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2.

El arte de accin por medio del cuerpo:


los happenings, Fluxus y el Accionismo.

2.1. Introduccin
2.2. Precedentes y definiciones del happening: entre el ritual y la poltica. El
espectador, parte de la obra.
2.3. La vida como arte. Los antecedentes: Ives Klein y Piero Manzoni
2.4. El arte corporal en Europa: Valie Export, Peter Weibel, Michel Journiac, Gina
Pane, Klaus Rinke
2.5. Fluxus: Ms all del arte de accin y sus posiciones crticas
2.6. Las teoras del Body Art. El Accionismo viens. La reflexin y la prctica en
torno al cuerpo en Estados Unidos: Vito Acconci, Dennis Openheim, Chris
Burden.
2.7.Las fronteras del arte corporal: Marina Abramovic/Ulay y Rebecca Horn
2.1. Introduccin

Conforme avanza el s. XX, las tensiones entre tradicin y vanguardia:


-Formas muy diversas
-La cultura visual tal como la presentaban museos y crticos comenzaba a mostrarse en numerosas
formas individuales (generalmente masculinas)
-El arte moderno desde el impresionismo era una manifestacin de la personalidad (masculina)
artstica creativa en su camino hacia la abstraccin.
-La modernidad no era un mero conjunto de objetos artsticos, sino un marco histrico y
crtico dentro del que se poda entender convencionalmente la mayor parte del arte moderno.

Respuestas:
-Desafo a la pintura expresionista abstracta y a la ptica ortodoxa de la modernidad:
Rauschenberg, Jasper Johns y Larry River, Peter blake y Richard Hammilton que desarrollaron
sus discontinuidades informales a modo de collages, en obras receptivas de la iconologa de
los medios de comunicacin de masas.
-Los Performances, happenings y las instalaciones de artistas norteamericanos como Allan
Kaprow, Jim Dine y Claes Oldenburg, y europeos como Fluxus y Joseph Beuys: proponan una
moratoria de la pintura en instalaciones, conferencias y acciones, que incorporaba la obra
de arte en dimensiones sociales y psicolgicas del arte.
En los a. 60 el crecimiento de la economa:

-Gran confianza en el progreso


-Afianzado las relaciones del Pop y el Minimal con la sociedad tecnolgica e industrial

Ese optimismo se vio cuestionado, desde diversas fuentes, por el pensamiento y la creacin que
observaban como el consumo exacerbado, propiciado por el capitalismo:

-no satisfaca las necesidades reales del hombre


-sino que creaba ansiedades artificiales
-y alienaba la existencia humana.

Desde finales de los a. 50 se haba preparado una revolucin que:

-Se opona a la racionalidad instrumental, a la normativa del rendimiento del


capitalismo y al formalismo en las arte (Simon Marchan Fiz)

-Persegua una disolucin de las fronteras que compriman el yo del artista y la


prctica creativa.
Consecuencias:

-Reivindicacin de la aleatoriedad del azar


-flujo continuo de la existencia

fuerzas significativas que conectaban nuevamente al hombre con la naturaleza y permitieron


recuperar, fundamentalmente a travs de ACCIONES y del ARTE DEL CUERPO:

-las poticas del gesto


-la subjetividad del artista

-Se rompan las FRONTERAS entre las DISCIPLINAS


-Se cuestionaba la nocin de ESTILO como marca del AUTOR

Los artistas transitan por los lenguajes creativos buscando la forma ms adecuada
para expresar sus cuestionamientos ticos y estticos.

La clasificacin tradicional de los gneros se disolva a favor de la creacin de


OBRAS HBRIDAS que buscaban generar la EXPERIENCIA DE UN ARTE TOTAL
que integrara todas las artes y que diera ms importancia al PROCESO que al
objeto en s.
Lucio Fontana y Piero Manzoni se haban opuesto al dominio de la
pintura como base fundamental de la moderna cultura visual.

-Manzoni (princ. 60) produccin mecnica de lneas enrolladas en un


tubo para que no pudieran verse, sino slo para saber de su
existencia.

-A finales de los 60 surgi en Italia el Arte Povera (Kounellis, Pistoleto,


Merz, etc.) que empleaban materiales animales, vegetales y minerales.

-Asger Johns, componente de la Internacional Situacionista, volvi a


pintar cuadros de gnero de baja calidad con un espritu de irona y
rebelin.

Piero Manzoni
Linea lunga metri 11,60, 1959
Tinta sobre papel en un envase clindrico de cartn
20 x 60 cm
Giovanni Anselmo,
Giovanni Anselmo, Piccola torsione, 1968
Senzo titolo (Struttura che mangia), 1968
Finales de los a. 60:
-Conjuncin de yuxtaposiciones
-Abigarrados recursos de bajo nivel cultural (imgenes de los medios de comunicacin de masas,
objetos encontrados o detritus urbanos), tratados de malas maneras (voluntario mal-hacer).
-Cierto nihilismo extravagante de las minoras descontentas.

Una nueva generacin calificada de artistas conceptuales recuper la tendencia de EXPERIMENTAR con:
-Materiales encontrados
-Fotografas
-Elementos corrientes perecederos

Desvo de la experiencia visual hacia ACTITUDES y PROCESOS DE CONCEPCIN:


-Cualquier cosa, dentro o fuera del museo (unas lneas de tierra, documentos fotocopiados, un
archivador, una hoja de instrucciones, o una performance):
ARTE bajo determinadas condiciones de produccin y exhibicin.
El resultado pretendido: hacer fracasar el mecanismo del mercado mediante la
realizacin de objetos artsticos que se resistieran a ser vendidos, coleccionados o
valorados con medios convencionales.

El significado de vanguardia fue cuestionado


La desmaterializacin de la obra de arte

La voluntad de desmaterializacin de la obra de arte para liberarla de su sumisin al mercado se


consolid en el arte conceptual: como forma de analizar la verdadera NATURALEZA DEL ARTE,
propiciando:

- La reduccin a la ESENCIALIDAD de la IDEA


- Abrindose a la posibilidad de desplegarse en multiplicidad de materiales

Para documentar las nuevas prcticas artsticas se empezaron a utilizar profusamente:


-La fotografa
-El cine
-El magnetoscopio (posteriormente vdeo)

Relaciones entre ARTE Y NUEVAS TECNOLOGAS

El espritu iconoclasta de la revuelta y el inconformismo (contra la alienacin producida por la


civilizacin industrial, consolid los conceptos de:
-Happening, performances y accionismo
-Land Art
-Body Art
-Actitudes e intervenciones

Cuestionaban el arte como valor de cambio y no de uso


El arte es la vlbula de escape de
nuestro sistema represor. Cuanto ms
dure, y an mejor, cuanto ms
prevalente se vuelva, el arte ser la
mscara de la distraccin del sistema.
Y un sistema no tiene nada que temer
mientras su realidad est
enmarcarada, mientras sus
contradicciones estn escondidas
(D. Buren, 1968).

Daniel Buren, Travail in situ ICC, 1974


Acusamos a esta sociedad de hacer de las
artes un medio de prestigio y no un
elemento de comunicacin entre los
hombres. Denunciamos cualquier tentativa,
venga de donde venga, de atentar contra la
libertad de creacin. A partir de hoy
trabajaremos con todos los medios a
nuestro alcance, y con todos los medios que
podamos inventar, para imponer la verdarera
integracin del arte en nuestra sociedad.

