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Ce document vous permettra de prparer les enfants au spectacle de la Bte et la

Belle , par la dcouverte en profondeur de l'oeuvre et de quelques clefs d'coute. Se


prparer entendre, voir, se laisser porter par ses sentiments et ses motions, mais aussi
les partager, les exprimer aprs un spectacle sont autant de possibles. Le spectacle vivant
est un partage, chaque exprience reste unique et riche. Le lien entre spectateur et artiste
se noue, se tisse et emporte dans le monde de l'imaginaire et du merveilleux.

Nous vous proposons dans ce document diffrentes approches qui vous permettront d'aborder
l'oeuvre par le biais de quatre thmatiques :

1. Le conte, les diffrentes versions

2. la musique

PRESENTATION DE L'HISTOIRE de la Bte et la Belle :

Entour des quelques objets de son salon, un singulier personnage va nous raconter l'histoire de la
Bte et la Belle : Pour sauver son pre, la Belle accepte de vivre aux cts de la Bte dans son
mystrieux chteau. Au fil du temps se tissent entre eux des liens forts ainsi qu'un respect mutuel.
Le spectateur se laissera guider pour une visite pleine de surprises dans l'univers merveilleux de ce
chteau qui se transforme en lieu de ftes, de rjouissances et de rencontres tonnantes. Par des
fentres ouvertes sur le monde, des jeux de miroirs, de lumires et de voiles, il se laissera entraner
dans un monde d'illusion et de magie.

Sur scne, trois musiciens sur instruments baroques - clavecin, violoncelle et flte traversire
baroque - un comdien et une danseuse vont donner voir et entendre les aventures des
personnages, lexpression de leurs sentiments et de leur cheminement intrieur.
Une large palette de rpertoire permettra de dpeindre des sentiments aussi varis que la peur, la
frie, l'attente, la joie, la tristesse.
Partenaire indissociable de la musique, la danse va souligner les intensions et impressions du texte
en utilisant aussi bien le langage baroque que contemporain.

Spectacle tout public partir de 7 ans/Sances scolaires du CE1 la 3me

Dure : 55 min

Musiques entendues durant le spectacle : Couperin, Dufly, Gabrielli, Hotetterre, Leclair, Ravel, J.S.
Bach...

Texte librement inspir de luvre La Belle et la Bte de Madame de Villeneuve.


Lquipe artistique

Qui se cache derrire l'ensemble Felicitas ?

Nous sommes 3 musiciens fondateurs de l'Ensemble Felicitas : Elonore au traverso, Lydie au


violoncelle et Alexis au clavecin. Nous avons fait le choix un moment de nos tudes musicales
d'tudier plus particulirement la musique de l'poque baroque. Nous nous sommes rencontrs en
2006 et avons dcid de fonder l'Ensemble Felicitas, de jouer ensemble rgulirement, d'abord dans
des pices en musique de chambre en concert (l'Ambassade dItalie au Chteau de Morsang sur
Orge dans des Festivals : les Insolites Massy et les Douves dOnzain), puis en montant des
spectacles musicaux.

Comment arrive t'on faire des spectacles lorsque l'on est musicien, ce n'est pas le mme
mtier?

Ds le dbut de notre aventure, nous avons t attach aux mlanges des arts et nous sommes trs
tt associs dautres artistes, comdiens, danseurs, plasticiens. Ces rencontres nous ont amen
proposer des Concerts-lecture, Invitation aux voyage avec le comdien Christian Girault et des
Concerts-expo avec la plasticienne Karine Lemonier. Nous avons aussi travaill avec Mylne la
danseuse du spectacle de la Bte et la Belle dans de nombreuses actions artistiques auprs des
coles (coles maternelles Aguodo, Dolto Evry, Chilly-Mazarin). Comme nous montions avec
les lves de ces mmes coles des mini-spectacles, nous souhaitions aller encore plus loin...
Pourquoi un opra comme premier spectacle ?
Etant imprgn de l'univers de l'opra, qui est le spectacle complet de la priode baroque, nous
avons choisi de jouer en 2013 lopra Plate, la grenouille amoureuse daprs l'oeuvre de Jean-
Philippe Rameau et dOrville pour un
comdien, deux chanteurs et quatre
instrumentistes en ajoutant un violon. La
cration de ce spectacle sest droule
avec le soutien de la ville et de lopra de
Massy loccasion de laction
culturelle U n e a n n e d c o l e
lopra organise tous les deux ans
Massy. Ce projet totalement passionnant
nous a beaucoup appris.
Aprs son avant-premire lopra de
Massy, le spectacle Plate, la grenouille amoureuse a t jou dans divers lieux et festivals :
festival Baroque de Pontoise, festival Frissons Baroques du Domaine de Rentilly, Festival Jean de
La Fontaine Chteau-Thierry, thtre du Ranelagh Paris
Pourquoi la Belle et la Bte ?
Nous dsirions poursuivre aprs cette premire exprience l'exploration du spectacle vivant tout en
gardant le contact avec le jeune public. L'univers du conte nous a sembl tout naturel et rapidement
celui de La Belle et la Bte, de Madame de Villeneuve, dans sa premire version (1740) a t une
vidence.
Ce sera La Bte et la Belle, fantaisie musicale pour une danseuse, un comdien et trois
instrumentistes.

