UNIVERSIDAD AUTNOMA DE MXICO

Facultad de Ciencias Polticas y Sociales

Unidad catorce, actividad veinte.

Anlisis de obras.

Alumna: Betcie Daniela Paz Medina

17 de diciembre del 2016

En Qu hace una obra de arte? Un modelo peirciano de la creatividad

artstica, Everaert-Desmedt asevera que la comunicacin artstica es un
suceso (por lo tanto, del orden de la segundidad) por el cual lo posible
(primeridad) se infiltra en el simbolismo (terceridad)1. Por tanto, el artista
habr de embarcarse en un proceso cognitivo que logre extraer una porcin
de su realidad (evidentemente subjetiva), abducirla y materializarla en una
creacin de ndole icnica.
Tal sistema de extraccin-abduccin habr de lograrse, simultneamente,
realizando una abstraccin, es decir: visualizar las caractersticas esenciales
que componen al sujeto/objeto con el fin de formar una construccin mental
que represente infielmente la realidad. Dicha infidelidad emana no como
una caracterstica forzada, sino de la percepcin humana; que posee, a su
vez, un carcter inherentemente parcial.
En tal sentido, hemos de considerar cualquier obra artstica como
abstracta; lo que difiere entre ellas es el grado en que dicha herramienta es
empleada y si, precisamente, ella funge como instrumento o como un fin.

Obra abstracta: Hommage au carr de Josef Albers.

El arte abstracto no emplea motivos reconocibles que apunten a temas y/o

contenido especfico, sino que se apoya en las asociaciones de sus formas
para sugerir un significado. Los colores y las figuras son el mdium
seleccionado para comunicarse con el observador.
Ergo, a diferencia del arte figurativo, los abstraccionistas utilizan un lenguaje
visual rico en naturaleza cromtica, con nfasis en la composicin y las figuras
que emplean (por ejemplo, lo circular para representar feminidad); aunque
puede llegar ste a ser ambiguo, y debido a ello tacharse incluso como
pretencioso o esnob.
Homenaje al cuadrado, de Josef Albers (origen alemn), representa tanto una
desembocadura

como un parteaguas: la influencia visual e ideolgica que la

Bauhaus propag en l posiblemente sensibiliz la recepcin de ste frente a
las estructuras geomtricas y su distribucin; adems de forjar en l una
condicin holstica de las artes, sin rechazar la aportacin grfica que el
diseo contribuy a sus obras...una caracterstica muy presente en la serie de
Hommage au carr. En el sentido de parteaguas, el artista influy
1

Nicole Everaert-Desmedt, Qu hace una obra de arte? Un modelo peirciano de la creatividad

artstica, p. 84.

profundamente en una generacin de creadores que eventualmente forjaran

sub-corrientes de abstraccionismo, mismas que apuntan a un inters
especfico: la percepcin visual e ilusiones pticas2.
Albers, como abstraccionista, otorg un evidente rol protagnico a la paleta
de color. El vanguardismo que caracteriz a la serie resulta evidente al
distinguir las tonalidades cromticas en tendencia durante su creacin, y que
adems logran expresar/ provocar mltiples estados de nimo, como la
psicologa del color ha ya sealado.
Desde una aproximacin personal, la obra seleccionada me habla de tres
vocablos relativamente vinculados: 1) inestabilidad, 2) tensin y 3) ansiedad.
Los primeros dos emanan de la alteracin ptica que supone el colocar
figuras tenuemente inclinadas en puntos estratgicos (por ejemplo, en este
caso, desobedecer a las leyes de los tercios o colocar el punto central en una
zona que oscila entre el medio y la periferia, adems de proveer una
apariencia de simetra cuando, al medirlo en Photoshop, evidentemente no lo
es).
La ansiedad proviene tanto de la suma de los factores previos, como de los
colores seleccionados: una escala de rojos-naranjas ultra saturados que
adquieren pigmentacin al acercarse al punto central, mismo que como se
aludi previamente, dista de serlo.
Una interpretacin contraria a la del artista no es relevante. A lo mejor ser
una proyeccin psicolgica, o un ejercicio de virtuosidad intelectual, o un no
s qu, pero no ser una interpretacin artstica3 alude tajantemente
Everaert-Desmedt. Quiz su manifestacin es correcta, o tal vez no
(personalmente considero que todas las interpretaciones de una obra son
vlidas y por extensin relevantes bajo ciertos mbitos, dependiendo del
contexto), el punto de dicha locucin en este ensayo es reafirmar que los
instrumentos provedos en el abstraccionismo son dismiles a los del arte
figurativo, de ah que a pesar de ser formas de arte-creacin se tratan de
animales distintos que son capaces de expresar los mismos sentimientos
con un proceso cognitivo diferente, segn lo que desee lograrse en el
observador para asemejar la experiencia humana de la primeridad que el
artista desee captar: es posible manifestar tensin de mltiples formas, sin
embargo la elegida por Josef Albers es una bastante grfica (visualmente) en
comparacin a Mujer con Aguamanil de Vermeer.
2

Holland Cotter, Harmony, harder than it looks, p. 21.

icole Everaert-Desmedt, Qu hace una obra de arte? Un modelo peirciano de la creatividad

N
artstica, p. 95.
3

Obra figurativa: M
ujer con aguamanil de Johannes Vermeer.

