CRTICA FRONTAL A LA PELCULA REHENES Bruno Ortiz Len

Con el auspicio de Brugas Producciones, novela, idea original y co-

produccin de Gastn Herrera Cagigao, adaptacin a guin de Jorge
Cucho Sarmiento y direccin general de Bruno Ortiz Len, nos llega este film
rodado en 2005 y cuyo estreno debi esperar algunos aos. Es interesante
seguir la opera prima de este director de teatro que maneja un estilo o
lenguaje particular dentro de sus propuestas sobre las tablas 1 y que se lanza al
ruedo cinematogrfico con esta primera realizacin Rehenes.

En el argumento, un periodista, Mario Miranda (Havier Arboleda) tiene la

oportunidad de filtrarse en la residencia del embajador de Japn en Lima donde
se ha realizado la toma de rehenes en una velada pre navidea, por parte del
comando del Movimiento Revolucionario Tpac Amaru (MRTA), pero es luego
expulsado y su material requisado, este cronista es adems director de un
elenco de teatro y mientras se suceden los das de cautiverio realiza el proceso
de montaje de una obra, que anhela, podra capturar el sentido de opresin y
sufrimiento de las vctimas de aquel suceso. En forma paralela se muestran las
circunstancias de una periodista de televisin presionada por su amante y
productor, a mantener una lnea de informacin sesgada de la realidad y

1
En la segunda mitad de los noventa, la aparicin de otras propuestas cuyo carcter de investigacin mas sostenido ofrece continuidad
en montajes, posibilita hablar de otras bases en lo esttico que buscan despuntar. El teatro joven de Bruno Ortiz es una de ellas. Surgido
en la dispora de corrientes y pensamientos, en el eclecticismo de una poca ya sin referentes ideolgicos claros, por ello mismo, abierta
a una exploracin sin tapujos, consecuente tambin a un tiempo de luchas y reivindicaciones en sectores especficos como el cese a la
depredacin del medio ambiente o la igualdad de derechos y reivindicaciones de gnero en mbitos como la homosexualidad y el
lesbianismo. Son ya otros los planos donde se cuestiona el poder. Con montajes como Calgula Contra-proceso (1998) basado en la
adaptacin de la obra homnima de Camus y en Proceso a Lucullus de Brecht, Medea y El Pblico de Garca Lorca (1999)
encontramos un enfoque muy interesante en la definicin del transformismo con relacin a la in-definicin del o los personajes.
Bifurcacin que se observa tambin en el sentido dinmico de su dramaturgia. Lo clsico es partcipe en la medida de poder reenfocar la
decadencia de sus formas. Sin nimo de colocar etiquetas, se puede hablar de un teatro posmoderno o contemporneo pues trabaja sobre
ruinas (he all su cercana con la dramaturgia o podramos llamar anti dramaturgia de Heiner Mller), ubicndose en las coordenadas de
lo teratolgico (o seduccin en lo monstruoso, este concepto tiene su origen en lo literario) pero tambin por el sentido de entropa que
emana su propuesta, y que termina devorndose as misma ante la imposibilidad de dar marcha atrs a este contra-proceso. (Radica all el
sentido de su tragedia) La exposicin de este novedoso Contra-Proceso tiene aire de exaltacin cifrada en clave femenina. Quiz mejor
dicho: transformismo nos dice Ortiz, y esa dualidad hombre-mujer de enfrentamiento y deglucin, se autodestruye. Hemos notado
tambin una forma, de alguna manera expresionista que tomando las lneas de su dramaturgia nos revela la sumisin / exaltacin, la
fuerza /debilidad, la tirana y las miserias del culto a lo divino en la figura del Anti? Hroe, auras del fascismo en un sub-mundo donde
la adoracin de la fuerza se alterna con la seduccin de la inteligencia y el clculo en la monstruosidad por las ansias del poder, eso est
presente en su visin de Calgula Contra-Proceso de Camus, pero la esttica del impulso, de las fuerzas de la naturaleza y sentimiento que
se entrechocan, se encuentran tambin en esa misma dualidad en su versin de El Pblico de Lorca.