(Declaracin de sesenta artistas en Pars el 24 de Mayo de 1968)


Martha Rosler Martha Rosler
Untitled (Kitchen I) Damp Meat 1 , Ed. 1/10 - 104x71 cm
Ed. 1/10 - 104x71 cm, Body Beautiful Srie : Body Beautiful
(a.k.a. Beauty Knows no Pain), 1967/1972 (a.k.a. Beauty Knows no Pain), 1967/1972
Martha Rosler
A special place
Ed. 1/10 - 71x104 cm
Srie : Body Beautiful (a.k.a. Beauty Knows no Pain), 1967/1972
Marta Rosler
Bringing the War Home, 1967-72
Serie de 20 fotomontajes. Fotografas
periodsticas de guerra combinadas
con imgenes de revistas de
arquitectura y diseo. Originalmente
difundidas en folletos y peridicos
underground.
Martha Rosler
Semiotics of the kitchen,1975
Video Still.
Video: 6 mins., B+W, sound
Valie Export
Tapp und Tastkino (1968) - Valie Export
B/W photo, Ed. 1/5, 76 x 85 x 4 cm
Photo: Galerie Charim, Wien
Valie Export
Actionpant: Genital Panic 1969
original poster, silkscreen on paper
695 x 495 mm
Courtesy of the artist

Self Portrait with Fried Eggs 1996


Inkjet print on paper
image: 745 x 514 mm
on paper, print
Sarah Lucas
Max's Wanking Armchair, 2000
Gepolsteter Kunstlederstuhl, Fiberglasarm, Holz, Stahl, Acryl; Unikat
ca. 100 x 100 x 80 cm
Self Portrait with Mug of Tea 1993

Inkjet print on paper


image: 693 x 530 mm
on paper, print
Eating a Banana 1990
Divine 1991

Inkjet print on paper


image: 547 x 685 mm
on paper, print
Is Suicide Genetic? 1996
Photograph on paper
image: 500 x 400 mm
on paper, print
El inicio de los a. 70 situacin confusa y paradjica:

-Parte de una poca de optimismo respecto a las perspectivas del arte.


-Victoria formal lograda sobre las formas tradicionales de la pintura y la escultura modernas.
-Amainaba el radicalismo social de finales de los a. 60 frente a una situacin social y poltica
nueva:
- Fin de la participacin de EEUU en Vietnam
-Watergate
-Crisis del petrleo
-Crisis sociales (vivienda, trabajo)
-Reivindicacin de los derechos de la mujer
-Liberacin de las minoras tnicas y sexuales
-Cuestionamiento de las relaciones centro y periferia.

Despus del comienzo de los setenta, las palabras nos fallan, el vocabulario de disuelve ya no hay
trminos que funcionen verdaderamente (). Esquizofrenia, disociacin y doble nudo ().

Entre la percepcin de la esperanza y la esperanza del agotamiento descansa el experimento artstico.


Durante la dcada se hicieron intentos por propagar y extender un radicalismo temprano en un momento
en el que la direccin de la cultura ms amplia era exactamente la contraria (B. Tylor).
2.2. Precedentes y definiciones del happening:
entre el ritual y la poltica. El espectador como parte de la obra.

La superacin del arte tradicional mediante la declaracin de la realidad en arte y su ampliacin


en ambientes desembocan en la accin en el espacio y los happenings.

-Kaprow los considera una derivacin del ambiente.


-Se insertan en una tradicin de acontecimientos que recurren a los procesos
composicionales del collage.

El happening (acontecimiento): forma privilegiada de neodadasmo:

-Prolongacin lgica de los ambientes. Si en stos se escenificaban como realidad objetual,


en el happening se convierten en un elemento constitutivo de accin.
-La escenificacin se extiende a una accin, con objetos de la realidad que es proclamada un
acontecimiento artstico:
-Ya no se trata de ennoblecer estticamente la realidad, sino de ampliar lo esttico a
nuevos elementos que pueden encontrarse en la calle, en nuestro medio cotidiano y que
no experimentan una estructuracin artstica consciente.

-Se trata de apropiar directamente la vida a travs de una accin.


El happening exige una renovacin completa de la
sensibilidad, una accin anarquista del espritu. En
primer lugar debe crearse ante todo un contacto
intensivo con el mundo que nos rodea, pues se trata de
establer abiertamente en toda realidad el derecho del
hombre a su vida psquica por encima de todas las
cosas.
(Workshop, 1964, para la exposicin libre).

-El happening europeo ha sentido la necesidad:

-de una instrumentalizacin transformadora de


la realidad (carcter poltico):
-Fluxus

-De la reivindicacin psquica, a travs de un


redescubrimiento de la propia subjetividad
(reivindicacin ligada a la magia y al ritual):

-Sentir nuevos mitos (reconquista de la


funcin mgica del arte y de transmisin
de ciertas fuerzas psquicas:

-Beuys
Gnter Brus -Accionismo viens
Selbstbemalung II, 1965
Tras analizar la situacin histrica presente, encuentro repulsivo jugar con el viejo artefacto
happening para divertir a las clases dirigentes La vida real es el nico lugar para crear el
cambio (J.J. Lebel, 1971).

Paik con Carlotte Noorman,


Sujetador TV para escultura viviente, 1969
Gal. Bonino, Nueva York
Gina Pane, Sentimental Action, 1972.
Galeria Diagramma, Milan.
Precedentes histricos

-Se inscriben en la tesis general de anulacin de la distancia entre lo esttico y lo real (declaracin
dadasta de la realidad en el arte).

-Estmulo proviene del trabajo musical de John Cage:


-Usaba el AZAR como los sonidos no artsticos.

- Kaprow (18 happenings in 6 parts, 1959):


- Uso de elementos combinados de diferentes dominios del arte:
- Construcciones de paredes
-Esculturas de ruedas
-Msica concreta y monlogos
-Proyecciones de dispositivas Allan Kaprow,
18 Happenings in 6 Parts, 1959
-Movimientos de baile
-Un cuadro realizado durante la accin

-A Kaprow le preocupaba la creacin de un espectculo que conjugase elementos diversos con


la intensidad de la accin vivida: lo plstico, acstico y visual tienden ms a la accin que al
fundamento y producto terminado:
-En ese sentido el happeging prosigue experiencias de la pintura de accin y del
automatismo de Pollock (le importaba ms la accin que el producto terminado).
A partir de 1957, Allan Kaprow organiz en Nueva York los happenings, como una forma de accin
artstica en la que coinciden lo planeado y lo casual (Oldenburg, Lichtenstein, Segal, Robert Whitman y
Robert Watts).

