Juan Pablo Gonzlez, Claudio Rolle y Oscar Ohlsen. 2009.

Historia
social de la msica popular en Chile. 19501970. Santiago: Ediciones
Universidad Catlica de Chile.

Captulo V

OBRAS DE GRAN FORMATO

La idea de componer obras populares de mayores dimensiones, aunque slo fuera una suma
de canciones con una temtica y un estilo comn, estaba en boga desde mediados de los
aos sesenta en la msica popular en general. En este afn, hay que considerar el impulso
surgido a partir del protagonismo alcanzado por los jvenes en la dcada de 1960, que
ahora no slo eran los nuevos consumidores de discos, sino que los nuevos msicos,
artistas, estudiantes universitarios e intelectuales. De este modo, la msica popular asociada
a la juventud experimentar tambin un proceso de acercamiento al arte y al mundo de las
ideas.

Es as como, desde comienzos de los aos sesenta, la cancin popular incrementar tanto la
entrega de contenidos, como su complejidad estructural, acercndose a las grandes formas
poticas y musicales. En este afn, la cancin contar con aliados en el mbito artstico y
tecnolgico, que le brindarn soportes formales, prcticas de produccin y consumo, y
circuitos de difusin adecuados a los nuevos formatos de largo aliento. Al acercamiento del
teatro, la danza y la poesa a la cancin popular, se sumar la consolidacin del formato del
disco de larga duracin al interior de la msica popular ideal para las nuevas obras de
largo aliento y el rescate de gneros vocales clsicos, que se nutrirn ahora de la cancin
popular. Estos formatos se desarrollarn en Chile y Amrica Latina sobre la base de la
cancin de raz folklrica, mientras en el mundo anglosajn lo harn de la mano del rock.

El disco de larga duracin permita registrar con comodidad los nuevos formatos de largo
aliento que surgan de la msica popular derivada de la proyeccin folklrica con

1
panoramas nacionales de gneros y prcticas musicales especficas, y vinculada a misas,
cantatas y oratorios. En este sentido, conviene diferenciar el registro discogrfico de una
obra concebida para la escena, como ocurre con la comedia musical, o cuyo impacto surge
de su presentacin pblica, como en el caso de las misas del neofolklore y las cantatas de la
Nueva Cancin, de aquellas obras que circularon preferentemente en formato discogrfico.
En varios casos, estas grabaciones se realizaron con msicos invitados, que no tocaban
normalmente en el grupo, generando un resultado sonoro exclusivo del disco y que quedar
ligado a la propia concepcin de la obra grabada.

La utilizacin del formato de la misa, la cantata y el oratorio, si bien encontr su auge

durante los perodos renancentista y barroco, mantuvo su vigencia durante el clasicismo y
el romanticismo europeos, y experiment un nuevo auge con el rescate neoclsico de la
dcada de 1920. Despus de la Segunda Guerra Mundial, la dcada de 1950 ser de
oratorios, misas y obras con narradores, para una msica contempornea que deba narrar y
denunciar sucesos que afectaban al propio gnero humano. A mediados de los aos sesenta,
empezando por la misa y continuando con el oratorio y la cantata, estos gneros sern
utilizados por la msica popular, como veremos en este captulo.

Comedia musical

A pesar del xito del cine musical basado en el teatro y de su secuela discogrfica, en Chile
no existi un teatro musical vigoroso. Debido a esto, son pocas las obras que se pueden
calificar como comedia musical. Con todo, hacia fines de la dcada del cincuenta y en los
aos sesenta, los dramaturgos y compositores chilenos se aventurarn en el teatro musical,
optando por la comedia, que ofreca mayores posibilidades de crear msica abierta a la
gran masa; comunicativa y relativamente sencilla. Se trata de situaciones dramticas
ligeras, con desenlaces, en general, armoniosos y aleccionadores, coronados con una suerte
de moraleja.

Ya se trate de la zarzuela, que gozaba de su resurgimiento en el pas, ligada al teatro de la

SATCh, la comedia musical, la opereta o el drama musical, el hecho es que la msica est
invadiendo el teatro, seala Ecran en 1959. La clave la daba el xito de dos obras con

2
acompaamiento musical: Un sombrero de paja de Italia, de Eugene Labiche, y Esta
seorita Trini, de Luis Alberto Heiremans. Hoy son varios los proyectos prximos a
realizarse de teatro musical mantiene Ecran, mientras que en el [teatro] SATCh una
compaa de zarzuela renueva viejos xitos que hicieron cantar a toda una generacin. 1

De este modo, apareceran en Chile una serie de comedias musicales, como La Princesa
Panchita (1958), de Jaime Silva y Luis Advis; Esta seorita Trini (1958), de Luis Alberto
Heiremans y Carmen Barros; La Prgola de las Flores (1960), de Isidora Aguirre y
Francisco Flores del Campo, y La dama del canasto (1965), de Isidora Aguirre y Sergio
Ortega. Junto a ellas, se destacan otras dos formas de msica para el teatro, con La
remolienda (1965), de Alejandro Sieveking y Vctor Jara; y Fulgor y muerte de Joaqun
Murieta (1967), de Pablo Neruda y Sergio Ortega.

La Princesa Panchita, comedia infantil en dos actos y cuatro cuadros de Jaime Silva con
msica de Luis Advis, fue estrenada en octubre de 1958 por la Escuela de Teatro de la
Universidad de Chile en la Sala LEX de Santiago, durante el Tercer Festival de Alumnos
de Teatro. Se trata de una obra ms elaborada dentro de la tradicin del teatro infantil
chileno, como seala Manuel Pea, abordndose el montaje con la misma dedicacin y
esmero de una obra para adultos. Luis Advis, que llegaba a Santiago de su natal Iquique a
estudiar leyes, ya haba escrito un oratorio para conmemorar los cuarenta aos de la
fundacin del movimiento catlico de Schnstatt, un ballet inspirado en textos de Andr
Guide y un sexteto para clarinete y cuerdas. De este modo, sin haber absorbido an
elementos del folklore chileno y latinoamericano, que sern caractersticos de su trabajo
posterior, Advis enfrent la creacin de la msica para una obra infantil de fuerte acento
criollista. 2

Se trata de once canciones para solistas y dos que se intercalan con la accin dramtica.
La versin original fue grabada con flauta, clarinete, violonchelo y piano. En la obra, Advis

1 Ecran, 1498, 12/10/1959: 14.

2 Ver Cuaderno de teatro, 3, 2/1981.

3
incluye nuevas versiones de canciones tradicionales infantiles y una tonada, en la que el
compositor utiliza una armona propia de Schumann, que ya permite vislumbrar una
concepcin armnica que ms tarde desplegar en sus obras populares. De este modo, al
cabo de unos aos, Advis lograr uno de los rasgos ms distintivos de su estilo, derivado de
la mezcla de elementos armnicos y meldicos del romanticismo germano con la rtmica e
instrumentacin de la msica chilena y latinoamericana.

La Princesa Panchita surga en medio de lo que ha sido llamado el perodo de oro del
teatro chileno, 1955-1969, y serva de impulso para que otros dramaturgos nacionales
crearan obras infantiles, muchas de ellas con msica. Este es el caso de El gallo
Quiquirico, de Mnica Echeverra, con canciones de Martn Domnguez, estrenada por el
Teatro Ictus en 1965, y otras obras infantiles de los dramaturgos Jos Pineda, Jorge Daz y
Alejandro Sieveking. Ellos contaban con la colaboracin de msicos como Gonzalo
Herranz integrante del cuarteto Marianela y Los Gatos, y Vittorio Cintolesi, creador
de canciones para la nueva ola, que se suman a los aportes de Advis y Domnguez para el
teatro musical infantil chileno. 3

Esta seorita Trini, estrenada en abril de 1958 por el Teatro de Ensayo de la Universidad
Catlica con la direccin de Eugenio Dittborn, sirvi como punto de partida para la
comedia musical seera de los aos sesenta: La Prgola de las Flores. Salvo el director, el
resto del equipo de Esta seorita Trini se repetir en el estreno de La Prgola en 1960. De
hecho, Carmen Barros afirma que de no ser por la Seorita Trini, no existira la Prgola,
pues fueron los buenos resultados de la creacin de Heiremans y Barros los que impulsaron
la produccin de la exitosa comedia musical llevada a escena por un mismo elenco. En la
lnea de la opereta y con una trama ms refinada, Esta seorita Trini consigui xito como
obra jocosa con buen resultado de pblico. Se estaba probando un nuevo modo de entender
el teatro musical en Chile, y esto explica las dudas iniciales de Isidora Aguirre para abordar
La Prgola. El extraordinario xito de su creacin junto a Francisco Flores del Campo ser
un hito no slo para estos autores, sino tambin para el desarrollo de obras musicales

3 Ver textos de Manuel Pea, Eugenio Guzmn y Rebeca Uribe en Cuaderno de teatro, 3, 2/1981

4
pensadas en trminos dramticos y con formato popular, dejando atrs prejuicios y temores
en torno al gnero comedia musical. 4

A fines de los aos cincuenta, Francisco Flores buscaba un autor que hilvanara dentro de
un formato teatral una serie de canciones que l haba escrito luego de visitar una venta de
flores en Santiago. Escribir una comedia musical es la ambicin de todo compositor de
msica popular, afirmara Francisco Flores en la cartula del LP de La Prgola. Como se
trataba de un autor conocido, con ms de veinte aos de trayectoria en el pas, se haba
logrado crear una fuerte expectativa sobre la nueva obra que surgira del talento de Flores
del Campo e Isidora Aguirre. Durante 1959, distintas compaas teatrales fueron
nombradas como las encargadas del montaje. Con altas expectativas, La Prgola de las
Flores fue estrenada el 9 de abril de 1960 en la sala Camilo Henrquez por el Teatro de
Ensayo de la Universidad Catlica, bajo la direccin de Eugenio Guzmn, llenando un
largo vaco en materia de comedias musicales chilenas. La obra consigui un xito
inmediato, con 979 funciones seguidas y un pblico estimado de casi 550 mil personas. A
seis meses del estreno, Ecran manifestaba la impresin por el fenmeno de absorcin de la
comedia musical que haba generado La Prgola en Chile. 5

1. Escena de La Prgola de las Flores con Fresia Soto cantando al centro en el papel
de Carmela. Rincn Juvenil, 49, 24/11/1965.
La crtica de El Diario Ilustrado, luego del estreno, fue buena, destacando el cuidado que
puso Aguirre en otorgarle a la obra una mayor consistencia dentro de la fragilidad del
gnero, y ampliando considerablemente la esfera escnica. Las situaciones que se
producen en la obra estn bien combinadas y acentan la tnica risuea que con breves
parntesis sentimentales, se mantiene a lo largo de los dos actos y los ocho cuadros en que
se divide, contina El Diario Ilustrado. Sin embargo, algunas escenas parecen
innecesariamente extensas, seala el diario, distanciando demasiado los bellos nmeros
musicales que median entre unas y otras en circunstancias que en las producciones de este

4 La Trini fue sper exitosa, lo que pasa es que no era tan masiva, pero yo viv un ao entero de mi pequeo
porcentaje de los derechos de autor. www.nuestro.cl/notas/perfiles/carmen_barros2 [11/2007] Los msicos
participantes fueron Don Roy y Diego Garca de Paredes, El Mercurio, 20/ 4/1958: 45.
5 Ecran, 13/10/1959; y 10/10/1960: 26; y Cifuentes y Muoz, 2000: 158.

5
gnero, por lo general, el principal atractivo lo contiene la msica y los elementos que sta
comprende. Sern las canciones las que le darn a la comedia su verdadero carcter, su
encanto penetrante y liviano, dentro de una lnea meldica que cultiva por igual, y con
igual acierto, la cancin cmica, el cupl, la tonada sentimental, los tiempos de zamacueca,
los ritmos de charleston y de marcha, seala El Diario Ilustrado. Tanto la letra como la
msica de las canciones de Flores del Campo aportan con mayores relieves la nota de
picarda que a ratos aflora en algunos pasajes y, sobre todo, ese delicioso tono irnico con
que se satiriza humorsticamente a algunos personajes representativos de nuestro medio
social y poltico. 6

Ambientada en 1929, La Prgola de las Flores participaba del revival de los aos locos
propiciado por un ya nostlgico Broadway. El charleston era el baile principal de un rescate
que vena ocurriendo desde comienzos de los aos cincuenta, de acuerdo con una prctica
habitual de la industria del baile para usufructuar de xitos del pasado. El charleston, que
haba sido practicado en Chile durante el ltimo tercio de la dcada de 1920, era revivido
desde 1954 por la orquesta del pianista Alberto Mndez en la boite Waldorf de Santiago, y
apareca en forma creciente en la oferta discogrfica, tanto en versiones de msicos
chilenos como extranjeros. De hecho, a fines de 1958, RCA reeditaba en Chile xitos de
Jos Bohr de los aos veinte, con nuevos arreglos. Segn Camilo Fernndez este auge era
un modo de aprovechar econmicamente lo que se ha convertido en el furor de la
temporada. 7

Con el estreno de La Prgola de las Flores` es ms seguro que se pondrn de moda las
simpticas melodas de Francisco Flores del Campo comenta Mara Luz Marmentini en
Ecran. La comedia ambientada en la poca del charleston y las hallullas` de paja tiene,
por cierto, un agradable saborcillo a otros tiempos`. 8
2. Exhibicin de charleston durante la comedia musical Un da en el estudio de
grabacin, de Germn Becker, presentada en el II Festival RCA Victor. La Voz de
RCA Victor, 75, 12/1954.

