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1.

cubismo

fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es
una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de
un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba
bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de
L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos.
Se origin as el concepto de cubismo. El cubismo literario es otra rama que se expresa con
poesas cuya estructura forma figuras o imgenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y ni
tienen una mtrica especfica ni se organizan en versos.

Caractersticas
Cuando hacamos cubismo, no tenamos ninguna intencin de hacer cubismo, sino
nicamente de expresar lo que tenamos dentro.

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler,


Basilea.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que
rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a
principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros
cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas,
fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la
llamada perspectiva mltiple: se representan todas las
partes de un objeto en un mismo plano. La representacin
del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la
apariencia de las cosas desde un punto de vista
determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso
aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se
representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una
botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No
hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por
un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados slo por la presencia de la cola del
mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se
encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Se eliminan los colores sugerentes


que tan tpicos eran del
impresionismo o el fauvismo. En
lugar de ello, utiliza como tonos
pictricos apagados los grises,
verdes y marrones. El
monocromatismo predomin en la
primera poca del cubismo,
posteriormente se abri ms la
paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte
acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte
intrnseca de la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que
representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar
collages.
La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato, y ello
explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit una exgesis por parte de la
"crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma prctica
artstica. De ah en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados
de textos crticos que los explicaban.

2.ABSTRACCIONISMO
Tal como narra l mismo en su biografa, por entonces se
dio cuenta de que la representacin del objeto en sus
pinturas era secundaria e incluso perjudicial, y que la
belleza de sus obras resida en la riqueza cromtica y la
simplificacin formal.
Este descubrimiento le condujo a una experimentacin
continuada que culmin, a finales de 1910, con la conquista
definitiva de la abstraccin. Kandinsky refundi la libertad
cromtica de los fauvistas con la exteriorizacin del
impulso vivencial del artista propuesto por los
expresionistas alemanes de la rbita de Dresde, en una
especie de sntesis teida de lirismo, espiritualidad y una
profunda fascinacin por la naturaleza y sus formas.
Entre 1910 y 1914, Kandinsky pint numerosas obras que
agrup en tres categoras: las impresiones, inspiradas en la
naturaleza; las improvisaciones, expresin de emociones
interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo
con el ms exigente rigor compositivo. Estos cuadros se

caracterizan por la articulacin de gruesas lneas negras con vivos colores; en ellos todava se
percibe un poco la presencia de la realidad.
Negro y violeta (1924) de Kandinsky

3. Modernismo.
El beso (Gustav Klimt)

El beso
(Der Kuss)

Autor
Tcnica
Estilo
Tamao
Localizacin

Gustav Klimt, 1907-8


leo sobre tela
Simbolismo
180 cm 180 cm
sterreichische Galerie Belvedere, Viena,
Austria

El beso (original en alemn: Der Kuss) es una obra del pintor austraco Gustav Klimt y
probablemente su obra ms conocida. Es un leo sobre lienzo de 180 x 180 centmetros, realizado
entre 1907-08.
Esta obra, que sigue los cnones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos y fondo
dorado.
Est expuesta en la sterreichische Galerie Belvedere de Viena.

En la bibliografa reciente se ha interpretado este lienzo, desde la ptica de la iconografa, como una
representacin simblica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se est convirtiendo
en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de
Ovidio. Esta obra se completa con la del friso de Klimt en el comedor del palacio Stoclet de
Bruselas, en el que la metamorfosis de la pareja se consuma y nace un nuevo laurel. Esta
perspectiva, apoyada en la literatura, da un sentido a esta obra de Klimt en un contexto
iconogrfico, no slo metafrico, de la historia del arte.