-Nueva definicin del pblico artstico


-Ampliaron tcnicamente los mtodos de exposicin artstica
-Vida diaria como acontecimiento artstico

Desmontar real y semnticamente las tradicionales jerarquas artsticas

Snapshots from the City,


Allan Kaprow 1961
Performance at Judson Gallery, Judson Memorial Church,
New York. February 29, March 1-2, 1960.
Oldenburg como escultura viviente Claes Oldenburg
Gronsvenor Square, Londres Oldenburg con los materiales para el environment The street,
Ante la Judson Gallery, N Y, 1960
Claes Oldenburg
Das de tienda, 1965
C. Oldenburg, The Store, 1962, Instalacin en la Green Gallery, NY
C. Oldenburg
Lingerie Counter, 1962
Cretona y lienzo gruseo empastado en escayola
y pintado con esmalte, perchas metlica y base de cristal
210 cm altura
Budapest, Ungarisches-Ludwig-Museum
Claes Oldenburg, The Store, Dec. 1, 1961 - Claes Oldenburg, Mouse Museum, 1972, detail.
Jan. 31, 1962, Ray Gun Mfg. Co., 107 East
Second Street, New York
Suite for Five in Space and Time, 1956 . . . .
(later called Suite for Five)
First Performed: South Bend, IN; 18 May 1956
Music: John Cage
Design: Robert Rauschenberg
Dancers: Merce Cunningham Dance Company
Walkaround Time, 1968
Interscape with
First Performed: Buffalo, NY; 10 Mar 1968
Robert Rauschenberg's backdrop "Interscape Mirage"
Music: David Behrman
Photographs by Tony Dougherty.
Design: After Marcel Duchamp
Dancers: Merce Cunningham Dance Company
John Cage interesado por:

-Budismo zen
-Componentes creativos del azar
-Incorporacin de niveles triviales de la realidad en su
lenguaje musical:
-accionista
-carcter de proceso y objeto

Formul por primera vez las cuestiones que afectan a la


relacin de arte y medios de comunicacin de masas:

Qu es ms musical, un camin en una escuela de


msica o un camin que pasa por la calle?

http://www.ubu.com/sound/cage.html
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=971 "33 1/3" , John Cage
Definicin:

-Medio mezclado, interdisciplinar, punto de insercin de tres medios: plstico-visual, musical y


teatral, predominando en cada caso una faceta.
-Frente al teatro, en el happening no se escenifica una accin, sino que ms bien es una
escenificacin de un material complejo donde se introduce tambin el movimiento y la accin
humana.
-Ofrece una estructura abierta (sin un comienzo, un medio y un final estructurados), aunque existe
un plan.
-La estructura abierta, indeterminada y espacio-temporal denuncia una inadecuacin al marco
clsico de las instituciones culturales, museo o galeras:
-Intento de romper con la mercantilizacin del producto artstico aislado.

-Importancia del factor tiempo, que es variable, discontinuo y no depende tanto del desarrollo regular
como de los movimientos en el marco ambiental del espacio:
-Importa sobre todo el tiempo real vivenciado
-Es un tiempo fuerte, sagrado, mtico, en el curso del cual nuestro comportamiento, nuestra
identidad misma es modificada (Lebel).

-Funciona como un estmulo, provoca una intensificacin de la atencin, suscita una especie de
irritacin y provocacin de las costumbres convencionales de la experiencia perceptiva y creativa.
-Sorpresa, azar, provocacin, irracionalidad dirigidos a la conciencia del individuo y al
cuestionamiento de sus sistemas perceptivos.
Contenidos:

-Exploracin de los mecanismos de comportamiento:


-Individual (personal)
-Social (poltico).

-Cuestionamiento del propio lenguaje y prctica artstica


-Disolucin de fronteras:
-Espectador pasivo/activo
-Autor/pblico
-Espectador como material
2.3. La vida como arte.
Los antecedentes: Ives Klein y Piero Manzoni.

Las primeras experiencias de arte corporal se dieron simultneamente en Estados Unidos y Europa
a finales de los a. 60:
-Despus de Mayo del 68 el crtico Franois Puchart propagaba en Combat:
-el concepto de arte sociolgico
-y defenda la integracin del cuerpo en el proceso creativo
-Michel Journiac presentaba acciones en las que daba la comunin con su propia sangre
(Messe pour un corps, 1969)

-En Estados Unidos: artistas como Vito Acconci, Chris Burden, Bruce Nauman y Dennis
Openheim empezaban a considerar el cuerpo:
- como un lugar
- y medio de expresin artstica.

Michel Journiac, Messe pour un corps, 1969


Michel Journiac, Messe pour un corps, 1969
Le corps est comme "une viande consciente socialise"

Michel Journiac
Dentro del proceso de desmaterializacin de la obra de arte, el arte corporal puede
considerarse deudor de ciertas actividades previas de la pintura y escultura:
-Yves Klein y Piero Manzoni
-Happenings (A. Kaprow, J. Cage, W. Vostell)
-Acciones Fluxus
-Literatura: Artaud y Georges Bataille
-Teatro: B. Brech y P. Guyotat.

Yves Klein
Le peintre de lespace se jette dans la vie! u Obsession de de la lvitation, 1960
Yves Klein (Niza 1928-Pars, 1962)

-Utiliz el cuerpo tanto como receptor:


-de energa espiritual
-Del vaco y otros materiales y objetos

-De ello se deriv su concepto de Anthropometra (pinturas


corporales.

El arte es salud. Esta salud nos hace existir. Es


la naturaleza de la misma vida. Es todo lo que
somos.

-Inters central por la esencia inmaterial del arte y por el


vaco que se concreta en la obra Le peintre de lespace se
jette dans la vie! u Obsession de de la lvitation, 1960.
- Escultura del espacio-nada, o espacio-vaco

Yves Klein
Le peintre de lespace se jette dans la vie! u Obsession de de la
lvitation, 1960
Harry Shunk, recreacin del salto al vaco el 12 enero de 1960 desde el
2 piso de la vivienda de la galerista Bernardette Allain
Haca tiempo que haba dejado el pincel. Era
demasiado psicolgico. Pintaba con rodillo, ms
annimo, intentando crear una distancia al menos una
distancia intelectual, sin variacin- entre el lienzo y el yo
durante la ejecucin. Ahora como en un milagro, el
pincel regresaba pero esta vez con vida propia. Bajo mi
direccin, la carne misma aplicaba el color a la
superficie con precisin perfecta. Poda permanecer a
una distancia exacta X de mi lienzo y as dominar mi
creacin de forma contnua a lo largo de toda la
ejecucin []. De esta manera permaneca limpio. No
me ensuciaba con el color, ni tan siquiera la punta de los
dedos. La obra se acababa en s misma enfrente de m,
bajo mi direccin, en total colaboracin con el modelo. Y
yo poda saludar su nacimiento vestido de esmoquin
[]. Mediante esta demostracin o ms bien tcnica,
quera rasgar el velo del templo del estudio y no
esconder nada de mi proceso. (Y. Klein, La vrai devint
realit, en Zero, 1961
Y Klein, Antropometras de la poca azul, 1960
Ya no volv a mancharme con el color, ni siquiera la punta de los desdos

Y Klein, Antropometras de la poca azul, 1960


Yves Klein
Untiteld Anthropometry, 1960
Pigmento seco en resina sinttica sobre papel sobre lienzo
194 x 127 cm
Yves Klein
Untiteld Anthropometry, 1960
Juan Carlos Romn, Metamorfosis zoormrficas, 1995
Pigmento seco en resina sinttica sobre papel sobre lienzo
Tmpera/papel milimetrado, 29,7 x 42 cm (60 piezas)
194 x 127 cm
Yves Klein
Untiteld Anthropometry with male and female figures, 1960
Pigmento seco en resina sinttica sobre papel sobre lienzo
145 x 298 cm
Alberto Greco
Encarnacin Heredia mujer sufriente.
Incorporacin de personajes vivos a la tela, 1963
"Oxidation" (1978): Variation der "Piss Paintings"
Jenny Saville
Closed Contact #10
C-print mounted in Plexiglas
h: 242.8 x w: 182.9 x d: 15.2 cm

