FRANK LLOYD WRIGHT

Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, 8 de junio de 1867Phoenix, 9 de abril de 1959) fue unarquitecto estadounidense, uno de los principales maestros
de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgnica, fue el iniciador del
movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda. Tras
abandonar su carrera de ingeniera en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se traslada a
Chicago, donde es contratado por la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan para trabajar
como delineante jefe con Sullivan permaneciendo 6 aos hasta que en 1893 abandona por un
altercado que tuvo con l, abriendo su propio estudio de arquitectura profesional.
Durante estos aos dise la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa
serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su
entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman
una secuencia continua horizontal. El ncleo central de las viviendas lo constituye una gran
chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseadas en este
estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, enHighland Park, Illinois, y la D. Martin, en
Buffalo, Nueva York.
Wright cre un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplic
en sus casas de pradera, pero tambin en sus dems obras. Wright rechaza el criterio
existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las
dems, y disea espacios en los que cada habitacin o sala se abre a las dems, con lo que
consigue una gran transparencia visual, una profusin de luz y una sensacin de amplitud y
abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a
techos de altura diferente, evitando los cerramientos slidos innecesarios. Con todo ello,
Wright estableci por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios
cerrados".
Wright adems estudi con gran atencin la arquitectura maya y aplic un estilo reminiscente
maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival Maya.

ALVAR AALTO
1

Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conocido como Alvar

Aalto (Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de 1898-Helsinki, Finlandia, 11 de
mayo de 1976)

12

fue un importante arquitecto y diseador finlands. Form parte

del Movimiento Moderno y particip en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura

Moderna). Ha sido el nico arquitecto de la Segunda generacin del Movimiento

Moderno reconocido como maestro, equiparndose as a los grandes maestros del Periodo
13

heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius.

En su

honor se concede cada cinco aos el premio Medalla Alvar Aalto. Aalto naci en Kuortane,
en el seno de una familia de cultura occidental clsica. Su padre, Johan Henrik Aalto, quien
realizaba proyectos medioambientales, le puso en contacto con la proteccin finlandesa para
con la naturaleza.6 Su madre, Selma Mathilda Hackstedt, era profesora.1
Estudi bachiller en Jyvskyl y arquitectura en lo que hoy es la Universidad Politcnica de
Helsinki, donde algunos profesores, y en especial Armas Eliel Lindgren, pertenecan
al nacionalismo romntico,1 2 movimiento artstico que buscaba en las races histricas e
identitarias de Finlandia para ensalzarla. En 1917 se alist en la Guerra Civil Finlandesa,
concluida en 1918.1 7 Despus de graduarse en1921 realiz un dilatado viaje de estudios por
el norte de Europa.1 7 En 1923 abri su propio estudio de arquitectura en
Jyvskyl.2 En1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio,1 arquitecta que colabor en varios
de sus proyectos. Los dos juntos viajaron por Europa Central e Italia.1 Durante esa dcada
particip del pensamiento de varias vanguardias, especialmente de la Bauhaus, y estableci
contactos con artistas y crticos, entre los que destac Laszlo Moholy-Nagy.6 En 1928 fue
nombrado miembro de los CIAM, los congresos ms importantes de arquitectura moderna, en
los que participaban arquitectos de la categora de Le Corbusier y Sert. Tambin colabor un
tiempo con Erik Bryggman, quien los inst a adoptar una modernidad ms pura y funcionalista,
enfrentndolo al clasicismo nrdico de sus primeras obras.1 2
En 1927 se traslad primero a Turku y luego a Helsinki en 1933,7 2 siendo ya un arquitecto de
cierta reputacin. La exposicin de muebles en Londres de ese ao, organizada por P. Shand,
fue la primera de las muchas exposiciones internacionales de su obra, como la
del MOMA en 1938.1 En 1935 su esposa Aino Marsio, Maire Gullichsen y l fundaron la
empresa Artek, dedicada a la produccin en serie de los diseos de la pareja de
arquitectos.1 Para ella dise la primera silla apoyada en una estructura de
madera autoportante, que fue patentada. Una de sus piezas clsicas de la produccin
empresarial es el jarrn Aalto, tambin llamado Savoy.
Trabaj durante unos aos en el extranjero, volviendo a Finlandia en 1940, acabada
la Primera guerra ruso-finlandesa.1 Uno de los sitios donde residi fue Estados Unidos, donde
fue nombrado profesor de arquitectura en el Instituto Tecnolgico de Massachusetts (MIT por
sus siglas en ingls) de Boston.

Efigie de Aalto en un sello finlands.

En 1942 se le eligi presidente de la Asociacin de Arquitectos Finlandeses. Concluida

laSegunda guerra ruso-finlandesa en 1944 realiz varios proyectos urbansticos una vez
nombrado jefe de la oficina estatal establecida para la reconstruccin del pas. 1 Durante
la Segunda Guerra Mundial entr en contacto con el clasicismo nazi de la mano de su
principal representante, Albert Speer. Entre 1946 y 1948 vivi en Estados Unidos, subsistiendo
como arquitecto y profesor. Entonces conoci a Frank Lloyd Wright.1
Antes de la muerte de su primera esposa Aino Marsio, los trabajos publicados en la oficina
estaban usualmente firmados como Aino y Alvar Aalto. Marsio colaboraba directamente
como diseadora en aspectos domsticos de los proyectos. Su carcter paciente y calmado
fue un balance importante en la vida impulsiva y poco ortodoxa de la vida de
Aalto.8 En 1949 su esposa Aino Marsio fallece y en 1952 se cas con Elissa Mkiniemi, al
igual que Aino arquitecta y colaboradora,1 2 quien dirigi la construccin de los proyectos
inacabados a su muerte,2 acaecida el 11 de mayo de 1976 en Helsinki.

Pensamiento y mtodo proyectual[editar]

"Los problemas ms difciles no surgen de la bsqueda de una forma para la vida
actual, sino ms bien del intento de crear formas que estn basadas sobre verdaderos
valores humanos."
Alvar Aalto9
"El verdadero funcionalismo de la arquitectura debe reflejarse, principalmente, en su
funcionalidad bajo el punto de vista humano. El funcionalismo tcnico no puede definir
la arquitectura."
Alvar Aalto10

El propio Aalto teoriz sobre su mtodo de proyecto en el artculo La trucha y el ro (1947); en

l escribi que primero analizaba todos los requisitos del proyecto y entonces, los dejaba de
lado para abocetar ideas con trazos sencillos, hasta encontrar aquel dibujo que solucionase
todos los condicionantes de partida de manera satisfactoria.1 Para Aalto la experimentacin de
las ideas no conclua hasta que el proyecto estaba construido, ponindose de relieve sus
aciertos y defectos; los proyectos, al no considerarse terminados sobre el papel, sufran
modificaciones durante las puestas en obra.7

Aalto se empap de la arquitecta moderna e internacionalizadora pero, al igual que otros

arquitectos de lasegunda generacin, busc la manera de agregar las variables de cada
territorio y cultura.7 Pensaba en las relaciones de las piezas por s mismas y en aras de un
todo que atenda a cultura, sociedad y emplazamiento, extendiendo el razonamiento a los
propios materiales. Esto parta en Aalto, segn se desprende de sus escritos, de la
preocupacin por la humanizacin de la arquitectura, en la que esta se entiende como
propuesta cultural que responda a una sociedad concreta y no solo como algo funcional y
tcnico; la manera de conseguirlo era proyectando espacios que fueran simultneamente
funcionales y ergonmicos,9 10 lo que termin desembocando en la adopcin de una
arquitectura orgnica.11
Por otro lado, para Aalto la pintura y la arquitectura se haban influenciado mutuamente, as
como pensaba que las artes compartan orgenes y procesos. En este sentido, se vio influido
por los pintores Paul Czanne y Fernand Lger, de quien fue amigo.9 El crea en la inspiracin
que producan otras artes; l dibuj, pint y esculpi durante toda su vida. "The three art forms
of architecture, painting and scupulture are linked to one another in that they are all
manifestations of the human spirit base on materia", es decir, su teria que sustentaba el
hecho de que las artes estaban ligadas una con otra como manifestaciones del espritu
humano en materialidad eran fundamentales en su vida como arquitecto.
De hecho en una descripcin de su obra maestra, la Villa Mairea en Noormarkku, 1938-1939,
Aalto confes. "En esta edificacin los diseadores buscaron aplicar un concepto especial
conectado con la pintura moderna"12 . Un dato importante es que Aalto en su proceso de
diseo l practicaba la pintura y la escultura, l deca: "Las pinturas y las esculturas son una
parte de mi mtodo de trabajo, por el cual yo no estoy dispuesto a verlos por separado de mi
arquitectura, como si ellos pudieran expresar algo ms all de esto. Son para m ramas del
mismo rbol del cual el tronco es Arquitectura".13
Alvar Aalto y la crtica a los CIAM[editar]
En 1929 Aalto fue invitado a participar como miembro numerario del CIAM II3 en Frncfort del
Meno (Alemania). En el CIAM III (1930), dedicado al estudio de la vivienda, expone prototipos
de viviendas estandarizadas. Despus pierde el inters por el funcionalismo puro y lo gana por
la modernidad expresionista y la arquitectura orgnica, demostrando admiracin por
arquitecturas como las de Frank Lloyd Wright.2 Influenciado por la arquitectura de corte
nacional de su pas, Alvar Aalto particip activamente en los CIAM defendiendo una postura
humanizadora y criticando el funcionalismo convertido en formalismo.10 Su propia arquitectura
se distorsiona para poder responder a los condicionantes particulares de cada proyecto con
elegancia y genialidad.10 14 As mismo se enfrent con la esttica maquinista, fra y alejada de
la gente, tanto en la arquitectura como en los muebles y otros objetos. A raz de este inters

estudi con Aino la flexibilidad de la madera laminada como material clido, para la produccin
en serie de objetos cotidianos construidos con ella. 10
Su postura en los CIAM, representada por sus propios proyectos, critic en definitiva la
concepci moderna a lo Estilo Internacional, destacando la dualidad ciencia-arte de la
arquitectura y respetando la aportacin de la psicologa.
La arquitectura no es una ciencia. Sigue siendo el gran proceso sinttico de la combinacin de miles de
funciones humanas definidas (...) El funcionalismo es correcto, solo si puede ampliarse hasta abarcar
incluso el campo psicofsico.
Alvar Aalto10

Etapas artsticas[editar]
Romanticismo nacional[editar]

Catedral de Tampere, obra medievalista de Lars Sonck, a quien Aalto admiraba en su poca de
estudiante.

Sede del peridico Turun Sanomaten Turku, considerada como primera obra plenamente racionalista de
Aalto.

Aunque la obra de Aalto no puede incluirse en esta categora, el Romanticismo nacional,

nacido como movimiento social en 1891 en reaccin a los dominios sueco y ruso, marcaba
an la arquitectura y el mbito acadmico finlands en su poca de estudiante. 7 La
arquitectura finlandesa asociada al movimiento busc referencias nacionales en la cultura
medieval. Gracias a esto se recuperaron los materiales tradicionales: madera, piedra y ladrillo.
Otras artes se vieron afectadas, ejemplos son la msica (Jean Sibelius) y la pintura (Akseli
Gallen-Kallela).7 Ejemplo de arquitecto romntico nacionalista fue Lars Sonck, por quien Aalto
sinti admiracin en su juventud. Su influencia qued patente en la iglesia de Mikaelinkkirko
(Turku, finalizada en 1905), cuyo concurso gan siendo estudiante, realizada en
estilo neogtico y construida en piedra.7
Segn avanzaban los primeros aos del siglo XX, sin embargo, los arquitectos finlandeses
diversificaron sus influencias y el Romanticismo nacional perdi adeptos al igual que lo
hicieron las corrientes asociadas de su poca, como el Art Nouveau belga y
elModernismo espaol.2
Clasicismo nrdico[editar]
Recin iniciada la segunda dcada del XX el Clasicismo cal con fuerza entre los pases del
norte de Europa. Los ojos se volvieron a Italia una vez ms en la historia del arte. El mismo
Aalto estudi y escribi sobre el pas tras visitarlo con su esposa.7 Esta corriente fue la
dominante en los ltimos aos como estudiante del arquitecto y en los primeros como
profesional, lo que seguramente le dot de las referencias clsicas que pueden encontrarse
en su obra.7 Varias de sus primeras obras revelan la influencia de esta corriente,
especialmente influido por Gunnar Asplund, principal arquitecto clsico sueco de la poca.2
Racionalismo[editar]
En los aos 1920 los escandinavos se interesaron por los principios funcionalistas, la esttica
industrial, las superficies puras, la independencia de la estructura respecto de los
cerramientos y la tabiquera, la vivienda mnima, la vivienda colectiva, la zonificacin, etc. 7En
esos aos, en los que viaja mucho por Europa, Alvar Aalto se interes ms por los elementos
sociales y culturales que brindaban las nuevas vanguardias, en especial en cuanto a la
vivienda, convertida en centro de la arquitectura, que por sus posibilidades de produccin en
serie.7 En esa poca est activo publicando artculos sobre arquitectura y participando en
los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, comprometido con el Movimiento
Moderno, hasta los primeros aos 1930.

