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ESCULTURA GRIEGA

INTRODUCCIN: CARACTERSTICAS GENERALES

Escultura griega: una de las cimas de la H del Arte,


inspiracin de los escultores occidentales de todos
los tiempos.
De la mayora de las obras de los grandes maestros
solo conservamos copias romanas, no podemos
admirar los originales.
Orgenes: races orientalizantes, influencia egipcia de
cuyos convencionalismos pronto se liberan. Es
evidente la evolucin que sufre la escultura griega
con una clara orientacin: la bsqueda de la
plasmacin de la figura humana en su doble
concepcin de belleza fsica (cuerpo) y equilibrio
espiritual (alma).
Escultura griega: materializacin plstica
de los ideales del pueblo heleno.
A travs de la plasmacin
de:
La belleza
La expresin
El movimiento
El volumen
En las representaciones
del cuerpo humano
Afrodita de Arls.
Praxteles.
Siglo IV AC.
La belleza
En la escultura griega el factor esttico es fundamental.
Por primera vez podemos observar la bsqueda del mero placer de la
belleza al margen de su significacin religiosa.
Antropocentrismo: para plasmar la belleza nada mejor que hacerlo en un
cuerpo humano.

cmo entienden la
belleza los griegos?
La belleza es
concebida como
medida, la anatoma
armoniosa, la
proporcin entre las
partes, la idealizacin
del cuerpo humano.
Dorforo.
Policleto,
siglo V AC
La expresin
La belleza, por muy armnica que sea, no es nada sin la expresin, la
exteriorizacin de los sentimientos a travs del rostro y el cuerpo.
Se trata de hacer una perfecta fusin entre la vertiente espiritual y su fachada
fsica.

Detalle del
Laocoonte
(periodo
helenstico).
Dorforo, de
Policleto, periodo
clsico.

La tendencia evolutiva fue abandonar la


serenidad en el rostro del clasicismo
(Dorforo) y aumentar cada vez mas la
expresin de sentimientos ( Laocoonte,
paradigma de patetismo).
El movimiento
La tercera obsesin de los griegos es Cmo son capaces de crear
la representacin del movimiento. movimiento en sus esculturas?
Pronto superaron la rigidez propia de Mediante la torsin de los cuerpos,
las esculturas egipcias.
la flexibilidad de los miembros,
la tensin muscular que nos
proporciona visualmente agilidad,
dinamismo y viveza.

Kurs de Anaysos. 530 AC


Joven de Kritios, 480 AC
Discbolo, Mirn, 450 AC
El volumen
Y adems los escultores griegos se alejan de la concepcin plana y frontal de la
escultura egipcia para plasmar el volumen de los cuerpos y la multiplicidad de
puntos de vista.
La conquista del volumen y la perspectiva mltiple es lenta pero es fcil observar
su evolucin

Periodos arcaico, clsico y helenstico.


La temtica principal es la figura humana. El ser humano
es motivo de estudio y reflexin.
Sirve para la
representacin de
dioses y diosas, hroes
y heronas, pero
tambin a atletas
considerados como
modelo paradigmtico
del equilibrio fsico y
espiritual al que
aspiran.
Los materiales

Las innovaciones griegas no se


limitan a la funcin y la forma,
tambin en las tcnicas y los
materiales van a introducir
cambios provocados por su afn
de superacin de retos tcnicos.
Los helenos usarn todos los
materiales a su alcance: madera,
oro, marfil (las estatuas de oro y
marfil se conocen como
crisoelefantinas), mrmol
policromado, pero sobre todo
bronce.
EVOLUCIN Y ETAPAS
Arcaica Clsica Helenstica
Siglos VII a V AC siglos V a IV AC finales del siglo IV a I AC
El cambio, la evolucin se produce a base de superacin de retos y
agotamiento de las formas.

As en la etapa arcaica el
objetivo es la bsqueda
de la belleza ideal y la
expresin del
movimiento, una vez
conseguido este reto los
escultores buscan
alcanzar otros nuevos, la
expresin, una belleza
ms natural, el realismo
idealizado que
caracterizar a la etapa
clsica hasta que,
agotadas las
posibilidades se tienda a
la exageracin de las
formas (barroquismo)
que culminar en el
estilo helenstico.
Periodo arcaico
Llamamos periodo arcaico al que abarca desde mediados del siglo VII AC, en
que los griegos empezaron a desarrollar tcnicas e ideas propiciadas por el
contacto con las civilizaciones ms antiguas de Egipto y el Prximo Oriente,
hasta la poca de las guerras persas, a mediados del siglo V AC.
Las metas alcanzadas por la escultura egipcia no son ms que el punto de
partida de la escultura griega en el siglo VII AC.