6 El Diario Ilustrado, 11/ 4/1960:16.

7 Ecran, 23/11/1954: 28. Ms sobre el charleston en Chile, en Gonzlez y Rolle, 2005: 550-552.
8 Ecran, 1525, 18/ 4/1960.

6
Luego de la obertura, la accin comienza con un vals brillante en 3/4, Quiere flores
seorita en la ms pura tradicin de la florista en escena, con un vigoroso
acompaamiento rtmico. La parte central cambia a un allegro en 2/4 y entran las voces
masculinas: lustra(mos), lustra(mos) seor, le lustramos. El enrgico canto de lustrabotas
y canillitas vendedores de diarios contrasta con la dulzura del canto de las floristas en
tiempo de vals. Lo notable es que ambos cantos, de metros distintos, se superponen en un
brillante final, recurso de raigambre mozartiana y presente tambin en las zonas climticas
de las cantatas de Luis Advis.

Francisco Flores utiliza en tres ocasiones la tonada en La Prgola de las Flores: Yo

vengo de San Rosendo, Campo lindo y Tonadas de medianoche. El compositor
conoca muy bien la forma de la tonada popular y continuar componiendo tonadas de
xito en los aos sesenta, ahora en versiones de neofolklore. Las dos primeras tonadas, que
remiten directamente al campo, estn mezcladas con el vals, lo que le otorga cierto
refinamiento al gnero y produce zonas de contraste al interior de la cancin, hacindola
ms propicia para la accin dramtica. Tonadas de medianoche, en cambio, est fuera del
habitual ambiente campestre y diurno del gnero. Situada en la ciudad nocturna, cuando se
busca en la noche / un parecido al amor, esta dramtica tonada en Do menor, aparece en el
momento ms crtico de la obra: Carmela ha quedado sola y todo parece perdido para
salvar a la Prgola de su demolicin.

Uno de los mritos mayores de la obra me parece estar en la msica de Francisco Flores
del Campo seala Critilo en El Mercurio. Su pegadiza pero depurada belleza, que
ambas cosas son a menudo compatibles, la haran enseguida, popular. En el florilegio de
melodas destacan la tonada sentimental, que constituye un leit motiv de la pera, la tonada
de medianoche y, en eficaz intencin irnica, la titulada Yo digo siempre que s 9
La cueca es usada slo una vez en la obra, en el momento en que los locatarios de la
Prgola, molestos por las noticias del ensanche de la Alameda, que producir su
erradicacin del lugar, deciden ir a hablar con el intendente, con los estudiantes, con los
periodistas y hasta con el propio Presidente. Es as como la cueca La revuelta enardece

9 El Mercurio, 12/ 4/1960.

7
los nimos de la gente, que es justamente uno de los rasgos que tena la cueca ante los
severos ojos de las autoridades chilenas de comienzos del siglo XX.

En el mbito de la cancin teatral, se destaca Oiga usted, un insinuante dueto

interpretado por Silvia Pieiro y Justo Ugarte en el primer montaje de la obra, satisfaciendo
plenamente con sus voces de actores los requerimientos del canto de comedia musical. Se
trata de un juego de poder y seduccin, en el que, una vez que cada parte expone sus
sentimientos y razones, aparece un charleston instrumental que acelera el pulso de la
cancin. Al retornar las voces, el pulso se hace ms lento, lo que permite el caracterstico
efecto climtico contenido del final de la cancin de music hall, superponiendo, adems,
los textos de ambos actores en los ltimos compases: Oiga usted / mi doa Laura
idolatrada (mi caballero enamorado).

En el mes de su estreno, ya estaban a la venta dos singles Odeon con canciones de La

Prgola: Yo vengo de San Rosendo, con Silvia Infantas y Los Baqueanos, y La Prgola
de las Flores / Tonadas de medianoche, con Vicente Bianchi y su orquesta y coro,
realzando la expresividad y dramatismo de estas canciones. En junio de 1960, Ecran
anuncia la grabacin Philips del elenco original de La Prgola, primer disco con original
cast, editado en Chile. Junto a Silvia Pieiro y Justo Ugarte, se destacan en el elenco
original Ana Gonzlez y Carmen Barros. La notable capacidad vocal de Ana Gonzlez, que
vena actuando en cine y grabando discos desde los aos cuarenta, la sita de igual a igual
con Carmen Barros, cantante profesional, que hace el papel de Carmela. Ana Gonzlez se
luce especialmente en el dueto con Carmen Barros Para ser una gran dama, pasando con
gran facilidad de la voz cantada a la voz hablada. En esta cancin, alecciona a Carmela
para desenvolverse en sociedad usando cuatro palabras locas: regio, colosal, cargante y
brutal. Adems debe decirle a sus amigas: Mi linda, rico tu t, frase que quedara
grabada en el imaginario chileno.

Carmen Barros hace gala de una voz clara y llena, educada pero natural, demostrando
afinacin precisa y hermosos agudos, logrando potencia sin llegar al grito, con la gracia
necesaria para introducir giros del habla campesina, y la capacidad de sonrer y sufrir

8
cantando. En la cancin Qu ser lo que me pasa que se entrelaza con Campo
lindo, Carmen Barros demuestra toda su capacidad artstica, con un buen manejo del
tempo y de la tensin dramtica, sin perder naturalidad ni potencia.

El papel de Carmela, que es el ms musical de La Prgola, tambin fue hecho por Lucy
Salgado, quien se alternaba con Carmen Barros; Gaby Hernndez, quien se qued en
Mxico y por Fresia Soto entre 1965 y 1966. 10 Es as como la joven cantante de la nueva
ola, demostraba sus condiciones de actriz, abaladas por la prensa, que ms tarde explotar
en su incursin en el cine y la revista musical de los aos setenta. Fresia Soto estaba en la
cspide de su popularidad, acababa de grabar una exitosa versin de Corazn de meln,
y todas las revistas juveniles le prestaban atencin. Con Fresia Soto en el elenco, el Teatro
de Ensayo de la Universidad Catlica inauguraba su gran carpa, con capacidad para 1.600
personas, y realizaba extensas giras por Chile, difundiendo la obra como parte del plan de
Promocin Popular del gobierno de Eduardo Frei.

3. Fresia Soto interpretando repertorio de La Prgola de las Flores en una fiesta

juvenil. Rincn Juvenil, 54, 29/12/1965.
La presencia de Fresia Soto en La Prgola de las Flores situaba esta comedia musical en la
esfera de atencin de los medios juveniles de mediados de los aos sesenta. Adems, Pedro
Messone y Rolando Alarcn tambin haban integrado el elenco de La Prgola en su gira a
Mxico de 1964. Es as como Rincn Juvenil, en su seccin Guitarreando de enero de
1966, public la letra y los acordes de dos canciones emblemticas de La Prgola en las
que participa Carmela, el personaje de Fresia Soto: Yo vengo de San Rosendo y Campo
lindo. Asimismo, el LP de La Prgola, grabado en 1960, alcanzaba el primer lugar de
ventas del sello Philips en 1966.

El acompaamiento musical de la obra, a cargo de piano y batera, resultaba escaso para

lograr la riqueza instrumental que merecan las canciones solistas y servir de contrapeso a
las vigorosas intervenciones del coro. Los arreglos de Vicente Bianchi no haban logrado
ser montados por una orquesta, al fallar el intento original de hacer la obra con el Teatro

10 Ramn Nuez, 9/ 9/2008.

9
Experimental de la Universidad de Chile, donde, a diferencia de la Universidad Catlica,
haba una orquesta sinfnica. La insuficiencia del medio instrumental se aprecia, por
ejemplo, en la marcha Los estudiantes, utilizada adems como cierre triunfal de La
Prgola. En su gira a Ciudad de Mxico, viajarn Diego Garca de Paredes y Pedro Mesas
como pianistas acompaantes. A un ao de su rotundo xito en Chile, La Prgola haba
emprendido una gira a Europa, para presentarse en distintos teatros de Espaa, en el Teatro
de las Naciones de Pars, en universidades de Alemania y en el Festival de Teatro de
Parma. Sus presentaciones en el extranjero se transformaron al poco tiempo de su estreno
en una efectiva muestra de las tradiciones sociales y musicales chilenas. 11

4. Afiche de la pelcula argentina La Prgola de las flores (1966) con Antonio Prieto.
AMPUC.
La versin cinematogrfica de La Prgola de las Flores fue realizada por el director
argentino Romn Violy en Buenos Aires en 1965, con un cantante chileno con dotes de
actor, Antonio Prieto, que triunfaba ampliamente en Argentina, en el papel protagnico de
Tomasito, el hijo del alcalde que conquista el corazn de Carmela interpretada por
Marujita Daz. Salvo Prieto, todo el elenco es argentino. Los arreglos musicales del filme
son del prestigioso Lucio Milena, que acompaaba las grabaciones de Los Cinco Latinos.
12 Si bien se mantienen las canciones bsicas de la obra original, se agregan otras
canciones del propio Flores del Campo, entre ellas la tonada Qu bonita va, ganadora del
IV Festival de la Cancin de Via del Mar de 1964 y, por consiguiente, posterior a la obra
original. El Instituto Nacional de Cinematografa Argentino premi a La Prgola como la
mejor produccin cinematogrfica de 1965. Tambin fue exhibida con xito en el festival
de cine de Mosc de ese mismo ao. La pelcula, filmada en colores, se estren
simultneamente en los cines Gran Palace, Real, Continental, Santiago, Sao Paulo y
California de Santiago, en la ltima semana de junio de 1966, siendo aclamada por el
pblico. Posteriormente, se hizo una puesta en escena para la televisin de acuerdo al
formato teatral, con parte del elenco original.

11 www.memoriachilena.cl [7/2007]
12 Ritmo, 37, 17/ 5/1966: 34-37.

10
Estamos frente a una comedia musical y tambin ante una manifestacin del gnero chico,
seala Alfredo Marguerie, crtico del diario ABC de Madrid, luego de presenciar el estreno
de La Prgola de las Flores en la capital espaola en 1961. Una nueva versin, remozada
y fragante, de nuestro gnero chico, pero llevada con ritmo modernsimo de comedia
musical, afirma. 13 En efecto, las marchas one-step, los ritmos de foxtrot y de charleston
que abundan en La Prgola, la sitan claramente bajo la rbita del musical norteamericano,
gnero que Francisco Flores del Campo debi haber conocido bien durante los ocho aos
que vivi en Estadios Unidos desde fines de la dcada de 1920.

5. Francisco Flores del Campo y Sarita Montiel en el estreno de La Prgola de las

Flores en el Teatro Espaol de Madrid. Ecran, 1586, 20/ 6/1961.
Por otra parte, los largos parlamentos que posee la obra y la presencia de elementos del
folklore local la relacionan con el gnero chico de la zarzuela, como seala ABC. Adems
existe un particular parentesco temtico entre el ensanche de la Alameda en La Prgola de
las Flores, y la remodelacin urbana para la construccin de una gran avenida en La Gran
Va (1886) de Federico Chueca, manifestando sobre la escena la preocupacin ciudadana
ante las transformaciones de la ciudad moderna. Finalmente, La Prgola adquiere tambin
trazos de cabaret, en especial en el tango-habanera Je suis Pierre, en el que un relamido
peluquero francs da consejos a las damas de sociedad, en una parodia crtica del decadente
glamour burgus de los aos veinte. Esto tambin es abordado por Flores y Aguirre en la
cancin Para ser una gran dama y en la escena de la kermesse. De este modo, La Prgola
de las Flores integra elementos de la comedia musical norteamericana con trazos del
gnero chico espaol y del cabaret alemn, poniendo de manifiesto, una vez ms, la zona
de interaccin de influencias que establece el campo de la msica popular y que, en el caso
de Chile, ha sido especialmente fructfero.

