PR-HISTRIA

Por volta de 40 mil anos atrs comeava a histria da humanidade: estava

nascendo a arte.
Cavernas do sudoeste da Frana e Norte da Espanha.
Os homens se organizaram naturalmente: caadores e mulheres.
Foi a partir de observao, instigao, curiosidade que o homem primitivo
deixou para ns suas marcas.
Arte Xamanista.
No Paleoltico superior encontramos as primeiras manifestaes artsticas.
Peleoltico (do grego) paleo = velho; lithos = pedra.

Estamos na era glacial, o homem entra na caverna para se proteger do frio. Ele
observa que ao encostar-se nas paredes das cavernas, que elas so midas e um
pouco mole na camada superior. Espontaneamente ele escorre os dedos sobre
esta superfcie e deixa ali sua marca.
Percebendo este feito ele o faz repetidas vezes em diferentes direes, vertical,
horizontal, diagonal em forma de circulo, deixando assim impresses com figuras
geomtricas. Estes gestos so conhecidos pela histria da arte como
macarrones.
Neste perodo o homem nmade.
O homem primitivo no para por a, descobre que ao colocar sua mo sobre uma
superfcie e soprando p de carvo, ou o p do sangue ressecado, que ele havia
raspado, sobre ela, ele consegue deixar a marca de sua mo naquela superfcie,
criando assim o efeito de positivo negativo que conhecemos hoje

Entrando um pouco mais para o fundo das cavernas, lugares de difcil acesso,
este mesmo homem elaborou pinturas de animais, que so chamadas de pinturas
rupestres. Estes animais eram representados de vrias maneiras: sendo
flechados, agonizando, correndo, ou seja, sempre de forma naturalista.
A pintura primitiva Franco Cantbrica:
Acredita-se que o sentido dado a estas representaes era o de magia.
O homem pr-histrico acreditava que ao pintar o animal dominado antes de ir
caar, ela teria mais sucesso na caa.
Quem fazia o ritual da caa era o Xam. Por isso esta arte conhecida como
arte xamanista. Alguns estudiosos acreditam que estes bruxos na tinham um
fsico muito desenvolvido, eles usavam muito os seus poderes mentais.
Suas tintas eram obtidas a partir de material de origem mineral, vegetal, carvo de
ossos (preto), sangue seco, fezes de aves (branco), que eram misturados
gordura de animais.

Cores usadas: vermelhos escuros at os tons de marrom passando pelo ocre.

O pincel era um basto vegetal esmagado em uma extremidade, e mais tarde, o
pincel propriamente dito, com pelo de animais em uma das extremidades.
Normalmente estas pinturas aparecem em tamanho natural, e as vezes at maior
chegando a ter de 4m a 5m.
A arte Franco Cantbrica foi dividida em 3 perodos:
Aurinhacense: atividades caa e pesca, fabricao de armas e instrumentos de
osso e slex.(Lascaux)
Solutrense: manifestaes artsticas ritos mgicos (Altamira)
Madaleniense: manifestaes artsticas esculturas, baixos-relevos, desenhos e
pinturas rupestres. (Altamira)
Altamira caverna localizada na Espanha, foi a primeira gruta a ser descoberta, e
foi uma criana que a descobriu em 1879. A gruta baixa e seu teto est
recoberto por centenas de figuras e mos em negativo. Altamira tambm
chamada a Capela Sistina da Pr-Histria, pois pelo grande nmero de pinturas
que a recobre, lembra, desta forma, a famosa capela do Vaticano.
As pinturas da Caverna de Lascaux, Frana, tambm foram crianas os primeiros
a entrar em 1940. Nela encontramos henas, touros, bisontes e mamutes.
A Sala dos Touros uma das pinturas rupestres mais conhecidas da PrHistria. Um dos animais representados tem cinco metros de comprimento. As
cores so firmes, apesar de a pintura ter estado fechada na gruta por 30 mil anos.
Em Lascaux as representaes se sobrepem umas as outras, originando um
emaranhado de figuras de diferentes tamanhos e de pocas diversas.

Escultura e relevo:
Na escultura da arte Franco Cantbrica as mulheres eram muito representadas.
Nestas representaes eles valorizavam os seios, as ndegas e o ventre das
mulheres. Acredita-se que a gravidez era algo inexplicvel, algo mgico. Estas
pequenas esttuas (10cm a 20cm), so chamadas de Vnus Esteatopigias.
No s mulheres foram representadas, os animais apareciam brigando,
descansando, lutando e etc.
Os relevos eram incises feitas nas rochas ou pedaos de pedras soltos, tambm
contavam com os mesmos temas das esculturas.
Material usado para estas esculturas: madeira, marfim e pedra.
Grutas mais conhecidas:
Frana Le Fourneau du Diadle
Solutr
Pchialet
Lascaux
La Magdeleine
2

Pech-Merle
Cougnac
Espanha - Altamira
Mesoltico e Neoltico:
Artes do Levante Espanhol.
Arte Ibero-africana era feita por um povo denominado Grimaldi da raa negra,
eles tinham predominncia por representaes de pessoas e animais domsticos.
A diferena que percebemos nestas representaes a presena da figura
humana com seus afazeres domsticos. Percebemos agora ento que o homem
no mais nmade, ele j se estabeleceu em s lugar desenvolveu a agricultura,
domesticou animais e j sabe fazer tramas com fibras vegetais. As figuras agora
so representadas de forma estilizadas, quase que geometrizadas.
Esta arte que representava o homem em suas atividades chamada de Pleno
Sol, por que era feita nas partes externas das cavernas. A pintura no tem mais
sentido de ritual mgico, e sim narrativo e didtico. Os animais e as pessoas so
representados em tamanho menor e estilizados.
Arte Franco Cantbrica Perodo Paleoltico Superior.
Arte desenvolvida dentro das cavernas para rituais de caa.
Pinturas em lugares difceis.
Tinham preferncias por animais de caa.
Os animais eram pintados em tamanho maior que o normal.
Arte do Levante Espanhol Perodo Mesoltico e Neoltico.
A cermica comea a ser desenvolvida no perodo Neoltico.
A figura humana comea a ser representada.
A agricultura e animais domsticos tambm.
Arquitetura:
Os monumentos megalticos: esto em geral associados ao culto dos mortos,
podiam ser erigidos em memria de um morto ou constituir cmaras funerrias.
Distinguem-se dois tipos principais: o menir e o dlmen.
O menir um monolto de dimenses variveis; este bloco de pedra colocado
verticalmente sobre uma sepultura ou perto dela. Certos menires so pedras no
trabalhadas, em forma de lajes; outros so talhados em ponta, no alto, alguns
destes megalitos esto ornados com motivos geomtricos. Menires so pedras
grandes em alinhamento. O mais famoso o de Carnac na Bretanha.
Os Dolmens, quer dizer mesa. Ele se compe de duas pedras na vertical com
uma terceira horizontal, chamada de lintel em cima ligando uma a outra. Temos o
Dlmen da Ile-aux-Moines, Bretanha.

Cromelech uma srie de menires agrupados em circulo com um dolmen no

centro.
Stonehenge o cromelech mais famoso encontrado perto de Salisburg na
Inglaterra. Parece Ter sido erigido entre 1700 a 1500 a.C., dataria, portanto, de
pouco depois do fim do Neoltico.
Estes monumentos podem ser encontrados em numerosas regies da Espanha e
no Oeste da Frana e parte da Bretanha.

MESOPOTMIA (aprox. 9000 a.C. a 300 a.C.)

A Mesopotmia (palavra que significa regio entre rios) na realidade uma rea
geogrfica, onde encontramos diversas manifestaes artsticas deixadas pelas
populaes que por ali se misturaram atravs dos milnios.
Situada entre os rios Tigre e Eufrates, Oriente Mdio, hoje a regio que
compreende: Turquia, Sria e Iraque.
Regio rida e seca, exceto entre os rios.
Ao leste = Mar Cspio
Ao Oeste = Mar Mediterrneo
Ao Norte = Mar Negro e antiga Unio Sovitica
Ao Sul = Mar Vermelho e Golfo Prsico

CIVILIZAO:
Os sumrios, vindos das regies situadas alm do Mar Cspio, foram os primeiros
povos que a se estabeleceram, e trouxeram com eles o sentido de organizao
de cidades estado, comrcio e artesanato.
Os sumrios so povos de origem semita que so rabes e hebreus. A
designao vem da Bblia que menciona povos descendentes dos filhos de Sem.
Em conseqncia das grandes migraes, no se pode falar de um grupo fsico
homogneo semita.
Traos fsicos: estatura mdia, olhos e cabelos escuros e nariz adunco.
Povos inicialmente nmades, posteriormente pastoreiros e agricultores.
Um povo de grandes contribuies:
Eles inventaram a escrita cuneiforme, que mais tarde se transformou em
um alfabeto que serviu a todas as lnguas ocidentais.
Os primeiros veculos sobre rodas.
Os primeiros tornos de cermica.
Devido a constantes enchentes eles desenvolveram o estudo da
astronomia.
Os nossos sistemas, cronolgico e astronmico, tiveram origem na
Mesopotmia.

Sabemos que provem destes povos tambm as religies: judasmo,

cristianismo e o islamismo.
A grande revoluo neoltica 9000 a .C.- ocorreu supostamente na antiga
Mesopotmia e no Egito, que so regies povoadas pelos semitas.

Na Mesopotmia surgiu tambm por volta de 5500 a.C., sociedades organizadas

com estrutura estatal e diversificao das atividades econmicas, conhecida como
a primeira revoluo urbana, qual se seguiu com o surgimento dos grandes
Imprios da Assria e da Babilnia.
Assrios, Caldeus e Acdios, povos semitas da antiguidade, moradores da Baixa
Mesopotmia, ficavam em lutas constantes pelo domnio territorial. Criaram
grande nmero de cidades e se distinguiram pela capacidade guerreira e esprito
expansionista.
Sumrios e Babilnios, tambm povos semitas da antiguidade se destacaram
por serem povos religiosos.
A produo artstica dos mesopotmios estava ligada a religio, assim como
tambm o estudo dos astros, a educao do povo, o saber e a poltica.
Eles acreditavam na vida aps a morte, e poderemos observar este fato medida
que conhecemos as suas produes artsticas.
Curiosidade:
Os povos semitas atuais rabes e Judeus israelitas (hebreus), ficavam
percorrendo pelas reas das terras frteis entre os rios da Mesopotmia at o
Egito atravs da Sria e da Palestina.
A habilidade dos judeus para o comrcio e para as finanas levou-os a adquirir
grande poder econmico nos pases onde se fixaram, o que causou grande
intolerncia dos povos nativos, conduzindo com freqncia a cruis perseguies,
o genocdio mais brutal foi cometido pelo regime nazista na Alemanha, cuja
perseguio levou ao extermnio de mais de 6.000.000 de judeus.
Dispora disperso dos judeus no decorrer dos sculos. Eles partiram para
sia, frica, Europa e Amricas.
A ARQUITETURA DA MESOPOTMIA.
CARACTERSTICAS:
O vale inferior de Tigre e do Eufrates no fornecia madeira nem pedra. Estes
materiais tinham que ser trazidos de longe; mas por outro lado encontrava-se
muita argila, surgindo da uma arquitetura feita de tijolos (adobe=argila+palha).
A Mesopotmia era uma regio plana sujeita a constantes inundaes, por isto
algumas cidades eram construdas sobre plataformas, que chegavam a medir de
15m a 25m de altura.
Grandes nmeros de cidades foram construdas sobre estas plataformas, criando
verdadeiras montanhas; que eram chamadas de Tell (cidades construdas sobre
plataforma). Ex.: Tell-Aviv.

Nesse sentido, grandes muralhas tambm foram construdas visando proteo

das cidades contra as constantes enchentes.
Nas estruturas das construes no foram usadas colunas, pois se sabe que o
tijolo seco ao sol no suficientemente resistente. Uma construo em argila
exige paredes espessas com poucas aberturas. Sabe-se tambm que a argila
no pode servir de viga, obrigando aos construtores ao uso do arco e da
abbada.
Como exemplo do conhecimento do uso de arcos e abbadas nos telhados com
plataformas e vrios terraos temos os Jardins Suspensos da Babilnia.
Tipos de construes:
Casas: possuam trs ou quatro cmodos, e esses em torno de um ptio. Na
maioria das vezes no subsolo encontravam-se tumbas.
Palcios: eram construdos tanto para fins militares como domsticos, possuam
sala de trono, reas sagradas, e reas para fins militares, muralhas, estbulos,
seleiros ptios e os templos que eram os Zigurates. Foram encontradas algumas
tumbas tambm nos palcios.
Os Zigurates eram templos torres, com vrios andares sobre uma planta
retangular e no alto havia um santurio.
Ex.: Palcio de Sargo II em Corsabade e Palcio de Assurbanipal em Nnive.
ESCULTURA:
Estaturia: Foram encontradas figuras de orantes de 20 a 70 cm, feitos de
alabastro (pedra porosa).Era a representao de figuras humanas, sentadas ou de
p, com as mos em posio de orao. Olhos grandes e arregalados, que eram
evidenciados com incrustaes de conchas ou pedras. Nariz grande e
sobrancelhas juntas. Bocas pequenas e cabelos esquematizados.
A massa cilndrica formada por suas vestimentas criava um efeito escultrico que
resultava na simplificao das formas, o que no interferia no aspecto realista
destas esttuas.
Existia hierarquia por tamanho, sendo a maior mais importante, estas esttuas
substituam as pessoas nos templos (poder da imagem), quando no podiam ir ao
templo orar, eles colocavam as imagens.
As mais conhecidas so as esttuas de Gudia, um grande estadista que abdicou
seus direitos de glria, de governo, de rei para ser sacerdote.
Esttuas de Assurnazirpal: barba ornamentada com caracis e ziguezague,
suas feies conservavam as caractersticas semticas.
Algumas cabeas tambm foram encontradas.
Relevos:
Estelas: so placas ou pedras com inscries, s vezes comemorativas outras
vezes funerrias. Essas estelas contm relevos e textos com escritas cuneiformes
para esclarecer fatos reais. Estelas so documentos.
Estelas de vitrias: so relevos sobre finas lajes de pedras que representavam
votos e vitrias dos reis.

Pedras demarcatrias de fronteiras: que tambm so estelas, mas com

funo de demarcar fronteiras chamadas Kudurru.
Estela de Hamurabi: 1o. cdigo da histria escrita em cuneiforme.
OBJETOS:
Jarros, capacetes, perucas de ouro, jias e cilindro sinete.
PINTURA:
Existiam os afrescos, que uma tcnica de pintura mural, onde antes de pintar
passa-se argamassa e enquanto est molhada aplica-se a pintura com tinta a
base de gua e quando a argamassa secar a tinta se fixa.
ESMALTAO:
Foram encontrados muitos painis com tijolos esmaltados de variadas cores, que
ornamentavam os palcios. A tcnica tambm foi usada para fazer objetos e jias.

O EGITO (c. 4000 a. C.)

Localizao: a leste do mar Mediterrneo, no vale do rio Nilo.
Civilizao:
Entre as culturas da Mesopotmia e do Egito existe pouca diferena de idade,
sendo que o Egito foi uma regio autnoma durante a maior parte de sua histria,
mas apesar deste isolamento, sabe-se de suas relaes comerciais com outras
localidades. A exemplo disto temos a cermicas originrias do vale do Nilo que
foram encontradas em Creta.
-O Egito uma ddiva do Nilo, famosa frase de Herdoto.
As enchentes complicavam bastante a vida dos egpcios, que logo era superada
com a baixa das guas. O solo ficava mais frtil, e a abundncia de argila para as
construes de casas ou sepulturas das classes inferiores.
Madeira de boa qualidade era rara, s havia palmeira. Usavam o caule de ltus e
de papiro nas construes.
A pedra foi muito utilizada.
As cheias do Nilo fazia desaparecer os limites dos campos, dando freqentemente
origem a discusses, foi, portanto, necessrio criar muito cedo uma legislao
para regularizar estes litgios.
Foi ento que surgiram os quatro regimes:
Antigo Imprio (capital- Menfis) c. 2900 a. C. a 2500 a. C.(construo das
pirmides)
Mdio Imprio (capital- Tebas) c. 2150 a. C. a 1780 a. C.(melhora da economia)
Novo Imprio (capital- Tebas) c. 1580 a. C. a 1100 a.C. (terminam sob o domnio
da Assria)
7

Imprio Sata (capital- Sas) - c. 663 a. C. a 525 a. C.(Expulso dos semitas e a

volta da arte para os egpcios)
No comeo da civilizao havia o Alto Egito e o Baixo Egito, seguindo as
extremidades do rio Nilo, mas depois houve a unificao.
O sistema de governo era a monarquia.
Hierarquia de poder:
Fara e sua famlia (nobreza)
Sacerdote
Escribas
Povo/escravos
O Fara o representante do Deus na terra, com poderes polticos e religiosos.
Viviam em funo da morte e acreditavam numa vida futura. Acreditavam na
reencarnao, porm no mesmo corpo, no mesmo esprito e na mesma famlia.
Apesar de o Fara representar o Deus na terra, ele no era livre, era um fantoche
nas mos do clero.
Os egpcios eram politestas (acreditavam em vrios deuses).
Acreditavam tambm que o ser humano era composto por quatro elementos:
O ka- ou duplo,rplica imaterial do corpo
O ba- comparvel alma das religies crists
O khu- chispa do fogo divino
O corpo.
Esses quatro elementos deveriam ser conservados depois da morte: o Ba e o Khu
eram elementos espirituais, exigindo apenas oraes. No exercendo influncias
nas representaes artsticas.
O corpo, como era habitao do Ka, deveria ser mumificado e depois protegido.
Os egpcios fizeram de tudo para conservar intactas suas rplicas, afinal eram
habitadas pelo Ka.
Curiosidades da civilizao egpcia:
Sua escrita: hierglifo, onde encontramos registros, instrues de procedimentos
e a histria de seu povo descrita.
H tambm registros de poemas, contos, ensaios e narraes, formando e
literatura egpcia.
Mtodos de calcular seguiram o ritmo da escrita, foi necessrio pois eles tinham o
comrcio ativo.
Foi possvel fixar impostos com exatido, a partir dos clculos matemticos, fazer
levantamentos topogrficos da terra, pesar as coisas, calcular distncias e marcar
o tempo.
Pode-se dizer que a medicina comeou no Egito. Muito embora dispusessem s
vezes de conhecimentos impregnado de magia.

Obras de irrigao em grande escala que levava gua at os campos mais

afastados e tambm os sistemas de diques foram encontrados.
Todo este avano se transforma em riqueza material, ou seja, vendiam bem sues
inventos.
Por volta de 2600 a.C., barcos de comrcio egpcio, com cargas de: lentilhas,
tecidos, papiro e outros produtos do pas aventuravam-se regularmente pelo Mar
Vermelho e pelo Mediterrneo.
O comrcio por terra era feito com a Nbia, frica e o Oriente Antigo.
Constavam tambm no seu comrcio mercadorias como: cobre. Ouro, prata,
marfim, madeiras raras, lpis-lazli, turquesa, mirra, especiarias, peles de animais
exticos e plumas de avestruz.
Arquitetura:
Como moravam os egpcios:
As casas de moradia eram construdas de argila (adobe).
As casas do povo em geral modestas e de tamanho tambm modesto. Feitas de
tijolos com madeira, similares as da Mesopotmia. J as casas (os palcios) dos
faras eram dotadas de todo o conforto necessrio, havendo a mistura de
materiais: pedra, tijolo e madeira.
As mastabas que eram tmulos do Antigo Imprio, feitos de pedras, assim como
tambm as pirmides e os templos.
Temos nos palcios o uso de degraus para entrada, poucas aberturas ou quase
nenhuma, muitas esculturas e o uso de colunas que tinham a funo de
sustentao.
Os capitis das colunas egpcias foram inspirados em flores ou folhas de certas
plantas:
Capitel lotiforme: representava vrias flores fechadas sobre os caules da coluna
em feixe, ou uma s flor fechada com o fuste cilndrico.
Capitel papireforme: inspirado em um feixe de papiro amarrado.
Capitel campaniforme: inspirado na flor de ltus aberta, que se assemelha a uma
campainha invertida, decorada com ptalas.
Capitel palmiforme: ornado por folhas que se afastam do fuste, e geralmente
mais recente.
No Antigo Imprio as colunas se apresentavam fazendo parte da parede da
construo e eram chamadas de colunas em feixe. Sem ornamentao como as
mais recentes.
O gosto pela decorao, p vezes, chega a enfraquecer a intensidade do sentido
religioso.
Todas as suas construes seguiam as orientaes dos pontos cardeais.
As paredes de suas construes eram inclinadas para que dessa forma fossem
mais bem conservadas.
Suas construes, por vezes, aproveitavam as encostas como temos o Templo de
Ramiss II em Abu Simbel (sc. XIII a.C.).
O desejo ardente de sobrevivncia nos egpcios se manifestava principalmente na
arquitetura sacra. Para as divindades imortais era preciso residncias
indestrutveis, por acreditarem numa outra vida mais longa do que a permanncia
9

do homem na terra, exigindo sepulturas inalterveis. Por outro lado os palcios

reais tinham um carter temporrio.
As dimenses e as formas geomtricas da arquitetura egpcia conferem-lhe um
carter to imponente como austero.
Escultura:
Material: madeira, pedras duras como o basalto, o diorito e o granito que foi mais
utilizado.
Antigo Imprio: realista nas representaes de pessoas comuns e idealizadas,
como as dos faras, para marcar seu carter semidivino.
Mdio Imprio: estilizada e convencional.
As esttuas dos faras so idealizadas, seu carter particular est atenuado,
devendo os seus traos evocar, antes de tudo, o poder e a imortalidade.
O desejo de imortalidade comanda a escolha dos materiais e as propores das
obras (muito grande).
Seguiam tambm a lei da frontalidade, as peas eram feitas para serem vistas
de frente, no caso da pintura isto fica mais evidenciado. Esta caracterstica confere
a obra certa ausncia de dinamismo.
Muitos de suas esculturas continha tambm presena de pintura.
Relevos:
Trs mtodos:
Baixo-relevo: esculpir as figuras com ligeira salincia.
Alto relevo: as figuras so esculpidas, mas o ltimo plano no talhado em
profundidade, de modo que o trabalho no se desprega da superfcie da pedra.
Gravura: consiste em gravar unicamente os contornos das figuras nas pedras.
Os relevos ornamentam as paredes dos templos e dos santurios. A sua
finalidade era contar os altos dos reis, as atividades humanas necessrias vida
futura. So verdadeiros filmes, fceis de ser compreendidos, conferindo-lhes um
carter didtico.
Muitas vezes os egpcios chegavam a escrever hierglifos nos espaos vazios,
devido ao desejo de registrar o maior nmero de fatos.
Pintura:
A pintura egpcia no conhecia a sombra.
As cores usadas eram muito reduzidas:
O vermelho tijolo: para a pele dos homens.
Ocre amarelado: para a pele das mulheres
Preto: cabelos e olhos.
Outras cores eram usadas para os adornos e os ornamentos.
A fim de chamar a ateno para uma determinada figura, desenha-se esta com
uma escala maior.
No representavam a perspectiva.
Obedeciam as leis da frontalidade.
Contavam histrias, feitos dos reis, cenas domsticas, cerimnias e etc.
Havia muitas regras e convenes a serem seguidas.

10

O artista no tinha o reconhecimento que tem hoje, no existia esta classe

separada, e sabe-se que grandes obras artsticas foram construdas sobre coao
e sobre o regime de escravido.

A ARTE DO MAR EGEU ILHA DE CRETA

Situada no Mediterrneo, a ilha de Creta nos revela um mundo diferente do que
estvamos acostumados nestes perodos que compem os povos da antiguidade.
A histria de Creta, a partir de aproximadamente 2800 a. C., costuma ser dividida
em trs grandes fases:
Minco Antigo
2800 - 2100
Mnico Mdio
2100 - 1580
Minico recente
1580 - 1100.
Deteremos-nos na poca da reconstruo dos palcios, onde comea o grande
esplendor da civilizao cretense, a partir de 1700 a.C.
CIVILIZAO:
A posio central no Mediterrneo, por certo favorecia o intenso comrcio que
Creta fazia com: Egito, Sria, Mesopotmia e os povos das Cclades (Grcia).
Sabe-se atravs de estudos que por volta de 1400 a.C. houve um colapso da
civilizao minica, possivelmente em razo de um maremoto causado pela
erupo de um vulco que fez desaparecer quase totalmente a ilha de Thera, hoje
Santorim.
Pelo nmero significativo de estatuetas femininas encontradas em Creta, percebese a importncia da figura feminina na formao social.
Sociedade monrquica-Rei Minos, de onde se originou o termo civilizao
minoica.
Religiosamente, a supremacia da mulher cretense inegvel e
bvia; a sacerdotisa: os sacerdotes surgiram mais tarde e
apenas como aclitos. Afinal, a augusta divindade de Creta a
Grande Me... No foi por ironia que Plutarco afirmou que os
cretenses chamavam a seu pas no de ptria (de patr, pai),
mas de mtria (de mter, me). Na ilha de Minos a mulher no
governava, mas reinava.
(Junito de Souza Brando, Mitologia grega, 1991, p. 61).

CURIOSIDADE:
Nas escavaes feitas em Creta foi encontrada uma oficina de fiar e tecer,
provavelmente uma pequena indstria txtil, que trabalhava para o povo em geral.

11

Grandes depsitos de moluscos foram encontrados em Creta de onde se extraa a

prpura para tingir tecidos. As outras tinturas feitas com pigmentos vegetais e
minerais.
Os homens cretenses, bem como as mulheres, exibiam uma cintura
extremamente fina, o que somente poderia ser conseguido com o uso de um cinto
rgido desde a infncia.
ARQUITETURA:
Palcios com salas amplas, e com solues mais evoludas em questo de
aproveitamento de espao.
Um ptio ao centro, que servia tambm para iluminao, com diferentes
elementos dispostos ao redor deste ptio.
Dois ou mais andares, o que exigia conhecimento arquitetnico alm do
rudimentar.
Uma sala principal chamada de mgaron, salas das mulheres ou thlamos que
se comunicava com o mgaron por meio de corredores sinuosos fceis de vigiar.
Usaram muita madeira na construo destes palcios, e por isso desapareceram,
sabemos de sua existncia atravs da pintura.
A madeira era usada na elaborao das escadas, dos pisos, tetos, vigas e das
colunas.
As colunas tinham aparncia de tronco de cone, e capitel eqino (design comum
aos ourios-do-mar, encontrados no Atlntico e no Mediterrneo, com forma
discide), caracterstica da arquitetura cretense.
Os palcios de Cnosso e Tirinte so os mais conhecidos.
Tmulos, como o Tesouro de Atreu, tambm foram encontrados em Creta. O
material usado para estes tmulos era a pedra, e o elemento arquitetnico era a
abbada. Os tmulos eram feitos em encostas.
ESCULTURA:
Uma nica escultura de monumental foi encontrada que a Porta das Leoas, na
Acrpole de Micenas.
As outras esculturas de pequenas dimenses so estatuas de deusas que
seguram serpentes nas mos, com seios expostos, pequenas estatuas de touro,
acrobatas.
O material variava: ouro, marfim, madeira e cermica esmaltada.
Outros objetos como: os dois copos de ouro de Vfio, so verdadeiras obras
primas, mscaras funerrias.
Nas tumbas foram encontrados: anis, braceletes, golas, presilhas de cabelo,
colares de lpis-lazli, gata, ametista e cristal de rocha intercalados com prolas.
A cermica aparece com elevado nvel de desenvolvimento. Na gruta de Camares
foram encontrados vasos de mesmo nome. Sua cermica de fina espessura,
chamada de casca de ovo, decorados com figuras marinhas.
Tinha tambm os ritones, vasos em forma de touro de cermica rstica ou
vitrificada, certamente com valor ritual, por ser encontrado nas grutas.

12

PINTURA:
Tcnica do afresco em murais nas paredes dos palcios, com influncia da pintura
egpcia pela presena da lei da frontalidade (no contudo to generalizada) e o
uso das cores chapadas. Contudo em Creta, uma ligeira modulao da cor
aparece por vezes no limite das zonas, de modo que estes afrescos so menos
severos do que os egpcios.
O homem com a cor avermelhada e as mulheres amareladas, tambm nos
remetem a cores usadas no Vale do Nilo.
Sintetizao das formas, ritmo linear, as silhuetas parecem se animar.
freqente a presena de touros nas pinturas.
As faixas ornamentais em torno das pinturas, com formas estilizadas.
Os principais temas: desfiles, atividades da vida cotidiana, representao da fauna
e da flora, sobretudo da marinha.

