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dossier de presse

thtre dorlans

19-22 avril
festival 2017

Contact mdias : Emeline Gumen 02 38 62 45 68 (standard) 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr

EDITO
Jazz or jazz seconde dition !
Avec Stphane Kochoyan, nous avons choisi pour vous de grands artistes, en ouvrant au maximum la palette de la diversit,
formations, styles, origines, gnrations, genres.
Quatre jours bourrs de talent, grosses pointures et artistes mergents, tous ensemble pour une grande clbration de ces
musiques chres aux oreilles des orlanais.
Et la compositrice en rsidence de la Scne nationale donnera une uvre en cration avec une petite bande de musiciens
extraordinaires.
Et nous avons pu mettre en place une collaboration nouvelle avec le Cinma Les Carmes, en avant-premire et pour
prolonger le festival.
Et le Caf du Thtre aura t rouvert et sera oprationnel.
Et le festival se terminera le samedi dans le hall du Thtre par un grand bal latino.
a devrait tre la fte !
Franois-Xavier Hauville, directeur de la Scne nationale dOrlans

Jazz or jazz met lhonneur le jazz international et celui de cration !


Du mercredi 19 au samedi 22 avril 2017, la Scne nationale dOrlans vous propose de se retrouver une nouvelle fois au
sein du Thtre dOrlans pour dcouvrir la 2e dition du festival. Au programme : 20 concerts sur 4 jours, 2 expositions,
3 projections en Before et After du festival, des musiciens de la nouvelle gnration, des talents locaux mais aussi
des artistes internationaux !
Retrouvez toute lactualit du festival sur le site www.jazzorjazz.fr et sur les rseaux sociaux @lascenenationaledorleans
et #jazzorjazz

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SOMMAIRE
Mercredi 19 avril
Pages 4 7
Jeudi 20 avril
Pages 8 13
Vendredi 21 avril
Page 14 17
Samedi 22 avril
Page 18 23
Jazz Migration
Page 24
Expositions
Page 25
Cinma
Page 26
Programme
Page 27
Tarifs et informations pratiques
Page 28
Partenaires
Page 29

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Henna Burney

Mercredi 19 avril 18h

Post
K
Jazz Migration
Thtre dOrlans, salle Vitez, 10 (TP) 5 (TR)

Membre de la nouvelle gnration de musiciens de jazz, aussi brillants


que clectiques, le quartet Post K puise dans les racines du jazz pour
nous inviter dcouvrir une musique populaire, la fois riche
et savamment dstructure.
linstar du cinma de genre post-apocalyptique, le groupe
Post K propose une lecture du jazz de la Nouvelle-Orlans
aprs le passage de louragan Katrina. Appartenant la
nouvelle gnration de musiciens de jazz, aussi brillants
que clectiques, Jean Dousteyssier, son frre Benjamin,
Matthieu Naulleau et Elie Duris interprtent le rpertoire des
annes 20-30, notamment celui des pianistes de stride:
Art Tatum, Fats Waller, Earl Hines Le piano stride ou
Harlem stride est un style de piano jazz apparu Harlem
vers 1919. Les musiciens de Post K tirent de ce rpertoire
des particularits de jeu, quils appliquent avec un regard
contemporain leur criture comme leurs improvisations.
galement influencs par le free jazz des annes 60-70 et
par la musique improvise europenne des 20 dernires
annes, ce nouveau quartet invite couter une musique
populaire, la fois riche et savamment dstructure,
limage des premiers enregistrements de jazz.

En savoir UN PEU plus


Post K fait partie du laboratoire de cration ONJAZZ fabric de
lOrchestre National de Jazz dirig actuellement par Olivier Benoit.
Le premier album du groupe est sorti en avril 2016 chez ONJ Records
LAutre Distribution.
Concert parrain par le Thtre 71 - Scne Nationale de Malakoff
Jean Dousteyssier clarinettes
Benjamin Dousteyssier saxophone alto et tnor
Matthieu Naulleau piano
Elie Duris batterie

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DR

Mercredi 19 avril 20h

Dianne Reeves

et Anne Paceo Circles (1re partie)


Thtre dOrlans, salle Touchard, 35 (TP) - 25 (TR)

La chanteuse Dianne Reeves est unanimement considre comme lune


des grandes stars daujourdhui. Interprte flamboyante sur scne, elle
prsente Orlans, Beautiful Life. Prim par un Grammy en 2015, cet
album marie joliment R&B, musique latine, pop et jazz. Grand moment
de communion en perspective !
Pas de doute possible : Dianne Reeves est lune des grandes
stars daujourdhui. Elle traverse les dcennies avec son
charisme et sa voix dor. Oscillant entre jazz, blues, soul,
musiques du Brsil ou dAfrique, elle est parvenue imposer
son propre univers musical grce ses qualits vocales :
une tessiture impressionnante, un sens de lharmonie qui
lui permet dexprimenter les phrass les plus fantaisistes
et aussi une voix puissante lexpression parfaitement
matrise. Interprte flamboyante sur scne, apprcie des
critiques comme du public, elle nous prsente Orlans
son dernier album, Beautiful Life. Prim par un Grammy du
meilleur album de jazz vocal en 2015, il marie joliment R&B,
musique latine, pop et jazz mlant compositions nouvelles
et relectures de Bob Marley, Fleetwood Mac ou Marvin Gaye.
Tous les concerts de Dianne Reeves sont la promesse dune
communion intense.

En savoir un peu plus


Dianne Reeves est ne en 1956 Detroit dans le Michigan. Elle a grandi

dans une famille de musiciens, son pre tait chanteur et sa mre


trompettiste de jazz. Elle est la cousine de George Duke, pianiste de
jazz renomm. Dianne Reeves commence prendre des leons de piano
ds son plus jeune ge et dcide trs vite de se consacrer la chanson.
lge de 16 ans, elle se produit avec son groupe dans un concours de
jazz et remporte la premire place. Elle rencontre alors le trompettiste
Clark Terry qui devient son mentor. En 1976, Dianne sinstalle Los
Angeles et dcouvre la musique dAmrique latine. Elle commence alors
exprimenter des mlanges de styles et plus tard se produit mme
avec le brsilien Sergio Mends. En 1987, elle est lune des premires
artistes tre signe par le renaissant label Blue Note. 5 Grammys et un
doctorat dhonneur en musique de la Juilliard School de New-York sont
venus rcompenser sa carrire. Le style Dianne Reeves ne se contente
pas dune vidente virtuosit vocale. Elle est avant tout une artiste au
charisme rayonnant et cest au contact des musiciens, du public, quelle
embrase littralement les plus grands standards (le mmorable Love
For Sale capt au New Morning en 1997). Du jazz la soul, entre
inspirations latino-amricaines et pop, sa musique pleine de nuances
clbre les joies de lexistence. La scne est pour Dianne Reeves un
espace sacr : Je ne pense pas quil y ait un autre endroit o je sois
aussi libre. Tout ce que je ressens, tout ce que je veux dire, je le fais
sur scne, affirme-t-elle.

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Sylvain Gripoix

Anne Paceo Circles


(1re partie DE DIANNE REEVES)

Artiste de lanne aux Victoires du Jazz 2016, la batteuse et compositrice


revient avec un album explosif! Entre influences lectriques, chansons
et embardes instrumentales, touche lectro/pop, Anne Paceo et son
quartet Circles nous invitent partager un voyage au groove organique,
potique et inspir.
Allure dtudiante et visage juvnile, la batteuse et
compositrice Anne Paceo creuse depuis quelques annes
son sillon sur la scne jazz. Aprs une longue priode au
service des chanteuses Mlissa Laveaux et Jeanne Added,
la batteuse a fait son retour en 2015 aux commandes dun
quartet ponyme haut de gamme, Circles. Il se compose
dartistes au lyrisme virtuose, Lela Martial au chant et mile
Parisien au saxophone soprano, et du brillant touche--tout
Tony Paeleman aux claviers, pour la touche lectro et pop.
Potique, mlodieux, imprgn dmotions, Circles est
une invitation aux voyages intrieurs, truff de paysages
sonores. Cest aussi laboutissement, pour lartiste Anne
Paceo, dune longue mue accomplie ces 4 dernires annes,
rsultat de lapprentissage dune nouvelle manire de penser
et de concevoir sa musique. Anne Paceo mne maintenant
un groupe emblmatique dune nouvelle gnration de
musiciens, inventive et dcomplexe.

En savoir un peu plus


Anne Paceo est ne Niort en 1984. Elle passe sa petite enfance en Cte
dIvoire, berce par les percussions des grands matres qui rptent
ct de la maison familiale, avant de rentrer en France o elle dbute la
batterie lge de dix ans. Elle grandit dans un environnement artistique,
leve par une mre peintre et un pre guitariste amateur. Ses annes
de formation lamnent ctoyer Charlie Haden, Billy Hart, Sunny
Murray, Dianne Reeves ou Kenny Garrett. Sa carrire dcolle pendant
ses annes au Conservatoire National Suprieur de Musique de Paris.
Accompagnatrice recherche, on peut lentendre sur scne depuis ses
19 ans avec les grands noms de la scne jazz franaise et internationale
(Christian Escoud, Rhoda Scott, Michel Legrand, Yaron Herman, Rick
Margitza, Henri Texier, Andy Sheppard, Alain Jean-Marie, European Jazz
Orchestra,) mais aussi de la scne rock indpendante franaise (Jeanne
Added, Mlissa Laveaux, China Moses) ou de la scne musique du
monde (Lena Chamamyan, Myanmar meets Europe,). Batteuse sans
frontires et globe trotteuse, elle est porte depuis son plus jeune
ge par ce besoin viscral, insatiable et inaltrable de jouer, crer,
partager. Cette passion la amene jouer dans plus de 39 pays sur les
5 continents, avec les plus grands musiciens, remporter en 2016 une
Victoire de la Musique (jazz) ou encore sortir 4 disques, en tant que
leader, toujours salus par la critique, dont le premier 24 ans. Lalbum
Circles est dans le top 5 des meilleurs albums 2016 dans le classement
de Louis-julien Nicolaou du mdia Les Inrockuptibles, coup de cur
2016 de Europe 1 music club, dans la playlist meilleur jazz 2016 de
Apple Music monde, dans le top 5 de Open jazz de Alex Dutilh sur France
Musique, album de lanne 2016 de Jazzeveryday Ce disque rconcilie
les amateurs de jazz avec les grands curieux de la pop, quelque part
entre Portishead, Sigur Rs et Efterklang !
Anne Paceo batterie, chant
Leila Martial chant
Tony Paeleman claviers
Christophe Panzani saxophone soprano, claviers