El teatro musical ver todava otra obra de Isidora Aguirre, quien, con la colaboracin de
Sergio Ortega, escribir La dama del canasto (Orpal, 1965), una nueva comedia musical
con ms carga social, que se convirti en ejemplo de artistas comprometidos hacia fines de
los aos sesenta. Dirigida tambin por Eugenio Guzmn, la comedia busca ironizar con la

13 En Ecran, 6/1961.

11
idea del progreso, como queda en evidencia en varias de las canciones que tienen como
ttulo emblemas del desarrollo tecnolgico y el optimismo del novecientos: El tren a
Valparaso, El aparato volador, Can Can y La nia del 900. Ortega propone
diversos gneros musicales para contar la historia que, junto con evocar el mundo de
inicios de siglo, dan un sello particular al discurso presentado en la obra. Como escribiera
Eugenio Guzmn, La dama del canasto es una obra nueva, emparentada sin intencin de
ocultarlo con el viejo vodevil destacando que los autores han buscado evocar con una
visin gil, viva y risuea, un pasado nacional casi desvanecido donde los acontecimientos,
sin apartarse de las caractersticas locales, participan de la graciosa suficiencia de la belle
epoque tan envanecida con sus triunfos tcnicos y econmicos. La obra mezclaba, en un
cuadro variado, intriga amorosa, suspenso policial y humor macabro, con los clsicos
tpicos de la imagen estereotipada del Chile del auge del salitre. 14

6. Cartula del LP de La Dama del canasto, Orpal, 1965. AMPUC.

La dama del canasto muestra el enfrentamiento generacional de los jvenes, que aparecen
como ciudadanos del siglo XX y libres para amar, mientras que los mayores aparecen
anticuados, pegados a las cuadrillas. Saldr en mi bicicleta, un marido a buscar, / otro
ritmo ms movido he de tener para as poder bailar, canta la jovencita que saluda el siglo
de nuevas costumbres, medios y desafos. A tono con las modas de inicios del siglo, la obra
incluye varios valses, en particular un vals musette en francs, para cerrar, imbuida por el
neofolklore, con una refalosa. La obra se present en el Teatro Silvia Pieiro, teniendo la
propia actriz una destacada participacin, como tambin haba sucedido en La Prgola. Se
trata, por tanto, de un teatro independiente, con posibilidades diferentes de las que haban
acompaado hasta los aos sesenta las producciones de las compaas teatrales
universitarias.

Del mismo modo que Isidora Aguirre, Francisco Flores continu en el gnero de la
comedia musical con Como en la gran ciudad, basada en la exitosa comedia de Daniel
Barros Grez, con textos de Hernn Letelier y arreglos y direccin orquestal de Hugo

14 Oh! Qu cosa tan asombrosa es el progreso como lo atestigua la letra de las canciones, seala Eugenio
Guzmn en la cartula del LP.

12
Ramrez. Sin embargo, ni la comedia ni sus canciones trascendieron, agotndose la frmula
de La Prgola tan rpido como surgi. Como en la gran ciudad fue editada en LP por
Odeon en 1971. 15

Por su parte, Vctor Jara colaborar en repetidas ocasiones con el dramaturgo Alejandro
Sieveking, destacndose las cinco piezas instrumentales que escribe para La remolienda en
el montaje que dirige el propio Jara en el Teatro Antonio Varas a fines de 1965. Ese mismo
ao, escribir el Cuento de Navidad Pepe Mendigo para los mimos de Enrique Noisvander.
En esta breve composicin, Jara combina el estilo del canto popular que al ao siguiente
utilizara en la polmica polka folklrica La beata, pero con una evidente carga social y
de presentacin crtica de las celebraciones navideas. Jara no dejar nunca su relacin con
el teatro y, en los aos setenta, buscar nuevas formas de integracin de las artes.

Sergio Ortega, al igual que Gustavo Becerra y Luis Advis, contribuir al trabajo del Teatro
Experimental de la Universidad de Chile ITUCH, escribiendo msica para varios
montajes. En 1964 est cargo de la msica de la versin de Romeo y Julieta en la
traduccin que Neruda hace para el Teatro de la Universidad de Chile. Al igual que en La
dama del canasto, el director es Eugenio Guzmn. Ms importante es la participacin de
Ortega como msico para la escena, al componer algunas canciones para Fulgor y muerte
de Joaqun Murieta, la cantata dramtica de Pablo Neruda estrenada en la Sala Antonio
Varas en octubre de 1967. Estas son: Cuecas de Joaqun Murieta, As como hoy matan
negros y Ya parte el galgo terrible, la primera grabada por Quilapayn en su LP Por
Vietnam de 1968, y las siguientes por Inti-illimani al comienzo de su exilio en Italia, en su
LP La Nueva Cancin Chilena de 1974. Vctor Jara, que particip en el estreno de Fulgor y
muerte, tambin grabara estas canciones, sumando Con el poncho embravecido. Este fue
el inicio de una larga aventura personal de Ortega con el texto del poeta, que terminar,

15 Hernn Letelier estren otras tres comedias musicales con canciones de Francisco Flores: Madame
Amneris, Vidente, de Jos Antonio Garrido; Javiera y su fantasma (1972), versin libre de The importance of
being Earnest, de Oscar Wilde; y La Seora de la Plaza Brazil (1974), adaptacin de La loca de Chaillot, de
Jean Giroudoux. Ramn Nuez, 9/ 9/2008.

13
casi treinta aos despus, con el estreno en el Teatro Municipal de Santiago de su pera
Fulgor y muerte de Joaqun Murieta. 16

7. Portada de Fulgor y muerte de Joaqun Murieta de Pablo Neruda, Zig-Zag, 1967.

En medio de una intensa polmica, Ortega compone tambin la msica para El Evangelio
segn San Jaime o los trabajos de don Demonio y don Jesucristo, milagro en tres partes de
Jaime Silva, repitindose el mismo equipo que haba montado Fulgor y muerte. El estreno
se realiz en el Teatro Antonio Varas en julio de 1969. El clima que viva Chile entonces,
con la reforma universitaria en ciernes y con crecientes demandas sociales y polticas
instaladas en el pas, pareca propicio para el estreno de obras como las de Neruda y Silva,
contando con un grupo de intrpretes de avanzada, tanto en materia de actuacin como en
lo referente al montaje escnico.

El desarrollo del teatro en Chile en los aos cincuenta y sesenta, gracias al aporte de los
teatros universitarios y a la existencia de dramaturgos y teatristas de gran talento y nivel
profesional, brindaba el espacio adecuado para la aparicin de un incipiente teatro musical
chileno. Este teatro, formado tanto por obras infantiles como costumbristas, permiti, por
un lado, mejorar el nivel artstico del teatro infantil chileno y, por el otro, absorber las
corrientes de revival modeladas en Broadway desde comienzos de los aos cincuenta. Al
mismo tiempo, este teatro actualizaba viejos gneros como la zarzuela en un acto, el
sainete, el romance campero o la revista criolla, revitalizando la produccin y consumo de
teatro musical costumbrista en el pas. 17

Obra discogrfica

El long-play de Los Cuatro Cuartos confirma un promisorio precedente seala Rincn

Juvenil, que puede tener gran despliegue en el futuro: la edicin de obras cclicas, con un
tema central y un repertorio de canciones motivadas por ese mismo tema o idea. Sabemos

16 Sergio Ortega realiz distintas versiones de las canciones de Joaqun Murieta a lo largo de los aos,
tratndolas como piezas independientes. Silvia Herrera, 17/ 3/2008.
17 Ms sobre teatro musical costumbrista en Chile hasta mediados del siglo XX en Gonzlez y Rolle, 2005.

14
que ya algo de eso va a realizar Camilo Fernndez, con una obra titulada Sueo
Americano, original de Patricio Manns. 18
Desde la invencin de los discos de 45 y 33 rpm a fines de los aos cuarenta, el single de
45 rpm se mantuvo vinculado a la msica popular y el LP de 33 rpm a la msica clsica.
Con el LP, las largas obras clsicas, organizadas en varios movimientos, contaban con un
formato que las poda contener con propiedad, sin los incmodos cortes producidos por el
uso de discos de 78 rpm, de menor capacidad. Al mismo tiempo, la breve cancin popular
poda seguir utilizando el formato single ya inaugurado con los discos de 78 rpm en la
dcada de 1910. El LP constitua todo un desafo para la msica popular, tanto por su costo
mayor, que dificultaba la venta entre el nuevo mercado juvenil de mediados de los aos
cincuenta, como por la necesidad del msico de contar con diez veces ms msica que la
que requera para grabar un disco single por ambos lados.

Aquella msica popular que no se adscriba al concepto de msica juvenil aparecido con el
rock and roll y sus derivados, en cambio, no encontraba dificultad para recurrir al largo
formato del LP. Esto se aprecia en Chile en el caso de las corrientes derivadas del folklore.
Artistas como Violeta Parra, Los Quincheros o Los De Ramn, fueron msicos de LP,
cuyas producciones no apuntaban a un mercado necesariamente juvenil y sus canciones no
estaban tan expuestas a los vaivenes de la moda. Por esto no requeran de la agilidad
productiva que proporcionaba el disco single.

Con los artistas de la nueva ola, en cambio, se empieza a producir un fenmeno distinto, ya
que por definicin son artistas de discos singles, pero, como lo demuestra el caso de Cecilia
y de Luis Dimas, pueden acumular singles para sacar un LP. Es decir, el LP de la nueva ola
no surga como un disco nuevo en s mismo, sino como un compilado de diversas
producciones anteriores. Al compilado de xitos de la cancin, la industria discogrfica
produca compilados de xitos bailables, que ahora podan extenderse a ms de veinte
minutos por lado y servir para animar una fiesta en casa. Este es el caso, por ejemplo, de la
serie de LPs Fiesta feliz del conjunto juvenil Los Primos, editados por el sello Caracol a

18 Rincn Juvenil, 76, 1/ 6/1966: 13.

15
mediados de los aos sesenta. En el ltimo captulo abordaremos algunos LPs de
compilados, recitales y xitos bailables de cantantes y grupos chilenos.

En 1967 vendr la gran obra folklrica seala Rolando Alarcn; cada compositor con
un tema: Patricio Manns con su Sueo americano; ngel Parra con su Arte de pjaros;
Pedro Messone y yo estamos preparando algo sobre el mulato Tahuada; y yo solo sobre el
guerrillero Manuel Rodrguez. 19
Es a partir de la segunda mitad de los aos sesenta, que comenzar a desarrollarse una
nueva idea de LP en msica popular, utilizando el espacio que otorga este formato para
producir una serie de canciones hiladas por un tema o concepto comn. Podan agruparse
en dos ciclos de seis canciones por cada lado del disco, como si se tratara de las dos partes
de un espectculo, o poda usarse el amplio espacio del LP para producir temas que
rebasaran los tres minutos y medio, impuestos por el disco single a la cancin popular,
como lo har, con frecuencia, el rock.

De este modo, el formato del disco de larga duracin, de ms de 40 minutos, proporcionaba

un soporte que permita el crecimiento formal de la msica popular. Es as como de manera
paralela e incluso adelantndose al que se considera el primer disco popular concebido
como un todo, Sargent`s Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) de Los Beatles,
comienzan a producirse en Chile obras populares de largo aliento concebidas desde y para
el formato del LP. Los primeros ejemplos fueron Una imagen de Chile (RCA, 1965) de
Los De Ramn, Sueo americano (Demon, 1966), de Patricio Manns, y Adis al 7 de
Lnea (RCA,1966) de Guillermo Bascun y Jorge Inostrosa. A estas tres obras
discogrficas, se suman dos de ngel Parra: Arte de pjaros (Demon, 1966) y Chile de
arriba a bajo (Arena, 1968), realizadas sobre poemas de Pablo Neruda y textos de Manuel
Rojas, respectivamente; Homenaje a scar Castro (Asfona/Astral, 1970) de Ariel
Arancibia, sobre poemas de scar Castro, con Los Cuatro de Chile y los hermanos
Duvauchelle; y Canto General (Philips, 1971) de Aparcoa y Pablo Neruda. A continuacin,

19 Rincn Juvenil, 107, 4/ 1/1967: 20-23.

16
abordamos algunas caractersticas bsicas de cada una de estas siete producciones
populares de largo aliento. 20

El LP Una imagen de Chile surgi de una gira por Amrica Latina y Estados Unidos de
difusin de la cultura chilena organizada en 1964 por el gobierno de Eduardo Frei. El
espectculo, dirigido por Eugenio Dittborn, estaba claramente inspirado en la labor de
divulgacin realizada por los grupos de proyeccin folklrica desde los aos cincuenta. En
sus conciertos y grabaciones, estos grupos mostraban la geografa humana y cultural de
Chile, de norte a sur, con sus costumbres, vestimentas, msica y bailes, lo que ya se poda
apreciar en la coleccin Odeon El folklore de Chile (1956-), como veremos en el siguiente
captulo. En el espectculo dirigido por Dittborn participaban Los De Ramn, junto a Los
Huasos Quincheros, Silvia Urbina y Las Papala. Incluso Claudio Arrau se les habra unido
al paso del espectculo por Estados Unidos. 21

Los De Ramn aportaban una gran variedad de instrumentos e indumentarias tpicas

chilenas al espectculo, junto a su capacidad musical y escnica. El LP editado por RCA en
Santiago en 1965 incluye las catorce canciones compuestas por Ral De Ramn para Una
imagen de Chile, que fueron grabadas con la participacin del cuarteto de neofolklore Los
de Santiago. En el disco, las canciones estn agrupadas en siete zonas geogrfico-
culturales, a saber: Norte Grande, Norte Chico, Los Pueblos, Zona Central, Arauco, Chilo,
y Patagonia y Tierra del Fuego. El hilo conductor lo otorga la divisin geogrfico-cultural
de Chile y la participacin de Los De Ramn, quienes, gracias a su versatilidad y a la
emisin vocal cultivada de Mara Eugenia Silva, mantienen un sonido marcado por la
prolijidad, el arreglo simple pero efectivo, y el buen balance sonoro.