Rachel Lachowicz
Red not blue, 1992
Tracey Emi
Exorcism of the last painting I ever made, 1996
Tracey Emin
Just Remember How It Was1998
Carolee Shneemann; Up to and including her limits, 1976
-En 1958 Klein haba elegido un especial
tono profundo de azul ultramarino como
firma personal (International Klein Blue,
IKB):
-Aplicaba el color en paneles
rectangulares con las esquinas
redondeadas
-En vez de pinceles usaba rodillos
-Aglutinantes: aspereza

Yves Klein
Monocromo azul (IKB 83), 1960
Pigmento y resina sinttica sobre lienzo y madera
92,7 x 73,7 cm
Nik de Samotracia, 1962
gips, pigment IKB, steen
53 x 26 x 24
Piero Manzoni (Soncino 1934-Miln 1963)
Su obra consisti en un proceso experimental
basado en el cuestionamiento de las prcticas
establecidas (pensamiento sobre el arte y sobre el
mundo).

- Precedente del arte conceptual

-Una firma roja confera el estatus de obra de


arte hasta la muerte
-Una firma amarilla slo confera el status a la
parte del cuerpo firmada

Piero Manzoni,
Esculturas vivientes, 1961
ABCDEFG 1958, Litografa (50 x 35) cm.
-Prefiguran el arte conceptual:

-La mano del artista no interviene en su


realizacin

-Son resultado de una inscripcin mecnica

-El espectador no puede verlas y slo puede


acceder a ellas mediante la lectura de la
etiqueta

Lnea de Largo infinita 1960,


madera (15 x 48 cm.)
Piero Manzoni
Linea, 1959
Ink on white rolled paper, in black cardboard cylinder
22 x 565 cm ; cylinder height: 22.5 cm
Piero Manzoni realiza la Lnea m.7200, 1960 (Ole Bagger) Lnea m.7200, 4 de julio de 1960 (66 x 96 cm.)
Lnea m.7200, 4 de julio 1960 (66 x 96 cm.)
Piero Manzoni realiza la Lnea m.7200, 1960 (Ole Bagger)
Piero Manzoni. (Italian, 1933-1963). Line 1000 Meters Long. July 24, 1961.
Chrome-plated metal drum containing a roll of paper with an ink line drawn
along its 1000-meter length, 20 1/4" (51.2 cm) x 15 3/8" (38.8 cm) in diameter.
MoMA
Nam June Paik
Peformance La Monte Youngs Composition 1960, n10,
to Bob Morris (Zen for head)
Paul McCarthy Ana Mendieta
Face Painting-Floor, white line, 1972 Body Tracks, 1974
A las 7 de la tarde del 21 de julio de 1960, en Miln, sucedi
una de las performances de ms xito de Piero Manzoni: la
Consumicin del arte dinmica del pblico devorar el arte
("Consumazione dellarte dinamica del pubblico divorare larte").
- Participacin del espectador en un ritual colectivo
(recreaba la consagracin y comunin del rito catlico)
-Algunos huevos duros firmados por el artista fueron
consumidos en el mismo lugar por el pblico.
-Transubstanciacin de un elemento de uso cotidiano en
materia artstica

Una reflexin sobre el SENTIDO DEL ARTE, que se mueve


desde la manufactura artstica hasta su comunicacin:
Piero Manzoni, Consumicin del arte dnamica, 1960 (G. Bellone) -el pblico entra en contacto con el arte y viene
fsicamente transformado por l.

"No hay nada que decir: hay slo que vivir".


Piero Manzoni, Consumicin del arte dnamica, 1960 (G. Bellone)
La eleccin del huevo:
-Potencia su carga simblica como forma generadora de vida
-Capaz de convertirse en signo de la redefinicin de lo
sagrado y lo profano

La creciente secularizacin de la sociedad lleva a artistas como


Manzzoni a parodiar e ironizar sobre lo religioso como nica forma
de catarsis para liberarse del peso de la tradicin catlica.

MILAN 1960
EGGS being prepared to be eaten by spectators
In 1960 in the course of two manifestations (in Copenhagen and Milan) I consecrated a number of hard-boiled eggs to art by
placing my thumb print on them: the public was able to make contact with these works by swallowing the entire exhibition in
70 minutes.
Plantea un anlisis crtico inherentes a su propia cultura:

-Necesidad de incorporar nuevos lenguajes para


expresar la transformacin y formas de pensamiento
de una nueva poca.

-Propona una reflexin sobre los lmites de la


naturaleza artstica.

-Afirmaba su postura crtica ante el mercantilismo en


el mundo del arte.

Huevo con impresin 1960


Impresines 1960, Litografa sobre papel
(50 x 35 cm.)

Huevo con impresin n.18 1960 (5,6 x 8,2 x 6,8 cm.)


Manzoni se volvi ms radical. Super la superficie del cuadro y propuso una serie de obras
provocativas, intolerantes respecto a la tradicin:

-Las Lneas ("Linee") trazadas sobre tiras de papel, enrolladas y encerradas en un tubo
de cartn (la ms larga mide 7.200 m. y fue creada a Herning, en Dinamarca, en 1960,
gracias al mecenazgo de Aage Damgaard);

-los Cuerpos de aire ("Corpi d'aria") y el Aliento de artista ("Fiato d'artista"), globos que
quitan el aliento de Manzoni;

-los Huevos escultura, autenticados con las impresiones digitales por el artista

-las Bases mgicas, pedestales encima de las cuales cualquiera que se ponga puede
volverse una obra de arte;

-nuevos Achromes realizados con los materiales ms variados, desde la fibra de vidrio
hasta los panes plastificados, algunos rigurosamente blancos, otros de colores
fosforescentes.
Achrome 1959, Caolino sobre madera y metal (10 x 4 x 4)
Piero Manzoni
Achrome, 1958
kaolin on folded canvas
45 x 54 cm
Piero Manzoni
Achrome, 1961
polystyrene on canvas
28 3/4 x 20 7/8 inches
73 x 53 cm
Achrome, 1960
Lienzo
h: 45 x w: 60 cm
Achrome 1961, Fibra de vidrio sobre tabla (61,5 x 46 cm.)
Achrome 1961, Algodn y lana sobre tabla (52 x 41,5 x 7 cm.)
Achrome 1961, Paja, caolino, madera (105 x 58 x 58cm.) Achrome 1961, Piel de conejo, madera (105 x 50 x 50cm.)
Piero Manzoni
Achrome, 1963
gravel and kaolin on canvas
71 x 53 cm
Fiato d'Artista, 1960
Balloon, wood and lead seals
object: 35 x 180 x 185 mm
Manzoni Piero
Merde d'artiste n 31, 1961
Bote de merde
Base mgica 1961, Madera (80 x 80 x 80 cm.) Piero Manzoni,
Base mgica n.2, 1961 (Herning)
Piero Manzoni: Le socle du monde (1961)
at Herning Museum, 1961
Las Esculturas vivientes ("Sculture Viventi") son personas transformadas en obras de arte. Lo
mismo pasa a quien sube sobre una Base mgica.

