REGLAS DE MOVIMIENTO

Antes de entrar a lo que se refiere a las reglas de movimiento propiamente dichas es bueno
entender lo que es movimiento bsico y movimiento secundario:

El movimiento bsico: es un movimiento, una accin que exige la obra misma en cierto
momento; por ejemplo, una salida a escena, un mutis, la accin de escribir una carta,
disparar un arma de fuego, son ejemplos de movimientos y acciones bsicas. Si no se hacen
en el instante preciso, se puede daar la escena o la obra. Para esta clase de movimientos se
aconseja generalmente la forma ms cmoda, el camino ms corto, la accin ms sencilla, a
fin de darles mayor suavidad y naturalidad.

El movimiento secundario: No es menos importante que el bsico. El movimiento

secundario -determinado cuidadosamente por el director- va de acuerdo con el carcter del
personaje, de la escena y de la obra misma- tiene que ser el verdadero complemento de la
palabra. El actor debe moverse siempre dentro de su carcter, procurando hacer, con
naturalidad, una variedad de pequeos movimientos. El movimiento secundario debe
siempre acentuar el dilogo, prestar una mayor claridad a los cambios emotivos, sealar
reacciones, pero en ningn caso distraer la atencin del pblico. Todo movimiento exige su
preparacin: (hacer un ejemplo de movimientos bsicos y secundarios) levantarse
oportunamente del asiento, coger el sombrero y acercarse a la puerta.

Existen muchas reglas de movimiento que pueden ayudar a los que se inician en el teatro a
adquirir la agilidad y naturalidad indispensables en este arte.

REGLAS

1) Los trminos izquierda y derecha se refieren al lado izquierdo y derecho del actor.
2) Para dar una vuelta, el actor debe buscar el ngulo ms corto.
3) Todo movimiento suele comenzar con los ojos, luego a la cabeza y finalmente al cuerpo.
4) No hay que dejar vagar la mirada, ni pestaear demasiado, ni bajar la vista al suelo. Si el
personaje lo requiere se puede hacer.
5) Por lo general, el actor debe moverse durante su propio dilogo y de acuerdo con l y, en
lneas ajenas solamente cuando lo exija la obra.

6) No debe moverse al decir algo de suma intensidad dramtica.

7) Cuando salen dos actores a escena hablando generalmente debe salir primero el que
escucha y seguirlo el que habla, a menos a que ste sea un personaje de alcurnia.
8) El actor no empezar su movimiento hasta que termine el del actor anterior.
9) Movimientos vagos y errticos, restan fuerza al dilogo.
10) El actor debe medir tanto su salida como su mutis. Cuando un movimiento es largo
debe iniciarse con la debida antelacin.
11) Cuando un actor hace mutis y reaparece luego en escena, debe aparecer por el mismo
lugar por donde efectu el mutis.
12) Todo movimiento debe empezar con el pie del lado hacia donde nos dirigimos.
13) Jams debe el actor acercarse demasiado a otro. Esto obstaculiza los siguientes
movimientos.
14) El cruce en escena es de suma importancia.
15) Debe evitarse quedar alineado con los dems actores. No taparse, ni tapar a otros.
16) No tocar primero con los tacones el piso; las actrices, sobre todo, deben saber
deslizarse, es decir, tocar primero el piso con la punta del pie.
17) Los movimientos violentos o rpidos no deben ejecutarse con mpetu, sino solamente
aparentarlo. El actor no debe nunca perder el control de sus movimientos.
18) El actor no debe salirse de la escenografa, ni de las reas iluminadas.
19) Al subir o bajar escalones no debe mirarlos, sino sentirlos primero con la punta del
pie antes de apoyar todo l en el escaln.
20) El actor debe cuidar que sus modales en escena correspondan al ambiente de o la poca
de la obra.
21) Al sentarse, nunca se debe buscar el asiento con la mirada. El actor debe saber, sin
mirar, dnde est el asiento que le corresponde y, antes de sentarse, sentir su borde con la
pierna.
22) Cuidado con la postura, puede revelar un carcter equivocado.
23) Para realizar cadas se debe procurar caer siempre de lado.
24) Cuidado con dar la espalda al pblico, debe estar justificado, porque la atencin del
pblico se traslada a la otra persona en escena.
25) Las reacciones no deben precipitarse. El actor no debe mostrar que sabe lo que ocurre o
lo que se dice, sino reaccionar despus de odo o visto aquello que produce la reaccin.
26) El actor que debe estar sentado durante una larga escena puede romper la monotona de
su posicin y animar su dilogo cambiando de postura en su asiento.
27) El actor que espera su salida a escena tiene que evitar ser visto por el pblico o
proyectar su sombra en la escena.