Los helenos se
sintieron
impresionados por
las estatuas
egipcias que les
sirvieron de
primera inspiracin.
La influencia egipcia
Los griegos no solo se inspiraron en
las formas egipcias, sino que tomaron
tambin su tcnica.
Los egipcios, recordamos, dibujaban
los contornos de la figura deseada en
tres o cuatro caras de un bloque de
piedra, en la parte anterior una vista
frontal y de perfil en los costados.
Luego cincelaban poco a poco hacia
dentro hasta alcanzar la profundidad
correspondiente a la figura dibujada.
Los griegos adoptaron el mtodo
egipcio de trabajo y, en gran parte, el
sistema egipcio de proporciones. Es
por eso por lo que las primeras
estatuas griegas recuerdan tanto a las
egipcias.
Kleobis y Bitn, siglo VI AC
Los kouroi y las korai
Las primeras manifestaciones
escultricas griegas son
- los Koiroi (kouros en singular)
- las korai (kor)

Se trata de representaciones de
hombres desnudos y mujeres
vestidas, posiblemente de
significacin religiosa, que en gran
medida obedecen a modelos
egipcios.

Sin embargo, y a pesar de utilizar la


misma tcnica, se aprecia desde el
principio el intento por parte de los
helenos de dotar de vida a sus
esculturas.
Influencias de la plstica egipcia,
en rasgos arcaicos como:
Rigidez y frontalismo:
aparentan dificultad para
mover los dedos las
extremidades.
El movimiento es nicamente
sealado por el
adelantamiento de la pierna
izquierda.
Ojos almendrados, sonrisa
arcaica.
Monumentalidad (algunos
pueden llegar a medir hasta 3
metros de altura)
Concepcin esquemtica de
las partes del cuerpo, el pelo y
Kours de Anayssos, siglo VI AC
el rostro.
Los griegos crean que la estatua no slo deba parecer
un humano sino tambin ser un objeto bello en s
mismo.
Belleza, tres elementos: la simetra, la repeticin exacta
de las formas y el uso de las mismas en distintas escalas
(proporcionalidad).
La simetra vertical es evidente, pero y la horizontal?

Inventan sus propios ejes horizontales

Imaginan un eje horizontal en la cintura, al nivel del


ombligo y luego crean un dibujo simtrico a cada lado
del mismo. El escultor repeta ciertas formas con total
exactitud y a escalas distintas y lo haca, no para dotar
de naturalismo a la figura, sino para lograr un diseo
decorativo. Sacrificaba el naturalismo uniforme del
modelo egipcio a fin de crear una obra mas satisfactoria
desde el punto de vista esttico.
Los artistas griegos siempre se preocupaban de encontrar un equilibrio entre la belleza
del diseo y la apariencia de naturalidad, aunque a veces optaron por lo abstracto y
formal, como en este caso.
Evolucin en la escultura arcaica

Evolucin de los Kouroi:


- desde el mas primitivo
del siglo VII AC,
- Kours de Anayssos
530 AC,
- Kours Aristodikos,
500 AC
- Joven Kritio, 480 AC
Cmo explicar esta rpida evolucin?
Para los griegos, a diferencia de los egipcios, la funcin de la escultura no determina su
forma, no estn sometidos a los mandatos de las convenciones. No hay nada, ni siquiera
las creencias religiosas que evite que los artistas griegos cambien la forma como mejor
les parezca, no estn sometidos a los mandatos de las convenciones.