Piero Manzoni, Base mgica n.2,


1961
(Ole Bagger)
Gilbert & Georges, La escultura cantante,
Warhol como Escultura invisible, En Area, NY, 1985
performance, 1970
Bruce McLean, Pose work for Plinths, 1970
Alberto Greco
Con la perra Catalina - Las Palmas, 1964.
from the series Vivo dito
VIVO-DITO - Madrid, 1962.
1962
Alberto Greco
Vivo-dito, 1963
Madrid, 1963
Alberto Greco
Autorretrato Vivo-dito, 1963
Piedravales, vila, 1963
Juan Carlos Romn
Viaje al pedestal del mundo, 1999
Inscripcin: Madera de abedul, aluminio y refuerzos de acero.
Medidas internas: 100 x 100 x 82 cm. Barra de acero pulido y grabado lser. 255 x 10 cm. Dos dibujos, 35 x 27 cm
Francis Alys

Miguel Rothschild

http://www.vitaminb.de/killertears/
Fotografa cortesa del artista Francis Als, Paseando una pintura, Londres, enero 2000. Experimento para Los Angeles, abril 2002.
Paul Mc CARTHY
Inside out olive oil , 1983
Paul MacCarthy, Hot Dog Experimental Dancer-Rumpus Room 1975,
Performance, vidothque Los-Angels Penis brush painting, Winsdshield, Black paint 1974
Spaghetti Man 1993
Santiago Sierra, 245 metros cbicos
2.4. El arte corporal en Europa: Carolee Shneemann, Valie Export, Michel Journiac, Peter Weibel
Gina Pane, Klaus Rinke.

El arte del performance proporcion nuevos ejemplos en los a. 70 sobre el modo en el que podra
expresarse un contenido feminista o radical en fomas y medios alternativos.
-Derivado de Dad, del teatro y la danza alternativos y de los happenings de los aos sesenta,
el performance se ha resistido a ser tratado como una mercanca, al sustituir los
materiales normales del arte por el cuerpo del artista.

Definicin: Accin efmera que tiene sus antecedentes en el teatro sorpresa reivindicado por los
futuristas, las sesiones escandalosas de los dadastas.

Performance europeo:
-Ms abrasivo, ms desafiante fsicamente, temas (dolor, heridas)
-Tradiciones sociales, culturales y filosficas

Performance estadounidense:
-Diversin
-Abstraccin
Carolee Shneemann

Me acerqu a la mesa vestida y llevando dos sbanas.


Me desvest, me envolv en una de las sbanas, extend
la otra sobre mesa y dije al pblico que iba a leer
Czanne, She was a great painter [texto feminista escrito
por la artista en 1974]. Arroj la sbana que me cubra y,
de pie, me pint grandes trazos que definan los
contornos de mi cara y de mi cuerpo. (). Al final arroj
el libro y permanec erguida sobre la mesa. El rollo iba
siendo extrdo poco a poco, a media que lo lea,
centmetro a centmetro.

La peformance culmin con la lectura de los textos


ocultos en la vagina:
-Cuerpo como smbolo y recurso
-Idea de conocimiento interior
-Cuerpo como fuente de autoconocimiento

Carolee Shneemann
Carolee Shneemann Performance Meat Joy, 1964,
Carolee Shneemann; Up to and including her limits, 1976
Stuart Brisley
Survival in Alien Ciscunstances, 1977
Performance en la documenta de Kassel
Stuart Brisley, Y por hoy, 1972
Yvonne Reiner, Corremos, performance de danza, 1965
Valie Export (Linz, 1940)

Valie Export
'AUS DER MAPPE DER HUNDIGKEIT', II, with Peter Weibel, 1968
silver gelatin print, Baryt matt
Produced in 1994, edition 4/5
Valie Export
Tapp und Tastkino (1968) - Valie Export
B/W photo, Ed. 1/5, 76 x 85 x 4 cm
Photo: Galerie Charim, Wien
Valie Export
Actionpant: Genital Panic 1969
original poster, silkscreen on paper
695 x 495 mm
Courtesy of the artist
'VALIE EXPORT - SMART EXPORT' II, 1970
VALIE EXPORT SMART EXPORT
silver gelatin print, Baryt matt
produced in the 90ies, edition 3/5
Valie Export
Tatoo, 1970
30.4 x 20 cm,
Valie Export 'IDENTITY TRANSFER B', 1972
'IDENTITY TRANSFER', 1968 b/w photograph
original newspaperclippings from '67 & vintage silver gelatin print produced in 1999, edition 2/3
produced in 1968
'IDENTITY TRANSFER B', 1972
b/w photograph
produced in 1999, edition 2/3

Marcel Duchamp,
Etant donns: 1 la chute d'eau /
2 le gas d'clairage, 1946-66
Valie Export
'ONTOLOGISCHER SPRUNG/BEIN', 1974
color photograph, Agfa professional
produced in the 70ies, edition A.P. (ed. 2+AP)
Valie Export
'ZUHOCKUNG', 1972
silver gelatin print
produced in 1972, edition 2/3
Valie Export
'ID/ENTITT ', 1972
silver gelatin print + ink
produced in1972, edition 1/3
Valie Export
Krperkonfiguration
Justizpalast 3, 1982
s/w Fotografie
120 x 181 cm
Unikat
Michel Journiac

Con Messe pour un corp, Journiac ha llevado la historia del arte a su ltimo paso en falso. Ha abierto
un herida incurable y ha intentado profundizar en todas sus conseciencias, (Tercer Manifiesto de arte
corporal, en F. Pluchard., LArt Corporel)

Michel Journiac, Messe pour un corps, 1969


Constant critic dune mytologie travesti (Hommage Freud), 1972

Michel Journiac, Pige pour un travesti, Arletty (1972)

JEAN _HARLOW,,_ RITA_ HAYWORTH, 1972


Michel JOURNIAC
Hommage Freud, 1972
Photographie en noir et blanc
Michel Journiac

pre-amant--- fils-fille-amante----- fils-voyeur


pre-amant-- fils-garon-amant-- fils-voyeur

mre-amante-- fils garon amant - fils-voyeur mre-amante---fils-fille-amante - -fils-voyeur

L'INCESTE, 1975
Michel Journiac

fils-pre-amant -fils-mre-amante-- fils-voyeur fils-fille-amante -fils-garon-amant- fils-voyeur

fils-garon-amant- fils-garon-amant- fils-voyeur


fils-fille-amante fils-fille-amante- fils-voyeur

L'INCESTE, 1975
Michel Journiac
Michel Journiac

Piege pour un travesti, 1974


Michel Journiac
24 HEURES DANS LA VIE D'UNE FEMME ORDINAIRE, 1974-1984

LE RACCORD
Michel Journiac

LE RETOUR DUMARI LA VAISSELLE


Michel Journiac

L'ENLEVEMENT
Michel Journiac
Michel Journiac

RITUEL D'IDENTITE ALEATOIRE, 1976


Michel Journiac

Le corps est comme


"une viande consciente socialise"
La galerie est transforme en bureau de vote
2.5. Fluxus: Ms all del arte de accin y sus posiciones crticas (1962-1978)