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Sylvain
Matthias_Creutziger

Gripoix

Mercredi 19 avril 23h

Akosh S.

lgia, Hommage Zoltn Huszrik


Thtre dOrlans, salle Vitez, 10 (TP) - 5 (TR)
Attention, certaines images peuvent heurter la sensibilit

Mi-concert mi-cinma, ce projet inclassable sinspire de lunivers du


film lgia de Zoltn Huszrik. Akosh S. et ses musiciens rendent ainsi
hommage au cinma hongrois.
Zoltn Huszrik (1931-1981 Hongrie), figure mythologique
au destin boulevers, est parmi les rares hommes qui tout
en devenant un symbole de son poque a dfinitivement
chang le langage cinmatographique. Son film, de 19
minutes, ralis en 1965, renouvelle lunivers formel du
cinma, critique le rgime, ce qui lui vaut une interdiction de
diffusion. Le film est bas sur une allgorie homme-cheval.
Ces animaux que lhomme a domestiqu 2000 ans avant
notre re et qui sont parmi les premiers que lon trouve dans
les grottes prhistoriques. Les images montes en rythme
- comme de la musique - montrent une vulnrabilit totale
en face de lvolution du monde. lgia est le premier film
hongrois qui se pense en langage cinmatographique. Un
des - voir le - summum du cinma hongrois.

en savoir un peu plus

Akosh Szelevenyi (Akosh S.) est n en 1966 Debrecen en Hongrie.


Il commence ses tudes musicales Budapest : histoire de la musique,
solfge, formation classique et folklorique, chant, flte Bres,
clarinette. Il dcouvre en mme temps Beethoven et Led Zeppelin, tout
en approfondissant sa connaissance de la tradition du monde rural,
travers les tnchz (lieux de rencontre autour de la musique et de
danses) et grce aux groupes Muzsiks et Tka, puis il approfondit sa
connaissance musicale de Bach Bartk. Artiste pris de libert, Akosh S.
passe clandestinement le mur de fer en 1986 pour propager une musique
brute, entre folklore magyare et free-jazz. Il fonde son propre groupe
Akosh S. Unit, participe aux enregistrements de Noir Dsir et tourne
partout en Europe Il dcouvre le film Elgia, quil considre pour lui
comme fondateur, sous le manteau lge de 15 ans. Lorsque le
Festival International du Cinma dAmiens lui fait la commande de
crer un cin-concert, il entreprend un travail de longue haleine, et ralise
ce projet musical et visuel crit pour 10 musiciens (puis rcrit pour 5)
partir de cette uvre de 19 minutes peine. lgia est un des rares
projet que Akosh S. continue jouer aprs des annes. Il est n un
tournant de sa carrire, partir duquel il sest orient vers la musique
uniquement improvise, nexerant plus lcriture musicale que pour
les pices cres avec Josef Nadj depuis 2006. La thmatique est
chaque fois respecte, mais limprovisation a un rle central, qui se
base sur les musiciens, chaque priode, diffrents invits, rendent
hommage ainsi lactualit du propos du film. Cette fois-ci, Akosh S.
fait appel des jeunes musiciens de la scne actuelle.
Akosh S. saxophone
Gabriel Lemaire saxophones, clarinettes - Valentin Ceccaldi violoncelle
Mtys Szandai contrebasse -Etienne Ziemniak batterie, gardon

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Rmi Angeli

jeudi 20 avril 18h

PJ5
JAZZ MIGRATION
Thtre dOrlans, salle Vitez, 10 (TP) 5 (TR)

Proccup par des problmatiques trs actuelles comme lcologie, les


EN SAVOIR UN PEU PLUS...
modes de consommation et lpuisement des ressources de la plante, Le groupe Pj5 a t cr en 2010 linitiative du guitariste et compositeur
Paul Jarret. Le groupe se nourrit des nombreuses influences de son
Pj5 a trouv une source dinspiration rconfortante : les arbres. Simplement
mlant habilement jazz moderne, celui de New-York et de lcole
intitul Trees, leur nouvel album est une ode la nature et au respect. leader,
scandinave, des sonorits rock/pop teintes dlectro. Aprs un
Proccup par des problmatiques trs actuelles comme
lcologie, les modes de consommation alarmants et lpuisement des ressources de la plante, Paul Jarret, leader du
groupe Pj5, a trouv une source dinspiration rconfortante
pour crire son nouvel album : les arbres. Il propose en effet
un album simplement intitul Trees, dont les morceaux ont
pour thmatique commune larbre, symbole de patience et de
sagesse, incarnation du mystre, de la beaut et de la magie
de la Nature, source de nourriture, de matriau et doxygne,
indispensables lHomme qui loublie trop souvent. Cest
donc une ode la nature et au respect que Paul Jarret
propose ici, accompagn de son Pj5 qui a mri et sest forg
une cohsion sonore, un son de groupe rare dans le jazz
daujourdhui. Pour cet album, le groupe a voulu mettre en
avant sa forte identit, base sur 5 annes dexistence,
de tournes et de concerts qui ont soud le quintet aussi
bien humainement que musicalement.

premier EP autoproduit sorti en 2011, Floor Dance, le Pj5 participe


plusieurs concours et tremplins, et se distingue par lobtention de
plusieurs prix, notamment au Concours National de Jazz La Dfense
2012 (1er prix de composition, 1er prix dinstrumentiste, 2nd prix de
groupe). Un public fidle et enthousiaste commence alors suivre le
groupe dans ses nombreux concerts, sduit par son nergie en live, et
par le lyrisme et loriginalit des compositions. Lanne 2013 sera celle
de lalbum Word, premier album officiel du groupe, coproduction Paul
Jarret/SUCH Production/Collectif BLO, distribu par Harmonia Mundi.
Sur ce disque, apparaissent de nombreux invits prestigieux dont le
saxophoniste Stphane Guillaume et la chanteuse sudoise Isabel
Srling. Word est alors choisi par la Sacem pour bnficier de son
dispositif daide lautoproduction. En 2014 et 2015, Pj5 continue la
promotion de cet album via de nombreux concerts en France (festival
Jazz Sous Les Pommiers, festival mergences Tours) et ltranger
(Allemagne, Danemark, Sude, Finlande). Leur deuxime album Trees
est paru en fvrier 2016. En cohrence avec les ides mise en musique
sur le disque, il a t fabriqu en France avec respect du label ImprimVert,
lutilisation de papiers labelliss FSC et PEFC, ainsi que des encres
vgtales et du vernis base deau.
Concert parrain par le Paris Jazz Festival
Paul Jarret guitare, compositions
Maxence Ravelomanantsoa saxophone tnor
Lo Pellet trombone - Alexandre Perrot contrebasse
Ariel Tessier batterie

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Richard Holder

jeudi 20 avril 20h

Calypso Rose
Far From Home

Thtre dOrlans, salle Touchard, 35 (TP) 25 (TR)

Lartiste caribenne Calypso Rose, presque 77 ans et une pche denfer,


est lune des dernires lgendes du calypso ! Laissez-vous surprendre
par son album Far From Home, fruit de la collaboration avec lartiste
franais Manu Chao.
Attention, vnement ! Et pour le plaisir de tous, voir sur scne
lirrsistible performeuse Calypso Rose, vous gonflera le
moral bloc. Avec ses 800 chansons et sa vingtaine dalbums,
elle est lune des dernires lgendes du calypso, un genre
musical apparu au XIXe sicle dans les carnavals de Trinidad
et Tobago, son le natale. Elle a commenc chanter lge
de 15 ans et chante encore comme si elle en avait 20. Des
chansons musicalement entranantes mais pourtant pas
toujours positives. Calypso Rose voque le quotidien, comme
les violences conjugales ou les injustices sociales. Sur ce
nouvel album, la chanson Calypso Queen ressemble une
reprise du Clandestino de Manu Chao. Et cest normal,
puisque cest Manu Chao lui-mme qui a produit plusieurs
chansons de lalbum Far From Home.

EN SAVOIR UN PEU PLUS...


