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Salvador
2007
JOS MRIO PEIXOTO SANTOS
Salvador
2007
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TERMO DE APROVAO
Ao meu orientador, Professor Dr. Roaleno Ribeiro Amncio Costa, por sua
especial dedicao, sempre atento e amigo em todas as etapas deste percurso.
Ao Professor Dr. Luiz Alberto Ribeiro Freire por sua gesto atenciosa e pelo
incentivo e encorajamento, indicando-me caminhos metodolgicos que facilitaram
esta pesquisa.
Aos meus irmos, Adriana e Leandro Max, pelo apoio, carinho e, acima de
tudo, pela compreenso fraterna.
Meu muito obrigado ao fotgrafo Edgard Oliva, por ter registrado minhas
produes com suas lentes e olhar sensvel de um amigo sempre comprometido com
nossa amizade. Agradeo ao artista performtico Marco Paulo Rolla, pelos registros
da performance Embasamento.
Agradeo aos amigos, que sero sempre os primeiros da minha lista de afetos,
Adriana e Rosngela, Alex Simes, Ana Anglica e Mateus, Fbio Pitgoras e
Arnoldo, Franklin Carvalho, Jos Carlos H. Espinoza (tambm pelos registros
fotogrficos), Leonardo Gonzlez, Suzana e Martinho Dias, Sheila Cajazeira.
Para existir basta abandonar-se ao ser
mas para viver
preciso ser algum
e para ser algum
preciso ter um OSSO,
preciso no ter medo de mostrar o osso
e arriscar-se a perder a carne.
Antonin Artaud
RESUMO
This research in History of the art has the aim of investigating the performance
exhibited for visual artists in the city of Salvador, Bahia, in a multidisciplinarian way
since the first experiences (1970) until the contemporary productions. This work
describes and analyzes the representative performances in a dialogue between
philosophical theories and concepts of the contemporary art emphasis in the History
of the art. For such connections, were essential the concepts and theories of Antonin
Artaud, Gilles Deleuze & Flix Guattari, Michel Foucault, RoseLee Goldberg, Richard
Schechner, Peggy Phelan, Jorge Glusberg, Renato Cohen, Maria Beatriz de
Medeiros. This work also describes and analyzes performances exhibited for some
international performers and other Brazilian artists.
INTRODUO 13
INTRODUO
O artista, atravs do uso de seu prprio corpo na arte, tem levantado questes
pertinentes existncia humana em todos os seus aspectos, revelando os prazeres e
os desabores de sua insero em uma cultura que, ao mesmo tempo em que proclama
o valor esttico deste corpo, o exclui por sua fragilidade diante das novas necessidades
que s as mquinas so capazes de corresponder, apresentando como resposta o
corpo redimensionado, o homem aliado mquina.
por artistas plsticos em Salvador. Distribumos em locais especficos 150 fichas para
cadastro dos artistas plsticos que experimentaram a linguagem da performance na
capital baiana. Tambm, divulgamos os dados para cadastramento em meio virtual, em
nossa pgina na rede mundial de computadores1, e em listas de discusso como a do
site institucional da Universidade Federal da Bahia, UFBA em pauta (ver ANEXO B).
1
Disponvel em: <www.zmario.nafoto.net>.
17
1.
Consideraes sobre a arte da performance
Gregory Battcock
2
Heterogeneidade; efemeridade; multiplicidade; participao do espectador; e carter processual so as
caractersticas presentes na definio de hbrido, divulgada pelo crtico de arte norte-americano
Douglas Crimp (1977).
22
2. nas artes;
4. nos negcios;
5. na tecnologia;
6. no sexo;
8. na brincadeira.
3
A moment with... RoseLee Goldberg, art critic.
Disponvel em:<http://seattlepi.nwsource.com/visualart/214836_moment08.html>. Acesso em: 31 mai.
2006.
23
Apesar de sua caracterstica anrquica e de, na sua prpria razo de ser, procurar
escapar de rtulos e definies, a performance antes de tudo uma expresso cnica:
um quadro sendo exibido para uma platia no caracteriza uma performance; algum
pintando esse quadro, ao vivo, j poderia caracteriz-la. (COHEN, R., 2002, p.28).
Poderamos citar ainda pesquisas com objetivos distintos dos nossos, porm,
fronteirios com a arte da performance como, por exemplo, os estudos de
Etnocenologia, cincia que estuda a espetacularidade presente nas aes e no
cotidiano de comunidades ou grupos organizados de forma interdisciplinar. (BIO e
GREINER, 1999).
4
Termo criado pelo prprio artista/pesquisador para nomenclaturar sua produo performtica
apresentada como concluso do Mestrado em Artes Visuais, na Escola de Belas Artes da UFBA
Universidade Federal da Bahia, a partir da definio de Ariano Suassuna da arte armorial brasileira.
25
5
No original: The Act is TRUTH. Nothing that was ever recorded is truth. Nothing that was ever said is
truth. Only the ACT. Cleveland Performance Art Festival. Disponvel em: <http://www.performance-
art.org>. Acesso em: 10 set. 2003.
6
Conhecido por Hardship art ou Ordeal art, este gnero de performance art busca estabelecer distines
entre presena e representao ao utilizar o corpo singular como metonmia da experincia
aparentemente no recproca da dor. (PHELAN, 1997, p.179).
26
7
Eu desejava mudar a minha identidade e, primeiramente, eu pensei adotar um nome judeu. Eu era
catlico, e esta passagem de uma religio para outra j significava uma mudana. Mas no encontrei
nenhum nome judeu de que gostasse ou que despertasse a minha fantasia e, de repente, tive uma idia:
por que no mudar de sexo? Era muito mais fcil! E foi assim que surgiu o nome Rrose Slavy. Marcel
Duchamp em entrevista concedida a Pierre Cabanne (1967).
8
Rudolf Laban nasceu em Bratislava, em 1879. considerado um dos grandes pesquisadores da dana
do sculo XX. Props um mtodo de anlise dos movimentos do corpo em harmonia com o espao,
mtodo este aprimorado por sua discpula alem Irmgard Bartenieff, surgindo assim o Sistema
Laban/Bartenieff de anlise do movimento. Ver tambm MELZER (1994).
28
Devemos ressaltar a atuao dos artistas da Escola de Nova York (aqueles que
foram direta ou indiretamente influenciados pelas manobras duchampianas com os
ready-mades), trabalhando em conjunto com danarinos, coregrafos, atores e
msicos (Figura 4), como um dos fatores determinantes para o surgimento da
performance como gnero e linguagem artstica aps o advento dos happenings,
eventos to propagados por John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell. Em seu livro, O
legado dos anos 60 e 70, Ligia Canongia (2005, p.25) destaca o carter inter-artstico
das experimentaes e produes desse perodo:
Ainda no incio da dcada de 1950, John Cage passa a construir uma msica aleatria,
composta por sons da vida comum, incorporando rudos, vozes, barulhos diversos e at o
silncio. Surgia a msica readymade. Mas ainda, Cage comea a produzir
acontecimentos artsticos que unem, em um s espetculo, sua msica, a arte de
Rauschenberg, a poesia de Olsen, o teatro de David Tudor e a dana de Merce
Cunningham. No eram apenas eventos artsticos de natureza plstica, nem eventos
teatrais ou literrios, eram acontecimentos de integrao entre todas as linguagens. Ligia
Canongia.
29
imagem desse corpo grotesco do desgoverno que a cultura no-oficial tem aberto buracos
no decoro e na hegemonia da cultura oficial. (BANES, 1999, p.254).
principais representantes
Para Cage, arte era tudo e tudo era arte, no havendo mais distino entre o ato artstico
e o ato banal. Interessava fundir, relacionar, contagiar, em ato de sntese, todas as artes
especializadas e autnomas [...] Os happenings foram, inclusive, decorrncia natural
desse processo: neles qualquer material - de jornais a automveis -, qualquer espao - de
apartamentos a cidades -, podia participar da obra. (CANONGIA, 2005, p.25).
