Inicio del cine y fundacin de la industria flmica[editar]

Primeros pasos del cine: creacin del cinematgrafo[editar]

Artculo principal: Cine mudo

La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por medios mecnicos es muy antigua,
existieron antecedentes tales como la cmara oscura, o el taumatropo, la linterna mgica, el
fusil fotogrfico. La tcnica para captar la realidad por medios luminosos haba sido ya
desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografa, a mediados del siglo
XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy
cerca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por
William Dickson, el cual, sin embargo, solo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en
ste e integrndolo a diversos inventos y descubrimientos de la poca, como el rollo de fotos
de Eastman. Los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon
el cinematgrafo: este dispositivo que desarrollaron permita la toma, proyeccin y hasta el
copiado de imgenes en movimiento; el espectculo pblico derivado de la exhibicin del
funcionamiento del aparato. La primera presentacin fue el 28 de diciembre de 1895, en Pars,
y consisti en una serie de imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la
que aparecen los trabajadores de una fbrica (propiedad de los mismos Lumire), y la de un
tren (en la estacin de La Ciotat) que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante estas
imgenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los
atropellara. La funcin de las primeras "pelculas" era mayormente documental, con el
agregado del movimiento. Tiempo despus lograron el primer film argumental de la historia: El
regador regado.

El viaje a la Luna, de George Mlis.

Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero de feria, pero
el puntapi inicial para realizar historias y experimentar recursos narrativos visuales fue
cuando George Mlis, un ilusionista que en principio, us el cinematgrafo como un
elemento ms para sus espectculos, pero luego los desarrollara en el cine, creando
rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales. Su obra ms conocida es El viaje a la luna
(1902). Los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca y
fue as como en la primera dcada del siglo XX surgieron mltiples pequeos estudios
flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la poca, los filmes eran de pocos
minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples, y tanto por decorados como por
vestuario, eran de produccin relativamente barata. Adems, la tcnica no haba resuelto el
problema del sonido, por lo que las funciones se acompaaban con un piano y un relator
(ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los gneros

cinematogrficos (ciencia ficcin, histricas o de poca); el gnero ausente fue, por supuesto,
la comedia musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en la
poca se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones
de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevara con el tiempo a la creacin de
las franquicias cinematogrficas basadas en personajes o sagas.
Discusin acerca de la percepcin de movimiento aparente[editar]
Si bien durante el inicio del cine se tomo como cierta y concreta la teora de que podemos
percibir movimiento aparente a partir de una sucesin de fotografas fijas que se alojan en
nuestra retina (vase Persistencia de la visin), varias teoras de la percepcin descubiertas
durante los inicios de la escuela de la Gestalt y otras posteriores relativas a la psicologa de la
percepcin contradicen dicha teora. Segn Max Wertheimer hay varios efectos que pueden
producir apariencia de movimiento. La propagacin de la teora de la persistencia retiniana
como nica explicacin del funcionamiento del cine es un error que est demostrado
por Miguel ngel Martn Pascual. Segn su artculo el movimiento aparente no sucede
directamente en el ojo sino en un veloz y complejo proceso que se produce entre la
percepcin visual directa, la memoria y la capacidad de interpretacin de la imagen.
Otros pioneros en la historia del cine[editar]
Adems de Edison, los hermanos Lumire y Mlis, hubo otros pioneros en la historia del cine
como:

Charles Path: Tomando como referencia el cinematgrafo de los hermanos Lumire,

como as tambin el kinetoscopio de Edison, fabric una cmara tomavistas con la que
inici sus producciones. Sus experimentos consistieron en el afn de combinar
el fongrafo con el cinematgrafo, pero los resultados resultaban de mala calidad por lo
que no tuvo xito. Luego Path se va a vincular en el campo empresarial del cine, por lo
que se desvincula de los aspectos artsticos y creativos, quedando encargado asalariados
como Ferdinand Zecca. Path Frres sera la primera compaa en integrar las tres
grandes ramas en las que se divide la industria del
cine: produccin, distribucin y exhibicin.

Ferdinand Zecca: Se desarroll dentro de la compaa Path con una actividad

cinematogrfica muy diversa como actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el
cine de fantasa, aunque introduciendo una tendencia realista.su lenguaje cinematogrfico
se vuelve gil, sus planos cinematogrficos ya no son planos generales sino que
comienza a emplear planos cinematogrficos ms cercanos. En 1913 Zecca abandona la
produccin cinematogrfica para incorporarse a los servicios administrativos y comerciales
y dirigir la construccin de los estudios Path en Berln y Jersey City.

Escuela de Brighton: grupo de fotgrafos que utilizaban cmaras filmadoras para

experimentar. Descubren la fragmentacin del relato y un tiempo despus descubren la
fragmentacin de la escena cinematogrfica, que es lo que se denomina "principio
de montaje". Tambin descubren la variedad en los puntos de vista en una misma accin.
Son los primeros en filmar una persecucin en tres tomas (ladrn de frutas). Sus
producciones se vuelven ms comerciales.

Edwin S. Porter: Su preocupacin y desempeo se centr en contar una historia

cinematogrfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intencin era
crear un relato que se comprendiera por s mismo ya que los filmes hasta el momento
eran acompaadas por un explicador. Descubre el montaje paralelo, el montaje
simultneo y hace intentos de montaje alterno. Se sientan las bases del cine de accin.
Porter ofrece al pblico un nuevo mundo de relaciones: fsicas y psicolgicas.