Calypso Rose, de son vrai nom Mc Cartha Lewis, est ne en 1940 dans la
petite le caribenne de Tobago. Fille de pasteur, elle commence chanter
ds lge de 15 ans, et depuis plus de 50 ans, elle est la Reine inconteste
et incontestable du Calypso. Dans un monde domin par les hommes, sa
forte personnalit et son incroyable prsence scnique lui ont toujours
permis de faire entendre sa voix. Calypso Rose est une chanteuse de lme.
Cest une chanteuse de soul, de gospel, de blues et bien sr de calypso,
bref une diva de la musique populaire. En 1996, son titre Fire in Meh Wire
est reconnu comme lun des premiers hymnes internationaux du Calypso.
Toutes les communauts des Carabes (anglophone, francophone et
hispanique) la clbrent avec ferveur. Elle est la seule artiste femme
avoir t couronne, ds 1978, lors du fameux carnaval de Trinidad,
avoir remport 5 fois de suite le titre de Calypso Queen ! Calypso
Rose a reu plus de distinctions honorifiques et de mdailles quaucun
autre reprsentant de cette musique. Elle fut galement le principal
personnage du documentaire Calypso At Dirty Jims qui lui a permis de
donner des concerts au Cirque dHiver Paris, au Barbican de Londres
ou au Womex Sville. En 2008, la sortie de son album Calypso Rose la
mene aux 4 coins de lEurope et des USA. Miriam Makeba, Tito Puente,
Michael Jackson, Roberta Flack, Bob Marley les plus grandes stars
ont partag la scne avec elle. Son charisme et sa joie de vivre en font
une femme dexception.
Mc Cartha Lewis dit Calypso Rose chant
Audrey Gbaguidi choriste - Cali Kamga choriste
Gregory Louis batterie - Coreysan Wallace basse
Jean MBa NGuema guitares - David Aubaille claviers
Fabien Kisoka saxophone - Sylvain Bardiau trompette, trombone

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Denis Rouvre

jeudi 20 avril 20h30

ALEXANDRA GRIMAL
LA VAPEUR AU-DESSUS DU RIZ

Thtre dOrlans, salle Barrault, 20 (TP) 15 (TR)

Notre compositrice en rsidence depuis deux saisons, ouvre une voie


EN SAVOIR UN PEU PLUS...
singulire dans le jazz. Scintillante et modeste, la musique est son image, Alexandra Grimal est ne en 1980 au Caire en gypte. Elle grandit entre
la fois, sophistique et imprvue. Entoure par les artistes de la nouvelle son pays de naissance et Paris en coutant principalement de la musique
classique et du jazz. Elle dbute des tudes de piano classique lge de
scne franaise jazz, elle cre pour le festival un opra clandestin.
cinq ans et lapprentissage du saxophone lge de treize ans. Depuis,
Alexandra Grimal, compositrice en rsidence, ouvre une
voie singulire dans le jazz. Cest avec des compagnons qui
occupent actuellement le devant de la scne franaise du
jazz quelle a construit ce nouveau projet. La vapeur au-dessus
du riz est un opra clandestin : un rve scnique pour musique,
voix, texte et corps, port sur scne par sept artistes, formidables musiciens interprtes mais aussi improvisateurs,
chanteurs, performers. Chacun des artistes du projet mne
une carrire aux multiples facettes, nayant de cesse de se
jouer des disciplines tablies. La vapeur au-dessus du riz
est une tentative dinvestir la forme opratique comme des
flibustiers une caravelle majestueuse, infiltrs comme des
ombres pour tenter den renouveler le voyage. Dans cette
partition contemporaine, o le mouvement et la dimension
plastique entrent dans le langage musical, les frontires entre
criture et improvisation, instrumentistes et chanteurs, tres
humains et mutants, sens et hors sens, sestompent. Ne du
silence dun plateau vide, la forme qui sinvente ici vient
habiter temporairement le monde du jazz.

elle na jamais cess de se perfectionner, accumulant coles, master


class, sminaires, et tudiant aux cts de John Ruocco, Steve Coleman,
Dr L. Subramaniam... Elle a reu de nombreux prix et distinctions aussi
bien en tant que leader quen tant quinstrumentiste (Mac Dowell
fellsowhips, Tavitian fellowship, premier prix au Tremplin Europen de
Jazz dAvignon, prix de soliste de Jazz Saint-Germain-des-Prs,
nomine aux Victoires du Jazz en 2010 dans la catgorie rvlation
instrumentale ). En 2009, la saxophoniste Alexandra Grimal sort son
premier disque intitul Shape. Elle a maintenant cinq disques son actif
en tant que leader (Seminare Vento, Owls Talk, Andromeda, Heliopolis).
Multipliant les expriences et les collaborations avec des artistes de la
scne jazz internationale, Alexandra Grimal mne aujourdhui de front
plusieurs formations : un quartet europen Dragons avec Nelson Veras,
Jozef Dumoulin et Dr Pallemaerts et un septet Nga compos de Marc
Ducret, Nelson Veras, Benot Delbecq, Stphane Galland, Jozef Dumoulin
et Lynn Cassiers. En parallle de ses projets en tant que leader, Alexandra
Grimal fait partie de lOrchestre National de Jazz, de loctet francoallemand T.E.E. Ensemble du pianiste Hans Ldemann ainsi que du tentet
de Jolle Landre Can You Hear Me ?, du groupe Petite Moutarde de
Tho Ceccaldi, et poursuit ses collaborations avec des artistes autour
de nombreuses autres formes darts dont la danse contemporaine, le
cirque, les arts plastiques, le thtre et le cinma muet. En rsidence
la Scne nationale dOrlans de 2015 2017, elle a cr en avril 2016 le
trio kank avec ric Echampard et Sylvain Daniel.

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Elle prpare une pice chorgraphique et vocale, Shanta (automne


2017).
Coproduction la Scne nationale dOrlans
Alexandra Grimal conception, composition, saxophones, voix
Antoine Cegarra livret
Chiara Taviani chorgraphie
Fabienne Verdier espace
Lynn Cassiers musique lectronique, voix
Tho Ceccaldi violon, alto, voix
Bruno Chevillon contrebasse, musique lectronique
Sylvaine Hlary fltes, voix
Sylvain Lemtre percussions
Atsushi Saka violoncelle, voix
Cline Grangey ingnieure du son

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Franc Mousquet

jeudi 20 avril 22h30

KIMONO

Trio Roberto Negro invite Christophe Monniot


Thtre dOrlans, salle Vitez, 20 (TP) 15 (TR)

Quartet de soufre, basalte et poisson cru, Kimono propose son nouveau


rpertoire et invite se laisser glisser vers ce jazz moderne, intelligent
et cultiv, vivant et original apparu depuis peu. Un change mordant et
vivifiant o les quatre musiciens sen donnent cur joie. Et nous aussi !
Le trio de Roberto Negro a volu. Il a invit Christophe
Monniot partager quelques morceaux et les 4 se sont plu.
La nouvelle formation, Kimono, navigue entre musique de
chambre avec basse lectrique et quartet de jazz (la
formation mythique piano, saxophone, basse et batterie),
entre improvisations et rminiscences contemporaines,
convoquant tour tour Messiaen ou Ravel, retrouvant mme
la force primitive de Magma au bord de la fort primaire
Ce premier album propose deux pices, la Sonate pour une
nouvelle terre signe de Christophe Monniot, et la Sonate
pour un monoski, de Roberto Negro. Brillante invitation se
laisser glisser vers ce jazz moderne, intelligent et cultiv,
vivant et original apparu depuis peu. Le festival Jazz or jazz a
lhonneur de prsenter le concert de sortie du nouvel album
du groupe, produit par le label et partenaire orlanais jazz !

EN SAVOIR UN PEU PLUS...


Roberto Negro dbarque Paris en 2008, jeune diplom en jazz au
Conservatoire de Chambry, et prend quelques cours avec Marc Ducret,
Denis Badault, Benoit Delbecq puis sinscrit au Centre de musique
Didier Lockwood o il obtient un Prix de Composition. Multipliant les
collaborations interdisciplinaires, il flirte avec le thtre, la posie ou
encore la chanson thtrale. Cest en 2009, lors de Place au Jazz
Bourgogne, propos par jazz !, que les Orlanais ont pu dcouvrir
pour la premire fois Roberto Negro, au sein de Calibro Nove, une
formation runissant plusieurs lves du Centre de musique Didier
Lockwood. Il participe aussi en 2011 la cration du collectif de
musiciens Tricollectif qui ds lors constitue le cadre de la majeure
partie de ses crations. Il fonde le quartet La Scala avec Tho Ceccaldi
au violon, Valentin Ceccaldi au violoncelle et Adrien Chennebault la
batterie, puis en 2012 la suite Loving Suite pour Birdy So, sorte dopra
miniature pour quintet cordes et chant (avec Elise Caron, les frres
Ceccaldi, Federico Casagrande, Nicolas Bianco, sur des textes de
Xavier Machault) dveloppant aux confins de la chanson, de la musique
improvise et de la tradition classique resonge, une dlicieuse variation
cinmatique autour du sentiment amoureux. Plus que jamais avide de
rencontres, de renouvellement et dexprimentations idiomatiques
transgenres, Roberto Negro mne de front aujourdhui une multitude
de projets dont le quartet Kimono.
Christophe Monniot commence la musique par la trompette. Puis il
entreprend des tudes de saxophone classique au conservatoire. En
1995, aprs une licence de musicologie de lUniversit de Rouen, il
intgre le CNSM de Paris en classe de jazz. En 1998, Christophe est
reu Premier Prix lunanimit (premier nomm) du dpartement jazz
et remporte la mme anne le premier prix de soliste au Concours

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national de jazz de la Dfense ; il se fait remarquer au sein du groupe de


Laurent Dehors, Tous Dehors. Paralllement ses tudes, il forme avec
le batteur Denis Charolles et le saxophoniste baryton Cyril Serg, la
Campagnie des Musiques Our : un trio de doux dingues, rveurs
irrvrencieux de lendemains qui chantent, dtournant Vince Taylor ou
Police, offrant un lifting inattendu limprovisation libre assaisonne
musette. la fin des annes 90, Christophe Monniot ctoie toute une
nouvelle gnration de frondeurs au CNSM : Fred Pallem (crateur du
Sacre du Tympan auquel il participera), Matthieu Donarier, Rmi Sciuto.
Sideman recherch, il participe laventure collective de lOrchestre
National de Jazz dirig par Paolo Damiani de 2000 2002. Il rencontre et
joue avec la Compagnie Lubat, puis apparat sur plusieurs albums de
Joachim Khn, Stephan Oliva, Franois Merville, David Chevallier Enfin
prt, il fonde son propre groupe Monio Mania. Premier album en 2001
avec Gueorgui Kornazov (trombone), Emil Spanyi (claviers), Manu Codjia
(guitare), Atsushi Saka (violoncelle) et Denis Charolles (batterie) ; puis
un second enregistr en 2005 au personnel en partie renouvel, avec
notamment Marc Ducret. Christophe Monniot et Emil Spanyi, claviriste
surdou, crent Ozone en 2006, afin de proposer une lecture trs
personnelle des standards du jazz. Cette entit bicphale, accompagne
du batteur Joe Quitzke, offre un jazz drle, tourment, voire droutant
entre folie des improvisations, compositions alambiques et travail sur
les sons lectroniques (deux cd publis). Avec Station Mir, son nouveau
projet, il explore toutes les facettes expressives dun trio acoustique
dont linstrumentation renvoie autant la musique de chambre quaux
folklores imaginaires. Christophe Monniot tait surtout linvit du
Roberto Negro Trio au Thtre dOrlans, en mars 2012, lors de la 3e
saison des Samedis du jazz propose par jazz ! et la Scne nationale
dOrlans sur le thme Les grands invits.