34
9
Ver STILES e SELZ (1996).
35
na Alemanha pelo prprio Vostell. Ainda devemos citar como integrante do Fluxus um
outro artista alemo: Joseph Beuys.
10
Ver tambm A arte da performance de Jorge Glusberg, The artists body de Amlia Jones e Tracey
Warr, Body art: the body as a language de Lea Vergine, as publicaes de RoseLee Goldberg, entre
outras.
37
Figura 5 . Murakami Saburo. Passage. 1955. Figura 6. Wolf Vostell. Electronic D-coll/age.
Disponvel em: Happening Room. 1968.
<http://nezumi.dumousseau.free.fr/ Foto: R. Friedrich
japon/japgutai.htm#a8>. Disponvel em:
Acesso em: 2 abr. 2007. <http://www.medienkunstnetz.de/works/
elektronische-decollage/>.
Acesso em: 2 abr. 2007.
No comeo do meu trabalho, ser feminina era como uma fraqueza, pois voc tem sempre
que ser forte e masculina, tambm na aparncia. Depois da Muralha da China... [...] Foi
uma enorme libertao, ser aceito pelo que voc e no se envergonhar disso, sem
tentar formar uma composio com o elemento masculino. Nos anos 1970, se voc
usasse batom ou esmalte, voc era considerada uma m artista, esta era a idia. E eu
disse para mim mesma: Eu no ligo a mnima, pois no se trata de aparncia. Era uma
questo de contedo. (ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL, 2005, p.133).
Outras produes so The house with the ocean view (2002): quando a artista
esteve hospedada por alguns dias na Sean Kelly Gallery. No espao de exposio,
um ambiente construdo com objetos artsticos j utilizados em mostras anteriores,
Marina Abramovic realizou atividades cotidianas e suas necessidades bsicas
acompanhada pelo olhar do pblico como se estivesse em sua prpria casa. Em
Virgin-warrior / warrior-virgin (2004), performance apresentada em Paris a convite de
Jan Fabre, os artistas realizaram aes dentro de uma redoma de vidro com
dimenses de um palco. Vestidos com armadura de metal e mscaras em forma de
cabea de inseto, eles manipularam dois coraes bovinos. Nos corpos marcados a
bisturi, exibiam a palavra forgive; utilizaram tambm recursos multimdia, alm da
palavra falada, para tratar dos arqutipos da virgem e do guerreiro.
11
Home page de Orlan. Disponvel em:<http://www.orlan.net>. Acesso em: 29 jul. 2003.
41
Mendieta pressiona placas de vidro sobre seu rosto, seus seios e sua barriga, para assim
evidenciar grotescas deformaes e redescobrir a formosura do corpo como abuso
esttico e como lugar de violncia. Com isso, ela reage a sua condio de mulher de
origem hispnica entre homens que nela encontram motivo para continuar cultivando um
fantasioso mito do latino ardente, e que a encaram como um ser maligno, dotado de
agressivo erotismo (grifos do autor).
12
Consultar STILES e SELZ, op. cit., e home page da artista Carolee Schneemann disponvel em:
<http://www.caroleescheneemann.com/index.htm>. Acesso em: 16 fev. 2007.
13
Religio afro-cubana caracterizada pelo sincretismo de elementos do Cristianismo com cultos
nigerianos.
42
[...] fotografias no podem ser jamais consideradas performances, por mais fortes e
envolventes que sejam, sero sempre registros, recortes de aes retiradas de seus
contextos, arrancadas de seus sons e cheiros, sero registros, fragmentos de instantes
desterritorializados. O tempo, elemento esttico imprescindvel da performance, foi
desintegrado.
A forma como a mulher vista nos dias de hoje tem suas razes em tempos
remotos. No livro Uma histria do corpo na Idade Mdia, Jacques Le Goff e Nicolas
Truong (2006, p.54) tambm tratam da construo do corpo feminino atravs da
14
Ver MELIM (2004. p.422-426).
43
A mulher ir pagar em sua carne o passe de mgica dos telogos, que transformaram o
pecado original em pecado sexual. Plido reflexo dos homens, a ponto de Toms de
Aquino, que s vezes segue o pensamento comum, dizer que a imagem de Deus se
verifica no homem de uma maneira que no se verifica na mulher, ela subtrada at
mesmo em sua natureza biolgica, j que a incultura cientfica da poca ignora a
existncia da ovulao, atribuindo a fecundao apenas ao sexo masculino.
A grande procisso de Corpus Christi se arrasta lentamente pela Rua Direita em direo
Praa do Patriarca. Divide-se em alas das velhas, dos pretos, das filhas-de-Maria, dos
jovens burgueses que avanam cantando. Um vulto se insurge contra ela, andando no
sentido contrrio. [...] Avana ameaadoramente, sem tirar o chapu. O clima comea a
se tornar cada vez mais hostil. A ala dos pretos olha submissa, as velhas comentam
indignadas. Algum grita: Tira o chapu!. [...] Lincha, lincha! o grito que ecoa unnime
entre a massa. Flvio sai em fuga, atropelando freiras.
15
Em ingls numa referncia influncia de modelos euro-americanos na produo artstica nacional.
46
Nessa outra ao, o artista desfilou com saia e blusa de mangas curtas e bufantes o
Traje Tropical uma crtica ao vesturio de modelo europeu adotado em pases de
clima tropical como o nosso. Com essa atitude de antropofagia cultural, o artista
apontou para as questes relacionadas ao olhar do estrangeiro sobre as ditas culturas
exticas e antecipou as discusses propostas pela vertente ps-colonial da
performance muito explorada por artistas como Guillermo Gmez-Pea e Coco
Fusco16.
Comecei a perceber a temtica do corpo. Afinal era ele que estava na rua, sujeito a levar
um tiro, receber uma pedrada, uma cacetada na cabea, ento imaginei usar o meu
prprio corpo como obra. Decidi inscrev-lo no Salo Nacional de Arte Moderna de 1970.
Na ficha de inscrio escrevi como ttulo da obra meu nome, as dimenses eram as do
meu corpo, etc. Fui cortado. [...] Eu me dirigi ao Museu de Arte Moderna e l cheguei uma
hora antes da inaugurao. A, me veio a idia de ficar nu. Nada foi programado, a idia
surgiu ali como fruto de um sentimento de asco e de repulsa. As pessoas no vernissage
ficaram atnitas, mas naquela meia hora eu me senti com uma fora muito grande.
(MANUEL, 1986).
16
Ver ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL (2005).
47
17
Consultar HILL e ROLLA (2005).
48
Figura 13. Flvio de Carvalho. Experincia n.3. Figura 14. Antonio Manuel. Performance da
1956. Disponvel em: < www.niteroiartes.com.br>. dcada de 1970. Disponvel em: <www.
Acesso em: 5 dez. 2006. art-bonobo.com>. Acesso em: 6 dez. 2006.
Figura 15.
Figura 16.
Ivald Granato. Hombre, performance realizada
Hlio Oiticica travestido em Mitos Vadios
entre 1964-78.
1978. Disponvel em:
Disponvel em: <http://www.art-
<http://www.itaucultural.org.br/
bonobo.com/ivaldgranato/>.
aplicexternas/enciclopedia/ho/index.>.
Acesso em: 27set. 2006.
Acesso em: 18 jan. 2007.