GRCIA
Resumo dos perodos da Arte Grega:
Perodos
Pr-helnico

Helnico

Helenstico

Arte
Cicldica ou egia
Minica ou cretense
Micnica
Idade das Trevas
Arcaico
Clssico
Imprio Grego
(Magna Grcia)

pocas aproximadas
2700 a 1600 a.C.
1600 a 1150 a.C.
1000 a 700 a.C.
700 a 480 a.C.
480 a 323 a. C.
323 a 30a . C.

ARTE GREGA:
Complementao da Arte Egeia (Estuda na parte de Creta)
Arte Pr-Helnica:
Quando o Egito estava se desenvolvendo a Grcia estava surgindo.
Os dricos que habitavam todas as ilhas, principalmente a Pennsula Balc, onde
a fica Grcia.
ARTE CICLDICA:
Tem esse nome por ter se desenvolvido nas ilhas Cclades, tambm conhecida
como arte Ega, porque as ilhas Cclades esto situadas no Mar Egeu.
As produes artsticas mais importantes das ilhas foram:
13

Os dolos Cicldicos com 70cm a no mximo100cm de altura, formas bem

simplificadas, nariz triangular, ombros com ligeira inclinao, geometria cilndrica.
Estes dolos esto as vezes de p, outras vezes sentados tocando instrumentos.
As panelas Cicldicas, com formas circulares e ornamentadas com espirais, feitas
de cermica.
ARTE MICNICA:
As cidades mais importantes onde se desenvolveu a arte Micnica foram Micenas
e Tirinto, que eram habitadas por povos guerreiros que dominaram todo o
mediterrneo. Sua arte voltada para a representao da guerra ou da caa.
A arquitetura da arte Micnica era como a de Creta no que diz respeito aos
palcios. As casas foram destrudas pelo tipo de material que eram feitas (madeira
e argila).
A escultura teve destaque pela monumental porta dos lees, que fica na entrada
da cidade de Micenas.
As artes menores so: mscaras funerrias em ouro, os canecos tambm em
ouro e o vaso dos semeadores feito de pedra esculpida. Este material foram
encontrados nas tumbas. A principal tumba a Tesouro dos Atreus, que tem
forma circulas uma passagem com um corredor estreito e coberto por uma falsa
cpula.
A pintura mural e a cermica tinham caractersticas da pintura de Creta.
ARTE GREGA:
Perodo Helnico 1000 a 323a.C.
Idade das trevas 1000 a 700a.C.
Arcaico- 700 a 480 a.C.
Clssico 480 a 323a.C.
ARQUITETURA:
Na idade das trevas desconhecida, nesse perodo j existiam os templos
que eram feitos em madeira.
No perodo arcaico o templo era feito em pedra e j apareciam duas
ordens:
1o. Ordem Drica considerada com forma masculina pela estrutura sinuosa e
forte dos capteis.
2o. Ordem Jnica considerada com forma feminina pela delicadeza das volutas
dos capitis.
Uma ordem arquitetnica composta de: base, coluna e entablamento ou
piso, sustentao e cobertura.

14

Acrpole colina das cidades gregas onde abrigavam os edifcios sagrados dos
deuses. Na acrpole havia o propileu que era o porto de entrada do templo e o
temeno que tambm era um espao sagrado como um altar.
As cerimnias religiosas eram feitas fora dos templos, essas cerimnias
eram feitas com animais, que depois de mortos eram examinados pelo orculo,
tiravam suas vsceras e com o resto fazia-se um grande churrasco.
Na frente dos templos dricos eram colocadas colunas em nmeros
pares. Nas laterais eram o dobro das colunas da frente mais uma.
Ex.: Parthenon (oito colunas na frente e dezessete em cada lateral).
O Parthenon um templo perptero, ou seja, rodeado de colunas.
Nos templos jnicos eram colocadas colunas na frente e atrs e as
laterais eram formadas por grossas paredes.
Ex.: Erecteion
Caritides so colunas em forma de figuras de mulheres, o Erecteion que fica na
Acrpoles de Atenas, o nico templo que possui Caritides.

TEATROS GREGOS:
Os gregos gostavam da vida ao ar livre, e as construes de seus teatros
no fugiram a regra, eles eram construdos nas encostas das colinas onde havia o
aproveitamento da acstica natural.
A planta sempre semicircular e dividida em trs partes principais:
arquibancadas em pedras, com sistema de escoamento de gua nas laterais, no
centro uma parte circular chamada de orkestra, onde havia no centro a imagem
do deus Dionsio. Por fim havia o palco de forma retangular com uma parede atrs
onde ficavam dezenas de compartimentos (camarins).
ESCULTURA GREGA:
1a. fase (idade das trevas)
A escultura considerada como arte por excelncia grega, quer dizer, os gregos
chegaram ao mximo de conhecimento tcnico e esttico sobre esta arte.
Comea na idade das trevas no perodo arcaico com um estilo dedlico, de
aspecto muito simples, feitas em srie e o material utilizado era a terracota. As
formas eram simplificadas, as mulheres sempre vestidas e os homens sempre
nus, suas cabeas eram de forma oval. Eram imagens dedicadas aos deuses e s
vezes eram os prprios deuses. Elas mediam cerca de 1,20m de altura.

15

2a. fase (perodo arcaico).

Fase dos couros e das coris. Couros eram figuras masculinas nuas, em
posio de passo aberto, anatomia esquematizada. Imagens com aspecto
bastante rgido.
As coris, figuras femininas, vestidas com seus peplos, no incio com
drapeamento moderado, mais tarde bastante drapeado e detalhes como pregas,
tambm com aspecto rgido.
Os materiais so, sobretudo o mrmore e o bronze.
Tanto os couros quanto as coris eram de funo religiosa, e os dois tm como
caracterstica o sorriso arcaico.1
As esculturas do 1o. perodo, at o clssico, eram idealizadas, s no
perodo helenstico que elas tomaram o aspecto realista.
Na 3a. fase, no perodo austero j existia alguns elementos como a figura
composta no eixo vertical; uma perna fixa e a outra mais frente. O ombro com
uma leve inclinao, rosto sereno, sem o sorriso, o nariz reto se alongando na
linha da testa. Tambm temos a anatomia mais detalhada com rosto
compenetrado.
ESCULTURA DO PERIODO CLSSICO: (perodo helnico)
O perodo clssico foi marcado pela escultura com o ideal de beleza,
atingindo o mximo no sculo Va.C., sculo de ouro, do perodo de Pricles, com
as esculturas de Fdias. Fdias usava o nmero de ouro, era uma proporo que
dava o mximo de equilbrio visual escultura.
O que caracteriza o perodo clssico a proporo ideal. Havia uma
predominncia nas representaes de jovens atletas e deuses, e o corpo sempre
em movimento.
Os materiais mais utilizados foram o mrmore e o bronze.
A maior parte das obras de arte s chegou aos nossos tempos devido as
cpias romanas, se perdendo as originais nas guerras, que eram derretidas para
fabricao de armas.
Sabemos atravs de historiadores que as esculturas originais da Grcia
eram pintadas, tinham vestes coloridas e detalhes em ouro e pedras preciosas, j
as cpias romanas no eram pintadas.
A partir deste perodo o artista deixa de ser annimo, onde podemos
destacar os artistas da primeira fase:
Fdias: fez o fronto e o friso completo do Parthenon. Foi o escultor mais
importante desta fase, fez a estatua da deusa Atena.
Policleto: Fez o cnon de sete cabeas. Significava que a escultura da
figura humana tinha a altura proporcional sete vezes a medida da cabea. O p
seria trs vezes o tamanho da palma da mo, uma de suas obras: o Dorifo.

16

Miron: suas esculturas esto sempre em ao, por isso fazia muitos
atletas, como exemplo tem o Discbolo.
Escopas: No sculo IV a.C. atravs da obra de Escopas temos vestgios de
emoes representadas nas expresses faciais de suas esculturas, o que
confirma o seu grande interesse pela figura humana e no divina.Suas
representaes quase sempre tm aparncia atormentada. Suas obras: Demeter
de Cnido e Hermes de Olmpia.
Praxteles: foi o primeiro escultor a esculpir figuras femininas nuas. Suas
obras: Hermes com Dionsio menino. Praxteles usava uma tcnica de disfarar
os suportes das esttuas, cobrindo-os com o prprio material criando s vezes um
panejamento ou uma vegetao.
Lisppo: ltimo dos escultores do perodo clssico. Esculpiu Alexandre
Magno. Lisppo implantou o cnon de oito cabeas, por isso suas esculturas so
maiores.
PERODO HELENSTICO:
Caracterizado pelo grande imprio grego, quando comea a Grcia comea
a conquistar territrios.
O mundo helenstico vai alm das fronteiras, com a presena de mistura de
tendncias: clssicas, helnicas, e regionais, sofrendo influncias de culturas
muito amplas.
ARQUITETURA:
Acrscimo de mais uma ordem arquitetnica: a ordem Corinthia, que uma
evoluo da ordem jnica, caracterizada pelo capitel com volutas simples e folhas
de acanto, adquirindo um aspecto mais decorativo.
Nesse momento tambm se encontra a utilizao de plantas de base
circular, bem como construes com a utilizao de ordens arquitetnicas
misturas: drica com corinthia, jnica e conrinthia, etc.
ESCULTURA:
Continua no caminho da escultura clssica. Na Grcia clssica foram
iniciadas a valorizao do homem com sua capacidade intelectual.
As quatro tendncias da escultura:
1a: Equilbrio entre a forma perfeita e a real:
Colosso de Rhodes feito por um aluno de Lisippo era de bronze,
considerado como uma das sete maravilhas do mundo, representava o deus sol.
Localizava-se na entrada do porto, onde os navios, para entrarem, deveriam
passar por baixo da escultura.
17

 do perodo helenstico, se apresenta de forma idealista e realista.

Vnus de Milo Mede 2,03m de altura, est no museu do Louvre, de
mrmore e de autor desconhecido.
Vitria da Samotrcia mede 2,45m de altura, feita para ser colocada na
proa de uma embarcao, para comemorar uma vitria naval dos gregos sobre
foras invasoras. A guerra da Samotrcia. Feita em mrmore cor de rosa.
2a. Tentativa de realismo:
Os artistas mostram velhos embriagados, crianas com seus animais, etc,
sempre com a tentativa de tornar a escultura com aparncia realista, produzindo
trabalhos inspirados em cenas reais.
O perodo helenstico era a busca do aperfeioamento tcnico e real,
valorizando o tamanho real, e no ideal como no clssico. Os artistas usavam
modelos para fazer seus trabalhos.
3a. Grupos escultricos:
Grupo do Laoconte e seus filhos so trs figuras esculpidas
aparentando ar de
desespero. O grupo do Laoconte faz parte de duas tendncias de grupos
escultricos e cenas dramticas.
4a. Cenas dramticas:
Esculturas de um chefe gauls que mata a mulher e se suicida. A escultura
dotada de toda dramaticidade que pede uma situao de assassinato seguido
de suicdio.

RELEVOS:
*Helnico
*Helenstico
So usados nos tmulos, nas ornamentaes dos templos, santurios e
fazem parte da arquitetura, ocupando todo o espao deixado pela arquitetura. Os
frontes so bens exemplos.
A temtica representada com agrupamento de pessoas e animais
(cavalos), atingindo movimentos mais livres e rompendo convenes.
A arte do relevo uma arte narrativa com cenas do cotidiano, jogos, lutas,
procisses e festividades.
Os dois tipos de relevos so:
Alto relevo quando sai da placa mais da metade da figura.
Baixo relevo quando fica prximo da placa.
Inciso quando se faz apenas sulcos na placa.
Os relevos aparecem sobretudos nas estelas funerrias.
No perodo arcaico os relevos so compostos de figuras rgidas. Normalmente
representadas em passo fechado.
No perodo clssico, as figuras so mais elaboradas e dotadas certa leveza. H a
busca da forma perfeita, esculturas com braos em movimentos e passos abertos.
18

No perodo helenstico so mais dramticas e movimentadas. H tambm

valorizao da tcnica, contraste de texturas da pele e da roupa.
Hermes e Dionsio so do perodo helenstico, eles apresentam expresso
de angustia.
A procisso das panatenias, baixo relevo do perodo clssico, encontrase no Parthenon.
Pintura Grega
Da pintura grega antiga no resta hoje mais do que reduzidos vestgios, e dela
pouco se sabe com segurana.
Isso no significa que no houve produo. Fontes literrias da poca nos trazem
a identificao do cultivo da pintura em vrias tcnicas desde o perodo arcaico,
com o desenvolvimento de vrias escolas distintas, com artistas que foram
celebrados por seus contemporneos e cuja fama chegou aos nossos dias, como
Polignoto, Zeuxis e Apeles. Mas devido fragilidade dos materiais quase tudo se
perdeu, exceto alguns notveis murais em tumbas dos sculos IV e III a.C.,
especialmente em Vergina, na Macednia. Sobrevive, por outro lado, expressiva
produo de pintura aplicada decorao de objetos utilitrios, como os vasos.

PINTURA GREGA: (perodo helenstico).

O que temos de demonstrativo da pintura mural grega o que foi
encontrado em Pompia, pois sabemos que a arte romana usou a arte grega
como modelo. E a partir da pintura de Pompia podemos ver que o grego j
representava de maneira simplificada a perspectiva.
Pintura na cermica:
Os originais gregos existem at hoje, podemos v-los espalhados em
muitos museus pelo mundo afora.
Existiam trs tcnicas de pintar a cermica:
1a.- Figura negra: pintava-se a figura de negro, contornando a silhueta com buril
fazendo sulcos e preenchendo com outras cores. O trao desta produo rgido.
2a.- Figura vermelha: a figura fica da cor natural da cermica (vermelha), e o
resto eles pintavam de negro dando possibilidades maiores ao artista, no
precisando fazer o sulco na cermica, o que facilitava o trabalho.

ARTE ETRUSCA
(sc.: X a III d.C.)

19

A chegada do Oriente civilizado ao Ocidente fez-se por duas vias: atravs

das regies danubianas da Europa Central e Martima, ao longo das costas
do Mediterrneo.
Com a chegada do metal (o cobre e depois o bronze), a evoluo do
Ocidente acelera e desenvolve com isto potentes civilizaes como:
Cartago, Celtas e os Etruscos.
Bronze em Sardenha (civilizao sarda). Encontramos figurinhas de
guerreiros armados. Suas representaes apresentam caractersticas
modernas como: formas alongadas (filiforme) semelhantes a obras de
Giacometti e Richier.
Ferro Europa Ocidental em Hallstatt (tribo) (ustria), descoberta de uma
grande necrpoli.
Etruscos Itlia Central.
Gauleses (Celtas) Alemanha, Frana e Sua grande fabricao de
objetos em metal com extremo domnio de tcnica.
La Tne (tribo) na Glia escultura em bronze uma danarina e uma
Vnus helenstica.
A Glia e conquistada por Roma e deixa que a arte romana a influencie,
mas contudo conserva o aspecto geometrizado de suas figuras humanas.
Cartago ao sul da bacia do mediterrneo, elo entre o mundo Egeu e o
Prximo Oriente. Fundada por fencios que estavam em dificuldades pelo
crescente poder dos Assrios.
Pelo seu posicionamento estratgico, manteve comrcio com a Siclia,
Sardenha, Espanha e Tunsia.
Roma, sua grande rival, empreendeu as Guerras Pnicas, onde Cartago foi
vencida e seus habitantes foram chacinados.
Pnico relativo a Cartago e tambm a traidor.
Quase nada restou depois das Guerras Pnicas. Somente em algumas
partes subterrneas dos tmulos foram encontradas: esculturas, mscaras
funerrias e outros objetos em barro e pasta de vidro.
Arte muito influenciada pelos gregos e pelos egpcios (formas arcaicas).
EX.: Tampa do Sarcfago da Sacerdotisa representava talvez a Deusa
TaniT.
A Dama de Elche.
Etruscos no sabemos ao certo sua origem Norte? sia? Mediterrneo
Ocidental? Situado entre o mar Tirreno, o Arno e o tibre.
Exmios metalrgicos, os etruscos alimentam o comrcio exterior com suas
produes.
No fim do sculo VII a.C. os etruscos estendem-se para o sul e fundam
Roma . Mais tarde, no sc VI a.C. ocupam a Campnia e fundam Cpua.
No fim do sc. VI a.C. atravessam os Apeninos e se espalham para o norte.
Repelidos pelos povos itlicos principalmente os gauleses, acontece sua
decadncia. A Etruria ento reduzida a sua prpria fronteira e cai em
hegemonia romana.
Em sua arte temos a pedra reservada para os tmulos e as fortificaes.
20

Para a arquitetura os etruscos usaram a madeira e o tijolo cru ou cozido.

Razo pela qual nada temos, a no ser atravs de textos romanos ou
atravs de modelos reduzidos de terracota para uso votivo.
Templos planta retangular, prtico com dois pares de colunas ...
Coluna toscana e o uso do arco.
Arquitetura funerria: havia a inteno de entregar o morto a terra.
Tmulos hipogeus, ou seja, subterrneos, assinalado ao nvel do solo.
A parte interna do tmulo apresentava uma cobertura horizontal sustentada
por pilares ou as vezes por cpulas.
Crena: atravs do aspecto do tmulo o defunto continua a viver para alm
da morte, (presena de mobilirio bancos, poltronas de pedras, etc.).
Cenas de banquetes, festas e de danas so pintadas nas paredes, e
tambm cenas domsticas.
A pintura no decorativa exclusivamente, tem a funo de recriar a vida
do morto pelo significado das imagens (magia).
Temas paisagens, animais e sobretudo cenas da vida cotidiana.
Sc. V a.C. desenhos coloridos e mais bem elaborados. Ex.: Tmulo dos
leopardos.
A crise poltica e econmica dos sculos IV e III, aparecem nas pinturas.
Agora no h mais pinturas de festas, e aparecerem rostos desolados e
pensativos nos banquetes fnebres, como se estivessem meditando sobre
a morte. Ex. o tmulo dos escudos que pertencia a famlia dos Velcha e
retratam a melancolia da aristocracia decadente.
Escultura material argila e bronze. Seu aspecto e parecido com a
escultura arcaica grega. Ex. Apolo de Veies.
Interesse pelo rosto humano que acabaram por inventar o retrato, atravs
da escultura funerria.
Os canopos vasos cinerrios antropomorfos o corpo do defunto
reduzido forma do vaso e a cabea a tampa.
Tampas de sarcfagos corpos deitados, os rostos recebem destaque de
acabamentos.
Bronze objetos, vasos de formas elegantes e requintadas.
Loba e quimera de Arezzo, animal trabalhado de forma sinttica.
Cabeas de bronze realismo caracterstico desta arte.

ROMA
(c. de 753 a.C. at 476 dc.)
Roma foi criada entre sete colinas, duas dessas habitadas por Latinos e Sabinos
que eram povos pastores e religiosos.
Os Etruscos eram povos guerreiros e tinham comrcio expressivo com a Grcia,
fundando a cidade de Roma com um acordo feito entre os Sabinos e os Latinos.
Perodos:

21

1o.- Perodo da monarquia: vai de 753 a 509 a.C. Era uma dinastia de reis.
Rmulo foi o primeiro rei. Roma foi fundada nesse perodo. Com a derrota dos
Tarquinos, acabou o poderio Etrusco, foi ento proclamada a repblica.
2o.- Perodo republicano: vai de 509 a.C. a 27 d.C. O governo passa a ser
pblico.
Otaviano recebe do senado o titulo de augusto, chefe do estado = 1 o. ministro,
supremo do governo. Era eleito por voto dos cidados.
Cristo nasce no perodo republicano.
3o.- Perodo do Imprio: vai de 27 a 476 d. C. nesse perodo que o imprio
romano do ocidente cai em decadncia.
CIVILIZAO:
Existia a devoo a deusa Vesta protetora dos lares.
O pai era uma figura muito importante, dominador.
A religio em Roma no era muito slida, a classe dominante assumiu a religio
grega, s que modificaram os nomes dos deuses.
Ex.: Dionsio = Baco
ARQUITETURA:
Principais caractersticas:
Uso do arco
A cpula
Ordens arquitetnicas sobrepostas: dricas, jnicas e por vezes a compsita; que
uma criao romana.
A falsa coluna, no utilizada para sustentao, s usada de forma decorativa.
A abbada de bero.
Frisos
Elementos geomtricos na abbada que serviam para dar mais leveza visual, com
funo de embelezar.
Os romanos usavam sobretudo tijolos de vrios tamanhos e formas de acordo
com o tipo de construo.
O tijolo de forma retangular servia para as partes mais arredondadas das
abbadas.
Usavam madeira para andaimes, portas e janelas.
A pedra de cantaria, tambm era uma pedra que poderia ser trabalhada assim
como o mrmore e o granito.
As construes eram feitas com um material chamado de tufo, que era pulverizado
e depois de molhado se tornava um tipo de concreto.
As paredes eram feitas com a tcnica do a sacco, que consistia na construo
de duas paredes de tijolos e entre elas jogavam pedras, tijolos e por ltimo o tufo.
O tufo tambm chamado de pozzolana.

22

Roma tem uma arquitetura muito ampla.

Os romanos no se preocupavam em juntar naturezas e arquitetura, por exemplo
as arquibancadas dos teatros eram construdas por altas paredes, diferente da
arquitetura grega, que aproveitava a inclinao das colinas para a construo das
arquibancadas.
Alguns tipos de arquitetura em Roma:
Odeons pequenos teatros para msica.
Termas salas para banhos, massagens, bibliotecas, ginstica. Era como um
clube. A construo era muito grande chegava a medir 400x240 m de rea,
exemplo temos as Termas de Caracala.
Templos estavam sobre um podium, sua arquitetura era parecida com a dos
gregos. Suas bases variavam de retangulares, redondas e poligonais, sendo esta
ltima inventada pelos romanos.
Usavam tambm as ordens arquitetnicas...
Exemplo: Templo do Panteon, que era o templo de todos os deuses.
O templo no era um lugar de cerimnias religiosas, e s entravam nos templos os
sacerdotes.
Anfiteatros so dois teatros de forma oval.
O Coliseu o mais importante, e depois o de Arena que se encontra em
Verona.
Colunas votivas de carter narrativo, tinham a funo de ornamentar a cidade e
lembrar as pessoas os feitos dos imperadores, era narrada toda a histria de
guerras, era esculpida em relevos.
Arcos de triunfo Ornamentavam as cidades e narravam tambm os feitos dos
imperadores.
Exemplo: Arco de Tito, arco de Constantino e Arco de VII Severo.
Fontes as guas eram trazidas para as cidades, canalizadas pelos aquedutos
Ornamentavam as cidades, serviam tambm de estradas. A populao se
abastecia de gua atravs das fontes.
Estradas Via pia, ligava Roma at Cpua.
Circo tinha a forma oval, com uma espina (servia para dividir a estrada). Tinha
600m de comprimento, com tribuna do imperados e arquibancadas, esses circos
eram destinados as corridas de carros (bigas). Tinham portas e arcos na entrada.

23

Hipdromo destinados a corridas de cavalos.

Tumbas podiam ser em forma de pirmides, monumentais ou em forma de
templo. O povo de uma forma geral era cremado. Os cristos por se negarem a
cremar os corpos, eram enterrados nas coemetrias que so galerias
subterrneas. A terra tirada para fazer estas tumbas servia para fazer a
pozzolana, hoje estas coemetrias so cemitrios.
Exemplo de tumbas: Caio IV piramidal, ceclia Metela monumental.
Baslica tribunal de justia ligado ao comrcio, tribunal de pequenas causas.
Cria sede do senado romano destinado a pessoas idosas.
Frum praa onde ficavam os edifcios pblicos mais importantes da cidade.
Sua forma era retangular.
Comidium podium (lugar alto) serviam para fazer comcios.
Casa Romana:
Domus as casas mais importantes foram as da cidade de Pompia e as casas
da classe mdia, que eram de pequenos comerciantes.
De uma forma geral as casas romanas no tinham janelas com vista para fora, as
janelas estavam voltadas para o ptio interno.
Tinham apenas uma porta de entrada que dava acesso ao vestbulo e chegava at
ao ptio, chamado de atrium, este ptio tinha um peristilo (varanda com um ptio
ao centro contronado por colunas).
Todo ptio tinha um tanque onde era coletada a gua da chuva, chamado de
impluvium.
O atrium era a parte mais importante da casa, tinha esttuas, mscaras morturias
do patriarca. Este atrium dava acesso a outras partes da casa como: dormitrios,
tablinio, (sala de recepo para receber visitas), bibliotecas, geneceu
(lugar onde as crianas brincavam) e o triclnio (sala de almoo).
Caractersticas das casas:

Fechada por fora e aberta para dentro.

Jardins internos.
No tinha p direito alto.
Cmodos pequenos.
Pisos normalmente de mosaico, sobretudo mos espaos nobres como o
atrium.
Pinturas nas paredes, principalmente no peristilo.
Sauna interna para banho quente.
Quando a casa era de um comerciante, tinha uma porta exclusiva para o
comrcio.

24

A famlia era formada por: pai, me, filhos, agregados, escravos e etc., por
isso que as casas tinham tantos compartimentos.

Vila casa de campo romana que quase desapareceu. A vila renascentista se

inspirou na vila romana.
Insulae - casa de aluguel, chegando a ter cinco unidades, com vrios cmodos,
cozinha comum a todos, sem higiene adequada.
Palcios residncias dos imperadores tinham nesses palcios: templos,
guardas, termas, parte para visitas, apartamentos de mulheres, salas de
recepes, templo de Jpter, atrium e etc. era todo murado, com grandes portes
de entrada.
Exemplo: Palcio de Deucleciano.
Escultura Romana:
De carter urbano, poltico e para perpetuar o nome dos imperadores.
Suas representaes eram feitas com suas roupas militares, muitas medalhas,
conferindo assim mais importncia.
Todos os traos eram individuais, bem realistas.
O busto retrato foi uma criao romana, sendo muito difundida em cera e depois
em bronze.
Nas esculturas romanas o lado fsico e o rosto expressivo eram bastante captados
pelo artista.
Praxteles (primeiro grego a representar uma mulher nua) foi muito copiado por
Roma, suas esttuas enfeitavam os peristilos os atriuns nas fontes das casas.
Esculturas tipicamente romanas:
Estatuas eqestres monumentos de esculturas nas praas das cidades para
enfeitar.
Exemplo: Esttua Eqestre de Marco Aurlio.
Esttuas dos deuses so cpias gregas e os romanos no davam tanta
importncia.
Relevos os baixos-relevos nos altares e ara paces-altar construdo em honra a
Augusto, todo ele coberto de relevo.
Retratos dos imperadores os relevos tem carter histrico e narrativo. Nas
tumbas e nos sarcfagos tinham relevos funerrios, sobretudo o casal que era
enterrado junto, mostrando um busto retrato com algumas figuras da mitologia
romana.

25

As ornamentaes em relevo tinham as guirlandas, que eram usadas nas festas

pags esculpidos com flores e frutos. Usavam tambm nos frisos elementos
estilizados bem coloridos.

Pintura romana:
Foram encontradas nas casas de Pompia e Herculano:
Pintura mural com a tcnica do afresco.
Esta pintura cobre quase que totalmente as paredes das casas.
Faziam o trompe-loeil.
So quatro os estilos da pintura:
1- Estilo de incrustao consiste na imitao de material de acabamento
imitando mrmore, madeira.
2- Estilo arquitetnico consiste na imitao de elementos da arquitetura
colunas, frisos, capitis, molduras.
Estes dois estilos tm como base uma valorizao da parede.
3- Estilo ornamental consiste numa evoluo do 2o. estilo, consiste na
imitao de elementos da arquitetura mais decorado com elementos da
flora.
4- Estilo ilusionista ou cenogrfico uma sntese dos trs estilos anteriores,
com a presena da perspectiva com a finalidade de ampliar o espao local.
Estes dois ltimos estilos anulam a parede e ampliam os espaos.
Temas usados na pintura so:

Paisagens urbanas
Paisagens com runas
Paisagens campestres
Paisagens com imagens do cotidiano
Retratos de forma bem realistas
Cenas mitolgicas, principalmente as proezas hericas inspiradas na Ilada
e na Odissia
Cenas dramticas
Natureza morta (composio com frutas, legumes, flores e as vezes
animais de caa).

Pintura para decorao:

Candelabros
Pequenos gnios
Arabescos
Elementos da flora
Molduras e frisos

26

A pintura romana tinha um aspecto impressionista, quando o artista fazia

pinceladas rpidas e a utilizao do claro escuro.