multipliant les collaborations, notamment avec Majnun & The Bled Art
(chanson - musique du monde), le Roads Quartet de Antoine Bernollin
(Jazz - hommage Jack Kerouac), Sous lOmbrelle (cration de Jrme
Marin et Franois Chaignaud pour la Scne nationale dOrlans ) et
co-fonde en 2011 La Scala (enregistrement en 2013). Il a eu loccasion
de participer des crations avec de nombreux artistes, Eric Marienthal
(USA), Christophe Monniot (France), Israel Moreno (Chiapas, Mexico),
Silverio Pessoa (Recife, Brsil), Byron Sosa (Guatemala City, Guatemala),
Mauricio Sotelo (Mexico City), Joo Frade (Albufeira, Portugal)
En 2011 il a t lun des fondateurs du collectif orlano-parisien, le
Tricollectif.
Coproduction la Scne nationale dOrlans
Christophe Monniot saxophone, clavier
Roberto Negro piano, clavier
Adrien Chennebault batterie, percussions
Stphane Decolly basse

Stphane Decolly est bassiste professionnel depuis 1995. Aprs


avoir suivi le cycle intensif de lcole Jazz Tours et frquent le
conservatoire dOrlans, il participe divers stages et cours auprs de
Steve Coleman, Aka Moon, Franois Jeanneau, Linley Marthe, Geoffroy
de Masure, Nelson Veras, Michel Hatzigeorgiou Il va ensuite jouer
auprs de Thomas de Pourquery au sein de Endless Summer (nombreux
concerts en France et Europe depuis 2002), puis avec le Sacre du Tympan
(rpertoire Nino Ferrer, grande formation dirige par Fred Pallem et
Thomas de Pourquery) avant de rejoindre le Grand Orchestre du
Tricollectif puis le quartet Kimono (avec Christophe Monniot, Roberto
Negro et Adrien Chennebault). Il se produit galement avec Now Freeture
et Japanese War Tubas. Il est membre du Lisa Cat-Berro quartet, avec
Nicolas Larmignat, Lisa Cat Berro et Julien Om, ainsi que du Z Comme,
quartet de Julien Behar. Stphane Decolly enseigne Jazz Tours et
Musique et Equilibre. Il intervient occasionnellement dans lONJ, Afrorockez
et dans le groupe Eric Lareine et leurs enfants ainsi que Chut ! (Fabrice
Martinez, Eric Echampard, Fred Escofier et Stphane Bartelt). Pilier de
la scne jazz orlanaise, mais pas que Stphane Decolly tenait la basse
au sein du Quintet de Jean-Christophe Briant, qui accueillit la chanteuse
Sonia Cat Berro en mai 2010, lors de la 1re saison des Samedis du jazz
au Thtre dOrlans.
Adrien Chennebault est originaire dOrlans o il tudie la batterie ainsi
que les percussions afro-cubaines au sein de Musique & Equilibre avec
Eric LHeud, avant dintgrer le Centre des Musiques Didier Lockwood
dont il sort diplm en 2009. Il tudie la batterie avec Andr Charlier,
Franck Agulhon, Joe La Barbera, Stphane Huchard, Karim Ziad se
formant limprovisation auprs de Jolle Landre, Elise Dabrowski,
Szilard Mezei. Cest au sein de Dites 34, formation de jeunes musiciens
orlanais runis autour de Pascal Seixas, quon a dcouvert Adrien
Chennebault, premier vainqueur en 2008 du Tremplin OrlansJazz. Ayant
eu la chance de jouer et de se confronter la scne et au public ds ses
dbuts, il entame sa carrire professionnelle avec les groupes Minuit
Guibolles et Dites 34, avec lesquels il cume les routes franaises et
internationales et enregistre plusieurs albums. En 2009, il cofonde le
Roberto Negro Trio (1er Prix Tremplin Vannes 2011 et Oloron Sainte Marie
2011 - Laurat Jazz Juan) et rejoint le groupe Walabix (1er prix Tremplin
Orlans Jazz, Laurat Jazz Vienne 2009 et Laurat Jazz la Dfense
2009) aux cts de Valentin Ceccaldi, Gabriel Lemaire et Quentin Biardeau,
aujourdhui solides piliers du Tricollectif. Il poursuit aujourdhui son
travail avec ces projets et alterne les enregistrements et les tournes,

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Jipulus

VENDREDI 21 avril 18h

QUATUOR
MACHAUT
JAZZ MIGRATION
Thtre dOrlans, Hall, gratuit

Le saxophoniste orlanais, Quentin Biardeau, et ses trois complices


proposent un rexamen de la Messe Notre-Dame de Guillaume de Machaut.
Avec cette (re)dcouverte, entrez dans lunivers du Quatuor Machaut et
plongez dans un moyen-ge moderne aussi splendide que inquitant.
La cration musicale daujourdhui est parfois le fruit
dtonnantes hybridations. Avec le Quatuor Machaut, Quentin
Biardeau, jeune saxophoniste orlanais, propose un rexamen
de la Messe Notre-Dame de Guillaume de Machaut. Cette
messe chante en latin ltait initialement par des churs
masculins. Linterprtation quoffre le quatuor de saxophones
de cette messe permet non seulement le plaisir de sa (re)
dcouverte, mais donne savourer des extensions allant de
limprovisation libre jusqu la musique spectrale. chaque
pice, une solution particulire. Entrez dans lextraordinaire
de lordinaire de cette messe conjugue au futur antrieur.
Le Quatuor Machaut plonge lauditeur dans un moyen-ge
moderne aussi splendide que inquitant.

EN SAVOIR UN PEU PLUS...

Le Quatuor Machaut a t cr en 2011. Ce quatuor trouve son nom et


son fondement dans luvre du compositeur du mme nom. Guillaume
de Machaut, matre de toutes les formes potiques, lyriques et
polyphoniques est sans doute lcrivain et le compositeur franais le plus
fameux du XIVe sicle. Sa Messe de Notre-Dame, termine vers 1365,
est une des premires messes polyphoniques qui soit luvre dun
auteur unique. Cela na rien danodin puisque la polyphonie est
prcisment ce qui distingue la musique occidentale des autres
musiques du monde. Aprs la dcouverte de la Messe de Notre-Dame
pour voix dhommes, Quentin Biardeau, saxophoniste, est frapp par
la modernit dune musique crite il y a plus de 600 ans. Dsireux
dexplorer linventivit de lcriture, la richesse de lharmonie, le jeu
rythmique et la place de limprovisation contenus dans cette uvre, ainsi
que le contexte rverbrant de cette musique, il runit Simon Couratier,
Francis Lecointe et Gabriel Lemaire, tous saxophonistes, en vue de la
rappropriation de la Messe par un quatuor de saxophones. Le programme
du Quatuor Machaut est n ainsi partir de ces 4 musiciens polymorphes
la fois interprtes, improvisateurs, compositeurs, arrangeurs naviguant
entre les langages des musiques anciennes, contemporaines et improvises. En 2015, le Quatuor Machaut enregistre son 1er disque sur le
label Ayler Record. Ce dernier est trs rapidement prim par Citizen Jazz,
Indispensable Jazz News et Rvlation Jazz Magazine. Pour clbrer
dignement la sortie de cet album Orlans, le Quatuor Machaut a donn
un grand concert dans le bassin, vid cette priode, de la piscine de la
Source. Cette formation, qui aime les lieux qui rsonnent de faon
singulire, sest antrieurement produite dans des friches industrielles,
des glises et des temples.
Concert parrain par la Scne nationale dOrlans
Quentin Biardeau saxophone tnor - Simon Couratier saxophone baryton
Francis Lecointe saxophone alto et baryton - Gabriel Lemaire saxophone

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Shawn Peters

VENDREDI 21 avril 20H

Gregory Porter
Take Me To The Alley

Thtre dOrlans, salle Touchard, 35 (TP) 25 (TR)

En 7 ans de carrire et 4 disques, Gregory Porter nen finit pas de sduire


les foules ! Grammy Award du meilleur album de jazz en 2014, le baryton
amricain revient Orlans avec son dernier album Take Me To The
Alley. Une voix tonnante et un talent inn pour transcender avec
modernit les genres entre jazz, soul et blues !
Biberonn aux sonorits gospel et soul, Gregory Porter a
parcouru un sacr chemin. Des terrains de foot, o il esprait
faire carrire, la scne, il lui aura fallu tre laube de ses 40
ans pour tre adoub par la critique. En 7 ans de carrire et 4
disques, Gregory Porter nen finit pas de sduire les foules !
Pour beaucoup, il est le chanteur la drle de casquette.
Pourtant, aprs lnorme succs de lalbum Liquid Spirit, le
chanteur amricain, na pas pris la grosse tte - elle rentre
toujours dans son clbre couvre-chef. Ds son 1er album,
Water, il est nomin aux Grammy Awards. Une nomination
qui na rien danecdotique puisque que chacun de ses opus
suivent le mme chemin jusquen 2014. Cette anne-l, il
atteint le Graal, le Grammy Award du meilleur album de jazz
pour Liquid Spirit. En 2016, le baryton au timbre exceptionnel
revient sur le devant de la scne avec Take Me To The Alley.
Cet album met une nouvelle fois en vidence son talent inn
pour transcender les genres entre jazz, soul et blues.

EN SAVOIR UN PEU PLUS...