50
Lygia Clark, artista mineira com vivncias no Rio de Janeiro e no exterior, em suas
pesquisas entre a expresso artstica, as experimentaes corporais e a Psicanlise,
tambm objetivou aproximar arte e vida em suas produes. Partiu da criao de
objetos que apresentavam formas e cores caracteristicamente neoconcretas e chegou
ao conceito de corpo enquanto casa, experincia do corpo no contexto
artstico/teraputico e gestualidade performtica por parte de um espectador
participante (SANTAELLA, 2003, p.256). Criou Mscaras sensoriais, Baba
antropofgica, entre outras produes como Nostalgia do corpo - objetos relacionais
(1965-1988) (Figura 17). Tambm exps Bichos, esculturas em placas de metal
unidas por dobradias. Essas obras so caracterizadas pelo convite participao e,
assim como os Parangols de Hlio Oiticica, estaro sujeitas a um comprometimento
de suas propostas de manipulao e fruio se encarceradas numa redoma de vidro.
A artista d o seguinte depoimento sobre sua produo:
Alm de Hlio Oiticica e Lygia Clark, citados por RoseLee Goldberg (2001, p.212)
como artistas da histria da performance art na Amrica Latina, Lygia Pape tambm
destacada pelo crtico britnico Gay Brett entre os artistas que iniciaram as pesquisas
sobre a body art e a performance na contemporaneidade brasileira. (MORAES, A.,
2003).
amarrados com barbantes) no Ribeiro das Arrudas, na capital mineira. Diante dessas
produes, o crtico Francisco Bittencourt denominou o grupo de artistas participantes
desse evento (entre eles Cildo Meireles e Hlio Oiticica) de Gerao Tranca-Ruas.
Em 4 dias e 4 noites (1970), o artista perambulou pelas ruas do Rio de Janeiro,
vivendo intensamente as relaes entre o corpo e a cidade, o eu e o outro.
Caracterizado pelos imprevistos e incertezas da existncia, esse trabalho, elaborado
desde o incio como arte e registrado anos depois num Caderno-livro, atualiza e
extrapola o que at ento conhecido como live art e performance. Em entrevista
sobre essa produo, Barrio declarou:
Ceclia: Barrio, pensando nessa deambulao pela cidade, queria que voc falasse um pouco do
que chama de deflagradores e que, como voc diz, s vezes podem vir de reaes orgnicas, de
fluidos orgnicos, que poderiam agir como provocadores, fragmentando o cotidiano.
Barrio: J escreveram dizendo que sou um heracliteano... o movimento, o fluir, os fluidos corporais,
o dentro e o fora. [...] Mas sobre essa questo do corpo relacionado s secrees, excrees, acho
que o Cristianismo anulou de tal maneira o corpo, que o que existe como expresso interna do
corpo passa a ser encarado como uma coisa atroz, sem muito significado. A nossa leitura do corpo
muito restritiva. O exterior existe, mas o nosso interior no existe. (COHEN, A. P., 2001, p.81-
82).
18
Obras caracterizadas por momentos de estabilidade e dinamismo, um lugar entre a instalao e a
performance. Ver TUNGA (1997).
19
Ver MEDEIROS (2006) e Fotoblog do grupo Corpos Informticos disponvel em:
<http://corpos.blogspot.com/>. Acesso em: 29 nov. 2006.
52
[...] o corpo humano mediado por tecnologias: o corpo humano atual, desde a mais tenra
idade, cotidianamente transpassado por tcnicas imperceptveis ou no; o corpo do outro
que da mesma forma se constri; a imagem de outros corpos (espectros), que tambm
nos tornam conscientes de nossos prprios, imagem impressa, imagem-movimento
transmitida, distorcida, corrigida, sincopada..., essa que se torna objeto de desejo, desejo
de ser, desejo de tornar-se, mas tambm desejo de manipulao, de possesso; nossos
corpos e suas prteses, sejam elas meios de locomoo, de leitura, de viso, de audio
ou de criao, todas elas mais ou menos iterativas; enfim corpos constantemente
redimensionados por novas tecnologias; logo, novos corpos e novas conscincias.
(MEDEIROS, 2005, p.150).
20
Disponvel em:<http://www1.folha.uol.com.br/folha/cotidiano/ult95u121045.html>. Acesso em: 3 mai.
2006. Acessar tambm: HILL, Marcos. Uma polmica censurada ou o x da congesto ertica. Disponvel
em: <http://www.canalcontemporaneo.art.br/arteemcirculacao/archives/000737.html>. Acesso em: 25 fev.
2007.
53
2.
Experincias interdisciplinares em Salvador:
Gerao 70
ditadura militar no pas. Esta foi uma das conseqncias do reitorado do professor
Edgar Santos, que, na dcada de 1950, impulsionou a produo artstica na
Universidade Federal, reciclando, investindo na formao do profissional das artes e
oferecendo residncias para artistas internacionais. So exemplos dessas produes
realizadas na cidade de Salvador: os espetculos apresentados pela danarina e
coregrafa Lia Robatto, pela atriz e diretora Carmem Paternostro; os shows dos artistas
do movimento Tropiclia, entre outros. A nfase na funo social da arte com a
atuao dos artistas em grupos e aes artstico-comunitrias foi a principal
caracterstica do momento. O artista buscava transpor para os ambientes no
convencionais as obras e produes artsticas que at ento eram cultuadas em
galerias, museus, alm de outros espaos institucionais.
2.1. Etsedron
Wilson Rocha
Etsedron, nome do grupo formado por artistas baianos com formao profissional
em diversas reas, inclusive na Escola de Belas Artes da UFBA, que durante uma
dcada entre 1969 e 1979 apresentou, atravs de seus Projetos Ambientais
(Figura 21), uma outra imagem do Nordeste em exposies e bienais brasileiras (Bienal
de So Paulo: XII, XIII, XIV e XV; I Bienal Nacional e I Bienal Latino Americana, ambas
em So Paulo). A liderana do grupo foi atribuda ao artista Edison da Luz21, com as
participaes de Matilde Matos, Chico Diabo, J. Cunha, Palmiro Cruz, Gilson Matos,
Mrcio Meireles, Almandrade, Maria Eugnia Millet, Vera Lima, Ana Cristina Ferraz
(dana) Hamilton Luz (fotografia) , Jamary Oliveira (msica) entre outros.
21
Edison Bencio da Luz nasceu em Salvador, Bahia, na dcada de 1940. Artista Plstico, pesquisador
nas reas de arte integrada e comunitria, abrangendo setores de antropologia, arqueologia, artes
plsticas, etnologia e msica. Criador do Centro de Arte Comunitria em Porto Seguro, Bahia, em 1977,
e do Movimento MAIS (Movimento de Arte Integrada Social).
58
O Etsedron tinha como um dos objetivos a pesquisa de uma arte que conjugasse
diversas linguagens artsticas e tratasse de proposies relativas construo da
identidade do homem em contexto regional e universal, assim como questes
relacionadas arte contempornea a exemplo daquelas relativas
identidade/alteridade; ao local/global; multiplicidade, interdisplinaridade e participao
do espectador muito comuns na arte da performance. Um dos trabalhos
apresentados pelo grupo, o Projeto IV, foi selecionado para a mostra da XIV Bienal de
So Paulo, em 1977. A partir da anlise do texto explicativo sobre este projeto,
destacamos como propostas do grupo:
- realizar uma ambientao plstica integrada com dana, msica, teatro, literatura,
antropologia, ecologia, cincias humanas, fotografia e cinema;
- criar a maneira de fazer que melhor se adapte ao retrato poltico e social da regio
pesquisada - Brasil, Norte e Nordeste;
Faremos uma breve descrio e anlise das aes executadas durante o Projeto
IV, que teve como uma das propostas um ensaio fotogrfico realizado nas praias de
Porto Seguro, interior da Bahia, em 1977. beira mar, o ator e diretor teatral Mrcio
Meireles estabeleceu contatos sinestsicos com os espantalhos de Edison da Luz nas
mais diversas posies. Os registros fotogrficos foram realizados por mais um
componente do grupo, Hamilton Luz.
22
Ver MARIANO (2005).
