FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES AGUILAR Y ESLAVA

UD. 3. LAS VANGUARDIAS

LA FOTOGRAFA Y EL IMPRESIONISMO.

Descomposicin de la imagen en colores primarios y su relacin con la

tcnica impresionista.
A finales del siglo XIX la fotografa cambiara el modo en que los pintores
perciban el mundo.
Los impresionistas aprendieron del uso de los colores estudiando las obras de
Delacroix y su uso sorprendente de los contrastes entre los complementarios,
llegando a abandonar de su paleta los colores terrosos.
Los impresionistas tambin aprendieron de Delacroix que mezclando los colores
con el blanco se obtena mayor luminosidad, y que las sombras se pueden
conseguir yuxtaponiendo colores entre s, sin utilizar el negro.
En el deseo de desvincularse de la tradicin pictrica y de investigar sobre la
relacin de los colores destacaran:
Monet, Pisarro y Renoir. El crculo cromtico, es la representacin ordenada y
circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono a partir de los colores
primarios y obteniendo otros por su mezcla. Tambin estudiaron versiones de un
mismo estmulo con apariencias distintas, la fotografa anim a los impresionistas
a investigar sobre fenmenos perceptivos relacionados con el color, antes que a
hacer estudios descriptivos de la realidad.
Para los impresionistas la experiencia personal, y cmo se sentan sobre ella,
era ms importante que la propia realidad. Como ejemplo tenemos las series de
Monet sobre la catedral de Run, o las de Pissarro sobre el bulevar de
Montmartre.

El color luz y el color pigmento.

En la teora del color existen dos tipos: color luz y color pigmento.
Color luz. Sntesis aditiva:
El ojo humano est compuesto por conos y bastones, clulas fotosensibles que
nos permiten ver. Con tres tipos de conos, cada uno sensible a un color, el ojo
humano ve los distintos colore a partir del rojo, el verde y el azul.
Es el color de la fotografa, del cine y la televisin
El proceso de formacin de colores luz se conoce como sntesis aditiva.
En ella cada nuevo color secundario o terciario se obtiene por la adicin de las
partes correspondientes de los tres fundamentales, siendo cada una de las
sumas de color siempre ms luminosas que sus partes, con lo que se explica el
que la mezcla de los tres permita la obtencin del blanco, que es por definicin,
el color ms luminoso. Y siendo el negro la ausencia de luz
Color Pigmento. Sntesis sustractiva:
Considerado como una cualidad de la materia, se genera por la luz reflejada por
ciertos pigmentos aplicados a las superficies.
Cuando hablamos del color pigmento hablamos de sntesis sustractiva, es decir,
de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca
parte de su composicin espectral.
Las pinturas poseen molculas llamadas pigmentos, que tienen la facultad de
absorber determinadas ondas del espectro y reflejar otras (color).
Los impresionistas conocan bien las caractersticas del crculo cromtico, en
la que se representan las relaciones entre los distintos colores.
 FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES AGUILAR Y ESLAVA

En primer lugar, estn los colores primarios, que son los colores que no
resultan de la mezcla de otros colores, y los que, mezclados entre s en distintas
proporciones pueden dar como resultado cualquier otro color.
Los colores secundarios son aquellos que se consiguen mezclando los colores
primarios.
Colores complementarios son aquellos que se sitan en lados opuestos del
crculo cromtico. Si se ponen uno al lado del otro dos colores complementarios,
parecen ms brillantes. Y si se mezclan crean un color neutro.
El color complementario de un color primario (rojo, azul o amarillo) es el que se
consigue mezclando los otros dos (rojo + azul = violeta; rojo + amarillo = naranja;
amarillo + azul = verde).
El color complementario del rojo es el verde.
El complementario del amarillo es el violeta.
Y el complementario del azul el naranja.
En el tratamiento del color, los impresionistas evitaban la mezcla de colores,
aplicando colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo,
yuxtaponiendo pinceladas. De esta manera se consegua una mayor
luminosidad y brillantez en la obra, ya que la mezcla de colores es de tipo ptico,
por tener lugar en la retina del espectador. Por lo general, evitaban oscurecer
los colores mezclndolos con el negro. Cuando necesitaban pintar sombras,
recurran a la mezcla o yuxtaposicin de colores complementarios. Evitaban las
sombras negras; incluso en ellas haba color. Para conseguir obras ms
luminosas, los impresionistas evitaban las imprimaciones con tonos oscuros
(tradicionales) y las sustituan por preparaciones del lienzo en color blanco.

