MAM, ms una tradicin anglosajona con los britnicos en la vanguardia
Guillermo Fricke, director del Instituto de Arte Grficas de Oaxa- de esta medicin.
ca, IAGO, Cristina Faesler, directora del Museo de la Ciudad de
Mxico o Ernesto Bejarano, Musegrafo del Antiguo Colegio de
San Ildefonso, Natalia Rubinstein, especialista en interpretacin
del patrimonio del Uruguay y Carmen Villaseor, coordinadora de
exhibiciones del Museo Interactivo de Economa, MIDE.
Ernesto Piedras:Este texto reflexiona sobre el entorno de los
espacios de expositivos, ese eslabn que hay entre la creatividad,
la produccin, la generacin de contenidos de carcter simblico
y la apropiacin, desde lo que los economistas llamamos el lado
de la demanda.
Mucho de lo que hacemos los economistas en la cultura es tratar de poner nmeros, detonar esa dimensin cuantitativa de la
cultura que a veces nos hace falta; un ejercicio que Mayte y yo hemos llamado irreverentemente cuantificar, aunque como siempre
digo, esa dimensin econmica que para fines prcticos y reales
es lo menos importante en la cultura, la cual y no dejo de decirlo
vale por su contenido simblico, social, de objecin.
Pero tambin hay una dimensin econmica que atender, una
generacin de empleos, de produccin, de exportaciones, de
insumos, de inversin, de remuneraciones y es lo que a los economistas nos toca medir. Poner nmeros es un poco la esencia
de lo que nos toca a los economistas, pero cuando pensaba en
economa y cultura, me refera a que hay que desmembrar los
elementos, cmo es cada uno?
Sigo viendo muy limitada la utilizacin efectiva de los nmeros,

veo que son ms los recursos que la utilizacin efectiva que hacen los gobiernos a nivel federal, estatal o municipal, para poder
establecer una poltica publica de la creatividad.
Como economista no dejo de enfatizar que me siento muy incmodo con la descripcin de industria cultural; para m lo industrial es un proceso mecnico, repetitivo, automatizable, y aqu
estamos hablando de un sector que frecuentemente es todo lo
opuesto. La industria puede ser una parte pero no lo es todo, lo
cultural le toca a los socilogos o antroplogos definirlo: Llegan
los britnicos y proponen industrias creativas, dicen: la creatividad como el insumo que detona procesos. Ah, como economista
me voy sintiendo mas cmodo. Luego llegan los gringos y dicen:
la industria del entretenimiento, que hay que despreciarla a priori, no es lo que queremos pero tampoco est totalmente alejada
porque hay varios segmentos de esa industria que tocan a lo que
hacemos nosotros.
En lo personal me quedo con la denominacin economa de la
creatividad economa basada en la creatividad, si el proceso
econmico es una cadena compuesta por eslabones, el primer
eslabn que detona todo y sin el cual no existe el proceso completo se llama creatividad, esa capacidad de flujo de inventiva,
de generacin de smbolos cotidianos, entonces me quedo con
economa basada en la creatividad.
Algo que me encanta del sector cultural y la creatividad es que es

el nico que tiene, simultneamente, componente de valor econmico, generacin de empleo, produccin, todo este discurso
econmico y bienestar simultneo, donde lo ms importante es
el bienestar; sin embargo estn juntos. Es el nico sector que simultneamente tiene los elementos para decir que se constituye
como un sector de desarrollo integral, otros lo tienen desfasado,
ejemplo la educacin, un proceso de acumulacin de capital
humano con plazos muy largos (3 o 15 aos). Si, en este caso,
cuando ustedes emprenden proyectos, cuando ustedes apoyan
Tambin estn la prensa y los medios .Qu grado de profesiona- proyectos culturales, son proyectos que generalmente tienen pelizacin necesitamos y qu recursos para transmitir ese conteni- riodos de maduracin de tres, seis onueve meses; muy rpido
vemos el retorno econmico! La cultura es el nico sector que
do que es tambin es uno del sector cultural?
tiene esta dualidad de crecimiento y desarrollo simultneos.
La parte acadmica tenemos suficiente academia para la cultura? Desde el lado de las ciencias sociales yo dira que es insu- Pero cuanto valor econmico genere este sector no est exento
ficiente, desde el lado econmico yo dira que es casi nula una de los mismos problemas que padece el pas y buena parte de
quin se queda con los beneficios? De ese 7% que la cultura y la
aproximacin a la economa de la cultura
creatividad representan para el Producto Interno Bruto, de todos
.
Siempre insisto: presionemos, definamos de qu estamos ha- los miles de servicios que producimos en el pas en un ao quin
blando cuando decimos economa de la cultura o economa de la se queda con ellos?
creatividad, industrias culturales o industrias creativas; todo esto
tanto para construir polticas culturales como para cuantificar un Si finalmente la creatividad es ese eslabn del inicio, cmo hacemos para tener una remuneracin equitativa de sus beneficios?
proceso econmico de la creatividad.
Ernesto Piedras. Director de Nomismae Consulting, autor de diversos anlisis de la economa basada en la creatividad; as como la instrumentacin de polticas pblicas nacionales, estatales y municipales. Tambin es autor
de diversos libros sobre la industria cultural y colaborador de diferentes peridicos como el Economista. Ha sido acadmico desde 1997 en el ITAM de la UDG, de la UNAM y de la Universidad Nacional de Crdoba Argentina.
33
Crtica, opinin y ensayo
Buena parte del trabajo le toca

