Audiacin y estudio conciente:

una herramienta para un mejor aprovechamiento de la

performance musical de estudiantes de flauta
Tilsa Isadora Julia Snchez Hermoza
Instituto de Artes Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)

Resumen
Este artculo evala los procedimientos utilizados por flautistas, estudiantes del pre-grado en instituciones de
formacin superior y destaca la importancia que representa la utilizacin de habilidades auditivas como
ocurre con las representaciones sonoras mentales, para obtener un mejor desempeo en busca de optimizar
la calidad del estudio diario. Tambin se reflexiona sobre la relevancia comnmente otorgada a los estudios
de mecanismo, que promueve el modelo tecnicista y si es se uno de los factores que genera que la prctica
de estudiar concientemente sea disminuida.

Resumo
Este artigo avalia os procedimentos utilizados por flautistas estudantes de graduao em instituies de
formao superior e destaca a importncia que representa a utilizao de habilidades auditivas como
acontece com as representaes sonoras mentais, para obter um melhor desempenho, buscando otimizar o
estudo dirio. Tambm giram reflexes em torno da relevncia dada aos estudos de mecanismo promovidos
pelo molde tecnicista, podendo ser isto o que gera a diminuio da prtica do estudo consciente.

Abstract
This article avaluates the procedures used by undergraduates flutists on college degree and highlights the
importance that represents the use of aural skills acquisition as with mental representations for obtain better
performance, seeking optimization of the daily study. There are also reflections around the relevance given
to studies of mechanism promoted by the technicist pattern, which may be what generates diminution of the
practice of conscious study.

Undcimo Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Msica 2013

Actas de ECCoM. Vol. 1 N1, Nuestro Cuerpo en Nuestra Msica. 11 ECCoM. Favio Shifres, Mara de la Paz Jacquier,
Daniel Gonnet, Mara Ins Burcet y Romina Herrera (Editores). Buenos Aires: SACCoM.
pp. 289 - 293 | 2013 | ISSN 2346-8874
www.saccom.org.ar/actas_eccom/indice.html

Introduccin
Gran parte de los instrumentistas, en sus
etapas iniciales de estudio, enfrentan diversas
dificultades al momento de abordar su
aprendizaje del repertorio y en su preparacin
para la performance, debido a que aspectos
como la comprensin musical, afinacin y
musicalidad muchas veces son dejados de lado
para dar mayor atencin a aspectos y
dificultades mecnicas de la interpretacin
(Parakilas, 1999; Swanwick, 1994), adems de
los aspectos rtmicos y reconocimiento de las
notas. Por ello es comn encontrar estudiantes
que permanecen varias horas frente a una
partitura
y
su
instrumento,
repitiendo
reiteradas veces un mismo trecho.
Pero cmo se puede saber si la manera como
estn estudiando es realmente eficiente y en
cul punto deben ponerle ms nfasis?
Podemos suponer que sta y otras preguntas,
derivadas de este tema, estuvieron latentes
desde los momentos iniciales en los que se fue
estableciendo un estudio sistematizado del
instrumento.
Tomando en cuenta la manera en la que
antiguamente se realizaba el estudio de la
flauta traversa, teniendo como referencia el
tratado de Quantz, vemos que el desarrollo de
la tcnica instrumental y la musicalidad
funcionaba concomitantemente y no de manera
disociada, como ocurre generalmente en
instituciones de formacin superior, siguiendo
el modelo tecnicista.

Nuestro Cuerpo en Nuestra Msica

Marco terico
Formas de estudio y tradicin oral en
las clases de instrumento
Investigando sobre la relacin maestroaprendiz, desde el surgimiento de la msica, la
enseanza de instrumentos musicales y el
canto se daba a partir de la transmisin oral de
conocimientos (Harnoncourt, 1988)
Susam Hallam (2006), msico, psicloga e
investigadora del Instituto de Educacin de la
Universidad de Londres, seala una carencia
resaltante en la intermediacin de contenidos
que est presente en la tradicin oral de la
enseanza de instrumento: muchos profesores
tienden a no planificar la sesin de clase, ya
Snchez Hermoza