Sus limitaciones no se deben a la


funcin sino a la tcnica (aprendida
de los egipcios)
A pesar de las limitaciones, los
griegos empezaron a introducir
cambios y a producir paulatinamente
kouroi de un naturalismo cada vez
mayor:
- modificando las proporciones de la
figura, dotndola de volumen.
- Eliminando rasgos arcaicos como el
pelo geomtrico.
- Finalmente cambiando la pose aun a
riesgo de ruptura.
- Buscando nuevas tcnicas y
materiales: bronce.
Algunos ejemplos de escultura arcaica

Dama de Auxerre, Siglo VII AC Hera de Samos, siglo VI AC


Kours de finales del siglo
Kor de Peplo, siglo VI AC
VII AC
Cleobis y Bitn, siglo VI AC
Moscforo, ao 570 AC y Jinete Rampn, ao 550 AC
Kours de Anayssos, 530 AC
Kor de Euthidikos, principios de siglo V AC y Kours Aristodikos, ao 500 AC
Periodo clsico
Siglo V AC, apogeo poltico y econmico de las poleis.
Hegemona ateniense en toda la Hlade.
Plasmacin del ideal de equilibrio griego expresado en la escultura: mxima
expresin del concepto de belleza entendida como armona perfecta y
serenidad.

Nos quieren ofrecer una versin de la


realidad pero para idealizarla, buscan
un arquetipo que se pueda repetir en
su bsqueda del ideal universal, pero
al mismo tiempo sin alejarse de lo real.
El punto de transicin entre el periodo arcaico y el
clsico lo encontramos en una estatua llamada El joven
de Kritios. Para resolver el problema del aspecto rgido,
poco flexible, de la pose, lo que hace el escultor es
cambiar precisamente esta.
Realizada poco antes del saqueo persa de Atenas, en el
ao 480 AC, nos presenta la novedad en la pose: la
estatua mira hacia adelante, pero con la cabeza
ligeramente ladeada y en lugar de tener el peso
repartido entre las dos piernas, lo apoya sobre la
pierna trasera, haciendo que la cadera se levante un
poco de ese lado. Los cambios fsicos son muy
reducidos, pero los resultados son notables, la estatua
ya parece dotada de vida.

Joven de Kritios o Efebo Kritio, ao 500 AC


Periodo de transicin al clasicismo

Auriga de Delfos,
478 AC
Poseidn, 560 AC
Guerreros de Riace, 460 / 430 AC
Despus de la etapa de transicin (tambin llamado estilo severo) empieza el clasicismo.
Comprende el espacio de tiempo comprendido entre la victoria griega en las guerras mdicas
y el declive como consecuencia de las guerras del Peloponeso.
Dentro de este periodo podemos encontrar dos etapas, con diferencias culturales que se
manifiestan en la escultura.
El siglo IV AC van a prestar ms
El siglo V AC, poca del clasicismo por
atencin a la expresin de
excelencia, en el que los artistas
sentimientos y emociones a travs de
buscan la representacin del idea de
la expresividad de los rostros y
belleza, el arquetipo de humanidad.
cuerpos.
De esta etapa destacamos a: De esta etapa destacamos a:
- Mirn - Scopas
- Fidias - Praxteles
- Policleto - Lisipo
El Discbolo. Mirn, principios del siglo V AC
Centra toda su atencin en la captacin del
movimiento en la figura humana.
Su enorme audacia asombr a sus contemporneos:
representa al atleta en el preciso instante en el
que concentra todas sus energas para lanzar el
disco.
Es un momento de mximo desequilibrio del cuerpo,
justo cuando el atleta se dispone a iniciar el giro
para soltar el disco con todas sus fuerzas. El
Discbolo es un gran logro en cuanto a la
captacin del movimiento, pero hay muchos
rasgos arcaizantes que hacen poco realista la
escultura: no hay correspondencia entre la
situacin que nos narra con la postura y la
expresin del rostro y el estudio anatmico (los
msculos son planos, como en una postura
relajada, cuando deberan estar en plena
contraccin).
Nos encontramos, por todo ello, en el umbral del
clasicismo.
FIDIAS, El escultor de los dioses 460 / 430 AC
Paradigma del clasicismo. Autor prolfico, tanto en
Alcanza el punto culminante en relieve como en bulto
la expresin perfecta de la redondo.
anatoma y el movimiento Esculturas del Partenn,
del cuerpo humano. repartidas en:
Representacin divinidades con - Estatua crisoelefantina de
majestuosidad e Atenea Parthenos.
idealizacin, pero al mismo - Relieves del Partenn, el
tiempo, muy humanos en su mejor exponente de su
expresin, nada alejados de estilo:
la realidad (tal y como se - Frontones de ambas
conceban en su poca) fachadas.
- Metopas del friso
exterior.
- Friso interior.

