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Yves Michaud- Catherine-Firmin-Didot

Ce corpus de trois textes et dune image nous prsente le tourisme tant vcu
dune
manire
pjorative.
Le premier texte est dYves Michaud et qui se nomme Propos recueillis par
Emmanuel de Roux , le seconde texte a t crit par Catherine-Firmin-Didot
ayant pour titre Ne suivez pas le guide , le dernier texte sintitule De lair !
par
Textes
et
Mthodes.
Limage prsente en dernier lieu reprsente des touristes sur la grande muraille
de
Chine.
Ces textes ont pour thme principal le tourisme, qui est ici prsent dune faon
dfavorable pour montrer les inconvnients que donne le tourisme. Alors que
nous pourrions penser que le tourisme offre essentiellement des avantages.
Nous allons donc tudier en premier lieu les inconvnients du tourisme vu
travers le corpus, nous verrons les effets quil produit et en dernier lieu les
avantages
quil
peut
tout
de
mme
procurer.
A travers ce corpus de document nous pouvons analyser les inconvnients que
le
tourisme
procure.
En effet, le tourisme est qualifi de fatiguant pour les monuments , dans
lextrait du philosophe Yves Michaud. Le tourisme abme les lieux prestigieux
tel que le Centre Pompidou ou Versailles. Ces lieux ne sont pas fais pour
accueillir des milliers de visiteurs dune manire rgulire car cela affecte les
btiments. Des rnovations et des entretiens rguliers sont donc indispensable
pour que les monuments restent acceptables pour les touristes, et quils
perdurent dans le temps pour pouvoir offrir le plus longtemps, leur histoire aux
futurs
gnrations.
Le tourisme engendre une dgradation comme il est expliqu dans le texte de
Catherine-Firmin-Didot. Comme les sites touristiques sont rsigns une
nombreuse foule de personnes chaque jour et de faon permanente ils sont
victimes dune dgradation naturelle et dune dnaturation . Le tourisme est
donc vu comme...

Yves Michaud
Lindividu contemporain, entre gosme et compassion
La beaut aujourdhui: l'attitude esthtique tend devenir une sorte de norme
idale des modes de vie, notamment travers sa gnralisation dans le
tourisme. Il se produit ainsi une esthtisation du monde qui est la fois celle de
ses objets, celle de l'environnement

Tourisme , culture et art: Le tourisme est une activit de masse en voie de


dveloppement et en cours de globalisation. Il va se dvelopper de manire
encore plus spectaculaire. On dit tourisme, comme s'il s'agissait d'une ralit
simple et unique - mais la diversit du phnomne est proprement stupfiante :
tourisme de plage, de soleil et de loisir, de sexe, tourisme religieux, tourisme de
racines, tourisme culturel, etc. Le tourisme n'a pas tellement reu d'attention
jusqu'ici pour diverses raisons. Il a mauvaise presse. Les touristes, ce sont
toujours les autres S'agissant de la culture, il faut envisager l'impact positif et
ngatif du tourisme sur les cultures. Le tourisme fait dcouvrir les cultures mais
en mme temps il les consomme et les standardise en soumettant les identits
culturelles

un
commerce.
S'agissant de l'art, il faut analyser le sens de la "touristification" de l'art
aujourd'hui, puisque l'art est une attraction touristique, que l'artiste tend
devenir un touriste et que le tourisme devient un thme de l'art. Au croisement
de ces trois notions de tourisme, de culture et d'art, nous sommes au cur de la
vie de notre poque.