8. Los de Ramn con mantas huasas al piano. El Musiquero, 191, [5]/1973.

Es notable la capacidad de Ral de Ramn para componer e interpretar canciones en
lenguajes y gneros tan diversos presentes en un mismo pas. En algunos casos, sus

20 Como consecuencia del boom del folklore en Argentina entre 1960 y 1965, se editan, en Buenos Aires,
varias obras discogrficas durante la segunda mitad de los aos sesenta, las que alcanzaron altos niveles de
venta. Ver Gravano, 1985: 159.
21 Ver Rengifo, 2004: 65.

17
composiciones rebasan el marco de la cancin popular, como en el canto de alfrez, el
pregn, el canto a lo poeta y el canto de machi en mapudungn incluidos en el LP. El
concepto de rescate de la proyeccin folklrica se haba neofolklorizado hacia 1963,
comenzando a aparecer canciones con ritmo de cachimbo, refalosa o sirilla, que podan
estar en los rankings y ser cantadas por todos.

En Una imagen de Chile, De Ramn aporta tres canciones que se transformarn en clsicas
de la msica popular chilena. La primera es Rosa colorada, escrita en ritmo de cachimbo,
gnero que abordaremos en el prximo captulo. La segunda es La Pincoya, escrita en
ritmo de pericona, vigorosa danza campesina chilena de origen rioplatense, derivada de la
contradanza, que luego regres al saln. La pericona habra llegado a Chile hacia 1817,
mantenindose vigente en Chilo hasta comienzos de la dcada de 1960, cuando De Ramn
y tambin Violeta Parra, con La pericona se ha muerto, de su LP La Carpa de La Reina
(Odeon, 1966), la rescataban para la cancin popular de raz folklrica.

Finalmente, con este LP De Ramn populariz su dilogo Camino de soledad, gnero de

su creacin que no prosper ms all de su propia obra. Se trata de una tonada cantada
entre dos personas en forma de dilogo, recurso que se popularizara ms tarde en la
cancin pop. La pregunta que abre el dilogo: Dnde est la luz del alba, [amigo, que no
la veo?] es cantada con la meloda de la tonada tradicional La palomita: Qu bonito que
cantaba [la palomita en su nido], lo que le otorga cierto aire familiar a la cancin desde su
primera escucha. La expectativa que produce el dilogo entre el hombre y la mujer
funciona como gancho para el auditor, que es sorprendido por un plan armnico
menor/mayor, con continuas funciones transitorias y un descenso frigio (Bb, Ab, G) hacia
la dominante de Do, que acumula la tensin necesaria justo antes del clmax proporcionado
por el estribillo. 22

El recorrido geogrfico-cultural de Una imagen de Chile como hilo conductor para una
obra discogrfica proviene de una prctica habitual en la proyeccin de msica y baile

22 Segn Valentn Trujillo (25/ 8/2008), La palomita es un conocido yarav peruano, transformado en
tonada chilena.

18
folklrico en el pas y se manifiesta tambin en Chile de arriba a bajo (1968) de ngel
Parra y Manuel Rojas, en un disco organizado en torno a intervenciones del escritor que
preparan las del cantor. El escritor describe la geografa fsica, humana, cultural y social de
Chile, con toda su belleza, contraste y crudeza, mientras el cantor va recorriendo gneros
de norte a sur, en la caracterstica construccin de diversidad musical de la poca.

Manuel Rojas (1896-1973), que haba recibido el Premio Nacional de Literatura en 1957,
lee sus textos como si fuera la primera vez que lo hace. Los lee cuidadosamente, con una
respiracin pausada y una pronunciacin bien articulada. Con bondadosa erudicin Manuel
Rojas expresa su emocin ante la realidad que observa. ngel Parra, por su parte, es
correctamente acompaado, por un grupo que empezaba a tocar como Los de la Pea,
futuros Curacas. ngel Parra cumple con satisfaccin la tarea de escribir canciones en
ritmo de trote, cachimbo, pericona y sirilla, aunque ninguna de ellas haya permanecido en
la memoria nacional. Tambin escribe tonada y cueca, que le son ms propias como gnero
y resultan los mejores logros del disco. En la tonada punteada Salinas, se destaca la
delicada introduccin de guitarra con rasgos de Vctor Jara y del canto a lo poeta que
antecede al canto acuecado, recibido de Violeta. En el ritmo de cueca El canto de Chile
canta del Beagle al mar de Drake, pronunciando literalmente y en forma desafiante los
nombres en ingls, rasgo caracterstico de la fuerza interpretativa del cantor.

Junto a la geografa fsica y cultural, es la historia de Chile la que aparecer en las obras de
largo aliento de mediados de los aos sesenta como factor de unidad del relato. Esto sucede
tanto dentro de la rbita nerudiana y americanista de Sueo americano y Canto General,
como nacionalista de Adis al 7 de Lnea.

9. Cartula del LP Adis al 7 de Lnea, RCA, 1966, con ilustracin de Rodolfo

Campodnico. AMPUC.
El Musiquero y Rincn Juvenil le brindaron una amplia cobertura a la aparicin del LP
Adis al 7 de Lnea (RCA, 1966), publicando las letras de las canciones del disco,
mientras que los rankings de abril de 1966 situaban en primer lugar la marcha Los viejos
estandartes, single del LP, que destronaba a Girl, de Los Beatles. Esta marcha haba
sido estrenada por Los Cuatro Cuartos, junto a otros siete temas del disco, en el espectculo

19
ofrecido por el programa Chile re y canta en el Teatro Silvia Pieiro de Santiago para
cerrar el ao 1965. Si bien el comentarista de Rincn Juvenil destaca la marcha como
vibrante y melodiosa, la opinin de Violeta Parra, que asisti al espectculo, no fue muy
buena, argumentando que la encontraba muy alemana. De hecho, 240 msicos de la
Banda de la Guarnicin de Santiago interpretaron la marcha de Bascun en el Estadio
Nacional a mediados de 1966, iniciando la paulatina incorporacin de Los viejos
estandartes al repertorio musical del ejrcito chileno, repertorio caracterizado por su
ascendencia prusiana. Incluso en 1969 el grupo de msica tropical Los Bronces de
Monterrey grabar su versin de Los viejos estandartes, tocando como banda militar. 23

El Musiquero destaca el extraordinario afiatamiento que logra el quinteto Los Cuatro

Cuartos en el disco, comandados por su arreglador, Luis Chino Urquidi (1935-1994). Se
trata de una produccin estereofnica de RCA, la primera para Los Cuatro Cuartos, que
permite apreciar el arreglo vocal en toda su magnitud, que es acompaado solamente por
una guitarra en manos de Bascun y de un bombo a cargo de Urquidi. La grabacin, que
tom varios meses de trabajo, fue realizada por Luis Torrejn en los flamantes estudios
Splendid de Santiago.

10. Luis Chino Urquidi. El Musiquero, 85, [4]/1969.

La idea del disco surga de Willy Bascun, que ya haba compuesto canciones de temtica
histrico-militar con ritmo de cachimbo nortino, como El manco Amengual y La batalla
de La Concepcin, incluidas en el primer LP de Los Cuatro Cuartos de 1964. Yo haba
vivido ms de cinco aos en el Norte seala Bascun. Creo que el Norte ejerci una
influencia decisiva en mi espritu. Su lectura de los libros de historia novelada de Jorge
Inostrosa, obra en varios volmenes que naci de un radioteatro con libretos del propio
Inostrosa, llev a Bascun a idear una obra musical de carcter histrico. Al proponerle la
idea a Inostrosa, el msico encontr inmediato eco en el historiador, quien escribi las
letras de las doce canciones del LP.

23 Rincn Juvenil, 56, 12/ 1/1966: 10-11; y 78, 15/ 6/1966: 31.

20
A mediados de los aos sesenta, el tiraje de un LP en Chile, segn El Musiquero, era de mil
ejemplares. Sin embargo, en el caso de Adis al 7 de Lnea, se lanz una partida inicial de
cuatro mil, vendindose tres mil discos antes que culminara la etapa de promocin. En
junio de 1966 ya se haban vendido quince mil copias del lbum, segn Rincn Juvenil,
siendo el LP de RCA ms vendido ese ao. El sobre del disco, ilustrado con una expresiva
pintura de Rodolfo Campodnico de un soldado chileno a caballo, incluye seis pginas con
las letras de las canciones, ambientadas con una breve descripcin histrica para cada una
de ellas e ilustradas con fotos de poca. La tendencia a ilustrar la cartula con documentos
histricos fotos, cartas, prensa se enmarca dentro de la esttica del revival del sepia de
fines de los aos sesenta, que se expresar tambin en el caso de la Cantata Santa Mara de
Iquique. 24

11. El presidente Eduardo Frei Montalva recibe el LP Adis al 7 de Lnea de manos de

Los Cuatro Cuartos y Jorge Inostrosa. El Musiquero, 46, 9/1967.
Adis al 7 de Lnea est formada por doce canciones que narran y describen distintos
sucesos y personajes de la Guerra del Pacfico, dispuestas en el disco sin mayor ilacin
histrica ni dramtica. La referencia a gneros del norte en la obra, es inevitable para un
msico de mediados de los aos sesenta. De este modo, Bascun utiliza en tres
oportunidades el cachimbo, en dos la marcha, y en una el trote y la refalosa, mantenindose
dentro del marco genrico que le ofreca el neofolklore. Junto a Los viejos estandartes,
alcanzaron trascendencia la marcha-cancin que da inicio a la obra, Los juramentados de
Atacama; el ritmo de trote El enganche de los poetas; y el ritmo de cachimbo con que
termina la obra, Las bombachas coloradas. El lanzamiento del LP involucr al Presidente
Eduardo Frei, a Jorge Inostrosa y a personalidades de la poltica chilena, marcando un hito
en la relacin entre msica popular y Estado, en la dcada del sesquicentenario de la

24 La estrategia del sello fue enviar muestras del LP a una docena de pases de Amrica y Europa, para
promover su edicin en el extranjero por otras compaas, como ya estaba sucediendo con Telefunken y
Decca con los discos de Los Cuatro Cuartos.

21
independencia. La historia de Chile ahora se puede estudiar por msica, titul Ritmo su
reportaje al nuevo disco, enfatizando la veracidad histrica de la obra. 25

Compuesto por Patricio Manns a comienzos de 1965, estrenado en La Pea del Mar de
Via del Mar, grabado junto a Voces Andinas a fines de 1966, y lanzado como LP a
mediados de 1967 por Demon/RCA, el Sueo americano fue concebido por Manns como
un Canto General ms pequeo, del tamao de uno de los discos de larga duracin. El
LP, entonces, le otorgaba un aura de respeto y erudicin a una obra popular, tal como el
libro se lo daba al poema. Dentro de esta lgica, la obra fue definida en la poca como
coral folklrico y como poema pico romntico. La idea de obra integrada de Sueo
americano est reforzada por la presencia de un pregn a capella como introduccin, en el
que la solitaria voz de Manns anuncia la existencia de un punto de partida para el sueo: el
Nuevo Mundo, desde donde se desencadena la narracin que culminar en la Amrica
morena. De este modo, la obra se unifica en torno al texto, que avanza desde la conquista
hasta las esperanzas de la liberacin definitiva, pero tambin en torno al uso de una
variedad de gneros del folklore latinoamericano, que se van desplegando en forma
sistemtica a lo largo del disco. 26

12. Patricio Manns y Voces Andinas Jaime Garat, Rolando Jaque, Jos Ortega, y
Vctor Ibarra en la contraportada de El Musiquero, 41, 5/1967.
Los gneros latinoamericanos incorporados por Manns a su sueo americano permiten
desarrollar un modo de comprender y representar la historia comn de los pueblos del
continente, con lo que se evidencia un rasgo distintivo de la sensibilidad de la Nueva
Cancin Chilena. Tanto morfolgicamente como en sus contenidos, El sueo americano es
un hito no slo en la carrera como intrprete y compositor de Manns, sino tambin por la
trascendencia para el movimiento de la Nueva Cancin y su orientacin abierta a otros
escenarios sociales y culturales. Sin embargo, y a pesar de sus elementos unificadores en el
texto historia americana y la msica folklore americano, la obra se desgrana, y

25 El Musiquero, 30, 5/1966: 20; Ritmo, 36, 10/ 5/1966: 2-3; y Rincn Juvenil, 78, 15/ 6/1966: 2-3.
26 De acuerdo a Manns, la demora en grabar y lanzar el disco se debi al rechazo de los sellos por su
contenido, rechazo que tambin recibi de las radioemisoras, relegando al LP a la categora de souvenir para
turistas. Ver Manns, 1986: 70-71; y Larrea y Montealegre, 1997: snp.