Friso de las Panateneas y rplica estatua


crisoelefantina de Atenea Parthenos.
El programa escultrico del Partenn
estaba cohesionado por un objetivo claro:
proclamar la gloria de Atenea. Conjunto
iconogrfico del templo: en los frontones,
la parte ms alta dedicada a la escultura,
se representaba a los dioses, ms abajo,
en las metopas, a los hroes y en el friso
interior, zona todava ms cercana al
suelo, los dioses se renen con los
humanos.

En las metopas del friso exterior se


narran cuatro temas diferentes:
En los dos lados menores:
amazonomaquia y
gigantomaquia.
En los dos lados mayores:
centauromaquia y Guerra de
Troya
Metopas del Partenn. Taller de Fidias, siglo V AC.
Representan un programa iconogrfico en torno a diferentes luchas de la historia helnica.

Estos relieves ocupan el primer


puesto en la historia del relieve.

En la imagen, Centauromaquia
(mtica lucha de los lapitas contra los
centauros)

Rasgos clasicistas:
-Se aprecia la plasmacin del
movimiento a travs del tratamiento
anatmico (se percibe que es una
batalla)
-Expresin de los rostros,
dramatismo, pero sin perder la
serenidad propia del clasicismo del
siglo V AC
-Adaptacin al marco arquitectnico.
El friso de las Panateneas. Taller de Fidias, siglo V AC.
Describe la comitiva
(procesin del peplo)
que anualmente
asciende a la Acrpolis
portando ofrendas a la
diosa patrona de la
ciudad (el cierre de
fiesta de las
Panateneas.
Por el friso jnico desfilan
las figuras en el mismo
orden en el que se
produca en la realidad.
Se inicia en la fachada
occidental y avanza en
sendas filas hacia el
norte y hacia el sur para
confluir en la fachada
Los relieves del friso de las Panateneas muestran el
oriental.
caracterstico estilo de paos mojados de Fidias, los
tejidos muestras pliegues menudos que se adhieren al
cuerpo dejando as apreciar la belleza de sus formas.
De las 350 figuras que decoraban el friso
destacan las muchachas que presiden la
comitiva portando el peplo (vestimenta
tradicional) que ofrecern a los sacerdotes
para que vistan a la diosa Atenea.

Las figuras se mueven con


elegancia, con movimiento
pausado lleno de solemnidad, se
relacionan entre s sin necesidad
de recurrir a innecesarios gestos
efectistas (torsiones,
gesticulaciones excesivas), dentro
del claro sentido de la medida
del clasicismo.

Dioses olmpicos en el Friso de las


Panateneas del Partenn.
Las divinidades humanas contemplan relajadamente la escena sentadas en escabeles.
Destaca la representacin de Poseidn, Apolo y Artemisa, realizados a una escala superior
que el resto de las figuras del friso, conversando plcidamente entre ellos mientras
contemplan la comitiva.
Las figuras se renen en solemne
procesin sin que esta se
desordene en ningn momento,
pero sin caer en la monotona,
para evitarlo, Fidias coloc
estratgicamente escenas
cotidianas y anecdticas que
dotan de realidad a la escena.

A pesar de la gran cantidad y variedad de figuras, Fidias y sus colaboradores


fueron capaces de individualizarlas, ya fuera a travs de las actitudes, las
distinciones fsicas o el tratamiento de la ropa: pero no recurrieron a los
gestos demasiado marcados, sino que mantuvieron siempre la expresin
serena del periodo clsico.
Los bloques de mrmol
estaba ligeramente
inclinados hacia delante
para conseguir as que les
llegara la luz de abajo; con el
mismo objetivo, el relieve de
la zona superior es ms alto
(profundo) que el del resto
de la superficie.
Los frontones del Partenn. Fidias, siglo V AC

Frontn occidental (fachada oeste,


trasera): el patronato del tica (nos narra
la competicin entre Poseidn y Atenea
por conseguir ser los protectores de Frontn oriental (fachada este, principal):
Atenas) el nacimiento de Atenea
Frontn oriental del Partenn
POLICLETO, 460 / 420 AC
Escultor y terico de la anatoma: escribe el Canon, un tratado sobre las
relaciones perfectas entre las partes del cuerpo humano.
Su canon de siete cabezas (ideal) ser aceptado y reproducido hasta el siglo IV
AC.
Utiliza la figura de los atletas para materializar su modelo de belleza ideal.
De su serie sobre campeones olmpicos solo nos han quedado algunas obras que
son manifestacin del perfecto equilibrio entre fuerza fsica y belleza espiritual

- Dorforo o Joven portador de la


lanza.
- Diadmeno, atleta que se cie la
diadema.
Dorforo, Joven portador de la
lanza.