En 1924, con la Casa para obreros, pierde la simetra,2 recurso clsico no deseado por la
mayora de los modernos. Sin embargo, su racionalismo an era algo tmido en las obras que
realiz entre 1927 y 1929, cuando ya se haba desapegado del Clasicismo Nrdico. Su primer
edificio considerado como plenamente moderno fue el proyectado para el peridico Turum
Sanomat en Turku.1
Acentos personales[editar]
Una serie de obras realizadas ms all de 1930, entre las cuales sobresale Villa
Mairea (1937), marcan una nueva fase en la obra de Alvar Aalto, en la que su arquitectura
moderna pierde su pureza para enriquecerse con giros propios, quiz influidos por el superado
romanticismo. A esta etapa pertenece tambin, entre otros, el Pabelln para la Feria Mundial
de Nueva York (1939).1
Organicismo[editar]
Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer
personalmente al afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, conocido sobre todo por sus
obras organicistas (trmino que, como ya advirti Bruno Zevi, es confuso y debera afinarse).
Es entonces cuando, con el encargo de la Baker House (1946-49), comienza la
etapa organicista de Alvar Aalto, en la que toma esa visin para interpretar el Mov. Moderno.
La visin que entonces toma de la arquitectura le impulsa a buscar y encontrar soluciones
que, desde una perspectiva moderna, entronquen los nuevos desarrollos urbanos y
arquitectnicos con la ciudad histrica.1

Obras arquitectnicas representativas[editar]

Artculo principal: Anexo:Obras de Alvar Aalto

Biblioteca de Viipuri[editar]

Vista del saln de actos con su cielo-raso ondulado.

Este edificio (1927-1934), daado durante la primera guerra ruso-finesa y casi completamente
destruido en la segunda, gan su importancia histrica del techo ondulado de su saln de
actos, construido en madera, un plano continuo y plegado que da la sensacin de alargar el
espacio.15 La curva es usada de continuo por el arquitecto a partir de esta obra. 16
Formalmente eran dos cuerpos rectangulares y de distinto tamao, colocados sesgadamente
y unidos por un sistema de entrada que produca que esta fuera transversal en ambos
cuerpos. El volumen mayor se encontraba ocupado en gran parte por la sala de lectura y el
menor por la sala de conferencias, mientras que la biblioteca ocupaba la parte baja. 16 En
palabras de Alvar Aalto (La trucha y el torrente, 1948), la biblioteca se compone de varias
reas de lectura y de entrega, escalonadas en diferentes niveles, y en la cumbre se
encuentran el centro administrativo y de supervisin. Los dibujos (...) conducan a un
entrelazamiento de la seccin y de la planta, y a cierta unidad entre la construccin horizontal
y la vertical.17 Desde que Aalto gan el concurso (1927) hasta que finalmente finaliz el
proyecto, Aalto se prodig en dibujos que l defini como infantiles e ingenuos en los que,
tomando la naturaleza como referencia (paisajes, luces naturales), consigui imaginar la "idea
principal" del edificio.17
El proyecto es prdigo en detalles. As, por ejemplo, escasean las ventanas a favor de una
iluminacin cenital uniforme y de una luz artificial que ilumina suavemente los muros
encalados.16
Sanatorio de Paimio[editar]
Situado a 3 km de Paimio, en Finlandia,18 y construido entre 1929 y 1933, fue uno de los
muchos que por esa poca se programaron en el pas. Aalto, quien se present a diversos
concursos de las administraciones locales, solo gan el del sanatorio tuberculoso de Paimio,
fallado en 1928.19 1 Dise para l la silla Paimio, cuyo ngulo, fruto de la interaccin con los
mdicos, facilita la respiracin de pacientes con problemas,19 as como tumbonas de acero.20
Formalmente el sanatorio se compone de dos volmenes, uno rectangular muy alargado con
las habitaciones y otro de formas singulares con los espacios comunes, de manera que en la
interseccin de ambos se halla el ncleo de comunicaciones verticales. 19 El ala de pacientes,
muy regular, incluye terrazas para que estos puedan tomar el aire.15 Las zonas comunes
tienen cada una distintas forma y orientacin.1 El paisaje que lo rodeaba, un territorio de
brezales y bosque de pinos en el que se adaptaron algunos jardines, form parte del proyecto,
a pesar de que con los aos ha ido cambiando.18 El sanatorio, con su distribucin asimtrica,
sus volmenes de carcter horizontal, sus ventanas corridas repetidas sistemticamente y la
pintura blanca de los alzados, responde en gran medida al racionalismo del Estilo
Internacional. La estructura no es continua y casi nunca se adivina desde el exterior. Si bien
es porticada en la mayora de los casos, el volumen de habitaciones se sostiene por grandes

pilares centrales de hormign armadoque permiten dejar las terrazas como losas en voladizo,
con un muro pantalla en la cara opuesta que hace las funciones de tirante.1
Aalto tambin proyect las viviendas de los mdicos, separadas del sanatorio y dispuestas en
hilera. Se trata de cuatro volmenes blancos de dos plantas con cubierta plana. Cada una
cuenta con dos entradas, la principal y la de servicio. Las zonas de servicio se ubican todas en
planta la planta inferior, de manera que sobre la superior, encima de esas zonas, cada
vivienda cuenta con una terraza que las separa del resto. Los garajes son externos. 9

Sello de 1978.

Silla Paimio.

Villa Mairea[editar]

Vista exterior de la vivienda.

Artculo principal: Villa Mairea

Esta vivienda (1937) fue construida para una empresaria de la madera, con lo que este
material jug un papel importante en su construccin. Formalmente se trata de un edificio en L
con un cuerpo independiente, la sauna, algo apartada y ligada a una piscina exterior. Est
situada en medio de un bosque, al cual el proyecto presta especial cuidado. La entrada
principal se produce en el vrtice de la L, de manera que, grosso modo, en una de las alas

quedan los espacios ms grandes y en la otra los ms compartimentados. La relacin de los

espacios se realiza entre s, como zonas dentro de un objeto admirable en s mismo. Su
concebimiento supone una ruptura con la arquitectura de su tiempo.9
La disposicin de la segunda planta es similar, pero la estructura, que mantiene las
posiciones, revelando el ritmo lgico con que est dispuesta, cambia de dimensiones y se
multiplican en pilares.9 Este afn por la sutileza se encuentra en todo el proyecto; as, la casa
guarda relaciones de cuadrados y proporciones (figura platnica y moderna) que no se
advierten a primera vista.9
Pabelln finlands para la Exposicin Universal de Nueva York de 1939[editar]
Aalto gan el concurso celebrado en 1937 para el edificio que habra de representar a
Finlandia en la Exposicin Universal de Nueva York de 1939. Este contaba con cuatro plantas
superpuestas en un solo espacio que ocupaban 16 metros de altura. El nivel inferior estaba
ocupado por productos de toda ndole, a modo de resumen de lo que se ver en las
siguientes. La segunda planta estaba dedicada al trabajo, la cuarta a los finlandeses y en el
piso ms alto estaba la exposicin sobre el pas.21
Caracterizaron al edificio tres planos inclinados hacia adentro y paralelos, construidos en
madera y ciegos -la iluminacin es cenital-,1 que permitan abarcar con la vista objetos lejanos
y situados varias plantas por encima, con lo que se establecan relaciones horizontales y
verticales. La intencin del arquitecto fue volver al concepto tradicional de bazar mediante
disposiciones yuxtapuestas (relacin horizontal en el mismo nivel) y superpuestas (relacin
vertical de varios niveles) de los objetos, generando la mayor concentracin posible. 21 El
volumen es exterior es sin embargo unitario, de manera que no permite adivinar cmo es el
interior.1
El xito y atractivo del pabelln fue tal que permiti al arquitecto mantener ciertos contactos en
los Estados Unidos, que aprovech durante la Segunda Guerra Mundial para establecerse en
el pas. El pabelln mereci incluso el elogio de genio por parte de Frank Lloyd Wright,
conocido entre otras cosas por desdear a muchos grandes arquitectos. 1
Baker House[editar]
En 1947 Alvar Aalto construy esta residencia de estudiantes para el Instituto Tecnolgico de
Massachusetts (MIT). Aalto utiliz distintos recursos para romper la monotona de la extensin
y el programa requeridos. Incluso, lleg a curvar la fachada, de manera que las habitaciones
disfrutaran de la vista del ro Charles sin ver desde sus ventanas todo el edificio (esto es, su
gran extensin). Igualmente altern la capacidad y la forma de las habitaciones y combin las
formas y disposiciones de los espacios comunes, incluidas las escaleras, que sobresalen de la
fachada posterior; as, todas las habitaciones son distintas y mientras unas miran ro arriba,
otras lo hacen ro abajo.22 A pesar de la curva la fachada de las habitaciones es un ritmo

initerrumpido. Funcionalmente se entra por la parte posterior y desde all puede elegirse ir al
comedor u otras dependencias que, en planta baja, sobresalen por uno de los lados de la
figura sinusoidal de las habitaciones como cuerpos independientes, o acceder a las
habitaciones escaleras arriba. En cada piso hay salones comunes de menor dimensin a los
principales, situados en planta baja.23

Ayuntamiento de Syntsalo[editar]
Artculo principal: Ayuntamiento de Syntsalo

Espacialmente, el ayuntamiento de Syntsalo (1952) es una suerte de claustro abierto con

cuatro lados, de los cuales uno es la biblioteca y los otros son oficinas. El patio que une los
cuerpos est elevado artificialmente, distinguindose de la planicie que rodea al edificio, y el
cuerpo considerado principal -en el que est la sala de reuniones ms importante- se destaca
en altura sobre los dems. El espacio central abierto se comunica con la planicie mediante
dos escaleras, una de ellas hecha de maderas que contienen terrazas de csped. El material
principal de todo el edificio es el ladrillo.24

Vista exterior.

Acceso al espacio abierto del conjunto.

Cuerpo volado.

Vista exterior del conjunto.

Universidad Politcnica de Helsinki[editar]

Artculo principal: Universidad Politcnica de Helsinki

Alvar Aalto se ocup del proyecto del edificio principal de esta universidad tecnolgica, situada
en Espoo, desde 1949.25 En 1955 Alvar Aalto ya tena listo el proyecto, que deba construirse

en una zona boscosa a diez kilmetros de la capital.15 El edificio se construy

entre 1953 y 1966 en ladrillo visto,26 y el edificio principal entre 1961 y 1964.21
Gran parte del edificio est ocupado por auditorios creados a la manera de anfiteatros. Las
zonas de estudiantes estn opuestas a las de administracin, cuya rea est situada en un
extremo. Las aulas se organizan en torno a patios, que sirven adems para separar las
diferentes reas de estudio. A un lado de dos de ellos, uno totalmente interior y otro abierto,
estn las zonas dedicadas al estudio de la geografa y la geodesia. Al otro lado, y separados
de la escuela de arquitectura por otros dos patios abiertos, existe una zona general. La
escuela de arquitectura, situada en un extremo, est dispuesta en torno a otro patio abierto.
La disposicin en patios abiertos permite que cada rea pueda ampliarse sin que las obras
afecten a las otras, de modo que no sea necesaria una reestructuracin de las funciones del
conjunto del edificio.21
El proyecto, que se proyect al tiempo que la infraestructura viaria que deba comunicarlo con
la ciudad,15 separa perfectamente e trfico rodado del peatonal, que baja en terrazas, 21 de
manera que los residentes pueden desplazarse de las clases a las viviendas sin tener que
atravesar carreteras. Las viviendas, formando parte del mismo conjunto, se ubican en las
plantas ms elevadas.27

Auditorio.

Auditorio.

Entrada al edificio principal.

Torre de apartamentos en Bremen[editar]

Alvar Aalto proyect este edificio (Bremen, Alemania; 1958-62) con forma de abanico,
caracterstica en l. Con esta forma singulariza cada apartamento, 1 de manera que todos son
distintos aun sin perder las mismas propiedades (una fachada, salida al mismo espacio, igual
disposicin de los espacios). Adems, la disposicin en abanico puede tener un origen
funcional en cuanto a las comunicaciones, ya que estas, al encontrarse en su vrtice, se
acortan, evitndose largos pasillos.14

Biblioteca de Rovaniemi[editar]

Fotografa del interior.