Gregory Porter est n en 1971 Los Angeles aux tats-Unis. Il a t
lev au sein dune famille de 8 enfants par sa mre, pasteur dans
une glise de Bakersfield. Trs tt, le californien tombe amoureux du
son du Southern gospel de cette ville et de la voix de Nat King Cole.
Prdestin une carrire de footballeur amricain, ce nest quen voyant
ses ambitions sportives brises par une blessure lpaule quil se
tourne dfinitivement vers la musique et plus particulirement vers le
jazz. Il dbute alors dans les petits clubs de la ville, o il grandit, et
dveloppe un mlange de chanson jazz, de soul et de gospel qui lui est
propre. Il rencontre ds lors le pianiste Kamau Kenyatta. Cette rencontre
dcisive va lui permettre de nouer ses premiers contacts et dembrasser
une carrire musicale. Aprs des annes passes partager la scne
ou enregistrer avec des artistes aussi importants que Wynton Marsalis,
David Murray, Nicola Conte, Herbie Hancock, et Dianne Reeves, Gregory
Porter se lance, seul. En 2010, lartiste sort son 1er album, Water pour
lequel il obtient une nomination aux Grammys dans la catgorie du
meilleur album de jazz vocal. Sa seconde nomination arrive en 2012
pour son deuxime album, Be Good. Si Water et Be Good lui ont dj valu
la reconnaissance des critiques et plusieurs nominations, Gregory Porter
tait loin de souponner lampleur du succs quil remporterait avec
Liquid Spirit : disque de platine en Grande-Bretagne et en Allemagne,
disque dor en France, aux Pays-Bas et en Autriche, cet album se vendit
un million dexemplaires travers le monde et devint galement lalbum
de jazz le plus cout sur les plateformes de streaming depuis leur
apparition. En 2014, lalbum Liquid Spirit lui permet dobtenir son 1er
Grammy dans la catgorie meilleur album de jazz vocal. Sa voix soul ne
passe pas inaperue et Gregory Porter participe de nombreux projets
parallles, notamment dans le milieu de la musique lectronique. Il
collabore avec le DJ Ludovic Navarre, le groupe britannique dlectro
Disclosure sur le morceau Holding On et le DJ Claptone lui offre un

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remix de Liquid Spirit, devenu tube dans toutes les botes de nuits
europennes. Trois ans, aprs avoir remport ce succs phnomnal,
Gregory Porter revient avec Take Me To The Alley, son nouvel album.
Loccasion pour lui de consacrer plusieurs morceaux lamour et la
famille mais aussi de dnoncer les injustices et la situation de la
communaut afro-amricaine aux tats-Unis. Par son look cool, ses
intrusions dans le monde de llectro et la diversit de ses influences
musicales, Gregory Porter embrasse aujourdhui un public qui va bien
au-del des cercles du jazz. Pour preuve, le sublime et mouvant clip de
son titre Consequence of Love ralis par Harry Kent que lon a pu voir,
notamment, la ralisation du clip en plan squence des Casseurs
Flotteurs, Inachevs.
Gregory Porter voix
Alicia Olatuja voix
Chip Crawford piano
Aaron James basse
Emanuel Harrold batterie
Keyon Harrold trompette
Yosuke Sato saxophone alto
Tivon Pennicott saxophone tnor
Ondrej Pivec orgue

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Denis Rouvre

VENDREDI 21 avril 22h30

Orchestre National de Jazz


OLIVIER BENOIT - EUROPA OSLO

Thtre dOrlans, salle Barrault, 20 (TP) 15 (TR)

Pour cette nouvelle cration, lONJ met le cap sur Oslo. Nouvelle ville,
nouvelles orientations artistiques, pour un projet mlant musique,
posie et voix. Hans Petter Blad, crivain, pote contemporain oslote
et Maria Laura Baccarini, artiste aux multiples facettes prennent part
de ce voyage musical.
Aprs Paris, Berlin et Rome, lOrchestre National de Jazz
dvoile lultime volet de son projet europen ddi Oslo.
Nouvelle ville, nouvelles orientations artistiques, et 1er projet
pluridisciplinaire mlant musique, posie et voix. Fidle ses
singularits dcriture, aux confins du jazz, de la musique
rptitive, minimaliste et du rock, Olivier Benoit a puis ici
son inspiration dans les diffrents courants artistiques du
Nord de lEurope et la singularit architecturale entre
traditions anciennes et incroyable modernit de la capitale
norvgienne. Pour rendre un hommage sensible cette ville
de contrastes, le compositeur sest associ lcrivain et
pote contemporain oslote Hans Petter Blad, qui a extrait
de son uvre 4 pomes ralistes, en cho la musique
compose. Des textes ports avec une intensit saisissante
par Maria Laura Baccarini, artiste aux multiples facettes
invite sur ce programme, en tant que chanteuse autant
que comdienne.

EN SAVOIR UN PEU PLUS...

Nomm pour un mandat de quatre ans et demi la tte de lOrchestre


National de Jazz (ONJ), le guitariste et compositeur Olivier Benoit a
inaugur en janvier 2014 avec ses musiciens le 11e ONJ de lhistoire de
linstitution. Olivier Benoit est n en 1969 Valenciennes en France.
Pendant son enfance, il tudie le hautbois. lge de 18 ans, il dcide de
se consacrer srieusement la musique et se tourne vers la guitare et la
contrebasse classique. Lors de ces tudes en musicologie lUniversit
de Lille et au conservatoire dans les classes de jazz et de composition,
il fait des rencontres dcisives qui lui ouvrent les portes de la musique
improvise. Quil se produise seul la guitare ou la tte dorchestres
aux effectifs et gomtries variables (du quartet au grand ensemble),
Olivier Benoit na jamais eu quune obsession : explorer toujours plus !
Motiv par le dsir dun orchestre intergnrationnel ouvert de multiples
registres stylistiques, le directeur artistique sest entour de 10 musiciens
aux parcours riches et singuliers, tous impliqus dans des recherches
musicales personnelles fortes, donnant ainsi naissance un ONJ propre
prendre toutes les directions esthtiques possibles, et raliser son
ambition douverture et de dcloisonnement des genres qui sont au
cur de son projet. Inspir par lnergie cratrice qui se rvle toujours
passionnante dans de nombreux coins du monde, Olivier Benoit a imagin
pour lONJ le projet Europa, un ambitieux priple musical travers lEurope.
Cette dernire cration a t cre en rsidence, en dcembre 2016, la
Norges musikkhgskole Acadmie norvgienne de musique de Oslo.
Europa Oslo fera lobjet du 4e album de lorchestre, paratre sur le
label ONJ Records le 28 avril 2017.
Olivier Benoit compositions, guitare
Hans Petter Blad textes Maria Laura Baccarini voix
Jean Dousteyssier clarinettes Alexandra Grimal saxophone tnor
Hugues Mayot saxophone alto Fabrice Martinez trompette
Fidel Fourneyron trombone Tho Ceccaldi violon
Sophie Agnel piano Paul Brousseau claviers
Sylvain Daniel basse lectrique Eric Echampard batterie

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Christophe Esnault

SAMEDI 22 avril 14h 16h

Tremplin jazz
Thtre dOrlans, hall, gratuit

La Scne nationale dOrlans, en partenariat avec lassociation Jazz !,


organise pour la seconde anne, au sein du Thtre dOrlans, un
tremplin jazz et musiques improvises destin aux jeunes formations
de la rgion Centre-Val de Loire.
Pour cette 2e dition, le tremplin aura lieu uniquement sur
une journe afin de vous offrir la possibilit de dcouvrir en
une seule fois les 4 groupes en comptition. Dans la soire
du samedi 22 avril, le jury compos de professionnels
(musiciens, journalistes, programmateurs) annoncera au
public le groupe gagnant du tremplin.
Le tremplin
Ouvert des formations, du duo au sextet, prsentant un
rpertoire duvres originales, ce tremplin est une nouvelle
expression de lambition commune de la Scne nationale
dOrlans et de lassociation jazz !, qui proposent avec
succs depuis 8 saisons, au Thtre dOrlans, des concerts
mensuels ddis la jeune scne jazz rgionale,
les Samedis du jazz.

Les rcompenses
Le groupe laurat, dsign par un jury de professionnels
(musiciens, journalistes, programmateurs), sera
notamment programm Orlans lors de Jazz lEvch
2017), au Petit faucheux Tours et au Sunset-Sunside
Paris. Il sera slectionn pour la finale du tremplin national
RZZo Focal/Jazz Vienne (concert en 2018).
Inscriptions
Le dossier dinscription est retirer auprs de lassociation
jazz ! Le retour du dossier complet est impratif avant le
mercredi 15 fvrier 2017.
Contact mail : contact.ojazz@gmail.com

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Bruno Belleudy

SAMEDI 22 avril 18h30

Watchdog
JAZZ MIGRATION

Thtre dOrlans, salle Vitez, 10 (TP) 5 (TR)

Le duo transgresse les frontires stylistiques et ne se donne aucune


limite dans un univers sonore en perptuelle volution.
Le duo Watchdog est le reflet sonore, parfois ironique,
parfois srieux, de nos socits ultra surveilles, de ces
machines auto-contrles qui prennent peu peu le
pas sur ltre humain dans un monde o tout sacclre.
Transgressant les frontires stylistiques, Anne Quillier et
Pierre Horckmans jouent, sobservent, dialoguent, prennent
des risques et ne se donnent aucune limite dans un univers
sonore en perptuelle volution. Sorti en fvrier 2016, sur le
label Pince Oreilles, leur premier album Youre welcome est
chroniqu par Rvlation Jazz Magazine et lu Citizen Jazz
du mois davril.

EN SAVOIR UN PEU PLUS...