4.Expresionismo
El grito (en Idioma noruego Skrik), es el ttulo de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch
(1863-1944). La versin ms famosa se encuentra en la Galera Nacional de Noruega y fue
completada en 1893.
Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrgina en primer plano, que simboliza a un
hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperacin existencial. El paisaje del
fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito est considerado como una de las ms
importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono
cultural, semejante al de la Gioconda de Leonardo da Vinci.
El cuadro es abundante en colores clidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una
persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura est gritando,
con una expresin de desesperacin. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con
sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que
el resto del fondo.
l estado anmico del artista queda reflejado en estas lneas, que Munch escribe en su diario hacia
1892:
Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se ti de
rojo sangre, me detuve y me apoy en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas
de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos
continuaron y yo me qued quieto, temblando de ansiedad, sent un grito infinito que
atravesaba la naturaleza.
Munch inmortaliz esta impresin en el cuadro La desesperacin, que representa a un hombre con
un sombrero de copa, de medio lado, inclinado sobre una prohibicin y en un escenario similar al de
su experiencia personal.
A finales del siglo XX, El grito adquiri estatus de icono cultural que comenz en el perodo postSegunda Guerra Mundial. En 1961 la revista Time utiliz El grito en la portada de su edicin
dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad. Entre 1983 y 1984, el artista pop Andy Warhol
realiz una serie de estampaciones en seda sobre las obras de Munch, que incluan El grito. La idea
fue desacralizar la pintura convirtindola en un objeto de reproduccin en masa.

5. Dadasmo
El dadasmo es un movimiento cultural y artstico que surgi en 1916 en el Cabaret Voltaire en
Zrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadastas;
posteriormente, se uni el rumano Tristan Tzara que llegara a ser el emblema del Dadasmo. Una
caracterstica fundamental del Dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el
Positivismo. El Dadasmo se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y
especialmente artsticas, por burlarse del artista burgus y de su arte.1 Su actividad se extiende a
gran variedad de manifestaciones artsticas, desde la poesa a la escultura pasando por la pintura o la
msica.2
Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, el Dadasmo crea una especie de antiarte
moderno, es una provocacin abierta al orden establecido.3
La Fuente (1917)
La obra que conocemos como Fuente (un ready-made) consiste en un simple urinario masculino
de color blanco y con una inscripcin en tinta negra corrida en la parte inferior derecha delantera en
la que se lee R.MUTT 1917. Duchamp ha tomado el objeto tal como es, sin realizar ninguna
manipulacin sobre el mismo, y lo coloca para que pueda ser observado por el espectador. Lo nico
que hace es cambiar la posicin, lo gira sobre su parte posterior. Esta obra hay que entenderla
dentro del movimiento dadasta. El dadasmo como movimiento cultural surgi en Zurich en1916 y
se caracteriza por su rebelin contra las convenciones literarias y artsticas tradicionales, y
especialmente por la burla que hace del artista burgus y de su arte. Por primera vez se cuestiona la
validez del arte mismo. Duchamp y los dadastas buscaron que desaparecieran las barreras entre el
arte y la vida, declarando que cualquiera poda ser un artista y cualquier cosa poda convertirse en
una obra de arte. En este contexto, el estilo dad trata de elevar a la categora de arte objetos que
han sido tradicionalmente ajenos al arte. A estas obras Duchamp las llam ready-mades (es decir "lo
ya hecho" u "objeto encontrado"). Pretende demostrar que la belleza tambin se encuentra en
cualquier producto industrial, si le incorporamos nuevos usos no previstos en su funcin inicial.
Con sus ready-mades niega el concepto tradicional de arte y se propone cuestionar el estatuto
artstico, es decir, la belleza, al seleccionar utensilios del entorno ms comn. De esta forma plantea
al espectador un interrogante, que se queda extraado ante algo semejante. En definitiva, da a
entender que el nico factor determinante de que un objeto tenga o no valor esttico sea la misma
percepcin. Considera Duchamp que del mismo modo que los tubos de pintura son productos
manufacturados y ya hechos, las telas y cuadros tambin son ready-mades. Algo similar ocurre en el
ready-made donde modifica el cuadro de La Gioconda, dibujndole bigote y perilla y agregndole
un nuevo ttulo (L.H.O.O.Q.) que fonticamente suena en francs como Ella tiene el culo caliente.
Con ellos ha resignificado uno de los cuadros ms sagrados del arte occidental. El espritu ldico,
transgresor e irreverente se hace manifiesto de nuevo. Es evidente que Duchamp se daba cuenta de
que este tipo de uso del arte vena a significar un tipo de violencia para combatir las ideas
convencionales del arte. Esta prctica fue inventada con la intencin de crear el "antiarte" (como se
recoge en el manifiesto del dadasmo), rebelndose as en contra de las formas artsticas
tradicionales. La obra, por supuesto, fue rechazada para la exhibicin, pero el incidente caus un
escndalo que sacudi el mundo del arte. R.Mutt fue el seudnimo que uso Duchamp para que la
obra pudiera ser admitida, ya que l era miembro del jurado. El original de la obra se perdi, y a
mediados del s.XX, Duchamp realiz varias versiones ms que actualmente se encuentran
repartidas en varios museos. Finalmente, conviene sealar que la burguesa es capaz de fagocitar
estas provocaciones, asimilarlas, y reintegrarlas al museo tradicional que los dadastas queran
destruir.