INICIO DA ARTE CRIST

(C. DE 100 d.C. at 476 d.C.)
Arte Paleocrist arte primitiva dos cristos = arte dos 1 cristos
A cultura romana foi adaptada pela cultura helenstica, mas com o decorrer do
tempo outras religies foram surgindo como religies vindas do Egito e da ndia.
Temos tambm o surgimento do cristianismo em Roma, e com o seu crescimento,
os cristos passaram a ser perseguidos, principalmente as classes mais pobres.
Os romanos justificavam as perseguies aos cristos pela nova filosofia de vida
que transformava o comportamento das pessoas.
A participao das mulheres foi de grande importncia para a expanso do
cristianismo, principalmente na classe dominante.
Com a expanso do cristianismo nas classes dominantes, e a falta de um espao
para os cultos, as famlias doavam suas casas, que eram reformadas para se
transformar em batistrios.
Perodos da arte paleocrist:
1 Perodo Catacumbrio:
Cerca de 200 d.C. at 313 d.C. as reunies eram feitas nas catacumbas ou
galerias abandonadas.
O perodo catacumbrio s chegou ao fim quando Deucleciano (Imperador
Romano) fez uma matana geral com os cristos, colocando todos eles no Coliseu
para serem devorados pelos lees, foi um verdadeiro massacre, uma covardia.
A religio crist passou a ser permitida depois da reunio do Edito de Milo,
organizada pelos dirigentes romanos em 313 d.C., no governo de Constantino. A
partir desse perodo passaram a ser construdas as Baslicas.
2 Perodo Basilical:
Cerca de 310 d.C. at 476 d.C. Fim do perodo paleocristo. Com a queda do
Imprio Romano do Ocidente houve uma dissociao com a invaso dos
brbaros.
A partir desse perodo os cristos puderam construir suas baslicas.
Com o nmero de grandes seguidores, os templos deveriam ser grandes para se
reunirem e discutir sobre a bblia.

27

Os cristos buscavam seus modelos nas baslicas romanas, como adaptao

tambm da casa romana. A nica coisa que se relacionava com a baslica era a
sua construo, sua funo eram totalmente diferentes.

PERODO CATACUMBRIO
ARQUITETURA:
I que restou deste perodo foram algumas casas na cidade de Dura-Europos, que
se mantm conservadas at hoje. As outras foram destrudas ou construdas
outras igrejas por cima.
ESCULTURA:
Os cristos eram contra os pagos por eles representarem seus deuses atravs
da escultura, por isso no incio os cristos eram contra a representao atravs de
imagens, sendo assim neste perodo praticamente no existem esculturas. O que
existe so relevos em sarcfagos, muito parecidos com os relevos romanos
pagos, apenas o que mudava era o tema: O Bom Pastor, e em cima do
sarcfago tinha a imagem do morto.
PINTURA:
Ao contrrio da escultura a pintura foi muito difundida, era uma forma de passar
aos fiis as mensagens do antigo testamento. Suas tcnicas eram simples, assim
como os prprios cristos, eles mesmos eram os pintores (amadores e escravos).
Tcnica: de traos rpidos figura sugeridas mais do que representadas.
Composio: com enquadramento geomtrico ou enquadramento com elementos
geomtricos. Pintadas nos tetos de crculos.
Principais temas:
Histria de Jonas na baleia, representando o poder de Deus para salvar os
fiis, das garras da morte.
Os trs hebreus na fornalha em posio de prece de braos abertos.
A pomba que representavam a paz e o Esprito Santo.
A cruz martrio de Cristo.
O clice o santo graal.
O anjo.
A ressurreio de Lzaro.

Na arte dos primeiros cristos no havia a representao do inferno, pecado,

castigo e do demnio.
Entre os smbolos: o homem e a mulher entre flores que representavam o paraso.
A filosofia crist era de esperana, paz e f na vida eterna.
PERODO BASILICAL

28

ARQUITETURA:
Arte sempre ligada ao cristianismo. As baslicas paleocrists foram adaptadas das
baslicas e das casas romanas.
Muitos dos nomes dados s baslicas eram de pessoas que faziam grandes
doaes.
ESCULTURA:
So relevos encontrados nos sarcfagos e alguns objetos de culto (clice de
prata, ouro e bronze) que receberam relevos.
PINTURA:
Vista de uma forma importante para as mensagens do Antigo e do Novo
Testamento, com finalidade didtica para difundir a doutrina, sempre de carter
narrativo simblico.

ARTE BIZANTINA
476 d.C. 1453 d.C.
Com a queda do Imprio Romano do Ocidente, comea o Imprio Bizantino.
Bizncio a capital do Imprio Romano com todos os monumentos da arte
romana.
Bizncio que hoje a Turquia possua arte romana.
Constantino mudou o nome da cidade de Bizncio para Constantinopla, e com a
invaso dos turcos passou a se chamar Istambul.
Nas igrejas bizantinas, o cristianismo foi muito importante, passando a ser a
religio oficial sofrendo influncias orientais.
As igrejas bizantinas eram muito ricas nas suas construes e ornamentaes, se
repetindo muito a esttica oriental com influncia helenstica.
Ravena se tornou um grande centro bizantino apesar de se localizar na Itlia.
Os trs centros mais importantes da Arte Bizantina so:
Bizncio
Ravena
Veneza
A arte bizantina uma arte totalmente vinculada ao Imprio, oficialmente dirigida
pela igreja que detm o poder do Imprio Romano do Oriente, mostra o triunfo da
igreja. Uma arte voltada para a propagao da f.

Os perodos so divididos em trs:

29

1 idade de ouro: de 476 d.C. at 867 d.C. marca a mudana da cidade de

Bizncio para Constantinopla, a diviso da arte Paleocrist para a arte Bizantina.
Marca o fim da crise da Querela dos Iconoclastas. Crise da igreja devido a
pensamentos diferenciados.
Um grupo era a favor da representao atravs de imagens os monges.
Outro grupo no era a favor da representao atravs de imagens papa e
imperadores.
Iconoclastas = destruidores de imagens.
As imagens feitas neste perodo eram dotadas de certo realismo, diferentes das
imagens rgidas da escultura romana.
O receio dos imperadores era a proximidade dos monges com o povo para a
elaborao das imagens.
A querela durou mais ou menos cem anos. Quebraram muitas imagens, no
restando praticamente nada.
Finalmente a querela chega ao fim com a vitria dos monges, que foi comemorada
com uma grande festa na igreja de Santa Sofia.
Durante o perodo da crise foram feitas vrias figuras ligadas a flora e a fauna
abstratas, e surge tambm uma pintura mais forte, bem no estilo helenstico.
2 idade de ouro: - 867 d.C. at 1204 d.C. No fim da crise, o imperador era
Baslio I, ele fazia parte da dinastia da Macednia.
Cruzadas era um exrcito formado pelo povo, para lutar a favor da igreja do
Ocidente.
A partir de 1050 comea o conflito entre Ocidente e Oriente.
Em 1204, quando surge a 4 cruzada que domina Bizncio. Os venezianos
iniciam um perodo de luta.
O ocidente era a favor do celibato, acredita-se que surge este movimento para que
os padres no se casassem, no dividindo assim os bens da igreja, acumulando
desta maneira mais bens para que pudessem construir novas igrejas, e se
impondo diante dos senhores feudais. Surge deste modo uma nova crise na igreja.
Logo depois desse conflito o Imprio Romano do Oriente se perde e preciso
gastar muito recurso, ento que preciso buscar o apoio do Ocidente.
O papa organiza uma cruzada para buscar a Terra Santa. Bizncio que no
aceitou ajuda na 1, 2, 3 cruzadas, se viu obrigado agora a aceitar, na 4
cruzada, dando fim a idade do Ouro.
3 Arte Bizantina Tardia Nessa poca a arte sofre uma decadncia, e perde todo
o seu poder.
1453 com a tomada de Constantinopla, Constantino Dragass, o ltimo Imperador
cristo do Oriente vencido por Maom II.
ARQUITETURA BIZANTINA

30

Nas duas idades do Ouro a marca mais importante da arquitetura bizantina a

cpula, com caractersticas de representar a cpula celeste.
Era uma cpula estruturada na vertical e no na horizontal como no Panteon.
Abriam-se janelas em toda a volta como a Igreja de Santa Sofia, com 55m de
altura.
Desce do cu por correntes de ouro. Assim era conhecida a cpula de Santa
Sofia.
As igrejas na tinham s uma cpula central, como tambm outras em sua volta.
Toda igreja bizantina tem cpula.
A caracterstica mais forte a planta centralizada com uma cpula no centro, onde
o espao principal.
A Santa Sofia tem uma planta retangular centralizada com espaos que indicam
uma cruz grega, ou seja, os quatro braos do mesmo tamanho.
A Igreja dos Santos Apstolos tem uma planta em forma de cruz latina, trs braos
do mesmo tamanho e um mais alongado.
As plantas podem ser:
Cruz grega
Quadrada
Quadrada com cruz grega
Octogonal
Circular
Cruz latina
As caractersticas so:
Muitos ngulos externos.
Formas arredondadas internas.
Interior rico em ornamentao.
Exterior simples e rude.
Uso de contrafortes nas laterais com arco de meio ponto.
Contrafortes = paredes grossas nas laterais para sustentar os arcos de
meio ponto.
Rica decorao de relevos com smbolos cristos.
Decorao interna com revestimentos em vrios tipos de mrmores.
Mosaicos que revestem partes importantes da igreja.
Capitis decorados com aparncia Islmica, com rendilhados e formas
abstratas.
Uso do arco pleno e arco de meio ponto.
Os materiais empregados variavam com a regio, inclusive o material dos
mosaicos e os mrmores.
O altar no podia ficar no centro da cpula, foi ento construdo a abside
para colocar o altar sempre para o leste.
Os smbolos usados nos mosaicos:
Os quatro evangelistas:
31

So Marcos = leo
So Joo = anjo
So Mateus = guia
So Lucas = boi

O Cristo sobre o globo terrestre, chamado tambm de Cristo Pantocrato,

sempre se apresentando como salvador.
Os apstolos.
Os ancios do apocalipse.
Algumas cenas do Antigo e do Novo Testamento.
As representaes dos milagres de Cristo.
Cristo em posio central envolto com anjos.

Estes mosaicos no passavam nada de negativo. No h evidncias de

representaes do demnio, de penitncias, traio de Judas e nem a negao de
So Pedro.
As trs igrejas mais importantes:
Santa Sofia (Constantinopla)
Santos Apstolos (Constantinopla)
So Sergio (Constantinopla)
Em Ravena as igrejas mais importantes:
Santo Apolinrio o Novo
Santo Apolinrio In Classe
So Vital
Em Veneza
So Marcos estilo bizantino da 2 idade de ouro, igreja de mesmo modelo
de Santos Apstolos, como cinco cpulas com planta em cruz grega.
So Salvador do perodo tardio com trs cpulas com abside (espao
circular na extremidade da igreja).
MOSAICOS BIZANTINOS
Arte por excelncia bizantina. So formados por tesselas (peas que compem um mosaico).
O mosaico bizantino tem sempre uma linha circulando as figuras. Suas
caractersticas so:

Presena de contorno
Posio esttica e simblica
Vrias situaes numa mesma cena
Ausncia de perspectiva
Ausncia de anatomia
Deformao da figura e

32

Cores simblicas
o O branco verdade, usado na veste de Cristo.
o O vermelho o sol, o fogo, o sangue, usado nas asas do anjo
Serafim e o manto de Cristo.
o O azul a noite, a lua, o cu. Usado mais tarde para o manto de
Nossa Senhora.
o O verde esperana, vegetao.

A pintura e o mosaico em termos de temas so os mesmos.

no mosaico que existe um triunfo da esttica Oriental e Ocidental helenstica.
Mosaico quer dizer: artes das musas, uma arte que precisa ter pacincia para
desenvolv-la.
ESCULTURA BIZANTINA:
Quase toda escultura desapareceu com a crise dos iconoclastas, o que restou
so poucos exemplares:

Uma cabea de um imperador Acdio, como olhos grandes, cabelos

estilizados, olhar de contemplao. um busto retrato.
Pequenos objetos dedicados ao culto, na maior parte das vezes em ouro,
prata e com algumas pedras preciosas.
A cadeira do arcebispo Maximiniano de Ravena, em madeira e marfim com
smbolos cristos esculpidos. (pode ser considerada uma escultura).

PINTURA BIZANTINA:
Temos duas tendncias:
1 Tendncia helenstica
Carter naturalista
Movimento das vestes
2 Tendncia oriental:
Lei da frontalidade
Ausncia de perspectiva
Carter simblico
Figuras estticas.
Tipos de pinturas:

Afrescos nas igrejas

Iluminuras de manuscritos ou miniaturas so ilustraes dos textos.

Toda pintura era de carter narrativo.

Os temas eram bblicos com iconografia crist.
No havia preocupao em mostrar uma narrao em ordem e sim dois ou trs
momentos diferente, sem seqncia.

33

Observa-se certa simetria e um equilbrio nos desenhos.

O artista bizantino annimo.

ARTE ROMNICA
(aprox. sculos XI e XII)
Perodo da histria da arte na Europa ocidental que abrange basicamente
os sculos XI e XII, caracterizado pelo auge do feudalismo, pela variedade
regional de estilos, predominncia da arquitetura religiosa, rica decorao de
fachadas e capitis de colunas, uso de arcos plenos, abbadas de bero e
arestas, espiges e contrafortes, e pela criao de abundante imaginria.
Feudalismo sistema econmico, poltico e social que se fundamenta
basicamente sobre a propriedade da terra, cedida pelo senhor feudal ao vassalo
em troca de servios mtuos (proteo por parte do senhor e servido por parte
do vassalo) e que caracteriza a sociedade feudal (surgida aps as invases
germnicas na Europa, a sociedade feudal desenvolveu-se do perodo que vai do
sculo IX ao XIII).
Sobre a influncia do apocalipse no ano 1000d.C. a igreja passou a
organizar as cruzadas para a Terra Santa para a reconquista de Jerusalm e o
tmulo de Cristo. Surge neste perodo uma srie de rotas de peregrinaes que
saa da Itlia e da Frana com destino a Santiago de Compostela na Espanha. As
cruzadas influenciaram positivamente todo o comrcio da regio. Traziam tambm
recursos para toda a rota de peregrinao e com isso a igreja foi conseguindo
posses, terras. etc...
As doaes de terras e de bens eram feitas em troca da salvao quando
chegasse o juzo final.
No perodo medieval no havia muitos horizontes. As perspectivas de vida
para os filhos conseqentemente eram muito pequenas, a maioria ia para os
mosteiros ou trabalhavam em profisses menos valorizadas: cozinheiros,
carpinteiros, sapateiros, ferreiros, etc...
Essa dificuldade fez com que os mosteiros de multiplicassem na Europa, e
dentro dos mosteiros houve uma diversidade de cultura bastante expressiva. Foi
observada tambm a necessidade de uma constante manuteno nos mosteiros
aumentando o nmero de pedreiros que atuavam inclusiva na elaborao de
esculturas, que mais tarde estes pedreiros se uniram numa confraria dando
origem s marcenarias.
A arte nesse perodo continua a ser annima, mas a mo-de-obra comea a
ser valorizada, fazendo com que esses profissionais (escultores e pintores),
comeassem a ter fama.
34

Em todo o perodo medieval sente-se a presena da opresso e da

autoflagelao, e mesmo depois do ano 1000, que no houve o apocalipse, ainda
existia a autoflagelao, a partir da que comea a aparecer o demnio, as
trevas, o castigo, o inferno e a inquisio.
Dentro deste aspecto da sociedade medieval a arte seria opressiva, rgida e
controlada. Na arquitetura todos os ambientes seriam escuros, com galerias no
alto das construes, de onde os monges passavam e observavam os que
estavam presentes na igreja.
nesta poca que surgiu a ordem dos beneditinos, hoje onde originalmente
foi sua sede existe a maior biblioteca da Europa. Com esta ordem foi criado o
mosteiro de Cluny, Borgonha (Frana), que se tornou o modelo para outros
mosteiros e o bero da reforma.
Dentro do sistema de hierarquia nesse perodo temos: os nobres, a
cavalaria, o clero, os burgueses e os camponeses.
A arte romnica uma arte heterogenia onde as origens tnicas da
diferentes populaes interferem nas solues arquitetnicas.
Os mosteiros so inseridos em ambientes rurais, deferente do gtico que
uma arte das cidades.
Os perodos da arte romnica se dividem em:
Romnico primitivo 1000 a 1100
Alto romnico 1100 a 1180
Romnico tardio 1180 a 1240
ARQUITETURA ROMNICA:
Tipos:Religiosa mosteiros e igrejas
Civil castelos, fortificaes e casas
A ARQUITETURA NOS MOSTEIROS:

As partes dos mosteiros so:

Biblioteca
Campo santo (cemitrio)
Oficina (pinturas dos livros, iluminuras ou miniaturas)
Despensa
Cozinha

35

Sala capitular (sala de reunies)

Refeitrio
Atrium
Ptio
Pocilga
Estbulo
As celas (cmodo muito fechado, eram os quartos, muito simples,
despojado de qualquer coisa que se refere riqueza, um ambiente
opressor e escuro)
Instalaes sanitrias
Farmcia
Ferraria
Igreja, com uma cripta subterrnea sob o altar (catacumba)
Era uma construo auto-suficiente, fcil de entrar, difcil de sair. Construdos
no alto do morro, ambiente rural.
CARACTERSTICAS GERAIS DA ARQUITETURA ROMNICA:

Pequenas aberturas
Construes muito slidas e fechadas
Predominncia do cheio sobre o vazio
Abbada de bero
Arco pleno ou arco de meio ponto
Abbada de arestas
Paredes grossas
Uso de contrafortes

Os materiais variavam de regio para regio

CARACTERSTICAS DAS IGREJAS ROMNICAS:

Localizada, sobretudo nas aldeias, uma evoluo da baslica crist.

Tem planta em forma de cruz latina
Com o desenvolvimento romnico nas rotas de peregrinao as relquias
foram colocadas nas capelas radiais e na abside. Fizeram o deambulatrio,
uma espcie de corredor atrs do altar para que pessoas caminhassem e
no se aproximassem muito das imagens.
Na igreja romnica h a presena da torre sineira, que varia de aspecto de
regio para regio:
o Na Frana ela sempre faz parte da fachada ou do cruzeiro
o Na Itlia, sempre separada da igreja
A cripta sob o altar
Galerias no alto formavam alguns espaos vazios

36

ALGUNS ELEMENTOS DA ARQUITETURA:

O portal da igreja:
Mainel; (d)
Lintel (b)
Tmpano ou mandorla (a)
Arquivioltas (c)
Umbrais (e)
Porta (f)

ESCULTURA ROMNICA:
Diretamente vinculada arquitetura e a representao transmitindo um forte
sentimento religioso, recriando a imagem da igreja triunfante.
Tem carter didtico e simblico.

OS TEMAS SO:

Sagrada escritura
Cultura popular
Alegorias das estaes
Representao de fbulas populares
Atividades dos camponeses
O cu
E o inferno
A virtude e o vcio
Temas vinculados a Virgem Maria, porm mais freqentes no perodo
gtico.
O Cristo envolto numa mandala sentado sobre um trono na parte do
tmpano
37

Apocalipse e o juzo final

Algumas ornamentaes variam de lugar para lugar, assim como a arquitetura.

As ornamentaes dos tmpanos so mais importantes.
Na Borgonha existe uma predominncia de temas ligados ao demnio, mostrando
a divergncia entre o bem e o mal.
O Cristo de Autum feito pelo escultor Gilesbertus, serviu de modelo para todos
os outros, por isso seu escultor ficou famoso.
Os espaos destinados escultura deixados pela arquitetura so:

Portais tmpanos
As bases dos altares
Os capitis
Lintis

PRINCPIOS DA ORGANIZAO DA ESCULTURA ROMNICA:

1o. A lei de domnio da arquitetura: essa decorao da escultura se localiza em
pontos estratgicos da arquitetura como altares, portais etc.
2o. A lei do enquadramento: as figuras se enquadram em um espao determinado
no tmpano se ajeitando de modo que caiba e ocupe todo o espao.
3o. A lei do maior nmero de contatos: encosta-se o mximo possvel de uma
escultura na outra e mesmo nas bordas, como se na escultura houvesse um
horror de espaos vazios. Todo o espao devia ser preenchido tendo o mximo de
contato com as margens criando figuras tortas.
4o. A lei do formalismo interno: consiste em que algumas formas primordiais
passem a gerar outras figuras com semelhana a ela. Era uma metamorfose feita
com formas anlogas.
CARACTERSTICAS DA ESCULTURA ROMNICA:

Maior nmero de contatos com as margens

A maior parte das esculturas em alto e baixo relevo
So figuras atarracadas
Forma rgida com contorno simblico
Cabea grande em relao ao corpo
No existe a escultura plena como no perodo romano
Toda escultura era de carter simblico e didtico, com diferenas
regionais, sobretudo nos materiais.

PINTURA MURAL:

38

Tcnica do afresco com detalhes de encustica que o pigmento misturado

com cera.
Os artistas orientais viajavam muito havendo uma troca, sobretudo nas
tcnicas.
Os temas tanto da pintura mural ou sobre madeira so de carter educativo,
didtico e simblico.
So feitos trs ou quatro composies num mesmo quadro.
TEMAS:

Vida de Cristo
Virgem Maria
Antigo e novo testamento

Pintura sobre madeira:

Era um quadro pequeno onde havia pinturas douradas, s vezes se
apresentavam como dptico e outras como trpticos, que eram feitas com madeiras
lado a lado e juntas por tiras de couro, e serviam para serem levadas nas
procisses.
As iluminuras ou miniaturas:
So ornamentaes feitas nos livros, na bblia. Nestas pinturas temos a
presena quase que constante da fauna e da flora. A primeira letra do texto
tambm sempre trabalhada.
A pintura mural quase desapareceu.
OS VITRAIS:
Comea no perodo romnico e se desenvolve no perodo gtico.
O vitral formado por pedaos de vidro incrustados com um perfil de
chumbo. O vidro nesta poca ainda tinha um aspecto rudimentar, eram bastante
grossos. Ainda com o vidro quente se joga o pigmento. Percebe-se uma
tonalidade amarelada nos vidros do perodo romnico, provavelmente ao tipo de
areia usada.
A moldura e a estrutura dos vitrais no incio do perodo romnico eram
feitos de madeira. S a partir de 1200 que as estruturas passaram a ser de ferro
fazendo ligaes e estruturando a janela.
Eles costumavam colocar muitos vidros brancos e alguns coloridos, e o
contorno do chumbo fornecia uma linha de contorno.
O esmalte era usado em pequenos objetos de culto com: candelabros,
taas e etc...

39

O mosaico tambm teve seus momentos de utilizao.

ARTE GTICA
(aprox. sc. XIII e XVI)
Para a maioria dos historiadores a arte medieval , desde muito, sinnimo
de arte gtica. Esta concepo, que ignora as artes bizantinas e romnicas, em
parte justificvel pelo fato de a arte gtica ser a mais espetacular da Idade Mdia.
A sua arquitetura particularmente ousada e marca, de certo modo, no Ocidente,
o apogeu de um perodo que os historiadores situam entre 395 d.C. e 1453 d.C.
com a queda de Constantinopla.
O termo gtico vem do nome godos, povo brbaro, rabes, que invadiu o
Imprio Romano.
Essa revoluo do estilo gtico comea quando um abade chamando
Surger resolve fazer uma reforma na igreja Abadia de Saint-Denis. Percebendo o
aspecto estrutural do arco de meio ponto ser limitado e exigindo paredes muito
largas, ele resolve quebrar esse arco e retirar as paredes que o sustentava,
colocando no lugar das paredes colunas que serviam agora de sustentao.
Dessa maneira os espaos ficaram mais livres, e foram deixadas grandes
aberturas que eram cobertas de vitrais.
Em torno de 1140 comeou o desenvolvimento do gtico e o
desenvolvimento das cidades, consequentemente aumentando as profisses. As
pequenas aldeias foram aumentando. A classe burguesa sentia necessidade de
ter suas prprias catedrais, que foram construdas devido ao sentimento religioso
e de unio da comunidade.
De 1145 a 1220 construda a catedral de Chartres e em 1163, logo em
seguida a catedral de Notre-Dame de Paris.
As construes dessas catedrais foram se expandindo da Frana para
Alemanha, Gr-Bretanha, ustria e Norte da Itlia. Cada lugar assimila o gtico de
acordo com sua nacionalidade.
O aspecto formal da catedral de Notre-Dame simples: dividido em trs
partes na horizontal e trs na vertical.
Assim como a igreja romana, a igreja gtica tem seu eixo da nave principal
leste-oeste, representando Jerusalm. A sua abside voltada para o nascer do
sol.
CARACTERSTICAS DA ARQUITETURA GTICA:

Arco ogival
Grandes janelas (aberturas com vitrais)
A roscea nas fachadas e muitas vezes nas laterais (tambm aparece no
romnico, mas do estilo gtico).
Abbada de arestas.
O verticalismo (a catedral sobressai nas cidades, as torres so altas).
Torres na fachada e s vezes no cruzeiro.

40

As ornamentaes da arquitetura so com elementos derivados da

natureza, sobretudo os pinculos, pequenas folhas que enfeitam arcos e
flechas, que so elementos decorativos.
As abbadas de nervura cruzadas ou cruzadas de ogivas.
As colunas adoadas no interior das construes.
Planta em cruz latina com trs ou cinco naves.
Capelas radiais.
Deambulatrio
Cruzeiro
Transepto
Abside com capela-mor
Cripta sob o altar
Galeria
Cleristrio
Telhado em duas guas normalmente com telhas de ardsia.

Na Frana o gtico mais clssico. Na Alemanha e na Inglaterra mais

decorativo. Na Itlia ele aparece mais ao sul como elemento decorativo e a torre
sineira era separada da igreja.
ESCULTURA GTICA
uma arte independente, valorizando a arquitetura. Nos portais os temas mais
importantes preenchem os tmpanos.
O juzo final com o Cristo dentro da mandala, de um lado o cu e do outro o
inferno com os apstolos e anjos em volta.
A virgem est sempre coroada como rainha mostrando a nobreza e a igreja.
Os temas esto sempre ligados a nobreza.
A verticalidade nos sarcfagos sempre decorados que ficavam e alguns
nichos e capelas dentro das igrejas, com cenas da vida do morto.
No mainel, umbrais e arquivoltas.
No perodo gtico sempre vo existir esculturas nas partes dos portais.
O bem sempre vence o mal.
As esculturas so feitas fora e colocadas nos nichos com garras metlicas
na parte de trs.
O rosto da virgem sempre afetado (expresso de piedade).
Gestos nobres e expresses parecidas.
A valorizao do Novo Testamento, da vida de Cristo.
A escultura se associa arquitetura entrando em toda a parte, nos portais,
nos altares, coberturas, etc.
As grgulas so elementos de arquitetura esculpidos em pedra, usados
para canalizar as guas das chuvas que descem dos telhados.
Baldaquino uma cobertura que fica sobre o altar.
Os nobres tambm ganharam suas esculturas nas igrejas, a medida que
doavam grandes quantias.
As armas e os cavaleiros tambm so representados nas esculturas.

41

As catedrais eram uma verdadeira Bblia de pedra.

A escultura assim como a arquitetura apresentava diferenas de acordo
com a regio.
O plpito, lugar onde o padre sobe para falar aos fiis, todo esculpido,
aparecendo sempre a figura do leo que representava a fora.
Em Veneza h muita presena do gtico com influncia mourisca.
O gtico que vai para Espanha tambm de influncia dos mouros.

PINTURA GTICA:

Pintura mural
Pintura sobre madeira
Iluminuras.

A partir do sculo XII a pintura passa a ter um desenvolvimento muito grande onde
foram acrescentados alguns elementos novos.
O gtico na Itlia no chegou a se expandir tanto, porque a escultura era muito
cara. Na Itlia a pintura comeou desde o perodo romnico com as sobras de
paredes deixadas pela arquitetura.
O gtico valorizava as esculturas como na Frana e nos pases nrdicos.
Foi a partir do sculo XIII que os artistas passaram a ser reconhecidos.
TEMAS DA PINTURA:
Valorizao do Novo Testamento assim como na escultura.
CARACTERSITCAS DA PINTURA:
Hierarquia por tamanho
Verticalismo
Hierarquia por composio (a pessoa mais importante no centro da pintura)
No existia movimento (eram contidos)
Gestos nobres
Simetria
Fundo dourado
Representao de elementos da arquitetura gtica, sobretudo das molduras
em forma de arco ogival, muitas vezes em flechas.
Uma composio em dois ou trs momentos simultneos (diferentes
momentos numa mesma composio).
Aspecto simblico
Contraste entre o bem e o mal (anjos e demnios).
A partir do sculo XIII comea com Giotto (pintor) elementos da perspectiva com
ponto de vista central figurando as cenas, transformando o fundo dourado em
azul, representando a paisagem no se distanciando do aspecto simblico.
Podemos dizer que Giotto foi o precursor do renascimento.

