Breakdance en Cuenca

Investigacin Antropolgica

Escuela de Arte Teatral

Anah Villena y Pablo Espinoza
Antecedentes

El breakdance es un baile callejero que se compone en esencia del body popping, que es
imitar los movimiento hidrulicos de un robot, el locking, que es un baile controlado donde
se agita el cuerpo sbitamente volviendo a la posicin original y el breaking, que consiste
en girar en el piso sin control y desafiando la Ley Gravitacional de Newton.

Empez en 1969 con la msica de James Brown, y en las calles del Bronx, empieza con el
uprock que consista en una agresiva batalla de baile entre las pandillas callejeras
neoyorquinas. Los dos grupos formaban un gran crculo y uno por uno, los bailarines
pasaban al centro exponiendo sus dotes por algunos instantes. La msica sala del radio
porttil que un miembro traa en el hombro. Los bailarines ejecutaban movimientos
peligrosos que a veces tomaban de las pelculas de kung fu de los 70. La banda rival se
dedicaba a abuchearlo y la multitud decida que pandilla ganaba.

El breakedance tuvo cobertura mundial desde 1983 en pelculas como Flash Dance (aunque
slo se baila breaking algunos segundos) y pelculas como Breakin, Breakin-2, y Beat
Street, donde hay un uprock entre las dos bandas de New York ms conocidas, Rock Steady
Crey, y los New York City Breakers.

En Cuenca el hip hop nace por los 90s con influencia de muchos grupos extranjeros como
Mc Hammer, Vanilla Ice, Rum Dmc, House of the Paint, Coolio, Puff Daddy, Vico-C, entre
otros, y tambin de grupos nacionales como Ruben El Rey, Gerardo Meja, Los Dos
ngeles, Ral Cela, Au-D entre otros.

La influencia era tal que se comenzaron a formar grupos de baile como Sin Censura
conformado por su cabeza H. Novillo, quien adems empez a expresarse ya no solo en el
baile o break dance, sino tambin como MC (maestro de ceremonias).

Con el pasar del tiempo comenzaron a salir grupos de Break Dance como los Flexo Show,
Jhonny Peligro, quien viajo a Chile como juez del reconocido Sudaka (campeonato
sudamericano de breakdance), B-Boy Chueco, B-Boy Franco, etc.

En la actualidad podemos presenciar esta manifestacin especialmente durante los fines de

semana de 4 a 8 pm en la glorieta del Parque Caldern, el rapero Wilson Boris Ortega
compuso una cancin en honor a este lugar que se presta para este hecho popularizado en la
ciudad.

Justificacin

En este trabajo se buscan reconocer las formas de expresin del breakdance, muy
reconocido en Cuenca por sus exhibiciones, en la glorieta del Parque Caldern. El inters
de esta investigacin es debido a la agilidad extrema que los bailarines dominan en su
corporalidad. El perfecto control de sus movimientos permite llegar a ejecutar esta danza
que desafa a la gravedad.

Como artistas escnicos debemos reconocer las distintas ramas culturales que pueden
ayudar en la investigacin teatral. Creemos que el breakdance debe estar dentro de dicha
investigacin porque maneja una rigurosa corporalidad entrenada, proyecta con el cuerpo
ilusiones pticas, maneja niveles, juega con el espacio y los sonidos. Estos y muchos ms,
son solo algunos de los aspectos que se aproximan al teatro, permitiendo visibilizar los
rasgos comunes que tienen como manifestaciones escnicas. Si bien el brakdance naci en
la urbe, y predominar siempre en los espacios pblicos, puede ser llevado a un teatro y
ste, a su vez, puede ser llevado a espacios abiertos.

Objetivos

General

Estudiar al breakdance como manifestacin cultural.

Especficos:

- Analizar las semejanzas entre breakdance y teatro.

- Investigar la corporalidad extrema como elemento de expresin escnico.

Marco terico

Dentro del teatro, el cuerpo es imprescindible. Se puede hacer a menos de todo, pero no del
cuerpo, del ser que lo maneja (Grotowsky, 1970).