59
Eram muitas esculturas, e alm delas, Edison ainda ficava fazendo l na Bienal, fazendo
coisas. Era um processo. Eu lembro que ele ficava l com os cips, cortando, amarrando,
mostrando o processo tambm, mesmo fazendo a instalao, a instalao tambm era
com cip, tambm era tudo amarrado. E ele continuava o processo, no parava. Ele
ficava l conversando com as pessoas. E eu acho que a performance dele era muito
melhor do que a nossa.
A vida humana d-se no socius. O artista no um ser solitrio como quiseram muitos
tuberculosos pintores e poetas romnticos. Ele , ele-mesmo, espectador do mundo,
espectador-participante, ele espectador do outro, do outro membro do grupo e
espectador de sua prpria obra e de seu pblico. (MEDEIROS, 2005, p.116).
Gnesis24
24
Primeiro poema do livro CasaTempo: poemas e desenhos. RANGEL (2005, p.25).
63
Nascida no Rio de Janeiro, em 1948, Sonia Lucia Rangel chega Bahia no incio
da dcada de 1970. Aps ter estudado na Escola Nacional de Belas Artes da UFRJ, no
Rio de Janeiro, entre 1964 e 1968, decide viver em Salvador, ingressando na Escola de
Belas Artes da UFBA, em 1971. Sua formao multidisciplinar, hibrida, com
graduao em Licenciatura em Desenho e Plstica pela Escola de Belas Artes da
UFBA (1974), mestrado em Artes Visuais pela mesma escola (1994) e doutorado em
Artes Cnicas pela Escola de Teatro da UFBA (2002). Sonia Rangel tambm
freqentou a Escola de Dana da UFBA com o objetivo de pesquisar o movimento e a
base corporal como princpio e instrumento de linguagem para desenvolvimento da
criatividade na produo de pinturas, desenhos e esculturas. H quase trs dcadas,
vem lecionando e pesquisando temas como memria, processos criativos, imagem,
jogo e performance, levando para as galerias, os museus e palcos o resultado de suas
investigaes.
O primeiro trabalho de Sonia Rangel como atriz aconteceu num espao destinado
exibio de obras de arte, onde a artista tambm atuou como cengrafa e figurinista
(Sonia Rangel voltou a se apresentar no Museu de Arte Moderna da Bahia com a
25
Grupo surgido na dcada de 1960, composto pelos artistas Hermann Nitsch, Gnter Brus, Otto Mhl,
Rudolf Schwarzkogler, entre outros. Suas apresentaes eram caracterizadas pelo ritual e pela catarse
com o sacrifcio de animais e intensa participao do pblico durante as apresentaes. Consultar
JONES e WARR, op. cit.
64
[...] um roteiro de temas e de imagens que, lidas na obra lrica j realizada, aglutinam
repercusses e transformaes nas artes visuais e na cena, e se constituem em
princpios que permitiram ultrapassar os limites de cada linguagem, potencializando
interpretaes e fuses para a criao das obras novas. Est includa nela tambm uma
noo de unidade como multiplicidade.
66
cenrio foi dividido em dois planos (o celestial e o terreal). Entre os dois planos,
notamos a imagem de um Cristo andrgino, pendendo de uma cruz. Referncias
cultura afro-baiana foram evidenciadas na representao de Oxal, pai de todos os
deuses/orixs na mitologia africana, assim como na imagem de uma pomba branca
disposta em cena.
O que mais nos chamou ateno nos registros do espetculo foi a utilizao dos
ex-votos como objetos cnicos. Durante, aproximadamente, sessenta minutos, os
performers danaram, interagiram entre si e dialogaram com essas obras de arte. O
roteiro foi construdo a partir da imagem arquetpica que cada ex-voto sugeria como as
estrias associadas s figuras do noivo e da noiva, da me e seu rebento, do idoso.
Nessa interao, surgiram as aes apresentadas ao pblico. A relao entre
persona e personagem foi destacada por Renato Cohen (2002, p.107) quando
afirmou que na performance geralmente se trabalha com persona e no personagens.
A persona diz respeito a algo mais universal, arquetpico (exemplo: o velho, o jovem, o
urso, o diabo, a morte etc.). A personagem mais referencial.
26
Imagens da performance CasaTempo podem ser visualizadas on line.
Disponvel em: <http://www.tv.ufba.br/programas/programa99.html#potlach>. Acesso em: 11 de jan. de
2007.
75
Colado ao tema do Tempo e do Corpo como a primeira casa, o tema da Casa perpassa
todo o conjunto de poemas e por isso lhes d ttulo. atravs das fuses e aluses, de
partes ou totalidades da casa-corpo como abrigo, em sua extenso mais prxima ou
mais longnqua, que o sujeito da Casa Tempo constri e abriga em suas imagens todo um
percurso de sensaes, circulando do quintal ao mundo, do interior de si mesmo ao
interiror do conjunto dos seres vivos. (RANGEL, 2005, p.18).
A atriz Iami Rebouas foi convidada por Sonia Rangel para fazer parte da
performance CasaTempo com direo de Enjolras Matos e participao de Cndida
Lobo ao violoncelo. Durante quinze minutos, aproximadamente, as artistas
apresentaram imagens em forma de texto potico declamado. Ao som de uma msica
composta a partir dessas imagens poticas, Sonia Rangel re(a)presentou a si mesma,
seu corpo-casa, em cenas que remetiam s reminiscncias infantis e maturidade. A
imagem do tempo que a tudo corri, modifica e transmuta se fez notar, assim como a
representao da casa como metfora do corpo, da terra, da Terra. Numa das aes
que lembravam brincadeiras e jogos infantis, a artista manipulava objetos em miniatura
nas maquetes de cenrios por ela construdas e expostas em bandejas como iguarias
de um banquete.
Este debruar-se sempre acompanhado de dois sujeitos: o que faz e o que olha. O
primeiro conduz e realiza o reencontro com a criao. O segundo revisita as sensaes
do ter ou no sentido, do localizado e do deslocado e sempre indaga: que destino dar a
essas novas criaturas? (RANGEL, 2005, p.17).
76
Figura 29. Circumnavigare. 1995. Foto: Isabel Gouva. Acervo pessoal da artista.
Figura 30. Circumnavigare. 1995. Foto: Isabel Gouva. Acervo pessoal da artista.
79
3.
A arte da performance em Salvador: Gerao 80
A dcada de 1980 foi caracterizada por mudanas e rupturas polticas que deram
um rumo muito diferente sociedade mundial. O fim das utopias com a derrocada do
comunismo, o colapso da Unio Sovitica, a queda do Muro de Berlim e a conseqente
ascenso dos Estados Unidos da Amrica como a grande potncia acarretaram
conseqncias fundamentais na histria mundial, colocando em debate as relaes
entre regional e global. O neoliberalismo econmico e o aumento do consumismo
foram adotados em diversos pases assim como a lngua inglesa, que passou a ser
utilizada na rede mundial de computadores, reforando a hegemonia da cultura norte-
americana frente ao resto do planeta. Madonna e Michel Jackson personificaram a
imagem da cultura popular mundializada, produtos de importao e imitao. A
economia de consumo e a televiso, aliados rede mundial de computadores, foram
elementos essenciais na divulgao dos cones da cultura norte-americana.
Nos pases da Amrica Latina, assistimos ao fim das ditaduras militares com a
eleio de governos democrticos. No Brasil, a campanha das Diretas j! levou o
povo s urnas para a vitria de Tancredo Neves e governo do presidente Jos Sarney.