a este tipo de reuniones para
hacer lo que nos toca desde la
esfera pblica, privada, acadmica, para hacer un repaso de
informacin, indicadores, anlisis y polticas pblicas.
Si tenemos buena informacin podemos aspirar a tener
buen anlisis para disear una
poltica pblica y evaluar si lo
hicimos bien; si hay una mala
poltica cultural, hay mala gestin de recursos.
Economy of the creativity

A
Dr. Ernesto Piedras. Foto: Santiago Hernndez.
Si no tenemos estos diagnsticos, no vamos a saber en dnde

Si tenemos buena informacin podemos
est el eslabn dbil, en donde tenemos que enfocar los esfuer- aspirar a tener buen anlisis para disear una
zos.
poltica pblica y evaluar si lo hicimos bien;
si hay una mala poltica cultural, hay mala
Hace 10 aos empec a tomar fotos satelitales de la cultura y la
gestin de recursos.
economa en Mxico y en otros pases, hemos pasado de la foto
satelital de carcter nacional hacia estudios de Ciudad en el Distrito Federal , Puebla y la pregunta es y los estudios sectoriales? El que quiere llegar a mayores pblicos, necesita exhibir para
Y en donde est el estudio de cunto vale el mariachi? La eco- lograr producir ms obra, distribuirla, comercializarla y llegar a
noma del mariachi, de la religin, la marimba en Guatemala, ya sus audiencias finales; entonces tenemos que dejar de hablar
se ha avanzado con la gastronoma, etc. Sin duda, necesitamos de cultura en trminos abstractos y cuantificarla.
estudios ms especficos
Cul va ser su mayor impacto local, social y beneficio para la
Pero, qu papel tiene los espacios de exposicin? Son un esla- comunidad? Creo que es el enfoque al que nos conviene migrar
bn necesario y vital entre la oferta y la demanda. Si el creador, el y uno de esos pasos debe de ser la infraestructura, de la cual
sin duda tendremos acuerdos y desacuerdos.
artista plstico produce y no exhibe se pierde de mucho.
lot of what economist do in culture is trying to

put numbers on it, But how can we quantify the
economic process of creativity? Ernesto Piedras talks
and shows us about it when he points out that culture
is the only sector that has creativity as the raw material that creates economic process, process that includes job creations, production and social welfare,
however although this creativity based economics
generates almost 7% of the country economics, the
cultural politics in Mexico still lack information and
analysis in management of the resources, which is
why it is really important to stop talking about culture
in abstract terms and quantify it, What is it`s local and
social impact?
What is the benefit it leaves to society? Regarding
art, one of the proposed steps in the 4th Conaimuc
National Encounter, is to bet on exhibition spaces,
surely a lot of opinions will raise about this.
Ernesto Piedras. Director of Nomismae Consulting, author of plenty

analysis of the economy based in creativity; as well as the design and
operation of national, statal and municipal public policies. He es author
too of different books about the cultural industries and writer in newspapers as El Economista in Mexico. He has been academic since 1997
in the ITAM, UDG and UNAM in Mexico, as well of the Universidad Nacional de Crdoba in Argentina.
*Autor: Cisco Jimnez