Con sus proporciones matemticamente


calculadas es la materializacin de sus
teoras sobre el canon (idealismo).

Nos representa a un joven lancero en


posicin de descanso.

Adems de las proporciones destaca el


efecto profundidad (volumen) conseguido
por la posicin de las piernas y la diferente
funcin que se les atribuyes (una sostiene
el cuerpo y la otra descansa, relajada) lo
que supone una alteracin del equilibrio
en las caderas y en la musculatura del
abdomen, perfectamente representado
(realismo).
Diadmeno, Joven que se cie la
diadema.

Una vez ms materializa el canon de


siete cabezas, aunque en esta
ocasin las piernas son algo ms
cortas.
Destacamos:
- la expresin dulce del rostro,
pero sobre todo la musculatura
acentuada de los brazos
(relacionada con su condicin de
atleta y la postura de los brazos)
- y el juego de luces y sombras
provocado por la posicin de las
extremidades).
Siglo IV AC,
segunda etapa del clasicismo.
La crisis de valores que viven las poleis en el
siglo IV AC se manifiesta en todos los
mbitos de la cultura y tambin en el arte
y la escultura griega.
El relativismo filosfico se manifiesta en la
escultura, las posibilidades de
representacin del hombre ideal, los
arquetipos, estn agotadas. Ahora se
empieza a buscar otras formas de
representar la realidad, ms realistas,
menos idealizadas en torno a un
arquetipo.
Es el fin de la visin unitaria, se buscan otros
puntos de vista de la humanidad que no
se corresponden siempre con el modelo
universal de humano.
En el siglo IV AC entran en crisis los
ideales anatmicos de Policleto y
la serenidad y equilibrio de Fidias.
Los nuevos maestros presentan
nuevas formas que se
corresponden con los nuevos
valores del pueblo griego.
La crisis religiosa se manifiesta en una
representacin cada vez ms
humana de los dioses. Siempre
han tenido forma humana
(antropomorfos) pero ahora
adems revelan sentimientos y
actan como humanos.
Detalle de Hermes con el nio Dionisos, Praxteles

Anuncia cambios que llegarn con el helenismo, pero sigue dentro de la etapa
clsica porque mantiene el ideal de belleza entendido como armona y
equilibrio entre las partes (proporcin) y serenidad, propios del clasicismo.
Principales autores del siglo IV AC

LISIPO PRAXTELES SCOPAS


LISIPO (370 / 318 AC)

Hereda de Policleto la
preocupacin por las
proporciones anatmicas
pero alarga el canon
tradicional hasta establecer
uno de ocho cabezas (la
cabeza, de menor tamao,
queda comprendida ocho
veces en el cuerpo) en lugar
de siete lo que proporciona
a las figuras una mayor
esbeltez, cuerpos mas
estilizados.

poxmenos de Lispo
Trabaja, adems, en la multiplicidad de puntos de vista de sus obras, que no son
solo para ser vistas de frente.
Respecto al tema desmitifica a sus personajes, los representa en sus momentos
menos nobles, humanizando incluso a los dioses.

Un atleta que se limpia el


sudor y el polvo despus de
la competicin, el dios de la
guerra que descansa tras el
combate y Hermes
representado en un acto
tan humano y trivial como
atarse una sandalia.
A pesar del tema poco noble (limpieza, descanso, sandalia) las figuras estn
representadas con una majestuosidad, quiz exagerada para el tema que
narran.
En el Apoximenos el que se quita el aceite ,
Lisipo nos representa a un joven atleta en el
momento menos heroico de su oficio,
limpindose el polvo y sudor con el estrgilo una
vez realizada su hazaa (merece la pena
contrastar la eleccin del tema con las
representaciones de atletas del siglo V AC).