A Bahia, no incio da dcada de 1980, era liderada por Antonio Carlos Magalhes e,
logo aps, governada por Joo Durval Carneiro, em 1983. A Fundao Cultural do
Estado da Bahia assumiu o papel no desenvolvimento das artes e difuso cultural no
Estado com a implementao de projetos culturais como a criao do corpo de baile do
TCA - Teatro Castro Alves e da Orquestra Sinfnica da Bahia - OSBA; criao de
cursos livres de teatro; oficinas de msica; feiras e exposies de arte; finalizao da
80
Michel Foucault
Na dcada de 1980, Ayrson Herclito formou com Celso Jr. (arquiteto), Dora
(artista plstica) e Mnica Medina (atriz e artista plstica) um grupo de estudos cujos
objetivos eram pesquisar a linguagem da performance, refletir seus conceitos,
apresentar e estimular sensaes e construir imagens no universo das artes plsticas.
Esse grupo sem denominao tinha como referncias artsticas e tericas os
Neoconcretistas; John Cage; Laurie Anderson; o movimento punk; Novos Dadastas;
Malarm; Michel Foucault; Antonin Artaud; Flvio de Carvalho; Gerald Thomas; a
cultura popular. Segundo Ayrson Herclito, quela poca, aconteciam diversas
apresentaes na cidade, propostas interdisciplinares voltadas para a pesquisa das
82
fronteiras entre dana, teatro, msica, artes plsticas. No entanto, o principal objetivo
do grupo era o de pensar e realizar performances no universo das artes visuais, lanar
um olhar plstico sobre o corpo e as aes. Ayrson Herclito nos declarou que:
[...] o que era apresentado como performance na dcada de oitenta era dana diferente
[...] eventos multimdias, mas que no se focava no corpo do artista [...] influncia de Pina
Bausch tambm nesse perodo, todas aquelas tcnicas de repetio que ela propunha,
estudava, em relao dana expressionista [...] a dana com contedo. (FERREIRA,
2003).
Entre os anos de 1984 e 1985, numa de suas primeiras aes artsticas no espao
urbano, Ayrson Herclito descreveu que tingiu o cabelo e saiu s ruas com o novo
visual, despertando curiosidade e criando uma tenso muito grande na relao com os
transeuntes. Nesse mesmo perodo, Mnica Medina j se identificava com o texto
potico e as idias do Teatro do Oprimido do diretor Augusto Boal, trazendo para sua
atuao no grupo uma vivncia no universo teatral, principalmente as referncias da
dramaturgia. A partir desse contato interdisciplinar, os artistas levantaram questes a
respeito da representao, da no atuao, do estreitamento das fronteiras entre arte e
vida nas propostas artsticas.
O que distanciava [a performance nas artes visuais das demais expresses artsticas] era
a questo do jogo material da cena [...] do evento, da interveno, ento, a gente j se
apresentava mesmo, no representava, mesmo tendo alguns elementos simblicos na
cena [...], mas era mais uma apresentao do corpo interferindo sobre algum aspecto, era
uma apresentao material mesmo, no existia um jogo de representao como existia
no teatro, tambm no era algo pra ser interpretado, era algo pra ser sentido
sensorialmente. (FERREIRA, 2003).
Figura 33. Cor-Corpreo. 1989. Foto: Isabel Gouva. Acervo pessoal do artista.
87
Ainda com a proposta de aproximao das fronteiras entre arte e vida; vida
privada e vida pblica; intimidade e espetculo; Mnica Medina e Ayrson Herclito
utilizaram em O crepsculo do ritmo (Figuras 34 e 35) recursos de vdeo para projetar
cenas de um caf da manh cotidiano na vida do casal, ao mesmo tempo em que
apresentaram em performance esta ao matutina resignificada. Mnica Medina vestia
uma camisola e usava uma mscara facial, j Ayrson Herclito usava pijama, culos
escuros, desenhava com creme de barbear e raspava o cabelo, enquanto bebia vodka
misturada ao leite e ao caf. Em poucos minutos, os performers consumiram todo o
contedo da garrafa de bebida juntamente com biscoitos, gelias, chs. Os artistas,
que naquela poca no consumiam bebidas alcolicas, ficaram embriagados durante a
performance que durou uma hora aproximadamente. Realizaram, tambm, aes
imprevistas, surgidas ao acaso e sob o efeito do lcool, como beber e comer
excessivamente, provocar o pblico, andar como quadrpedes, etc. Aes como essas,
os afastaram do contexto do caf da manh cotidiano uma vez que as regras de
convivncia e boas maneiras foram intencionalmente desrespeitadas. Sobre as
movimentaes e aes do corpo mesa, Le Goff e Truong (2006, p.139) nos
informam que j na Idade Mdia uma civilizao do corpo instala-se com as artes da
mesa e as boas maneiras. Por fim, os artistas foram levados aos sanitrios nos braos
de halterofilistas, onde vomitaram em panelas plsticas enquanto a enfermeira que os
acompanhava aplicava glicose em seus corpos brios. Com esse trabalho, os
performers tambm colocaram em evidncia a fragilidade humana; testaram os limites
do corpo e a resistncia do organismo sob a ao de substncias qumicas;
demonstraram que nosso corpo organicamente frgil em relao a elementos
externos que interferem nos nossos humores e reaes.
Allan Kaprow, em 1984, em Salzburg, me declarou que apenas Wolf Vostel e ele faziam
happenings, segundo a concepo dele de happening, que, para uma obra de arte ser
considerada happening, necessita sine qua nom da participao do pblico. (MEDEIROS,
2005, p.131).
89
energia), deixando as marcas das mos besuntadas com essa mistura sobre um
tecido.
27
Arnold Schnberg nasceu em Viena em 1874. Inventou um novo sistema musical, o dodecafonismo ou
msica serial, combinando elementos da msica erudita aos da msica moderna e experimental.
92
Sempre foi de meu interesse trabalhar com materiais intermedirios, ou seja, materiais
que promovessem uma associao direta com determinada temtica e, ao mesmo temo,
provocasse uma ampliao de diversas outras interpretaes. Constatei que alguns
materiais poderiam ser interpretados de forma hegemnica por diversos grupos sociais
locais como, por exemplo, os materiais utilizados nos rituais e na culinria afro-baiana. O
azeite de dend um deles [...]. (FERREIRA, 1997, p.39).
28
Ver catlogo Espaos e aes. FERREIRA (2003).
95
carne bovina da mesma maneira que os negros escravizados foram estigmatizados por
seus proprietrios num passado no muito distante.
A narrao das diversas tcnicas de tortura praticadas por senhores como Garcia
D'vila Pereira Arago e Gabriel Soares contra os escravos foi feita pelo artista
Raimundo quila e apresentada no formato de compact disc. Os registros em vdeo da
ao foram realizados por Danillo Barata. A bota e A Faca, objetos produzidos com
a carne de charque, assim como fogareiros; ferros em brasa; bacia; um co de guarda
enjaulado e aparelhos construdos em ferro numa referncia aos objetos de tortura
foram inseridos como obras na instalao/performance.
A preocupao social caracterstica do projeto tomou forma ora nas ruas do centro
de Salvador, onde o artista apresentou pessoas vestidas com os figurinos de charque,
levantando questionamentos a respeito da fome presente do cotidiano de muitos
brasileiros, ora nas passarelas da moda. Numa outra ao, a carne perecvel, efmera,
que foi moldada aos corpos dos performers nas ruas, tambm, foi desfilada nos
corpos de modelos durante o Barra Fashion (evento de moda realizado na capital
baiana, no Shopping Barra). Nessa proposta artstica, cotidiano fashion e artes
plsticas se misturaram, objetos artsticos foram descontextualizados, o pblico da
galeria foi substitudo por uma platia do universo da moda. Na passarela, cabides
humanos, carregando os trajes feitos com as carnes de um corpo de um animal,
desfilaram ao som de msica eletrnica e aplausos.
Ayrson Herclito nos declarou que a pesquisa das relaes entre arte/religio,
arte/fetiche, tem sido uma constante nas produes mais recentes como na
videoperformance Transmutao da carne. Nesse trabalho, imagens da performance
de ttulo homnimo e registros de aes recentes foram editadas em formato digital e
projetadas nas paredes do Museu Ludvig, em Koblenz, Alemanha, durante a exposio
Discover Brazil (2005). Mais uma vez, destacamos o cuidado que alguns artistas
97
Figura 38.