Yves Michaud : La vritable audace,


dans lart aujourdhui, cest de
passer dautres formes
LE FIL ARTS ET SCNES - Entre ce qui a dj t
fait et ce qui est interdit, les artistes n'osent plus
grand-chose, estime Yves Michaud, penseur
singulier pass de la philosophie l'art.
Dsormais, dit-il, les plus audacieux sont ceux
qui croisent les disciplines.
Yves Michaud - Jrme Bonnet pour Tlrama
Voil un penseur iconoclaste et offensif, qui ne craint pas de secouer tous les
landerneaux. En 2003, dans L'Art l'tat gazeux, il enterrait la notion d'uvre
d'art mais voyait de la beaut partout, dans la rue, au supermarch ou chez soi.
Depuis, ce philosophe issu d'un milieu modeste se considre volontiers comme
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un pestifr dans l'Hexagone, quand il est clbr et sollicit l'tranger - il a


enseign Berkeley comme So Paulo. Reu premier l'agrgation de
philosophie en 1968, Yves Michaud a toujours fui les chapelles en passant pour
un libral-libertaire. Il a pourtant dirig l'Ecole nationale des beaux-arts (de
1989 1997), puis lanc l'Universit de tous les savoirs et ses confrences trs
courues. Sceptique mais curieux de tout, jonglant avec les disciplines, il s'est
distingu par ses rflexions inattendues sur la culture, la violence ou la
politique. Solide d'esprit comme de corps (il est sportif), la fois terrien et
technophile, c'est un partisan du gai savoir. Un esprit libre, en somme.
En 2003, dans L'Art l'tat gazeux, vous diagnostiquiez un art dsacralis et
volatil, qui infuse tout notre quotidien. Dans ce contexte, l'audace a-t-elle
encore
un
sens
?
Nous continuons croire que l'art doit viser la transgression, mais en ralit,
aujourd'hui, celle-ci ne va pas trs loin : il s'agit d'une audace ritualise et
encadre. Pour deux raisons : la premire tient au fait que toutes les voies ont
t explores, et qu'il est difficile d'aller plus loin. C'tait diffrent au XIXe sicle,
lorsque Manet peignait l'Olympia : reprsenter une proltaire nue tait un vrai
scandale, une forme de pornographie, maintenant omniprsente sur Internet.
La deuxime tient aux cadres lgaux, qui sont largement reconnus et accepts. Il
est dsormais totalement interdit de montrer des enfants nus - gare la
pdophilie ! - ou des animaux maltraits - cruaut bannie ! Des artistes comme
Lewis Carroll ou Pierre Lous, avec leurs photos de petites filles, seraient
aujourd'hui en prison. Compars eux, nos artistes vivants sont des saints,
respectueux de la justice, de l'opinion publique, de la correction morale et des
groupes de pression.
L'audace ne devrait-elle pas rsister cette normalisation ?
Sauf que c'est impossible, moins de s'exposer des sanctions. L'artiste chinois
Huang Yong Ping n'a pas pu montrer, au centre Georges-Pompidou, son
installation Le Thtre du monde, o il voulait faire cohabiter et s'entre-tuer toutes
sortes de bestioles et d'insectes (serpents, scorpions, araignes...) : les
associations protectrices des animaux sont intervenues avant. Le plus frappant
est que l'interdit n'est pas contest : les artistes acceptent que la socit se
judiciarise et font eux-mmes valoir rptition leurs droits. Regardez Buren :
il n'arrte pas d'engager des poursuites pour dfendre son uvre ! Comment ne
pas respecter le droit ds lors qu'on le sollicite ?

Les
seules
transgressions
sont
clandestines,
mme du milieu de l'art.

qui
persistent
ignores

Historiquement, de quand date la fin de la transgression ?