42

Na Itlia comea a surgir as escolas de pintura.

A escola de Florena foi a mais importante.
Alguns pintores importantes da escola de Florena:
Cimabue - (1249 - 1302), ele pintou So Francisco colocando no seu rosto uma
tristeza humana (figuras com sentimentos humanos, valorizando a doutrina da
vida de So Francisco).
Giotto (1276 - 1337) foi aluno de Cimabue, grande mestre gtico e precursor do
renascimento.
Fez duas obras importantes:
Todo afresco da igreja de So Francisco.
E as pinturas com toda a vida de Cristo na capela de Scrovegni, em Pdua.
Alguns pintores da escola de Siena:
Simone Martini
Pietro Lorenzetti
Todos esses artistas fizeram pintura em afresco, s no final do gtico que
passaram a fazer detalhes dos afrescos em pintura a leo.
Na pintura sobre madeira usaram duas tcnicas.

Tmpera: mistura com gema para resultado fosco e mistura com clara para
resultado brilhante.
Encustica: pigmento com cera.
Detalhes a leo.
As iluminuras deixam de ser exclusivas da religio, os nobres comeam a usar
esses manuscritos para escreverem suas histrias.
TEMAS:
Vida de Cristo
Virgem Maria
Antigo e Novo Testamento
Pintura sobre madeira:
Era um quadro pequeno onde havia pintura dourada, as vezes se apresentavam
como dpticos e outras como trpticos, que eram feitas com madeira lado a lado e
juntas por tiras de couro (como dobradias), e serviam para serem levadas nas
procisses.
As iluminuras ou miniaturas:
So ornamentaes feitas nos livros. Nestas pinturas temos a presena quase que
constante da fauna e da flora. A primeira letra do texto tambm sempre
trabalhada.

43

Os Vitrais:
Comea no romnico e se desenvolve no perodo gtico. O vitral formado por
pedaos de vidro incrustados com perfil de chumbo. O vidro nesta poca ainda
tinha aspecto rudimentar, eram bastante grossos. Ainda com o perodo romnico,
provavelmente pelo tipo de areia.
A moldura e a estrutura dos vitrais no incio do perodo romnico eram feitos de
madeira. S a partir de 1200 que as estruturas passaram a ser de ferro fazendo
ligaes e estruturando a janela.
Eles costumavam colocar muitos vidros brancos e alguns coloridos, e o contorno
do chumbo fornecia uma linha de contorno.
O esmalte era usado em pequenos objetos de culto como: candelabros, taas etc.
O mosaico tambm teve ss momentos de utilizao.

RENASCIMENTO
(abrange os sculos XV e XVI)
Renascimento significa renascer. O renascer das formas, ou pelo menos,
do esprito, mostrando que a arte assim como a cincia, tinha as suas prprias leis
e que essas leis j tinham sido descobertas pelos artistas gregos e romanos.
Teve incio nas primeiras dcadas do sculo XV, com a redescoberta da
literatura do mundo antigo, principalmente de Roma e Grcia, onde foi encontrada
uma grande valorizao da natureza, do corpo humano e do mrito pessoal,
surgindo assim o humanismo, onde agora o homem o centro e a medida de
todas as coisas.
Foi um perodo de grandes transformaes na religio, nas idias e no
comportamento, que acabou por refletir nas produes artsticas.
Foi o mais novo esprito que transformou as artes, as cincias, a literatura,
a filosofia, a poltica, a educao, a religio e todos os modos de pensamento.
O Renascimento se mostrou menos superficial, estudou mais os princpios
do que as aparncias da antiguidade. As figuras ficaram mais idealizadas, as
formas mais monumentais e organizadas segundo composies geomtricas.
O Renascimento tambm incorporou certo nmero de idias e atitudes que
marcaram o mundo moderno, como: o otimismo, os interesses terreno, hedonismo
(doutrina moral que considera o prazer finalidade da vida), o naturalismo, o
individualismo e o humanismo.
Joo de Salisbury e Dante Aliguieri, dentre outros, foram os que se
inspiraram na literatura grega e romana.
As causas do Renascimento:
Influncia da civilizao sarraceno (mouro, rabe, mourisco) principalmente
bizantina.
O florescimento do comrcio.
O crescente das cidades.

44

A revoluo do interesse pelos estudos clssicos nas escolas dos

mosteiros e das catedrais.
A negao ao misticismo da Idade Mdia.
O interesse pela intelectualidade (surgindo as universidades de direito e
medicina).
O desenvolvimento de um esprito de pesquisa cientfica.
Revival dos estudos gregos e romanos.

As famlias mais importantes:

Mdicis = Florena
Sforza = Milo
Ferrara = Npoles
Patronos eclesisticos (alguns papas):
Nicolau V
Pio II
Julio II
Leo X
Estes papas foram detentores das artes e das letras, protegendo os artistas.
Os portos de: Veneza, Npoles, Gnova e Pisa foram os portos mais
importantes da Itlia que se beneficiaram do comrcio com o oriente.
Na literatura temos:
Francisco Petrarca (1304 74)
o Pai da literatura italiana renascentista pai do humanismo.
o Sua escrita era semelhante a de Dante (Divina Comdia).
o Acreditava no cristianismo como caminho da salvao do homem.

Giovanni Boccaccio (contemporneo de Petrarca)

o Escreveu Decameron centenas de histrias contadas por sete
jovens mulheres e trs rapazes este grupo de pessoas tinha a
finalidade de passar o tempo numa estada forada, numa vivenda
dos arredores de Florena para escaparem s devastaes da peste
negra.

No teatro:
o Temas ligeiros e alegres.
o Comdias satricas.
o Nicolau Maquiveal Mandrgora e o Prncipe.
Quattrocento (Alto Renascimento-sculo XV 1400-1499)
Perodo de paixo pelos estudos gregos.
Centro de desenvolvimento em Florena
A pintura foi a ltima de todas as artes a se afastar do modelo bizantino.
Mas foi no quattrocento que a pintura atingiu sua maioridade.

45

A igreja no quattrocento deixa de ser a nica protetora dos artistas,

embora os assuntos bblicos fossem bastante utilizados.
Tornou-se mais popular a pintura de retratos que j havia comeado na
Idade Mdia.
As pinturas tinham uma grande inspirao religiosa.
Utilizavam a perspectiva matemtica, ou seja, a tridimensionalidade
representada no plano.
A finalidade da pintura era: deleitar a vista com a opulncia das cores e a
beleza das formas.
Introduo da pintura leo importada dos Flandres (norte da Bligica),
onde o pintor podia trabalhar mais devagar, fazendo correes.
A maioria dos pintores era florentino.
Na arquitetura Renascentista deste perodo as propores so bem
equilibradas. Percebemos isto nas construes onde a altura dos andares
diminui progressivamente de baixo para cima e as paredes se tornam mais
rugosas medida que se aproxima do cho.
Alguns pintores:
Massacio; pintou - A expulso de Ado do paraso e a Moeda do tributo.
Fra Lippo Lippi pintor de uma irmandade religiosa.
Botticelli influenciado pelo neoplatonismo e sonhava com uma
reconciliao dos pensamentos cristos e pagos.Pintou A Alegoria da
Primavera e O Nascimento de Vnus.
Leonardo as Vinci foi aluno de Verocchio, trabalhou para a famlia Mdici
e depois para a Sforza em Milo onde produziu suas melhores obras.
A Virgem das Rochas, A ltima Ceia e Monalisa.
Luz e sombras e a tcnica do sfumato so suas grandes caracterstica de
sua obra.
Surge tambm nesse perodo a escola de pintura italiana Escola
Venezziana onde encontramos: Ticiano, Giorgione, Tintoreto, as abras desses
pintores reflete a vida luxuosa e o amor ao prazer.
No tinham preocupao com os temas filosficos e psicolgicos tpicos
dos trabalhos das escolas florentina.

O Cinquecento:(Renascimento Pleno-1a. metade- sculo XVI 1500/1550).

Alcanou a igualdade dos gregos chegando a originalidade tanto da forma
como do contedo, atingiu o seu auge e surgiram tambm os primeiros sinais de
decadncia.
Foi nesse perodo que se deu o incio da construo da Baslica de So
Pedro.
A perspectiva surge com mais intensidade, comeando a fase do
Renascimento Clssico, que se desenvolveu em Roma.
Na arquitetura aparecem ornamentaes mais detalhadas em janelas e
fachadas.
Grandes pintores do apogeu na renascena viveram no cinquecento.
Roma agora o grande centro da Renascena.

46

Artistas:
Rafael Sanzio (1483/1520)
Artista mais popular do cinquecento, admirados de Leonardo da Vinci,
desprezava o sentido intelectual. Algumas de suas obras: Escola da
Atenas e Madona Sixtina.
Michelangelo (1475/1564).
Maior pintor do cinquecento. Obras mais conhecidas: Capela Sixtina
(teto), quatro anos e meio, 560 metros quadrados de teto, cerca de 400
figuras, algumas medindo at 3m. Temos tambm obras como O juzo
Final e Piet.
Renascimento Tardio sculo XVI segunda metade.
Consta de certo desequilbrio temtico e decomposio.
Monumentalismo na escultura.
Os itens anteriores levam as produes renascentistas deste perodo para o
Maneirismo e para o Barroco perdendo a forte ligao com o homem.

Renascimento em Veneza:
Enquanto pintores e escultores trabalhavam em Florena e em Roma, o
Renascimento desenvolveu-se de maneira diferente em Veneza. Era uma
cidade enriquecida pelo comrcio com o oriente, adquirindo um carter extico,
nico na Itlia.
Arquitetura renascentista:
A Renascena europia no foi somente a redescoberta da arte e da
arquitetura clssica da Grcia e de Roma antigas, mas tambm um perodo de
grande expanso da filosofia, cincia e literatura e da abertura para um mundo
novo em preparao para o mundo moderno que hoje conhecemos.
Os trs estados republicanos de maior fora eram: Veneza, Florena e
Roma.
Florena era dominada pela famlia Mdici, seus negcios mais importantes
eram o comrcio, bancos e poltica. Como outras famlias bem sucedidas de
Florena, os Mdicis foram patrocinadores das artes e das cincias. Entre seus
amigos encontravam-se: pintores, escultores, estudantes, astrnomos e
matemticos.
Os escultores e pintores voltaram a incluir a forma humana nua em sua
arte, porm de uma maneira mais iluminada.
Esse tipo de trabalho veio refletir quando os escritos de Vitrvio, um
engenheiro militar romano do sculo I a.C., sobre a arquitetura veio a ser
totalmente absorvido, por se basear na arquitetura da figura humana; no circulo
e na esfera, ou seja, para Vitrvio a proporo era o smbolo da beleza em
qualquer forma, que levou e,fim a um novo estilo de arquitetura.
47

Um dos fundadores da Renascena foi Brunelleschi. Ele projetou a cpula

da Catedral de Florena (1420), Santa Maria Del Fiori, O Hospital dos
Inocentes dentro outros.

Caractersticas da arquitetura renascentista:

Utilizao de elementos clssicos (ordens arquitetnicas, sobretudo as

romanas), como a drica, Jnica, Corinthia, toscana e Compsita.
Utilizao do arco romano de 180 o. busca da simetria absoluta como a
Igreja de Santo Antnio.
Simplificao no aspecto construtivo.
Racionalizao das cidades e dos edifcios.
No sculo XV, utilizao das ordens corinthia e Compsita.
Arquitetura elitista (principais construes: palcios e vilas).

Arquitetura Religiosa:
Planta:
No incio foi mantida a cruz latina (com certa modificao nos interiores).
Depois cruz grega (tpica do renascimento) com centro coberto por uma cpula
(ponto mais importante da igreja, tinha a funo prejudicada mas a esttica
perfeita).
Tinha tambm a planta circular como a Igreja de S. Andra Del Quirinale com o
dimetro de 24m.
Geralmente todo cruzeiro tinha uma cpula.
As Igrejas possuam: nave principal, transepto, cruzeiro, coro, naves laterais e
claustro.
Tinham tambm pilastras nas fachadas, que foi muito usado no perodo da
Renascena Tardia e no perodo barroco.
No interior das igrejas geralmente o teto da nave central plano com rebaixo
onde linhas convergem para um plano de fuga (perspectiva).
Nas fachadas encontramos s presena das ordens arquitetnicas: corinthia,
drica e jnica, que articulam as partes (inferior e superior).
Construo da Baslica de So Pedro:
Com as desordens polticas em Florena, os Mdicis foram derrubados e o
poder do papado ganhou fora. Roma recebeu influncia da arquitetura de
Florena seguindo-se assim o perodo da Alta Renascena.
Neste perodo deu-se o incio da construo da Igreja de So Pedro.
Bramante foi um dos maiores arquitetos em Roma, ganhando um concurso
para a construo desta baslica.

48

Julio II, grande papa patriota desejava uma igreja que servisse para sua
prpria tumba, e a partir da demolio da velha igreja de So Pedro em 1506
com o projeto de Bramante d-se incio a construo da maior obra religiosa.
Foi uma obra que demorou 120 anos para ficar pronta (1506-1626),
passando por modificaes no decorrer do tempo pelos arquitetos que eram
nomeados como:
Giuliano de Sangallo
Francesco Giocondo
Rafael
Baldassare Peruzzi
Antnio de Sangallo e
Por ltimo Michelangelo que tambm modificou o projeto de Bramante.
Michelangelo foi nomeado aos 72 anos, e grande parte da igreja trabalhjo
seu, principalmente a cpula.
Na planta de Bramante para So Pedro, tinha um clssico exemplo
de proporo e ritmo, era em cruz grega inscrita, completamente simtrica,
com absides nas extremidades.
Michelangelo reduziu o nmero de nichos e fez o deambulatrio ao
redor de sua enorme cpula central, dentro de mais um quadrado.
Carlos Moderna estendeu a nave principal na direo oeste
transformando a planta em cruz latina acrescentando o enorme prtico de
entrada e a imponente fachada oeste.
S em 1655 e 1667 foi construda a praa em frente a igreja com
colunatas formadas por colunas da ordem toscana do arquiteto barroco Gian
Lorenzo Bernini, e foi ele tambm que fez o mais famoso trabalho para a igreja
que foi o grande baldaquino barroco. Feito em bronze dourado sobre o altar
principal. As colunatas torcidas do baldaquino com esculturas altamente
decorativas, incluindo inscries herldicas. A altura do baldaquino de 3,05m.
O baldaquino e o altar-mor ficam no cruzeiro, onde se tornam
pequenos pela grande dimenso da grande cpula acima, cujo interior
decorado com afrescos e mosaicos.
A cpula foi obra prima de Michelangelo. Ela tem a distncia do cho
at o nvel da base de 76m. O peso da cpula e transmitido atravs de
pendentes e arcos dos quatro gigantescos pilares de ordem corinthia com
influncia barroca.
O exterior da igreja acabado com pedra travertina.
Arquitetura civil (privada):
Palcios:
Planta forma de cubo com ptio central
3 pavimentos
Arcada com srie de janelas em arco no pavimento superior virada
para o ptio.
Fachada:

49

Villa:

Cobertura irregular com pedras que diminuem o tamanho e a

irregularidade media que sobem.
Sobreposio de ordens.
Janelas sobrepostas (ordens nas janelas)
Construo feita em pedra
Tendncia para a horizontalidade.

Principal construo civil feita no campo.

Cmoda e aberta para a natureza (para repouso).
Construo aberta para o exterior e para o interior.
Casa de minoria, bem luxuosa.
Possua ptio interno, arquitetura slida, janelas e portas se abrindo
para a natureza (com objetivo de repouso).
Andra Palladio que atuou nas construes de villas para pessoas
abastadas, foi muito copiado. Este estilo era conhecido como estilo
Palladiano.
As plantas tm forma simtrica com prticos e colunatas.

Arquitetura civil (pblica):

Edifcios pblicos
Itlia (casa e edifcios pblicos)
As construes seguiam certos regulamentos municipais como: proibio
de salincias que poderiam obstruir a rua e prescries de preveno de incndio.
Havia tambm exigncias de se manter a linearidade das ruas, o que exprime
certa sistematizao de planejamento urbano.
Na decorao observa-se influncia rabe devido a presena de elementos
exticos advindos dos descobrimentos (navegaes), e do comrcio.
As praas so de grande importncia na frente dos edifcios.
Exemplos de edifcios pblicos: cmaras municipais, mercados, teatros,
hospitais, casas da moeda, universidades, edifcios administrativos das cidades
mais ricas, biblioteca de So Marcos em Veneza.

Donatello (1386/1466).
Produziu a primeira estatua eqestre monumental em bronze condotiere
Gatamelata.
Arquitetura elitista palcios e villas.
Arquitetura religiosa:
No incio a planta das igrejas era em cruz latina com algumas modificaes
no seu interior, depois a cruz grega que se tornou tpica do Renascimento.
O centro era coberto com uma cpula.
Pilastras nas fachadas.

50

Teto da nave plano.

Na fachada ordens arquitetnicas (corntia, drica e jnica).
As igrejas possuam: nave principal, transpto, cruzeiro, coro naves laterais
e claustro.
Arquitetura civil (privada).
Palcios:
Forma em cubo com ptio central.
Trs pavimentos.
Arcada com sries de janelas viradas para o ptio.
Na fachada: cobertura irregular com pedras que dividem o tamanho. E a
irregularidade a medida que sobem.
Sobreposio de ordens.
Janelas sobrepostas.
Horizontalidade.

Villas:
Principal construo civil no campo.
Todos os cmodos abertos para a natureza.
Casa de minoria bem luxuosa.
Possua ptios internos.
Edifcios pblicos:
Cmaras municipais.
Mercados.
Teatros.
Hospitais.
Casa da moeda.
Universidades.
Edifcios administrativos.
Bibliotecas.
As praas em frente aos edifcios, no perodo romano eram fechadas
impossibilitando o trnsito local. Agora elas so elementos fundamentais e
funcionais da arquitetura urbana, serviam como ponto de encontro da
burguesia e era palco de manifestaes pblicas, de mercado, mas em
especial de espaos livres dando harmonia a todos os ngulos de viso
com o objetivo de mostrar a beleza dos mesmos.
A sua importncia tal que em Veneza s se pode chamar de
piazza a praa de so Marcos.
Arquitetura militar:
Fortalezas:
Funo exclusivamente militar.
Projetada para resistir s armas de fogo.
Construdas com pedras, paredes grossas com poucas aberturas.

51

Torres redondas com alturas variadas, ou seja, eram altas e baixas para se
enxergar de vrios ngulos e evitar a destruio do todas as torres e quanto mais
alta mais difcil de ser atingida.
Presena de salincia que tem a funo de defesa (ameias e merles).
Alguns nomes de arquitetos:
Sculo XV (1a. metade)
Brunelleschi: fundador do Renascimento
Projetou a cpula da Catedral de Florena (Santa Maria Dell Fiori-1420).
Projetou o Hospital dos Inocentes, usado de modelo para orfanatos e
asilos em vrias cidades italianas (modelo esttico e funcional).
Alberti: projetou a igreja Santa Maria Novella.
Projetou a igreja de Santo Andrs em Mntua que serviu de modelo para
muitas igrejas.
Templo Malatesta (Rimini) utilizou neste templo muita ornamentao que
significava teoricamente a arte renascentista.
Sculo XV (2a. metade).
Um dos motivos dessa poca era participar da construo da baslica de
So Pedro, dando status ao artista.
Giuliano de Sangallo:
Criao das villas.
Criao da 1a. igreja com cpula sobre a parte central (Santa Maria Della
Carceri).
Participou da construo de So Pedro em Roma, ganhando assim status.
Bramante:
Destacou-se como arquiteto, mas tambm foi pintor.
Ex.: Cristo na coluna, Templeto de So Pedro (Roma), no suposto lugar
da crucificao de So Pedro.
Cpula de Santa Maria Della Gracie.
Recebeu ttulo de arquiteto do Vaticano (1 o. arquiteto).
Sculo XVI.
Antnio de Sangallo:
Arquiteto do Vaticano.
Claustro de So Pedro (Vaticano) m lugar reservado somente aos papas.
Andra Palladio:
Utilizou o prtico clssico, geralmente em arco, colunas laterais e
sustentando o fronto e o tmpano.
Escreveu quatro livros sobre arquitetura dando base ao Neoclassicismo, que
falava sobre elementos arquitetnicos estruturais e decorativos.
Utilizou regras de Vitrvius Pollio.
Criou a Villa Rotonda ou Capra estilo palladiano perto de Vicenza.
52

Giacomo Della Vignolla:

Escreveu o livro Cinco Disposies de Colunas.
Arquitetou a igreja Il Ges, em Roma, que serviu de modelo para igrejas
jesutas no mundo inteiro, com uma s nave com capelas laterais dentro da igreja.
Projetou a Villa Farnesi.
Giacomo Della Porta:
Aluno de Vignolla.
Terminou Il Ges e a cpula de So Pedro.
Obs.: Tambm trabalharam como arquitetos em So Pedro: Michelangelo e
Leonardo Da Vinci.
Escultura renascentista:

Caractersticas: sculo XV
Forma naturalstica realstica, ou seja, a busca do realismo.
Temas religiosos, mundanos (temas pagos) ou retratos (quem pagava a
obra que escolhia os temas).
Proporo correta e padro de figura jovem (mais tarde pessoas de meia
idade).
Interesse pelo homem (humanismo).
Sculo XVI:
As caractersticas citadas acima e mais:
Aspirao a monumentalidade (esculturas grandes).
Utilizao de esquemas compositivos geometricamente simples (vai de
encontro questo do equilbrio, proporcionalidade).
Utilizao de linhas curvas e sinuosas.
Estrutura piramidal.
Carter macio na base.
Rigor na composio.

Materiais: diversos mrmore, bronze, barro esmaltado.

Principais escultores:
Sculo XV:
Famlia Della Robia Florena:
Produziram peas em faiana que o barro cozido e esmaltado.
Produziam bustos jovens de preferncia feitos de faiana.
Madonas com menino Jesus.

Ghiberti:

Produzia peas em mrmore e bronze.

53

Cantoria o nome de um de suas obras (Florena).

Esculpiu as portas do Batistrio de Florena (porta do paraso norte,

representa Abrao oferecendo o filho ao sacrifcio).

Verrochio:

Fez a 2a. figura de Davi, e era mais velho que Donatello.

Fez a 2a. esttua eqestre do Renascimento: Condottiere Colleone

Veneza.

Tinha uma ornamentao rica.

Arte sofisticada e elegante.

Criou a 1a. escultura em grupo de bronze: Jesus e So Tom

Donattello:

Esculpiu a maior obra em bronze Davi, que foi o 1o. corpo representado
desde o Imprio Romano.

Foi atribudo a ele a 1a. esttua eqestre desde a poca do Imprio

Romano, Condottiere Gattamelata.

Usou o processo de esmagamento ou achatamento no baixo relevo.

Sculo XVI:
Michelangelo:
Dominou a escultura, pintura, arquitetura e a poesia.
Estudou a escultura na coleo dos Mdicis.
Esculpiu a Piet (So Pedro Vaticano).
Piet Rondanini (ltima obra), chamado de tema da deposio.
Davi com 4,10m de altura.
Suas esculturas eram monumentais.
Tinha preferncia pelo mrmore.
Contraponto (certas partes do corpo em rotao).
Conhecia bem a anatomia definindo muito os msculos em suas obras,
com certos, volumes para dar melhor expresso e naturalidade.

54

Leonardo Da Vinci:
Era considerado no seu tempo engenheiro e sbio.
Fez pesquisas notveis em hidrulica, aerodinmica, geometria, botnica,
zoologia, anatomia, fsica, matemtica e astronomia.
Tinha um ideal moderno que era: atingir a verdade por experincias
objetivas.
Produziu uma grande esttua eqestre para o Duque de Sforza (Milo),
com tcnicas de fundio totalmente nova, ainda hoje em uso para peas
grandes (essa esttua foi derretida para fazer armas).

Pintura:
Caractersticas:
Utilizao de projetos (cartes) serve para planejar a pintura.
Busca da tridimensionalidade nas figuras humanas,
Construo segundo esquemas geomtricos (alguns so padres
triangulo).
Importncia dos desenhos.
Proporcionalidade.
Humanismo (importncia do homem como tema).
Grande inspirao religiosa.
Utilizao da perspectiva.
Liberdade contra os esquemas rgidos do Gtico.

Temas mais pintados:

O homem e seu meio.
Retratos.
Paisagens (urbanas, arquitetnicas, ilusionistas).
Religiosos.

Fatos importantes:
Introduo de novas tcnicas e mtodos expressivos.
Introduo da pintura a leo que era mais eficaz que a tmpera.
Introduo do uso da tela como suporte (durabilidade e mais facilidade no
transporte).
Novos processos de desenho como a sangunea que um pigmento de
colorao avermelhada que misturado com um aglutinante: cera ou
gesso.
Utilizao de cartes (spolvero), para os afrescos.

Principais pintores:

Pr-renascimento:
Simone Martini:
Pintor religioso.
Rigidez ainda gtica.

55

Madonas e anjos.

Giotto: (transio do Gtico para o Renascimento)

Pintava paisagens e comeou a usar perspectiva.
Afrescos em Florena, Pdua e Roma.

Fra Anglico:
Carter mais linear.
Pintura elegante.
Usava duas diferentes tcnicas: retbulo pintura sobre madeira e com
caractersticas da pintura gtica de pequenas dimenses, com a tcnica da
encustica pintura feita com cera de abelha misturada ao pigmento. E a
tcnica do afresco.

Alto renascimento:
Masaccio:
Obra monumental, aspecto macio.
Figuras colocadas em espao arquitetnico.
Ex.: A trindade Igreja de santa Maria Novella, onde existe a presena da
perspectiva matemtica perfeita.
Paollo Ucello:
Aplicao da perspectiva matemtica.
Deformao dos corpos pela geometrizao.
Ex.: Batalha de San Romano.

Pietro Della Francesca:

Naturalismo nos afrescos.
Contrastes de luz e sombra.
Representao de pessoas da poca.
Escreveu e teoria da perspectiva.
Ex.: A sala dos esposos castelo de Urbino.
Sua tcnica de perspectiva leva criao de uma nova forma de afresco.
No Barroco recebe o nome de Ilusionista.

Luca Signorelli:
Afrescos.
Um dos pintores mais dramticos.
Ex.: Juzo Final Catedral de Orvieto. Feitos e Morte de Moiss lateral
da Capela Sixtina.

Ghirlandaio:
Mestre de Michelangelo.
Estilo narrativo.
Retbulos com composio rtmica.
Mosaicos.
56

Pintava a sociedade florentina (retratos da poca).

Sandro Botticelli;
Mais lrico.
Temas mitolgicos.
Ex.: Nascimento de Vnus.
Sensualidade e elegncia.
Flores e folhas como ornamento sobre planos leves.
Carter linear.
Figuras em grupos harmoniosos.
Figuras principais um pouco fora do centro.

Leonardo Da Vinci:
Utiliza no fundo de suas pinturas uma paisagem distante.
Ex.: Monalisa e Madona dos Rochedos.
Um dos maiores gnios da poca
Sfumato - tipo de tcnica para sombreamento das figuras.
Ex.: A ltima Ceia (Santa Maria Della Gracie Milo).

Pleno Renascimento:
Michelangelo:
Aspecto escultrico (todas suas pinturas tinham aspectos robustos e
volumosos como se fosse uma escultura).
Utilizava as cores para obter volume.
Utilizao do contraponto (parte de uma mesma representao tomada de
direo diferente).
Escoro forte.
Ex.: Capela Sixtina (344 figuras no teto).

Rafael Sanzio:
Cores sobre fundo distante para dar a impresso de perspectiva.
Pintor de madonas.
Ex.: Madona da Pradaria, Madona Sixtina.
Inovao na pintura e nuvens que formam figuras de anjos (quase Barroco).
Foi um precursor do Maneirismo e do Barroco.
Inovou na pintura colocando cortinas na tela.