Transmutao da carne. 2000. Foto: Edgard Oliva.
Acervo pessoal do artista.
Figura 39.
Moqueca O condor do Atlntico. 2002. Foto: Edgard Oliva.
Acervo pessoal do artista.
99
Salvador29
Jayme Fygura
29
Ver SANTOS, Jos Mrio Peixoto. Jayme, a Fygura do artista performtico. Ohun. Revista on line do
Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA.
Disponvel em: <http://www.revistaohun.ufba.br.htm>. Acesso em: 12 out. 2004.
100
Jayme Fygura uma criao afinada com as propostas da arte contempornea. Sua
postura como artista tambm est associada aos papis desempenhados pelo homem,
cidado, pai de famlia. Essas so facetas de uma mesma personalidade. Para aqueles
que vivem no Centro Histrico de Salvador, Jayme Fygura um cidado daquele lugar,
uma pessoa que demonstra muito cuidado com seus familiares e no quer envolv-los
em sua produo artstica. Ao contrrio, procura mant-los afastados desse contexto,
pois, assim como o prprio artista, as pessoas de sua famlia tm sofrido com as mais
diversas agresses sociais. Quando perguntado sobre sua vida pessoal, Jayme
Fygura respondeu que no fazia questo de falar sobre Jayme, que para ele um
Joo Ningum.
30
12 disquetes; 1 CD com encarte; 31 fotografias; 8 fotocpias; 17 fotogramas.
101
artista no pra, ele est sempre nas ruas; a senhora de um bar afirmou que Jayme
Fygura educado, normal, fala com todo mundo. O turista pede para tirar foto, ele
tira. J um amigo do artista revelou que ele inteligente, do tipo que voc pode trocar
uma idia. Por outro lado, existem aquelas pessoas mais reticentes em relao a
Jayme Fygura e suas produes realizadas em atelier.
Numa outra rua do Pelourinho, um garom declarou no entender o que leva uma
pessoa a se vestir daquele jeito frente aos tantos turistas presentes no Centro
Histrico, que muitas pessoas vem Jayme Fygura como louco, uma pessoa
perturbada. Lamentou que em programa de TV sobre as personalidades do
Pelourinho, Jayme Fygura no foi entrevistado e, curiosamente, disse que ouviu de um
grupo de clientes uma pequena histria sobre a vida de Jayme Fygura: que ele rico,
vive numa manso, tem grfica e deixou tudo para viver daquela forma pelo prazer de
ser artista.
Ayrson Herclito, apesar de nunca ter dialogado com o artista, somente ter
observado sua passagem pelas ruas da cidade e aberturas de exposies, assim,
descreveu o trabalho de Jayme Fygura:
Desde quando Jayme comeou, ele sempre freqentava as exposies e era fantstico
porque ele roubava a ateno de todas as exposies [...] Quando ele chegava, era algo,
assim, uma tenso, o estar prximo dele, o estar prximo de um mascarado fora de um
contexto de Carnaval. Ento, isso cria todo um clima de voc no saber o que vai
acontecer, o que pode acontecer, de expectativa ou no. (FERREIRA, 2003).
incio do sculo XX, assim como das experincias do grupo Fluxos e dos Situacionistas
entre as dcadas de 1960 e 1970. A professora e pesquisadora de arte urbana Paola
Berenstein Jacques (2005, p.121-125) tambm procurou estabelecer relaes entre
corpo do cidado comum, do urbanista e espao urbano:
Leonel Mattos, outro conhecido artista que faz da cidade de Salvador seu atelier,
afirmou ter levado Jayme Fygura s galerias, ao espao institucional, como expositor e
ao mesmo tempo como obra [...] vi nele uma interferncia urbana. Sou atrado pelos
suportes marginais encontrados na cidade [...] vi um artista ali dentro, 24 horas [...] uma
escultura ambulante [...] comunicao muito forte, assustadora31.
Um outro colega de Jayme Fygura acrescentou que, apesar de ter trabalhado com
ele durante um bom tempo, nunca viu seu rosto (Jayme Fygura tem percebido que
manter o rosto completamente coberto, alm de chamar a ateno dos curiosos,
representa mais um fetiche na constituio de sua imagem). A imprensa local,
geralmente, cita Jayme Fygura como performtico ou folclrico. Diante destas
declaraes, notamos que as diversas percepes e reaes associadas a Jayme
Fygura partem, quase sempre, de uma primeira impresso de sua figura. Aps uma
conversa com o artista, as contradies entre o que ele exibe como criador, atravs de
suas roupas, e o que ele como ser humano, sua postura perante a vida e as pessoas,
foram logo evidenciadas.
31
Entrevista concedida ao autor, ao telefone, no ano de 2003.
103
Jayme Fygura tambm revelou que sempre quis ser ele mesmo, mas somente
encontrou quem ditasse o que ele deveria ou no fazer. Apesar disso, continuou sua
trajetria como artista, realizando sua arte da maneira que sempre pensou e desejou.
Numa outra ocasio, ao lado da carroa utilizada para transportar os mais pesados
materiais de sua produo, ele declarou no possuir msculos, somente energia.
Contudo, o prprio artista explicou como percebe o olhar do outro perante sua imagem:
[] o grande problema est na busca dos meus olhos. A situao a busca dos olhos
que no podem mais ver. Isso, tragicamente, danifica minha mente de ver a luz que
eles vem e observar olho a olho, isso a destruio pra mim, entende?
32
CALBO (1998, p.1).
104
Figura 42. Jayme Fygura. 2002. Figura 43. Jayme Fygura. Acervo pessoal do artista.
Foto: Rejane Caneiro.
105
Duas dcadas aps Hlio Oiticica ter apresentado seus Parangols, suas
obras/cores como vestimentas em movimento no circuito artstico Rio de Janeiro So
Paulo, Jayme Fygura, na Bahia, comeou a criar suas indumentrias. Essas
comearam a ser confeccionadas quando o artista passou a se apresentar no circuito
de msica alternativa de Salvador, no universo rockn roll. Ele costumava ser visto nos
shows como qualquer representante do movimento punk, trajando preto, calando
coturnos, adornado com couro, spikes, se no fossem as luvas, os capacetes, culos
escuros e, principalmente, as farpas artsticas. A partir da, os culos escuros deram
lugar mscara estilo Zorro. Finalmente, surgiram as indumentrias para rosto inteiro
com a utilizao de uma malha de algodo transparente entre a pele e os chapus ou
capacetes (uma ao pensada para evitar que o suor penetrasse pela boca e,
conseqentemente, chegasse ao organismo).
106
Jayme Fygura explicou que passou a cobrir o corpo daquela forma depois que
comeou a sentir na pele os insistentes toques das mais diversas pessoas (toques
sensuais, agresses fsicas, ataques espirituais). Contra esses tipos de investidas,
surgiram as indumentrias quase sempre como armaduras, uma proteo para o
homem/artista que j sabe, mas prossegue repetindo o quanto a carne fraca.
Tambm, nesse perodo, surgiu o nome artstico. O batismo aconteceu nas ruas, a
obra foi sendo construda a partir da interao com o espectador: Aquele cara uma
figura! Que figura! Diga a, Fygura! (da, a adoo do nome artstico Jayme Fygura,
assim, grafado com y).
Eu uso a sunga com as chaves expostas, as chaves dos lugares onde eu entro e saio,
entendeu? [...] foi o nico lugar que eu deixei em aberto para, tambm, o povo saber que
eu era macho, porque se eu forrasse tudo, completamente, ia ser difcil depois do rosto
coberto, completamente, uma pessoa identificar que eu era macho. A eu tive que fazer
isso tambm, que fez parte do projeto, o estudo. O importante saber quem Jayme
Fygura, um ser do sexo masculino.