Lon Gaumont: Se interes en los aspectos tcnicos mecnicos del cine.

Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematogrficos y luego se orient
a la produccin cinematogrfica. Su secretaria Alice Guy, inici con esta produccin en
1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade.

Alice Guy (1913)

Alice Guy: Comenz como secretaria de Lon Gaumont, luego de unos aos Guy
pas a escribir guiones y dirigir pelculas para la creada compaa Gaumont. En 1896
presenta su primer pelcula narrativa, El hada de los colores, en donde combin las
imgenes en movimiento con el arte teatral. Luego de unos aos, en 1906 rod La vida de
cristo (utilizando el cronfono). Luego de residir en Nueva Jersey construy uno de los
estudios cinematogrficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la primera
narradora de cine, adems de ser la fundadora del cine como narracin cultural. Fue la
primera en poner tintura a sus pelculas para que se vieran en color. Fue tambin pionera
al utilizar tcnicas de mscara de doble expresin y secuencias en retroceso. Regres a
Francia en 1922.

Louis Feuillade: Primeramente trabaj en los estudios de Gaumont como asistente de

Alice Guy, cuando ella se retira se convierte en jefe de produccin de la compaa.
Feuillade fue reconocido por el cine de episodios y el serial cinematogrfico. Abord
tambin temas infantiles y realistas, se evita la fantasa representando las cosas y las
personas como son. Feuillade alcanza la fama estando al frente de un grupo de seriales
centradas en criminales, permitiendo un absoluta distincin entre el bien y el mal. Su
periodo de mayor creatividad coincidi con los aos que dur la Primera Guerra Mundial,
que fue donde el pblico demostraba mayor inters en el gnero.

Hollywood y el Star System[editar]

En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser
un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto el teatro como la
prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomtica, y as el cine mudo se
transform en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.

Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en su patente sobre

el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre la
explotacin del cinematgrafo. El asunto no solo lleg a juicio, de Edison contra los llamados
productores independientes, sino que se libr incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los
productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era
fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeo poblado llamado Hollywood,
encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados casi todo el ao, multitud de
paisajes que pudieran servir como localizaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en
caso de que debieran escapar de la justicia. As naci la llamada Meca del Cine,
y Hollywood se transform en el ms importante centro cinematogrfico del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) controlados
por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y miraban al
cinematgrafo ms como un negocio que como un arte. Lucharon entre s con tesn, y a
veces, para competir mejor, se fusionaron: as nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox)
y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos
estudios buscaron controlar ntegramente la produccin flmica. As, no solo financiaban
las pelculas, sino que controlaban a los medios de distribucin, a travs de cadenas de salas
destinadas a exhibir nada ms que sus propias pelculas. Tambin contrataron
a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue
incluso comn la prctica de prestarse directores y actores entre s, en un pasando y pasando,
sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus
contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las
estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial.
Solo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo
hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que encontraron fue solo crear un nuevo
estudio para ellos solos: United Artists.

Cine mudo[editar]

Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith.

Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo exacto
aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mostrar imgenes en
movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompaadas de la
msica tocada por un pianista o una pequea orquesta y adems comentada por la voz de un

explicador, imprescindible figura que haca posible que multitudes analfabetas o inmigrantes
desconocedores del idioma entendieran la pelcula.

El cine mudo europeo[editar]

Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Europa. All, el sentido del negocio se bas en
el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematogrficas que, con Francia a
la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemona fue
reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras
como la Gaumont, la Path o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. As, el
cine cmico francs, con Andr Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes
escenografas y participacin de extras, en pelculas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914)
fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cmico norteamericano o David
W. Griffith que asumi los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Ms
tarde Europa sufri una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marc la
prdida de la preponderancia internacional de su cine.
Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. En estos aos el
movimiento ms importante fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la
pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya esttica extraa y alienada responda a
los miedos de la Europa de postguerra, seguida despus por Nosferatu, el vampiro (1922).
Tambin, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi un cine
surrealista, cuyo exponente ms clebre es Un perro andaluz dirigida por Luis Buuel.
Por su parte el cine nrdico contaba con las figuras de Victor Sjstrm y Mauritz Stiller en
Suecia y Finlandia respectivamente.

La creacin del lenguaje cinematogrfico[editar]

El acorazado Potemkin, de Sergi Eisenstein.

En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes sufri una gran evolucin. Los
primeros cineastas conceban al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios
eran simples telones pintados, y se utilizaba una cmara esttica. A medida que pas el
tiempo, los directores aprendieron tcnicas que hoy por hoy parecen bsicas, como mover la
cmara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ngulo picado o contrapicado, pero que en
esa poca eran ideas revolucionarias. Tambin se pas desde el teln pintado al escenario
tridimensional, por obra especialmente de los filmes histricos rodados en Italia en la dcada
de los aos diez (Quo vadis? o Cabiria).
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El
nacimiento de una nacin e Intolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el punto que se
afirma que con l nace de verdad el lenguaje cinematogrfico. En la Unin Sovitica, otro
tanto realiza Sergi Eisenstein, con pelculas clave como El acorazado Potemkin u Octubre,
entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar
imgenes chocantes para provocar una asociacin emocional o intelectual en el pblico.
Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico alcanza
su madurez en la dcada de 1920.