EL IMPRESIONISMO.

Precedentes del impresionismo.

douard Manet es clave entre los precursores del movimiento impresionista.
Dos de sus obras son esenciales en la comprensin de su influencia sobre el
grupo.
En Almuerzo sobre la hierba presenta un bodegn de figuras humanas, pero
como si fuera una naturaleza muerta. Desconexin entre personajes, desnudo;
y elementos meramente compositivos. Este trabajo influenciar a los
impresionistas en la desatencin del modelo y de la narracin.
El bar del Folies-Bergre, evidenciar el deseo de tratar los fenmenos
lumnicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la
sala y las grandes lmparas de araa, iluminacin artificial que crea una luz
difusa y menos directa y, por tanto, ms difcil de pintar, recordndonos a las
escenas festivas de Renoir.

Impresionismo.
El trmino Impresionismo, tiene un origen muy concreto, que se remonta al ao
1874. En abril de ese ao un grupo de artistas fundarn una Sociedad annima
cooperativa de artistas pintores, escultores, grabadores.
Artistas que tenan en comn su desprecio por el arte tradicional oficial en favor
de nuevas formas de expresin artstica mucho ms innovadoras.
Sus obras haban sido rechazadas en muestras oficiales y los pintores ms
representativos de ese grupo eran Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley y
Morisot.
 FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES AGUILAR Y ESLAVA

El 15 de abril de 1874, en un local cedido por el fotgrafo Nadar abri sus puertas
al pblico la primera exposicin de este grupo de artistas. Monet expuso, entre
otras obras, una vista del puerto de El Havre (Impresin: soleil levant), del
que tomara su nombre.
La respuesta del pblico y de la crtica ante la muestra fue implacable: una
autntica humillacion pblica para los artistas. Un crtico llamado Louis Leroy
public un artculo que se titulaba: Exposicin de los Impresionistas y que
era demoledor con los artistas y sus obras, y de ah en adelante el trmino
Impresionismo se extendera para referirse a la concepcin del arte de este
grupo de artistas, que pasaron a ser los impresionistas.
Otra caracterstica del Impresionismo influenciada por la fotografa y el grabado
japons, es captar en las obras la temporalidad, la apariencia fugaz del
fenmeno que quieren representar. Ya se trate de un paseante, de un campo de
amapolas o de la atmsfera cambiante frente a la fachada de una catedral, lo
fundamental es lo que el artista percibe y cmo se siente frente a lo que
percibe.
En palabras de Pissarro, se trata de no proceder segn reglas o principios, sino
pintar lo que se observa y lo que se siente; en consecuencia, el
Impresionismo deja de lado el enfoque tradicional que exiga al artista contar una
historia o transmitir un mensaje de tipo moral y tratan de captar los momentos
fugaces de motivos cotidianos pintando al aire libre.
Los artistas impresionistas buscarn condiciones pintorescas de iluminacin
como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial
como Edgar Degas y sus bailarinas, la iluminacin natural filtrada como
Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de rboles o la iluminacin al aire
libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude Monet. La
plasmacin de la luz sobre las figuras es ms importante que la descripcin de
su forma.
La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y el color y en
ningn caso de la descripcin formal del volumen heredada del clasicismo.
Las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo
de la luz a la que estn sometidas, dando lugar a esa impresin que le da
nombre al movimiento.