Premisas:

-Nocin del arte como una idea


-Incorporar el papel de la casualidad en la vida y el arte

Consecuencias en innovacin:
-Performance
-Cine
-Vdeo

Origen:

-Un movimiento internacional de artistas, escritores, msicos, encabezados por Georges Maciunas.
-Similitud al espritu dadasta (el manifiesto de Maciunas: Neodad en msica, teatro, poesa y arte):
-Era antiarte frente al arte como patrimonio de los museos y coleccionistas
-En la estela de Duchamp: consideraban que haba un vnculo esencial entre los objetos
cotidianos, los acontecimientos y el arte.
-Surge la nocin de acontecimientos: la unidad ms pequea de situacin (George Brecht)

-Bsqueda de la participacin directa del espectador-actor: personificacin perfecta de la mxima


de Duchamp que afirmaba que el espectador completaba la obra de arte:
-Con Fluxus el espectador no slo completa, sino que convierte en la obra de arte su
participacin directa en el evento.
Tienda Fluxus, Willen de
Ridder, Amsterdam,1965
Intrpretes: Alison Knowles. Robert Watt, Ben Vautier, George Maciunas, Ay-O. Nueva York, 1964.
Dick Higgins (proto-Fluxus) experiment la crisis de las formas tradicionales de arte y
observ que los artistas contemporneos se vean desafiados a responder ante los
dramticos cambios de la visa cotidiana:
-no slo en el contendido de su obra
-Sino tambin en los medios de su eleccin.

- Cre el concepto de intermedia:


-Asuma la confusin y disolucin de las formas convencionales de arte desde
principios de siglo (futurismo, Dada, constructivismo) y que haba resurgido a mediados de
siglo.

- Defini 9 criterios para el proyecto Fluxus:


-Internacionalismo
-Experimentalismo
-Carcter iconoclasta
-Obra intermedia
-Resolucin de la dicotoma arte/vida
-Implicacin
-Juego o gags
-Carcter efmero
-Especificidad
Preguntas inherentes a la propia naturaleza del arte:

Es el artista alguien con talentos especiales que le hacen

mejor que al resto de la gente?

Es una obra de arte intrnsicamente valiosa?

Una obra de arte tiene que ser creada por un artista?

Tiene que ser un objeto?


Georges Maciunas (1931-1978)

-Apel al recuerdo de las organizaciones de los primeros artistas soviticos, que haban intentado
una planificacin utpica del entorno visual en el que quedaban comprendidos hasta los objetos y
medios ms cotidianos.

-Intento de reemplazar los objetos artsticos nicos y preciosos y la totalidad del comercio de las
artes (que se basaba fundamentalmente en la escasez) por sustitutos ms baratos, vulgares y
verstiles. Para conseguirlo:

-Experimentar con distintos tipos de objetos encontrados y piezas de ensamblajes que se


ajustasen a estos criterios.

-Sus metas eran sociales (no-estticas) y se dirigan a la gradual eliminacin de las bellas artes
Geroge Maciunas Venus de Nilo apron, 1970
Serigrafa sobre vinilo, 90 x 40 cm
Sus acciones sitan el cuerpo como clave de la
informacin visual:

-El artista funciona como intermediario entre el


que mira y lo mirado:

-Al llamar la atencin sobre s mismo, aislaba


el problema del ego respecto a la acogida
social del arte.

-Su presencia ilustra la interconexin entre


carrera, firma del artista, economa y mercado
del arte basado en el culto a la personalidad

-Seala cosas en el mundo e interpreta sus


significados a travs de producciones
simblicas

Ben Vautier, Regardez moi cela suffit, 1962


"L'ART EST PAS ART"
-Ben Vautier, 1963.
La insistencia en la presencia visual del lenguaje reforz la
interconexin entre pensamiento, percepcin, accin y
experiencia en la formacin de signos productores de
significado.

GELD IST EGO, serigraphy on schoellershammer board,


Ben VAUTIER (F): Regardez moi cela suffit, 1966 73 x 51 cm., edition 60, signed and numbered, 2000
Ben Vautier
"I'm looking for truth". (Pentax Spotmatic, 28 mm). Superia 100 changed into B&W
Vues d'exposition au Mac Marseille, 1995
Ben Vautier, Total Art Match-Box, 1965
3,81 x 6,35 cm
Ben VAUTIER (F): Fluxus aut, 1964, 1966
Le bizart bazart de Ben
Technique mixtes, 550 x 550 x 400 cm
Le Magasin 1963-64
Le Magasin 1958
32 rue Tondutti-de-l'escarcelle, Nice
32 rue Tondutti-de-l'escarcelle, Nice
Georges Marciunas, Black and White, 1978, performace
G. Maciunas
Fluxusbox, 1964
G. Maciunas Contiene invocation of canions and boulders for Stan Brakhage
Loops de Fluxusfilm de 8mm Caja de `lstico y etiqueta de papel en offset
George Maciunas, Fluxkit, 1964
Marcel Duchamp
Bote-en-valise, 1935/41
Fluxhall/Fluxshop, Nueva York, 1964. Intrprete: George Maciunas.

http://www.sonicyouth.com/videos/index.html
A Bob Watts blyegveit s 2 db kpeslapjt, Ben Vautier 3 db kpeslapjt, valamint Ken Friedman,
Ben Vautier s Jim Riddle blyegzit tartalmaz Flux Post Kit 7.
Flag poster designed by George Maciunas. 54.8 x 87.8 cm
Bob Watts & George Maciunas
Robert Watts, Expendedor de sellos, 1963
44 x 20 x 16 cm

Robert Watts, Yamflug/5 Post 5, 1963


Offset/papel engomado
Robert Watts, Fingerprint, 1965
Caja de plstico, offset/papel
10 x 12 x 2,5 cm
Robert Watts Robert Watts
Bread (Ten Loaves), 1964 Porkchop on Plate with Pea, 1965
Paint an daluminum foil on plaster Photograph and laminate on wood, lucite
3 3/4 x 15 1/2 x 11 inches each 9 3/4 x 9 3/4 x 1 1/2 inches
Pieza para David Tudor 2:

Abre la tapa del teclado sin


Hacer, en la operacin, ningn
Ruido que puedas or.
Prueba todas las veces que quieras.
La pieza termina cuando
Te salga bien o cuando decidas
Dejar de intentarlo. No es
Necesario explicarlo al
Pblico. Simplemente haz lo que
Tengas que hacer y cuando la pieza haya terminado,
Indcalo como suele hacerse.

Octubre, 1960 (Una antologa)

-La subjetividad del artista (lejos de concebirse como fuente esencial de inters expresivo):
-Acta como componente desestabilizante que puede hacer la obra sea indescifrable

-La actuacin no es necesaria para la existencia de la pieza, aunque es crucial que su representacin
en el tiempo y en el espacio sea realizable y repetible (circunstancia suficiente para que este tipo de
obras se diferencien de la poesa).
Dibuja una lnea recta y sguela.

-Cuestiona Antropometrias:
-Reconocer que la abyeccin
tambin puede sugerir su
correspondiente dramatizacin
del yo soberano

Nam June Paik


Peformance La Monte Youngs Composition 1960, n10,
to Bob Morris (Zen for head) y Performance Zen for
Heart
EXPOSITION OF MUSIC ELECTRONIC TELEVISION (1963)

Escuchando msica a travs de la boca.