Esta es la razn por la cual el artista escnico debe buscar investigar la corporalidad en sus
diversas disciplinas. Dentro de ellas se encuentra el breakdance, que nace como un
movimiento cultural que incluye la danza, el rapeo, los grafitis y mucho ms. El cuerpo es
presencia, por ende estos bailarines de la calle saben muy bien cmo hacer sentir vrtigo
solo a travs de los movimientos acrobticos que ensayan una y otra vez. De la misma
manera, el actor debe lograr transmitir ese vrtigo a travs de las acciones que produce con
su cuerpo. Es as que se entrena por medio de diversas instrucciones que pueden ampliar el
mundo teatral y su expresin.

El estudio del breakdance, requiriendo ste un perfecto dominio corporal, permite entender
la agilidad del cuerpo humano y su estudio para poder aplicarlo en otros campos, como es
el teatro. Dentro de l podemos ver el uso de niveles, estructuras arquitectnicas fsicas,
construcciones de ilusiones, manejo del espacio, etc. Todas estas herramientas ayudan al
intrprete para la creacin de imgenes presentadas al espectador con la invitacin a
participar de la ficcin representada sobre las tablas.

El uso de la tcnica en el teatro puede llegar a ampliar las posibilidades de relatar una
historia, como antes mencionamos, ya que ayuda en la concientizacin en el control que el
intrprete tiene sobre su cuerpo, activando as su cuerpo-mente para poder reaccionar, casi
intuitivamente, ante las adversidades que se presentan. En el caso del brakdance son la ley
de gravedad y la exposicin riesgosa del cuerpo, y en el del teatro es el contacto con el
pblico, la transmisin del mensaje como puente entre espectador y actor.

Como tambin es una rama de la danza, ya que utiliza varias tcnicas de la misma, se puede
la diseccionar e identificar as los segmentos que se utilizan, stos a su vez sirven para la
construccin de un lenguaje corporal como podra ser la danza-teatro o el mimo corporal,
sin olvidar que tiene muchos elementos del circo tambin. Este arte del espectculo permite
despertar sensaciones diversas debido a la descompostura extrema que se maneja en el
cuerpo al jugar con el peso y su balance, su recuperacin de eje, sus acrobacias sobre el
piso y en el aire, y ms. Se puede decir que la herramienta principal en este baile es el
cuerpo, y ste se encuentra condicionado por el ritmo del hip hop que acompaa su
ejecucin.

Viendo la experimentacin que realizan en la bsqueda de nuevas combinaciones de

movimientos, llegamos a pensar la manera en que se podran ocupar estos movimientos en
el teatro y recordamos la biomecnica de Meyerhold, quien deca que todo el cuerpo
participa en los movimientos (Meyerhold, 1940). Adems sostena la idea de que el actor es
quien da, con cada movimiento, la dramaturgia. Sus bases tericas las analiz
detalladamente, llevndolas a un nivel alto de conciencia corporal en donde los cuerpos
son el vehculo para traducir formas abstractas de expresin a travs de las posibilidades del
cuerpo y movimientos expresivos.

Tcnica empleada: cartografa y observacin.

Se quiso investigar con la cartografa social por qu se tena la necesidad de entender la

expresin de los bailarines, cules eran los motivos que les incentivaba a ellos a danzar.
Pudimos observar que se trata de amor hacia el cuerpo utilizado en extremas acrobacias, la
protesta urbana y el gusto por el ritmo del hip-hop.

Se pueden analizar similitudes en el uso del cuerpo como es la escucha de su conciencia

fsica y el entrenamiento que sus interventores realizan antes de entrar en accin. Se
observ que cuidan y fortalecen su cuerpo de manera estricta, es algo que se podra
aprender para complementar los entrenamientos en teatro que muchas de las veces se
limitan a un calentamiento rpido que con el paso del tiempo tienden a causar estragos
inevitables. Al manejar un riesgo fsico de tal magnitud, es importante dejar que el cuerpo
use su propia lgica, conectando con la mente y actuando o accionando en el presente
(Barba, 2005). En ningn momento se pueden relajar y perder la atencin de lo que
proyectan.