22
parece que siempre estuviera partiendo de nuevo, sin una progresin evidente, dejando este
coral folklrico ms como un mosaico de canciones sobre ritmos latinoamericanos, que
como una obra unitaria. De todas maneras, Juan Orrego Salas se refiri en muy buenos
trminos a las canciones que forman la obra, destacando su rico lenguaje armnico, la
fluidez de sus modulaciones, sus evocadoras melodas y su sentido de color en la
alternancia del solista con el coro. 27

Se trata de doce canciones que poseen trazos rtmicos, armnicos y/o meldicos de
distintos gneros latinoamericanos. Estos son: El nuevo mundo, cancin; La traicin del
mar, malambo; Canto esclavo, baguala; La noche, pregn; Alta lanza, refalosa;
Vidaly del Montonero, vidala; Cuelgo el rifle y lo celebro, cueca; Ta' llegando gente
al baile, cueca; Ya no somos nosotros, chacarera; Zamba de la tierra, zamba;
Bolivariana, polo margariteo; y Amrica novia ma, estilo-parabin. Estos gneros
circulaban por las peas chilenas a mediados de los aos sesenta y ya estaban en el
repertorio de Los De Ramn desde los cincuenta. Las canciones ms logradas resultan ser
La noche, con un interesante trabajo armnico de las voces, cuya letra alerta por la
ausencia del pueblo como sujeto de la historia; Ya no somos nosotros, que tiene la fuerza
de la cancin temprana de protesta social; y Amrica novia ma, que posee todo el vuelo
lrico de Manns, combinado con su extraordinario instinto armnico.

El ejemplo dado por este autor seala Osvaldo Rodrguez en 1967, es una ventana
abierta para que todos los compositores y escritores tomen un camino semejante, dando
verdadero realce a nuestra msica y a los mensajes que en ella se pueden difundir. 28
La contribucin de Aparcoa al desarrollo de obras populares de largo aliento en Chile surge
de su musicalizacin de fragmentos del Canto General de Pablo Neruda en 1970. El grupo
ya haba trabajado, el ao anterior, sobre textos de Mara Asuncin Requena, en Poema y
msica. Neruda conoci esta obra durante su campaa de 1969 como pre-candidato
presidencial, interesndose en el trabajo de musicalizacin potica de Aparcoa, y

27 En Ediciones de la Frontera, Madrid/ Los ngeles, 1985 en http://manns.cl [8/2007]. Torres se refiere a
esta obra como un ciclo de canciones ms que como una obra unificada por sobre las necesarias diferencias
entre las partes. Ver Torres, 1980: 54-56.
28 En Torres, 1980: 54.

23
proponindoles un proyecto en conjunto, a lo que el grupo propuso Canto General, para
sorpresa del vate. La obra se estructur en torno a recitaciones de una treintena de poemas
del Canto General, cuatro de ellos transformados en canciones por Gustavo Becerra
Cancin Caribe, Veracruz, La Colonia sobre nuestra tierra y Los llamo, ms una
pieza instrumental de Sergio Ortega. 29

13. Aparcoa: Felipe Canales, Julio Alegra, Miguel Crdova y Jaime Miqueles, en la
contraportada de El Musiquero, 171, [8]/1972.
El Canto General, que Neruda escribiera en su exilio de 1950, se convertir en una obra
integradora de las artes y los pueblos de Amrica, de modo que sus primeras ediciones
tienen ilustraciones de artistas mexicanos como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
Asimismo, esta obra potica servir como ligazn para los primeros acercamientos entre
msicos doctos y populares en la dcada de 1960, teniendo como factor comn el
alejamiento del nacionalismo en pos de un americanismo que, en la lrica nerudiana, es de
paisaje abierto y extendido. Como seala Torres, el Canto General ha sido la obra potica
ms presente en la creacin musical chilena de los aos cincuenta y sesenta,
manifestndose desde composiciones para orquesta con y sin recitante y grandes
oratorios, hasta canciones y cantatas populares. 30

El amplio recorrido histrico y geogrfico que emprende la obra musicalizada Amrica

precolombina, Conquista espaola, Colonia y Capitalismo le permite a Aparcoa hacer un
amplio despliegue de instrumentos y prcticas performativas que ponen de manifiesto sus
altas capacidades musicales. Somos un conjunto de intrpretes sealan, y como tales,
tratamos de hacerlo fielmente, al modo nuestro y dentro de nuestras posibilidades. A
diferencia de las tendencias predominantes en la Nueva Cancin, Aparcoa no fusiona ni
crea a partir de influencias diversas, sino que pone su capacidad interpretativa al servicio
de la proyeccin folklrica del continente americano. Ya sean melodas precolombinas,
canciones de lenguaje contemporneo, cueca urbana o trozos de jazz, Aparcoa mantiene
con gran propiedad la particularidad de cada prctica musical que aborda.

29 Julio Alegra, 19/ 5/2008.

30 Ver Martnez, 2000; y Torres, 1980: 60.

24
El Canto General fue estrenado en el Teatro Municipal de Santiago en diciembre de 1970,
como una obra potico-musical con narraciones de Mario Lorca, produccin de Enrique
Inda y auspicio de la Central nica de Trabajadores. El LP doble apareci a mediados de
1971 bajo la etiqueta del sello Philips. A comienzos de ese ao, El Musiquero public
algunos de los poemas de Neruda que forman parte de la obra y en septiembre de 1971
public un reportaje sobre el Canto General, segn su disposicin a darle plena cabida en
sus pginas a la tendencia del folklore potico del que se hablaba en la poca. 31

14. Cartula del LP Arte de pjaros, Demon, 1966, ilustrada por Tom Daskam.
AMPUC.
La musicalizacin de poemas est siendo eficazmente explotada desde el LP Arte de
pjaros, de Pablo Neruda y ngel Parra, seala El Musiquero en 1971, fructificando
recientemente en el trabajo de Aparcoa y en el ltimo LP de Los Cuatro de Chile, grupo
que constitua un fenmeno aparte dentro del llamado boom del folklore de mediados de
los aos sesenta. Arte de pjaros (Santiago, 1966) es un libro de poemas de gran formato y
edicin limitada, con ilustraciones de pintores amigos de Pablo Neruda. El libro est
dividido en dos secciones: Pajarintos, que hace referencia a aves reales, y Pajarantes, aves
ficticias, fruto de la imaginacin del poeta. 32 El LP comienza y termina con dos poemas
recitados por el propio Neruda, que sirven de marco a cinco canciones compuestas por
ngel Parra en base a cinco poemas de la primera seccin del libro. Entre ellas se destaca
la primera del LP, El tordo, que posee un aire de cancin espaola de Paco Ibez,
intervenida por un enrgico estribillo en ritmo de pericona: Yo no nac para cautivo / vuelo,
devoro, chillo y paso. Los poemas de Neruda, el LP de ngel Parra, y las ilustraciones del
libro, crearon una indita relacin entre poesa, artes visuales y cancin popular, muy
propia de una poca en que arte y msica popular se daban la mano.

15. Ariel Arancibia. Ecran, 1703, 17/ 9/1963.

La tendencia a musicalizar poesa le permita al msico popular desarrollar tanto formas
que excedieran el marco de la cancin, como dotar a la propia cancin de un nivel potico

31 El Musiquero, 147, [9]/1971: 14-15.

32 http://piojo69.tripod.com/neruda.htm [3/2008]

25
que no haba sido antes alcanzado por la cancin popular. Dentro de esta ltima opcin, se
adscribe el trabajo realizado por los msicos de la Nueva Cancin, del neofolklore, en
parte, y de la tendencia llamada folklore potico, en la poca, con Los Cuatro de Chile,
los hermanos Duvauchelle, scar Castro y Ariel Arancibia como sus protagonistas. Esta
tendencia fue continuada entre 1970 y 1976 por Jorge Ynez y Los Moros, con
musicalizaciones de Eugenio Moglia de poemas de Andrs Rivanera y Rubn Daro.
33

El cuarteto vocal e instrumental Los Cuatro de Chile se form a comienzos de 1964 con el
fin de hacer folklore chileno con armonas modernas, pero tratando de conservar la
esencia. Sus integrantes fueron Nelly Luco, primera voz y compositora; Orlando Muoz,
guitarra y voz baja; Pascual Rojas, guitarrista, luthier y armonizador; y Ronnie Medel, voz,
guitarra y bombo. El repertorio central de Los Cuatro de Chile est formado por poemas de
scar Castro musicalizados por Ariel Arancibia con recitados de Hctor y Humberto
Duvauchelle. Debutaron con bastante xito en Canal 13 en mayo de 1964, saliendo a la
venta al mes siguiente Romance de barco y junco, de Arancibia y Castro, que fue la
cancin que ms los identific a lo largo de su carrera.

Haca mucho que le tena prometido a scar Castro que le pondra msica a sus versos y
comenc a trabajar con Romance de barco y junco seala Ariel Arancibia. Me lo
imagin al borde de las aguas, mecindose, y de all la meloda, como que se apresura y
luego retorna.34
En pleno auge de la nueva ola y el neofolklore, a Los Cuatro de Chile no les resultaba fcil
encontrar apoyo de los sellos grabadores ni conseguir la comprensin del pblico y los
medios. Arancibia afirmaba que esta msica es para gente seria y que no le interesaba
convencer a los disc-jockeys para que la tocaran por la radio. Ariel Arancibia (1924-1997),
junto a Vicente Bianchi, era de los compositores populares de mayor trayectoria y oficio
vigentes en Chile a mediados de los aos sesenta. Con la ayuda de Valentn Trujillo en la

33 Ms sobre la musicalizacin de poesa en el Chile de los aos sesenta, en Larrea y Montealegre, 1997: snp;
y sobre Jorge Ynez, en Acevedo, 2004: 41-42.
34 En Acevedo, 2004: 39.

26
orquestacin, Arancibia produjo unas doscientas canciones entre 1948 y 1967, absorbiendo
los distintos formatos vigentes en los aos cincuenta y sesenta en Chile. 35

16. Los Cuatro de Chile: abajo Nelly Luco y Ronnie Medel, arriba Orlando Muoz y
Pascual Rojas. El Musiquero, 46, 9/1967.
A pesar de la aparente incomprensin, que no era ms que la incompatibilidad con la
tendencia pop que imperaba en la poca, el LP Homenaje a scar Castro (Asfona/Astral,
1970) alcanz altas ventas, demostrando la existencia de un pblico informado e interesado
en la cancin de contenido potico, y sensible a las innovaciones vocales y armnicas de la
cancin popular de fines de los aos sesenta. Se destacan Por Calle del Rey arriba y
Para que no me olvides, bolero-cancin, lo mejor de 1970 en la produccin nacional en
discos singles, segn El Musiquero. Por su parte, Ritmo, que publica Para que no me
olvides a mediados de 1970 en su cancionero con guitarra, seala que la iniciativa de Los
Cuatro de Chile es brillante y merece el apoyo de todos los medios de difusin, pues est
marcando un nuevo rumbo para la msica nacional, tan influenciada por ritmos extranjeros.
36

Misa chilena

En diciembre de 1963, la Iglesia haba promulgado la Constitucin Sacrosanctum

Concilium sobre la Sagrada Liturgia, que afirmaba que la liturgia exige la participacin
activa de todos los fieles destacando, asimismo, su accin didctico-formativa. Por
medio de ese instrumento, se dictaban normas generales y particulares para la formacin
litrgica del clero y de los fieles. De este modo, se iniciaba una verdadera revolucin en la
vida de la Iglesia Catlica, especialmente visible en las expresiones litrgicas que
reemplazaban, en las ceremonias religiosas, el uso del latn por lenguas vernculas,
buscando mayor cercana entre el conjunto de los fieles y los celebrantes, los que, a partir

35 Si bien Ariel Arancibia particip en el grupo vocal Los Flamingos entre 1956 y 1960, su opcin por llevar
una vida familiar lo alej de las giras y los escenarios nocturnos, centrando su actividad en la composicin.
Ms sobre Arancibia en Radiomana, 251, 2/1964: 18.
36 El Musiquero, 130, [1]/1971: 58-59; 131, [1]/1971: 6-9; y 134, [3]/1971: 16-17; Ritmo, 243, [28/ 4/1970]:
21, y 267, [13/10/1970]: 2-3; y Rincn Juvenil, 66, 23/ 3/1966: 24-25.