La figuracin consiste en una representacin visual del referente que vuelve

rpidamente identificable a este ltimo; es decir, se trata de una imagen u
obra con una iconicidad de nivel medio a alto. Dentro de las representaciones
figurativas podemos encontrar a las realistas (si la imagen tambin establece
las relaciones espaciales entre sus elementos) y a las no realistas (si la imagen
no establece las relaciones espaciales entre sus elementos). A partir del siglo
XX, la figuracin se tom como el opuesto de la abstraccin.
Mujer con aguamanil se trata de una pintura costumbrista en relacin a la
anterior. El abstraccionismo propone una forma nueva de observar la
realidad, de experimentarla, mientras que las obras de Vermeer retratan
aquello ya conocido...aunque con un estupendo manejo de la luz, por
supuesto.
Las obras figurativas requieren un set de instrumentos y habilidades distintos:
una capacidad abstractiva menor, que es compensada con una mayor
destreza al captar la realidad. Esto podra suponer un detrimento del arte y
una superioridad de la artesana, sin embargo aprehender la esencia humana
y plasmarla es una de las tareas ms complejas: va por encima de los gestos,
de la ropa o del dibujo hiper-realista. En el caso de la obra en cuestin,
incluso la sobria paleta de color (una caracterstica de las pinturas creadas
por Vermeer) provee una sensacin apacible...como observar una accin
cotidiana, una interaccin con objetos y lugares ya conocidos.
Everaert-Desmedt propone una definicin de comunicacin artstica: es un
suceso (por lo tanto, del orden de la segundidad) por el cual la primeridad se
infiltra en la terceridad, o lo posible en el simbolismo.4 Es decir, se trata de
un acontecer (evidentemente, en la vida prctica; misma a la cual nos es
imposible acceder de forma inmediata) por el cual la vida emocional se
fusiona con la vida social-cultural.
En el cuadro existe una felicidad imperante que otorga una percepcin
irnica de emociones contenidas. Podra deberse a una incomodidad por
parte de la modelo al tratar con el pintor...como una especie de
vulnerabilidad, muy humana, al ser observada fijamente. Una situacin
idntica a ella sera imposible de retratar en el abstraccionismo puesto que la
figura habra sido enormemente diluida, por lo que es posible concluir la
4

Ibdem, p. 85.

misma
nocin:
podramos
manifestar
una
sensacin
de
incomodidad-vulnerabilidad disfrazada de amabilidad en una pieza de arte
abstracta, claro!...hacerlo de la misma forma, con la misma experiencia de
atravesar un vidrio aparentemente polarizado? No.
En trminos generales, los seres humanos tenemos acceso a una gradualidad
de sentimientos y emociones que experimentamos de acuerdo a eventos
distintos. Lo mismo ocurre con el arte: si bien cada uno de nosotros hemos
sentido ira, la intensidad con la que se percibe, as como el evento catalizador
son distintos. Es decir, podemos llegar al mismo resultado de la experiencia,
mas no repetirla. Dicha aproximacin a la experiencia, no slo el resultado,
forma parte del proceso cognitivo de interpretacin que el artista desee
brindar al observador.
Publicidad: United Colors of Benetton de Oliviero Toscani.

Los trabajos que Oliviero Toscani realiz durante los noventas para Benetton
han sido, desde mi perspectiva, malinterpretados...no malintencionados. La
serie yaca en una interseccin entre crear arte y vender: para vender es
necesario inicialmente captar la atencin del consumidor potencial, que es
exactamente lo que el factor moralmente ambiguo persegua.
En la fotografa podemos observar un pantaln militar y remera blanca, la
indumentaria de un soldado que no se encuentra en batalla per se (en
oposicin a un uniforme propiamente). Ambas prendas estn ensangrentadas
y resulta evidente que la (supuesta) persona muri trgicamente debido a un
impacto de bala. El contexto le otorga al observador una idea respecto a en
qu guerra pele el sujeto (probablemente en Yugoslavia, debido tambin a
la leyenda en idioma bosnio) y es posible imaginarlo yaciendo en el piso
desangrndose. Se supone que sea crudo, tan difcil de observar como
imposible de apartar la vista debido al morbo que genera, y debido a la
propia necesidad humana de descifrar la fotografa.
Para captar las fuerzas de la primeridad y expresarlas, para darles forma,
para comunicarlas, el artista debe construir su propia red simblica, y por eso
tiene que deshacer, ms o menos, el simbolismo preexistente.5 Toscani
construy su propio simbolismo, deliberadamente controversial y descarnado
para captar la atencin. Tan poltico como zafio, tan capitalista como
humanista, el mensaje es relativamente sencillo de comprender (lo suficiente
para un anuncio publicitario sin dejar de lado el sentido artstico) y fcilmente
5

Ibdem, p. 86.

de simpatizar con l (asequible para lo comn, cuestin que le aade mayor

probabilidad de compra). Las campaas de United Colors of Benetton
apuntaban a un mensaje de equidad, paz y aceptacin entre seres humanos
de trasfondos econmicos, sociales, culturales y raciales dismiles.
Por un lado la fotografa busca sealar lo errneo de perpetuar una batalla de
esa ndole, y por otro, una cuestin tan simple como: todos sangramos,
estamos compuestos de la misma forma, pertenecemos a la misma especie,
somos mortales.

Bibliografa
Nicole Everaert-Desmedt, Qu hace una obra de arte? Un modelo peirciano
de la creatividad artstica, Utopa y praxis latinoamericana, vol. 13, no. 40,
Venezuela, enero-marzo 2008, pp. 83-97.
Holland Cotter, Harmony, harder than it looks, The New York Times, Estados
Unidos, 27 de julio del 2012, p. 21.
Wladislaw Tatarkiewicz, El arte: historia de un concepto, Ed. Alianza, Madrid,
2004, pp. 39-70