Pourquoi ce titre de la Bte et la Belle ?


Nous avons dcid de vivre l'histoire travers le regard et l'exprience vcue par la Bte et donc
tout naturellement ce titre s'est impos.
Qui sont les personnes avec qui vous travaillez sur ce spectacle ?
Jrme Ragon qui est comdien, a une riche exprience de l'univers du conte. Il pratique la magie et
utilise aussi dans le spectacle des marionnettes et des objets qu'il anime. Mylne Fonitcheff,
danseuse contemporaine et baroque peut explorer ces deux styles qui se mlent. Cette large palette
expressive nourrit l'univers du conte. Pascal Messer pour les lumires et la scnographie nous
propose des dcors et lumires douces avec des lignes pures qui laissent une belle place aux
personnages. La costumire s'est inspire de l'esthtique et l'atmosphre du spectacle tout en faisant
un travail de recherche sur des artistes du dbut du XVIIIme comme Watteau.
Le conte, la Belle et la Bte

Le conte est un genre littraire qui apparat tt dans la vie de


l'enfant. Ces histoires connues se transmettent gnralement par les
parents dsireux de faire dcouvrir cet univers fantastique leurs
enfants. C'est aussi une faon de familiariser avec le livre le jeune
enfant qui sera un futur lecteur.
Le conte est un genre littraire qui apparat au XVIIme sicle que
l'on a appel le sicle d'or du conte . Il est issu des cercles
mondains friants de conversations et de lectures collectives.
Comme le dit Diderot : Lorsqu'on fait un conte, c'est quelqu'un
qui l'coute, et pour peu que le conte dure, il est rare que le conteur
ne soit pas interrompu quelquefois par son auditeur . Le conte est
un jeu, une galanterie qui ne se situe pas dans le monde rel, mais
dans celui de l'artifice. Les textes se fixent par l'criture, utilisant
l'intemporalit qui nous ramne au pass individuel et collectif,
l'enfance, nos racines culturelles. La plupart des contes de fes sont crits par des femmes qui
trouvent dans les salons mondains une forme d'mancipation. Mme d'Aulnoy est l'une de ces
prcieuses. Elle a invent le terme de contes de fe .

La Belle et la Bte en particulier :