No decorrer do sculo XVI a cultura renascentista expandiu-se para outros pases

da Europa Ocidental e para que isso ocorresse contriburam as guerras e invases
vividas pela Itlia. As ocupaes francesa e espanhola determinaram um
conhecimento melhor sobre as obras renascentistas e a expanso em direo a

57

outros pases, cada um adaptando-o segundo suas peculiaridades, numa poca

de formao do absolutismo e de incio do movimento de Reforma Religiosa.
O sculo XVI foi marcado pelas grandes navegaes, num primeiro momento
estavam vinculadas ao comrcio oriental e posteriormente explorao da
Amrica. As navegaes pelo Atlntico reforaram o capitalismo de Portugal,
Espanha e Holanda e em segundo plano da Inglaterra e Frana. Nesses "pases
atlnticos" desenvolveu-se ento a burguesia e a mentalidade renascentista.
Esse movimento de difuso do Renascimento coincidiu com a decadncia do
Renascimento Italiano, motivado pela crise econmica das cidades, provocada
pela perda do monoplio sobre o comrcio de especiarias.
A mudana do eixo econmico do Mediterrneo para o Atlntico determinou a
decadncia italiana e ao mesmo tempo impulsionou o desenvolvimento dos
demais pases, promovendo reflexos na produo cultural.
O Renascimento no Norte da Frana.
O renascimento Francs nasceu na Regio do Loire, buscando
inspirao na arte italiana.
Francisco I convidou artistas da pennsula como Leonardo da Vinci.
Na arquitetura uma das caractersticas que cada pavilho possui
um telhado independente, como se o edifcio fosse construdo de elementos
separados, um ao lado do outro.
No Louvre Pierre Lescot construiu de quatro em quatro janelas uma
coluna adoada, uma cimalha em relevo, um vo profundo e rica
decorao.
Elementos utilizados:
Varias janelas sobrepostas.
Frontes, colunas, arcos, ordens arquitetnicas.
Relevos como losangos, conchas, arabescos, guirlandas, emblemas
e arcos.
Caractersticas:
Gosto pela ornamentao.
Presena de lucarnas (vrias janelas no telhado para iluminao).
Simetria e utilizao de elementos clssicos.
Edifcios religiosos com estrutura gtica e com ornamentao
renascentista.
Espelho dgua.
Jardins na frente dos palcios.
Exemplos: Ala Lescot do Louvre, castelos da regio do Loire, Castelo
de Chambord, etc.
A arquitetura assim como a escultura no Norte da Frana tambm
marcada na sua evoluo, pela influncia da Itlia.
58

*Era uma arte Maneirista, nas propores, nos temas e nas atitudes.
Em todos os pases europeus a escultura evoluiu da mesma maneira,
partindo de ligeiras modificaes do Gtico para chegar a uma aceitao
cada vez mais completa do Renascimento e do estilo italiano.
O Renascimento na Espanha:
Enquanto o Renascimento se estendia por toda a Europa, a Espanha
continuava medieval.
Na conhecia como a Itlia ou a Frana, a vida luxuosa das cortes
principescas, nem a aristocracia intelectual.
A Espanha ainda acreditava que o rei e a igreja eram as nicas potncias
sociais, e se tornou pilar do catolicismo e o centro autntico da ContraReforma.
Na Espanha o Renascimento se deu ao estilo Plateresco, do sculo XV,
onde traduzia a mesma exuberncia dos castelos franceses.
Havia uma mistura de elementos gticos, mouriscos e italianos.
No sculo XVI na Espanha comea a se instalar o Classicismo que
oposto aos elementos exagerados do estilo Plateresco. um estilo mais
austero.
Exemplo: O Escorial (palcio/convento).
Escultura na renascentista na Espanha:
Evoluiu partir do Gtico e evoluiu com influncias do Renascimento
italiano.
Estava freqentemente ligada a arquitetura.
Uma caracterstica peculiar de que a Espanha tinha inspirao italiana
com formas maneiristas.
Recebeu influncia da Frana.

Pinturas renascentistas na Espanha:

Tinham caractersticas peculiares parte, mas eram de origem comum.
Foi muito importante a tcnica da pintura a leo.

El Greco (Domnikos Theotokpoulos) grego, mas passou maior parte de

sua vida na Espanha - formao artstica em Veneza. Teve influncia
maneirista (figuras alongadas, misticismo, dinamismo com movimento
ascendente). Trabalhou na maior parte com temas religiosos, mas tambm
fez paisagens e retratos.
Exemplo: Vista de Toledo e O Enterro do Conde Orgaz.
O Renascimento na Alemanha:
Teve influncia do norte da Itlia.
A ornamentao era pesada.
59

Pintura a leo de inspirao flamenga.

Pintores Alemes
Albert Drer pintor e gravador teve sua obra marcada pelo humanismo.
Em seu trabalho constatamos as mincias do Gtico com a distribuio da
cena em espao renascentista. Drer levou o renascimento para o norte e o
centro da Europa.
Exemplo: A adorao dos reis magos.

Matias Grnewala apresenta caractersticas gticas e maneiristas.

Exemplo: Retbulo de Isenhein tom esverdeado, carter fnebre e
fantstico.

Lucas Cranach, o velho usava temas religiosos ligeiramente maneiristas.

Fez tambm temas mitolgicos.
Exemplo: Vnus e o amor
Hans Holbein, o novo Pintor da classe mercantil (retratista). Em seus
trabalhos havia objetividade de representao e grande observao.
Exemplo: George Gisze.
Renascimento nos Pases Baixos:
Origem: contato inicial atravs do Renascimento Francs, depois adquire seu
prprio estilo.
Teve contato com as publicaes dos tratados de arquitetura de Vignola e
Palladio, onde temos como bom exemplo da arquitetura renascentista
paladiana a Cmara Municipal de Anturpia.
Pintor Flamengo (Flandres) Pases Baixos - Holanda
Peter Brueguel teve pouca influncia do renascimento. Foi um grande
pintor de cenas populares. Tambm utilizou temas mitolgicos, religiosos e
representao da vida cotidiana.
Exemplo: A queda de caro e Caadores na Neve.

Hubert e Jan Van Eych Obra normalmente religiosa,

Exemplo: O Cordeiro Mstico um trptico, sua obra mais importante.

O Renascimento na Gr-Bretanha.
Origem: alguns artistas italianos que foram para l.
Aplicao de ornamentaes renascentistas com arquitetura Gtica.
Impossibilidade de melhor assimilao devido ruptura com Roma.
Renascimento em Portugal:

60

O Gtico floral evoluiu em contato com certos elementos estruturais do

Renascimento italiano, vindo dar uma espcie de resistncia a estes, que foi
chamado de estilo Manuelino. De aspecto muito decorativo e inspirado na
temtica marinha muito de acordo com a poca dos descobrimentos.
Exemplo: torre de Belm.
MANEIRISMO
(1520 1600)
Roma e Florena.
Estilo de arte italiana.
Caracterizado por figuras distorcidas, alongadas e serpententes.
Composio pouca clara.
Cores fortes.
Exagero e uma impresso geral de tenso e discordncia.
Ope-se s caractersticas da arte renascentista.
uma arte de protesto em relao ao renascimento.
O maneirismo quebra a estrutura do espao na renascena. O
cenrio passa a ser representado em separado. Diferentes valores
espaciais, diferentes padres, diferentes possibilidades de movimento,
descontinuidade da unidade espacial. Voc no sabe quem o ator
principal.
No fim do maneirismo ele se mistura com as tendncias barrocas.
Pintores:
Rosso Fiorentino Adescida da Cruz.
Pontorno Estudo de Uma Jovem.
Bronzino Eleonora e Teodora.
Pintores da escola veneziana:
Tintiretto Cristo Perante Pilatos.
El Greco Enterro do Conde de Orgaz.
No norte da plancie lombarda em Brscia e Verona aparecem
alguns artistas influenciados por Ticiano e GiorGione tinham maior
interesse pela realidade de os dias.
Pintores:
Savoldo - -So Mateus.
Veronese - -Cristo na Casa de Levi.
Escultores:
Cellini - Saleiro
Primticcio figuras de estuque
61

Giovanni Bolgna O Rapto das Sabinas

Arquitetura:
Giorgio Vasari _ Edifcio dos Uffizi em Florena.
Andra Palladio Rotonda pensa como Alberti para ele a
arquitetura deve reger-se pela razo e por certas regras universais. O seu
tratado de arquitetura tem um carter mais prtico do que o de Alberti.
Giacomo Vighnola Planta de Il Ges
Giacomo Della Porta fachada de Il Ges.

BARROCO
(sc. XVII)
O barroco tem suas primeiras manifestaes na Itlia, sendo Roma seu grande
centro. O barroco por excelncia uma arte de propaganda religiosa. Podemos
dizer tambm que o barroco o fruto da Contra-reforma do sculo XVI, mesmo
que s tenha se firmado no sculo XVII se prolongando at o sculo XVIII com o
nome de Rococ.
-A Reforma Protestante, teve incio na Alemanha, de carter religioso com o
objetivo de que o povo se libertasse da submisso do Papa.
-Com o objetivo de propagar o catolicismo e ampliar a sua influncia a
igreja se organiza na Contra-reforma no sculo XVI. Com a convocao do
Conclio de Trento comeam a surgir s ordens religiosas, entre elas a Companhia
de Jesus que expandiu o catolicismo.
-No foram todos os pases que assimilaram bem o barroco, cada um se
desenvolveu de maneira diferente.
-Um exemplo disso a arte barroca do sculo XVII na Itlia diferente da
que se desenvolveu na Holanda nesse mesmo sculo.
-Devido a luta da igreja pela sua supremacia contra os herticos, a mesma
comea e se fortalecer e acabou sendo o primeiro cliente dos arquitetos,
escultores e pintores do sculo XVII e XVIII.
-A f deveria ser atingida mais pela emoo dos sentidos do que pelo
pensamento.
-A arte barroca tinha como objetivo provocar o fervor, criar a surpresa, o
encantamento, com tendncias para o espetculo.
-Era uma arte que combinava alguns meios de expresso artstica: a
arquitetura, a escultura e pintura, sugerindo a iluso para o alm, desligando-se
do real para cair no mundo sobrenatural, onde tudo se torna mistrio do alm,
onde a razo d lugar a mstica.
-Comparando o Renascimento e o Barroco, o Renascimento era equilbrio
sobriedade, racionalismo e lgica, o Barroco foi um movimento que envolveu a
nsia da novidade, o amor pelo infinito, pelos contrastes, pelo fascnio, pelo
dinamismo do movimento com o triunfo das linhas curvas e pela mistura
62

audaciosa de todas as artes. O Barroco foi dramtico, exuberante, teatral e

abusou dos ornamentos.
-Barroco significa prola de formato anmalo. Exprime a idia de
irregularidade, grandiosidade, solenidade, luxo, extravagncia, luminosidade e
colorido.
-Os artistas foram exmios contadores de histrias, despertavam emoes.
Cada um representava um mesmo tema de maneira prpria, onde o espectador
tinha a impresso de estar lendo um livro.
-Alm de trabalhar para a igreja os artistas tambm recebiam encomendas
dos palcios e das vilas (a burguesia).
CARASTERSTICAS DA ARTE BARROCA

Uso da profundidade espacial: o uso dos primeiros planos utilizando

formas maiores do que o tamanho natural, de figuras reveladas trazidas
para o alcance do observador, e de uma sbita reduo de proporo dos
motivos de fundo.
O Barroco buscava a profundidade e o volume, diferente do Renascimento
que buscava os planos e as superfcies. Um procurava a emoo e o outro
a harmonia.
O ponto de vista cinemtico, os acontecimentos parecem ter sido
surpreendidos.
A improvisao est relacionada com a falta de claridade na composio
barroca.
Diferena de tamanho dos objetos vistos em perspectiva.
Composio rica e complicada.
Impetuosas diagonais, luzes exageradas, efeitos de sombra, sendo isso a
expresso do infinito.

CARACTERSTICAS DA ARQUITETURA BARROCA

Edifcios grandiosos e ornamentados de maneira complicada.

Gosto cenogrfico, adaptado do estilo renascentista.
A parte central das igrejas tem importncia maior que a lateral.
No renega a forma clssica mas transforma-as de uma maneira fantasiosa
e subjetiva.
Os frontes em geral triangulares ou em arco de crculo eram quebrados
com partes diretas, curvas ou angulares em todo seu conjunto.
Fachada com movimento ondulado.
Cpulas sobre plantas octogonais ou circulares.
Uso das volutas.
Grandes contrafortes com volutas chamadas orelhes.
Valorizao das fachadas atravs dos avanos e das curvas, dando maior
destaque ao edifcio (cncavo e convexo).
Importncia da luz para dar uma certa dramatizao a atmosfera.
As esculturas misturadas a arquitetura por toda a parte.
63

As escadas com o Barroco se tornam um dos elementos mais importantes

de um edifcio. Eram complicadas e movimentadas, mas unem-se para dar
vida a imponentes mquinas arquitetnicas.

Os arquitetos barrocos tambm decoradores, abusavam na decorao no uso

das cores, misturas de materiais, empregos de mrmores coloridos, bronze,
dourados, lpis-lazli, etc.
ARQUITETOS BARROCOS ITALIANOS
BERNINI, Giovanni Lorenzo.
-Foi arquiteto e escultor.
-Fez obras monumentais que exaltaram o poderio e a autoridade do papado.
Suas obras foram:
Palcio Barberini.
O baldaquino em So Pedro (Roma 1624 1623).
A colunata na Praa de So Pedro.
A escada rgia do Vaticano.
Santa Andra Al Quirinal.
Palcio Montecitrio.
O xtase de Santa Tereza se vila.
BORROMINI, Francisco Castello.
-Rival de Bernini.
-Suas estruturas so complexas e extravagantes.
Suas obras foram:
Igreja de San Carlo Alle Quatro Fontane.
Oratrio dos Filippini Roma.
So Ivo na Sapienza.
Igreja de Sant Agnese na Piazza Navona Roma.
Igreja de Sant Ivo All Sapienza Roma.
GUARINO, Guarini.
-Sucessor de Borromini.
-Estuda os monumentos rabes.
-Antes de morrer deixa um manuscrito de Arquitetura Civil, onde professa que
o arquiteto deve ser adaptar ao uso de seu tempo e do pas em que constri e,
por conseguinte, cumprir as regras antigas e inventar novas.
Suas obras foram:

64

Palcio Carignano.
Igreja de So Loureno.
Cpula da Capela do Santo Sudrio.
Igreja da Santa Maria da Sade.

ESCULTURA BARROCA NA ITLIA

Na escultura barroca desaparece o equilbrio, dando lugar a exaltao dos
sentimentos. Propunha-se freqentemente a contar uma histria inteira,
mostrando apenas o momento culminante, caracterstica que marca as obras de
Bernini.

Efeito teatral, decorativo e com dinamismo nico marcam todas as obras do

Barroco.
As linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado so muito
usados.
Panejamento pesado, volumoso, flutuante, inflado e descomposto pelo
vento, dando ideal dos violentos jogos de luz e sombra caractersticas do
Barroco.
Os materiais empregados so: o mrmore, bronze, estuque, madeira e
terracota.

ESCULTORES BARROCOS ITALIANOS

BERNINI
-Foi o mais solicitado de Roma, enchendo a cidade de igrejas, praas e
palcios para cardeais e papas.
Suas obras:

xtase de Santa Tereza na Capela de Santa Maria Della Vitria.

Baldaquino.
David matando Golias.
O anjo com a inscrio.
Esttua funerria da Beata Ludovica Albertoni.
Escultura de So Atansio.

Esculturas e grupos mitolgicos:

A Cabra Amaltia com o Beb Jupter e um Fauno.
Pluto e Persfone.
Apolo e Dfne.
Tmulos papais:
Tmulo de Urbano VIII.
65

Tmulo de Alexandre VII.

Retratos em busto:
Busto de Thomas Baker.
Busto de Luis XIV.
Busto de Francesco DEste.
PINTURA BARROCA NA ITLIA
No incio a pintura barroca se desenvolveu favorecida pela arquitetura.
As cpulas, grandes abbadas internas com as naves alongadas nas igrejas, os
grandes sales e longas galerias nos palcios favoreceram o uso da pintura.
CARACTERSTICAS DA PINTURA BARROCA

Utilizao de recursos ilusionistas trompe loeil, buscando um carter

cenogrfico e de infinito.
Composio diagonal formada pela disposio dos elementos nos quadros.
Uso de luz e sombra, causando um forte contraste.

Temas:
Religiosos.
Vida dos reis e rainhas e do povo tambm.
A pintura barroca no s mural, mas, sobretudo leo sobre tela.
PINTORES BARROCOS DA ITLIA
CARACCI, Annibale.
-

Fascnio pelas obras de Rafael.

Suas obras:
Piet.
Domine, Quo Vadis?
Teto Farnese.
A escolha de Hrcules.
A fuga para o Egito.

CARAVAGGIO.
- No se interessou pela beleza clssica.
- era pintor de cenas populares.
- Suas obras:
- So Tom, o Incrdulo.

66

ROCOC
(sc. XVIII)

Surge na Frana no sculo XVIII e na poca chamado de o gosto francs.

Mais tarde foi imitado por outras cortes e aristocracias europias, como
aconteceu na corte barroca de Lus XIV, e agora na corte rococ de Lus
XV.
No decorrer do sculo as artes francesas se libertaram das convenes e
abandonaram os modelos italianos. O Rococ uma arte
caracteristicamente decorativa e ornamental.
Enquanto o Barroco era uma arte que expressava realismo e de inspirao
popular, o Rococ manifestava os interesses da burguesia mercantil que
evolua para o capitalismo e para a conquista do poder. Assim no era
possvel adaptar o Barroco classe burguesa que agora era o cliente maior
das artes e deu-se ento o inicio do Rococ.
Na arte marca o retorno dos temas pequenos, paisagens estilizadas, cenas
buclicas de campo, temtica mundana e ertica.
Esta arte no se presta religio e era feita para a decorao das casas
dos burgueses.
O que se desenvolveu nesse perodo foi pintura, escultura e
principalmente o mobilirio. A arquitetura era renascentista ou barroca e o
interior era ornamentado com o estilo Rococ.
Esta arte est vinculada aos Luses e vai desaparecer com a Revoluo
Francesa.
Era uma arte que no contava com o apoio da igreja.
O Rococ um atraente movimento artstico e suas qualidades esto
ligadas a fantasia, ao esprito e a sensibilidade.
A ornamentao Rococ reflete qualidades sedutoras e sutis visando a
graa, a elegncia, o requinte, a fantasia, a alegria, o bizarro, o fantstico, o
extico, o pitoresco enfim seu objetivo dar prazer ao fruidor.
O termo Rococ surge dos atelis dos artistas de Paris, trata-se uma
criao jocosa a partir de rocaille estilo decorativo em voga sob Lus XV na
Frana (Sc. XVIII) caracterizado pela representao de elementos da
natureza (rochedos, conchas, grutas, folhagens...) em formas com
contornos.
Na ornamentao Rococ o colorido grave do Barroco clareia gradualmente
predominando os tons pastis, dourados e prateados, branco, marfim, rosa
e seus vrios matizes.

ARQUITETURA ROCOC:

Na arquitetura o Rococ no pode se considerado a rigor um estilo, pelo

fato de no interferir na planta e na estrutura que se conservam nas
tradies renascentistas ou barrocas.
67

O Rococ manifesta-se principalmente na decorao de interiores, com as

liberdades ornamentais que lhe so peculiares.
Os interiores se transformam totalmente, com a profusa e delicada
ornamentao. Os sales e as salas tornam-se ovais. Os ngulos retos
formados pelas paredes e tetos tambm desaparecem porque se encurvam
sob os ornamentos. As paredes se cobrem de espelhos, de ornamentos
florais, de trelias ou pinturas de cores claras e suaves que representam
episdios mitolgicos, cenas de alegorias e paisagens. Algumas vezes
sales com paredes revestidas de porcelana (gosto extico e raro).
Nos baixos-relevos, nas molduras e nos filetes, toda a decorao
espontnea e livre com predominncia de curvas e contra curvas, motivos
florais e tambm a representao da concha.
Pela delicadeza e preciosismo os ambientes parecem de inspirao
feminina, que so criados para a convivncia e galanteria da mulher.

AS FACHADAS:

Permanecem com simplicidade do gosto clssico ou Barroco simplificado,

caracterstica da elegncia prpria do francs.
Na poca, entre os franceses no era de bom tom das mostras de riqueza
do dono da casa nas fachadas das residncias, evitava-se a ostentao.
O Rococ define-se na arquitetura pela decorao e alguns tipos de
construo civil que so: hotel particular, Maison de plaisance.
Esse hotel particular uma residncia rica, afastada do alinhamento da
rua, planta geralmente retangular, ptio na frente e jardins nos fundos.
Grandes terraos e escadarias. A fachada simples e o interior ricamente
decorado.
O nome hotel surgiu quando Lus XV transferiu a corte para Paris e as
pessoas que moravam em Versalhes sentiam a necessidade de fazer em
Paris suas residncias que eram consideradas no fixas, pois queriam
voltar Versalhes.
Como Paris no tinha espao para construir hotel, os arquitetos
reformavam as casas ao gosto francs.

ARQUITETOS:

Boffrand: arquiteto e decorados fez o salo oval do Hotel Soubise, Palcio

Ducal de Nancy, Maison de Plaisance, dentre outros.

ESCULTURA ROCOC:

Surgiu para embelezar e dar graa s construes barrocas.

O tema mundano comea a aparecer e o retrato surge por todas as partes.

68

As esculturas de porcelana so tpicas do Rococ eram peas pequenas,

frgeis inspirados geralmente em temas mitolgicos, campestres e
mundanos, tratados com requinte e delicadeza.
Eram criados os modelos e depois, produzidos industrialmente.
Aparece o sorriso, o homem e a mulher entrelaados, xtase, sensualidade,
ertico considerado, as vezes, atrevido.

ESCULTORES:

Clodion:
Escultor de pequenas peas elaboradas dentro da idias barrocas.
Fazia esttuas de homens e mulheres entrelaados, objetos pequenos,
sensuais e erticos.

Falconet:
Criador de modelos para manufatura de porcelana de Svres, como a
mulher banhando-se, de galante sensualidade e ao mesmo tempo de
composies monumentais como: Pedro o grande.
As grandes esculturas que Falconet criou mais tarde foram utilizadas como
modelos para a manufatura das miniaturas em porcelana. Seus temas
favoritos: banhistas e ninfas.

PINTURA ROCOC:

Desaparece a pintura religiosa agora os temas so mundanos e elegantes.

Cenas de alcova, de salo ou de interiores luxuosos, festas e reunies em
parques e jardins e, sobretudo o nu feminino. Tudo vai falar quase que
exclusivamente das graas da mulher, em suma o cotidiano da aristocracia
com o galanteio mulher como nunca tinha acontecido at ento.
A tcnica tambm se transforma na pintura, no so mais pinceladas
impulsivas e pastosas do Barroco, nem os contrastes de claro-escuro para
surgir dramas, so pinceladas rpidas, curtas e leves. O desenho
decorativo, tonalidades claras e luminosas que predominam os rosas, os
verdes, os azuis e os lilases.
Os pintores tornam-se exmios na representao dos tecidos finos, sedas,
brocados, tapetes, veludos, gazes e musselinas.
Uma caracterstica da poca o aparecimento de retratistas femininos.
Outra tcnica o pastel (giz colorido pastoso e aderente, feito com terra
bem moda).

PINTORES:

Watteau:
Foi o maior realizador da pintura no esprito Rococ.
Membro da academia real da escultura e pintura.
69

Estudou Rubens e Ticiano.

Criou um estilo pessoal e inimitvel, sobretudo na leveza transparente do
colorido e na elegncia decorativa dos desenhos.
Pintou cenas de paisagens idealizadas, piqueniques, frescor juvenil,
ninfetas em jogos erticos. Arte voltada para a classe mdia baixa que ficou
rica e quer assumir sua posio.

Obras:
Embarque para ctera.
Pequeno concerto.
Amor desarmado.

Fragonard:
Pintor de galanteria ertica, mas sem inclinaes para o obsceno.
Coloridos vaporosos, luminosos e musicais, desenho gil.
Temas:
Pastoral edlica, que so momentos de galanteria em jardins embelezados
de obras de arte.
Episdios da mitologia, flagrantes sentimentais e amorosos.
Obras:
A bela adormecida e a ponte do amor.
O doce bilhete.
O balano.

Chardin:

Gosto pelas cenas domsticas estabelece relao de forma e cores,

organizados de modo pessoal nas naturezas mortas, pela modulao das
tonalidades, impregnam de poesia e lirismo os utenslios mais
insignificantes.
Obra:
O desenhista e o passeio.

Vigee-Lebrum:
Mulher tornou-se retratista oficial da rainha Maria Antonieta e da nobreza,
da corte de Lus XVI.
Criou padro de beleza feminina idealizada, onde os retratos eram
carregados na temtica ertica.
Obras:
L chapeau de paille.
Ma. Antonieta e la rose.

70

NEOCLSSICO
(Fim do sculo XVIII e incio do sculo XIX)

Chama-se Neoclssico o estilo artstico que substituiu o Rococ nas artes

europias no fim do sculo XVIII e incio do sculo XIX.
Se o Rococ havia sido a expresso artstica da mentalidade e dos hbitos da
aristocracia, o Neoclssico expressou os interesses e os hbitos da burguesia
manufatureira e mercantilista.
A esttica que representada no Neoclssico na verdade a restaurao das artes
da antiguidade clssica greco-romana por entender as mudanas do mundo
contemporneo, e pela busca de uma seriedade moral o que lhe deu fortes
ligaes com o Academicismo.
Com as mudanas polticas a Inglaterra se torna o centro cultural da Europa. A
revoluo intelectual inglesa leva a racionalidade. Desta maneira h a valorizao
da razo e no da emoo, levando s abordagens do racionalismo dos romanos
renascentistas e se aproximando das formas gregas pela beleza, perfeio e
simplicidade. Foi um movimento racionalista contra o Barroco.
O ressurgimento do interesse pelas artes clssicas evoca um mundo idealizado, o
esplendor de uma civilizao perdida: a liberdade da Grcia ou a dignidade de
Roma?
O Neoclassicismo tem ligaes estreitas com o Iluminismo 1 do sculo XVIII e com
a Revoluo Francesa. O Iluminismo foi um amplo movimento intelectual
caracterizado pela nfase dada razo e ao racional. Os pensadores iluministas
tendiam a procurar regras universais, padres e objetivos em relao aos quais os
valores e as prticas sociais deviam ser avaliados, e recursos objetivos e materiais
pelos quais os seus benefcios ou desvantagens podiam ser medidos.
Roma torna-se o centro de pesquisa dos artistas, por ser o centro cultural desde o
Renascimento. Foram feitas escavaes que contriburam para descobertas
importantes de Herculano e Pompia intensificando ainda mais a busca pelas
referncias estticas das artes clssicas.
Os neoclassicistas na se limitavam a reviver os estilos passados, pretendiam sim
usar a arte para criar uma sociedade em simultneo moderna e virtuosa.
1

Iluminismo foi o movimento cultural e intelectual europeu que, herdeiro do humanismo do Renascimento,
fundava-se no uso e na exaltao da razo. Considerava que os objetivos do homem eram o conhecimento, a
liberdade e a felicidade. O iluminismo avaliou com otimismo o poder e as realizaes da razo humana, e a
crena na possibilidade de reorganizar a sociedade segundo princpios racionais. No ignorou a histria, mas a
encarou de modo crtico, sem aceitar a idia de que a evoluo da humanidade fosse determinada pelo
passado. John Locke, ingls, de certo modo o primeiro iluminista, temos tambm Voltaire e jean-Jacques
Rousseau.

71

Os neoclassicistas eram propensos a uma elevada seriedade moral com

tendncia para a austeridade. David o mais importante pintor neoclssico do
perodo.
ARQUITETURA
Nas construes de igrejas, palcios, alfndegas, quartis ou escolas os edifcios
so imitaes ou adaptaes de templos gregos e romanos ou mesmo edificaes
renascentistas italianas.
A arte Neoclssica aparece com maior influncia na arquitetura, pois na forma
arquitetnica era mais evidente a tentativa de negar o exuberante, a falta de lgica
e o apelo emocional das formas.
Os jardins teriam que parecerem naturais. Tentavam recriar a natureza com os
caminhos tortuosos, cenas idlicas, inclusiva com a presena de estatuas e
templos. Colocavam templos e runas artificiais para despertar as dolorosas
reflexes da alma.
Este movimento se alastrou pelo continente principalmente pela Frana. Nas
classes ricas e cultas havia na poca verdadeira paixo pela arquitetura e o mos
pela Grcia.
A aristocracia com o tempo passou a financiar aos arquitetos viagens at a Itlia
para que estudassem no local.
Nas classes superiores era sinal de sensibilidade e bom nvel cultural entenderem
de arquitetura, especialmente a greco-romana que era considerada perfeita,
incomparvel e insubstituvel.
Seu maior cliente era a aristocracia que migrou para assumir os cargos de poder
nas indstrias.
Lord Burlington arquiteto e aristocrata ilustre era fantico pela arquitetura,
construa pelo prazer.
OBRAS E ARQUITETOS

Chiswich house Lord Burlington e Willian Kente.