PINTORES IMPRESIONISTAS: MONET, RENOIR, DEGAS, PISARRO Y

SISLEY

Oscar-Claude Monet (1840-1926) fue un pintor francs, uno de los creadores

del impresionismo. El trmino impresionismo deriva del ttulo de su obra
Impresin, sol naciente (1872) Sus primeras obras, hasta la mitad de la dcada
de 1860, son de estilo realista. Monet logr exponer algunas en el Saln de Pars.
A partir del final de la dcada de 1860 comenz a pintar obras impresionistas.
Esta desviacin del gusto de la poca, que era marcado por las academias de
arte, empeor su situacin econmica a la vez que afianz su decisin de
continuar en ese azaroso camino.
En la dcada de 1870 form parte de las exposiciones impresionistas en las
cuales tambin participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera
fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su
situacin financiera permaneci siendo difcil hasta mediados de la dcada de
1890. En esta poca, Monet desarroll el concepto de las series, en las que
 FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES AGUILAR Y ESLAVA

un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminacin. Al mismo tiempo

comenz a trabajar en el famoso jardn de su casa en Giverny con estanques de
nenfares que luego utiliz como motivo para sus pinturas.

Camille Pissarro (1830-1903) fue un pintor impresionista, y otro de los

fundadores de ese movimiento. Pint la vida rural francesa, sobre todo los
paisajes y las escenas en los que aparecan campesinos trabajando, pero
tambin escenas urbanas en Montmartre. En Pars tuvo como discpulos a Paul
Czanne, Paul Gauguin, Jean Pesk y Henri-Martin Lamotte.
Pissarro fue asimismo un terico de la anarqua, y frecuent con asiduidad a los
pintores de la Nueva Atenas que pertenecan a ese movimiento. Comparti esa
posicin con Gauguin, con quien luego tuvo unas relaciones tensas.

Alfred Sisley (1839-1899) fue un pintor impresionista francobritnico. Entre

1872 y 1880 realiz lo mejor de su produccin: paisajes de gran espontaneidad
de los alrededores de Pars, de Marly, Louveciennes, Bougival, Svres, Saint-
Cloud o Meudon. Paisajes soleados que contrastan con sus clebres
inundaciones de Marly, en las que no pierde igualmente su connotacin intimista
y potica.
Nunca alcanz el renombre de la mayor parte de sus compaeros impresionistas
y vivi en la miseria a partir del momento en que dej de recibir la ayuda
econmica de su acomodada familia. Esta situacin se produjo a causa del
hundimiento del negocio familiar en 1871.
Falleci como haba vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus
cuadros, que en angustiosos momentos de penuria haba vendido a precios
irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crtica y el
pblico y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artstico.

POSTIMPRESIONISMO: CZANNE Y VAN GOGH.

Es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales

del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.
Lo acu el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de pinturas
de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en
Londres en 1910. Este trmino engloba diversos estilos personales
plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo
a las limitaciones de este.Los postimpresionistas continuaron utilizando
colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y
temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su
pintura.

Paul Czanne (1839-1906) pint reiteradamente baistas, renovando el tema de

la mujer en el bao, haciendo de l una construccin moderna. As lo hizo a partir
de la dcada de 1870, en cuadros en los que los personajes se funden con la
naturaleza que los rodea.
El tratamiento que da a los desnudos en un paisaje es completamente distinto al
de los maestros de siglos precedentes como Tiziano o Poussin. No se trata aqu
de figuras mitolgicas o literarias. Tampoco las representa segn los cnones de
la anatoma tradicional sino que los geometriza. Pinta a las baistas en diversas
posturas: unas de pie, otras sentadas, otras tumbadas. Los cuerpos y sus poses
 FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES AGUILAR Y ESLAVA

estn reducidos a elementos vivos que estn ya cercanos a la abstraccin, y lo

mismo cabe decir del paisaje. Utiliza la tcnica del passage o transicin de
color. Del verde oscuro se pasa al verde claro y de ste al amarillo.
En sus bodegones, Czanne, se esforz por comprender y reflejar la complejidad
de la percepcin visual humana. Quera ofrecer una visin autntica de la
realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que
le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultneamente. La
intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva,
indica que, a pesar de la frecuente desesperacin del propio artista, haba
sintetizado los elementos bsicos de representacin y expresividad de la pintura
de un modo muy personal.
Estaba interesado en la simplificacin de las formas que ocurran naturalmente
a su esencia geomtrica.