Mirn, a principios del siglo V AC,


escoge el momento de mxima
concentracin sealando el
aspecto mas racional, el
necesario equilibrio espiritual
que necesita el atleta para
triunfar.
El cuerpo parece oscilar sobre las piernas en
posicin poco estable como smbolo de la
prdida del perfecto equilibrio del siglo V AC. La
escultura inclina y gira ligeramente la cabeza
para mirar a lo lejos, eleva los brazos a la altura
de los hombros y con la mano izquierda desliza el
estrgilo por la parte anterior del brazo derecho.
Ambos brazos estn tensos, pero uno se dobla
mientras el otro esta estirado hacia adelante.. El
cuerpo aun est sometido al principio de
frontalidad, pero el brazo extendido invita a girar
en torno a l y ofrece, de esta manera, mltiples
visiones.
La esbeltez de la figura es fruto de la aplicacin del
nuevo canon de proporciones ideales propuesta
por Lisipo y segn el cual la cabeza deba ser 1/8
parte del cuerpo.
Hermes cindose la sandalia,
Lisipo.

Reconoces los rasgos clsicos en


esta figura?
- Belleza entendida como
equilibrio, armona y proporcin.
- La expresividad y movimiento
sereno.
- Representacin naturalista de los
volmenes y diferentes puntos
de vista.

Qu innovaciones propias del siglo


IV AC identificas?
Ares Ludovisi, Lisipo. Hrcules Farnesio, Lisipo
Retratos de Alejandro Magno, Lisipo.
PRAXTELES (380 / 330 AC)

Destaca por su originalidad en el Es uno de los grandes escultricos del periodo clsico,
tratamiento de la figura empezar a desvelar los caminos que seguir la
humana, con su caracterstica escultura helenstica: aumento de la expresividad,
curva praxiteliana que hace mayor realismo, representacin de los sentimientos y
aparecer a las figuras composiciones ms dinmicas.
masculinas como personajes
blandos, ingrvidos.

Los personajes curvan


exageradamente la cadera,
apoyan indolentemente el
brazo y traslucen en su rostro
una intensa nostalgia.

Esta sensacin acentuada por el


tratamiento difuminado de las
superficies, lejos del
claroscuro del siglo V AC.
Stiro en reposo. Praxteles
Afrodita de Cnido. Praxteles.

Afrodita es la diosa de la belleza


y del amor en su concepcin
ms ertica, de ah su inters
en representarla desnuda,
algo indito para las
representaciones femeninas.
Praxteles aprovecha el
momento del bao para
hacerlo.
Afrodita de
Arles,
Praxteles.

Apolo
Saurctono.
Praxteles
Hermes de Olimpia o Hermes con el
Nio Dionisos. Praxteles.

Es un autntico compendio del arte de


Praxteles. Nos muestra: la curvatura
de la cadera con un apoyo
compensador en el lado contrario, el
delicado pulimento de la superficie y
la expresin nostlgica.
Esta obra pertenece al momento de mximo esplendor del arte clsico, que cuestiona
la severidad anterior y apuesta por la suavidad, la armona, la representacin de los
sentimientos y el aumento de la expresividad.

La famosa curva praxiteliana, que huye de la lnea vertical y


esttica e imprime airosidad y ligereza a las figuras, hace
que el cuerpo de Hermes se desplace del eje vertical y
forme una seductora S invertida que le proporciona un sutil
equilibrio entre movimiento y reposo.
La elevacin de la cadera de Hermes, consecuencia directa
de la ondulacin del torso, y la elegancia con que estn
definidos los msculos hacen que la escultura pierda
tensin y gane sensualidad. La sinuosidad de la su figura
destaca aun mas por el contraste que se establece con la
verticalidad del pequeo Dioniso y la de la tnica que, lejos
de tener unos pliegues ordenados y paralelos como los del
friso de las Panateneas, muestre una cada natural,
semejante a la real.

Hermes sostiene en brazos a su hermanastro Dionisos. La escena hace referencia a una


parada en el camino hacia el nuevo hogar del pequeo, que Hermes quiere esconder para
protegerlo de la ira de Hera. En una referencia al futuro del pequeo dios como divinidad del
vino, su atento hermano que lo sostiene con su brazo izquierdo, le da un grano de uva con la
mano derecha, que no se conserva.
SCOPAS (380 / 330 AC)

Avanza en la ruptura con el clasicismo.