"12 Annual New York Avant-Garde
Festival", Nueva York, 27 de Septiembre
de 1975.
http://www.uclm.es/artesonoro/paik/html/homenajef.htm
l
Segn Marchn-Fiz:

-Los objetivos de Fluxus no son estticos sino sociales e implican la eliminacin progresiva de
las Bellas Artes y el empleo de su material o capacidades para fines sociales constructivos.

-El Fluxus es una forma anti-arte que se alza, sobre todo, contra la prctica profesional del arte,
contra la separacin artificial entre productores y espectadores, entre arte y vida.

-Est en contra del objeto artstico tradicional como mercanca falta de funcin y contra el arte
como artculo comercial.
-Al estar contra la cultura seria, se opone a todas las instituciones (pera, teatro, Kaprow y
Stokhausen) y est a favor de las artes populares, como el circo, las revistas, las ferias,
etc.

-La supresin del arte se lleva a cabo por propuestas a lo Duchamp, mediante la declaracin:
-Todo lo no artstico en artstico
-A travs del cultivo anti-arte: el canto de un pjaro, un chaparrn, un estornudo
W. Vostell (1932-2000)

-Voluntad de conectar el arte y la vida


-En sus happenings conjuga elementos
tecnolgicos con las referencias naturales para
destacar las contradicciones existentes entre la
cultura y la naturaleza

Wolf Vostell, Deutscher Ausblick, del ciclo Schwarzes Zimmer,


1958/59
coll/age, legno, filo spinato, metallo, rivista, ossa, apparecchio Wolf Vostell, Imagen del happening El entierro de un
televisivo, cm. 197,5 x 129,5 x 81,5 televisor, 1963

Fluxus - Wolf Vostell - Sun in your head, 1963: http://es.youtube.com/watch?v=z5krhw54oqs


FLUXUS SINFONA PARA 40 ASPIRADORAS (1963-95)

http://www.uclm.es/artesonoro/vostell/html/faspiradoras.html
http://www.uclm.es/artesonoro/vostell/sonido/aspiradoras.mp3
FLUXUS-PIANO-LITUANIA HOMENAJE A MACIUNAS (1994)
Nam June Paik - Electronic Moon #2: http://es.youtube.com/watch?v=3Kr4CoU3G04
Fluxus Film: Zen For Film (Nam June Paik, 1962-1964):
http://es.youtube.com/watch?v=8z1sOsIrshU&feature=related
Nam June Paik Buddah: http://es.youtube.com/watch?v=8s6imG7UJ1Q
2.6. Las teoras del Body Art. El Accionismo viens. La reflexin y la prctica en torno al cuerpo
en Estados Unidos: Vito Acconci, Chris Burden.

Reivindicacin del cuerpo (material y soporte, tanto fsico como psquico y vital) se hizo del
mismo modo en Europa y EEUU:
-Europa: se utiliza el cuerpo de forma objetualmente y plasma sus creaciones a travs de
fotografas, notas y dibujos, como documentos estticos.
-Influencia del Accionismo viens: trabajos corporales en los que predominaban los
aspectos dramticos, masoquistas y sadomasoquistas, e influencias como Freud.

-EEUU: dieron prioridad a la accin y al performance, y a cuestiones como la percepcin y el


comportamiento de los espectadores y la temporalidad de la obra (documentos dinmicos
como vdeo y pelculas).
-Partieron por lo comn de conceptos de creacin artstica prximos al mnimal y al
conceptual.
El arte corporal no es en ningn caso una nueva receta artstica
destinada a inscribirse en una historia del arte fracasada. El arte
corporal es exclusivo, arrogante, intransigente. No mantiene
relaciones con ninguna forma supuestamente artstica si de entrada
no es declara sociolgica o crtica. El arte corporal derriba, rechaza
y niega la totalidad de los pasados valores estticos y morales
inherentes a la prctica artstica, ya que la fuerza del discurso debe
reemplar a cualquier otro presupuesto del arte.

(Primer manifiesto de arte corporal, Pars, 1974).


Gina Pane (1939-1990) planteaba el tema del
sufrimiento simblico y del dolor como una forma de
conocimiento de lo que significaba la existencia:

Vivir el propio cuerpo significa tambin descubirir la


propia debilidad, la trgica e implacable servidumbre de
sus limitaciones, de su desgaste y precariedad; significa
conocer sus fantasmas, que no son ms que el reflejo
de los mitos creados por la sociedad. Una sociedad que
no puede aceptar sin reacionar el lenguaje del cuerpo
porque no se adapta al automatismo necesario para el
funcionamiento del sistema.

La herida es la memoria del cuerpo; me resulta


imposible construir una imagen del cuerpo sin que
estuviera presente la carne, sin tenerla frontalmente, sin
velos ni meditaciones.

Gina Pane, Sentimental Action, 1973.


Galeria Diagramma, Milan.
Gina Pane, Psyque, 24 de enero de 1974
Accionismo Viens

Wiener Aktionsgruppe rene en 1965 a Gnter Brus, Otto Muehl y Rudolf Schwarzkogler, sus
objetivos:
-Reaccionar contra el expresionismo abstracto norteamericano y sus derivaciones, utilizando
su cuerpo como soporte y material de la obra de arte
-Cuerpo que poda ser degradado, envilecido y mancillado en un proceso de poltica de la
experiencia:
-nfasis en las prcticas corporales expresionistas, provocadoras, transgresoras,
fetichistas que buscaban la justificacin de las teoras psicoanalistas de Freud y Jung
-En el trabajo de artistas austriacos como Egon Schiele y Oskar Kokoschka y el teatro
futurista y dadasta.
-En los rituales paganos (episodios dionisiacos) y cristianos (pasin de Cristo) y en las
fiestas populares y carnavalescas.

El grupo tuvo una vida efmera, se disolvi tras Kunst und Revolution: una accin colectiva realizada
en la Universidad de Viena en 1968.
Hermann Nitsch (Viena, 1938)

Su obra pas sin solucin de continuidad de la pintura


informal de gran formato e intensidad emotiva
conectada con el action painting de Pollock, a una
prctica de arte total (Orgien Mysterien Theatre):
- Consistente en acciones rituales en las que las
crucifixiones de corderos destripados etc., se
entendan como medios catrticos y de regeneracin.
- Inters por las relaciones e interferencias entre
religin y sexualidad.

Pensaba que el ejercicio del arte conlleva el


sacerdocio de una nueva concepcin existencial:

El arte es un medio de enamorarse perdida e


intensamente de la vida y debe indentificarse hasta el
ms descarado exhibicionismo que deriva de los
sacrificios. Soy expresin de todas las culpas y las
libidos del mundo. Quiero reconocerme en el jblio de
Hermann Nitsch, La concepcin de Mara, 1969 la resurreccin. Quiero liberar a la humanidad de sus
initintos bestiales (H. Nitsch).
Gnter Brus (1938)

Sus acciones asocian ciertos componentes del


expresionismo abstracto y del informalismo con
una gestualidad corporal basada en los
comportamientos sexules censurados del ser
humano:
-prcticas corporales sadomasoquistas que
acompaa de escritos y dibujos (violencia
expresiva)
-Transgredir toda norma moral o esttica y
convirtiendo lo prohibido en arte
Gnter Brus
Transfusion, 1967
Gnter Brus
Selbstbemalung II, 1965
Otto Muehl (1925)

-Inters por las relaciones con connotaciones


sexuales entre los cuerpos humanos y los
materiales ms diversos y en la accin
poltica.