Impacto de Cezanne en el arte posterior:

Czanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de
principios del siglo XX, el cubismo.
Durante muchos aos la obra de Czanne slo fue conocida por sus antiguos
colegas impresionistas y por unos cuantos artistas jvenes radicales de la lnea
del postimpresionismo. La retrospectiva de Czanne de 1907 en el Saln de
Otoo impact entre la vanguardia parisina, dando crdito a su posicin como
uno de los artistas ms influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo.
Fueron las exploraciones de Czanne de simplificacin geomtrica y fenmenos
pticos las que inspiraron a Picasso, Braque, Juan Gris, y otros para
experimentar con mltiples visiones y a la fractura de la forma.
Hay una frase, atribuida tanto Matisse y a Picasso, segn la cual Czanne es
el padre de todos nosotros.
Matisse admiraba su utilizacin del color y Picasso desarroll la estructura de la
composicin plana de Czanne para crear el estilo cubista.

Vincent van Gogh (1853-1890), produjo toda su obra (900 pinturas y 1600
dibujos) durante un perodo de 10 aos (de 1880 a 1890), hasta que sucumbi a
la enfermedad mental.
Decidi ser pintor cuando tena 27 aos y siempre quiso reflejar la vida en sus
obras. Su carrera pictrica est marcada por los lugares donde vivi y trabaj.
As se aprecia en la primera etapa de los Pases Bajos (1880-1886), donde la
pintura tradicional y popular de este pas, exclusivamente en colores terrosos,
fueron lo que ms influy en obras como Los comedores de patatas y las
pinturas sobre los tejedores. Realiz numerosos dibujos de personajes
populares y copi obras de su pintor favorito Millet.
Etapa postimpresionista:
Van Gogh represent el postimpresionismo, estilo que sucedi entre 1885 y
1915. Represent una va divergente del impresionismo, donde los pintores
hacen de la vida cotidiana su tema principal. Este trmino fue utilizado por
primera vez en 1910 por Roger Eliot Fry; surge del ttulo que dio a la exposicin
de la Grafton Gallery en Londres: Manet y los postimpresionistas.
Etapa precursora expresionismo:
Destaca por el uso del color y una tcnica que contiene trazos del expresionismo.
Mientras Gauguin acostumbraba a pintar de memoria y Van Gogh pintaba in situ,
 FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES AGUILAR Y ESLAVA

fuesen paisajes o un modelo. Su temperamento exaltado se demostr por la va

del color.
Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos ltimas dcadas del siglo
XIX, en la obra de Van Gogh, La italiana de finales de 1887, y en la de Edward
Munch. A esta tendencia a la que contribuira Van Gogh, a partir de su llegada
en 1888 a Arls, donde el choque con la luz del sur, le empuja a la conquista del
color, con obras como La noche estrellada y Los Olivos de Saint-Rmy
(1889).
Las pinturas del periodo de Sant Rmy de Provenza, se caracterizan en general
por remolinos y espirales. Desde la dramatizacin de las escenas de sus
primeros trabajos, a la simplificacin que caracteriz sus ltimas obras, en las
que Van Gogh ya anuncia el comienzo del expresionismo.
Se tuvo que esperar al agosto de 1911, cuando el crtico de arte Wilhelm
Worringer fue el primero en hablar del expresionismo.