108
33
CALBO, op. cit.
109
S. S: Sensacional! Ele era vocalista da banda, ele tinha uma qumica com o pblico rock
and roll. Fazia parte mesmo da galera independente, alternativa, underground. Essa a
histria. Ele se identificava muito, ele cantava na banda. Acho que ele fazia algumas
letras, eu acredito que sim. As msicas eram dele, de Jayme, os arranjos da banda.
Sobre suas origens africanas, Jayme Fygura afirmou com um certo orgulho e uma
postura crtica contra o preconceito racial ainda existente, que de cor negra, gosta do
ritmo da banda de samba-reggae Olodum e costuma participar da festa da Beno, no
Pelourinho. Isso tambm pode ser evidenciado nas indumentrias, nos detalhes do
vestir. Quando questionado sobre sua etnia, Jayme Fygura (2003) respondeu que ele
de cor negra, por isso que eu tambm deixei expostas as pernas, entendeu? Para
poder as pessoas verem a minha cor morena. Mas, na verdade, eu queria ser nego,
nego mesmo. No adianta ser moreno e passar tudo o que eu estou passando.
111
Jayme Fygura caminha, diariamente, pela cidade como uma obra de arte
ambulante, provocando estranhamento, causando rudo na imagem cotidiana dos
espaos por onde transita (do centro da cidade periferia, passando pelos palcos de
rock, galerias e museus; Escola de Belas Artes; Prefeitura; Feira de So Joaquim;
Mercado Modelo; Ladeira da Montanha; cemitrios, etc.). Nesse seu trajeto cotidiano
pelas vias pblicas, Jayme Fygura costuma despertar amores, dios, sorrisos, medos,
raramente indiferena. Sua presena corporal no cenrio urbano tambm pode ser
comparada ao dos elementos deflagradores, citada por Artur Barrio em entrevista
sobre o trabalho 4 dias 4 noites (COHEN, A. P., 2001). Por vezes, Jayme Fygura foi
encontrado no circuito do Centro Histrico, arrastando sua carroa atada cintura em
festas como a Beno, nas pistas de msica eletrnica, apresentaes do Olodum ou
nos shows de rock.
Em Fissura de blecaute, uma homenagem a Jayme Fygura, artista que transita pelas ruas
da cidade com suas roupas, no mnimo, estranhas. Almeida conta que um grande
admirador de Fygura, nunca viu seu rosto ou falou com ele. Resolveu fazer a letra depois
de um fato narrado por seu amigo Tito Bahiense, que j fez parte da Confraria e, hoje,
trabalha com Ivete Sangalo. Em blecaute na rua Chile, o Tito levou um grande susto
quando acabou iluminando, com as luzes do carro, apenas o Jayme Fygura, relata. Na
letra, o compositor descreve: Jayme Fygura acima do barato total/ Do trash formal, do
new-under-tao.
34
Disponvel em: <http://www.correiodabahia.com.br/hist/000411/foba/int68121.asp>. Acesso em: 07
jul. 2003.
114
As pessoas ficavam olhando um ser, um homem, elas olhavam o rosto. Elas no estavam
preocupadas com o que eu estava vestindo [TI] era maluquice, mas olhava o homem
dentro da maluquice, entendeu? E aquilo para mim era chato, estar carregando uma
porra de um trabalho que eu sabia que era valioso, quando chego na periferia eu sou
maluco, dbil mental, com aquela roupa cheia de lixo e, aqui, obra de arte. A,
praticamente, eu decidi fazer isso, completar o trabalho, colocar uma indumentria sobre
o meu rosto, usando o meu corpo como suporte, carregando todo o meu trabalho de anos
de trajetria, desde o movimento punk. (FYGURA, 2003).
Jayme Fygura descreveu sua ao dentro dos nibus da cidade. Ele no paga a
passagem como um cidado comum, vai traseirando, ou seja, aguarda em p diante
da catraca, de costas para o cobrador, a chegada ao seu destino. Assim ele
permanece durante todo o trajeto com o objetivo de sinalizar que ele no um
assaltante. Situaes envolvendo conflito e agresso so muito comuns no cotidiano
do artista. Durante a gravao de nossa entrevista, num banco ao lado da prefeitura da
cidade de Salvador, entre uma pergunta e outra, Jayme Fygura quase foi atingido por
um objeto arremessado por um garoto. Quando questionado sobre suas sadas do
Centro Histrico em direo aos outros bairros da cidade e o perigo que isso
representa, Jayme Fygura respondeu: um trabalho muito perigoso, que minha vida
est em jogo. Se eu sair para fora da cidade, eu tenho que ir com um acompanhante e
de carro particular. No posso sentar em meio-fio, esperando nibus at de manh,
no! Que morte!
conflito. Na sua opinio, manter o controle mental o mais importante. Ele tem plena
conscincia de que reagir nessas circunstncias significaria pr fim sua trajetria
artstica. Outras interaes so muito divertidas como as aes provocativas dos
garis da cidade. Certa vez, os responsveis pela limpeza urbana ameaaram lanar
Jayme Fygura dentro do caminho de coleta de lixo.
Muitas das tticas de guerrilha aprendidas por Jayme Fygura no perodo em que
ele serviu ao exrcito por livre e espontneo desejo so utilizadas em seu cotidiano
na cidade: as estratgias de lanamento das farpas artsticas; o controle de sua
temperatura corporal; o direcionamento do olhar em contato direto com o outro; as
decises tomadas diante de cada conflito urbano so algumas dessas tticas. O crtico
Frederico Morais35 j comparou a atitude do artista contemporneo postura de um
guerrilheiro na sua interao com o pblico:
35
MORAIS, Frederico. Panorama das artes plsticas sculos XIX e XX. Apresentao Ernest Robert de
Carvalho Mange. So Paulo: Instituto Cultural Ita, 1991. 164 p. Grfico histrico.
Disponvel em: <http://www.itaucultural.org>. Acesso em: 07 ago. 2003.
116
O artista hoje uma espcie de guerrilheiro. A arte uma forma de emboscada. Atuando
imprevistamente, onde e quando menos esperado, o artista cria um estado permanente
de tenso, uma expectativa constante. Tudo pode se transformar em arte, mesmo o mais
banal evento cotidiano. Na guerrilha artstica todos so guerrilheiros e tomam iniciativa. O
artista, o pblico e o crtico mudam continuamente suas posies no acontecimento, e o
prprio artista pode ser vtima da emboscada tramada pelo espectador.
Alm dessas intervenes pela cidade, Jayme Fygura tem mostrado sua produo
em alguns locais especficos para exibio de artes visuais. Uma de suas primeiras
exposies como artista plstico aconteceu na Bonna Pizza, Barra. A mostra Arte
Copainterativa reuniu artistas como Lygia Aguiar, Adriano Castro, Ieda Oliveira, Tatau
e Leonel Mattos (tambm como curador do espao) durante a copa do mundo de 1998.
Nessa exposio, Jayme Fygura exibiu Gol: uma escultura em armao de ferro
coberta por um emaranhado de retalhos de tecido.37 Uma exposio individual de ttulo
Tramas, Jayme Fygura ou a Figura de Jayme com exibio de objetos, instalao e
36
Alm de Jayme Fygura, os artistas Leonel Mattos; Vauluizo Bezerra; Beth Souza; Adriano Castro; Gaio;
Jonny; Tatau; Henrique Dantas; Juraci Drea; Padre Pinto; Telma Ferraz; Adauto Costa; Nane Bahia;
Mark Davis; tambm fizeram parte desse projeto.
37
LASSERRE (1998).