5. Surrealismo
El surrealismo (en francs: surralisme; sur ['sobre, por encima'] ms ralisme ['realismo']) es un
movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en la dcada de los aos
1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.1
El inconsciente es la regin del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma
un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representacin sino comunicacin vital directa del
individuo con el todo. Esa conexin se expresa de forma privilegiada en las casualidades
significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a l convergen
imprevisiblemente, y en el sueo, donde los elementos ms dispares se revelan unidos por
relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imgenes al mundo del arte por medio de
una asociacin mental libre, sin la intromisin censora de la conciencia. De ah que elija como
mtodo el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prcticas medimnicas
espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretacin: lo que habla a travs del mdium no
son los espritus, sino el inconsciente.
Minimalismo

Minimalismo
El trmino minimalista, en su mbito ms general, es referido a cualquier cosa que se haya
desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial.
El Minimalismo puede considerarse como la corriente artstica contempornea que utiliza la
geometra elemental de las formas. Las formas son las que establecen una estrecha relacin con el
espacio que las rodea. Para ello el artista se fija slo en el objeto y aleja toda connotacin posible.
El Minimalismo es una corriente esttica derivada de la reaccin al pop art.
Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reduccin para eliminar toda alusin simblica
y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio
circundante.
Se habla de Minimalismo refirindose a toda austeridad estilstica, al nfasis en la geometra y la
anulacin de la tcnica expresiva en las obras de tres dimensiones, principalmente. B. Rose seal
su carcter de objetos literales, objetos que se definan nicamente por una afirmacin literal y
enftica de su existencia en tanto que no queran sugerir nada ms all de s mismos.
Los minimalistas pretenden que sus obras sean como los nmeros, moral y metafsicamente
neutrales. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no se valora la habilidad manual. Para ellos
el trabajo es alienante, rechazan el concepto heroico de la actividad creadora y, sostienen que la
labor fsica es lo menos importante del arte, preferan absorber ideas ms que tcnicas. El
Minimalismo no es metfora ni smbolo de nada.

Este movimiento buscaba la abstraccin y la simpleza usando lneas


horizontales, verticales, ngulos rectos, pintados con colores primarios

(amarillo, rojo y azul) adems el blanco y negro. Los artistas de De Stijl


pensaban que trabajando de esta manera creaban un arte puro y universal
con espritu de paz y armona. Al unir el arte, la arquitectura y el diseo fue el
primer movimiento en hacer esto desde el Renacimiento. Los fundadores de
este movimiento fueron Theo Van Doesburg, Piet Mondrian y Bart Van der
Leck. Otros miembros fueron Gerrit Rietveld, Georges Vantongerloo, Jan
Wils, Vilmos Huszar, y J.J.P. Oud. Los miembros de De Stijl tenan una
revista que se publico hasta 1931 con sus ideas, teoras y sus diseos.