En 1963 Aalto proyect la biblioteca de Rovaniemi, una de las varias que le fueron
encargadas. El edificio se construy entre 1965 y 1968como primera fase de un centro cultural
y administrativo para la ciudad.21
Consta de una pastilla de bajo ms una planta de la que sobresale un cuerpo en forma de
abanico, que recibe luz del norte a travs de una plaza. Este cuerpo contiene las bibliotecas
infantil y adulta, un museo y una sala de estudio. El mostrador de vigilancia y prstamos est
situado en el centro de la sala, de modo que pueden controlarse desde all todas las alas. La
pastilla acoge diversas funciones; principalmente, de bibliotecas y museos temticos. El
proyecto est realizado de modo que estos usos puedan intercambiarse. 21
Para las ventanas, Aalto proyect parasoles.28

Objetos y mobiliario[editar]

Silla de Alvar Aalto.

Muchos de los objetos que dise se siguen produciendo en la actualidad, entre ellos:

Silla "Paimio" o Model No. 41, producido por Artek (1930-1931)

Silla Model No. 31, producido por Artek (1931-1932)

Taburete Model No. 60 y 69, producido por Artek (1932-1933)

Taburete Y-leg Stool, producido por Artek (1946-1947)

Tumbona Model No. 43 y silla Model No. 406, producido por Artek (1936)

GUSTAV STICKLEY
Gustav Stickley (9 marzo 1858 a 21 abril 1942) era un fabricante de muebles, diseo lder, el
editor y el jefe proselitista para laAmrica del artesano estilo, una extensin de la
British movimiento Arts and Crafts .
contenido
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1Primeros aos

2Carrera

3Legado

4Vase tambin

5Referencias

6Otras lecturas

7Enlaces externos

Primeros aos [ editar ]

Uno de los once hijos de emigrados alemanes Leopold y Barbara Schlager Stoeckel, Gustav
Stickley naci Gustavus Stoeckel el 9 de marzo de 1858, en Osceola, Wisconsin . El hijo
mayor, Stickley experimentado los rigores de la vida en una pequea granja del medio oeste,
renunciando a su educacin formal en 1870 para continuar el trabajo en el campo de la
cantera de su padre y ayudar a su familia que lucha. A principios de 1876, la madre y los
hermanos de Stickley se trasladaron a Brandt, Pennsylvania, donde Gustav trabaj en la
fbrica de la silla de su to - su primer entrenamiento formal en la industria del mueble.

Carrera [ editar ]

Su naturaleza laboriosa l y sus hermanos Carlos y Albert llev a formar Stickley Brothers &
Company en 1883, el mismo ao en que se cas con Eda Ann Simmons. Dentro de cinco
aos, la compaa se disolvi y las ambiciones de Stickley le llev a asociarse con Elgin
Simonds, un vendedor en el comercio de muebles, para formar la firma de Stickley y Simonds
en Binghamton, Nueva York. Durante la dcada de 1890, Stickley divide sus esfuerzos entre
su nueva empresa y, con su hermano Leopoldo, sirvi como un capataz de operaciones de
muebles en la prisin del estado de Auburn. En 1898 se organiz la retirada de su socio de
negocios y form la Compaa Gustave * Stickley (* dej caer el uso de la "e" en 1903).
En el verano de 1900 trabaj con Henry Wilkinson y, posiblemente, LaMont A. Warner (pronto
su primer diseador del personal) para crear sus primeras obras de arte decorativo en una
lnea experimental llamado el nuevo mobiliario. En 1901 se cambi el nombre de su empresa
a los Estados manualidades, emiti un nuevo catlogo escrito por el profesor Siracusa Irene
Sargent, y comenz a ofrecer a los consumidores de clase media una gran cantidad de
diseos de muebles progresistas en quartersawn roble blanco amoniaco-ahumada, as como
otra bosques nativos en su mayora. En octubre de 1901, Stickley public el primer nmero
de El artesano revista, un importante vehculo para la promocin de las Artes y la filosofa
manualidades, as como los productos de su fbrica dentro del contexto de los artculos,
reseas y anuncios para una gama de productos de inters para la ama de casa. La revista
tambin cont con los artculos por los socialistas libertarios.

[1]

Silla ajustable-Back N 2342, Gustav Stickley de 1900.

Nuevos muebles de Stickley refleja sus ideales de sencillez, la honestidad en la construccin,

y la fidelidad a los materiales. Superficies lisas, sin adornos fueron animadas por la aplicacin

cuidadosa de colorantes a fin de no oscurecer la veta de la madera y la carpintera de la

mortaja y espiga se expuso a enfatizar las cualidades estructurales de las obras. Martillado
herrajes de metal, de hierro pulida armadura brillante o cobre patinado destac las cualidades
artesanales de muebles que fue fabricado usando ambas tcnicas handworking y maquinaria
para la madera moderna dentro de Eastwood Stickley, Nueva York, fbrica (ahora parte
de Syracuse, Nueva York ). Cuero teido, tela, tela de toalla y otros materiales de tapicera
complementan los diseos.

Craftsman Granjas

Esos ideales - la simplicidad, la honestidad, la verdad - se reflejaron en su marca registrada,

que incluye la frase flamenca Als Ik Kandentro de la brjula de un carpintero. La frase se
traduce generalmente 'a lo mejor de mi capacidad. "
El trabajo de su empresa, tanto en su nostlgica evocacin de la artesana y la pre-industrial y
la era proto-moderna en su simplicidad funcional, se denominan popularmente como estar en
el estilo de la misin , aunque Stickley despreci el trmino como engaosa. En 1903 se
cambi el nombre de su compaa de nuevo, a los talleres del artesano, y comenz un
esfuerzo concertado para comercializar sus obras - para entonces, incluido el mobiliario, as
como textiles, iluminacin y carpintera metlica - como productos del artesano. En ltima
instancia, ms de 100 minoristas en todo Estados Unidos representados los talleres del
artesano.
En 1902, el escultor ms tarde de renombre mundial Jerome Connor fue contratado para
dirigir un departamento de trabajo del metal de Stickley. [2] En mayo de 1903 Stickley contrat
el arquitecto Rochester Harvey Ellis . Aunque Ellis muri slo unos meses ms tarde, en enero
de 1904, que tuvo un efecto inmediato y profundo en el diseo de El artesano revista, su
oferta arquitectnicos, y los muebles Stickley estaba produciendo, lo que refuerza las
conexiones entre la obra de Stickley y el de Ingls y de Glasgow diseadores. Durante este
ao los muebles de Stickley evolucionado a partir de formas slidas, monumentales a formas
ms ligeras, que mejoran por arcos, patas cnicas, y - en una nueva lnea experimental incrustacin como decoracin. Dentro de un ao los diseos de cartula seran todos menos
cado de la produccin parada rdenes especiales, pero el mayor nfasis en las formas menos

masivas permaneceran. De acuerdo con este nuevo nfasis, Stickley tambin comenz a
ofrecer muebles de sauce para complementar los diseos de roble ms pesados. Fomentar el
desarrollo de su concepto de la casa del artesano, a finales de 1903 se anunci la formacin
de la Craftsman Home Builders Club para proporcionar los planos arquitectnicos de El
artesano a sus suscriptores. Las viviendas se ofrecen en una serie de arquetipos familiares
para pblico estadounidense - la casa de campo, casa de pueblo, casa y bungalow, entre
otros. Los materiales naturales y colores suaves y predominaron los interiores eran
invariablemente prescrito para incluir molduras simplificados, madera teida, y rasgos
caractersticos tales como armarios y chimeneas incorporados con inglenooks para
sentarse. A pesar de estas casas eran slo en raras ocasiones innovador en cuanto a estilo
progresivo, diseos reflejan los enfoques actuales para abrir planos de planta, la economa de
la funcin y el uso de nuevos materiales para paredes, techos y tratamientos superficiales.
Stickley traslad su sede a la ciudad de Nueva York en 1905 y en 1907 comenz a adquirir
propiedades para establecer un internado para chicos en Morris Plains, Nueva Jersey(lo que
ahora es Parsippany, Nueva Jersey ). Craftsman Granjas fue diseado para incluir huertas,
huertos , vacas lecheras y gallinas. [3] la casa principal est construida a partirde
castao troncos y piedras que se encuentran en la propiedad. Como escribi en El artesano :
Hay elementos de la belleza intrnseca en la simplificacin de una casa construida sobre la
idea cabaa de troncos. En primer lugar, existe la belleza desnuda de los registros mismas,
con sus largas lneas y curvas firmes. Luego est el encanto abierta sinti de las
caractersticas estructurales que no estn ocultas bajo el yeso y el ornamento, pero se revelan
claramente, un encanto sentir en la arquitectura japonesa .... La montona rtmica tranquila de
la pared de troncos llena a uno de la paz rstico de un rincn aislada en el bosque.

[4]

Aunque la casa principal en Craftsman Granjas fue concebido inicialmente como una casa
club para los estudiantes de la falta de inters en la escuela, impuls Stickley vivir all con su
familia en su lugar. La escuela planeado nunca se convirti en una realidad. En 1913, el
cambio de los gustos y la carga financiera de su nuevo doce pisos del edificio en Manhattan
artesano, concebido como una tienda por departamentos, comenz a tomar su peaje; En 1915
se declar en quiebra , detener la publicacin de El artesano en diciembre de 1916 y la venta
de Craftsman Granjas en 1917.
Gustav Stickley muri el 21 de abril de 1942. [5] Est enterrado en el cementerio de Oakwood
en Syracuse, Nueva York.

Legado [ editar ]

En las ltimas dcadas, Stickley y su trabajo se han convertido popularmente reconocido una
vez ms. Es particularmente sus muebles temprano, producido entre 1901 y 1904 que se
considera rara y muy coleccionable. En 1988, Barbra Streisand pag $ 363.000 para un
Stickley aparador de la Stickley Gustav Casa en Siracusa; revistas como estilo de
1900 [6] (fuera de impresin a partir de enero de 2013) y la estadounidense
Bungalow [7] atienden a los interesados en el movimiento Arts and Crafts . Una exposicin
itinerante importante organizado por el Museo de Arte de Dallas , Gustav Stickley y el
movimiento Arts & Crafts americana , abierta en el Museo de Newark el 15 de septiembre de
2010. La exposicin se inaugur en el Museo de Arte de Dallas el 18 de febrero de 2011 y se
mantuvo abierta hasta el 8 de mayo de, 2011 antes de abrir en el Museo de Arte de San
Diego el 18 de junio de 2011, posteriormente el cierre el 11 de septiembre de 2011.

[8]

Los hermanos de Gustav Leopold Stickley (Lee), Albert Stickley , Charles Stickley y John
George Stickley tambin producen muebles de Artes y Oficios. Aunque ya no es mantenido
por la familia Stickley, la empresa sucesora de la L. & JG Stickley Compaa contina
operando en Manlius, Nueva York, la produccin de muebles en una variedad de estilos,
incluyendo reproducciones de Artes y Oficios diseos. El Stickley-Audi compaa opera un
museo con el trabajo de los hermanos Stickley cerca de su sitio de la fbrica.

[9]

LOUIS SOULLIVAN
Para otras personas nombradas Louis Sullivan, vase Louis Sullivan (desambiguacin) .

Louis Henry Sullivan

(C.1895)

Nacido

03 de septiembre 1856 Boston ,Massachusetts ,

EE.UU.

Muri

14 de de abril de, 1924 (67 aos)Chicago , Illinois ,

EE.UU.