Considero que el trabajo de Bruno Ortiz reencamina otra visin de lo poltico, que busca un cuestionamiento de los sustratos de poder
que rigen la sociedad, no ya de una forma definida y homognea sino de manera delicuescente. Es as que el poder adquiere otras formas
que la creacin artstica busca reenfocar, lo que entraa una mayor complejidad del contexto investigativo teatral de algunos directores y
grupos.

(Extrado del ensayo Es posible un nuevo teatro poltico en el Per? Un estudio sobre el teatro poltico en
el Per, sus perspectivas y posibilidades en el presente a partir de la experiencia y obra de Yuyachkani
2006. autor: Miguel Blsica - Publicado por envos a Internet. Ponencia en el 3 Congreso de las Artes Arte y
Poltica, marzo de 2007 en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima).
cmplice del plan del servicio de inteligencia del ejrcito, que al mando de
Vladimiro Montesinos planificaba y preparaba una incursin subterrnea en la
vivienda.

El desarrollo de la cinta se enmarca en la tensin entre la realidad dramtica

de los sucesos y la ficcin que recrea y defiende el personaje principal, a ello se
le agregan los conflictos amorosos entre el pasado de Mario (su relacin con la
periodista televisiva) y su presente en la atraccin hacia una actriz, Luca,
(Nidia Bermejo) que se incorpora al elenco con ideas revolucionarias, las
circunstancias en que esta tensin propicia y se refleja en la obra artstica es
quizs el punto mas resaltante del film y que hubiese requerido un mayor
desarrollo objetivo con el manejo de la cmara, sin embargo las imgenes que
van elaborando sus actores danzarines y la sugerencia del sueo de la madre
de la chica terrorista (donde se observa el sangriento final del secuestro) son
los puntos mas cercanos donde la dura realidad se acerca a las visiones de la
elaboracin artstica.

El final nos muestra la eliminacin de los subversivos y el estreno de la obra

teatral que intenta mostrar una evidente dosis de realismo, para estar a tono
con lo ocurrido y queriendo hacer consciente en los espectadores del terror que
padecieron los rehenes. Ortiz Len ensaya un acercamiento en circunstancias
muy especiales de la nocin y temple de un creador en su personaje principal,
me trae a memoria algunas cintas que han tocado ese tema, por ejemplo,
Historias de New york (1989) en la secuencia de Martin Scorcese Apuntes al
natural donde las fricciones internas de un pintor (Nick Nolte) van propiciando
progresivamente la realizacin de su creacin, la intensidad del creador es al
mismo tiempo la intensidad y el ritmo del film y a su vez de la visin de la
direccin; asistimos pues a una crnica del devenir del proceso creativo, es ese
el plano del personaje principal, evidente alter ego del director, capturando su
importancia, sin embargo, es slo uno de los niveles a los que nos lleva la
pelcula y no es la nica, pues hacia afuera, la realidad de la tragedia de la
toma de rehenes de la embajada del Japn en 1996, que fue uno de los actos
finales de la guerra interna que empez en 1980 en el Per, y de cuyas
secuelas psico sociales aun latentes no podemos recuperarnos como sociedad.
Es en esa pulsacin y en ese contrapunto terrible que el espectador consciente
de la presencia simblica de ese pasado en nuestra cultura del terror cotidiano,
se debate entre el devenir del artista y los materiales de donde proviene su
obra, creemos que esa ha sido la aspiracin de Ortiz Len, veamos que ha
conseguido su pelcula:

La articulacin de la historia es forzada en varios momentos de la cinta, la

ingenua y por dems dbil situacin de un minero deambulando por la Costa
Verde y al cual atropella la periodista de TV casualmente y que esconde en su
casa porque este menciona que estn abriendo un tnel, y que ella relaciona
con el tnel en la residencia del embajador, asimismo la convivencia de los
guerrilleros, la cohesin y fortaleza demostrando la relacin que establecen los
rebeldes en cautiverio, debatindose entre el romance, el romanticismo y la
necesidad de ser fuertes (aunque en el fondo no lo son tanto) y la situacin en
los rehenes, no resultan convincentes si hablamos de un engarce con el nivel
de la situacin.