117
performance musical foi realizada nesse mesmo espao, entre os meses de abril e
maio de 1998, com curadoria de Leonel Mattos. Seu trabalho de maior sucesso nessas
mostras foi mesmo sua performance em detrimento das obras criadas. Jayme Fygura
j foi destaque em exposio fotogrfica apresentada na galeria Moacir Moreno, no
Teatro XVIII, Pelourinho. Artistas de rua38 (2002) foi o ttulo da mostra da fotgrafa
Rejane Carneiro. Em galerias comerciais, como a Galeria ACBEU - Associao Cultural
Brasil-Estados Unidos, no foram encontrados registros da produo do artista.
Somente temos lembranas de suas desconcertantes aparies durante os coquetis
de abertura das exposies.
porta de seu local de trabalho, no Centro Histrico, havia uma faixa com a
seguinte inscrio ESTAMOS EM OBRAS. Uma outra frase A CASA DO ARTISTA foi
notada num cartaz. Jayme Fygura observou que seu atelier um ambiente animal,
onde nada fica inclume: os eletrodomsticos no resistem, todos seus registros como
artista (as notas da imprensa, as fitas gravadas e as prprias obras) esto em processo
de deteriorizao devido ao do tempo e falta de cuidados com a conservao
(Figuras 46 e 47). A imagem de Jesus Cristo est fixada acima, na entrada principal
desse espao construdo com os mais diversos materiais como madeira, ferro,
lmpadas fluorescentes no piso, etc. Peas de suas indumentrias confeccionadas
com correntes de bicicleta, molduras de alumnio, grelha de metal, pedaos de
madeira, espuma, couro esto dispostas nesse pequeno espao. O artista elaborou um
sistema de ventilao para seu atelier, utilizando ventilador e tubos para
encanamentos. A cada entrevista, Jayme Fygura apresentava um novo ferimento nas
pernas ou mos acidentes de trabalho em ambiente hostil, sacrifcios do corpo para
a construo da obra, segundo o artista. Ao som de rock and roll, o artista costumava
vestir sua indumentria para sair s ruas em mais uma luta diria em nome da
manuteno da vida e da arte.
38
Disponvel em: <http://www.zignow.com.br/qualeaboa/index.php?id_qualeaboa=66>. Acesso em: 17
ago. 2003.
118
Diante do que foi exposto sobre o universo criativo do baiano Jayme Fygura, das
relaes estabelecidas entre seu trabalho e as produes de alguns artistas da arte da
performance no mundo e no Brasil, conseguimos perceber suas aes como
representativas da performance relacionada ao cotidiano da cidade de Salvador. Se
comparada obra de Orlan, Gilbert & George ou ao trabalho de outros performers ao
redor do mundo, a produo de Jayme Fygura nada tem de ingnua. Trata-se de um
universo distinto, de uma arte produzida com a utilizao do prprio corpo do artista.
Figuras 46 e 47. Atelier do artista (detalhe da fachada); carroa (detalhe). 2003. Fotos/acervo: Zmrio.
121
4.
A arte da performance em Salvador: Gerao 90
Marepe, artista nascido em Santo Antnio de Jesus, Bahia, tem em seu currculo
algumas investidas em arte da performance com exibies no Brasil e no exterior. No
entanto, suas propostas, quase sempre, so elaboradas para a atuao do outro, seja
um performer convidado ou o prprio pblico. O artista nos declarou que sua primeira
performance foi apresentada na Casa Cultura do Mundo, em Berlim, no ano de 1997.
Nessa ao, sem ttulo, o prprio artista mastigava um sabonete de marca Phebo,
enquanto fazia percusso com uma enxada, ferramenta de trabalho utilizada na
lavoura, numa referncia ao Zambiapunga e ao Maracatu (festejos da cultura popular
do interior da Bahia e de Pernambuco, respectivamente). Destacamos trecho de
39
Ver LOLATA (2005).
123
Marepe considera Cabea acstica (1998) (Figura 48) objeto construdo com
duas bacias de alumnio unidas por dobradias e uma frigideira para frango soldada
estrutura como sua nica interveno performtica realizada na cidade de Salvador.
Como nas exibies dos Bichos de Lygia Clark e dos Parangols de Hlio Oiticica,
nessa proposta, a participao do pblico era convocada para alm da contemplao:
a obra era incorporada pelo espectador e pelo prprio artista. Os performers utilizavam
esse objeto de forma ldica, exercitando um monlogo dentro da caixa acstica
artisticamente forjada. Essa ao foi exibida em locais como o Museu de Arte Moderna
da Bahia - MAM, na orla martima e nas ruas da cidade de Salvador com a participao
de Adriano Castro, Sandra del Carmem, entre outros artistas. Algumas intervenes no
espao urbano como Palmeira doce (Figura 49) e Doce cu de Santo Antnio
(Figura 50) foram realizadas na terra natal do artista entre 2001 e 2002. Durante as
festividades aos santos catlicos Cosme e Damio, o artista comeu e distribuiu
algodo doce s crianas da comunidade.
Gilles Deleuze, em seu texto The body, the meat and the spirit: becoming animal,
trata do corpo humano, essencialmente animal, como uma estrutura de carne e ossos:
O corpo somente se revela quando deixa de ser suportado pelos ossos, quando a
carne deixa de cobrir os ossos, quando estes elementos existem em uma relao
mtua, mas cada um independentemente [...].40 (JONES e WARR, 2000, p.198).
40
No original: The body only reveals itself when it ceases to be supported by the bones, when the flesh
ceases to cover the bones, when they exist in a mutual relation, but each independently [].
126
41
O Grupo NeoTao surgiu em So Paulo, em 1997, com produes entre a arte da performance e a
colagem em experimentos visuais, performticos, literrios ou sonoros.
127
Figura 48. Marepe. Imagem de um transeunte Figura 49 . Marepe. Palmeira doce. 2001-2002.
usando a Cabea acstica. 1998. Acervo pessoal do artista.
Acervo pessoal do artista.
fronteiras da arte
A partir de 1996, anos aps ter sado de Gois e viajado por So Paulo,
Alemanha, Itlia, New York, Ciane Fernandes passou a viver e a danar na cidade de
Salvador, onde criou o A-FETO Grupo de Dana-Teatro da UFBA45. Nesse mesmo
ano, apresentou Hibridus Co(r)pus no Instituto Cultural Brasil-Alemanha - ICBA. No
espao escolhido para a apresentao, onde havia uma cortina de gua que
separava performer e pblico, a artista cantou e danou durante, aproximadamente,
trinta minutos. Em 1997, apresentou o solo Sem perda de memria e o espetculo
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Pina Bausch, coregrafa e danarina alem, cria seus espetculos a partir das situaes do cotidiano e
da vida de seus danarinos. Ver FERNANDES (2000).
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Acessar a home page da artista. Disponvel em: <www.cianefernandes.pro.br>. Acesso em: 27 mar.
2007.
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Poesia Prematura no Cabar dos Novos do Teatro Vila Velha. Tambm danou em
CorPoesis Prematurus (1999), no Teatro do Movimento da Escola de Dana da
UFBA, com a participao de alunos e outros danarinos. Nessas apresentaes,
foram utilizadas tcnicas da dana-teatro, do movimento genuno originado dos
impulsos do corpo , alm de algumas referncias do But46. Os contedos explorados
remetiam imagem de um corpo lquido, prematuro, composto de diversos fluidos, em
processo de formao, ainda por vir. As imagens dos corpos dos danarinos foram
associadas s imagens da natureza, do planeta gua, a Terra, em projees sobre
teles durante as performances: golfinhos, baleias, calotas polares em degelo
constante, do slido e frio ao lquido e morno: interior e exterior do corpo prematuro.
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Sobre as tcnicas do movimento genuno consultar REIS (2007). O But um gnero da dana-teatro
surgido no final da dcada de 1950 no Japo. Explora contedos como o nascimento, a morte, a
sexualidade, o grotesco, os conflitos entre ocidente e oriente, entre outros.
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