Ocupacin Arquitecto

Louis Henry Sullivan (3 septiembre 1856 a 14 abril 1924) [1] fue un americano arquitecto , y
se ha llamado el "padre de los rascacielos" [2] y "padre de la modernidad". [3] Es considerado
por muchos como el creador de la moderna rascacielos , fue un influyente arquitecto y crtico
de la Escuela de Chicago , fue mentor de Frank Lloyd Wright , y una inspiracin para el grupo
de Chicago de arquitectos que han llegado a ser conocido como la escuela de la
pradera . Junto con Henry Hobson Richardson y Frank Lloyd Wright, Sullivan es uno de "la
trinidad reconocido de la arquitectura americana". [4] "La forma sigue a la funcin" se le atribuye
a pesar de que le atribuye el origen del concepto de un antiguo arquitecto romano. En 1944,
fue el segundo arquitecto en la historia en recibir a ttulo pstumo la Medalla de Oro del AIA . [5]
contenido
[ Ocultar ]

1Vida y carrera tempranas

2Sullivan y el acero de gran altura

3Carrera posterior y declive

4Preservacin

5Sullivan en Ayn Rand El manantial

6proyectos seleccionados
o

6.1Bancos

6.2edificios perdidos

7Galera

8Vase tambin

9Referencias

10Enlaces externos

Primeros aos y carrera [ editar ]

Louis Henry Sullivan naci de una madre de origen suizo, de soltera Lista Andrienne, y un
padre de origen irlands, Patrick Sullivan, ambos de los cuales haban emigrado a losEstados
Unidos a finales de la dcada de 1840. [6] Al enterarse de que poda tanto se gradu de la
escuela secundaria y un ao antes de pasar los primeros dos aos en elInstituto de
Tecnologa de Massachusetts haciendo pasar una serie de exmenes. Entrando en el MIT a la
edad de diecisis aos, estudi arquitectura all brevemente. Despus de un ao de estudio,
se traslad a Filadelfia y tom un trabajo con el arquitecto Frank Furness .
La Depresin de 1873 ha secado mucho del trabajo de Furness, y se vio obligado a dejar ir
Sullivan. En ese momento Sullivan se traslad a Chicago en 1873 para participar en el auge
de la construccin tras el gran incendio de Chicago de 1871. Trabaj para William LeBaron
Jenney , el arquitecto acreditado a menudo con la ereccin de la primeraacero de
construccin -frame. Despus de menos de un ao con Jenney, Sullivan se traslad a Pars y
estudi en la Escuela de Bellas Artes durante un ao. Regres a Chicago y comenz a
trabajar para la firma de Joseph S. Johnston y John Edelman como dibujante . Johnston y
Edleman fueron comisionados para el diseo del Tabernculo Moody, con las plantillas de
decoracin de interiores "al fresco secco" (tcnica de la plantilla se aplica sobre yeso seco)
diseados por Sullivan. [7] En 1879 Dankmar Adler contrat Sullivan. Un ao ms tarde,

Sullivan se convirti en un socio de la firma. Esto marc el comienzo de los aos ms

productivos de Sullivan.
Adler y Sullivan logr inicialmente fama como arquitectos de teatro. Mientras que la mayor
parte de sus teatros estaban en Chicago, su fama gan comisiones por el oeste hastaPueblo,
Colorado , y Seattle, Washington (sin construir). El proyecto final de esta fase de la historia de
la empresa fue el 1889 Auditorium Building (1886-1890, inaugurado en etapas) en Chicago, un
extraordinario edificio de uso mixto que no incluye slo un teatro de 4.200 asientos, sino
tambin un hotel y una oficina edificio con una torre de 17 pisos con escaparates comerciales
en la planta baja del edificio, frente al Congreso y las avenidas de Wabash. A partir de 1889 la
empresa se hizo conocida por sus edificios de oficinas, en particular el 1891 Wainwright
Building en San Louis y el Schiller (ms tarde Garrick) Construccin y teatro (1890) en
Chicago. Otros edificios frecuentemente observadas incluyen el edificio de Chicago Stock
Exchange (1894), el edificio de Garanta (tambin conocido como el edificio Prudential) de
1895 a 1896 en Buffalo, Nueva York, y el 1899-1904 Carson Pirie de Scott Department
Store por Sullivan en la calle State en Chicago.

Sullivan y el acero de gran altura [ editar ]

Prudential Building, tambin conocido como el Guaranty Building , Buffalo ,Nueva York , 1894

Antes de finales del siglo XIX, el peso de un edificio de varios pisos tuvo que ser apoyado
principalmente por la fuerza de sus paredes.El ms alto del edificio, el ms presin esta

colocado en las secciones inferiores del edificio; ya que no haba lmites claros a la ingeniera
del peso tales paredes "carga" puede sostener, grandes diseos destinados paredes gruesas
masivamente en las plantas bajas y lmites definidos en la altura del edificio.
El desarrollo de acero barato, verstil en la segunda mitad del siglo XIX cambi esas
reglas. Estados Unidos estaba en medio de crecimiento social y econmico rpido que hizo
grandes oportunidades en el diseo arquitectnico. Una sociedad mucho ms urbanizada se
estaba formando y de la sociedad llamada fuera para los nuevos, los edificios ms
grandes. La produccin en masa de acero era la principal fuerza impulsora detrs de la
capacidad de construir rascacielos a mediados de la dcada de 1880. Por unin de un marco
de vigas de acero, arquitectos y constructores de repente podra crear, edificios altos y
esbeltos con un esqueleto de acero fuerte y relativamente ligero. El resto del edificio
elementos de paredes, suelos, techos, ventanas y-se suspendieron desde el esqueleto, que
lleva el peso. Esta nueva manera de construir edificios, as llamada construccin "columnamarco", los empuj hacia arriba en lugar de hacia fuera. El bastidor de soporte de peso de
acero permiti no slo los edificios ms altos, pero permiti ventanas mucho ms grandes, lo
que significa ms luz del da llegar a los espacios interiores. Las paredes interiores se hicieron
ms delgadas, lo que crea espacio ms utilizable.
De Chicago Edificio Monadnock (no diseado por Sullivan) a caballo entre este notable
momento de transicin: la mitad norte del edificio, terminado en 1891, es de construccin de
soporte de carga, mientras que la mitad sur, termin slo dos aos ms tarde, es de la
columna de fotograma construccin. Mientras que los experimentos en esta nueva tecnologa
se llevaban a cabo en muchas ciudades, Chicago fue el laboratorio crucial. Capital industrial y
el orgullo cvico condujeron una oleada de nueva construccin en todo el centro de la ciudad
en la estela del fuego 1871.
Los lmites tcnicos de mampostera de soporte de peso haban impuesto formal, as como las
limitaciones estructurales; De repente, se haban ido esas limitaciones. Ninguno de los
precedentes histricos necesarios para aplicar esta nueva libertad y cre una crisis tcnica y
estilstica de las clases. Sullivan dirigida por abrazar los cambios que vienen con la estructura
de acero, la creacin de una gramtica de la forma de la gran altura (base, fuste y la cornisa),
lo que simplifica el aspecto del edificio, rompiendo con los estilos histricos, usando su propia
intrincado floral diseos, en bandas verticales, para atraer la mirada hacia arriba y hacer
hincapi en la forma vertical del edificio, y relacionar la forma del edificio a su propsito
especfico. Todo esto fue revolucionario, atractivamente honesto, y un xito comercial.
En 1896, Louis Sullivan escribi:

Es la ley que impregna de todas las cosas orgnicas e inorgnicas, de todas las cosas fsicas
y metafsicas, de todas las cosas humanas, y todas las cosas super-humanos, de todas las
manifestaciones verdaderas de la cabeza, del corazn, del alma, que la vida es reconocible en
su expresin, que la forma sigue a la funcin cada vez. Esta es la ley. " [8]

Sullivan en 1919, pintura de Frank A. Werner

" La forma sigue a la funcin " se convertira en uno de los principios predominantes de los
arquitectos modernos.
Sullivan, sin embargo, que se atribuye el concepto de Marco Vitruvio , el romano arquitecto,
ingeniero y autor, el primero que afirm en su libro, De architectura , que una estructura debe
exhibir las tres cualidades de firmitas, utilitas, venustas - es decir, debe ser slida, til,
hermoso. [9] Este credo, que coloca las demandas de uso prctico por encima de la esttica ,
que ms tarde sera adoptado por los diseadores influyentes para dar a entender que los
elementos decorativos, que los arquitectos llaman "ornamento", eran superfluas en los
edificios modernos, pero Sullivan ni el pensamiento ni diseado a lo largo de estas lneas
dogmticas durante el pico de su carrera. En efecto, mientras que sus edificios podran ser
repuesto y ntida en sus principales masas, a menudo interrumpido sus superficies de friccin
con las erupciones de exuberante Art Nouveau y algo como el renacimiento
celta decoraciones, generalmente emitidos en hierro o barro cocido , y que van desde las
formas orgnicas, tales como la vid y la hiedra, a ms diseos geomtricos y entrelazado,
inspirado por su herencia de diseo irlands. Terracota es ms ligero y ms fcil de trabajar
que con mampostera de piedra. Sullivan utilizado en su arquitectura, ya que tena una
maleabilidad que era apropiado para su ornamento. Probablemente el ejemplo ms famoso de

la ornamentacin utilizada por Sullivan es el herraje verde se retuerce que cubre las
marquesinas de entrada de la tienda Carson Pirie de Scott en el sur de la calle Estado .
Este tipo de ornamentos, a menudo ejecutados por los talentosos dibujantes ms jvenes en
empleo de Sullivan, con el tiempo se convertira en la marca registrada de Sullivan; a los
estudiantes de arquitectura, que son inmediatamente reconocibles como su firma.
Otro elemento de la firma de la obra de Sullivan es el, enorme arco de medio punto. Sullivan
emplea este tipo de arcos a lo largo de su carrera en las entradas que dan forma, en las
ventanas que enmarcan, o como el diseo de interiores.
Todos estos elementos se encuentran en muy admirado de Sullivan Guaranty Building , que l
dise mientras asociado con Adler. Terminado en 1895, este edificio de oficinas en Buffalo,
Nueva York est en el estilo de Palazzo , visiblemente dividido en tres "zonas" de diseo: una
llanura, la base de toda la ventana para las tiendas a nivel del suelo; el bloque de oficina
principal, con las cintas verticales de mampostera de levantamiento sin obstculos a travs
de nueve pisos superiores para enfatizar la altura del edificio; y una cornisa adornada
perforada por ventanas redondas a nivel del techo, donde se alojan las unidades mecnicas
del edificio (como los motores de ascensor). La cornisa est cubierto por la marca registrada
vides Art Nouveau de Sullivan y cada entrada de la planta baja est coronada por un arco de
medio punto.
Debido a los logros notables de Sullivan en el diseo y la construccin se produjo en un
momento tan crtico en la historia de la arquitectura, a menudo ha sido descrito como el
"padre" del rascacielos americano. En verdad, sin embargo, muchos arquitectos haban sido la
construccin de rascacielos antes o contemporneamente con Sullivan. Chicago estaba
repleto de diseadores y constructores extraordinarios en los ltimos aos del siglo XIX,
incluyendo el socio de Sullivan, Dankmar Adler , as como Daniel Burnham yJohn Wellborn
Root . Raz fue uno de los constructores del edificio Monadnock (vase ms arriba). Eso y otro
diseo de la raz, la Torre del templo masnico (tanto en Chicago), se citan por muchos como
los creadores de la esttica rascacielos de cojinete de pared y columna Estructura de
construccin, respectivamente.

Carrera posterior y el deterioro [ editar ]

La ornamentacin en el Edificio de transporte, Chicago, 1893-1894

En 1890 Sullivan fue uno de los diez arquitectos estadounidenses, cinco desde el este y cinco
del oeste, elegido para construir una estructura importante para la "Ciudad Blanca",
la Exposicin Universal de Chicago , celebrado en Chicago en 1893. masiva Edificio de
transporte de Sullivan y enorme arco de "puerta de oro" se destac como el nico edificio no
del estilo actual, Bellas Artes , y la nica fachada multicolor en toda la ciudad blanca. Sullivan
y directora de la feria Daniel Burnham manifestaron abiertamente su descontento con los
dems. Sullivan afirm ms tarde (1922) que la feria marc el curso de la arquitectura
americana de nuevo "durante medio siglo desde su fecha, si no ms."

[10]

El suyo era el nico

edificio para recibir un amplio reconocimiento fuera de Amrica, recibiendo tres medallas de
la Union Centrale des Arts Dcoratifs del ao siguiente.
Al igual que todos los arquitectos norteamericanos, Adler y Sullivan se produjo un descenso
en picado de su prctica con el comienzo del pnico de 1893 . Segn Charles Bebb , que
estaba trabajando en la oficina en ese momento, Adler dinero prestado para tratar de
mantener a los empleados en nmina . [11] en 1894, sin embargo, a pesar de continuar
dificultades financieras sin alivio a la vista, Adler y Sullivan disolvieron su sociedad. La
construccin de Garanta fue considerado el ltimo gran proyecto de la firma.
Por tanto temperamento y conexiones, Adler haba sido el que trajo nuevas oportunidades de
negocio a la asociacin, y despus de la ruptura Sullivan recibido pocas comisiones grandes
despus de la Carson Pirie de Scott Department Store. Entr en un billete de veinte aos de
larga decadencia econmica y emocional, acosado por la escasez de comisiones, problemas
financieros crnicos, y el alcoholismo . Obtuvo un par de comisiones para los bancos de
ciudades pequeas del medio oeste (vase ms adelante), escribi libros, y en 1922 apareci
como crtico de Raymond Hood obra ganadora 's para la torre de la
tribuna competencia. Muri en una habitacin de hotel en Chicago el 14 de abril de 1924. Dej
una esposa, Mary Azona Hattabaugh, de quien se separ. Una lpida modesta marca su lugar

de descanso final en el cementerio Graceland en Chicago de la parte alta , cerca de Lake

View. Ms tarde, se erigi un monumento en honor de Sullivan, a unos pasos de su lpida.