La construccin de los personajes apela al burdo estereotipo como forma de

abordar las caractersticas de casi todos; excepto el personaje de Miranda en
su confrontacin creativa, todos, incluido l mismo en muchos pasajes, parecen
comparsas que justifican la forzada coherencia argumental, esto va reforzada
por sobre actuaciones que claramente nos muestran una intencionalidad mas
de las tablas que de cine propiamente. Rescatable el esfuerzo de Havier
Arboleda, Nidia Bermejo y Karen Spano, adems de contar con un mejor
tratamiento de sus personajes en sus conflictos, el resto es sencillamente
pattico, Helena Huambos en un papel postizo y poco creble y ni hablar de
Susan Len que mastica no sabemos que acento.

Creemos que la decisin de este abordaje estereotipado, juega a capturar la

atencin de un pblico mayoritario que enganche con una propuesta dramtica
primaria (la por dems obvia referencia de las primeras planas de los diarios en
el kiosco por ejemplo, o la caricaturizacin de un Montesinos de prepotente
voz, brazo y reloj de oro con dos payasos como policas etc.) el costo es la
melodramatizacin de una temtica que exigira un tratamiento de mayor
fuste. Es intencional esta suerte de telenovelizacin en el film? Por qu el
cine peruano aun no puede librarse de esta subestimacin del espectador
local? Porqu lo popular y masivo debe moverse entre el estereotipo de la
hilaridad ramplona y lagrimas postizas heredadas de la cultura televisiva, entre
Ferrando y Televisa? Hay esfuerzos notables, pese a las circunstancias,
creemos que el proyecto de Ortiz Len va tambin en ese camino, pero en el
propsito de gestar un cine de cara al presente y un aspecto interesante y
curioso es la referencia a la situacin de guerra que nos golpe
profundamente, se debe arriesgar ms, en lo tcnico, en lo argumental y en el
guin (que consideramos uno de los puntos a desarrollar con urgencia en el
cine nacional, escapando de la obviedad, la reiteracin y el simplismo escolar).

La temtica de la guerra interna no es casual, tarde o temprano, las artes en el

Per, sern los encargados de esta mirada, pero aun no contamos con
lenguajes consistentes y maduros que propicie una reflexin, enfoque y anime
los debates necesarios, impostergables, sobre un tema ya histrico de cara al
futuro, esto no significa negar los aditivos necesarios para el enganche con el
espectador, pero requiere manejo y prctica, tarea. Carecemos como en otras
disciplinas artsticas, de una herencia, de un tejido que hilvane un proceso y
que sirva de soporte para las nuevas generaciones que ven en el caso
particular del cine peruano, una posibilidad de apertura y cuestionamiento
sobre nuestros problemas sociales ms acuciantes. Veamos el caso del cine de
Corea del sur, por ejemplo, que ha dado un salto tremendo en dos pelculas
que abordan la difcil situacin entre pases hermanos separados por fuertes
circunstancias polticas e ideolgicas: Silmido (2003) de Kang Woo Suk y rea
de seguridad comn (2000) de Park Chan Wook (un director con temas muy
contemporneos y diversos) las recomendamos, as como el siguiente link para
mayor informacin:

http://cine.suite101.net/article.cfm/el-cine-coreano-y-la-division-nacional

Rehenes es valiosa como reto y propsito, como punto de partida, no juegan

a su favor los problemas de sonido y el formato de vdeo, en cuanto al apoyo
de CONACINE, es una lstima por lo argumentado por el director en las
presentaciones que se llevaron a cabo en el ICPNA este mes de mayo, que no
se pongan las pilas en apoyar este proyecto, en su traslado a celuloide, bajo el
pretexto de haber sido ya estrenado hasta cuando habr que esperar para dar
cabida en el Per a todos los creadores y sus aportes? Debemos decir que en
el teatro, felizmente no ocurre esto? Felicitamos y deseamos mucha suerte a
Bruno Ortiz Len en sus prximos proyectos.

MIGUEL BLSICA LIMA, MAYO DE 2010