27
de las reformas del Concilio Vaticano II, estarn de frente a la asamblea, variando la
posicin de los altares.

En los artculos 28 y 30 de la Sacrosanctum Concilium, se explicitaban las condiciones

para el desarrollo del espritu de la nueva liturgia, indicndose que para promover la
participacin activa, se fomentarn las aclamaciones del pueblo, las respuestas, la
salmodia, las antfonas, los cantos y tambin las acciones o gestos y posturas corporales.
Gurdese, adems, a su debido tiempo, el silencio sagrado. Tambin se autoriz e incluso
se estimul la incorporacin de expresiones de religiosidad popular a la nueva liturgia. El
captulo VI de la mencionada Constitucin estaba dedicado a la msica sagrada y el
articulo 118 seala: fomntese con empeo el canto religioso popular, de modo que en los
ejercicios piadosos y sagrados y en las mismas acciones litrgicas, de acuerdo con las
normas y prescripciones de las rbricas, resuenen las voces de los fieles. 37

En este clima favorable a las propuestas de compositores y comunidades, surgieron, en

varios lugares del mundo, misas que incorporaban no slo la lengua local, sino tambin las
formas, ritmos y melodas caractersticas de expresiones y culturas locales, apareciendo,
como un verdadero fenmeno, el de las misas folklricas latinoamericanas. En su balance
de 1965, El Musiquero destacaba la edicin en Chile de los primeros aportes locales no
slo a las misas populares, sino que a la msica popular de gran formato en general. Se
trata de Misa a la chilena (1965), de Vicente Bianchi, y Misa chilena (1965), de Ral de
Ramn, a las que hay que agregar Oratorio para el pueblo (1965), de ngel Parra y
algunos aportes locales realizados desde el rock. A estas obras pioneras se suman, en otras
latitudes, la Misa Criolla, la Misa Tepozteca, la Misa Panamericana, una misa gitana, una
misa de jazz, ms misas rock y las misas africanas Misa Bantu y Misa Luba, primeros
antecedentes del gnero que involucran, adems, el baile. 38

37 Constitucin Sacrosanctum Concilium, artculos 30 y 118, en Documentos del Vaticano II, 1982: 148 y
172.
38 El Musiquero, 25, 12/1965: 21. La Misa Panamericana es del sacerdote canadiense Juan Marcos Leclerc,
radicado en Cuernavaca. En Mxico tambin se desarroll la Misa Tepozteca, basada en prcticas de msica
indgena con el uso de tambores teponaztli, de origen azteca.

28
Las tres obras chilenas se estrenaron un ao despus que el compositor argentino Ariel
Ramrez inaugurara esta prctica en Amrica Latina con su Misa Criolla (1964), difundida
en Chile en la versin de Los Fronterizos. Ramrez adaptaba gneros e instrumentos
criollos y mestizos argentinos a las partes de la misa romana, entendiendo que el contenido
de la misa era de todos y todos lo podan revivir de la misma manera; sin embargo, la
forma no tena por qu ser universal. Es as como se plantea la idea de que la Iglesia debe
ser gaucha con los gauchos y africana con los africanos, en una temprana celebracin de la
diversidad en la universalidad. De este modo, la misa, en cuanto estructura formal
establecida, serva de base para producir las primeras obras populares de gran formato, al
igual que haba servido para producir las primeras obras musicales clsicas de largo aliento
en el medioevo.

Como afirma Radiomana, con esta prctica, la misa sala del templo y se incorporaba a la
discoteca casera, siendo escuchada como cualquier composicin seleccionada para
entretener y satisfacer gustos personales. Lo curioso es que en Chile, contina la revista, la
Iglesia no ha aceptado totalmente la misa folklrica, pero tampoco la ha prohibido. Ahora
el catlico puede cumplir con sus obligaciones cristianas y disfrutar de la msica, concluye
Radiomana; en suma, puede entretenerse fervorosamente. 39

Distancindose de una posible influencia de Ariel Ramrez con quien haba compartido
en sus aos de estudiante, Vicente Bianchi declaraba en el texto de presentacin de su
LP, que la idea de la obra vena de las misas africanas. Quise en esos momentos brindar a
mi patria, a la Iglesia y a su pueblo cristiano una obra de inspiracin similar, pero bien
chilena, sencilla, solemne sin excesiva elaboracin tcnica y de fcil captacin popular
y muy representativa de nuestra nacionalidad y devocin religiosa. El compositor,
imbuido del espritu de la poca, conclua: El pueblo ya puede cantar o recitar las partes
del Ordinario de la Misa en su propio idioma y formas musicales. Es posible que se

39 Radiomana, 267, 7/1965: 2.

29
alimente as mucho mejor su fe hablando a Dios en forma directa, espontnea y sin
intermediarios. 40

17. Promocin de Misa a la chilena de Vicente Bianchi con carta de apoyo del cardenal
Ral Silva Enrquez. Suplemento Cancionero Odeon, 6-7/1965.
Bianchi utiliz una serie de gneros folklricos que estaban en boga durante la poca,
debido a su rescate y utilizacin por el neofolklore: refalosa para el Gloria, y trote para el
Cordero de Dios que se transform en la cancin ms popular de su misa, pero
tambin msica mapuche para el Kyrie, tonada para el Credo y cueca para el Aleluya.
Cantada por primera vez a fines de mayo de 1965 durante la inauguracin de la parroquia
Santa Adela de Santiago, como complemento del oficio religioso, la Misa a la chilena de
Vicente Bianchi marc un hito en la incorporacin de msica de raz folklrica a la liturgia
en Chile. La prensa habl de un xito rotundo, pues desde el Cardenal Silva Henrquez
hasta los fieles mostraron su complacencia. De hecho, la segunda vez que la Misa a la
chilena se interpret, un par de semanas ms tarde, la iglesia estaba llena de gente media
hora antes de que comenzara la celebracin de la misa. Otra seal del inters despertado
por la obra de Vicente Bianchi fue la transmisin de la Misa a la chilena desde el auditorio
de Radio Cooperativa. Durante la segunda mitad de los aos sesenta, su misa ser cantada
en forma permanente en la parroquia Santa Marta de Santiago los das domingo en misa de
doce.

La grabacin para Odeon de la Misa a la chilena cont con Jaime Soval y Mariano de la
Maza como solistas, un cuarteto masculino, el coro Chile Canta y un conjunto de vientos,
guitarra, arpa y percusin. Hubo varias reediciones consecutivas del disco, pues el sello
proyect una edicin inicial de quinientas copias, pero termin vendiendo doce mil. Ocup
el tercer lugar entre los LPs editados por Odeon en 1965, antecedido por dos LPs de Los

40 Del mismo modo que Ramrez en Argentina, Bianchi busc la colaboracin de religiosos para componer
su misa, primero salesianos y luego del benedictino Len Tolosa, director del Departamento de Msica
Sagrada de la Arquidicesis; de monseor Vicente Ahumada, y del padre Jaime Santa Mara.

30
Beatles y fue tambin editado en Per, Venezuela y Estados Unidos. 41 Sin embargo, la
Iglesia nunca le otorg apoyo oficial. Primero, la Comisin Litrgica de Chile manifest su
desacuerdo con algunas repeticiones de palabras que tuvo que hacer Bianchi para adaptar el
texto a la msica. Luego, empezaron las crticas a la utilizacin de msica folklrica
profana con fines religiosos, llegando a prohibirse la misa de Bianchi en algunas dicesis
chilenas. 42

Se trata de una obra revolucionaria y muy discutida seala Vicente Bianchi en 1972,
pero el tiempo y su aplicacin dentro de la ceremonia misma, han demostrado que era algo
sumamente necesario para el desempeo de la nueva liturgia en el idioma nativo de cada
nacin. 43
La creacin de Bianchi se encontr en el centro de una polmica que no slo toc la msica
religiosa, sino tambin la reforma litrgica en general y reflejaba el clima de cambios que
viva el mundo catlico luego del final del Concilio Vaticano II el 8 de diciembre de 1965.
Las diversas lecturas de las resoluciones conciliares condujeron a polmicas entre grupos
progresistas y conservadores, que se hicieron visibles en varios campos, destacando en este
sentido el referido a las artes y, en especial, la msica. El clima creado por las reformas
litrgicas dio espacio a debates encendidos. La profunda desorientacin introducida por
las malas interpretaciones del Concilio Vaticano II en gran nmero de cosas, es
particularmente apreciable en el terreno de la msica sacra, en el cual puede afirmarse, sin
exagerar, reina el caos ms absoluto, escriba Mario Caldern en 1966, aadiendo: este
fenmeno, que al parecer es mundial, ha llegado a nuestro pas en forma particularmente
virulenta, adquiriendo en ocasiones un carcter francamente repudiable, como en el caso de
las llamadas Misas a la Chilena, burdas explotaciones comerciales de algo que merece
respeto, tanto de los creyentes como de los no creyentes. 44

41 Las Ultimas Noticias, 14/ 6/1965: 2; Ritmo, 24, 15/ 2/1966: 10-11; y El Musiquero, 170, [7]/1972: 10-11.
Jaime Soval (1938) popularizar Qu me importa el sol (Odeon, 1966) de Scottie Scott y alcanzar cierta
notoriedad en Lima a fines de los aos sesenta.
42 Ver debate en Las Ultimas Noticias, 26/ 4/1966: 5; y 27/ 4/1966: 5.
43 El Musiquero, 170, [7]/1972: 10-11.
44 PEC, 14/10/1966.

31
Tempranamente, en 1964, monseor Francisco Valds Subercaseaux, obispo de Osorno,
haba publicado un libro titulado Concilio y msica sagrada, donde expona sus
apreciaciones sobre la reforma apenas puesta en marcha, con una funcin didctica. En el
prlogo, el compositor Alfonso Letelier deca: los errores de toda ndole en que se ha
incurrido en un afn de introducir como msica litrgica aires o ritmos populares y
folklricos se parecen a abusos semejantes que ocurrieron en el siglo XIV y XV y que
fueron severamente sancionados por el papado. 45 Dentro de esta tendencia, la agencia
UPI difunda un cable fechado el 4 de enero de 1967 en Ciudad del Vaticano que sealaba:
El Vaticano atac hoy vigorosamente las misas que se celebran acompandose con
instrumentos de naturaleza totalmente profana, y los ritos extraos y arbitrarios ajenos
al culto catlico. Si bien el motivo de esta condena eran unas misas celebradas en casas
particulares francesas acompaadas de guitarra y mandolina, como afirma Rincn Juvenil,
se despertaba una natural inquietud en Chile, en especial debido a que tanto la misa de
Bianchi como la de De Ramn haban despertado polmica por razones litrgicas. Ciertas
melodas folklricas son desubicadas afirmaba el padre Vicente Ahumada, prroco de
una iglesia en uoa porque la Ofrenda del Pan y del Vino no se pueden hacer con ritmo
de refalosa o cueca. Mientras que Vicente Bianchi afirmaba que los gneros del folklore
chileno que no son bailables, como las tonadas y canciones, se prestan admirablemente
para cantarle al seor. 46

La segunda misa chilena, llamada justamente Misa chilena, fue compuesta por Ral de
Ramn a requerimientos de RCA, con la intencin de adelantarse al lanzamiento de la misa
de Bianchi por Odeon. RCA logr su cometido, editando el disco en abril de 1965, que fue
grabado con el cuarteto vocal Los Cantores de Santa Cruz y el acompaamiento
instrumental de Los De Ramn. El LP agot la primera edicin de 1.500 copias en su
primera semana de ventas. Ambos sellos se trenzaron en una disputa por ganar el mercado.
Mientras RCA sealaba que la misa de De Ramn tena mayor pureza folklrica, Odeon

45 Valds, 1964.
46 Rincn Juvenil, 109, [18/ 1/1967]: 36-37.

32
utilizaba una carta de apoyo a la misa de Bianchi firmada por el Cardenal Silva Henrquez
para promocionar su produccin.