Monumento de Sullivan encementerio Graceland , Chicago, Illinois - tenga en cuenta la ortografa

alternativa de su segundo nombre en el monumento

El legado de Sullivan es contradictoria. Algunos lo consideran el primer modernista. Sus

diseos a futuro anticipan claramente algunos problemas y soluciones del Modernismo, sin
embargo, su abrazo del ornamento hace su aporte distinto del Movimiento Moderno que se
unieron en la dcada de 1920 y se hizo conocido como el " estilo internacional ". Para
experimentar obra construida de Sullivan es experimentar el atractivo irresistible de sus
increbles diseos: las bandas verticales en el Edificio Wainwright, la explosin de
bienvenida Art Nouveau del hierro en la entrada de la esquina de la tienda Carson Pirie Scott,
el (perdido) grifos de terracota y ventanas de ojo de buey en la construccin de confianza de
la unin, y los ngeles blancos del edificio Bayard . A excepcin de algunos diseos de su
dibujante desde hace mucho tiempo George Grant Elmslie , y el tributo ocasional a Sullivan
como Schmidt, Jardn y Primer Banco Nacional de Martin en Pueblo ,Colorado (construido en
la calle de Adler y Sullivan Pueblo de la pera), su estilo es nico . Una visita a la
conservada Bolsa de Chicago piso de remates, ahora en el Instituto de Arte de Chicago , es
una prueba del poder inmediato y visceral de la ornamentacin que utiliza de manera
selectiva.
Dibujos originales y otros materiales de archivo de Sullivan se llevan a cabo por la Ryerson y
Bibliotecas Burnham en el Instituto de Arte de Chicago y por el departamento de dibujos y
archivos en la Biblioteca Avery Architectural y Bellas Artes en la Universidad de

Columbia .Fragmentos de edificios Sullivan tambin se llevan a cabo en muchos museos de

arte y diseo finos de todo el mundo.

Preservacin [ editar ]
Durante la poca de la posguerra de la renovacin urbana , la obra de Sullivan cayeron en
desgracia, y muchos fueron demolidas. En la dcada de 1970 la creciente preocupacin
pblica de estos edificios, finalmente, dio lugar a muchos de ser salvado. La voz ms
elocuente fueRichard nquel , que organiz protestas contra la demolicin de edificios de
importancia arquitectnica. [12] El nquel y otros a veces rescataron elementos decorativos de
edificios condenados, a escondidas durante la demolicin. Esta prctica condujo a la muerte
de nquel dentro del edificio de la Bolsa de Sullivan, cuando un suelo se derrumb encima de
l. Nquel haba compilado una amplia investigacin sobre Adler y Sullivan y sus numerosos
encargos arquitectnicos, que tena la intencin de publicar en forma de libro. La muerte de
nquel condujo a la creacin en 1972 del Comit de nquel Richard, que organiz la
finalizacin del libro de nquel y su publicacin en 2010. El libro presenta todas las 256
comisiones de Adler y Sullivan. El amplio archivo de fotografas y la investigacin que sustenta
el libro fue donado a las bibliotecas Ryerson y Burnham en el Instituto de Arte de
Chicago. Ms de 1.300 fotografas se pueden ver en su pgina web y ms de 15.000
fotografas son parte de la coleccin del Instituto de Arte de Chicago. Como finalmente
publicado, el libro, La arquitectura completa de Adler & Sullivan , fue escrito por Richard
nquel, Aaron Siskind, John Vinci, y Ward Miller.

Detalle de la ornamentacin del edificio Van Allen

Otro campen del legado de Sullivan fue el arquitecto Crombie Taylor (1907-1991), de
Crombie Taylor Associates, quien, con resuelta determinacin, dirigi el esfuerzo por salvar
la de Van Allen Construccin en Clinton, Iowa de la demolicin. [13] Taylor, actuando como un
consultor esttico, haba trabajado en la renovacin del auditorio del
Edificio (ahora Universidad Roosevelt ) en Chicago. [14] Cuando ley un artculo sobre la

demolicin prevista, que arranc su familia de su casa en el sur de California (mucho despus
de que haba salido de Chicago, despus de la partida de la famosa "Instituto de Diseo", ms
tarde conocido como el Instituto de Tecnologa de Illinois (IIT), en la dcada de 1950 y
principios de 1960) y les traslad a Clinton. Con la visin de un barrio de destino comparable
a Oak Park, Illinois , se dedic a la creacin de una organizacin no lucrativa para salvar el
edificio, y fue un xito al hacerlo. Otro defensor de los dos edificios de Sullivan y de las
estructuras de Wright fue Jack Randall, quien dirigi un esfuerzo por salvar el edificio
Wainwright en St. Louis, Missouri en un momento muy crtico y luego se traslad a su familia a
Buffalo, Nueva York para salvar la Construccin y la Garanta de Sullivan Frank Lloyd Wright
de Darwin Martin House a partir de la demolicin posible. Sus esfuerzos tuvieron xito, tanto
en St. Louis y Buffalo.
Una coleccin de ornamentos arquitectnicos diseados por Sullivan est en exhibicin
permanente en Lovejoy Biblioteca en la Southern Illinois University Edwardsville . [15]

Sullivan en Ayn Rand El manantial [ editar ]

Que el personaje de ficcin de Henry Cameron en Ayn Rand 1943 novela 's El manantial se
observ fue similar a la de la vida real Sullivan, aunque slo sea de pasada, por al menos un
periodista contempornea al libro. [16]
Estudio ms reciente de la revista publicada pstumamente de Rand notas, as como una
comparacin minuciosa de las respectivas carreras de los arquitectos reales y ficticios por
Heynick [17] ha explorado esta conexin con cierto detalle. Aunque las notas del diario de Rand
contienen en su totalidad slo unas 50 lneas que se refieren directamente a Sullivan, que se
desprende de su mencin de Sullivan Autobiografa de una idea (1924) en su introduccin 25
aniversario de su anterior novela Los que vivimos (publicado por primera vez en 1936, y sin
relacin con la arquitectura) que estaba ntimamente familiarizado con su vida y su
carrera. [18] de hecho, el trmino "la fuente", que no aparece en ninguna de Rand novela
propiamente dicha, se encuentra dos veces (como "la fuente" y ms tarde como "la fuente
cabeza ") en la autobiografa de Sullivan, en ambas ocasiones usa metafricamente.

[19]

El Cameron es ficticia, como Sullivan - cuya descripcin fsica coincide con l - un gran
innovador pionero rascacielos a finales del siglo XIX que muere pobre y amargado a mediados
de la dcada de 1920. Rpida disminucin de Cameron se atribuye explcitamente a la ola de
avivamiento clsica grecorromana en la arquitectura, en la estela de laExposicin Colombina
Mundial de 1893 , al igual que Sullivan en su autobiografa atribuy su propia cada al mismo
evento. [20]

La principal diferencia entre la novela y la verdadera vida estaba en la cronologa de la

relacin de Cameron con su protegido Howard Roark, hroe de la novela, que finalmente va a
redimir a su visin. Que el individualismo inflexible de Roark y su estilo orgnico innovador en
la arquitectura se extrajo de la vida y obra de Frank Lloyd Wright se desprende de las notas
del diario de Rand, su correspondencia y varios relatos de la poca.

[21] [22]

En la novela, sin

embargo, el 23 aos de edad, Roark, una generacin ms joven que la de la vida real Wright,
se convierte en el protegido de Cameron en la dcada de 1920, cuando Sullivan tard en
declive.
El joven Wright, por el contrario, era el protegido de Sullivan durante siete aos, comenzando
en 1887, cuando Sullivan estaba en la cspide de su fama y poder. Los dos arquitectos seran
romper sus lazos en 1894 debido a la reaccin airada de Sullivan al pluriempleo privada de
Wright en el incumplimiento de su contrato con Sullivan. [23]Despus de dcadas de
distanciamiento, Wright volvera a ser cerca de la ahora indigentes Sullivan en la dcada de
1920, el momento en que Roark puesto inicialmente bajo la tutela de la misma manera
empobrecida Cameron en la novela. [24] Wright, sin embargo, era ahora de unos cincuenta
aos. Sin embargo, tanto los jvenes Roark y Wright de mediana edad tenan en comn en
ese momento que ambos se enfrentaron a una dcada de lucha por delante. Despus de los
triunfos anteriores en su carrera, Wright lleg cada vez ms a ser visto como un venido a
menos, hasta que experiment un renacimiento en la segunda mitad de la dcada de 1930
con proyectos tales como la Cascada y las sede de Johnson Wax . [25]

Los proyectos seleccionados [ editar ]

Ver tambin: Categora: edificios Louis Sullivan .
Edificios 1887-1895 por Adler & Sullivan :

Martin Ryerson tumba , cementerio de Graceland , Chicago (1887)

Auditorium Building , Chicago (1889)

Carrie Eliza Getty tumba , cementerio de Graceland, Chicago (1890)

Wainwright Building , San Luis (1890)

Wainwright tumba , St. Louis

Charlotte Dickson Wainwright tumba , cementerio de Bellefontaine , St. Louis (1892),

incluido en el Registro Nacional de Lugares Histricos (a la derecha),
considera un importante triunfo de la arquitectura americana,

[ 30]

[26] [27] [28] [29]

se

un modelo para la

arquitectura eclesistica, [31] una "obra maestra", [32] y ha sido llamado "el Taj Mahal de San
Luis." Curiosamente, el apellido aparece en ninguna parte en la tumba.

[33]

Unin Generando confianza (ahora 705 de oliva), San Luis (1893; ornamento a nivel
de calle fuertemente alterado en 1924)

Garanta de construccin (anteriormente Prudential Building), Buffalo (1894)

Edificios 1887-1895 por Louis Sullivan, con Dankmar Adler hasta 1895: (256 comisiones y
proyectos en total)

Springer Bloque (ms tarde Bay State Building y Burnham Building) y Edificios Kranz,
Chicago (1885-1887)

Selz, Schwab & Company fbrica, Chicago (1886-1887)

Hebreo Manual de Escuela de Formacin, Chicago (1889-1890)

James H. Walker Almacn & Company Store, Chicago (1886-1889)

Deposito para EW Blatchford, Chicago (1889)

James Charnley Casa (tambin conocido como el Museo Fundacin Charnley-Persky

House y la Direccin Nacional de la Sociedad de Historiadores de Arquitectura), Chicago
(1891-1892)

Albert Sullivan Residencia, Chicago (1891-1892)

Teatro de McVicker , segunda remodelacin, Chicago (1890-1891)

Bayard Building, (ahora Bayard-Condict Edificio ), 65-69 Bleecker Street, Nueva

York (1898). nico edificio de Sullivan en Nueva York, con una terracota vidriada muro
cortina que expresa la estructura de acero detrs de l.

Comercial Loft de Gage Brothers & Company , Chicago (1898-1900)

Iglesia de la Santa Trinidad ortodoxa rusa y la Rectora , Chicago (1900-1903)

Tienda Carson Pirie de Scott , (originalmente conocido como el Schlesinger y Mayer

tienda, ahora conocido como "Sullivan Center"), Chicago (1899-1904)

Virginia Saln de Tusculum Colegio , Greeneville, Tennessee (1901) [34]

Van Allen Building , Clinton, Iowa (1914)

St. Paul United Methodist Church , Cedar Rapids, Iowa (1910)

Krause Tienda de msica , Chicago (1922 final de la Comisin;

delante fachada solamente)

Los bancos [ editar ]

Una parte de la fachada oeste del Banco Nacional de Agricultores , Owatonna, Minnesota (1908)

A finales de la primera dcada del siglo XX, la estrella de Sullivan fue bien en el descenso y,
para el resto de su vida, su produccin consista principalmente en una serie de pequeas
banco y edificios comerciales en el Medio Oeste . Sin embargo, un vistazo a estos edificios
revela claramente que la musa de Sullivan no lo haba abandonado. Cuando el director de un

banco que estaba considerando la posibilidad de contratar le pregunt a Sullivan por qu le

deben comprometerse a un costo ms alto que las ofertas recibidas para un edificio de estilo
neo-clsico convencional de otros arquitectos, se inform Sullivan que respondi: "Un millar
de arquitectos podra disear esos edificios. Slo puedo disear ste ". l consigui el
trabajo. Hoy en da estas comisiones se denominan colectivamente como Sullivan de "Jewel
Cajas." Todos siguen en pie.