O panteo no incio de sua construo foi a igreja de Santa Genoveva.
Hoje a morada (onde esto sepultados) dos grandes homens que fizeram
a histria da Frana. Sua cpula baseada na igreja de So Paulo de
Londres, seu prtico inspirado nos templos romanos e tem planta em cruz
grega.

72

Universidade de Edimburgo Adam - ocupa posio de destaque na arte

Neoclssica, apesar da graciosa elegncia de suas composies possuir
sentimentos do Rococ. Adam morou muitos anos em Roma.
Somerset house Chambers foi tambm jardinista e decorador, nas suas
composies decorativas encontram-se elementos orientais e identifica-se
tambm uma afinidade com o paladianismo (Andra Paldio).

ESCULTURA NEOCLSSICA
Reflete o interesse da poca pelo mundo clssico, manifestando as mesmas
atitudes, tendncias e caractersticas da escultura clssica. Mas identifica-se um
esforo para alcanar a pureza dos contornos na tentativa de atingir um estilo
sbrio e equilibrado, capaz de comunicar solidez e simplicidade.
ESCULTORES E OBRAS

Antnio Canova: 1757 -1822 Monumento de Clemente XIV, Modelo para

monumento de Ticinano, Perseu, Paulina Borguese como Vnus e Cupido
e Psique.
HENRI-Joseph Ruxthiel Zfiro e Psique.
Lorenzo Bartolini Monumento fnebre da condessa Sofia Zamoyska.

PINTURA NEOCLSSICA
Na ausncia de originais da pintura clssica dos gregos, os pintores se inspiraram
na estaturia grega e, sobretudo nos mestres do Renascimento italiano, de modo
especial em Rafael, pelo equilbrio da composio, harmonia do colorido e
idealizao da realidade.
O Neoclssico estabelecia convenes dos temas, geralmente os da mitologia
grega, da histria da Grcia e Roma antiga, sentimentos grandes e hericos. Os
temas histricos e contemporneos inclusive os retratos obedecem a mesma
orientao. Os temas do cotidiano sem prestgio do passado foram praticamente
excludos.
Na pintura o Neoclssico substitui o Barroco, agora se sente uma busca mais
austera e sria, diferente do Barroco. uma ruptura Britnica do Barroco, tudo
que suprfluo e sem funo vai ser eliminado. Essa negao do Neoclssico ao
Barroco devido a revoluo industrial, onde no h lugar para o Barroco.
PINTORES E OBRAS

Americanos: West pintou heris romantizados.

- foi o primeiro pintor americano que reproduziu a pintura
Neoclssica. Pintou cenas de um naufrgio.
Copley herico e romantizado pintou Morte.

73

Italino: Giovani Antnio Canal (Canaletto) Os canais de Veneza

Francs: Jacques Louis David A morte de Scrates.

Ingls: Joshua Reynlods

ROMANTISMO
(Meados do sculo XVIII at meados do sculo XIX)
O Romantismo surgiu como um movimento que privilegiava a subjetividade
individual, em oposio esttica racionalista clssica, e representou a
exaltao do homem, da natureza e do belo.
D-se o nome de Romantismo tendncia esttica e filosfica que dominou
todas as reas de pensamento e criao artstica de meados do sculo XVIII
at meados do sculo XIX. Como expresso do esprito de rebeldia, liberdade
e independncia, o Romantismo props-se a descortinar o misterioso, o
irracional e o imaginativo na vida humana, assim como explorar domnios
desconhecidos para libertar a fantasia e a emoo, reencontrar a natureza e o
passado.
Os romnticos foram buscar suas inspiraes nos romances medievais e nos
contos e baladas que floresceram na Europa nos sculos XI e XII.
ARQUITETURA
A arquitetura romntica abandonou os ideais clssicos e recriou estilos da
Idade Mdia, principalmente o Gtico, por sua exaltao espiritual, pois
acreditava que este tipo de arquitetura proporcionava um mergulho s
emoes. Partindo deste principio as referncias arquitetnicas do Barroco
tambm serviram de grandes inspiraes. Construram-se edifcios neogticos,
neo-romnicos, neobarrocos, neobizantinos, e mesclaram-se estilos, numa
reproduo dos cenrios dos romances histricos. O neogtico desenvolveu-se
principalmente no Reino Unido, onde se transformou em estilo oficial.
ARQUITETOS E OBRAS
Sir Charles Barry e Augustus Pugin Parlamento de Westminter.
Jean-Luis Charles Garnier pera de Paris.
Tambm de importncia so as construes das catedrais neogticas
de Estrasburgo e Colnia na Alemanha.

74

PINTURA
A visualizao dos sentimentos dos personagens retratados e a expressividades
das paisagens foram a tnica da pintura romntica, que exaltou o passado a morte
e a loucura como fatal destino do homem. Priorizou a intimidade do individuo e o
confronto com o desconhecido e o misterioso na busca do sentido da vida. A viso
trgica do homem imerso na natureza poderosa e importante trouxe a idia do
sublime.
PINTORES E OBRAS:

John Constable pintou paisagens com cores vvidas obra- A represa de

Flatford.
Willian Turner antecipou o impressionismo em seu trabalho coma s cores
obra- Mar em tempestade.
Eugne Delacroix cores fortes e vivas, pinceladas livres e pastosas,
Delacroix criou tonalidades at ento desconhecidas e retratou com vvido
realismo episdios literrios e histricos de sua poca obra- A liberdade
guia o povo.
Thodore Gricault chocou o pblico parisiense com A balsa da
Medusa, que retratava os sobreviventes de um naufrgio ocorrido em
1816, deriva e a mingua. Realizou tambm retratos de loucos.

ESCULTURA
A curva ascendente que na pintura vai do Romantismo ao Realismo e ao
Impressionismo, corresponde, na escultura, a curva descendente que, de Canova,
vai ao mais insosso e esqulido academicismo. Nunca de espalharam tantas
esttuas nas praas, parques pblicos, palcios governamentais e municipais
quanto no sculo passado (e no atual), grande quantidade, porm, geralmente
corresponde pu qualidade. A escultura permanece alheia pesquisa artstica da
segunda metade do sculo: responde a demandas oficiais, mas a nenhuma
exigncia cultural.

ESCULTOR E OBRA:

Franois Rude Relevo do Arco do Triunfo.

75

REALISMO
(1850 a 1880)
Realismo um estilo artstico baseado na reproduo da realidade. Um artigo
publicado em 1826 no Mercure Franais du XIX me Siecle apresentou a doutrina
esttica chamada realista. O movimento foi o primeiro a retratar a vida, problemas
e costumes da classe mdia baixa, com seus fatos ordinrios e banais.
Em sentido amplo, o termo designa toda atividade artstica baseada na
reproduo da realidade. Assim compreendido o realismo se encontra, por
exemplo, nas artes plsticas de diferentes perodos, como na obra de pintores do
sculo XVII, como Caravaggio, Velzquez. Em sentido estrito, realismo o
movimento cultural predominante na Frana entre 1850 e 1880, mas estendido a
toda Europa e a outros continentes, que adotou pela primeira vez a reproduo da
realidade com programa esttico, em substituio arte inspirada em modelos do
passado.
Os tericos franceses do realismo manifestavam seu repdio artificialidade do
Classicismo e do Romantismo, e enfatizavam a necessidade de conferir verdade e
contemporaneidade ao trabalho artstico. Os artistas integrantes do movimento
propunham-se conscientemente a retratar aspectos at ento ignorados da
sociedade e da vida contemporneas, no que diz respeito a atitudes mentais,
condies materiais e ambientes fsicos.
O realismo foi estimulado por vrias manifestaes intelectuais da primeira
metade do sculo XIX, entre as quais o movimento alemo anti-romntico, com
sua nfase no homem comum como objeto da obra de arte, o positivismo de
Comte, que enfatizava a importncia da sociologia como estudo cientfico da
sociedade. o surgimento do jornalismo profissional, com sua propostas de um
registro isento dos eventos contemporneos, e o advento da fotografia, capaz de
reproduzir mecanicamente e com extrema preciso as informaes visuais.
No incio da dcada de 1830, um grupo de pintores, entre os quais Thodore
Rousseau, Charles-Franois Daubigny e Jean-Fraois Millet, estabeleceu-se no
povoado francs de Barbizom com a inteno de reproduzir as caractersticas da
paisagem local. Cada um com seu estilo enfatizaram em seus trabalhos o simples
e ordinrio, ao invs dos aspectos grandiosos da natureza.
Millet foi o primeiro dos artistas a pintar camponeses dando-lhes um destaque ate
ento reservado a figuras de alto nvel social. Outro importante artista francs
freqentemente associado ao Realismo foi Honor Daumier, ardente democrata
que usou a habilidade como caricatura a favor de suas posies polticas.
O primeiro pintor a enunciar e praticar deliberadamente a esttica realista foi
Gustave Coubert. Como a enorme tela O estdio, que foi rejeitada pela
Exposition Universelle de 1855, o artista decidiu expor esse e outros trabalhos
num pavilho especialmente montado e deu mostra o nome de Realismo, G.
76

Coubert. Adversrio da arte idealista incitou outros artistas a fazer da vida comum
e contempornea motivo de suas obras, no que considerava uma arte
verdadeiramente democrtica. Coubert chocou o pblico e a crtica com a rude
franqueza de seus retratos de operrios e camponeses em cenas da vida diria.
O Realismo socialista, adotado como esttica oficial na Unio Sovitica a partir
dos primeiros anos da dcada de 1930, foi pouco fiel s caractersticas originais
do movimento. Embora se propusesse tambm a ser um espelho da vida, sua
veracidade deveria estar de acordo com a ideologia marxista e as necessidades
da construo do socialismo.
O maior terico do Realismo socialista foi o hngaro Gygy Lukcs, para quem o
Realismo no se limita descrio do que existe, mas se estende participao
ativa do artista na representao das novas formas da realidade. Essa doutrina foi
implementada na Unio Sovitica p Andrei Jdanov. Em pintura, destacou-se
entre os soviticos Aleksandr Gherassimov. Os retratos de intrpidos
trabalhadores produzidos dentro da linha do Realismo socialista, no entanto,
deixam transparecer um positivismo herico, mas a ambio realista perde-se na
idealizao de uma organizao social perfeita.
No Brasil temos um grande representante da arte realista o pintor Almeida Junior
(1851-1899). Cursou a Academia Imperial de Belas Artes, viajando aps para
Europa incentivado e financiado por D. Pedro II, tendo estudado durante trs anos
em Paris. Infelizmente teve more trgica, foi apunhalado por um desafeto, no Hotel
Central, em Piracicaba.

FOTOGRAFIA
(aprox. 1826)
A fotografia nasceu de muitas experincias de alquimistas e qumicos quanto
ao da luz. Desde 1525 sabia-se do escurecimento dos sais de prata. O
trabalhos do fsico alemo Johann Henrich Schulze, em 1727, e do qumico suo
Carl Wolhelm Scheele, em 1777, comprovou que e enegrecimento dos sais se
deve ao da luz. Aps inventar o fisionotrao e a litografia, o francs JosephNicphore Niepce obteve, em 1817, imagens com cloreto de prata sobre o papel.
Em 1822, ele fixou uma imagem pouco contrastada sobre uma placa metlica: as
partes claras em betume-da-judia (insolvel sob a ao da luz) e as sombras na
base metlica. Quatro anos depois, Niepce produziu a primeira fotografia
conseguida no mundo, tirada da janela de sua casa e preservada at hoje.
O DAGUERRETIPO
Louis-Jacques Mande Daguerre pesquisou com Niepce desde 1829 e dez anos
mais tarde lanou a daguerritipo, em que uma placa de cobre prateada e polida,
77

submetida a vapores de iodo, formava sobre si uma camada de iodeto de prata.

Exposta luz numa cmara escura (de quatro a dez minutos, conforme iluminao
do objeto), essa placa era revelada em vapor de mercrio aquecido, que aderia s
partes onde a luz incidia e mostrava as imagens, fixadas por uma soluo de
tiossulfato de sdio. Este sistema foi muito difundido em todo o mundo, e as
pesquisas tambm avanaram rapidamente, reveladores, fixadores etc. Pela
dificuldade encontrada pelos inventores de patentear sua descoberta, foi preciso a
interveno do estado que depois de indeniz-los, colocou em domnio pblico
com isso cria-se condies para um desenvolvimento contnuo.
Houve muita divergncia de posicionamento a respeito da grande descoberta.
Inmeros debates foram realizados sobre o tema, uns espantados a ponto de nem
querer olhar para as fotografias, pois a nitidez das fisionomias assustava, e tinhase a impresso de enxergarem. Um outro fotgrafo criou uma regra com seus
modelos, no olhem jamais para a Cmara.
Os pintores tambm mostraram resistncia. De incio, eles se sentiram
ameaados, pois o momento em Daguerre conseguiu fixar as imagens da cmara
obscura, os tcnicos substituram nesse ponto os pintores, principalmente os
retratistas, j que nesta poca os retratos eram os principais temas das pinturas.
Eles no se achavam capazes de fazer reprodues como a cmara obscura.
Alguns pintores abrem mo em favor da fotografia o que causou no crescimento
da mesma. A funo dos retratos, que revelava o talento artstico de seu autor,
estava resolvida de outra maneira seno a pintura. A pintura ao ar livre estava
comeando a abrir perspectivas inteiramente novas aos pintores mais
progressistas. A realidade de suas pinturas era ligada a uma difuso de cores e
imagens, e muitas vezes eles utilizavam materiais fotogrficos para as suas
produes como o caso de Taulouse Lautrec e Degas.
Mesmo com toda essa resistncia o fascnio foi maior, a possibilidade de procurar
nessa imagem a pequena centelha do acaso, do aqui e agora, com a qual a
realidade impregnou a imagem, envolve o observador que comea a consumir
essa imagem e tambm a produzir essa imagem, j que os aproveitadores se
apoderam da nova tcnica com fins lucrativos e facilitavam a compra das
mquinas fotogrficas.
Muitas fronteiras foram rompidas com a inveno da fotografia, podemos falar, por
exemplo, na difuso do conhecimento, foi a essa tarefa que se dedicou desde seu
incio. Os primeiros fotgrafos europeus saram pelo mundo afora, quando o
universo visual das pessoas ainda no passava da esquina mais prxima,
regressando com imagens inditas das Amricas, frica e da sia. Foi uma
sensao e tanto. Ainda hoje esse papel perdura na reproduo das obras de arte,
na documentao da arquitetura e dos monumentos importantes. Quem ainda
hoje no conhece o museu Guggenheim de Bilbao?
Dessa maneira o avano do invento foi inevitvel, a pessoa adquiria um
equipamento, e logo ele se tornava obsoleto, assim como hoje temos os
78

computadores e as prprias cmaras fotogrficas. Com tantas cmaras nas mos,

muitas produes passaram a existir e a fotografia foi construindo seu caminho,
vrias tendncias foram surgindo e consequentemente grandes nomes como:
Nadar, Hill, Julia Margaret Cameron, Alfred Stieglitz, Andr Kertzs, L Gray, Man
Ray, Claude Lv-Strauss, Cartier-Bresson, Duncan, Denise Colombo e Sabastio
Salgado.
No decorrer da histria da fotografia, nos deparamos com o impacto causado pela
reproduo, a partir de um negativo podia se reproduzir inmeras cpias, que
levou a arte a pressentir a proximidade de uma crise, levantando a discusso da
autenticidade das obras, embora sabemos que em sua essncia, a obra de arte
sempre foi reprodutvel. O que os homens faziam sempre podia ser imitado por
outros homens. Ainda sobre a histria da fotografia muito se escreveu, inclusive
em torno da questo se a fotografia era ou no arte, sem que se colocasse a
questo prvia de saber se a inveno da fotografia no havia alterado a prpria
natureza da arte. Andy Warhol nos mostrou essa alterao com muita
propriedade.
Dentro da evoluo da fotografia chega-se ao cinema, onde se tem hoje a
seqncia de vinte e quatro fotos por segundo, para dar vida aos atores e as
cenas. Vale citar o filme Sonhos de Akira Kurossawa. Ele nos conta histrias que
comeam com cenas de reprodues de pinturas conhecidas, que tomam vida e
assim se desenrolam as histrias. Kurossawa utiliza pintura, fotografia e cinema
em perfeita harmonia.
Como ltima evoluo tecnolgica tem a cmara digital, onde existe a
possibilidade de interao com a fotografia, no com montagens ou alteraes em
negativos, mas com interferncias diretas sobre as imagens, alterando-as de
maneira radical antes da impresso, com auxlio de softwares. Entretanto, cria
uma realidade subjetiva diferente daquela que tanto impressionou na poca da
inveno da fotografia. Temos que temer at que possa provocar uma involuo,
diante de muitas imagens deficientes, os profissionais no hesitam em declarar: o
Photoshop corrige!. No ser apagando um poste inconveniente, trocando o cu
(!) e tudo o mais que esse fantstico programa ser capaz de fazer com que
estejamos corrigindo um pensamento equivocado, um olhar insensvel e
enviesado.
Antes de encerrar vale ressaltarmos uma questo primordial na fotografia, o olhar
do fotgrafo, o enquadramento, a escolha, onde esta atitude aliada as tcnicas
nos faz mergulhar em um mundo mgico, capaz de transformar cenas tristes em
belas, como o caso da fotografia de Sebastio Salgado. Salgado consegue
superar a tristeza do tema, com o recurso tcnico aliado a percepo de seu olhar.
Quando nos deparamos com uma fotografia de baixa qualidade, ou seja,
enquadramento ruim, no se tem vontade de olhar para ela, mesmo que trate de
um tema interessante.

79

IMPRESSIONISMO
(1874 a 1886)
O termo impressionismo surgiu num comentrio jornalstico sobre primeira
exposio de um grupo de jovens pintores realizada em Paris em 1874. O ttulo de
um quadro de Monet, Impresso, sol nascente, que mostrava reflexos solares
sobre a gua, sugeriu ao crtico Louis Leroy essa denominao para o grupo, em
tom de zombaria.
Os pintores impressionistas procuraram, a partir da observao direta do efeito da
luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alteraes que
essa luz provoca nas cores da natureza.
Na realidade, o impressionismo no era um movimento organizado, nem
apresentava delineamento terico particular. Constitua-se de um grupo de
pintores que tinham em comum o desejo de reproduzir os aspectos instantneos e
mutantes da realidade em termos de pura luz. Mas seguiam algumas
consideraes que podem ser resumidas em:

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a

luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se
modificam constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol.
As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do
ser humano para representar as imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso
visual que nos causam, e no escuras e pretas, como os pintores
costumavam represent-las no passado.
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das
cores complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz
uma impresso de luz e sombra muito mais real do que o claro-escuro to
valorizado pelos pintores barrocos.
As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na
paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas nos
quadros, em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a
pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa,
portanto, de ser tcnica para ser tica.

Os pintores impressionistas, rejeitados ou duramente criticados nos sales oficiais,

realizaram oitos exposies conjuntas de 1874 a 1886 e se reuniam com
freqncia para pintar no campo ou para conversar nos cafs parisienses. Os
principais expoentes dessa tendncia foram douard Manet, Claude Monet,
Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley (ingls) e Edgar Degas.
Conhecida a proposta impressionista, fcil entender que um de seus temas
prediletos fosse a gua, com seu movimento contnuo e seu jogo de reflexos. Os
pintores buscavam muitas vezes ambientes dos arredores de Paris, onde o Sena

80

ganhava a beleza adicional dos barcos a vela. As figuras humanas, as paisagens

e os cafs tambm eram constantemente representados nas telas impressionistas.
douard Manet, morto em 1883, havia levado sua pintura a um terreno que
antecipava o impressionismo: libertou o artista da tradicional necessidade de um
tema convencional para empenhar-se na busca da luz e da cor nas formas. Seus
retratos e figuras Almoo na relva (1883), serviam-lhe de pretexto para criar
formas com massas de cor, usando tons que atenuavam o efeito de profundidade.
Manet que no participou de nenhuma das oito exposies do Impressionismo, foi,
no entanto, uma figura fundamental na configurao de sua esttica.
Claude Monet (1840-1926) levou o Impressionismo as ltimas conseqncias e,
depois de realizar diversas sries denominadas Catedral de Rouen (1892-1894),
que estudavam as variaes da luz em diversos momentos e situaes,
desintegrou totalmente as formas nos quadros de luz e cor de sua ltima etapa,
como a srie das Ninfeias.
Renoir foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou
mesmo a ter o reconhecimento da crtica ainda em vida. Seus quadros
manifestavam otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do
fim do sculo XIX. Exemplo disso o famoso Baile no Moulin de la Galette, em
que as pessoas movimentam-se numa atmosfera feliz de cores e sorrisos.
Degas (1834-1917) fez parte do grupo, mas apresentou uma caracterstica muito
particular. Sua formao acadmica e sua admirao por Ingres fizeram com que
valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a grande paixo do
Impressionismo. Os ambientes de seus quadros so de interiores e a luz
artificial. Sua grande paixo era flagrar um instante da vida das pessoas,
apreender um momento do movimento de um corpo ou da expresso de um rosto.
Ficou conhecido como o pintor das bailarinas, pela srie que desenvolveu de
pinturas com este tema.
A evoluo do Impressionismo: o Pontilhismo Em 1886 realizou-se a ltima
exposio coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa exposio dosi
pintores que dariam uma nova tendncia ao movimento: Georges Seurat (18591892) e Paul Signac (1863-1935).
Basicamente, o trabalho desses dois artistas aprofundou as pesquisas que os
impressionistas realizaram quanto percepo tica. Seurat, principalmente,
acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no seu
conjunto, do ao observador a percepo de uma cena. Essa tcnica foi chamada
de Pontilhismo ou Divisionismo, porque as figuras, nas telas, so representadas
em minsculos fragmentos ou pontos, cabendo ao observador percebe-las como
um todo plenamente organizado.

81

PS-IMPRESSIONISMO
(a partir de 1886)

Ps-Impressionismo o nome que se d a diferentes estilos e tendncias

artsticas cuja origem encontra-se no Impressionismo como uma reao contrria
a ele como visando um desenvolvimento maior da escola.
A maioria dos artistas considerados ps-impressionistas participou das exibies
impressionistas, mas acabaram por tomar outros rumos na realizao de sua arte.
A forma das pinturas, o tratamento das cores ou a linha podiam ser objetos de
discordncia com os impressionistas.
Tendncias como o simbolismo at o expressionismo j se encontram nas obras
de alguns desses pintores ps-impressionistas.
As divergncias dos principais nomes considerados ps-impressionistas com os
impressionistas normalmente se concentravam na momentaneidade e extrema
subjetividade enevoada em que os ltimos baseavam seus trabalhos ou as
tendncias naturalistas do impressionismo.
Essas divergncias, entretanto, manifestavam-se de maneiras e intensidades
diferentes nos vrios estilos ps-impressionistas.
Os movimentos modernistas, tambm, devem muito ao ps-impressionismo,
principalmente pela figura de Paul Czanne (1839 - 1906) e sua obstinao em
alcanar a natureza real atrs das aparncias, criar uma arte com vida prpria,
concretizar suas impresses pessoais e realizar o motivo.
Acredita-se que de uma forma ou de outra, como por, exemplo, a compreenso
considerada errnea realizada pelo cubismo da pintura do artista, todos os artistas
e movimentos expressivos do Sculo 20 tenham sido influenciados por Czanne.
O Neo-Impressionismo de Seuraut e sua extrema valorizao das cores tambm
esto inseridos dentro dessa tendncia maior ps-impressionista.
Gauguin e a proximidade de sua obra com o movimento potico simbolista,
sobrevalorizando as idias e desprezando o naturalismo, tambm considerado
um ps-impressionista.
Van Gogh, e seu mundo atormentado foi outro artista de extrema importncia da
pintura do Sculo 19, considerado um dos precursores do expressionismo que
pode ser encaixado dentro dessas tendncias ps-impressionistas.

82

At mesmo Toulouse-Lautrec, conhecido pela particularidade de seu estilo, que

se desenvolveu independentemente de escolas ou movimentos, pode ser visto
como um artista afinado com as tendncias ps-impressionistas.

FAUVISMO
(a partir de 1892)

Movimento artstico de vanguarda do sculo XX. Ficou conhecido pelo seu

desprezo ao realismo imediato e como precursor do abstracionismo.

O Fauvismo foi um movimento pictrico onde os artistas integrantes

desejavam libertar a cor das regras tradicionais da pintura registradas pelos
ditos intelectuais da arte e do prprio condicionamento imposto pela
natureza.

Outro principio deste movimento artstico a simplificao das formas. As

figuras das composies fauvistas so apenas sugeridas, no so
representadas realisticamente.

O nome fauve (feras) foi dado pelo crtico de arte Louis Vauxcelles devido a
violncia com que estes artistas usavam as cores puras e de forma
arbitrria do jeito que elas vinham nos tubos de tinta sem fazer gradaes
de tons.

Os primeiros contatos entre os fauvistas tm registro em 1892, quando

Henri Matisse conhece um grupo de artistas na Escola de Belas Artes:
Albert Marquet, Henri Manguin e Charles Camoin, mais tarde tambm se
junta a este grupo Andr Derain e Maurice Vlaminck, Othon Friesz, Raoul
Dufy.

Os artistas que mais se sobressaram foram Matisse, considerado o rei das

feras, (1869-1954), Derain (1880-1954) e Vlaminck (1876-1958).

Os temas do fauvismo iam desde figuras humanas at paisagens, o mais

importante era o registro da capacidade expressiva da cor uma de suas
caractersticas.

A primeira exposio dos fauvistas: Salo de Outono de Paris, em 1905. O

grupo era diversificado, no tinha orientao terica, mas tinha em comum
apenas o uso agressivo e arbitrrio das cores, que os artistas preferiam
usar puras e quentes.

83

Alguns artistas ligados a outros movimentos influenciaram o fauvismo: Van

Gogh, Gauguin e Czanne.

Em 1908 h um desmembramento do grupo, havendo uma diversificao

maior da esttica fauvista e a violncia cromtica da fase inicial aos poucos
se perderam.

Henri Matisse considerado pelos historiadores de arte como a maior

expresso da pintura fauvista tem como forte caracterstica de sua obra o
descompromisso com o realismo, tanto em relao forma como cor.
Matisse confessou certa vez que sempre que ia fazer um trabalho pensava
primeiro na cor, depois na composio.
Algumas obras de Matisse: Retrato de risca verde, 1905, 40,5 x 32,5cm.
A conversao, 1909, 177 x 217cm.
A dana, 1910, 2,60 x 3,90m.

FUTURISMO
(Comeo do sculo XX)

Surgiu na Itlia no comeo do sculo XX.

No incio este movimento essencialmente literrio, mas logo outras

formas de expresso artstica aderiram a linguagem do Futurismo como:
pintura, escultura e at a msica.

O Futurismo tinha como referncia: exaltao a beleza, a velocidade e a

energia da vida moderna seus adeptos mostravam deslumbramento diante
das novas mquinas criadas pela revoluo industrial.

Filippo Tommaso Marinetti, escritor, foi seu fundador, ele publica em 1909,
um manifesto no jornal Le Figaro, alguns postulados que fundamentaram o
Futurismo, onde ele desafiava os artistas a mostrarem coragem, audcia e
revolta para comemorar uma nova beleza, a beleza da velocidade.

O termo expressava uma rejeio da cultura tradicional e propunha a

transformao da sociedade.

A tecnologia, a velocidade, o movimento, a vida urbana, a mquina e a

guerra foram elementos permanentemente exaltados pelos futuristas.

Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e seus

aspectos se interpenetram continuamente devido nossa viso, que
dinmica e v vrios espaos a um s tempo, ou vrios tempos num s
espao.
84

Os futuristas recusaram toda representao realista e usara, alm de linhas

retas e curvas, cores que sugerissem a velocidade.Ex: O carro passou, de
Giacomo Balla e Formas nicas de continuidade no espao de Boccioni.

Em seu desejo de renovao total, Marinetti chegou a dizer: frases que

ficaram na histria: Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as
academias..., ...um automvel em movimento mais belo que a Vitria da
Samotrcia.