18. Los de Ramn con guitarra y bombo y Los Cantores de Santa Cruz grabando Misa
chilena de Ral de Ramn. Rincn Juvenil, 19, 22/ 4/1965.
En los 22 minutos que dura su misa, De Ramn incluye una variedad de gneros
folklricos chilenos similar a la que ya haba utilizado en la gira y LP Una imagen de Chile
el ao anterior: comienza la misa con gneros del norte y la termina con gneros del sur. El
canto a lo poeta y el canto de alfrez los reserva para el Credo y el Gloria, respectivamente,
debido al hondo sentido religioso de esas formas populares que se emparientan con el canto
gregoriano, afirma De Ramn. Aparentemente, la Misa chilena no fue utilizada en la
liturgia, como la de Bianchi, siendo estrenada en el auditorio de la parroquia Santa Ana en
abril de 1965 ante un pblico eminentemente universitario. 47

Para m afirma Jos Mara Palacios, la misa de De Ramn est concebida con
carcter de sacrificio y la de Bianchi, en un sentido de celebracin. Una es ms solemne, la
otra ms alegre. 48
Desligndose de los problemas litrgicos que poda acarrear la utilizacin de msica
folklrica en la misa, y de las controversias que las misas de Bianchi y de De Ramn
haban generado, ngel Parra decidi componer un oratorio, el mismo ao del boom de las
misas chilenas. Mi mam me dio el pase como compositor con esa obra, afirma el
cantautor. 49 Se trata de Oratorio para el pueblo (Demon, 1965), que contiene las mismas
partes que la misa, utilizando, igual que las misas chilenas, gneros puestos en boga por el
neofolklore, como trote para el Padre Nuestro; cachimbo para la Comunin, que fue la que
alcanz mayor popularidad; y pericona para la Consagracin; junto a otros gneros
rescatados por Violeta Parra, como el rin para el Cordero de Dios; y parabin para el
Credo. Adems usa tonada para el Ave Mara, canto a lo divino para el Yo pecador, y
cueca nortina para el Gloria.

47 Ver Guerra, 1999a: 348-349; Rengifo, 2004: 71-72; y Rincn Juvenil, 19, 22/ 4/1965: 14-15. Los Cantores
de Santa Cruz estaban formados por Julio Mardones, director, armonizador y guitarrista; Orlando Espina,
primer tenor; Rogelio Muoz, segundo tenor; Patricio Mardones, bartono; y Jorge Sapian, bajo.
48 Rincn Juvenil, 19, 22/ 4/1965: 14-15.
49 ngel Parra, 14/ 1/2008.

33
 19. Cartula de Oratorio para el Pueblo, Demon, 1965, con arpillera de Violeta Parra.
AMPUC.
La obra fue presentada en la Asociacin Cristiana de Jvenes en septiembre de 1965, con el
autor como solista, acompaado por Violeta Parra que reemplazaba a Isabel Parra, que
estaba enferma, Rolando Alarcn, Hernn lvarez y el Coro Filarmnico Municipal,
dirigido por Waldo Arnguiz. Las canciones son acompaadas por guitarra, charango,
bombo y caja; se utiliza una quena para las introducciones e interludios de los gneros
nortinos, y un acorden para apoyar los gneros chilotes, mientras el coro aporta una base
de textura homofnica, alcanzando protagonismo en el breve Sanctus. 50

Cuando comenc a escribir el Oratorio para el pueblo dice ngel Parra, lo hice por
necesidad personal. Pens verdaderamente que haba que hablar con Dios de otro modo. En
un lenguaje claro, directo y realista. Pienso que l necesita nuevas voces y que quiere
escucharlas, conocerlas, para amarlas. As lo hice, y esta pieza es hoy un patrimonio del
pueblo.51
ngel Parra modifica los textos litrgicos, re-escribindolos para apropiarse de ellos desde
una perspectiva popular y social. El cantautor aparece como intrprete de una corriente al
interior del mundo cristiano, caracterizada por una sensibilidad social aguda, situada en el
ala ms progresista del catolicismo, con vnculos ms o menos explcitos con grupos de
izquierda que, algunos aos ms tarde, darn vida al movimiento de cristianos por el
socialismo y se expresarn en sectores del MAPU, la Democracia Cristiana y la Izquierda
Cristiana. Cuando el movimiento Cristianos por el Socialismo se tome la Catedral de
Santiago en 1968, el oratorio de Parra ser interpretado al interior del templo.

Coincidiendo con el espritu del Concilio Vaticano II, ngel Parra concibi su obra como
un vehculo de comunicacin religiosa y participacin comunitaria, al tiempo que como
tributo al pueblo cristiano. ngel Parra comparta con su madre una visin crtica de
algunos aspectos del mundo catlico, que resultan evidentes en composiciones de Violeta
como Porque los pobres no tienen, Qu vamos a hacer, Qu dir el Santo Padre o

50 Las Ultimas Noticias, 8/ 9/1965: 11. A partir de su experiencia montando el Oratorio de Parra, Rolando
Alarcn proyect sus propias obras de largo aliento, como el Contrapunto del mulato Taguada y La
imagen de un guerrillero, basada en la vida de Manuel Rodrguez. Ver Larrea y Montealegre, 1997: snp.
51 Las Ultimas Noticias, 8/ 9/1965: 11.

34
Yo canto la diferencia. En estas canciones la cantautora criticaba las manifestaciones de
un catolicismo ritualista y formal, que ella vea como lejano a la esencia del espritu
cristiano. El Oratorio para el pueblo de ngel Parra buscaba propiciar, justamente, un
cristianismo de base fiel al espritu de las primeras comunidades cristianas, esencialmente
popular, sencillo y participativo.

En su artculo La nueva ola de las misas, Rincn Juvenil realiza un reportaje de los
procesos de montaje y grabacin de las obras de Bianchi, De Ramn y Parra, afirmando
que existen otros proyectos de misas en curso, como la de Martn Domnguez, que se la
canta a cualquiera que desee escucharlo; y la que escribe Clara Solovera y la que prepara
Clemente Izurieta, para el Conjunto Ancahual. 52 Domnguez haba compuesto su misa con
el propsito de que el pueblo pueda interpretarla directamente, justificando el carcter
funcional que la dejaba fuera del mbito del espectculo. No tengo inters que la misa se
grabe seala Domnguez; lo que deseo es que la gente la interprete y se identifique con
ella, manifestando su reticencia a participar en lo que califica como el show de las
misas. 53

20. Martn Domnguez. Rincn Juvenil, 23, 19/ 5/1965.

Si bien la cancin de raz folklrica ser preponderante en estas misas y en las obras
populares chilenas de largo aliento en general, el rock, que viva su consolidacin en Chile
durante la segunda mitad de los aos sesenta, tambin participar de esta renovacin formal
de la msica popular. Es as como en septiembre de 1968, el grupo Los Sicodlicos estren
su oratorio a go-go, llamado Misa para gente joven. Con textos de Orlando Walter
Muoz, y mezclando instrumentos de rock con instrumentos andinos, la Misa para gente
joven no alcanz a ser grabada, pero seal la tendencia de fusin que se desarrollara en
los aos setenta. Era un canto muy pacifista afirma Francisco Sazo, las canciones

52 Rincn Juvenil, 19, 22/ 4/1965: 14-15.

53 Rincn Juvenil, 23, 19/ 5/1965: 24-25. Sin embargo, Martn Domnguez grab su relato musical titulado
y l vendr? (Odeon, 1967) cuyo primer lado est dedicado a la Navidad, con intervenciones habladas y
cantadas de Domnguez, acompaadas por guitarra y armnica, y secciones corales. El lado B incluye seis
canciones de Domnguez con Eugenio Rengifo en segunda voz y guitarra, Arturo Giolito en batera e Ivn
Cazabn en contrabajo.

35
eran para pedir perdn por la humanidad, perdn por la guerra de Vietnam y perdn por la
bomba de Hiroshima. La obra, de unos cuarenta minutos de duracin, iba a ser presentada
en el Seminario San Rafael de Valparaso, pero, debido a la alta expectacin pblica que
caus, se eligi el gimnasio de la Unin Espaola, donde se estren ante ms de mil
espectadores. Era la primera vez en Chile que un conjunto ye-ye interpretaba msica sacra,
seala la revista Ritmo. 54

Sin embargo, existen antecedentes de una misa presentada por el grupo de rock Los Sacros
(1966-1973) en la iglesia Divina Providencia de Santiago en 1967. Los Sacros estaban
formados por Patricio Panussis y Juan Carlos Carmona en guitarras; y dos futuros artistas
visuales: Hernn Valdovinos y Andrs Gana, en bajo y batera respectivamente. Con un
estilo folk-rock que los emparentaba con The Byrds, mantuvieron siempre una temtica
religiosa en sus canciones. Nos interesaba crear una msica con espritu divino, sagrado,
de veneracin, recuerda Valdovinos, vinculado con cualquier tendencia espiritual, y el
rock era un ritmo perfecto para eso, concluye. 55 Asimismo, Los Alfiles Negros, luego de
triunfar en el Festival de Via del Mar de 1969, fueron invitados por los Padres Salesianos
de Quilpu a montar una misa con msica juvenil, no colrica, seala el grupo, pero con
baladas y rock lentos que puedan acercar la misa a la juventud. 56

Cantata popular

Dentro del rescate neoclsico de gneros del pasado, consolidado en Europa en la dcada
de 1920, el formato de la cantata profana italiana de fines del siglo XVII, aparece como un
gnero predilecto para narrar hechos de distinta naturaleza, en especial, referidos a
personalidades y sucesos histricos. De esta forma, varios compositores europeos, primero,
y latinoamericanos, despus, recurrieron a la cantata durante el siglo XX, adaptando su
estructura original basada en arias, recitativos, coros y dos con acompaamiento
instrumental, a sus distintas necesidades expresivas.

54 Salas, 2003: 47; Planet, 2007: 122; Ritmo, 158, 10/ 9/1968: 11; y Fabio Salas, 23/ 9/2007.
55 Ver Planet, 2007: 48-49; y Ponce, 2008: 92-94.
56 Ritmo, 186, [25/ 3/1969]: 46-47.

36
De este modo, lo que se empez a hacer en Chile a fines de los aos sesenta, fue acercar
una forma antigua, ya revivida por la msica de concierto, a la msica popular, utilizndola
para narrar sucesos histricos y rendir homenaje a personalidades del mundo artstico y
poltico. La primera y ms importante de estas obras, por su permanencia e influencia
posterior, fue la cantata Santa Mara de Iquique (1970), de Luis Advis y Quilapayn. A
ella siguieron: Cantata del carbn (1970), de Cirilo Vila, con textos de Isidora Aguirre;
Vivir como l (1971), de Luis Advis y Frank Fernndez; La fragua (1972), de Sergio
Ortega; y Canto para una semilla (1972), de Luis Advis sobre textos de Violeta Parra.
Todas son obras de compositores doctos que incursionaban en msica popular.

El montaje de estas obras de gran formato produjo un espacio de encuentro, enseanza y

aprendizaje mutuo entre msicos de la Nueva Cancin y compositores clsicos. Este
espacio permiti renovar el encuentro entre oralidad y escritura, y entre creacin y
performance, creando un modelo de trabajo que se proyect a otras experiencias similares.
Se trata del encuentro de universos que la sociedad tenda a ver separados el de msica
de conservatorio y msica popular, pero que los actores directamente involucrados,
como algunos profesores universitarios y jvenes integrantes de conjuntos de la que
comenzaba a ser llamada Nueva Cancin Chilena, consideraban complementarios.

Las vas para encontrarse fueron exploradas por compositores como Sergio Ortega y, sobre
todo, Luis Advis. Este compositor y profesor de esttica, de una amplia cultura literaria y
musical, conocedor del mundo europeo y del escenario americano, se fue comprometiendo
paulatinamente con la causa de la reforma universitaria y la idea del compromiso de la
institucin de educacin superior con la transformacin de la sociedad que la acoga. Advis
extrajo de la gran tradicin musical europea elementos formales que, resignificados, dieron
vida a un tipo nuevo de creacin, que mezclaba ese mundo lejano y acadmico con la
cultura popular latinoamericana. En la propuesta de Advis hay un aire de poca, de un
tiempo de revival, fenmeno recurrente en la historia del arte, y que es una de las maneras
de manifestar disenso con los valores dominantes: apropiarse de formas pasadas y darles un
sentido nuevo, vinculndolas con desafos y empresas de un nuevo tiempo.

37
 21. Luis Advis. El Musiquero, 166, [5]/1972.
Luis Advis tena una amplia experiencia en el mbito de la msica para el teatro, con
incursiones en el terreno de la creacin popular. En 1966 se haba hecho cargo de la msica
de Perdn, estamos en guerra, de Sergio Vodanovic, dirigida por Domingo Tessier en el
Teatro Municipal de Santiago. En 1969 se presentar en el Teatro Antonio Varas la obra
Viet Rock, de la dramaturga norteamericana Megan Terry, con la direccin teatral de Vctor
Jara, arreglos y direccin musical de Luis Advis y coreografas de Joan Jara. Advis
combinaba la capacidad de innovar con la gran tradicin y de establecer propuestas
cargadas de originalidad, pensadas para reforzar un discurso de integracin entre las artes
de la representacin, conjugando las ideas que primaban entonces en el medio nacional y
en especial en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. El mismo ao, Advis
escribir la msica para la obra de Isidora Aguirre Los que van quedando en el camino, en
la que se representaba la revuelta campesina de Ranquil de los aos treinta. Esta
experiencia ser un antecedente directo para su cantata Santa Mara de Iquique, pues parte
de la creacin previa de Advis servir de base a la clebre composicin de 1970.