Eugne Henri Paul Gauguin (1848-1903) fue un pintor postimpresionista

reconocido despus de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo
sintetista, fueron elementos claves para su distincin respecto al impresionismo.
Su trabajo fue gran influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros
artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse.
El arte de Gauguin se volvi popular despus de su muerte, parcialmente debido
a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organiz
exhibiciones de su obra casi al trmino de su carrera y pstumas en Pars.
Desarroll la parte ms distintiva de su produccin en el Caribe (Martinica) y en
Oceana (Polinesia Francesa), volcndose mayormente en paisajes y desnudos
muy audaces para la poca por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la
pintura burguesa y esteticista predominante en su tiempo en la cultura occidental.
Su obra est considerada entre las ms importantes de los pintores franceses
del siglo XIX, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX.

PINTURA EN ESPAA: SANTIAGO RUSIOL, RAMN CASAS, ANGLADA

CAMARASA, CARLOS DE HAES, ISIDRO NONELL y JOAQUN SOROLLA.

En el paso del XIX al XX destacan en Espaa una serie de pintores muy ligados
al mundo cultural barcelons, y agrupados en distintos bares y ferias
modernistas, como el grupo que se reuna en el local de Els Quatre Gats.
El Novecentismo surge a principios del siglo XX como derivacin del
Modernismo. Fue acuado por el escritor Eugenio D'Ors, y tuvo muchsima
importancia en Catalua. Contiene muchas caractersticas del Modernismo,
como el que un artista debe cultivar ms de una expresin artstica.

Santiago Rusiol (18611931) aparte de pintor destaca en sus obras teatrales,

novelas y sus papeles como actor. Es famoso por sus pinturas de jardines.

Ramn Casas (18661932). Es reconocido por sus carteles y retratos de

personajes catalanes ilustres y por sus pinturas expuestas en la Exposicin
Mundial de Pars el ao 1900. Ramn Casas realizara dos importantes cuadros
de historia, Garrote vil y La carga, Barcelona 1902.
 FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES AGUILAR Y ESLAVA

Hermenegildo Anglada Camarasa (18711959), destacado representante

del postimpresionismo y del modernismo cataln.

Carlos de Haes (1826 - 1898), fue un pintor espaol de origen belga, paisajista
dentro de la tendencia general del realismo con matices impresionistas.

Isidro Nonell (18731911), Form parte del grupo Els Quatre Gats,
con Picasso, Rusiol y otros. Vivi al margen de la sociedad burguesa, a la que
criticaba en sus pinturas.

Joaqun Sorolla y Bastida (18631923), fue uno de los pintores espaoles ms

prolficos y con mayor proyeccin internacional. Artista prolfico, dej ms de
2200 obras catalogadas. Su obra ha sido etiquetada como impresionista,
postimpresionista y luminista.
Sorolla realiz para la Hispanic Society of America, de N.Y. 14 paneles murales
que decoraran las salas de la institucin, y dedicados a las Regiones de Espaa.
De 35 m. de alto por 70 m. de largo, represent escenas caractersticas de
diversas regiones espaolas y portuguesas. Para lo cual dedic todo el ao de
1912 para viajar por todo el pas, haciendo bocetos de costumbres y paisajes.

REINO UNIDO: JOHN SINGER SARGENT.

John Singer Sargent (1856-1925), retratista y paisajista, su obra documenta

sus viajes a lo largo del mundo. La obra de Sargent fue realmente influyente
en la pintura de Sorolla. Hasta 1900, la pintura de Sorolla estaba en fase de
asentamiento, basada en cuadros de historia, y sobre todo retratos. Pero ese
ao en Pars, en la Exposicin Internacional (1899) tuvo acceso a las obras de
Sargent, e iniciaron una amistad muy importante para la obra del pintor
valenciano.
Sargent y Sorolla, gozaron de gran fama en vida, adems de compartir una
pintura de tcnica y temtica similar. Realizaron una pintura naturalista,
basada en la vida moderna de su alrededor, haciendo hincapi en la
incidencia de la luz y con una pincelada suelta.
Estas similitudes han provocado que en muchas ocasiones se dijera que esta
pintura es impresionista, y que toma los valores del movimiento francs.
Sin embargo, esta pintura no comparte los planteamientos impresionistas, y por
lo tanto debemos considerarla como luminista, por el hecho de esa
preocupacin especial por la luz.