*Autor:
*Autor:
Cisco Cisco
Jimnez
Jimnez
*Autor: Humberto Spndola

*Autor:
*Autor:
Humberto
Humberto
Spndola
Spndola
*Autor: Alex Dorfsman
*Autor:
*Autor:
Alex Dorfsman
Alex Dorfsman
*Autor: Kiyoto Ota
*Autor: Francisco Castro Leero
*Autor:
*Autor:
KiyotoKiyoto
Ota OtaUriarte Talavera (Fbrica y Tienda) 4 Poniente 911 Col. Centro Puebla,
*Autor:
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Francisco
CastroCastro
LeeroLeero
Pue.,
Mx.Francisco
Tel. 52(222) 232.15.98 / 232.51.26

Uriarte
Uriarte
Talavera
Talavera
(Fbrica
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yCol.
Tienda)
y Polanco
Tienda)
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911D.F.
Col.
911Tel.
Centro
Col.52Centro
Puebla,
Puebla,
Pue.,Pue.,
Mx.Mx.
Galileo
No.
67A
Mxico,
(555)
280.06.35
Tel. 52(222)
Tel. 52(222)
232.15.98
232.15.98
/ 232.51.26
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Galileo
Galileo
No. 67A
No.www.uriartetalavera.com.mx
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Col. Polanco
Col. Polanco
Mxico,
Mxico,
D.F. D.F.
Tel. 52
Tel.(555)
52 (555)
280.06.35
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www.uriartetalavera.com.mx
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ao 9 / septiembre - octubre / 2012

Portada: Hctor De Anda

Periodismo cultural e independiente

Nacional Monotipo y pintura

Ma. Jos ROMERO

Internacional Bienales en Brasil

El arte como un motor de desarrollo integral

oincido con Ernesto Piedras cuando en nuestra seccin Crtica,

Arte al da Mxico en su trayectoria se ha dado a la tarea de construir un marco de referencia

Pg. 26 / 27 Tania CANDIANI

Pg. 6 SUGERENCIAS D.F.

Pg. 16 - 17 GESTIN EN LAS ARTES

Pg. 9 RESEA NACIONAL

Pag. 19 - 21 Hctor DE ANDA

Pg. 28 REPORTE ESPECIAL / Nacional

Pg. 10 SUGERENCIAS ESTADOS

Pg. 22 - 23 Mara Jos ROMERO

Pg. 28 REPORTE ESPECIAL / Internacional

Pg. 14 - 15 GESTIN EN LAS ARTES

Pg. 24 / 25 Luis GRANDA

Pg. 29 / 30 CRTICA, OPININ Y ENSAYO

Pg. 26 / 27 Ricardo ATL

Museo de Arte Moderno

X Bienal Monterrey FEMSA

Vista de la Bienal FEMSA en el MARCO de Monterrey. Imagen cortesa de este museo

Imagen cortesa del MAM

Esta exposicin es el resultado de la colaboracin entre el MAM,

Museo Universitario de Arte Contemporneo

La obra de Teresa Margolles est marcada por su inters en el

Curadura: Ilene Fort y Teresa Arcq

Zuazua y Jardn S/N, Centro

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/NPolanco

Insurgentes Sur 3000

Museo de Arte de la SHCP

Museo Tamayo Arte Contemporneo

MACAY Museo de Arte Contemporneo

Ana Mercedes Hoyos

Esta es una exposicin retrospectiva que muestra las diversas

Celebrando junto con el Museo Macay su dcimo octavo

Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec

Ma fruta ata freko, 2006-2012, leo sobre lienzo, Trptico. (detalle)

Imagen cortesa del

Moneda 4, Centro Histrico

Rosa de los vientos, acero inoxidable,

Composicion sobre Azul, 1981,

Museo Nacional de Arte

Autorretrato Ruben Rerrera, (imagen cortesa del museo)

Imagen cortesia del museo de la SCHP

Moneda 4, Centro Histrico

Ortiz Torres es un artista con

Presidente Carranza 176, Coyoacn

Plaza Ro de Janeiro, 54, col. Roma

Imgenes cortesa de la galera eje

Eje Central Lzaro Crdenas 425

Sollano No. 13, Centro

COLIMA 179 COL. ROMA ENTRE JALAPA Y ORIZABA

Ciudad de Mxico / Mxico

Ana Mercedes Hoyos Oro negro

na Mercedes Hoyos (1942. Cartagena, Colombia)

Imgenes Ana Mercedes Hoyos

En esta consecucin encontramos la lnea como eje conductor

1 El pueblo fue fundado por esclavos fugados de Cartagena de Indias en el siglo

Bodegn De la serie Pink knife. 2010. Escultura en bronce, ptina de color. 8 x 96 x 12 cm