Banco Nacional de Agricultores , Owatonna , Minnesota (1908)

Caja de Ahorros de los pueblos , Cedar Rapids , Iowa (1912)

Henry Adams Building , Algona, Iowa (1913)

Comerciantes Banco Nacional , Grinnell, Iowa (1914)

Inicio Asociacin de construccin Compaa , Newark , Ohio (1914)

Purdue State Bank , West Lafayette , Indiana (1914)

Federal de Ahorro y Prstamo de la Asociacin Popular , Sidney, Ohio (1918)

Los agricultores y el Banco Mercantil , Columbus , Wisconsin (1919)

First National Bank, Manistique, Michigan (1919-1920), una remodelacin de un

edificio de un banco existente [35]

Edificios perdidos [ editar ]

Grand Opera House, Chicago, 1880, demolido 1927

Escuela Primaria Washington, Marengo, Illinois, Adler & Sullivan, (ao?), Demolidas
1993 (necesita cita)

Pueblo de la pera, de Pueblo, Colorado, 1890, destruida por el fuego 1922

Nueva Orleans Union Station , 1892, demolido 1954

Dooly bloque , Salt Lake City, Utah, 1891, demolido 1965

La entrada del edificio 1893 de la Bolsa de Chicago, reinstalado en el Instituto de Arte de Chicago

Bolsa de Chicago Building, Adler y Sullivan, 1893, 1972 demolidas

La sala de operaciones de la Bolsa se elimin intactas antes de la construccin siendo
demolidas y, posteriormente, fue restaurado en el Instituto de Arte de Chicago en
1977; el arco de entrada (que se ve a la derecha) se encuentra fuera de la esquina
noreste del sitio AIC

Sion templo, Chicago, 1884, demolido 1954

Troescher Building, Chicago, 1884, demolido 1978

Edificio de transporte, Exposicin Universal de Chicago , Chicago, Adler y Sullivan,

1893 a 1894, un edificio de exposicin construido para durar un ao

Louis Sullivan y Charnley Cottages , Ocean Springs, Mississippi, destruida en el

huracn Katrina ; Frank Lloyd Wright tambin se atribuy el diseo

Schiller Building (ms tarde Garrick Theater), Chicago, Adler y Sullivan, 1891,
demolido 1961 [36]

En tercer lugar McVickers Theater, Chicago, Adler & Sullivan de 1883? demolido 1922

La estacin de pasajeros trigsimo novena calle, Chicago, Adler y Sullivan, 1886,

demolido 1934

Standard Club, Chicago, Adler y Sullivan, 1887 a 1888, demolido 1931

Pilgrim Baptist Church , de Chicago, Adler y Sullivan, 1891, destruida por incendios 6
de enero de, de 2006

Wirt Edificio Dexter , Chicago, Adler y Sullivan, 1887, destruida por el incendio de 24
de octubre de, de 2

BRUNO SEVI
Bruno Zevi (22 enero 1918 a 9 enero 2000) fue un italiano arquitecto , historiador, profesor,
curador, autor y editor. Zevi fue un fuerte crtico de 'clasicizante' arquitectura moderna y el
posmodernismo .
contenido
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1Primeros aos

2Asociacin de Arquitectura Orgnica

3profesor de la Universidad

4Editor, escritor y poltico

5La arquitectura como espacio

6movimiento de la arquitectura moderna

7Cotizaciones

8Seleccione la lista de publicaciones de B. Zevi

9Referencias

10Enlaces externos

Primeros aos [ editar ]

Zevi naci y muri en Roma. Al terminar la escuela en 1933, se matricul en la Facultad de
Arquitectura de la Universidad de Roma . Debido a los antisemitas leyes, Zevi se vio obligado
en 1938 a abandonar sus estudios, y as fue a Londres, Reino Unido, antes de pasar a los
EE.UU.. Zevi se gradu en la Harvard Graduate School of Design , entonces bajo la direccin
de Walter Gropius . En 1940 se cas italiana periodista y escritor Tulia Calabi . [1] Mientras que
en los EE.UU. descubri la obra de Frank Lloyd Wright , que se convirti en una de las bases
para su defensa de la arquitectura orgnica . Zevi regres a Londres en 1943, donde trabaj
como traductor en el esfuerzo de guerra.

Asociacin para la arquitectura orgnica [ editar ]

En 1944 se fund la Asociacin de Arquitectura Orgnica (APAO). Al ao siguiente la
revista Metron-arquitectura revis su libro Hacia una arquitectura orgnica , lo que le trajo el
reconocimiento internacional.

Una escalera en Roma nombrado en su honor

Profesor de la Universidad [ editar ]

En 1945 Zevi se convirti en profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad de
Venecia . Ms tarde, l era un profesor de la Universidad de Roma , y un miembro de
la Academia Internacional de Arquitectura (IAA) en Sofa, Bulgaria.

Editor, escritor y poltico [ editar ]

A partir de 1955, escribi una columna para el semanario L'Espresso revista. l era un
miembro activo de la comunidad juda italiana, y particip en actividades antifascistas dentro
del Giustizia e Libert movimiento. Fue activo en el Partido de Accin y despus en la Unidad
Popular y en el Partido Radical , al que represent en la Cmara de Diputados de 1987 a
1992. A partir de 1954 hasta su muerte en 2000 fue editor de su propia
revista L'architettura. Cronache e storia .
El lenguaje de la arquitectura moderna es una de las publicaciones ms importantes de
Zevi. En este libro Zevi establece siete principios o "antirules" para codificar el lenguaje de la
arquitectura creada por Le Corbusier , Gropius , Mies van der Rohe , y Wright . En lugar de la
lengua clsica de la escuela de Bellas Arte, con su enfoque en principios abstractos de la
orden, la proporcin y la simetra, que presenta un sistema alternativo de comunicacin que se
caracteriza por una interpretacin libre de contenido y funcin, un nfasis en la diferencia y la

disonancia, una dinmica de visin multidimensional, y la interaccin independiente de los

elementos, una unin orgnica de ingeniera y diseo, un concepto de los espacios que estn
diseados para el uso de estar, y una integracin de los edificios en su entorno. En previsin
de las innovaciones de la arquitectura posmoderna, Zevi argumenta enrgicamente para la
complejidad y en contra de la unidad, para el dilogo entre la arquitectura y la descomposicin
historiografa, la bsqueda de elementos del lenguaje moderno de la arquitectura a lo largo de
la historia, y discutir el proceso de innovacin arquitectnica.

La arquitectura como espacio [ editar ]

Zevi argument en Saper Vedere L'Architettura (1948, traducido como La arquitectura como
espacio. Cmo Mira Arquitectura ) que el espacio es esencial tanto para la definicin y la
apreciacin de la arquitectura. [2]

Movimiento de la arquitectura moderna [ editar ]

Zevi particip en el influyente Internacional de Arquitectura Simposio "Mensch und Raum"
(hombre y del Espacio) en la Universidad de Tecnologa de Viena (Technische Universitt
Wien) en 1984, que tambin asisti el Justus Dahinden , Ernst Gisel, Jorge Glusberg , Otto
Kapfinger, Frei Otto , Ionel Schein , Dennis agudo , Paolo Soleri , y Pierre Vago .
Tal era la crtica inflexible de Zevi de cualquier tendencia en la arquitectura moderna hacia el
clasicismo, que incluso podra criticar a aquellos arquitectos que admiraba lo contrario:
"Cuando Gropius , Mies y Aalto . Producidos [edificios simtricos] fue un acto de entrega A
falta de un cdigo moderno, que debilitaron y retrocedido a la matriz familiar de clasicismo
". (Zevi, la lengua moderna de Arquitectura ).

Cotizaciones [ editar ]
"En 1973, se propuso Zevi (sus) ideas como un conjunto de invariantes - una especie de libro
de cdigo anti-clsica que intent definir la modernidad como lengua de la asimetra y la
disonancia, que se propaga a travs de su revista L'architettura, cronache e storia . Esta
interesante teora de la arquitectura como la ruptura y fragmentacin le seala como el terico
fundamental para todas las corrientes del modernismo interesados en la iconoclastia y la
deconstruccin, de Alvar Aalto en la dcada de 1930 a Daniel Libeskind en la dcada de 1990
". (Thomas Muirhead 1 de marzo de 2000; The Guardian , Obituary, 2000) [3]

Seleccionar lista de publicaciones por B. Zevi [ editar ]

Bruno Zevi, Verso orgnica un'architettura , Giulio Einaudi Editore, Torino 1945
(traduccin al Ingls, Hacia una arquitectura orgnica , Faber & Faber, Londres 1950)

Bruno Zevi, Saper vedere l'architettura , Giulio Einaudi Editore, Torino 1948 (traduccin
al Ingls, La arquitectura como espacio Cmo mirar a la Arquitectura. , Horizonte Press,
Nueva York, 1957; Da Capo Press, Nueva York, 1993)

Bruno Zevi, Storia Moderna dell'architettura , Giulio Einaudi Editore, Torino 1950 e
1975

Bruno Zevi, La arquitectura como espacio: cmo mirar Arquitectura , Horizonte Press,
Nueva York 1957

Bruno Zevi, Spazi dell'architettura moderna , Giulio Einaudi Editore, Torino 1973

Bruno Zevi, Cronache di Architettura (volumi I-XXIV, saggi 1 a 1276) , Editori Laterza, Roma - Bari,
Seconda Edizione 1978

Bruno Zevi, Editoriali di Architettura (Architetti e linguggio, Crtici e liguistica, Paesaggi e citta, Vanguardia e restaurazione, el diseo se Ragione
civile, no del todo la arquitectura)

, Giulio Einaudi Editore, Torino 1979

Bruno Zevi, Michelangiolo architetto , editado con P. Portoghesi , Giulio Einaudi

Editore, Torino 1964

Bruno Zevi, Erich Mendelsohn Opera Completa , Etas Kompass, Milano 1970; Testo y
Immagine, Torino 1997 (traduccin al Ingls, Erich Mendelsohn - The Complete Works,
Birkhuser Verlag, Berln, 1999)

HUNDERTWASSER
Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt (15 diciembre 1928 hasta 19 febrero
2000) fue un austraco artista [1] y el arquitecto que trabaj tambin en el campo de la
proteccin del medio ambiente. Su nombre real es Stowasser, su
seudnimoHundertwasser (por el que es conocido en todo el mundo) viene de sto en los
idiomas eslavos, que significa "cien".
Se destac como un oponente de la "lnea recta" y ninguna normalizacin, que expresa este
concepto en el campo de diseo de edificios. Su obra ms conocida es

considerado Hundertwasser en Viena , Austria , que se ha convertido en un lugar destacado

de inters en la capital austraca caracterizada por la vitalidad imaginativa y singularidad.
contenido
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1Biografa

2puntos de vista polticos

3estilo artstico y temas

o

3.1Arquitectura

3.2Pinturas

3.3sellos

3.4Libros

4Influencia

5Premios

6Los documentales

7Vase tambin

8Referencias y fuentes

9Enlaces externos

Biografa [ editar ]
La Segunda Guerra Mundial fue un momento muy difcil para Hundertwasser y su madre Elsa,
que eran judos . Evitaron la persecucin hacindose pasar por cristianos, un ardid creble
como el padre de Hundertwasser haba sido catlico. Hundertwasser fue bautizado como
catlico en 1935. Para no llamar la atencin Hundertwasser tambin se uni a la Juventud
Hitleriana . [2]
Hundertwasser desarrollado habilidades artsticas desde el principio. Despus de la guerra,
pas tres meses en la Academia de Bellas Artes de Viena. En este tiempo l comenz a firmar
su arte como Hundertwasser en lugar de Stowasser. Dej de viajar utilizando un pequeo
conjunto de pinturas que llevaba en todo momento para esbozar cualquier cosa que le llam la

atencin. En Florencia se encontr con el joven pintor francs Ren bro por primera vez y se
hicieron amigos de toda la vida. El primer xito comercial para pintar de Hundertwasser fue en
1952-1953 con una exposicin en Viena.

Hundertwasser (izquierda) 1965 en Hannover

Su apellido adoptado se basa en la traduccin de "STO" (la palabra eslava para "(uno) cien")
al alemn. El nombre de Friedensreich tiene un doble significado que "Paz-reino" o "Paz-ricos"
(en el sentido de "pacfico"). Por lo tanto, su nombre Hundertwasser se traduce directamente
en Ingls como "Paz-Realm Cien-agua". Los otros nombres que eligi para s
mismo, Regentag y Dunkelbunt , se traducen en "Da de lluvia" y "oscuro multicolores".
A principios de la dcada de 1950, entr en el campo de la arquitectura. Hundertwasser
tambin trabaj en el campo de las artes aplicadas, creando banderas, sellos, monedas, y
carteles. Su obra ms famosa es la bandera de la bandera del koru , as como varios sellos de
la oficina de correos de Austria. Tambin dise sellos para Cabo Verde y por la Naciones
Unidas administracin postal enGinebra con motivo del 35 aniversario de la Declaracin
Universal de Derechos Humanos .
En 1957 Hundertwasser adquiri una granja en las afueras de Normanda . [3] Hundertwasser
cas Herta Leitner en 1958 pero se divorciaron dos aos ms tarde. Se cas de nuevo en
1962 a la artista japonesa Yuko Ikewada pero ella se divorci en 1966. Haba ganado una gran
reputacin por esta vez para su arte.
En 1964 compr Hundertwasser "Hahnsge", un antiguo aserradero, en la escasamente
poblada de Baja Austria Waldviertel. All, lejos del bullicio de la ciudad y rodeado de
naturaleza, cre un nuevo hogar. [3]
En 1972 Hundertwasser incorporada en Suiza, el "Grner Janura AG", que fue rebautizado en
"Namida AG" de 2008. A travs de esta accin de la compaa Hundertwasser logr sus
derechos de propiedad intelectual.