Anne Quillier, pianiste et compositrice, sest forme en jazz au
conservatoire de Chambry (notamment auprs de Pierre Drevet et
Laurent Blummental). Elle joue, compose et arrange dans le groupe
Anne Quillier 6tet (laurat du 36e concours National de La Dfense /
Prix du meilleur groupe, 1er album soutenu par la Sacem, Rvlation
Jazz Magazine et prsent la Une dOpen Jazz), le duo Watchdog et le
trio Blast. Elle sest produite dans lorchestre du Grand Escalier dirig
par Jean Charles Richard et joue actuellement dans les groupes Saint
Sadrill, Asylon, Lon, Baum Traum et rgulirement en solo... On la
retrouve galement rgulirement dans diverses formations de la rgion
Rhne-Alpes. Elle sest produite en co-plateau avec des artistes tels
que Birlie Lagrne, Louis Sclavis, Andy Emler, Vincent Peirani, Emile
Parisien, Franois Raulin, Bruno Tocane, Mike ladd, les frres Belmondo,
Emmanuel Bex... Elle a eu loccasion de jouer sur de nombreuses scnes,
Jazz La Calle (Uruguay), Jazz Barachois, le festival de Jazz Vienne,
Thtre de Verdure Aix-les-Bains, le Brise-Glace de Annecy, la Source
(Fontaine), le Parvis de la Dfense, le Domaine dO (Montpellier), le
Crescent Jazz Club (Mcon), le Studio de lErmitage (Paris), Le Grand
Angle (Voiron), le Thtre de Roanne, Saint Fons Jazz Festival, Jazz
360 (Cenac), le Priscope Lyon, la Scne nationale des Gmeaux,
Jazz in Clamart, lOpra de Lyon, le festival Crest Jazz Vocal, le festival
lEchangeur de Sons (Chambry)...
Pierre Horckmans est clarinettiste basse, alto et Bb, arrangeur et
compositeur de formation classique et jazz. Il dveloppe son univers
musical au fil de ses collaborations : orchestre des jeunes de lacadmie
de lorchestre national de Lyon, Trio Djinns, Neemrana music foundation,
Temps Relatif, Aquarium Orchestra (slection Jazz(s)Ra 2010 et jazz
mergence 2011), Quartet Caym... Son parcours de musicien lui a permis
de se former et de travailler avec des artistes tels que Laurent Dehors,

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Louis Winsberg, Pierre Drevet, Jacques Di Donato, Paul Meyer, Denis


Leloup, Guillaume Orti, Franois Ren Duchble, et de se produire en
co-plateau avec des artistes tels que Louis Sclavis, Vincent Peirani,
mile Parisien, Franois Raulin, les frres Belmondo, Mike Ladd, Thomas
de Pourquery Pierre Horckmans joue, compose et arrange galement
dans le trio Blast. On le retrouve sur de nombreuses scnes en France
et ltranger, Jazz in Marciac, Jazz Tours, Sunset, Jazz Up dAvoriaz,
le Brise-Glace de Annecy, la Dfense Jazz Festival, Jamshed Bhabha
Theatre of Bombay, Kamani Auditorium of New Delhi, Jazz a la Calle
(Uruguay), Jazz Barachois (Ile de la runion), le Studio de lErmitage
(Paris)
Concert parrain par Le Priscope
Anne Quillier piano, Fender Rhodes, Moog
Pierre Horckmans clarinette, clarinette basse

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Bastien Internicola

SAMEDI 22 avril 20H

Yuri Buenaventura
PAROLES

Thtre dOrlans, salle Touchard, 35 (TP) 25 (TR)

Aprs 5 albums disque dor et des tournes sold out dans le monde
entier, lartiste colombien sublime son retour au disque avec Paroles,
un hommage la France. Il y adapte avec son orchestre salsa nos plus
belles chansons : Aznavour, Brassens, Ferr, Brel, Nougaro, Moustaki
Vingt ans aprs sa reprise de Ne me quitte pas de Jacques Brel,
dont tout le monde se souvient et qui le glissa en tte des charts,
aprs 5 albums salsa disque dor et des tournes sold out
dans le monde entier, le colombien Yuri Buenaventura sublime
son retour au disque en 2015 avec Paroles, un hommage la
France son pays dadoption. Il y adapte avec son orchestre
salsa les plus belles chansons de notre patrimoine : Aznavour,
Brassens, Ferr, Brel, Nougaro, Moustaki... Paroles est un
recueil de chansons, runissant diffrentes poques et
penses, que Yuri Buenaventura a voulu associer la musique
et aux rythmes qui lui sont chers : la salsa, le mambo, le
cha-cha-cha Les chansons de cet album ne sont pas des
reprises, ce sont des adaptations faisant un pont entre les 2
cultures, franaises et latines, lgitim par lexprience de
Yuri Buenaventura sommit de la musique salsa et amoureux
de la France. Cette mixit culturelle, que Yuri Buenaventura met
en avant et dfend encore une fois dans cet album, lui est
prcieuse. Il a toujours t berc par la musique europenne
(chants grgoriens, chanson franaise et musique classique)
ainsi que par les percussions, le marimba et les chants
africains. Toute son uvre est marque par cette polarit entre
le lyrisme de lEurope et les tambours de lAfrique, et ce
nouvel album ne droge pas la rgle.

EN SAVOIR UN PEU PLUS...

Yuri Buenaventura, de son vrai nom Yuri Bedoya, est n en 1961


Buenaventura. Le prnom de Yuri a t choisi par ses parents en hommage
au cosmonaute russe Youri Gagarine, qui a t le premier homme
effectuer un vol dans lespace le 12 avril 1961. Cest dailleurs son pre,
professeur de musique et de thtre, qui lui a transmis sa passion pour la
culture. Luvre de Yuri Buenaventura est marque par la polarit entre le
lyrisme de lEurope et les tambours de lAfrique. De la musique noire, il
peroit une dtresse, mais une dtresse sublime, exprime avec beaucoup
damour et de respect pour lhumanit. Il naura de cesse dinviter ses
contemporains entendre cet amour, transmettant ainsi la force de lhritage
africain. La salsa de lartiste est nourrie par ses dcouvertes et ses
rencontres musicales : Paco de Lucia, James Brown, Louis Armstrong,
Sammy Davis Jr, Nina Simone, Bob Marley Avec eux, il comprend que
ses propres valeurs vibrent au-del de sa terre. Il se sent ds lors reli
des milliers dtres et de sonorits, aux Africains comme aux noirs
dAmrique, la musique espagnole, slave comme maghrbine. Il en tire
une libert cratrice qui le pousse explorer luniversalit des instruments.
En 1995, alors percussionniste dans le mtro parisien, il saisit le micro
tendu par ses musiciens et est propuls dans une aventure musicale quil
navait pas imagin. Pour remercier la France des opportunits quelle lui
a offertes, il crit Herencia Africana. Malgr le succs, Yuri Buenaventura
refuse de se contenter des standards francophones. Yo Soy, son deuxime
album, sannonce comme un dfi. Lauteur-compositeur y aborde lincroyable
biodiversit de sa rgion natale, une richesse naturelle et culturelle qui
coule dans ses veines. Aux cts des musiciens les plus rputs de Puerto
Rico il enregistre un disque lnergie explosive. En 14 chansons, il saisit
lessence de la salsa. La musique de Yuri Buenaventura parcourt la plante,
lembarquant de continent en continent, de pays en pays, de ville en ville.
Aprs 15 ans de carrire, le chanteur rentre se ressourcer auprs des siens
en Colombie. L, il se consacre au rayonnement de la culture de son pays
et simplique dans des actions sociales destination des enfants en crant
une fondation. Aprs 20 ans de carrire, lhonntet de lartiste est intacte
et sa musique toujours aussi fortement inspire par la mouvance afrocaribenne.

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Andrea Rotili

SAMEDI 22 avril 20H30

Birli Lagrne Acoustic Quartet


Thtre dOrlans, salle Barrault, 20 (TP) 15 (TR)

Figure incontournable du jazz manouche et rare musicien franais


reconnu internationalement, le guitariste Birli Lagrne a fait ses
gammes en coutant Django Reinhardt mais sest aussi nourri au son
de Jimi Hendrix ou George Benson. Un vnement guitaristique ne pas
manquer !
Birli Lagrne a fait ses gammes en coutant Django
Reinhardt, mais sest aussi nourri au son de Jimi Hendrix ou
George Benson, du rock, du jazz fusion une ouverture
artistique qui caractrise ce guitariste virtuose. Il a choisi de
saluer son matre en nous faisant partager cette musique
pleine dune sve itinrante. Birli, Django : deux prnoms,
une mme vision de la guitare pour fter, en un tte--tte
imaginaire, ce pass des cordes la franaise qui na
jamais eu autant davenir.

EN SAVOIR UN PEU PLUS...