O ncleo original do Futurismo era constitudo, entre outros, por Marinetti e

pelos artistas Umberto Boccioni, italiano (1882-1916), Carlo Carr, italiano
(1881-1966), Luigi Russolo, italiano (1885-1947), Giacomo Balla, italiano
(1871-1958) e Gino Severini, italiano (1883-1966).

Em 1910 publicou-se em Milo o Manifesto dos pintores futuristas e, um

ano depois, na mesma cidade, realizou-se a primeira exposio do
movimento.

Em 1912 o movimento se projeta internacionalmente e acontece em Paris

outra exposio, de onde o movimento logo se estendeu a vrios pases da
Europa.

A pintura e a escultura futuristas se basearam na esttica da velocidade e

na sensao de dinamismo. Para isso empregou procedimentos
semelhantes aos do Cubismo, como a representao simultnea dos
objetos ou a decomposio das figuras em planos, combinado s cores
fortes do Fauvismo. s vezes os motivos se repetiam para descrever um
movimento no espao, de modo que objeto e ambiente criavam formas sem
limites definidos.

Esse sistema de representao foi levado escultura por Boccioni, autor de

Desenvolvimento de uma garrafa no espao e Formas nicas de
continuidade no espao. Boccioni se recusou a estudar a arte acadmica:
Quero pintar o novo, os frutos da nossa idade industrial.

Boccioni morreu em um acidente enquanto cavalgava, com a idade de 34

anos e com a sua morte o Futurismo tambm desaparece de forma rpida.

Na pintura temos Carr e Severini, ambos conseguiram plasmar o

dinamismo mediante linhas de fora, que simulavam o movimento geral
da composio.

Balla, tambm pintor, procurou captar o dinamismo e a simultaneidade com

pequenas pinceladas, que imitavam tcnicas fotogrficas, ex: Dinamismo
de um co na coleira.

85

EXPRESSIONISMO
(incio do sculo XX)

Surge na Alemanha nos anos que precedem a primeira guerra mundial.

O Expressionismo surge como reao ao Impressionismo no gostavam

do seu carter essencialmente sensorial.

No queriam fixar os efeitos efmeros da luz sobre as coisas. Os

expressionistas buscavam atravs da cor e da deformao proposital da
realidade, fazer com que os seres reais nos revelassem seu mundo interior.

A expresso do sentimento tem mais valor que a razo.

Esta arte no expressava o fato em si, mas o sentimento do artista em

relao a este, logo, uma visualidade subjetiva, mrbida e dramtica
peculiar aos indivduos que viviam momentos de tenso que precediam a
guerra.

Os pintores deste movimento defendiam uma viso subjetiva, uma

interpretao pessoal e apaixonada daquilo que a natureza lhes sugeria,
portanto expresso se opunha a impresso e isto constitua a base da
esttica expressionista.

Os expressionistas rejeitavam os valores da sociedade burguesa e o

conceito tradicional de beleza.

Os expressionistas fizeram de sua arte um instrumento de crtica polticosocial deformando as figuras para delas extrair uma viso crua e pessoal da
realidade.

Segundo o historiador e crtico de arte Giulio Carlo Argan o Impressionismo

um movimento do exterior para o interior: a realidade (objeto) que se
imprime na conscincia (sujeito). O Expressionismo um movimento
inverso, do interior para o exterior: o sujeito que por si imprime o objeto.

Os expressionistas davam nfase na solido, na dor e nos horrores da

guerra.

Tiveram influncia de alguns pintores ps-impressionistas como Vicente

van Gogh e dos fauvistas.

86

Interessavam-se ainda pelos desenhos infantis e pela arte dos doentes

mentais, por ser manifestaes espontneas sem interferncia da
academia.

O expressionismo tinha como caracterstica marcantes ngulos acentuados

com contornos sombrios e as cores contrastantes - puras e cidas
verdes, vermelhos, amarelos e pretos.

Precursores do Expressionismo: Edvard Munch (1863-1944), James

Ensor (1860-1949) e Georges Rouault (1871-1958).

Estes artistas no tinham nenhuma relao entre si, mas coincidiam na

subjetiva e pattica de expressar a realidade.

A primeira gerao expressionista alem foi formada por dois grupos: Die
Brcke (a ponte) em Dresden, 1905 e o Der Blaue Reiter (o cavaleiro azul)
em Munique, 1911.

O Die Brcke era formado por Ernest Ludwig Kirchner (1880-1938),

considerado o corao do Die Brcke, Erich Heckel (1883-1970) e Karl
Schmidt-Rottluf (1884-1976).

Todos estes artistas eram estudantes de arquitetura, abriram um ateli

onde trabalhavam a tcnica da xilogravura e que mais tarde o trao da
xilogravura influenciou a pintura: pinceladas incisivas e quebradas
(interrompidas).

O termo Die Brcke simbolizava a idia de uma ponte para a arte do

futuro.

Em 1906 uniram-se ao grupo Emil Nolde (1867-1956) e Max Pechstein

(1881-1955) e no mesmo ano se organizou a primeira exposio coletiva.
Os quadros apresentavam geralmente: paisagens e figuras humanas. A
tcnica apresentada era leo sobre tela com espesso empastamento de
tinta.

O grupo se dissolveu em 1913 por divergncias internas.

O Der Blaue Reiter fundado em 1911 era formado pela unio dos russos
Vassili Kandinsk (1866-1944), Alexei von Javlenski (1867-1941), dos
alemes Grabriele Mnter e Franz Marc (1880-1916) e do suo Paul Klee
(1879-1940).

O Der Blaue Reiter um grupo mais restrito, sem um programa preciso,

mas com orientao espiritualista. A primeira proposta do Cavaleiro Azul foi

87

o lanamento do Almanach Der Blaue Reiter com gravuras e textos sobre

esttica.

1a. Exposio 18/12/1911 o internacionalismo artistas alemes e

estrangeiros deram sua arte um teor puramente artstico, menos
comprometido com a temtica poltico-social.

A busca de contedos espiritual fundamenta a obra de Kandinski, que

mais tarde inaugura a abstrao pictrica.

Franz Marc trabalha a pureza das formas, cuja energia e natureza ele se
propunha a captar atravs do simbolismo da cor.
Para Paul Klee a arte operao esttica, e a operao esttica
comunicao intersubjetiva, com uma clara funo formativa ou educativa.
Toda sua obra e inspirada no conceito de educao para liberdade. Para
Klee tambm era importante o recurso grfico usado na infncia.

Outros artistas que fizeram parte do movimento Expressionista: Max

Beckmann (1884-1950) , Egon Schiele, austraco (1890-1918), Osckar
Kokoschka (1886-1980), Chaim Soutine (1893-1943).

Depois da primeira guerra mundial, um novo movimento, Neue

Sachildchkeit (Nova Objetividade), retomou a esttica expressionista, agora
um pouco mais agressiva.

O Expressionismo aparece tambm em outras manifestaes artsticas

como na literatura, teatro, cinema e msica.

Arte Degenerada com Hitler no poder muitos artistas alemes so

praticamente destrudos sendo preciso em alguns casos fugir de seu pas
ou eram aprisionados em campos de concentrao.

O termo arte degenerada foi dado pelas autoridades para descrever obras
artsticas que no apoiasse a ideologia nazista. Foram feitas exposies da
arte degenerada onde atraiu milhares de visitantes.

Alguns artistas que fizeram parte destas exposies j vinham trabalhando

no incio do Expressionismo dentre eles temos: Kirchner, Dix, Grosz etc.

O expressionismo foi uma busca da expresso dos prprios conflitos e

paixes de seus adeptos. Quase foi instinto pela perseguio dos nazistas,
mas ainda assim marcou presena em manifestaes artsticas posteriores.

88

ART NOUVEAU
(1880 1905)

Com o florescimento da indstria na primeira metade do sculo XIX o

governo britnico percebeu a necessidade de estabelecer uma colaborao
entre as artes e a indstria artesanal visando o enriquecimento esttico
aliado a novos materiais.

A partir desta necessidade surge ento neste perodo escolas oficiais de

desenho com intuito de acompanhar o crescimento da indstria e o
aprimoramento do que era produzido.

Um crtico de arte deste perodo chamado John Ruskin, que era professor
nas escolas de design do governo ingls, acreditava tambm que a
qualidade esttica de novos produtos estava ligada a indstria artesanal, e
afirmava isto relembrando a tradio artesanal da Idade Mdia.

Ruskin encontrou apoio de suas idias com o arquiteto e socilogo Willian

Morris.

Morris como outros profissionais da poca temia que o processo industrial

vulgarizasse ou mesmo destrusse o contedo artstico dos objetos
produzidos pela indstria, ou seja,

Era necessrio ter o profissional adequado para lidar com a novidade

(novos materiais) da indstria e manter a qualidade artstica.

Morris com parceria de outro arquiteto monta uma firma de projetos de

interiores e tambm projetos de outros produtos como: papel de parede,
vitral, carpetes, tecidos, tapearia e mveis.

A firma no acompanha a demanda da clientela que agora quer

acompanhar a rapidez da indstria, que acaba de criar uma nova cultura,
dificultando a associao da tcnica artesanal e as novas matrias primas.

Morris percebendo a necessidade de aceitar o trabalho artstico

mecanizado constitui o Movimento das Artes e Ofcios (Arts and Crafts
Moviments). Este movimento influenciou o desenho industrial e estabeleceu
a possibilidade de objetos artsticos serem feitos pela indstria.

quando no final da ltima dcada do sculo XIX surge um movimento que

fundiu diferentes tendncias novidades da indstria, Arts and Crafts, arte
oriental, artes decorativas e tambm das iluminuras medievais o estilo Art
Nouveau.

O Art Nouveau recebeu diferentes denominaes pela Europa:

89

Frana - Art Nouveau, o nome que ficou mais conhecido.

Alemanha Jugendstil.
Itlia Stile Floreale ou Stile Liberty.

A essncia do Art Nouveau uma linha, uma extensa curva sinuosa que se
encontra em cada design deste estilo.

O Art Nouveau rejeitava a ordem da linha reta e do ngulo reto, a favor de

um movimento mais natural.

A natureza era a principal fonte de referncia deste estilo, em particular o

mundo das plantas: flores, caules, folhas, palmeiras, algas marinhas,
insetos, pssaros coloridos e elegantes, cobras e galgos. A arte japonesa
tambm era motivo de utilizao.

Outra fonte de inspirao decorativa podia se desenvolver a partir das

curvas do corpo feminino, em especial quando combinados com longas,
soltas e flutuantes cabeleiras que se confundiam entre caracis e ondas. A
medida que o estilo evoluiu foi crescendo a procura de formas originais.

As cores eram plidas, os tons frios e transparentes dando uma sensao

de leveza principalmente quando associadas a sinuosidade das linhas.

No estilo Art Nouveau o elemento ornamental perde o carter de ornamento

e se torna parte estrutural. A funcionalidade est ligada ao belo.

O Art Nouveau foi o primeiro estilo aparentemente no possuir as suas

razes profundamente enterradas na histria europia. Pelo contrrio,
parecia ser o verdadeiro primeiro novo estilo do sculo, apesar de apenas
ter emergido nas ltimas dcadas.

O estilo Art Nouveau um movimento tipicamente urbano, que nasce nas

capitais e se difunde para o interior.

o gosto da burguesia moderna: a alta burguesia consome os arqutipos

deste estilo, a mdia e pequena consomem produtos do mesmo tipo, mas
de qualidade inferior dos materiais.

Alguns nomes ligados ao estilo Art Nouveau:

Arquitetos: Hector Guimard o porto do Castelo Branger (1894-8), Paris.

- entrada do Metro de Paris
Victor Horta Hotel Aubecq (1889-1903), Bruxelas, j
destrudo.
Henry van de Velde: Villa Bloemnwaf (1895/6), Bruxelas.

90

August Endell: Atelier Elvira (1897), Munique, destrudo pelos

nazistas em 1944, como exemplo de arte degenerada.
Antoni Gaud Parque Gell, Sagrada Famlia.

Artes aplicadas: Charles Mackintosh salo de Ch Willow em Glasgow.

Alphonse Mucha Vitrais.
Jacques Gruber - vitrais na escola mdica de Nancy.

Vidros: Christopher Dresser

mile Gall
Ren Lalique
Louis Comfort Tiffany

Cermica: Ernest Chaplet

Auguste Delaherche

Grafismo: Eugne Grasset

Aubrey Beardsley

Joalheria: Archibald Knox

Georges Fouquet
Philippe Wolfers

Metaloplastia (grades e objetos): Mackintoosh.

Archibald Knox
Christopher Dresser.

Mobilirio: mile Gall habilidade em marchetaria.

Georges Hoentschel
Eugne Vallin
Josef Hoffmam

O SIMBOLISMO
(1885-1910)

O Simbolismo surge como movimento literrio, onde seus representantes

franceses: Mallarm, Verlaine e Romboud viam na imaginao a mais
importante fonte da criatividade.

O Simbolismo como tendncia esttica surge com um grupo de artistas

trabalhando em reao ao limitado modo representao do Realismo e o
Impressionismo.

91

Os simbolistas achavam que deveriam superar a visualidade dos

Impressionistas no sentido espiritualista no cientfico.

Este grupo buscava o significado para suas representaes por trs da

realidade aparente das coisas.

Eles acreditavam que a arte no representa revela por signos uma

realidade que est aqum ou alm da conscincia.

Segundo este grupo era preciso estabelecer uma continuidade entre o

mundo objetivo e subjetivo pela sua forma de representao onrica.

O Simbolismo antecipa a concepo surrealista do sonho como relao da

realidade profunda do ser, ser da existncia do inconsciente.

Os pintores desta tendncia usavam cores emotivas e imagens estilizadas

e pintavam s vezes cenas exticas e onricas.

Os Simbolistas cultivavam o gosto pelas superfcies planas e achatadas,

propunham a simplificao do desenho e valorizavam a cor pelo uso de
largas pinceladas em reas cromticas rigorosamente planas, limitadas por
linhas de cor preta, o resultado se afastava bastante das formas visuais da
natureza, levando para o mundo dos sonhos e do mistrio.

Alguns pintores:

Gustave Moreau Francs, (1826-1898) Foi contemporneo do Realismo,

mas seguiu a vertente do Simbolismo.

Moreau misturava erotismo com mitologia e religiosidade.

Foi professor da escola de Belas Artes (Paris) e teve como importantes

alunos os representantes do Fauvismo.

Algumas obras:

Salom c. 1876,143x103 cm. Uma aluso ao tema a mulher que destri

o homem.

A Apario c. 1875. Uma mistura de religiosidade e sensualidade.

Odilon Redon Francs, (1840-1916).

92

Artista que sempre trabalhou sozinho, tinha como forte expresso e

preferncia o desenho, a aquarela e o pastel pintura como os artistas
contemporneos, ele achava a tinta leo muito brilhante.

Estudou muito a obra de Leonardo da Vinci e ia alm de Leonardo quando

indagava a estrutura secreta do ser humano, o mistrio eterno da vida.

Ficou conhecido por suas flores e seus fantasmas.

Algumas obras:

Anmonas e lilases em vaso azul c. 1912, 74x60cm.

Nascimento de Vnus c. 1912, 141x61cm.

A flor do pntano c. 1885, litogravura, uma homenagem a Goya.

Orfeu c. 1913. O mgico reino dos mortos. A pintura uma aluso ao

msico da mitologia grega sua cabea flutua ao lado de um fragmento da
lira, ele perdeu sua amada Eurdice.

Henri Rousseau Francs, (1844-1910). Foi autodidata, e ficou conhecido

pela sua ingenuidade, dizem que os artistas de sua poca se divertiam
muito com sua ingenuidade.

Para entender sua obra e necessrio consultar um dicionrio de signos,

pois para ns tudo parece sem sentido.

Rousseau produziu paisagens fantsticas e infantis cheias de bichos

estranhos e flores imensas.

Suas representaes eram limitadas por no ter passado pela academia.

Dominava o material (pincel e tinta), mas suas figuras so chapadas sem
proporo e a perspectiva deformada. O que resulta para suas
composies um ar de mistrio de paisagem do ouro mundo.

Algumas obras:

A cigana adormecida, c. 1897.

A guerra, c. 1894, 113x193cm.

O pequeno cabriol de pre Junier, 97x129cm.

93

Pierre-Ccile Puvios de Chavannes Francs, (1824-1898). Alegoria e

evocao clssica.

Em suas pinturas fazia muita aluso a arte grega, tanto na maneira de

representar como o uso da simbologia atravs da mitologia. Suas figuras
humanas so semelhantes s esttuas gregas.

Algumas obras:

O vero c. de 1891, 350x507cm, museu dOrsay.

O vero c. 1889/93, tela fixada na parede do Htel de Ville, Paris.

OS NABIS
(1888)

Em 1888 surge o movimento chamado de os Nabis que em hebraico quer

dizer profetas.

O pintor e terico de arte Paul Srisier vai para Pont-Aven (Bretanha) ter
algumas aulas com Gauguin o objetivo nesse momento de Gauguin era o
de superar o limite sensorial do Impressionismo.

Quando Srisier volta Paris ele traz uma tela pintada, com
acompanhamento de Gauguin, que tem o nome de Bois dAmour, um
bosque de Pont-Aven, que tambm ficou conhecida como O Talism por
ter sido considerada o smbolo de uma nova liberdade e trazer novas
possibilidades artsticas de representao.

Inspirados nesta tela os pintores Pierre Bonnard e Edouard Vuillard

constitura os Nabis. Outro Nabi bem conhecido era Maurice Denis.

Os Nabis tambm admiravam a arte japonesa e adotaram muitos aspectos

do misticismo oriental, principalmente Pierre Bonnard que ficou conhecido
como Nabi japons.

Os Nabis tinham especial interesse nas cenas do cotidiano, era como se

eles paralisassem um instante, gostavam tambm de registrar na pintura a
intimidade de uma cena pessoal.

94

Os Nabis interessavam-se tambm pelas composies ritmadas,

representaes de texturas, cores vivas e infinitas possibilidades
decorativas.

Os esboos japoneses que simplificavam as formas tambm eram de

interesse dos Nabis.

Denis d uma declarao dizendo que a partir daquele momento no existia

mais significado subjetivo dos simbolistas e sim o quadro vale pelo que ,
no por aquilo que parece ser.

Alguns artistas:

Paul Srisier, francs, (1864-1927).

Obra: Bois bAmour, c. 1888, 27x22cm.

Paul Ranson, francs, (1862-1909).

Pierre Bonnard, francs, (1867-1947).

Obra: A Carta, c. 1906, 55x48cm.

O Banho, c. 1925, 85x120cm.

Escada no jardim do artista, c. 1942/44, 63x73cm.

douard Vuillard, francs, (1868-1940).

Obra: O vaso de flores sobre lareira, c. 1900, 36x30cm.

Maurice Denis, francs (1870-1945).

Obra: As Musas, c. 1893, 168x135cm.

Aristide Maillol, escultor francs, (1861-1944). Seu tema preferido era o nu

feminino.

Obra: A noite, c. 1902, terracota, 18cm de altura.

A POCA DO FUNCIONALISMO
(Aps a 1 Guerra)

95

 A primeira guerra determinou uma diminuio no ritmo da construo civil.

Na retomada os construtores se encontram diante de uma situao social,
econmica e tecnolgica profundamente modificada.
Crescimento das populaes urbanas pelo apelo das industrias.
O problema urbanista, que antes da guerra se apresentava como uma
situao que ocorreria s no futuro, agora se apresenta com extrema
gravidade e urgncia.
Agora a cidade possui um aspecto funcional: a cidade como organismo
produtivo. Um aspecto social: a classe operria , a partir de agora, o
componente mais forte da comunidade urbana. Um aspecto higinico, em
sentido fisiolgico e psicolgico: a cidade fbrica insalubre devido s
emanaes que a invadem e densidade da populao. Um aspecto
poltico: para proporcionar cidade certo coeficiente de agilidade e
funcionalidade, isto , para utiliza-la, necessrio tira-la das mos de quem
a explora simplesmente em benefcio prprio. Objetivamente, o que impediu
e ainda hoje impede a adequao da estrutura funo urbana, e a
causa primeira da desordem das cidades, a especulao imobiliria. Um
aspecto tecnolgico: no s a tecnologia industrial substitui a tcnica
tradicional ou a artesanal das construes, como tambm, se o problema
da arquitetura colocado, como o necessariamente, em escala urbanista
e, portanto, de construo civil em srie, tal problema no pode ter soluo
fora da tecnologia industrial.
Esse conjunto de fatores modifica radicalmente a figura profissional do
arquiteto: antes de ser um construtor, deve ser um urbanista, projetar o
espao urbano.
A arquitetura moderna se desenvolveu, em todo o mundo, segundo alguns
princpios gerais:
1. A prioridade do planejamento urbano sobre o projeto arquitetnico.
2. O mximo de economia na utilizao do solo e na construo, a fim de
resolver o problema da moradia.
3. A rigorosa racionalidade das formas arquitetnicas.
4. O recurso sistemtico tecnologia industrial, padronizao, prfabricao em srie, isto , a progressiva industrializao da produo de
todo tipo de objetos relativos vida cotidiana (desenho industrial).
5. A concepo da arquitetura e da produo industrial qualificada como
fatores condicionantes do progresso social e da educao democrtica da
comunidade..

96

 A arquitetura moderna cria ento o que podemos chamar de tica

fundamental, onde se distingui diversas formulaes problemticas e
diversas orientaes:
1. Um racionalismo formal, que possui seu centro na Frana e tem frente
Le Corbusier.
2. Um racionalismo metodolgico-didtico, que possui centro na
Alemanha, na Bauhaus, e tem frente W. Gropius.
3. Um racionalismo ideolgico, o do Construtivismo sovitico.
4. Um racionalismo formalista, o do Neoplasticismo holands.
5. Um racionalismo emprico dos pases escandinavos, que tem seu
expoente mximo em A. Aalto.
6. Um racionalismo orgnico americano, com a personalidade dominante de
F. L. Wright.

1) Le Corbusier (1887-1965) O urbanista-arquiteto tem o dever de

fornecer sociedade uma condio natural e ao mesmo tempo racional de
existncia.

Le Corbusier encontrar a frmula pitagrica: o homem como

medida de todas as coisas, a medida humana, o Modulor.

O edifcio para ele no atrapalhar a natureza aberta colocando-se

como um bloco hermtico. O espao continuo, a forma deve se inserir,
como espao da civilizao, no espao da natureza, a cidade que entra
nas vias internas dos edifcios. Os apartamentos sero encaixados uns
nos outros em mltiplos nveis.

Le Corbusier elaborou vrios projetos urbanistas para vrias cidades

da Europa: (Genebra, Anturpia, Barcelona< Marselha, Paris), da frica
(Argel), da Amrica do Sul (Buenos Aires), Rio de Janeiro, Bogot), da
ndia (Chandigard, a nica inteiramente realizada). Elaborou tambm
vrios projetos de mveis e as Capela Ronchamp, considerada uma
escultura ao ar livre.

2) Walter Gropius (1883-1969) com sua escola democrtica a

Bauhaus que fundava-se sobre o princpio da colaborao, da pesquisa
conjunta entre mestres e alunos. 1 diretor e fundador W. Gropius (19191928 em Weimar), Hannes Meyer, intelectual e marxista, que com o
afastamento de Gropius foi o 2o. diretor, mas agora com edifcio novo em
Dessau, que ficou at 1931. E por ltimo Mies van der Rohe assume a
direo da Bauhaus de 1932 a 1 933, com centro em Berlin, nesta data a
escola foi fechada pelos nazistas, (assunto discutido em sala de aula).

3) Construtivismo sovitico: as primeiras aes da vanguarda

arquitetnica se enquadram no movimento construtivista, florescente nas
artes plsticas que derrubava todas as barreiras tradicionais.
97

O grande representante deste movimento arquitetnico o arquiteto

que acredita nas possibilidades de tcnicas modernas Mendelsohn que
constri uma grande fbrica em Leningrado (1925) .

A esttica do Construtivismo pretende que todos os acrscimos que

a rua da grande cidade traz construo (placas, propagandas, relgios,
alto-falantes e at os elevadores internos) sejam includos na composio
como pontos de igual importncia: exatamente como fazia Mendelsohn
para expressar na forma o contedo do edifcio. Numa sociedade
revolucionria, as construes, com a preciso e os movimentos de suas
formas, constituem o smbolo visvel da edificao do socialismo.

A qualidade: a arquitetura concebida como comunicao em ato. O

limite: ainda que em sentido funcional e no representativo, a arquitetura
tende a se tornar cenogrfica e formalista, a responder a funes mais
ideais e imaginrias do que raies.

Uma das causas do limite tambm a dificuldade de inserir a

pesquisa num planejamento urbano concreto, que o novo regime ainda
no tem condies de implantar. S mais tarde implantado , mas o
movimento de vanguarda j havia sido oficialmente prescrito.

O sucesso da vanguarda russa na Europa acontece em 1925,

quando o pavilho sovitico executado por Melnikov para a Exposio
Internacional das Artes Decorativas, em Paris, conquista o grande prmio.

4) Racionalismo formalista, com o Neoplasticismo holands neste

momento a Holanda possui uma escola arquitetnica entre as mais
avanadas do mundo. Era dirigida por Berlage, uma escola aberta a todas
as experincias europias e no-europias.

Assim como no Neoplasticismo das artes plsticas este movimento

valoriza as formas geomtricas simples, que so resultado das horizontais
e verticais, e as cores primrias em suas construes.

Os holandeses encontram apoio intelectual na vanguarda russa, mas

possui outras origens, e nasce da revolta moral contra a violncia
irracional da guerra que assolava a Europa.

Theo van Doesburg (1883-1931), Thomas Gerrit Rietveld (18881964), Willem Dudok (1884-1974), Johannes Brinkman (1902-1949),
grandes representantes deste movimento holands .

Na potica neoplstica, o puro ato construtivo esttico: unir uma

vertical e uma horizontal ou duas cores elementares j construo.

98

5) Racionalismo emprico dos pases escandinavos (Sucia,

Noruega, Finlndia e Dinamarca): Seu grande expoente o arquiteto Alvar
Aalto (1898-1976), pesquisava sobre os espaos internos no s como
geradores das plantas, mas tambm da volumetria da construo.

No projetava partindo do exterior, e sim do interior, do local da vida:

o espao interno conquista o exterior, e deles se apropria.

No seu discurso Aalto dizia que todo espao interno, mesmo os

volumes externos do edifcio esto envolvidos por um espao concreto, que
consiste em ar, luz, rvores, cu.

Aalto projeta a partir do objeto, s vezes do mvel ou da lareira: e

como objetos cujo desenho demanda cuidado para que se tornem
instrumentos familiares da vida, ele projeta a sala de estar, a escada, os
quartos de dormir, as sacadas para tomar sol.

Utiliza amplamente materiais locais, especialmente a madeira de

btula, mas no para estabelecer uma espcie de continuidade biolgica
entre a natureza e a casa, simplesmente porque tm qualidades de
elasticidade e de textura que os tornam sensveis luz, quase congnitos
ao espao emprico da casa ou da natureza.

Os racionalistas escandinavos no esto preocupados no problema

da construo civil no mbito da grande indstria, mas em criar uma
industria para a casa, isto , para vida,

A Sucia contou com dois grandes arquitetos que trabalhavam junto

a corrente do empirismo: G. Asplund (1885-1940) e S. Markelius (18891972).

6) O racionalismo orgnico americano - para os mestres do

racionalismo europeu, o problema central era urbanista: integrar o
proletariado industrial comunidade urbana. No bastava dar-lhes
moradias decentes, para que no permanecessem nos guetos, era preciso
reformar toda a estrutura da cidade e da prpria sociedade, transformando
em unidade funcional a antiga estratificao de classe.

A situao americana era diferente. No havia uma estratificao de

classes antiga e sedimentada. No incio do sculo, o problema dominante
diferenciar a cultura americana da cultura europia, anular qualquer
resqucio de colonialismo, tambm na arte opor os valores do Novo aos do
Velho Mundo.
99

Assim enquanto na Europa declina, nos EUA nasce o mito da obraprima, do artista gnio inaugurado por Frank Lloyd Wright (1869-1959).
Ele prope ao EUA uma arquitetura totalmente diferente, uma arquitetura
ligada ao ideal de uma harmonia ou comunho entre a natureza.

Wright afirma que a arquitetura pura criao, e enquanto tal no

deriva da histria. Ele nega a existncia de uma relao entre a arte e a
histria, contesta o valor da histria como ordem da experincia humana.
Assim afirma, implicitamente, que apenas um povo como o americano, que
no trazia nos ombros o peso de uma histria, pode realizar uma arte
plenamente criativa.