A mon sens, elle s'achve la fin des annes 1970, avec les derniers mouvements
d'avant-garde, comme le body art (performance ou happening centr sur le
corps) ou l'art conceptuel (il n'y a plus d'objets d'artistiques finis mais plutt des
ides d'oeuvres). Aprs, on entre dans le postmoderne, le monde du tout est
permis y compris le retour des formes acadmiques. Les seules
transgressions qui persistent sont clandestines, ignores mme du milieu de
l'art. Il y a un exemple terrible, ce que je connais de plus fort, c'est la
performance de l'artiste chinois Zhu Yu, qui a mang en 2000 des foetus
d'enfants rtis. Il y a aussi David Nebreda, cet artiste espagnol anorexique,
squelettique, qui vit seul, se mutile, s'enduit d'excrments et s'expose depuis les
annes 1990 en photographies belles et fortes. Au fond, les seules transgressions
tolres viennent des artistes qui tentent des expriences radicales sur leur
corps. Dans la performance, le body art, la scarification. L'art biotech est lui
aussi intressant ; li la spectacularisation de la science et son esthtisation,
on y retrouve la fonction prophtique et utopique de l'art, le rle traditionnel de
l'artiste comme anticipateur du changement humain et socital. Mais l encore
la loi veille. Ceux qui montrent l'homme proths , comme Stelarc (un artiste
qui, en 2007, s'est greff une oreille sur le bras !), ou qui font des recherches sur
la manipulation d'ADN ou la culture des tissus sont encadrs, sinon poursuivis,
comme Steve Kurtz et son Critical Art Ensemble, en 2004, aprs les attaques
l'anthrax aux Etats-Unis. De mme, la lapine vert fluo d'Eduardo Kac, mon
avis, n'a jamais exist : lorsque l'Institut national de la recherche agronomique
(INRA) a dcouvert la nature du projet, celui-ci a t stopp.
Le triomphe de l'esthtique l'art partout met mal la fonction de la
critique. Celle-ci semble rduite valider des produits. Doit-elle se rsigner
cette
impuissance
?
Avec la mondialisation et l'explosion dmographique des artistes, les donnes
ont chang du tout au tout. Cent mille artistes recenss dans la seule ville de
New York, vous vous rendez compte ? Le critique ne peut plus prtendre tre
un dcouvreur, ni dcrter ce qui est absolument suprieur. Il devient au mieux
un mdiateur, au pis un communicant. Mais inutile de s'arracher les cheveux :
jusqu'au XVIIIe sicle, il n'y avait pas de critiques. L'art tait jug par les pairs et
par les commanditaires. Aujourd'hui, le jugement de valeur se fait trs
brutalement aux enchres. On a vu ces dernires annes des gens acheter
littralement n'importe quoi n'importe quel prix, mais, depuis le krach, les
acheteurs y regardent deux fois et le jugement de qualit reprend ses droits.
En temps de crise, les enchres sont un bon baromtre du got des
collectionneurs et de la qualit des oeuvres. Il serait simpliste de le dplorer :
l'art a toujours t li l'argent. S'agissant de valeur, il est assez naturel qu'elle
soit traduite en argent. A la Renaissance, il y avait une trs forte concurrence
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entre les artistes, qui vivaient des commandes des paroisses, des communauts,
des municipalits, des princes. Le Tintoret et Titien taient fabuleusement
riches.
Vous refusez toute dploration. N'est-ce pas dmoralisant, tout de mme, ce
caractre
inoffensif
de
l'art
contemporain
?
L'art visuel est devenu relativement pasteuris, mais on peut toujours changer
de voie. Certains artistes pourraient trs bien dcider demain de faire un art
authentiquement politique ou un art de pure recherche formelle, dans la
tradition minimaliste ou zen, puisque cela a t abandonn au profit de
transgressions indolores. Pour moi, l'histoire de l'art n'est absolument pas
linaire. A un moment donn, il y a un ventail de possibilits, et les artistes
peuvent changer de registre au lieu de s'entter dans un cul-de-sac. Voyez ce qui
s'est pass avec Rauschenberg ou Warhol, quand ils rompent avec
l'expressionnisme abstrait pour faire un art froid et dtach. Mme chose avec
les nodada des annes 1950, Cage ou Cunningham, qui rompent avec la
peinture et explorent le multimdia, la chorgraphie, la musique. La vritable
audace, aujourd'hui, c'est de se dplacer, de passer d'autres formes. Passer des
arts plastiques la techno, comme la DJ Miss Kittin, qui sort des beaux-arts de
Grenoble. Ou la plasticienne Valrie Mrjen, qui passe l'criture, mais reste
sous-estime par le milieu littraire, trs corporatiste.