La Belle et la Bte est un conte type que l'on retrouve dans le monde entier avec des variantes
locales. La version la plus ancienne, mettant en jeu les grands thmes de l'amour et de la
rdemption, aurait t crite par Apule et daterait du IIme sicle. Amour et Psych met en scne
l'histoire de Cupidon et Psych. En 1550 Francesco Straparola en donna une version tire du
folkolore italien qu'il publia dans ses Nuits factieuses.
Le conte de la Belle et la Bte apparut pour la premire
fois sous la plume de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve
en 1740 et connu la vritable clbrit lorsqu'il fut
dit sous une forme abrge par Mme Jeanne-Marie
Leprince de Beaumont dans son magazin des enfants
en 1757.
Belle, une jeune fille douce et modeste, entretient une
relation trs forte avec son pre marchand de son tat.
Elle est prte se sacrifier pour le sauver car la bte l'a
condamn lui livrer une de ses filles ou revenir car
il a cueilli une rose sans y tre invit. En vivant prs de
la Bte, la Belle dcouvre sous la laideur un tre
gnreux qui ne demande qu' aimer et se faire aimer
en retour. Elle va au-del de ses peurs, de ses angoises
de dvoration, de mort et trouve en elle la force de
rsister sa premire impression. La grande bont de
la Bte transforme ses peurs en un amour profond qui
permettra la transformation finale de la Bte. La Bte
tait autrefois un beau prince qui a t transform par une fe en Rapace, lions, sangliers ou
chimres selon les versions. Le malheureux monstre attend l'amour d'une femme pour se librer du
sortilge et le sortir de son profond isolement.
Contrairement ce que peuvent craindre les enfants, la morale de ce conte affirme que, malgr leur
apparence diffrente, l'homme et la femme peuvent russir une union parfaite si leurs personnalits
se conviennent et s'ils sont lis l'un a l'autre par un amour profond. L'amour reste le plus satisfaisant
des sentiments car il assure un bonheur permanent.
[Ce conte] apprend aux enfants distinguer la laideur morale de la laideur physique, favoriser le
rayonnement dune intelligence, dun cur, dune me que rend timide un extrieur ingrat. Ainsi la
Belle ne peut se dfendre daimer la Bte cause des attentions inlassables dont celle-ci lentoure.
Le don de soi est justifi par lestime des bonnes qualits de la personne laquelle on veut unir sa
vie ; ainsi les jeunes filles apprennent lusage du vritable amour. La Belle, voyant quelle
extrmit elle rduit par ses refus la pauvre Bte, passe sous limpulsion de la compassion unie
lestime, de lamiti lamour. Des sentiments purs, estime, dlicatesse, lgance morale,
reconnaissance en sont les motifs. On trouve ici la justification des mariages frquents cette
poque, entre hommes mrs, souvent veufs, et filles trs jeunes. Il ne restait ces maris gs qu
entourer leur jeune pouse de tous les gards, et aux jeunes femmes respecter la situation
mondaine et la valeur des quadragnaires.
Marie-Antoinette Reynaud, Madame Leprince de Beaumont, vie et uvre d'une
ducatrice

Autres ouvrages :

La laideur physique et la beaut intrieure :

La montagne aux trois questions Batrice Tanaka, Albin Michel Jeunesse


Belle des eaux Bruno Castan, Edition Thtrales Jeunesse

La mtamorphose :
Un jour mon prince viendra Andra Nve, l'cole des Loisirs, Coll. Pastel

D'autres versions de ce texte :

Etienne Delessert, Grasset


Eric Battut, Bilboquet
Nicole Claveloux
Alain Gauthier, Ipome
Binette Schroeder, Albin Michel
LES INSTRUMENTS DE L'EPOQUE BAROQUE
Elonore vous prsente le traverso, ou flute traversire baroque
Au dpart, la flute traversire fonctionne comme une simple tuyau bouch son extrmit
suprieure par un bouchon de lige. C'est l'ouverture latrale pratique sur le tuyau qui sert
produire un son. Lorsque l'instrumentiste met un filet dair dans cette ouverture, il se passe la
mme chose quavec un sifflet. C'est la compression de la masse dair qui se trouve dans
linstrument en arrivant sur le biseau (bord extrieur du trou de lembouchure) qui va produire un
son.
La flute traversire compte parmi les instruments les plus anciens de lhumanit, mais
seuls ont t retrouvs les instruments fait dun matriau qui a pu rsister au temps : os,
pierre, argile, parfois aussi coquillage. La flute dIsturitz, dans les Pyrnes, est estime
avoir plus de 20 000 ans ! Il existe des traces de ces instruments un peu partout dans le
monde : Chine, Extrme-Orient, civilisation Pr-Colombienne (avec les vases siffleurs),
Afrique, Asie centrale o lon a retrouv de nombreux sifflets en os et coquillages
percs.

Au XVIme sicle, la flute bec est trs la mode.


A cette poque de la Renaissance, la flute traversire est alors appele flute
Allemande , aussi bien en France quen Angleterre car cest en Allemagne
quon mis au point linstrument. La flute renaissance est dun seul tenant (en
une seule pice), en bois, avec des trous assez petits, placs des endroits
bien prcis pour obtenir les diffrentes hauteurs laide des doigts. Sa perce
est cylindrique, c'est--dire que le tuyau a t perc avec le mme diamtre
(largeur) sur toute sa longueur.

Au dbut du XVIIIme sicle, l'poque Baroque, la flute traversire prend le pas sur la flute
bec.
Sous limpulsion du Roi Louis XIV la musique se transforme beaucoup. La musique de chambre se
dveloppe, donne au dpart dans la chambre mme du Roi, ainsi que les concerts sont de de plus
en plus nombreux. La fabrication, ou facture de la flute traversire va connatre ce moment-l des
transformations importantes.