Birli Lagrne est n en 1966 Soufflenheim en Alsace. Guitariste


virtuose, il est un acteur majeur du jazz actuel, lun des rares musiciens
franais dont la notorit est mondiale. Demble, la musique fut son
langage et celle de Reinhardt son cole. Issu dune famille de musiciens
de tradition manouche, il apprend la guitare manouche ds lge de 4 ans.
Sa curiosit desprit et les rencontres musicales quil a faites, lamne
franchir les frontires stylistiques et aborder la guitare moderne avec
le jazz manouche, le rock, le be-bop, le jazz fusion... dans le cadre de
diverses formations. La fluidit de son phras, la vlocit de son jeu et
son extraordinaire facult de passer dun style un autre, font de Birli
Lagrne un musicien inclassable et un improvisateur de gnie. Il a ainsi
partag la scne avec les plus grands musiciens de la scne jazz
internationale : Stphane Grappelli, Benny Goodman, Didier Lockwood,
Larry Coryell, Marcus Miller, Michel Petrucciani et bien dautres. Les
annes 90 seront pour Birli Lagrne celles de la reconnaissance et de
la conscration, obtenue en jouant les standards (Django dOr en 1993,
Victoire de la Musique en 2001 et en 2002), il collectionne les trophes,
et relve laube des annes 2000 un incroyable dfi : rejouer la musique
de ses origines, tout en demeurant lui-mme. Nouvelle formule, nouvelle
inspiration et nouvelle musique explorer, plus proche du blues, pour un
homme dfinitivement en mouvement , limage du titre emblmatique
de lalbum du mme nom Mouvements, sorti en 2012. Trois ans plus tard,
il livre le versant acoustique de cette nouvelle recherche, en compagnie
de Jean-Luc Ponty et de Stanley Clarke, lalbum sintitule D-Stringz.
Paralllement, Birli Lagrne dcide de renouer avec son Gipsy Quartet
(au sein duquel on retrouve le saxophoniste Franck Wolf), dans une
veine rsolument acoustique, mais voluant dsormais vers un son
plus moderne, ouvert sur une approche plus pose des standards et
de nouvelles compositions.
Birli Lagrne guitare
Franck Wolf saxophones
Hono Winterstein guitare
William Brunard contrebasse

Contact mdias : Emeline Gumen 02 38 62 45 68 (standard) 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr

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Fred Reggalover

SAMEDI 22 avril PARTIR DE 22H

BAL LATINO

Ruben Paz y Chvrfusion suivi de Roberto Burgos (DJ set)


Thtre dOrlans, hall, gratuit

Vous avez toujours rv de voir le hall du Thtre dOrlans se transformer


en un dancefloor gant. Cette anne, pour clturer la 2e dition du
festival, place la chaleur latino ! Laissez-vous sduire et venez vous
dhancher sur les rythmes afro-cubains.
En 2016, nous vous avons surpris en proposant un bal swing
de haute vole avec le groupe The Magic Shook Heads. Cette
anne, pour clturer cette 2e dition du festival, place la
chaleur latino ! Ruben Paz et le groupe Chvrfusion
assureront un dbut de soire aux couleurs des Carabes,
avec des rythmes afro-cubains, mais aussi avec des nuances
de funk et de jazz. Pour prolonger la soire, Roberto Burgos,
fervent dfenseur des musiques latines en France et sur
Radio Latina, sera aux platines pour vous faire danser sur des
airs de salsa, bachata, timba et reggaeton. Le mot dordre,
caliente !

EN SAVOIR UN PEU PLUS...

Ruben Paz y Chvrfusion


Le groupe Chvrfusion est n en 2011. Au complet, la formation
regroupe 10 musiciens renomms de la scne latino-marseillaise .
Sous la direction musicale de Ruben Paz (musicien cubain), le groupe
propose une musique mtisse, aux couleurs des Carabes, avec des
rythmes afro-cubains (salsa, rumba, conga, timba et chachacha), mais
aussi avec des nuances de funk et de jazz. Cette riche fusion nenlve
en rien lambition premire du groupe, celle de continuer faire danser
son public amateur de salsa tout en lui offrant des sonorits nouvelles.
Lanne 2013 marque pour Ruben Paz, sa collaboration avec Papet J du
Massilia Sound System. Ensemble, ils enregistrent 2 titres : Filosofia
Pachanguera, et un remix du titre De leau de Papet J. Sa faon dattaquer

les percussions, les cordes des guitares, de remplir les intervalles dans
le tempo ou le contretemps tout ce savoir-faire, transmis sur scne
par le groupe Chvrfusion, porte la griffe de la Madre Africa : la Mre
du Rythme et des Sonorits Venus du Fonds de la Terre. Avec talent, le
groupe redonne vie lessence la musique afro-amricaine !
Ruben Paz saxophone alto, flte, chant, direction musicale
Hanoi Padron chant lead
Boris Sudres guitare, tres
Ramon Fumero basse, churs
Rafael Genisio timbales, churs
Yoandy San Martin congas
Matthieu Maigre trombone
Brice Lebert piano
Roberto Burgos (DJ set)
Spcialiste et figure incontournable des musiques latines en France,
Roberto Burgos officie depuis plus de 24 ans sur lantenne de Radio
Latina. la fois journaliste expriment et animateur talentueux, sa
voix gorge de soleil est une invitation au voyage. Il roule les R
comme seuls savent le faire les latinos pour le plus grand plaisir des
auditeurs assoiffs dexotisme. Devant son micro sont passs des
artistes tels que Compay Segundo, Ricky Martin, Claude Nougaro,
Shakira, Henri Salvador, Yuri Buenventura, ou encore les grandes divas
cubaines Omara Portuondo, Celia Cuz et Gloria Estefan. Sa culture
musicale, sa bonne humeur, son humour et son professionnalisme font
de lui une des personnalits les plus connues et les plus apprcies
du microcosme latino made in France. Depuis 10 ans, il sadonne une
autre de ses passions, le deejaying. Il assure le before de concerts au
Znith de Paris, au Trianon, au New Morning, et aussi un grand nombre
de prestations pour des congrs de salsa en France et ltranger. Son
mix donne la part belle la salsa, la bachata, la timba et au reggaeton.
dcouvrir durgence !
Roberto Burgos mix

Contact mdias : Emeline Gumen 02 38 62 45 68 (standard) 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr

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Jean-Claude Sarrasin

MERCREDI 19 VENDREDI 21 AVRIL 18H


SAMEDI 22 avril 18h30

JAZZ MIGRATION

Thtre dOrlans, salle Vitez, 10 (TP) 5 (TR) noter que le concert du Quatuor Machaut est gratuit

Jazz Migration est accueilli cette anne sur le festival Jazz or jazz.
Ce dispositif daccompagnement a pour but de faciliter le reprage et
lmergence des artistes par la mise en place dun parcours de
professionnalisation.
Aprs lge dor du jazz, lorsque les scnes pouvaient
accueillir plus aisment les nombreuses propositions
artistiques novatrices, o les mdias pouvaient saventurer
vers les artistes de jazz de la scne franaise, une partie des
professionnels jazz nose dsormais plus, malheureusement,
prendre de risque en soutenant les jeunes artistes daujourdhui.
En crant le dispositif Jazz Migration en 2002, lAFIJMA,
aujourdhui AJC Association Jazz Crois a pu, en partie,
rpondre cela. Nombre dartistes passs par ce dispositif
sont ainsi aujourdhui reconnus et peuvent vivre de leur art
dans des conditions professionnelles. Ce nouvel opus tentera
de rpondre aux questions cruciales que sont la circulation et
lemploi des artistes, tout en offrant ceux-ci les outils pour
prparer au mieux leur aprs Jazz Migration et dvelopper
leur carrire. Cest ainsi quaux missions premires, toujours
aussi urgentes que sont le reprage de lmergence et la
circulation des artistes, viennent sajouter deux volets
essentiels consistant en un parcours de professionnalisation
ainsi quun accompagnement artistique, faisant de Jazz
Migration un parcours professionnalisant sur 2 ans.

Dans le cadre du festival, 4 concerts sont proposs en lien


avec le dispositif daccompagnement.
Post K
Mercredi 19 avril 18h
Thtre dOrlans, salle Vitez
Dcouvrez le groupe page 4

Pj5
Jeudi 20 avril 18h
Thtre dOrlans, salle Vitez
Dcouvrez le groupe page 8

Quatuor Machaut
Vendredi 21 avril 18h
Thtre dOrlans, hall (gratuit)
Dcouvrez le groupe page 14

Watchdog
Samedi 22 avril 18h30
Thtre dOrlans, salle Vitez
Dcouvrez le groupe page 19
Ce dispositif jazz est port par lAssociation Jazz Crois, avec le soutien du Ministre
de la Culture et de la Communication, du Centre National de la chanson des Varits et
du jazz, du Fond pour la Cration Musicale, de lAdami, de la Spedidam et de la Sacem.

Contact mdias : Emeline Gumen 02 38 62 45 68 (standard) 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr

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Didier Depoorter

Du mercredi 19 au samedi 22 avril


Vernissage mercredi 19 avril 19h

Expositions
Thtre dOrlans, Galerie du Thtre, gratuit
Les expositions sont visibles durant toute la dure du festival Jazz or jazz de 14h jusquau dernier concert

Amateurs de jazz mais aussi de photographies, venez dcouvrir 2 expositions,


proposes en partenariat avec lassociation jazz !, et mettant en valeur
le travail de photographes loirtains.
Autour de lil de llphant Christophe Esnault
Lil de llphant est un spectacle vivant et unique autour
de la diffusion sur grand cran dun diaporama du grand
photographe Guy Le Querrec, accompagn par la musique
dun quatuor de jazz dexception runissant Louis Sclavis,
Michel Portal, Henri Texier et Christophe Marguet. En une
vingtaine de clichs en noir et blanc, Christophe Esnault
propose des portraits, des regards et des attitudes des 5
compagnons, des instants capts au plus prs lors de la
rptition du concert prsent en 2016, lors de la premire
dition du Festival Jazz or jazz.
Expression jazz Didier Depoorter
On peut accder au jazz par diffrents sens. Prsent depuis
les dbuts du festival de jazz dOrlans, lexposition du
photographe se compose dune vingtaine de tirages grand
format, en noir et blanc, sur papier photo prestige baryt et
issus pour la plupart de ngatifs argentiques. Didier Depoorter
est sduit par les jeux de lumire, de scne, lextase et la
complicit avec les artistes. Il couche sur le papier chaque
note que les musiciens transpirent au rythme de leur
interprtation. Pendant les concerts, diffrents sentiments

et sensations nous traversent, faisant de nous les complices


de moments de grce. L, cest Michel Petrucciani qui
compose avec la pluie, cest le regard rieur chang entre
Michele Hendricks et son contrebassiste. L encore, cest
la lgret des mains dAhmad Jamal caressant son piano
ou Sandra Nkak qui chuchote sa mlodie aux oreilles dun
public conquis... Oui, le jazz est un art qui scoute aussi
avec les yeux !

EN SAVOIR UN PEU PLUS...