Si Praxteles y Lisipo, a pesar de sus


innovaciones, mantenan viva la
tradicin de la bsqueda de la
belleza, Scopas se centra en la
expresin de los sentimientos muy
alejado ya de la serenidad clsica.

Cabeza de Meleagro, Scopas.


Las Mnades
Segn la mitologa clsica son seres divinos
femeninos relacionados con Dionisos:
mujeres salvajes, rebeldes, que abandonan la
racionalidad para dejarse llevar por sus
instintos.
As, la representacin de lo dionisiaco en su
aspecto femenino se aleja de la serenidad de
lo apolneo (Afroditas).
Las Mnades de Scopas son figuras convulsas,
agitadas, en movimiento conseguido por los
pliegues del vestido y el perfil helicoidal.
Relieves del Mausoleo de Halicarnaso

Tumba
monumental
construida en
honor del rey
Mausolo,
una de las Siete
Maravillas del
mundo antiguo

Al lado de los relieves de Scopas, las batallas de Fidias entre


Lapitas y Centauros carecen de fuerza expresiva, a pesar
de la captacin del movimiento.
Relieves del Mausoleo de Halicarnaso, Scopas.
Relieve del
Mausoleo de
Halicarnaso.
Scopas
Relieve del
Mausoleo de
Halicarnaso.
Scopas
Debemos comparar los relieves de Scopas
con los famosos relieves de Fidias en el
Parten
Qu rasgos diferenciales encuentras ?
Otras obras y autores significativas

Apolo de Belvedere, Leocars. Leda y el Cisne, Timoteo.


PERIODO HELENSTICO
El helenismo representa la crisis de
las poleis y su sistema de valores que
haba dado lugar a lo helnico.
A finales del siglo IV AC toda la
Hlade cae bajo el dominio poltico
del reino de Macedonia (fin de la
independencia de las poleis) y
gracias a la poltica de conquistas de
Alejandro Magno entra en contacto
con otras culturas. El nuevo Imperio
Helenstico tiene otros ideales que se
traducen en nuevos modos
artsticos.

Las monarquas helensticas (surgidas tras la muerte de Alejandro Magno)


muestran un particular gusto por los grandes conjuntos monumentales que
exalten el poder real.
Se prefiere ahora el desequilibrio de los
Se abandona definitivamente cuerpos retorcidos a las serenas posturas
el gusto por la armona y el clsicas.
equilibrio, el concepto de
belleza se relaciona ahora
con el dinamismo de las
figuras, el dramatismo
expresionista, que busca la
reaccin del espectador
incluso recurriendo a la
fealdad de monstruos y
seres amenazadores.

El realismo lleva a los


escultores helenistas a imitar
la realidad en todos sus
aspectos incluso en la
Detalle del friso del Altar de
representacin de los dioses,
Prgamo.
como meros humanos.
Aparecen nuevos tipos escultricos.
Frente a la recurrente representacin del arquetipo humano como atleta en
plena juventud y esplendor se prefiere ahora representar a nios y ancianos,
otras versiones menos perfectas de humanidad, personas que no estn en la
plenitud de sus cualidades fsicas y mentales.

El Nio de la Espina o Espinario


El ser humano deja de ser protagonista absoluto de la escultura para ser un
elemento mas de la naturaleza. Se sigue usando su forma pero para tratar otros
temas, como las alegoras: representaciones de ros o ciudades con forma
humana que siglos despus sern recurrentes en el Barroco.

Alegora del Nilo. Escuela de Alejandra.


El fin del mundo helnico lleva consigo
el fin de la hegemona artstica
ateniense.

Nos encontramos ahora varios focos,


escuelas localizadas en otras ciudades
importantes como Prgamo, Rodas y
Alejandra.

A pesar de la competencia, Atenas


sigue siendo un centro cultural
importante. All perdura la huella
clsica por mas tiempo.

Venus de Milo. Escuela de Rodas, se aprecia la


influencia del clasicismo ateniense.
Altar de Zeus. Escuela de Prgamo.
Altar de Zeus. Escuela de Prgamo.
Victoria de Samotracia. Escuela de Rodas.
Galo Moribundo. Escuela de Prgamo.

Apolo de Belvedere. Escuela de Atenas


Toro Farnesio.
Escuela de Rodas.
Laocoonte y sus hijos.
Siglo I AC.

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