[4] [5]

En la dcada de 1970, Hundertwasser adquiri varias propiedades en la baha de las

islas de Nueva Zelanda , que incluyen un rea total de aproximadamente 372 hectreas de
todo el "Kaurinui" valle. No se dio cuenta de su sueo de vivir y trabajar estrechamente
conectados con la naturaleza. Junto a otros proyectos que dise la "Casa de la botella"
all. Poda vivir en gran parte autosuficiente mediante paneles solares, una rueda de agua y
una planta de depuracin biolgica del agua. Tambin su primer experimento techos de hierba
se llev a cabo aqu. [3]

de Hundertwasser "Bottle House" en Kaurinui, Nueva Zelanda

En 1979 compr Hundertwasser la gran jardn histrico Giardino Eden incluyendo el

Palazzo Villa delle Rose , de Alexandra de Yugoslavia a travs de su compaa suiza. [6] [7]

Villa delle Rose en la entrada delGiardino Eden , Giudecca, Venecia

En 1982, el nico hijo de Hundertwasser, su hija Heidi Trimmel, naci.

[8]

Hundertwasser fue enterrado en Nueva Zelanda despus de su muerte en el mar en

el RMS Queen Elizabeth 2 en 2000 a la edad de 71.[2]

Opiniones polticas [ editar ]

manifiesto hundertwasser de 1958

En una carta de 1954 Hundertwasser describi el cuadrado como "rectngulos geomtricos

columnas sobre la marcha comprimido". [9]
En 1959 Hundertwasser se involucr en ayudar al Dalai Lama escape de Tbet haciendo
campaa para el lder religioso tibetano en la revista de Carl Laszlo Panderma . En aos
posteriores, cuando ya era un artista conocido, Hundertwasser se convirti en un activista del
medio ambiente y, ms recientemente operado como un oponente ms prominente de
la Unin Europea , abogando por la preservacin de las peculiaridades regionales.
Entre las facetas menos conocidas de la personalidad de Hundertwasser es su compromiso
con la monarqua constitucional :
Austria necesita algo para mirar hacia arriba para, que consiste en perenne en valores ms
altos de los que uno ahora casi no se atreve a hablar-como la belleza, la cultura, la paz interna
y externa, la fe, la riqueza del corazn [...] Austria necesita un emperador, quien est al
servicio de las personas. Una cifra superior y radiante en los cuales cada uno tiene confianza,
porque esta gran figura es un bien de todos. La forma racionalista del pensamiento nos ha
llevado, en este siglo, un estndar efmera superior en Estados Unidos de vivir a expensas de
la naturaleza y la creacin, que ahora est llegando a su fin, ya que est destruyendo nuestro
corazn, nuestra calidad de vida, nuestra anhelo, sin la cual un austriaco no quiere vivir. Es
indignante que Austria tiene un emperador que hizo ningn mal a nadie, pero sigue siendo
tratado como un leproso.Austria necesita una corona! Austria largo vivo! Viva la monarqua

constitucional! Larga vida a Otto de Habsburgo!

- Hundertwasser, Fr die der Wiederkehr konstitutionellen Monarchie (para el regreso de la
monarqua constitucional ). [Nota 1]
Kaurinui, Nueva Zelanda, el 28 de marzo de 1983; dedicado, el 14 de mayo de 1987 a Otto de
Habsburgo por su 75 cumpleaos.

Estilo artstico y temas [ editar ]

Koru bandera de Hundertwasser , propuesto como una nueva bandera nacional de Nueva
Zelanda sobre la base de un maormotivo

Bandera abajo bajo de Hundertwasser, propuesta de una nueva bandera nacional

australiana conUluru posicionado para mostrar "Australia sostiene la tierra de abajo debajo".

Visin artstica original y rebelde de Hundertwasser se expres en el arte pictrico, el

ecologismo , la filosofa y el diseo de fachadas ,sellos , banderas , y prendas de vestir (entre
otras reas). Los temas comunes en su trabajo utilizan colores brillantes, formas orgnicas,
una reconciliacin del ser humano con la naturaleza, y un fuerte individualismo, rechazando
las lneas rectas.
l sigue siendo sui generis , aunque su obra arquitectnica es comparable a Antoni
Gaud (1852-1926) en su uso de biomrficas formas y el uso de baldosas. Tambin se inspir
en el arte de la secesin de Viena , y por los pintores austriacos Egon Schiele (1890-1918)
yGustav Klimt (1862-1918).
Le fascinaban las espirales , y llam a las lneas rectas "atea e inmoral" y "algo cobardes
dibujado con una regla, sin pensamiento o sentimiento" [10]l llam a su teora del arte
" transautomatism ", centrndose en la experiencia del espectador en vez que el
artista. [11] Esta fue encapsulada por su diseo de una nueva bandera para nueva Zelanda, que
incorpora la imagen de la Koru forma de espiral sobre la base de la imagen de una nueva

fronda de plata del helecho que despliega y que simboliza la nueva vida, crecimiento, fuerza y
la paz de acuerdo con los maores . [ cita requerida ]

Arquitectura [ editar ]

Una tpica fachada de Hundertwasser: laHundertwasserhaus en Plochingen

Aunque Hundertwasser primero alcanz notoriedad por sus pinturas de colores en negrilla-,
que es ms conocido por sus diseos arquitectnicos individuales. Estos diseos utilizan
formas irregulares, e incorporan caractersticas naturales del
paisaje. El Hundertwasserhaus bloque de apartamentos en Viena tiene pisos ondulantes ( "un
suelo irregular es una meloda para los pies"), un techo cubierto con tierra y hierba, y grandes
rboles que crecen desde el interior de las habitaciones, con extremidades que se extienden
desde las ventanas. Tom ningn pago para el diseo de Hundertwasser , declarando que era
la pena la inversin para "evitar algo feo de ir en su lugar".
Desde principios de la dcada de 1950 se centra cada vez ms en la arquitectura, abogando
ms edificios amigables simplemente humanos y ambientales. Esto comenz con manifiestos,
ensayos y demostraciones. Por ejemplo, ley su "enmohecimiento Manifiesto contra el
racionalismo en arquitectura" en 1958 con ocasin de un arte y de arquitectura evento
celebrado en el Monasterio de Seckau. Rechaz la lnea recta y la arquitectura funcional. [12] En
Munich, en 1967 se dio una conferencia titulada "Discurso en la desnuda por el Derecho a una
tercera piel". Su conferencia "flojo de Loos, una ley que permitir edificios individuales Las
alteraciones o Manifiesto Arquitectura-Boicot", se le dio en el Club de Prensa de Concordia en
Viena en 1968.

En el enmohecimiento Manifiesto que primero afirm la "ventana derecha": "Una persona en

un apartamento alquilado debe ser capaz de asomarse por su ventana y raspar la
mampostera alcance de la mano y que se debe permitir que tome un cepillo largo y pintura.
todo fuera de alcance de la mano. As que ser visible desde lejos a todos en la calle que
alguien vive "all que es diferente del hombre encarcelado, esclavizado, estandarizada que
vive al lado. [10] en sus discursos de desnudos de 1967 y 1968 Hundertwasser conden la
esclavitud de los seres humanos por el sistema de rejilla estril de la arquitectura
convencional y por la salida de la produccin industrial mecanizada.

[13]

el rechaz el

racionalismo, la lnea recta y la arquitectura funcional. [14]

Para Hundertwasser, la miseria humana fue el resultado de la arquitectura racional, estril,
montono, construido siguiendo la tradicin del arquitecto austraco Adolf Loos , autor del
manifiesto modernista Ornamento y delito (1908). Llam a un boicot de este tipo de
arquitectura, y exigi la libertad creativa en lugar de la construccin, y el derecho a crear
estructuras individuales. [15] En 1972 se public el manifiesto Su ventana de la derecha - con su
deber rbol . La plantacin de rboles en un entorno urbano se convertira en una condicin:
"Si el hombre camina en medio de la naturaleza, entonces l es el invitado de la naturaleza y
debe aprender a comportarse como un invitado bien educada." Hundertwasser propaga un
tipo de arquitectura en armona con la naturaleza es su compromiso ecolgico. l hizo
campaa para la preservacin del hbitat natural y exigi una vida de acuerdo con las leyes
de la naturaleza. Escribi numerosos manifiestos, conferencias y ha diseado carteles a favor
de la proteccin de la naturaleza, incluso contra la energa nuclear , para salvar los ocanos y
las ballenas y para proteger la selva tropical. Tambin fue un defensor de los inodoros de
compostaje y el principio de humedal construido . Se dio cuenta de las heces no como
nuseas, pero como parte del ciclo de la naturaleza. Sus creencias se declararon por su
manifiesto La Santa Mierda y su gua de bricolaje para la construccin de un inodoro de
compostaje. [16]
En la dcada de 1970, Hundertwasser tuvo sus primeros modelos arquitectnicos
construidos. [ Cita requerida ] Los modelos para la Eurovisin programa de televisin "Wnsch dir was"
(pide un deseo) en 1972 ejemplifica sus ideas en los techos boscosas, los inquilinos de los
rboles y la ventana derecha. En estos y otros modelos que desarroll nuevas formas
arquitectnicas, como la casa de caracol, la casa-ojo de hendidura, la terraza de la casa y la
casa de la pradera de gran altura. En 1974, Peter Manhardt hizo modelos para l de la casa
en boxes, la casa con techo de hierba y la estacin de servicio verde - junto con su idea de lo
invisible verdes de la autopista, inaudibles. [ Cita requerida ]

A principios de la dcada de 1980 Hundertwasser remodel la fbrica Rosenthal en Selb, y el

Mierka silo de grano en Krems. Estos proyectos le dieron la oportunidad de actuar como lo
que llam una "arquitectura mdico". [ Cita requerida ]
En los proyectos arquitectnicos que siguieron implement derecha e inquilinos rbol de
ventanas, suelos irregulares, maderas en el techo, y la vegetacin espontnea. [ Cita requerida ] Las
obras de este perodo incluyen: complejos de viviendas en Alemania; una iglesia en Brnbach,
Austria; una planta de calefaccin en Viena; una planta de incineracin de lodos y el centro en
Osaka, Japn; una estacin de ferrocarril en Uelzen; una bodega en Napa Valley; y el aseo
Hundertwasser en Kawakawa .
En 1999 comenz Hundertwasser su ltimo proyecto llamado Die Grne Zitadelle von
Magdeburg . A pesar de que nunca se complet este trabajo, el edificio fue construido unos
aos ms tarde en Magdeburg , una ciudad en el este de Alemania, y se abri el 3 de octubre
de 2005. [ cita requerida ]
Edificios
Artculo principal: Lista de los edificios de Hundertwasser

Casa Hundertwasser , Viena , Austria

Distrito Central de calefaccin, Spittelau , Viena , Austria

Hundertwasserhaus Waldspirale , Darmstadt , Alemania

KunstHausWien , Viena, Austria

Jardn de infancia Heddernheim , Frankfurt

Autopista restaurante, Bad Fischau-Brunn , Austria

Hot Springs Village, Bad Blumau , Estiria , Austria

Hundertwasserkirche , Brnbach , Estiria, Austria

Markthalle, Altenrhein , Suiza

Wohnen unterm Regenturm , Plochingen , Alemania

Quijote Bodega , Napa Valley , ( EE.UU. ), 1988-1998 [17] (su nica construccin en los
EE.UU.)

Planta de Incineracin Maishima, Osaka ( Japn ), 1997-2000

Aseo Hundertwasser , Kawakawa ( Nueva Zelanda ), 1999 [18]

Hundertwasser "estacin de tren del medio ambiente" , Uelzen (Alemania), 1999-2001

Die Grne Zitadelle von Magdeburg , Magdeburg , Alemania , 2003-2005

Ronald McDonald Kinder Vallei , Valkenburg aan de Geul , Pases Bajos

Kuchlbauer-Turm , Abensberg , Alemania , 2008-2010

Una galera de arte con la obra de Hundertwasser se establecer en un edificio del consejo
en Whangarei , Nueva Zelanda, y llevar a buen trmino sus planes de 1993 para mejorar el
edificio. [19]

Pinturas [ editar ]

Furoshiki por Hundertwasser.

1959 Kaaba-Liga de leyendas, die Insel Halbe, Hamburgo Coleccin Poppe

1954 Hundertwasser desarrolla el Transautomatism la teora del arte.

Sellos [ editar ]
La extensa obra de Hundertwasser incluye 26 sellos para diversas administraciones
postales. Diecisiete de estos diseos fueron - en parte, despus de su muerte - implementado
como un sello de correos.

