Joan Mir, el expulsado del

surrealismo
Por Gerardo Ayala junio 18, 2013@taag00
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Trabajar muchsimo y vivir la vida, dar un paseo por la montaa o mirar a una mujer
hermosa, leer un libro, or un concierto Que todo esto alimente mi espritu para
que su voz sea ms potente. Y que sobretodo, quiera Dios que no me falte la santa
inquietud.

Definitivamente algo tiene la regin de Catalua con el arte, es una vibra que se
siente cuando se camina por sus calles, una textura diferente, un color y un estilo
propio que la vuelve tan exquisita.

Pequea en extensin pero grande en calidad esttica, para muestra un puado de

artistas nicos e inclasificables como Salvador Dal, Antonio Gaud, Joan Manuel
Serrat, Antoni Tpies o Joan Mir. En esta ocasin, ser este ltimo, pilar
indiscutible de la pintura moderna espaola, de quien se hablar en este texto.

Joan Mir i Ferr nace en el seno de una familia acomodada en Barcelona, muy
ligada al comercio y la orfebrera. Mal estudiante y con inquietudes estticas desde
pequeo, lo cual no era visto con buenos ojos por sus padres quienes, como la
mayora, queran que continuara con el negocio familiar.

Paralelamente a sus estudios de comercio se matricula en la Escuela de Bellas

Artes de Barcelona: La Llotja, donde tiene como maestros a Modest Urgell y Josep
Pasc.

Un contagio de Tifus sera el detonante definitivo del inicio de su carrera como

artista y el abandono total del plan familiar profesional. Ingresa a la Academia de
Arte de Francesc DAssis Gal, antiguo compaero de Picasso, con quien explorara
una nueva forma de entender el arte, lo cual se reconocera en la cumbre de su
carrera.

En esta academia conoce la tcnica al tacto, la que consiste en tocar a ciegas los
objetos que despus reproducira, lo cual lo familiarizara con las texturas,
volmenes y accidentes de las superficies.

Su vida posterior al rompimiento familiar, y sobretodo en lo econmico, le traera

muchos vaivenes en la vida. Sumado a las guerras mundiales y la Guerra Civil
Espaola, su reconocimiento tardara muchos aos en llegar, y curiosamente sera
Estados Unidos su primer fan antes que su pas natal o la misma Europa.

A los inicios de su carrera decide instalarse en Pars, ciudad que en ese momento
era considerada la capital del arte. Con gran entusiasmo y poco reconocimiento,
pas sin pena ni gloria en sus primeras exposiciones. Incluso cedi todos sus
cuadros a Dalmou, su marchante del momento, para lograr una exposicin en la
ciudad en la Sala Licorne, en 1921.

Sera hasta 1922, despus del fracaso de la exposicin y su regreso a tierras

Catalanas, cuando pintara su primera obra maestra, La Masa. Obra en la que
sintetiza y culmina su etapa realista. De esta etapa sobresalen, adems, La granjera
y la Lmpara de carburo.

A partir de 1923 y su regreso a Pars, en el caldo de cultivo de los hermosos aos

veinte, Mir se relaciona con los escritores Armand Salacrou, Robert Desnos,
Georges Limbour, Roland Tual, Antonin Artaud y Michel Leiris, con quienes formara
el Grupo de Blomet, que constituiran una de las vanguardias principales del
surrealismo.

A partir de este movimiento se empezara a relacionar con artistas de gran talla

como Giorgo de Chirico, Paul Klee, Ernest Hemingway y Andr Bretn, fundador del
surrealismo y movimiento en el que se clasifica a Mir.

De los inicios de Mir en el surrealismo (1923-25) destacan las obras: Tierra

Labrada, Paisaje Cataln, La botella de vino, El retrato de la Sra. K. o El carnaval
del arlequn. En esta etapa el artista introduce un lenguaje pictrico cargado de
magia y nuevos smbolos mezclados con paisajes de gran colorido.

En 1924, el grupo de artistas seguidores del Freudismo que defendan la potencia

creadora del inconsciente firman el primer Manifiesto Surrealista de la mano de
Bretn, Aragon, luard y Mir. En ese momento, Bretn, lder del grupo, no dud en
calificar a Mir como el ms surrealista de nosotros.

El surrealismo reivindicara todo el trabajo del inconsciente, el sueo, el juego y el

azar como fundamentos creativos. Se entenda como lo definira Guillaume
Apollinaire: una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plsticas y las
mimticas que es el heraldo de un arte ms amplio an por venir. () Esta nueva
alianza () ha dado lugar, en Paradea una especie de surrealismo, que considero el
punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espritu Nuevo que se
est haciendo sentir hoy y que sin duda atraer a nuestras mejores mentes.

Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres

a travs de la alegra universal, pues es sencillamente natural, despus de todo, que
stas lleven el mismo paso que el progreso cientfico e industrial. [1]

Bretn y el surrealismo empezaron a coquetear con el comunismo; funda el

peridico Surrealismo al servicio de la revolucin, el que firman y con el que apoyan
a Bretn en su adhesin poltica a artistas importantes de la poca como: Louis
Aragn, Buuel, Dal, Paul luard, Max Ernst, Yves Tanguy, Tristan Tzara, Magritte,
Masson, Giacometti y Brauner. Una plyade de artistas del momento.

Mir, de carcter ms pasivo y apoltico, no le pareci la idea y sera el inicio del

rompimiento formal con el movimiento. l era un fiel convencido de que el arte no
deba politizarse.

En 1926, Joan Mir colabor con Max Ernst en diseos para los Ballets Rusos de
Sergei Diaghilev, en la obra Romeo y Julieta, en la que dise el teln de fondo, la

escenografa, vestuario y algunos objetos de la puesta en escena. Sera el

rompimiento formal con Bretn y su grupo, los cuales en el estreno se manifestaron
tachando de burgus a Diaghilev y de traidores a Ernst y Mir. Poco les dur el
amor con el grupo surrealista.

A raz del rompimiento con el grupo, Mir declara El asesinato de la pintura. Antes
los agitados movimientos en su vida personal se encontraron frente a una crisis de
expresin que lo llev a un periodo de introspeccin desembocando en la anunciada
muerte de la tcnica.

En esta etapa de su trabajo desaparece prcticamente de la pintura para enfocarse

en los dibujos y en el collage, con el que experimentaba con objetos reales pegados
sobre la tela. Sera el inicio de la definicin del estilo que lo consagr en la historia
del arte.

A este periodo le vino su etapa de pintura salvaje, en la que retoma la pintura pero
de un modo visceral, con personajes monstruosos y deformes sin mucha
coherencia. Coincidira con el estallido de la Guerra Civil Espaola. Explicado de
mejor manera por el artista: Era un malestar ms fsico que moral. Presenta una
catstrofe y no saba cual: Resultaron la Guerra Civil Espaola y la Segunda Guerra

Mundial. Intent representar este ambiente trgico que me torturaba y que notaba
en mi interior. De esta etapa vale la pena revisar Bodegn del zapato viejo.

En 1939, a meses del inicio de la Segunda Guerra Mundial, comienza con un

importante proyecto de trabajo conocido como Las Constelaciones. En una pequea
caballa en la costa de Normanda form su refugio temporal pretendiendo alejarse
del ambiente blico europeo, e inspirado en el mundo celeste ide una serie de 23
aguadas sobresalientes.

Un soporte de papel que el artista humedeca con gasolina y lo fregaba hasta

conseguir una superficie con una textura rugosa. A partir de aqu pona el color
manteniendo una transparencia para crear el aspecto final deseado. Sobre este tono
de fondo, Mir dibujaba con colores puros para lograr el contraste. [2]

Posteriormente, Mir produjo obras ms etreas en las que las formas y figuras
orgnicas se reducen a puntos, lneas y explosiones de colorido abstractos.

A partir del ao 1960, Mir entr en una nueva etapa en la que se refleja la soltura
en la forma de trazar los grafismos con una gran simplicidad, propio de la
espontaneidad infantil; los gruesos trazos son realizados con el color negro, en sus
telas se ven goteos de pintura y salpicaduras, aludiendo en sus temas
repetidamente a la tierra, el cielo, los pjaros y la mujer con colores primarios. [3]

De su exploracin a partir del rompimiento ideolgico con el surrealismo, comenz a

trabajar en otras plataformas como el grabado, la cermica y la escultura, que
aunado al boom y el reconocimiento del gran pblico de los Estados Unidos,
llevaron a Mir a los encargos de los grandes proyectos.

Hay que echar un vistazo a los murales cermicos del Sol y la Luna, a la Sede de la
Unesco en Pars, el mural cermico para la Universidad de Harvard, el mural de
cermica de la terminal B del Aeropuerto de Barcelona, o Mori el Merma, Sant
Esteve de Palautordera.

A partir de la muestra del MoMA, en 1941, organizada por su primer bigrafo James
Johnson Sweeney, su trabajo se catapult hasta las nubes. Y por si fuera poco,
obtuvo el reconocimiento de los jvenes artistas norteamericanos quienes buscaban
alternativas ante el cubismo y la abstraccin geomtrica dominante en la poca.

Artistas del expresionismo abstracto como Pollock, Rothko, Gorky, De Kooning,

Hoffman, Gottlieb o Motherwell reconocen su deuda con el artista como fundamento
de su trabajo. Pocos artistas pueden jactarse de ser influencia y recibir tal
reconocimiento de parte de los American Hero, que tanto xito cosecharon en el
siglo XX.

[1] Publicado por Guillaume Apollinaire en el programa de mano que escribi para el
musical Parade (mayo de 1917).

[2] Malet, Rosa Maria, (1992) Joan Mir, Barcelona, Ediciones 62.