que para los mismos resulta ms importante

desarrollar un repertorio en vez de planificar
una sesin de aprendizaje en s, de tal forma
que las clases de instrumento consisten
muchas veces en seguir al estudiante en sus
ensayos.
En esta dcada, tanto autores europeos como
norteamericanos, tales como Susan Hallam
(2006), Lisboa, Williamon, Zicari y Eiholzer
(2005), Juslin e Persson (2002), Sloboda
(2000), vienen desarrollando investigaciones
con el propsito de unificar conceptos sobre
cmo se realiza la enseanza individual de un
instrumento musical, sealando las condiciones
necesarias en pro de un aprendizaje efectivo.
Algunos de esos estudios presentan la manera
de cmo varios profesores utilizan el tiempo de
las clases individuales, as como los principales
modelos de clases, mientras que otros estudios
resaltan las cualidades necesarias que debe
tener un profesor de instrumento (Rejane
Harder Apud Susan Hallam, 2006).
Rejane Harder (2008) tambin presenta una
serie de conclusiones a las que llegaron
diferentes autores respecto a cmo se dan las
clases individuales de instrumento. La primera
trata acerca del tiempo que es utilizado
exclusivamente
por
el
profesor,
quien
determina el programa a seguir y selecciona el
repertorio que debe ser ejecutado, as como la
manera de cmo debe ser ejecutado.
En ese tipo de clases, el estudio de
mecanismos tcnicos estn generalmente
priorizados en lugar de los aspectos musicales,
dejando de lado eventuales cuestionamientos
de los alumnos o solo una pequea proporcin
de tiempo para este fin.
De esta manera, en el mbito de la educacin
superior de msica, varias evidencias sugieren
que los profesores pueden utilizar la mayor
parte del tiempo ofreciendo sugerencias y
soluciones, lo que deja pocas oportunidades
para que los alumnos expresen sus ideas y
opiniones,
generando
consecuentemente
dependencia del profesor.
Estudios realizados en instituciones brasileas
(Borem, 2001) demuestran que la mayor parte
de
los
profesores
de
instrumento
se
encuentran aislados en sus actividades y en la
forma en que organizan sus sesiones de clase,
no
existiendo
casi
ningn
inters
(probablemente
debido
a
la
falta
de
oportunidad) de compartir opiniones con otros
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maestros sobre las actividades que realizan

con sus estudiantes. Esto justifica el aparente
conservadurismo en la manera de ensear el
instrumento, inhibindolos de innovaciones y
rechazando ideas.
Es as, que buscando mejorar la estructuracin
del
diseo
curricular,
las
instituciones
formadoras de msicos profesionales se
muestran cada vez ms interesadas en
proporcionar al estudiante un panorama ms
completo y unificado, obedeciendo a los
avances en favor de la formacin integral del
msico. Con relacin a esto, vemos varios
profesores de entrenamiento auditivo motivar a
los alumnos a cantar en voz alta y
mentalmente, de la misma forma en las clases
de instrumento donde se les solicita analizar la
obra previamente a su ejecucin en el
instrumento.

Reflexiones sobre los ejercicios de

mecanismo en la rutina de estudio

Entre 1730 y 1740 aparece el primer mtodo

de flauta, aunque tal vez no sea tan adecuado
denominarlo as dado su carcter de uso
individual, pues el Tratado de Quantz fue
elaborado exclusivamente para Frederico II,
rey de Prusia, uno de sus ms ilustres
alumnos.
Por sus caractersticas se puede afirmar que se
trata de un cuaderno de estudios en donde los
ejemplos
musicales
propuestos,
relatan
minuciosamente cada detalle de ejecucin,
tales como articulacin, inflexiones, dinmica,
as como algunos manuscritos que ayudan a la
comprensin musical de los mismos. De esta
forma se puede notar que el aprendizaje de la
tcnica no se realizaba de manera separada,
como ocurre con bastante frecuencia en la
metodologa actual, si no que se encontraba
incluida dentro de la propia msica, de tal
manera que se trabajaba conjuntamente una
dependiendo de la otra y as el desarrollo de
las habilidades del aprendiz se construa
integralmente.
Cmo se inici la separacin de la tcnica de
la performance que se realiza en la prctica del
instrumento en la actualidad?
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Esta proliferacin tambin sucedi tanto con