Les
vraies
recherches
se
font
aux
interfaces,
des
disciplines.
Mais
dans
humaines, c'est trs mal vu.

scientifiques
au
croisement
les
sciences

Changer de discipline... C'est aussi un peu votre portrait que vous dessinez
l.
Echapper aux carcans, au politiquement et professionnellement correct, a
toujours t naturel pour moi. Quand j'tais Normale sup, le cadre tait trs
dogmatique et touffant. On ne devait jurer que par Marx, Lacan, le
structuralisme, puis la dconstruction de Derrida. Moi, je prfrais jouer au foot
et faire de la logique ! Cela dit, je dois tre honnte, c'est l'un des plus
dogmatiques, Louis Althusser, qui m'a orient vers les cours du sociologue
Alain Touraine, du psychologue Ignace Meyerson et de l'ethnologue Georges
Balandier. De cette poque, j'ai conserv une sorte d'anarchisme
pistmologique. J'ai vite compris que les choses intressantes ne se passaient
jamais o on les attendait. Les vraies recherches scientifiques, par exemple, se
font aux interfaces, au croisement des disciplines. Mais dans les sciences
humaines, c'est trs mal vu. Il faut respecter les saints dcoupages
disciplinaires. Un exemple : le meilleur spcialiste du tourisme en France, Jean5

Didier Urbain, est trs bien reconnu l'tranger. En France, il a t massacr par
ses collgues, jamais promu. Pourquoi ? On ne tolre pas qu'un universitaire
passe de la smiologie au tourisme...
Ou
de
la
philo

l'art,
comme
vous...
Le passage m'a paru naturel partir du moment o j'ai acquis une bonne
connaissance de l'art contemporain. Bizarrement, j'ai connu une semi-censure
dans le milieu de l'art contemporain franais depuis L'Artiste et les commissaires,
publi en 1989, o je montrais que le monde de l'art tait dsormais aux mains
des oprateurs culturels. Depuis, je suis quasi interdit de parole dans les coles
d'art en France, alors qu'il n'en est rien l'tranger, en Italie, en Espagne, en
Amrique latine, o je suis reu aussi bien par les partisans de l'art
contemporain que par ses dtracteurs. Le petit milieu n'aime pas qu'on dcrive
son fonctionnement.
A la tte de l'Ecole des beaux-arts, tes-vous parvenu changer les rgles ?
Aux Beaux-Arts, j'tais effar que le rglement n'ait pas t mis jour depuis le
XIXe sicle : on fonctionnait comme s'il y avait toujours des prix de Rome,
supprims aprs... 1968. C'tait l'image de la France, un pays
pathologiquement bureaucratique. Il y avait mon arrive mille cent lves
inscrits, car beaucoup ne quittaient pas l'cole aprs leur diplme, juste pour
stocker leurs oeuvres. J'ai donc commenc par vider le trop-plein et mettre en
place des procdures de slection peu prs honntes. On a rtabli
l'enseignement du dessin et dcloisonn, en favorisant le croisement des
disciplines. Mon principe tait assez simple : du bon sens et des perturbations
oses. C'est ainsi qu'on a eu comme professeurs invits Marina Abramovic,
Peter Halley, Joel Fisher, Chen Zhen, Alice Aycock... Nombre d'artistes trangers
qui apportaient un regard neuf, des expriences diffrentes. Il aurait fallu
pousser plus loin ensuite avec des jeunes artistes djants et prolos, comme les
Anglais des annes 1990.

Jai
t
frapp
par
la
vivacit
d'intelligence
des ados, un ge o ils ne sont pas trop
bloqus
par
les
ides
toutes
faites
ou la pression du groupe.
Lorsque vous revenez la philosophie, c'est pour l'enseigner aux adolescents.
Pourquoi
?
A la suite de mon exprience heureuse avec des collgiens pour le magazine
Okapi, j'ai conclu qu'il faudrait mettre en place un enseignement de la
philosophie ds le collge. Ce serait un bienfait pour la citoyennet, ne serait-ce
qu'en rappelant par exemple en dtail la signification du mot respect . Le
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souci, c'est videmment le manque de profs : ceux de philo sont tellement