Christophe Esnault est un auteur photographe autodidacte passionn
par les arts et la cration. Portraitiste et reporter, il expose rgulirement
ses travaux autour du jazz, de la musique classique et de la nature.
Didier Depoorter est un photographe professionnel et passionn. Ces
deux mots illustrent bien son regard sur les vnements, quil traduit
ensuite en image. Photographe depuis 1999, aprs une formation aux
Gobelins Paris, Didier Depoorter a collabor 17 ans avec La Rpublique
du Centre, se forgeant ainsi une place dans la photographie sportive et
de journalisme. Spcialis dans lhumain, il a obtenu en 2008, le titre de
Portraitiste de France et de Qualified european photographer en 2010.
Il met profit sa sensibilit et son regard dans ses portraits dart et ses
reportages corporate o il valorise lhumain au sein des entreprises.

Contact mdias : Emeline Gumen 02 38 62 45 68 (standard) 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr

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Ascenseur pour lchafaud DR

Mardi 18 et dimanche 23 avril

CINMA
Cinma Les Carmes, 7 rue des Carmes Orlans
Tarifs : se rfrer au paragraphe Astuce n 2 de la page 27

Nouveaut cette anne, notre collaboration avec le Cinma orlanais


Les Carmes. En tant que Before et After du festival, nos quipes vous
proposent deux soires ne pas manquer.
MARDI 18 AVRIL 18H30
Ascenseur pour lchafaud
de Louis Malle
(Version restaure - 1957/1h28/France)
Projection prsente par Michel Ferry, directeur du Cinma Les Carmes
Ascenseur pour lchafaud est un film dramatique franais en noir et
blanc sorti dans les annes 50, ralis par Louis Malle et tir du roman du
mme nom de Nol Calef paru en 1956. Un homme assassine son patron
avec laide de sa femme dont il est lamant. Voulant supprimer un indice
compromettant, il se retrouve bloqu dans lascenseur qui lemporte sur
les lieux du crime.
Bande originale de Miles Davis
Barney Wilen saxophone tnor - Ren Urtreger piano
Pierre Michelot contrebasse - Kenny Clarke batterie
Miles Davis trompette

MARDI 18 AVRIL 20H

reclus, il souffre dune douleur chronique la hanche, son talent est mis
mal par les drogues et les analgsiques, et les fantmes du pass ne
tardent pas venir le hanter. Lorsque Dave Braden, un journaliste musical
particulirement rus, russit faire le forcing pour entrer chez lartiste,
une complicit sinstalle entre les deux hommes : ils vont tenter ensemble
de rcuprer un enregistrement vol des dernires compositions du
musicien. Le comportement imprvisible de Miles Davis est aggrav par
les souvenirs de son mariage rat avec la belle et talentueuse danseuse
Frances Taylor qui fut aussi sa muse

DIMANCHE 23 AVRIL 18H

Born To Be Blue
de Robert Budreau (2015/1h37/Canada/Royaume-Uni)
Projection prsente par Stphane Kochoyan, conseiller artistique du
festival Jazz or jazz
Afin de lui rendre hommage, un producteur de Hollywood propose
Chet Baker, le lgendaire trompettiste de jazz des annes 1960, de tenir
le premier rle dans un long mtrage consacr sa vie. Pendant le
tournage, Chet tombe perdument amoureux de Jane, sa partenaire
afro-amricaine. Malheureusement, la production est arrte le jour o,
sur un parking, Chet est pass tabac. Ananti, les mchoires fracasses,
lartiste se replie sur lui-mme, et son pass ravive ses dmons. Jane
russit nanmoins le convaincre daller de lavant, de rester sobre et,
grce la musique, de regagner la reconnaissance de ses pairs.

Miles Ahead
de Don Cheadle (2015/1h40/USA)
Projection prsente par Stphane Kochoyan, conseiller artistique du
festival Jazz or jazz
Fin des annes 1970. lapoge de sa carrire, Miles Davis, prcurseur
du jazz moderne, disparat du devant de la scne pendant 5 ans. Seul et

Astuce
Dans le cadre du nouveau partenariat avec les Cinma Les Carmes, profitez des bons
plans du festival. Achetez votre place pour les sances de cinma Jazz or jazz et profitez
de tarifs rduits sur prsentation de votre du billet de concert. Dcouvrez les artistes du
festival prix rduits en prsentant lors de votre achat, au guichet du Thtre dOrlans,
le formulaire que vous avez rempli au Cinma Les Carmes lors des sances Jazz or jazz.

Contact mdias : Emeline Gumen 02 38 62 45 68 (standard) 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr

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PROGRAMME
MARDI 18 AVRIL
18h30
20h

Cinma
Cinma

Ascenseur pour lchafaud


Miles Ahead

Cinma Les Carmes


Cinma Les Carmes

MERCREDI 19 AVRIL
18h
19h
20h
23h

Concert
Post K Jazz Migration
Expositions Vernissage Christophe Esnault et Didier Depoorter
Concert
Anne Paceo (1re partie)/Dianne Reeves
Concert
Akosh S.

Salle Vitez
Galerie du Thtre
Salle Touchard
Salle Vitez

JEUDI 20 AVRIL
18h
20h
20h30
22h30

Concert
Concert
Concert
Concert

Pj5 Jazz Migration


Calypso Rose
Alexandra Grimal
Kimono

Salle Vitez
Salle Touchard
Salle Barrault
Salle Vitez

VENDREDI 21 AVRIL
18h
20h
22h30

Concert
Concert
Concert

Quatuor Machaut Jazz Migration


Gregory Porter
Orchestre National de Jazz

Hall
Salle Touchard
Salle Barrault

SAMEDI 22 AVRIL
14h
18h30
20h
20h30
Ds 22h

Concert
Concert
Concert
Concert
Bal latino

Tremplin jazz
Watchdog Jazz Migration
Yuri Buenaventura
Birli Lagrne Acoustic Quartet
Ruben Paz Y Chvrfusion + Roberto Burgos (DJ set)

Hall
Salle Vitez
Salle Touchard
Salle Barrault
Hall

DIMANCHE 23 AVRIL
18h

Cinma

Born To Be Blue

Cinma Les Carmes

Contact mdias : Emeline Gumen 02 38 62 45 68 (standard) 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr

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TARIFS
Louverture de la billetterie du festival Jazz or jazz a lieu au Thtre dOrlans et en ligne, jeudi 26 janvier 2017
partir de 13h.
Salle

Touchard

Tarif plein

35

Tarif rduit

25

Barrault *

Vitez

Hall

20

10

gratuit

15

gratuit

* Tarif applicable galement Kimono (salle Vitez)


Les abonns de la Scne nationale dOrlans bnficient pour La vapeur au-dessus du riz et Kimono des tarifs abonns
indiqus dans la grille de saison.
Tarif rduit
Abonns de la Scne nationale dOrlans, moins de 30 ans, plus de 65 ans, demandeurs demploi, RSA, AAH, groupes
dadultes partir de 10 personnes. Attention, il pourra vous tre demand un justificatif ou une pice didentit lentre
des salles.
Astuce n 1
Bnficiez du tarif rduit pour lachat, en une seule fois, de 4 concerts diffrents. Lachat de ces places vous permet de
devenir abonn de la Scne nationale dOrlans et de bnficier des tarifs abonns pour la fin de la saison 16-17.
Astuce n 2
Dans le cadre du nouveau partenariat avec les Cinma Les Carmes, profitez des bons plans du festival.
Achetez votre place pour les sances de cinma Jazz or jazz et profitez de tarifs rduits sur prsentation de votre billet de
concert (tarif plein : 8 , tarif rduit : 680).
Dcouvrez les artistes du festival prix rduits en prsentant lors de votre achat, au guichet du Thtre dOrlans, le
formulaire que vous avez rempli au Cinma Les Carmes lors des sances Jazz or jazz (tarif plein : salle Touchard 35 - salle
Barrault* : 20 - salle Vitez : 10, tarif rduit : salle Touchard 25 - salle Barrault * : 15 - salle Vitez : 5).
* Tarif applicable galement Kimono (salle Vitez)

INFORMATIONS PRATIQUES
POINTS DE VENTE

Sur le site www.jazzorjazz.fr partir du jeudi 26 janvier 13h


Par tlphone 02 38 62 75 30 du mardi au samedi, de 14h 19h
Au guichet de la Scne nationale situ au Thtre dOrlans du mardi au samedi, de 13h 19h et les soirs de concerts

VENIR AU THTRE DORLANS

Boulevard Pierre Sgelle 45000 Orlans


Train arrt Gare dOrlans puis 15 min de marche
Voiture parking des Mails (gratuit ds 19h), parking payant Htel de Ville (Campo Santo) et parking Cathdrale
Bus ligne 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 25 et 70 arrt Carr St-Vincent
Tramway ligne B arrt Halmagrand puis 10 min de marche
Vlo+ station Centre de Confrences

RESTAURATION

Venez vous restaurer ou juste boire un verre en musique au Thtre dOrlans. En fvrier 2017, une nouvelle quipe reprend
les rnes du Caf du Thtre. Loccasion de venir partager, avec nous, un moment de convivialit dans ce lieu nouvellement
rinvesti par Franoise et Yannick Hochet.

Contact mdias : Emeline Gumen 02 38 62 45 68 (standard) 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr

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PARTENAIRES
Le Crdit Mutuel, lentreprise Baudin Chteauneuf et la socit Buzznative sont mcnes du festival Jazz or jazz.
Le festival Jazz or jazz est ralis avec le soutien de la Ville dOrlans, du Ministre de la Culture et de la Communication/
Drac Centre-Val de Loire, de la Rgion Centre-Val de Loire et de la Sacem.
Le festival Jazz or jazz est organis par lquipe de la Scne nationale dOrlans en collaboration avec Stphane Kochoyan,
conseiller artistique et lassociation jazz !

Contact mdias : Emeline Gumen 02 38 62 45 68 (standard) 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr

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la Scne
nationale
dOrlans

Saison 16/17 Licence 1013822 conception atalante-paris.fr

www.jazzorjazz.fr
tel
75 30 02 38 52 37 16 (LD) eg@theatredorleans.fr
Contact
mdias : Emeline Gumen
02 3802
62 38
45 6862(standard)

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