Nativo de Iquique, Advis regresaba en los veranos a su tierra de origen y fue all donde
surgieron las primeras ideas para el desarrollo de una obra musical que hablase de la
pampa, el desierto y su gente. Al parecer, segn testimonian los integrantes de Quilapayn
y otros contemporneos, Advis pens escribir una obra dramtica que recogiera la historia
de la regin y particularmente la masacre de obreros del salitre en huelga, ocurrida en la
escuela Domingo Santa Mara de Iquique, el 21 de diciembre de 1907. Para ello, pretenda
crear un formato nuevo de narracin dentro de la msica popular, que hiciese posible el
despliegue de un programa esttico exigente, pero que fuese comprensible masivamente.

La obra fue grabada por Quilapayn para Dicap en junio de 1970, con Hctor Duvauchelle
como narrador; estrenada al mes siguiente en el Teatro La Reforma, de la Facultad de
Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile, y presentada el 15 de agosto en el
Estadio Chile, en la jornada final del II Festival de la Nueva Cancin Chilena, con Marcelo
Romo como narrador. Asimismo, fue transmitida por Televisin Nacional en su programa
Races del canto, transmisin a la que Telecran le otorg el tercer lugar dentro de lo mejor

38
de 1970, como hemos visto. No slo el valor musical de la obra es lo que cuenta en este
caso, sino tambin la propuesta escnica y la capacidad de comunicacin del grupo, que
resultaron determinantes para hacer de esta transmisin uno de los hitos del ao y una seal
de xito para el recin nacido canal estatal. 57

22. Quilapayn: Patricio Castillo, Hernn Gmez, Eduardo Carrasco, Carlos Quezada,
Willy Odd y Rodolfo Parada. El Musiquero, 126, [11]/1970.
Como seala Osvaldo Rodrguez, Luis Advis concibi la cantata para Quilapayn,
estudiando sus posibilidades instrumentales y vocales. De este modo, el grupo se
transform en el gran difusor de la obra, y la enorme popularidad alcanzada por el conjunto
en Chile y el extranjero, durante el exilio, signific tambin la popularidad de la cantata y
viceversa. 58 El estreno de la cantata suceda en un clima de alta agitacin poltica, por la
culminacin de la campaa electoral de 1970. Este clima se caracterizaba por la confianza
en las posibilidades de construccin de un mundo nuevo, de un escenario poltico y social
ms abierto y participativo, donde los hombres y mujeres de la pampa y su memoria
pudiesen tener un papel protagnico. El ambiente de la poca invitaba a soar en las
posibilidades de otros proyectos sociales y polticos, llamando a los hombres y mujeres de
izquierda a estar alertas y vigilantes para cuidar sus sueos. Hay optimismo y confianza en
los partidarios de la coalicin de la Unidad Popular y la cantata lo refrenda, pues no
obstante relatar una tragedia, no lo hace como un lamento, sino como denuncia y anuncio
de mejores tiempos.

Advis retomaba el relato de la matanza que ya haba hecho, en la segunda dcada del siglo,
el poeta anarquista Francisco Pezoa en su Canto a la pampa. El conjunto Quilapayn
conoca el tema, pues lo haba grabado en 1968 en su disco Por Vietnam, un lbum
caracterizado por el compromiso poltico explcito, como veremos, y por el deseo del
conjunto de vincular diversas tradiciones y ejemplos de luchas populares y revolucionarias.
La narracin de los hechos, hasta entonces ligada al texto de Pezoa, era reemplazada por
una interpretacin de la historia que no slo buscaba relatar los sucesos, sino contribuir a

57 Telecran, 69 [28/12/1970 al 3/ 1/1971]

58 Ver Rodrguez, 1984: 135-138.

39
crear conciencia en los chilenos acerca de las posibilidades de construir un futuro diferente.
El formato elegido por Advis fue el de la cantata barroca revivida, manteniendo la
concatenacin de partes vocales arias y coros e instrumentales preludios e
interludios. Los recitativos, en cambio, que narran la accin, estn sustituidos por relatos
hablados, que poseen elementos rtmicos que los mantienen dentro del fluir sonoro, y por
intervenciones del coro, como: Seoras y seores / venimos a contar / aquello que la
historia / no quiere recordar. 59

En la lgica interna del relato dramtico de esta cantata popular est presente la
responsabilidad de hacerse cargo de las preguntas que ayudan a la comprensin de los
hechos narrados, proponiendo una explicacin que, si bien resulta difcil de sostener a la
luz de la investigacin histrica, tuvo una eficaz funcin de denuncia y de homenaje a los
cados. El propio Advis reconoci en diversas ocasiones que su trabajo de documentacin
histrica no haba sido exhaustivo, pues se haba basado en un viejo libro de historia
regional que conservaba en su casa iquiquea. 60 Sin embargo, el esquema narrativo, que
presenta genricamente las difciles condiciones de los hombres y mujeres de la pampa
durante el ciclo salitrero, result muy eficaz como va de sntesis de elementos centrales de
las luchas sociales de Chile a travs de uno de los paradigmas que, en las visiones de la
historia, tena la izquierda chilena.

Advis crea personajes, dilogos y situaciones que ayudan a la presentacin dramtica de la

tragedia pampina, enfatizando las posiciones y creando tipos ideales que pueden actuar o
ser reconocidos como modelos en el Chile de los setenta. Advis estaba proponiendo una
expresin de lo que, muchas veces, se ha presentado como uso pblico de la historia, a
travs de la apelacin a episodios de un pasado comn, que se presentan ledos en la clave
de las disputas del presente que evoca la historia. Por otra parte, esta cantata popular se
integra a varios otros ejemplos de lo que se podra llamar relato meditico de la historia,

59 El Musiquero public la letra completa de la cantata en su nmero 126 de noviembre de 1970, junto a una
entrevista a Quilapayn. Ver comentarios analticos en Torres, 1980: 56-58.
60 Se trata de Resea Histrica de Tarapac, de Carlos Alfaro y Miguel Bustos (Iquique, 1935).
Posteriormente, han surgido dudas sobre la exactitud de todos los hechos narrados en la cantata, como la
cantidad de obreros muertos, que de 3.600 bajaran a 100.

40
caracterizado por la simplificacin de la presentacin de los sucesos, buscando aligerar las
formas de explicacin causal, cargadas en general de un fuerte compromiso ideolgico, con
hroes y villanos, y con una mnima o a veces inexistente confrontacin de interpretaciones
histricas como base.

La mayor parte de la msica de la cantata fue compuesta por Advis en noviembre de 1969,
y el resto termin de componerse durante los ensayos, entre marzo y mayo de 1970, de
acuerdo a prcticas habituales de creacin y montaje en msica popular. De este modo, se
sumaron algunas partes interpretadas de odo a las partes escritas, constituidas por el canto,
las dos quenas, el violonchelo y el contrabajo. Las partes sin escribir, corresponden al
acompaamiento rtmico-armnico de las dos guitarras y el charango, basado en ritmos y
toques instrumentales latinoamericanos propuestos por los integrantes de Quilapayn a
Luis Advis, pero realizados sobre armonas determinadas por el compositor. Luego de
montar la base armnica, Advis les cantaba las partes vocales y de las quenas y ellos las
memorizaban. De este modo, se instauraba un modo de trabajo entre msicos de
conservatorio y populares, que servir de antecedente para la creacin y el montaje de
obras posteriores, tanto en Chile como en Europa, durante el exilio de la Nueva Cancin. 61

23. Cartula del LP de la cantata Santa Mara de Iquique, Dicap, 1970. AMPUC.
El preludio introductorio de la cantata Santa Mara anuncia motivos y climas expresivos de
toda la obra, mientras que los tres interludios instrumentales desarrollan motivos de las
canciones precedentes, como sucede en la cantata barroca. Estos verdaderos comentarios
musicales, donde imperan recursos contrapuntsticos como imitaciones, contracantos e
inversiones motvicas, ponen de manifiesto los elementos folklricos latentes en las
canciones de la cantata, aislndolos, reiterndolos y varindolos. La anticipacin y
reiteracin de los motivos principales de la cantata en sus partes instrumentales contribuyen
a darle unidad a una obra popular de 37 minutos de duracin, permitiendo que el auditor se
familiarice mejor con ella.

61 Este fue el caso de las obras de Juan Orrego Salas, Gustavo Becerra y Luis Advis montadas por
Quilapayn en Francia y Espaa en la dcada de 1980. Ver Carrasco, 1988.

41
Advis logra un alto grado de integracin estructural y expresiva entre poesa y msica en la
cantata Santa Mara. El Pregn con que comienza la obra, por ejemplo, es explcito en su
intencin de denuncia y de recuperacin de memoria, insistiendo en la necesaria bsqueda
de verdad. Su armona es sencilla, directa, de cadencias claras y eficaces recursos
expresivos, como el movimiento cromtico descendente, procedimiento asociado a
situaciones de quiebre emocional. Este movimiento es tanto armnico (F, Eb, Dm): aquello
que la historia; como meldico a dos voces: all el pampino pobre. Asimismo, en su
pregn, Advis utiliza en forma sistemtica el acorde de sensible sptima disminuida del
tono principal y del cuarto y quinto grados, un acorde ms fcil de encontrar en la msica
clsica que la popular; y las cadencias diferidas de la dominante al sexto grado, como en no
quiere recordar; y a la subdominante del cuarto grado. Este ltimo, es el enlace armnico
ms tenso de todo el pregn, debido a la lejana tonal que existe entre los dos acordes
enlazados (A7 y Cm6). Este enlace destaca las palabras que armoniza: por matar, y, en la
segunda estrofa: atencin. 62

En la cancin Vamos mujer allegretto con ritmo de taquirari, nuevamente nos

encontramos con el acorde de sensible sptima disminuida, que, en este caso, cumple una
funcin estructural y expresiva central, pues armoniza, sin resolver la tensin tonal, la
frase-estribillo y nudo dramtico de la cancin: Qu es lo que pasa, dime? No calles
ms Este es el presagio de la tragedia que se va a desencadenar, pues no habr respuesta
positiva a la demanda de los obreros, igual que el tenso acorde de sensible sptima, que no
resuelve ni conduce a ninguna parte.

La riqueza de recursos musicales desplegados por Advis en su cantata requiere de una

interpretacin cuidadosa y atenta a los cambio aggicos y dinmicos poco habituales en
msica popular, que tiende a ser ms regular en el manejo del tempo y el volumen sonoro.
Asimismo, las relaciones verticales son ms complejas, y las notas del canto y del
contracanto chocan en varias ocasiones con la armona acompaante, lo que dificulta su
entonacin. Asimismo, los contrastes que introduce Advis en los interludios y canciones de

62 En el enlace de estos acordes, nuevamente nos encontramos con el movimiento cromtico descendente,
habitual en el pregn y en toda la cantata de Advis.

42
la cantata, donde se alternan secciones de transparente contrapunto con otras de slida
homofona, aumentan las demandas a la interpretacin.

Esto llega a su grado mximo en la penltima cancin, A los hombres de la pampa, con
la interpolacin de un veloz pasaje contrapuntstico vocal no hay que ser pobre, amigo
, sobre una armona desfuncionalizada, sin direccionalidad clara, y que slo necesita
detenerse en el acorde de La menor para conducir el regreso de la primera parte de la
cancin. La parte interpolada servir, adems, de contracanto a la dramtica tercera parte
Dnde estn los asesinos, que mataron por matar, basada en la meloda de la primera
parte, pero armonizada con los dos acordes menores a distancia de semitono de la segunda
parte interpolada, que no poseen relacin tonal evidente. Todo esto desemboca en un coral
a cuatro voces en fortsimo final habitual de la cantata barroca que marca el
compromiso con la justicia social que los dramticos sucesos narrados en la cantata
debieran producir en la audiencia: Lo juramos compaeros Ese da llegar!

La preponderancia de la raz folklrica en las obras de gran formato creadas en Chile entre
1960 y 1970 manifiesta el pleno liderazgo del folklore en el campo de la msica popular de
la poca. Estas obras crean intersecciones entre la msica tpica, la proyeccin folklrica, el
neofolklore y la Nueva Cancin, cruzando el espectro completo de la raz folklrica y
contando con el pleno apoyo de la industria musical y del favor tanto del gobierno de
Eduardo Frei como del de Salvador Allende. Las obras de gran formato establecieron
vnculos con la poesa, la literatura y el teatro, abordando contenidos religiosos, histricos,
geogrfico-culturales, sociales y polticos, y enfocndose tanto hacia Chile como Amrica
Latina. Con estas obras la msica popular chilena se posicionaba tambin como un
referente cultural y artstico que ser gravitante en su valoracin e influencia futura.

43