Cest en France quont lieu ces transformations : on y ajoute une clef ferme, actionne par le
petit doigt de la main droite. Cette clef permet dobtenir une nouvelle note qui manquait
jusqualors, le R#. Dautre part, la perce devient conique : le diamtre (largeur) est un peu plus
large au niveau de la tte de la flute, et plus restreint lautre extrmit.

Traverso en trois partie fabriqu par Hotteterre

A prsent, le tuyau se divise en trois parties : la tte, avec le trou de lembouchure, un corps six
trous, et le pied avec la clef. Mais pour pouvoir saccorder au mieux avec les autres instruments, on
va inventer des corps de rechange : le corps six trous est divis en deux. La partie qui se
trouve le plus prs de la tte est plus ou moins longue, selon la hauteur souhaite. On peut ainsi
avoir jusqu six corps de rechange !
La flute est toujours en bois, mais parfois aussi en ivoire ou en verre.
Cest aussi en France que les meilleurs flutistes vont dvelopper leur art : aprs Philibert, il faut
retenir les noms de De La Barre et Hotteterre le Romain, descendant dune grande ligne de
musicien. Par la suite, Michel Blavet et Buffardin eurent une renomm internationale.

En Allemagne, vers le milieu du XVIIIme sicle, le roi


Frdric II de Prusse a beaucoup contribu lessor de
linstrument. Il tait lui-mme excellent flutiste, et attira dans sa
cour plusieurs grands compositeurs et flutistes.
Les grands compositeurs Allemands ont beaucoup crit pour la
flute: Jean-Sbastien Bach, Georg Philipp Telemann, et mais
aussi Carl Philippe Emmanuel Bach, un des fils de J.S Bach.

La flute va continuer se transformer tout au long du sicle avec lajout de clefs (jusqu huit).
Ces transformations vont aboutir la cration dune flute trs diffrente, grce au facteur de flute
Thobald Boehmdans les annes 1830 : la perce de la flute va devenir cylindrique (mme
largeur la tte et au pied), et un ingnieux systme de clefs va
tre mis en place.
Cela va permettre une technique beaucoup plus fluide et rapide. Th.
Boehm va poursuivre ses recherches pendant de longues anne, et
va finalement adopt le mtal comme matriau la place du
bois. Cest la flute traversire que lon connat aujourdhui. De
tous les instruments vent, cest certainement la flute qui a subit les
transformations les plus spectaculaires.
A la dcouvert du clavecin avec Alexis :

Mon histoire remonte au XVme sicle, lorsquon ajouta un clavier au psaltrion, qui est une sorte
de harpe pose sur une table. Mais quon ne sy trompe pas, les sons cristallins que je produis sont
ceux de cordes pinces par des sautereaux.

En effet, le sautereau, rglette de bois qui se soulve lorsqu'on appuie


sur la touche, permet au plectre (gnralement en plume d'oiseau) de
gratter la corde. Au moment o la touche est lche, le sautereau
retombe, le plectre et sa languette basculent en arrire alors qu'un
touffoir vient s'appuyer sur la corde.

Vu de l'extrieur, je suis fait dune longue caisse de rsonance en bois avec une rosace en son
centre, un peu limage dune trs grande guitare !
Ma famille est immense, et se dveloppe aux XVIIme et XVIIIme sicles.
De lAllemagne lItalie, en passant par la France, nous sommes la fois
tous cousins et tous diffrents par nos formes, nos dcorations et nos
sonorits.

Je suis linstrument de travail prfr de compositeurs comme


Bach, Haendel, Scarlatti, le jeune Mozart, et bien-sr... Jean-
Philippe Rameau !

(Mozart enfant, au clavecin, accompagn de son pre et de sa sur)

Aujourdhui, je connais de nouveau un grand succs dans la vie musicale, lopra, les concerts de
musique ancienne ou de musique plus moderne
Le violoncelle avec Lydie :

Le violoncelle est un instrument de la famille des cordes frottes, comme le violon, l'alto, et la
contrebasse.
Il se joue assis, tenu entre les jambes. Parfois il repose sur une pique,
mais il a longtemps t jou pos entre les jambes et les mollets, sans
pique.
Il est compos de 71 pices de bois diffrentes qui sont colles ou
assembles. Le violoncelle est l'instrument medium de la famille des
cordes frottes donc au milieu ni trs aigu comme le violon, ni trs grave
comme la contrebasse.
Le violoncelle n'apparat que peu d'annes aprs le violon, la fin du XVI
me sicle. C'est Crmone en Italie, qu'il a pris sa forme dfinitive chez
de clbres luthiers comme Amati, Stradivarius, Guarnerius.