Por otro lado la constancia y repeticin de su coreografa les permite que al igual que en el
teatro el momento se vuelva efmero, dejando cada presentacin con una sensacin
diferente. A pesar que es una coreografa marcada transmite matices, ya sea por la ejecucin
de la misma o por los actos performaticos que se realizan en la pista. Observamos sus
rutinas de ensayos, montajes de shows y experimentacin, o en relatos cortos (por lo
general de retos de danza). Por ejemplo cada rutina que realizan, la hacen con el fin de
incorporar la tcnica a su cuerpo y los movimientos que realizan con la finalidad de llegar
al espectador. En una de las coreografas que mostraron se pudo observar que el trabajo en
equipo, la escucha (presentes en el teatro), la creacin de imgenes y efectos pticos, eran
juegos primordiales que tenan que estar presentes.

El montaje consiste en piezas cortas que se ensamblan y con una historia general, por
ejemplo en una que vimos se contaba la historia de una guerra en donde llegaba el primer
equipo y mostraba sus pasos usando niveles y luego llegaba el segundo grupo donde
utilizan una zona diferente del espacio y otros niveles, en contraposicin a los roles de los
enemigos. Simplemente con su llegada y con el uso del vestuario ya se poda leer el
argumento narrativo. En el teatro se utilizan siempre estos recursos, por eso se puede decir
que el manejo escnico est en esta manifestacin y que sin ste el mensaje que se pretende
transmitir no sera entendible.
En algunos casos tambin utilizan escenografa, se han incluido tcnicas de artes plsticas,
hay interaccin de luces y sensores de movimiento, etc. En Cuenca no ocurre lo mismo, an
no existe una preparacin con profesionales.

Como pudimos observar las semejanzas son claras, pero cmo podemos usar este arte en
nuestra ocupacin? Hay que reconocer que fundamentalmente se basa en las imgenes por
medio de las acrobacias y destrezas de control de peso, y por ende equilibrio corporal, que
solo se pueden lograr con este entrenamiento riguroso. Un bailarn comentaba acerca de
ciertas figuras que pueden usarse en el teatro, justamente dijo que ellos reaccionan ante
acciones dadas por otro.

Conclusiones

Cmo podramos incorporar esta disciplina a nuestro entrenamiento? Un buen mtodo

podra ser el de la biomecnica para incorporar estas figuras en escena, ya que obedeciendo
a estos principios se puede usar, como deca, la reaccin- que sigue a la realizacin, que
atena al reflejo anterior y prepara para una nueva intencin (Meyerhold, 1940).

Mediante la experimentacin de las diferentes dramaturgias, tanto gestuales, escenogrficas

y lumnicas, podemos ir buscando nuevas maneras de contar hechos y as abrir ms
interrogantes y captar nuevos pblicos actuales. Se vuelve necesaria la adaptacin de las
artes para los espectadores, si el teatro no maneja el lenguaje que su pblico maneja es
difcil que llegue el mensaje. Es importante que las manifestaciones se puedan mezclar y
as contagiarse del saber del otro. En muchas obras contemporneas es comn ver obras
que hibridan especialidades como vestuario con iluminacin, experimentacin sonora, texto
que busca romper narrativas dramatrgicas tradicionales, etc.

En conclusin el entrenamiento fsico es fundamental en el alcance de nuevas posibilidades

en el momento de usarlo como un objeto de representacin, las semejanzas del break dance
con el teatro son evidentes ya que existe teatralidad en su ejecucin, los movimientos y
figuras que ocupan en esta expresin son tiles para el teatro, dejan ver nuevas maneras de
contar hechos. Aparece una nueva gama en la que, por ejemplo en gneros como la
comedia, se podran usar sin problemas estos juegos de accin y reaccin; los nuevos
recursos contemporneos usados en el break dance son ya utilizados en el teatro.
Bibliografa

Barba, E. (1993). La canoa de papel.

Break Dance: Historia del break. (2012). Tribus Urbanas/blogspot.com.

Grotowsky, J. (1970). Hacia un teatro pobre. Hostrebo: Siglo XXI.

Novillo, H. (2008). Historia del hip hop en Cuenca Ecuador. Cuenca:

blogspot.com.

Sanz, A. A. (2011). La Biomecnica de Meyerhold. tactuacion.blogspot.com.

Vsevolod Meyerhold. (2004-2016). Biografas y vidas.