los instrumentos musicales como con la
produccin de partituras a gran escala. En
consecuencia, la posesin de instrumentos
musicales y su aprendizaje fue dejando de ser
privilegio slo de las clases burguesas y fueron
hacindose ms accesibles al pblico.
Los primeros metrnomos aparecieron en esa
poca y fueron fabricados por Johann Nepomuk
Maelzel en el ao 1816. La novedad
tecnolgica y la innovacin que represent el
control de los tiempos y velocidades de
ejecucin, llam la atencin de los msicos de
la poca. Es as que el uso de estos aparatos
de rigurosidad rtmica se volvi popular y
gradualmente fue hacindose indispensable
para el estudio del msico que, en el proceso,
sinti
su
influencia
tambin
en
el
perfeccionamiento de la tcnica. La aparicin
de los mtodos de impresin llev a la
interpretacin musical a ser ms un arte
reproductivo, con menos nfasis en la creacin
y con excesivo nfasis en el desarrollo de
habilidades
tcnicas
(Mcpherson
y
Gabrielsson, 2002).
Actualmente, la prctica de escalas completas
enlazadas por saltos, arpegios y trinos, en
todas las tonalidades, entre otros ejercicios
que requieren agilidad motora, suelen ser
escogidos para iniciar la rutina del flautista que
procura perfeccionar la tcnica. Sin embargo,
puede no ser esa la opcin ms adecuada para
quien tambin aspira ejecutar una performance
contemplando aspectos de interpretacin y
musicalidad.
En ese sentido, nos valemos de la afirmacin
de Nancy Toff, reconocida investigadora
norteamericana sobre la flauta traversa:
Tengan en cuenta que el estudio del msico
no es muy distinto al que realizan los atletas:
su
objetivo
es
desarrollar
habilidades
musculares y agilidad. Es, antes que nada, un
proceso de aprendizaje fsico, lo que no
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Undcimo Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Msica 2013

Resulta interesante constatar que de acuerdo

con Rnai (2008), los estudios diarios de
mecanismo no formaban parte de la rutina del
estudiante instrumentista hasta la mitad del
siglo XIX.

La investigadora Laura Rnai (2008) muestra

paralelamente los cambios que se iniciaron en
la poca de la industrializacin en la manera de
concebir la msica. Gradualmente se dej de
lado el hbito de cultivar el buen gusto y el
refinamiento, para priorizar la produccin en
mayor cantidad, buscando los ms prctico y
econmico. As fueron surgiendo las primeras
fbricas de bienes para uso comn: ropas,
calzados, muebles, entre otros objetos.

representa la mayora de veces un desafo

intelectual

Las representaciones sonoras

mentales: elemento generador de
habilidades musicales
Las representaciones mentales, conocidas
tambin como imagtica sonora e imagen
musical, forman un concepto central en la
investigacin de las habilidades y experiencia
musical, de la misma manera como sucede en
otras reas de la psicologia cognitiva, en donde
se remete a la memoria de un objeto o evento
y se utiliza para evaluar si la percepcin es una
representacin verdadera del objeto o evento
en cuestin.