La forme et la construction de l'instrument est identique celle d'un violon en plus grand,
l'exception la pique que l'on a ajout pour facilit la stabilit de l'instrument dans des pices
difficiles plus solistes.
Le dos du violoncelle s'appelle le fond, le dessus s'appelle la
table. Les cts de l'instrument s'appelle les clisses et
permettent de fermer la caisse de l'instrument constitue du
fond, de la table et des clisses.
La caisse de rsonance lorsqu'elle est assemble sert
amplifier le son provenant de la vibration des cordes. A
l'intrieur du violon on trouve 2 petites pices de bois, l'me
et la barre d'harmonie, qui servent transmettre les
vibrations et renforcer la rsistance de l'instrument.
Les oues sont les dcoups dans la table. Elles permettent aux vibrations de sortir de l'instrument.

Ce sont les luthiers qui construisent les violons partir de diffrents types
de bois :
l'pica pour la table, l'me et la barre d'harmonie
l'rable pour le fond, les clisses et le manche
l'bne pour la touche, le cordier et les chevilles.
Le violoncelle est ensuite enduit d'un vernis afin de le protger des insectes,
des rayons du soleil, du froid ou de la chaleur, des coups et pour lui donner
une jolie couleur.

Le manche de l'instrument se compose d'une tte o quatre chevilles sont fixes. Elles
mettent en tension les quatre cordes.

La touche est facilement reconnaissable grce sa couleur noire. C'est une longue plaque
d'bne colle sur le manche. La touche sert poser les doigts de la main gauche afin de
changer les hauteurs de son.

Les quatre cordes sont mises en vibration par l'archet ou par les doigts afin de produire
un son. Les cordes, sont disposes de la plus grave la plus aigu, de la plus paisse la
plus fine. Elles sont accordes grce aux chevilles qui sont situes dans la tte du
violoncelle.

Les cordes taient autrefois en boyaux.


Le chevalet est une pice de bois sculpte en rable. Il se place sur la table
d'harmonie entre les oues. Il sert maintenir les cordes arques afin qu'elles
puissent tre frottes sparment. Il a galement une influence sur la sonorit de
l'instrument, car il communique les vibrations des cordes la table d'harmonie.
Tout comme l'me, cette pice n'est pas colle l'instrument, mais maintenue en
place par la seule pression des cordes.

Il possde 4 cordes que l'on frotte avec un archet ou que l'on tire avec un doigt pour jouer en
pizzicato. L'archet est une baguette de bois sur laquelle est fixe une mche de crins de chevaux. Il
est nomm ainsi pour sa ressemble avec un arc. Il est souvent en pernambouc, parfois en bois
d'amourette.
C'est le mouvement de l'archet sur les cordes tendues qui cre une vibration. Le son amplifi par la
caisse de rsonance de l'instrument sort par les oues.

La colophane est utilise pour les instruments cordes frottes. On la frotte sur la mche des
archets pour permettre la mise en vibration de la corde. Sans la colophane les crins glisseraient sans
frottements sur la corde presque sans en tirer un son. La colophane se
prsente sous la forme d'un petit bloc solide et transparent en gnral de
couleur jaune ou noire.
Cette rsine de pin, autrefois produite Colophon, en Asie Mineure,
est indispensable au travail des crins. Si la mche tait enduite de savon,
elle ne produirait aucun son. Ce sont les grattements de ces milliers de
rugosits qui tirent la corde et la laissent repartir. Tout cela est bien
videmment invisible l'il nu, mais dans cette combinaison des crins et de la colophane, tout se
passe comme si des milliers de petits doigts ongls excutaient une sorte de pizzicato continu. Ainsi
nat la vibration. De cette mcanique microscopique clot la voix des instruments cordes frotts

Le violoncelle est l'poque Baroque un instrument


d'accompagnement. Il forme avec le clavecin la basse continue.
Le violoncelle peut jouer en musique de chambre, pour le souper
du Roi avec un petit ensemble de musiciens. On peut souvent
entendre un traverso, un violon, un clavecin et un violoncelle.
Petit petit, au fil du temps il aura aussi un rle plus important et
jouera des parties solistes.