Austria

Arte moderno en Austria, 1975

Cumbre del Consejo de Europa, Viena, 1993

80 cumpleaos Hundertwasser (4 sellos en forma de un bloque), 2008

Senegal - arte en sellos (sellos 3), 1979

Islas de Cabo Verde - Envo de 1982 (impreso, pero no se public), 1985 (emitida con
sobreimpresin)

Administracin Postal de las Naciones Unidas (Viena, Ginebra y Nueva York) - 35

Aniversario de la Declaracin Universal de los Derechos Humanos (6 estampillas), 1983

Liechtenstein - Homenaje a Liechtenstein, 1993

Dos de los diseos no realizadas son diseos alternativos para una emisin de sellos
(Naciones Unidas, Senegal ) y por lo tanto no se realizaron. Otros siete diseos creados por
las administraciones postales de Marruecos y la Polinesia Francesa, no se realizaron como un
sello de correos.
Adems, Hundertwasser, se ha adaptado algunas de sus obras de emisiones de sellos. Sobre
la base de estas adaptaciones se han sellos emitidos por:

Francia - 2 insignias de Europa, 1994

Administracin Postal de las Naciones Unidas (Viena, Ginebra y Nueva York) - Cumbre
Social (3 sellos), 1995

Luxemburgo - Capital Europea de la Cultura (3 sellos), 1995

Liechtenstein - EXPO 2000 de Hannover (3 sellos), 2000

La oficina de correos de Austria utiliza ms motivos Hundertwasser para la edicin europea de

1987 (La arquitectura moderna, Hundertwasser House), con motivo de su muerte en 2000
(pintura azules azules, bajo la WIPA 2000) y 2004 Nacional Donauauen (cartel: El aire libre es
nuestra la libertad en las protestas civiles en Hainburg ).
Por primera vez se utiliz tambin un motivo de Hundertwasser en un sello de Cuba, como
parte de la exposicin de arte Saln de Mayo ( La Habana , 1967).

Con la excepcin de las marcas de servicio para el Consejo de Europa y el sello de Cuba,
todos los sellos fueron grabados por Wolfgang Seidel y por la Oficina de Imprenta del Estado
austriaca en un proceso de impresin compleja combinacin produce (impresin calcogrfica,
impresin en huecograbado, as como estampado de metal) .

Libros [ editar ]

En 1989 Brockhaus public un volumen 24 edicin especial limitada de su

enciclopedia con 1800 piezas, totalmente diseado por Hundertwasser. Cada cubierta
individual de esta edicin vara en el color de la ropa, as como en los colores de
estampacin en caliente, por lo que cada copia una pieza nica. "Ninguna banda, ninguna
cubierta Dise la enciclopedia es igual a la otra. Sin embargo, atacan unos a otros con
todas sus diferencias y se unen para formar una imagen global. Esta es la creacin de
redes entre s un smbolo del conocimiento, la Brockhaus da." (F. Hundertwasser)

Stowasser: Diccionario escuela de latn-alemn de Jos Mara Stowasser. Para los

recin publicada edicin de 1994 del diccionario "Pequeo Stowasser" Hundertwasserdiseado fijaciones textiles en 100 colores diferentes variaciones.

Biblia. 1995 Tamao: 20x28, 5 cm, 1688, pginas 80 imgenes a toda pgina,
incluyendo 30 collages, los cientos de agua especficamente para esta Biblia - Edicin ha
creado. Cada Biblia se caracteriza por una combinacin de color de los textiles de
lino. Tambin las muestras difieren en las huellas que brillan de color metal. Cada cubierta
est hecha principalmente con la mano.

Influencia [ editar ]

En Nueva Zelanda sus creencias de diseo han sido adoptadas por un fabricante de
baldosas de terracota Nueva Zelanda, que promueve su estilo como "mosaico
orgnico". [20] El mosaico est diseado por Chris Sur, que trabaj con Hundertwasser en
los aseos Kawakawa .

En 1987, a peticin de John Lydon , diseador e ilustrador britnico Richard

Evans produjo un homenaje a Hundertwasser para la portada de Public Image
Limited lbum 'sfeliz? .

Premios [ editar ]

1959: Sanbra premio en la Bienal de Sao Paulo, V.

1961: Premio Mainichi en Tokio

1980: Premio del Estado Austriaco Gran de Artes Visuales

1981: Premio de Austria Proteccin de la Naturaleza

1982: premiado autor del ao

1987: Officier de la Orden de las Artes y las Letras

1988: Medalla de Oro de la Ciudad de Viena

1988: Medalla de Oro de Estiria

1997: Gran Condecoracin de Honor de Servicios a la Repblica de Austria

IMRE MAKOVECZ

Imre Makovecz
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Imre Makovecz

Imre Makovecz en 2006

Nacido

20 de noviembre de, 1935Budapest

Muri

27 de de septiembre de, 2011(75

aos) Budapest

Nacionalid hngaro

[21]

ad

alma

Universidad Tcnica de Budapest

mater

Makovecz Imre en 2011

Imre Makovecz (noviembre 20, 1935 a septiembre 27, 2011 ) era

un hngaro arquitecto [1] activo en Europa desde finales de la dcada de 1950 en adelante.
Makovecz naci y muri en Budapest . Asisti a la Universidad Tcnica de Budapest . Fue
fundador y "presidente eterno y ejecutivo" de la Academia Hngara de Artes .
Makovecz fue uno de los defensores ms destacados de la arquitectura orgnica . Como tal,
sus edificios intentan trabajar con el entorno natural en lugar de triunfar sobre ellos. Frank
Lloyd Wright y Rudolf Steiner son las influencias fuertes, como es el arte tradicional hngara.
Su trabajo comenz como una crtica de la ideologa comunista y la uniformidad brutal de la
construccin del sistema, pero, despus de la cada del rgimen comunista en 1989, se hizo
un comentario sobre la naturaleza de la globalizacin y la cultura corporativa. En sus intentos
para referirse a la construccin y en los arquetipos nacionales hngaros Makovecz fue la
continuacin de la obra y las ideas de los arquitectos del modernismo hngaro y el
Romanticismo Nacional. La primera monografa idioma Ingls en su trabajo, Imre Makovecz:
Las alas del alma , por Edwin Heathcote , se public en 1997.
contenido
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1obras clave de Makovecz

2Otros trabajos importantes

[1]

3Galera

4Referencias

5Enlaces externos

Obras clave de Makovecz [ editar ]

Kakasd centro de la comunidad (1996)

Centro Cultural, Srospatak (terminado en 1982)

Sports Hall, Visegrd (1985)

Ayuntamiento y Centro Comercial de Dunajsk Streda

Centro de la Comunidad, Kakasd (1996)

Su grupo dise los edificios de la Piliscsaba campus de Pzmny Pter Universidad

Catlica .

Pabelln de Hungra en el '92 Expo de Sevilla en Sevilla, Espaa .

Casa, Recsk

Otras obras importantes [ editar ]

Iglesia catlica romana, Paks (1987-1991)

Stephaneum, Pzmny Universidad Catlica Pter

Restaurante, Berhida (1964);

Tiburn restaurante, Velence (1965);

Pescador Inn, Szekszrd (1965);

Cabaas, Balatonszepezd (1965);

Inn, Tatabnya (1966);

Restaurante, Gyulavr (1969);

Centro Cultural, Srospatak , (1972);

Restaurante, Szentendre , (1973);

Funeral, Cementerio de Farkasrt , (1975);

Turista Lodges, Visegrd (1977);

Complejo de camping y centro de ocio, Visegrd, Mogyoro Hill, (1978);

Remonte Casa, Dobogk (1979);

Granja y restaurante, Visegrd 1980);

Centro Cultural, Jszapti (1983);

Centro social, Bak (1985);

Centro Cultural, Szigetvr (1985);

Iglesia, Sifok , (1986);

Iglesia Santo Espritu, Paks (1987);

Escuela secundaria, Srospatak , (1988);

Centro ecolgico, berlingen , Alemania (1989);

Teatro y hngaro centro de la comunidad, Lendava , Eslovenia (1991-2004);

Piscina, Eger , (1993);

Stephaneum, Piliscsaba , (1995);

Iglesia, Szzhalombatta , (1995);

OnionHouse Teatro, Mak , (1995);

Capilla funeraria, Sfntu Gheorghe , Rumania (1996);

Iglesia catlica romana, Miercurea Ciuc , Rumania (2001);

Iglesia reformada en la calle Donath, Cluj , Rumania (2008).

Su grupo tambin supervis la Eco-refugio en la Confianza de Ecologa Urbana sitio

en bastn de Colina Park,Rotherhithe , Londres, 1992. En asociacin con la confianza del
Prncipe
Pancho Arena , Felcst (2014)

JAVIER SENOSIAIN
Javier Senosiain es una mexicana arquitecto celebrado como un exponente de clave y
explorador de la llamada arquitectura orgnica . [1] En la actualidad es profesor de arquitectura
en la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM).
contenido
[ Ocultar ]

1Primeros aos

2Carrera

3Obras orgnicos

4publicacin

5Referencias

6Enlaces externos

Primeros aos [ editar ]

Javier Senosiain naci en Mxico en 1948. [2]

Carrera [ editar ]
Creaciones arquitectnicas de Javier Senosiain han atrado tanto comentario y
controversia. Una casa en Vista del Valle, al norte de la Ciudad de Mxico se encuentra en
una colina con vistas a la ciudad y est diseado en forma de un tiburn. Es un hormign
armado construccin recubierto con poliuretano y la impermeabilizacin de elastmero
resistente a rayos UV. En su interior cuenta con un complejo laberinto de habitaciones y
tneles que interconectan alfombrado.

Obras orgnicos [ editar ]

Casa orgnico , Naucalpan, Edo. De Mxico, 1985, La casa orgnica nace con la idea
de crear un espacio adaptado para el hombre, de acuerdo con sus necesidades
ambientales, fsicos y psicolgicos ..

La serpiente , Ciudad de Mxico, 1986, cerca de Cuicuilco Pirmide, y Universidad

Autnoma Nacional de Mxico campus; El proyecto consiste en un auditorio, una
biblioteca y aulas entre otros.

Cacahuetes Complejo Habitacional , Edo. De Mxico, 1990 En un terreno de 7 metros

de ancho por 20 metros de largo se desplanta Una Estructura Que asimila cacahuate
ONU, rompiendo con la rigidez del conjunto.

El tiburn , Edo. De Mxico 1990, una extensin de la casa orgnica, donde podemos
encontrar un estudio con magnficas vistas.

Mexicana ballena , Edo. De Mxico, 1992, construido con una estructura neumtica,
adaptndose hombre y la naturaleza ..

Flower House , Naucalpan, Edo. de Mxico 1994, la construccin de una estructura

neumtica, la casa con patio central se parece a un nio de seis ptalos de flores.

Complejo satlite , Edo. de Mxico 1995, cuatro casas semi enterrados. La fachada se
asemeja a un guila de alas abiertas.

La tumba de Jos Alfredo Jimnez , Guanajuato, Mxico 1994, la tumba de un

compositor mexicano Jos Alfredo Jimnez, una capilla abierta en Dolores Hidalgo,
Guanajuato.

El beso , Naucalpan, Edo. de Mxico 1999, Caseta de Vigilancia con La Famosa

forma del beso de chocolate Conocido.

El Nautilus , Estado de Mxico, 2007, En este trabajo el suelo es la espiral logartmica,

adaptndose a la tierra.

Nido de Quetzalcatl , Estado de Mxico 2007, en un terreno de 5.000 m2 con

topografa irregular encontramos este complejo de apartamentos, con una cabeza de
serpiente como smbolo y representacin del dios prehispnico Quetzalcatl

SAMUEL FLORES FLORES

ARQUITECTO SAMUEL FLORES FLORES integra una breve y selecta lista de
arquitectos latinoamericanos que se distinguen por su autora. Sus obras
combinan los elementos vitales de la integracin con el entorno, amplitud
interior, funcionalidad, carcter y alma.

Es un exponente de la arquitectura orgnica, y sus diseos reflejan una

relacin intrnsica y de respeto por el entorno natural.
Mencionado como Arquitecto Autor de esculturas habitables. Antes de dibujar
sus diseos en planos, Samuel Flores Flores trabaja intensamente con
maquetas, evaluando las curvas del diseo, los diferentes niveles y si el uso de
la iluminacin natural alcanza los objetivos y necesidades.
Sus obras se pueden cuantificar en ms de 260 proyectos ejecutados. La
mayora de ellos estn ubicados en Buenos Aires, (capital de Argentina),
Montevideo (capital de Uruguay) y Punta del Este (ciudad balneario de la elite
sudamericana, ubicada en Uruguay).
Las obras del Arquitecto Samuel Flores Flores se han publicado en diarios,
revistas, radio y televisin de Francia, Alemania, Estados Unidos, Inglaterra,
Argentina y Uruguay.