Nuestro Cuerpo en Nuestra Msica

En el mbito de la msica, la representacin

sonora mental es aquella a la que el intrprete
acude al intentar codificar o un estmulo
relevante en una situacin dada. Por ejemplo,
en el reconocimiento de patrones encontrados
en una partitura, o en la audicin de una pieza,
siendo esta conocida o no. En los estudios
sobre performance musical realizados por
Diana Santiago (2002) se define a las
representaciones mentales como imgenes
mentales que permiten visualizar un objeto
ausente, que nos resulta familiar y nos
permiten actuar a partir de esa visualizacin.
Siguiendo esta lnea de pensamiento, Sloboda
(1982), afirma que cuando alguien interpreta
una pieza musical, est traduciendo una
representacin mental o mapa de msica en
accin.
Lehmann (2002), destaca la importancia que
las representaciones mentales tienen en la
realizacin musical de superior calidad, as
mismo, propone que las mismas son
especficas a las necesidades de la tarea a la
que los msicos se enfrentan y afirma que son
adquiridas por medio de la inmersin en
prcticas especficas, como es el caso de los
que utilizan la audiacin (Gordon, 1999) como
herramienta de estudio.
Fue Gordon (1999), destacado investigador en
el mbito de la psicologa y de la educacin
musical, quien utiliz el trmino audiacin
para referirse a la capacidad de imaginar
sonidos en silencio, con lo cual coloc al
pensamiento
musical
en
una
relacin
equivalente al del pensamiento con el lenguaje
verbal. l afirma lo siguiente:
Si eres capaz de escuchar el sonido musical y
darle un significado sintctico a lo que ves
Snchez Hermoza

escrito en la notacin musical, antes de

tocarlo, o antes de que alguien lo toque, o al
mismo tiempo en que lo escribes, quiere decir
que ests utilizando la audacin notacional.
(Gordon, 1999, p. 42)

Este autor resalta, en el artculo Teaching

Audiation in Instrumental Classes (1999), que
utilizando el solfeo tonal en las secuencias de
aprendizaje, es posible reforzar la memoria
auditiva de las funciones tonales, distancias
intervlicas y tonalidades, lo que gradualmente
torna posible diferenciar errores de afinacin y
hasta de interpretacin expresiva en la prctica
de la performance.
As mismo, Ericcson (1997) afirma que durante
el aprendizaje especfico de la performance
musical, el msico tiene que adquirir diferentes
tipos de representaciones internas, las cuales
son necesarias para conseguir una de mejor
categora. Seala el desarrollo de este proceso
en tres
partes:
en primer lugar, la
representacin de la accin, que se utiliza para
generar secuencias de acciones motoras
necesarias para realizar la performance
musical;
en
segundo
lugar
est
la
representacin del objeto, que genera la
expectativa detallada de la performance, y en
tercer lugar, la representacin del sonido que
nace despus de escuchar la performance y
ofrece el patrn que determina el grado de
xito obtenido en relacin a un resultado ideal.
Segn
Jorgensen
(2004),
se
considera
necesario que los estudiantes aborden el
aprendizaje de su instrumento de manera
autoreflexiva y que ellos mismos hagan el
papel
de
asesores
del
profesor,
prescribindose tareas bien definidas y
supervisando
minuciosamente
su
propio
trabajo. De acuerdo con este propsito, las
representaciones mentales pueden ser tiles
para alcanzar un estudio musical eficaz,
sirviendo como modelo para el estudio
individual,
con
miras
a
preparar
una
performance
que
priorice
los
aspectos
musicales. Para Hallam (1997), el estudio
musical eficaz es aquel que obtiene el
producto final deseado, dentro del menor
periodo de tiempo posible, sin que interfiera de
manera negativa en futuros objetivos (p. 89).
En la actualidad son pocos los profesores que
se detienen a planificar una clase individual de
instrumento en donde su prioridad sea cultivar
el hbito de construir la capacidad de generar y
utilizar eficientemente las representaciones
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musicales mentales de los estudiantes, ya que

por lo general centran su actividad en
desarrollar las habilidades motoras del mismo.
El
tener
presente
dicho
cultivo
de
representaciones musicales mentales, durante
la planificacin, podra significar un cambio
rotundo en el modelo de este tipo de clases, en
tanto que la realizacin de la prctica musical
se dar a cabo cuando los alumnos logren
interpretar una performance de acuerdo a la
manera en que la msica suena en sus
cabezas. Esta es probablemente una de las
caractersticas ms marcadas de los intrpretes
que logran una performance de calidad,
visando la interpretacin con musicalidad,
adems de una notable destreza.

Referencias

p. 293 | 2013 | ISSN 2346-8874

www.saccom.org.ar/actas_eccom/indice.html

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