persuads qu'ils ne doivent pas dchoir en quittant leur classe de terminale
qu'on ne trouverait pas beaucoup de volontaires... Au contact de ces ados, j'ai
t frapp par leur vivacit d'intelligence, un ge o ils ne sont pas trop
bloqus par les ides toutes faites ou la pression du groupe. J'ai aussi constat
qu'un langage sommaire n'empche pas de penser. En cela, je m'oppose
Bourdieu : c'est le langage trop cod qui pose problme. De 7 13 ans, les
enfants ont des ressources d'apprentissage exceptionnelles. Avec eux, mon
optimisme renat.
En 1999, vous proposiez d'abaisser la majorit civique 15 ans.
Je maintiens. Pourquoi des adolescents ne pourraient pas voter alors que des
vieux gteux le peuvent ? Il faut s'inspirer des socits antiques, o l' phbie
vous rendait mature ds 15 ans. Laisser la jeunesse en friche, protger la nature
vierge de l'enfant... ce rousseauisme de pacotille a fait beaucoup de dgts. Les
enfants trs jeunes ne font pas la diffrence entre jouer et apprendre.

J'aime
semer

tout
tre
comme
le
pissenlit
couverture du vieux Larousse.

sur

vent,

la

On peroit chez vous un mlange d'optimisme et de scepticisme...


J'aime semer tout vent, tre comme le pissenlit sur la couverture du vieux
Larousse. Je voudrais tre fidle l'esprit des Lumires sans tomber dans ses
illusions de rforme despotique. De ce point de vue, j'ai toujours considr
l'Universit de tous les savoirs comme un prolongement de l'Encyclopdie, avec
la mme insistance sur les sciences et les techniques. Je fais confiance
l'intelligence collective tout en tant lucide sur les limites de chacun. J'ai
beaucoup tudi la philosophie sceptique, de Pyrrhon Hume, y compris le
jubilatoire Cioran. Le scepticisme n'est pas une doctrine dprimante, encore
moins cynique : il conduit simplement ne pas avoir de dsirs
disproportionns. En ce moment, je termine un livre sur le mrite, o je remets
en cause le principe de l'galit tout prix. Tout le monde sur les plages vierges,
tout le monde people, c'est devenu une norme, une obsession galitariste, qui
sacrifie des valeurs, comme la libert, la dignit. Tout le monde ne nat pas avec
le mme QI et nul n'est propritaire de sa valeur : Zidane n'est pas responsable
de son extraordinaire coordination des membres. Il y a une loterie de la vie et
on ne doit pas la corriger n'importe quel prix. Parfois on gagne, parfois on
perd. Quand nous organisons les confrences de l'Universit de tous les savoirs
au lyce, je pense souvent : si jamais a dclenche une vocation chez un enfant,
on a gagn.

Comble de l'audace : l'encyclopdiste que vous tes prpare un livre sur les
ftards
d'Ibiza...
Ibiza est un laboratoire des changements contemporains. Cette socit hyper
traditionnelle - il y a cinquante ans, Ibiza, c'tait le XVIIIe sicle - a t
transforme par le tourisme, l'hdonisme, les drogues, l'industrie du
divertissement. J'ai constitu une documentation importante puis cum tous
les clubs d'Ibiza, comme un vieil ethnologue, pour tudier les rites de la vie
nocturne. Ibiza est une bulle de culture hdoniste et d'excs au milieu d'une
nature parfois encore virgilienne. Cette contre-culture peut valoir la culture
savante. La techno signe prcisment le passage dans une nouvelle
configuration des arts, o les sons, les parfums, les rythmes prennent le pas sur
le visuel. Un peu comme chez Baudelaire ou Thophile Gautier... Je ne cherche
pas tre le grand-pre indigne. Je suis juste curieux de ces mutations, sans
peur de donner mon avis et d'aller contre le conformisme affligeant. A la
manire de l'artiste amricaine Agns Martin, du musicien Pierre Henry (le
chanon manquant entre Messiaen et la techno) ou du philosophe anglais
Austin, qui n'ont pas vis de transgression spectaculaire : ils se sont juste
engags sur un chemin bizarre, mineur, sans honte et avec plaisir. L'hdonisme
a aussi une valeur dans la vie intellectuelle. Est-ce de l'audace ? Disons de
l'audace tranquille.