Para Wright a casa no deve ser um espao dado e rigidamente

subdividido, que condiciona a existncia, deve ser o meio de um contato
com a realidade, onde cada qual realiza a si mesmo.

Conseqncias disto no plano formal: eliminao da caixa espacial,

reduo das formas resultantes s horizontais e verticais e ao cruzamento
de planos, planta livremente articulada, anulao das separaes ntidas
entre espao interno e espao externo, unio entre o edifcio e o ambiente
natural entendido como local determinado, situado.

Wright tem muita atrao pela arquitetura antiga do Extremo Oriente.

(homem x natureza) constri em Tquio o hotel Imperial.

Monta uma casa-escola: Taliesin, oposta ao da Bauhaus. Em sua

escola Wright era tido como um sbio oriental e seus discpulos.

Wright acredita que o princpio fundamental da arquitetura orgnica

o de que a construo deve ser natural como um crescimento.

Para a arquitetura orgnica, dois pontos foram fundamentais: um

deles a integrao do edifcio na natureza, da ter valorizado materiais
como a madeira e a pedra; o outro, a humanizao da arquitetura,
principalmente como resposta ao utilitarismo excessivo.

A arquitetura orgnica deixou de lado o princpio a forma segue a

funo para seguir outro, proposto por Wright: a forma deve ser baseada
no espao em movimento. Por isso, as construes orgnicas mais
famosas so residncias individuais, pois permitiam ao arquiteto maior
liberdade de criao, j que ele no precisava projetar uma srie de
espaos iguais, como nos grandes arranha-cus, mas podia criar espaos
desiguais harmnicos e de linhas dinmicas.

100

Obras mais conhecidas: Museu Guggenheim (NY), A Casa

Kaufmann (Casa Cascata - Pensilvnia).

Muitos arquitetos europeus foram de mudanas para o EUA, os

primeiros a escolher um pas tecnologicamente mais avanado, como
campo de trabalho foram: W. Lescaze, suio (1896-1967), R. Neutra,
austraco (1892-1970) e E. Saarinen, finlands (1910-1961).

A perseguio nazista causou a emigrao para os EUA de

arquitetos e artistas de primeira grandeza: Gropius, Mies van der Rohe,
Breuer e Moholy-Nagy. Os quais se adaptaram a arquitetura racionalista
orgnica capitalista sem grandes problemas, pelo contrrio com grande
classe.

ABSTRACIONISMO GEOMTRICO
Arte abstrata a denominao que se d a uma srie de estilos artsticos,
desenvolvidos no sculo XX, que repudiam o tradicional conceito da arte
como representao ou imitao da realidade.
No Abstracionismo geomtrico as formas e as cores devem ser
organizadas de tal maneira que a composio resultante seja apenas a
expresso de uma concepo geomtrica.
Pode se dizer que as pesquisas de Czanne abriram caminho para o
cubismo, movimento que reduziu a realidade a esquemas geomtricos
essenciais, ignorando as leis da perspectiva. Estes tipos de representao
supem um avanado grau de abstrao.
Em 1912 inaugurou-se em Paris a exposio La Section dOr, organizada
por pintores cubistas que tiveram como expositores: Frantisek Kupka, com
a obra Planos Verticais, nos quais formas geomtricas e massas de cor
eram ordenadas de acordo com as dimenses e tonalidades, e Robert
Delunay, que pintou o Disco simultneo, crculo dividido em outros
crculos concntricos, subdivididos em quatro segmentos pintados com
diferentes cores, o que produz efeito de rotao.
Vladimir Tatlin, russo, (1885-1956) utilizou em suas esculturas materiais
relacionados a indstria (vidro, metal e madeira), organizados de maneira
linear e geomtrica. Suas obras eram abstratas e foi base para o
movimento chamado Construtivismo. O movimento recebe este nome por
que os artistas chamavam suas produes de construes. Antoine
Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo *(1890-1977) tambm fizeram parte
deste movimento, onde o material mais utilizado era o metal.

101

 Sob influncia de Tatlin, Kazimir Malevitch, russo (1878-1935) desenvolve

experincias onde tentava eliminar a linguagem do construtivismo e chegar
integrao da arte com o desenho industrial, esta expresso foi
denominada de suprematismo.

O movimento De Stijl (O Estilo) Os holandeses Theo van Doesbur, Piet

Mondrian e Bart van der Leck, contemporneos da primeira guerra mundial,
promoveram uma depurao esttica do abstracionismo geomtrico. Mais
tarde nasceu em 1917 a revista com o mesmo nome do movimento De
Stijl.
Mondriam cria ento o Neoplasticismo, usou exclusivamente linhas
horizontais e verticais, cores primrias (vermelho, amarelo e azul) e no
cores (preto, branco e cinza).
Nos ltimos anos da dcada de 1920, a adeso de alguns mestres do
cubismo ao abstracionismo geomtrico deslocou para Paris o centro da arte
abstrata.
O abstracionismo geomtrico depois da segunda guerra mundial: Os
movimentos que deram continuidade ao abstracionismo geomtrico se
multiplicaram depois da segunda guerra mundial, mas com algumas
divergncias de seus princpios originais, sendo assim surgiram novos
movimentos Op Art e minimalismo.

CUBISMO
(1907 e 1914)

Considerada uma das tendncias mais revolucionrias instaladas nas artes

plsticas, foi criada em Paris, entre 1907 e 1914, por dois artistas: Picasso
e Braque.

O Cubismo destacou a superfcie plana e bidimensional da pintura, rejeitou

as tcnicas tradicionais da perspectiva, do claro-escuro e da reproduo
das formas e renegou a arte enquanto imitao do real.

Embora s vezes fundamentado na natureza, os pintores cubistas no se

dispunham a copiar suas formas, texturas, espaos e cores. Estes artistas

102

apresentaram uma nova viso do real em objetos totalmente fragmentados,

cujos diferentes lados podem ser vistos simultaneamente.

O movimento originou-se de duas fontes: influncia da escultura africana

vinda de alguns artistas parisienses que tiveram contato com esta arte e a
obra de Paul Czanne que j em sua pintura reduzia os objetos reais a
seus elementos geomtricos como: cilindros, cones, cubos e esferas.

Os cubistas sugeriam as trs dimenses apenas por meio de duas, e os

diversos pontos de vista que temos de um objeto no espao ao contorna-lo.
O ponto de vista j no nico e fixo, mas mvel e mltiplo, apesar de ser
traduzido por uma nica imagem. Simultaneamente, profundidade e
perspectiva perdem a importncia que tinham para a criao do espao
pictrico.

O primeiro quadro cubista pintado por Picasso foi Ls demoiselles

dAvignon, 1907, 244x 234cm. Nesta pintura Picasso tentou representar o
rosto humano simultaneamente de frente e de perfil e as silhuetas
aparecem fraturadas.

Com o passar do tempo o Cubismo evoluiu em duas tendncias chamadas:

Cubismo analtico e Cubismo sinttico.

A primeira fase deste estilo denomina-se Cubismo analtico, uma vez que
se trata de uma dissociao das formas em figuras geomtricas feitas por
anlise intelectual onde as figuras so fragmentadas pelo jogo de linhas e
dos planos.

O Cubismo analtico teve como seus maiores representantes Picasso e

Braque por volta de 1908 e 1911.

Os temas so geralmente paisagens, pessoas e naturezas-mortas

compostas de objetos do cotidiano, como garrafas, copos e instrumentos de
msica.

No cubismo analtico, as linhas e os planos, muitas vezes transparentes,

inclinados do todos os aspectos de um objeto que o artista se lembra no
momento em que pinta.

As produes deste perodo aparecem com poucas cores preto, cinza e

alguns tons de marrom e ocre, os artistas estavam preocupados com o
tema e a possibilidade de apresent-lo de todos os lados simultaneamente.
Ex: Violino e Cntaro, Braque,1910, 117cm x 73,5cm.

103

O Cubismo analtico levado s ltimas conseqncias no que diz

respeito fragmentao dos seres e dos objetos, tornando impossvel o
reconhecimento das figuras nas pinturas. Ex: O Poeta, Picasso, 1911,
130cm x 89cm.

A segunda tendncia denominada de Cubismo sinttico percebe-se a

presena de letras, nmeros, colagens de pedaos de jornais, papeis,
bilhetes postais, tecidos, etiquetas, cartas de baralho etc, nas telas.

Nesta fase a cor tem mais importncia e volta as telas, as superfcies

embora continuassem fragmentadas, eram mais amplas e decorativas. A
novidade singular foi o uso de materiais no pictricos.

No Cubismo sinttico os artistas alm de criar novos efeitos plsticos e de

ultrapassar os limites visuais da pintura, despertaram tambm ao
observador as sensaes tteis. Ex: Natureza-morta de Braque, 1911.

Desdobramentos do Cubismo: Alm dos dois mestres mencionados, houve

uma srie de artistas que praticaram um cubismo prximo ao de Picasso ou
de Braque, mas com toques pessoais como: Juan Gris (1887-1927),
Fernando Legr (1881-1955), Robert Delunay (1885-1914).

Vale ressaltar o Cubismo de Delunay pela sua forma particular de

representao que foi chamado Cubismo rfico (formas e cores so
expressivas por si prprias e devem-se organizar segundo ritmos e
harmonias semelhantes aos da msica). Ex: Formas circulares, 1912, 127 x
192cm.

Pode-se dizer que, com a guerra de 1914, o Cubismo se desintegrou como

vanguarda artstica, embora sua influncia tenha sido determinante ao
longo do sculo XX.

POP ARTE
(dcadas de 1950 e 1960)

O termo pop arte foi usado pela primeira vez pelo crtico britnico Lawrence
Alloway na dcada de 50. A pop arte teve incio em Londres, mas suas obras
sempre foram baseadas nos meios de comunicao de massa dos Estados
Unidos, onde ela atingiu seu auge nos anos 60.
De acordo com McCarthy (2002, p. 16), a arte pop tem grande influncia dos
movimentos dadasta e surrealista.
O dadasmo protestava contra a civilizao que dera origem Primeira Guerra
Mundial. Com atitude irreverente, aceitava quase tudo em relao arte.

104

Popularizou o uso do objeto achado (algo escolhido e exibido pelo artista sem sua
interferncia) e dos ready-mades (objetos manufaturados) que reforavam a idia
de que a arte no era apenas manual, artesanal. Apesar de compartilhar destas
idias, os artistas pop, ao contrrio dos dadastas, no protestavam contra a
civilizao, nem atacavam a cultura comercial. Tampouco tinham a atitude
agressiva dos dadastas em relao arte moderna e seus valores (JANSON,
2001, p. 983).
O surrealismo perpetuou o uso dos objetos achados em suas obras, e aliou a essa
tcnica o interesse pela fantasia e pelo desejo, encontrado na arte pop em sua
fascinao pelo consumismo.
Os artistas pop acreditavam que as diferenas sociais tradicionais entre baixa e
alta cultura, elevado e inferior eram passado. Eram em favor de uma arte que
era visual e verbal, figurativa e abstrata, criada e apropriada, artesanal e produzida
em massa, irnica e sincera (MCCARTHY, 2002, p.14). Era a volta da arte
figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato.
A primeira obra inglesa reconhecida como pop foi O que exatamente torna os
lares de hoje to diferentes, to atraentes?, uma colagem de Richard Hamilton,
datada de 1956. Com esta obra, Hamilton sugeria a incluso de imagens do meio
de comunicao de massa nas Artes.
FIGURA 1 - O que exatamente torna os lares de hoje to diferentes, to
atraentes?
Segundo McCarthy (2002, p. 26), Richard Hamilton (1922) se comparava a um
homem de negcios bem-sucedido. Ele se sentia [...] vontade no mundo da
produo e do consumo do ps-guerra. Em suas obras ele incentiva o consumo
de produtos, incluindo sua prpria arte. Em $he (1958-61), ele mistura aspirador
de p, porta de geladeira, torradeira e produtos enlatados, mostrando seu apelo
pelo consumo.
Hamilton pertencia ao Independent Group, um grupo de artistas e crticos
britnicos jovens que surgiu no incio dos anos 50. Desafiavam as idias aceitas
sobre a arte moderna. Acreditavam que a arte do ps-guerra deveria ser acessvel
e democrtica e rejeitavam a dificuldade da arte moderna anterior.
Nos Estados Unidos, o incio da arte pop remete-se a Johns e Rauschenberg,
ainda em 1955, considerados os precursores do movimento.
Robert Rauschenberg (n. 1925) teve grande contribuio, no ps-guerra, na
ruptura entre os artistas e o expressionismo abstrato. Queria livr-los da
compulso de registrar as suas emoes. Criou sua forma prpria de arte,
reciclando lixo e sucata, fez algo como uma pintura-escultura ou assemblage2. Os
temas de sua arte eram multiplicidade, variedade e incluso. De acordo com
Strickland e Boswell (2004, p. 172), sua arte era baseada no risco. Para
Rauschenberg, se no fosse surpresa, a arte no tinha significado. Numa manh,
sem dinheiro para comprar tela, pegou um velho edredom e criou Cama (1955).
Afirmava ser uma de suas obras mais simpticas.

Assemblages so obras que renem caractersticas de teatro, escultura, colagem, pintura. O artista utiliza
diversos tipos de materiais e tcnicas para romper o espao entre realidade e imagens. Algumas vezes, os
assemblages vo alm das telas e ocupam o espao fsico que os rodeia (JANSON, 2001, p. 990).

105

Jasper Johns (n. 1930) utilizava objetos de duas dimenses e formatos simples,
como alvos, mapas, bandeiras, nmeros e letras (Alvo com quatro faces 1955 /
Trs bandeiras 1958). Sua arte era intelectual fria e distanciada (ARCHER,
2001, p. 7). Criticava o enfoque dado ao centro da tela pelo expressionismo
abstrato. Usava a repetio de imagens em suas obras como uma forma de
utilizar todo o espao com igual importncia. Segundo Argan (1992, p. 575), ao
pintar imagens emblemticas, com apuro na execuo, Johns mostrava que a
presena do artista, naquela sociedade prtica e atarefada, era intil.
Nos EUA, a arte pop foi reconhecida como movimento apenas no incio dos anos
60. Ao contrrio dos ingleses, os artistas americanos trabalhavam individualmente
at o fim de 1962, quando algumas exposies (Arte 1963: um novo vocabulrio
na Filadlfia e Os novos realistas em Nova York) revelaram vrios artistas
cujos trabalhos se identificavam (MCCARTHY, 2002, p. 13). Esses artistas eram:
Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Robert
Indiana e James Rosenquist.
McCarthy (2004, p. 25) define bem as caractersticas da pop arte:
Essa nova sensibilidade, apesar de heterognea, pode ser
resumida atravs da ateno forma e ao tema, assim como ao
processo. A forma inclui, com freqncia, cores saturadas, falta de
pinceladas pictricas, formas simples, contorno e delineamento
ntidos e supresso do espao profundo. O tema freqentemente
deriva de fontes preexistentes e manufaturadas para consumo de
massa. Entre essas fontes esto fotografias de jornais, anncios
coloridos, letreiros comerciais, histrias em quadrinhos e filmes. O
processo pelo qual a arte feita s vezes abreviado no sentido de
que os artistas abrem mo da preparao tradicional de esboos,
estudos e acabamento, em favor de uma transferncia direta de
imagens atravs da colagem e da serigrafia.

Andy Warhol (1928) talvez seja o mais conhecido artista pop. Retratou mitos e
objetos do cotidiano. Fez quadros de mltiplas imagens de Marilyn Monroe,
Batman, Elvis Presley (Dois Elvis 1963), garrafas de Coca-Cola, cenas de
catstrofe, caixas de sabo, dinheiro e latas de sopa (100 latas 1962). Warhol
utilizava a tcnica da serigrafia para mostrar a impessoalidade do objeto produzido
em massa e das personalidades pblicas. Alm disso, com essa tcnica mais
pessoas podiam comprar a mesma obra ou quase a mesma.
Defendia que a arte no deveria ser apenas manual e que devia ser tratada como
uma mercadoria. Para tanto, apelidou seu estdio de A Fbrica e comparava a
maneira como seus assistentes o ajudavam a uma espcie de linha de montagem
(ARCHER, 2001, p. 11). Suas imagens populares levaram a arte para fora dos
museus dando acesso massa. Mas foi em 1962, com a morte de Marilyn
Monroe, que Warhol encontrou o tema para sua reflexo sobre a fama. Escolheu
uma imagem de Marilyn no auge da fama e fez uma srie de telas com a estrela
(Dptico de Marilyn, 1962 / Marilyn em azul, 1964).
Andy Warhol fez mais de sessenta filmes, entre 1963 e 1968, usando tcnicas fora
dos padres: cmera imvel e ausncia de roteiro, como no filme mudo O Sono,
em que grava seis horas de um homem dormindo. Warhol ficou famoso por suas
106

frases cnicas como Pinto isso porque eu queria ser uma mquina ou Acho que
seria sensacional se todo mundo fosse idntico e a clebre Cada cidado ter
direito aos seus 15 minutos de fama (STRICKLAND; BOSWELL, 2004, p. 175).
Roy Lichtenstein (n. 1923) dedicou-se s histrias em quadrinhos. Em suas obras,
isolava uma tira da historieta, ampliava-a para o tamanho de cartazes
reproduzindo mo, com fidelidade, os processos grficos. De acordo com Argan
(1992, p. 582), o trabalho de Lichtenstein era metodologicamente irrepreensvel.
Em suas obras, cores vibrantes e contorno negro. Empregou a tcnica pontilhista
para obter os efeitos de luz e sombra e de meio tons da impresso. Lichtenstein
mostrava a banalidade da cultura americana parodiando os romances melosos
(Crying girl 1964) e a violncia desmedida dos quadrinhos (Whaam! 1963).
O que o fascinava mais nas histrias era a rigidez de tal estilo, que o distanciava
por completo da vida real (JANSON, 2001, p. 989). A justificativa de Lichtenstein
sobre seu trabalho:
[...] era difcil fazer um quadro suficientemente desprezvel, a ponto
de ningum querer pendur-lo. Todo mundo pendurava tudo. At
pendurar um trapo gotejante era aceitvel. [Mas] a nica coisa que
todo mundo odiava era a arte comercial. Ao que parece no a
odiavam tanto assim tambm (STRICKLAND; BOSWELL, 2004,
p.174).

Segundo Argan (1992, p. 584), o principal questionamento seria onde estava a

arte nas obras de Warhol e de Lichtenstein. O autor afirma que existia a arte em
suas obras, mas era a ltima coisa com que eles se importavam. No caso de
Lichtenstein, ela vem atravs do pontilhismo; j Andy Warhol utiliza o
expressionismo para definir os aspectos traumticos de suas imagens.
Entretanto, nos dois casos, a arte usada puramente como tcnica.
De acordo com Lucie-Smith (2000, p. 166), a arte pop era descartvel. E um
exemplo dessa tendncia era o happening. Era um acontecimento abstrato, de
contexto emocional, onde pessoas e coisas se interagiam em certo lugar. E
quando a catarse terminava a obra de arte tambm terminava. Tinha cumprido
seu propsito e desaparecido.
Claes Oldenburg (n. 1929) era um escultor pop. No incio de sua carreira, era
pintor de cartazes e participou de muitos happenings sob o pseudnimo Ray Gun
(ARCHER, 2001, p. 12). Ento comeou a produzir objetos do cotidiano
tridimensionais e em ampla escala. Utilizava sempre material surpreendente como
pregadores de roupa feitos de ao (Clothespin 1976) e mquina de escrever de
vinil mole. Em sua exposio O armazm, em 1961, vendeu comidas e roupas de
gesso. Segundo Strickland e Boswell (2004, p. 176), as obras de Oldenburg fazem
aluso a Dal e seus relgios derretidos. O prprio artista afirmava que usava essa
tcnica para que a fora do objeto fosse reconhecida, j que o espectador no a
percebia por s focar em seu uso. E era a gravidade quem dava a forma final s
suas obras. Uma de suas obras mais conhecidas o Toalete mole (1966), o qual
ao invs de limpo e rgido bambo e anti-higinico.
Alm das esculturas, Oldenburg tambm tinha projetos para monumentos cvicos:
substituir soldados e canhes por colheres, cigarros e bananas descascadas.
Projetos que ficaram no papel.

107

Robert Indiana (n. 1928) se inspirou nos sinais de beira de estrada para criar sua
linguagem pop (ARCHER, 2001, p. 16). Suas obras, de breves mensagens,
serviam para expressar e questionar as atitudes e carter americanos. Indiana,
que utilizava o nome de seu estado natal era obcecado pelas imagens das
palavras. Fez obras onde as representava em 3D, como Love (1966) e Eat
(1962). Assim, mostra sua f no poder da palavra (JANSON, 2001, p. 988).
Como muitos outros artistas, Robert Indiana, no incio de sua carreira, tambm
reproduziu uma foto nua de Marilyn Monroe em As metamorfoses de Norma Jean
Mortenson de 1967.
Os primeiro trabalhos de Tom Wesselmann (n. 1931) lembravam a obra do ingls
Richard Hamilton O que exatamente torna os lares de hoje to diferentes, to
atraentes?. Eram colagens de figuras de propagandas de alimentos. Segundo
McCarthy (2002, p. 31), as obras de Wesselmann, como Natureza-morta n 24
(1962), celebravam a fartura e a prosperidade dos anos 60, em oposio
carncia do perodo da Depresso. Usando produtos comerciais, cores vibrantes e
preenchimento total do espao, Wesselmann, transformava os produtos
descartveis em arte.
Depois de 1961, sua produo alternava entre naturezas mortas e nus
femininos. Tom Wesselmann produziu uma srie de obras intitulada O grande nu
americano, onde mostrava prazeres disponveis aos homens da dcada de 60. Na
obra O grande nu americano n 4 (1961), ele pinta um corpo nu feminino em rosa
no interior de em quarto. Em algumas obras, Wesselmann dava vida s suas
cenas incluindo, por exemplo, um rdio e um telefone tocando sem parar em O
grande nu americano n 54 (1964). J em Caixa teta quarto (1968-70), ele vai
alm e exige a presena do busto nu de uma modelo para compor a obra
(ARCHER, 2001, p. 14).
James Rosenquist (n. 1933) tambm comeou sua carreira como pintor de
cartazes, o que influenciou muito em sua arte. Enquanto pintava os cartazes,
Rosenquist apenas conseguia ver um fragmento de todo o cartaz por vez.
Percebeu tambm que um objeto comum poderia ter certa fora visual se
ampliado. Assim, James Rosenquist se especializou em se apropriar de imagens
fragmentadas e desproporcionais e combin-las, lado a lado ou sobrepostas, de
modo a formar uma estria. Ele usava imagens de objetos familiares e quase os
transformava em abstratos, devido a sua tcnica (SMITH, 2007).
Segundo McCarthy (2002, p.29), a promessa da Amrica e de seu novo
presidente para os anos 60 era a abundncia, foi ento que Rosenquist criou
Presidente eleito (1960-61), onde entrelaa uma imagem de Kennedy com parte
de uma propaganda de bolo e de um Chevrolet.
Rosenquist, assim como Hamilton, logo percebeu o apelo ertico dado ao
automvel, mercadoria altamente popular, e em 1961, fez Eu te amo com meu
Ford, que sugeria que os americanos faziam amor com e em seus carros.
Em 1965, ele ficou conhecido internacionalmente com a obra F-111, que
comentava diretamente a guerra do Vietn, enquanto a maioria dos artistas
evitava faz-lo.
Apesar das obras desses artistas terem alguma relao, a arte pop no possui um
estilo prprio, nem categorias. No existe uma obra tpica. Por exemplo, Andy
Warhol usava a serigrafia em imagens de celebridades e objetos do dia-a-dia e
108

queria que a arte deixasse de ser unicamente artesanal; Lichtenstein ampliava

tiras de histrias em quadrinhos e usava o pontilhismo; Claes Oldenburg era um
escultor de objetos sempre inusitado na escolha do material e do tamanho da
obra; Indiana pintava palavras enormes e intimidadoras como DIE (MORRA);
Wesselmann oscilava entre natureza-morta e nus femininos; James Rosenquist
usava grandes imagens recortadas e unidas de forma a criar uma obra quase
abstrata (LUCIE-SMITH, 2000, p. 162-3).
Alm de serem distintos entre si, os artistas pop americanos tambm se diferem
dos britnicos. Segundo Archer (2001, p. 17), os britnicos tambm davam foco
cultura americana, porm de uma maneira mais fria, distanciada.
De acordo com McCarthy (2002, p, 11), as escolas de arte britnicas ajudaram a
impulsionar a arte pop. Eduardo Paolozzi e Richard Smith, bem como Richard
Hamilton, lecionavam na Royal College of Art no fim dos anos 50.
Paolozzi (n. 1924) fazia coleo de propagandas e revistas americanas e ajudou a
formular a idia relacionada aos meios de comunicao de massa da pop arte.
Uma de suas primeiras colagens foi Eu era o brinquedo de um ricao (1947), que
mostrava o corpo feminino como um produto e tinha como destaque a capa de
uma revista. Eduardo Paolozzi criava colagens, mesmo antes de Hamilton, como
em um fato psicolgico que o prazer melhora sua disposio (1948). Depois
comeou a fazer esculturas consideradas pop apenas pela superfcie brilhante do
metal utilizado (LUCIE-SMITH, 2000, p. 163). Richard Smith (n. 1931) se inspirava
em rtulos de embalagens de produtos para criar suas abstraes em cores
vibrantes, como Panatella (1961).
J Peter Blake (n. 1932) estudou no Royal College of Art nos anos 50
(MCCARTHY, 2002, p. 11-13). Fazia obras pop recheadas de objetos
relacionados cultura de massa: cigarros, revistas, comidas enlatadas,
celebridades, como Na sacada (1955-57). Peter Blake tambm desenhou capas
de discos como Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. Incluiu
fotos de Elvis e outros cantores pop da poca em Arranjei uma garota (1960-61).
Em suas obras, Blake focava a passagem de tempo e a nostalgia. Em Loja de
brinquedos (1962), ele rene objetos que lembram a infncia gerando, segundo
McCarthy (2002, p. 59), um sentimento romntico.
Nos anos 60, surge uma nova gerao na escola de arte britnica formada por
Peter Phillips e David Hockney, entre outros.
Phillips (n. 1939), em suas primeiras obras, pintava uma mistura de mundo real e
fantasia, incluindo pin-ups e mquinas de caa-nquel (LUCIE-SMITH, 2000, p.
163). Phillips demonstrava interesse pelo erotismo. Pintou estrelas de cinema e
smbolos sexuais, como Marilyn Monroe e Brigitte Bardot. Em 62, pinta Foras
Armadas Sincronizadas, e retrata coraes e mulheres junto fileira de
estrelas, simbolizando a presena dos EUA na Gr-Bretanha durante a guerra
(MCCARTHY, 2002, p. 49). Com freqncia, em suas obras, remete-se msica e
s jukeboxes (A mquina de diverso 1961).
David Hockney (n. 1937) mistura abstrao e elementos figurativos. Segundo
Archer (2001, p. 18), usa meio de comunicao das ruas da cidade (grafite) e
linguagem adolescente em relao ao desejo e a sexualidade. Hockney
abertamente gay, e em Homem no chuveiro em Beverly Hills (1964) ele celebra a
seduo do corpo masculino.
109

Na Gr-Bretanha, a arte pop tinha vrias finalidades: tanto podia ser direcionada
para a cultura comercial, celebrando-a, quanto para as guerras (MCCARTHY,
2002, p. 13).
Segundo Ostrower (1983, p. 338-339), a arte pop pretendia ser uma arte de
protesto contra a banalidade da vida moderna totalmente baseada na linguagem
publicitria. Afirma ainda que, embora as obras fossem postas em museus, seu
contedo no mudaria e nem se transformaria em mensagem de protesto. Porm,
a arte pop no criticava nem protestava contra a cultura de massa ou o
consumismo. De acordo com McCarthy (2002, p. 76), a arte pop foi parte do
esprito de democracia que estava presente nas artes dos anos 60. As imagens
familiares garantiam uma identificao do espectador com a obra, embora nem
sempre
fossem claramente compreendidas. Suas referncias no dad,
surrealismo ou nas guerras mostrava que a arte pop queria entender o presente
com base nos acontecimentos anteriores. Propunha a arte ao alcance de todos
mostrando, assim, que havia uma necessidade de mudana no presente.
Apesar de dvidas e controvrsias, os artistas pop obtiveram sucesso. Suas obras
foram aceitas pelo pblico e por colecionadores. A pop arte conquistou seu
espao e seus artistas at ficaram ricos em um prazo de tempo espantosamente
curto (LUCIE-SMITH, 2000, p. 161).

110