No puedo imaginarme nada significativo all


donde no se sacrifica, destruye, desarticula,
quema perfora, atormenta, hostiga, tortura,
masacra [] apuala, destroza o aniquila todo
(O. Muehl, 1963)

Otto Muehl, Accin, 1963


Otto Muehl, Ensevelissement d'une vnus, premire action matrielle, 1963
- Realiza acciones corporales alejadas del Rudolf Schwarzkogler (1940-1969)
sentido catrtico de Nitsch o Brus.
- Desarrolla sus acciones a partir de una
dramaturgia muy efectista.

R. Schwarzkloger, 3rd Action 1965-1966


Shigeko Kubota, Vagina painting (1965)
Chris Burden

Chris Burden, Shoot, 1971


Shoot, F Space, Santa Ana, California

http://es.youtube.com/watch?v=26R9KFdt5aY
Chris Burden "747" January 5, 1973
"En torno a las 8:00 de la maana, en una playa cercana al aeropuerto de Los Angeles, hice varios disparos con una pistola a un Boeing 747"
Heiliger Sebastian - A Splendid Readiness For Death
Chris Burden, Kunst Kick, 1974. Photograph of a performance at
the Basel Art Fair, Switzerland
Vito Acconci

Si el minimalismo no fuera tan extraordinario qu


hara yo? Lo que faltaba era el origen, y tuve que
revelarlo (). La gente hace performance para no
tener que pintar y esculpir. La pintura y la escultura
tenan el poder del Dios nico y Verdadero del Arte;
la performance era una manera de meter, en un
sistema nico de creencias, el enjambre de muchos
dioses.
(V. Acconci).

Si me especializara en un medio, estara


metindome en un terreno fijo, un terreno del que
tendra que desenterrarme constantemente, cada vez
que sustituyera un medio por otro; por lo tanto, en vez
de volcarme en el terreno, prestara atencin al
Vito Acconci. Indirect approaches source: art/tapes from b/w video tape. instrumento, me centrara en s mismo como el
instrumento que acta en cualquier terreno
disponible.
(Steep into performance (And Out), V. Acconci).
A Acconci le molestaba el trmino performance
(representacin) por sus asociaciones con el teatro:

Odiamos esa palabra. No podramos ni llamaramos


performance a lo que hicimos [] porque esa palabra
tiene un sitio, y ese sitio, por tradicin, es el teatro, un
lugar al que se acude como un museo (V. Acconci).

Vito Acconci, Sans titre (1971)


He utilizado la cmara fotogrfica para definir tanto mi
cuerpo en el espacio como mi cuerpo como espacio.
Por ejemplo, extenderme en el suelo y fotografiarme en
esta posicin, caminar en la calle intentando no cerrar
los ojos al hacerme la foto, etc. La cmara sirve
entonces como una documentacin del trayecto de lo
exterior a lo introspectivo que me permite penetrar en el
interior del cuerpo (V. Acconci)

Vito Acconci, Trademarks, (1970)


Vito Acconci
Trade Marks, 1970
Suite of 7 b/w c-prints and one text panel documenting Acconci biting himself
h: 14 x w: 9.5 in / h: 35.6 x w: 24.1 cm

Vito Acconci
Diary of a Body: Open Book, 1975
Black and white photograph, pastel and chalk on board
h: 60 x w: 40 in / h: 152.4 x w: 101.6 cm
Si el minimalismo no fuera tan extraordinario
qu hara yo? Lo que faltaba era el origen, y tuve
que revelarlo (). La gente hace performance
para no tener que pintar y esculpir. La pintura y la
escultura tenan el poder del Dios nico y
Verdadero del Arte; la performance era una
manera de meter, en un sistema nico de
creencias, el enjambre de muchos dioses. (V.
Acconci).

Si me especializara en un medio, estara


metindome en un terreno fijo, un terreno del que
tendra que desenterrarme constantemente, cada
vez que sustituyera un medio por otro; por lo
ranto, en vez de volcarme en el terreno, prestara
Vito Acconci. Indirect approaches source: art/tapes from b/w video tape. atencin al instrumento, me centrara en s
mismo como el instrumento que acta en
cualquier terreno disponible. (Steep into
performance (And Out), V. Acconci).
Vito Acconci, Trademarks, (1970)
Si se considera la obra de arte un blanco, una diana para los espectadores, para los que acuden a una
sala de exposiciones para tener una experiencia, para los que entran y se disponen a mirar, yo puedo
convertirme a m mismo en blanco []. Pero convirtindome en blanco me encierro en m mismo; ya no
me presento como ser humano, sino como objeto (V. Aconci, 1978).

Vito Acconci, Trademarks, 1970, Black and white photographs of performance, 70 x 42 inches

http://www.youtube.com/results?search_query=Vito+Acconci
Estoy tumbado [] sobre el suelo. Me desplazo en l
como si fuera una serpiente y me masturbo de la
maana a la noche. Mi actividad depende del pblico.
Oigo sus pasos acercndose a m []. Imagino
fantasas sexuales a partir de esas pisadas, hablo
alto de mis fantasas y las dirijo al pblico []. El
pblico oyendo mi voz se fija en mi actividad [] es
etonces cuando el pblico, en el espacio de la
galera, se une con mi espacio privado y llega a
pensar: (l) ha hecho esto para m, lo ha hecho
conmigo, yo lo he hecho con l []. V. Acconci, LArt
Vito Acconci, ou corp, 1972
Seed Bed (Cama Semilla), 1972
Performance de comando, 1974
2.7.Las fronteras del arte corporal: Marina
Abramovic/Ulay

IMPONDERABILIA, foto's, 1978,.


Abramovic en Ulay staan in de ingang van het museum

Performance di Ulay e Marina Abramovich


Relations in Time, 1977
Marina Abramovic en Ulay -
Light/ dark, oktober 1977

http://es.youtube.com/watch?v=mUz5rnxQmfI
http://es.youtube.com/watch?v=PD41IRukna8
Marina Abramovic - Relation in space
Marina Abramovic et Ulay - Rest Energy
Marina Abramovic, 4 hour Amsterdam:
Red- light district/ De Apple Gallery, 1975
Marina Abramovic`, Human Nests, 2001
Marina Abramovic
The Lovers (Ladderman)
1988; Published in 1996
Color photograph with unique drawing on lower margin
framed: 28 3/4 x 27 inches
Marina Abramovic
The Biography - Hannover, 1999
rest / energy
Marina Abramovic and Ana Mendieta

Marina Abramovic and Ulay


Imponderabilia, 1977
For a performance at the Galleria Comunale d'Arte Moderna
Marina Abramovic Cleaning the Mirror
Lips of Thomas 2003
1975; published in 1994 framed black and white photograph
black and white photograph with letter press text panel edition of 3 with 2 APs
edition of 16, 3 AP's framed: 50 3/4 x 80 1/4 inches (129 x 204 cm)
framed: 19 1/2 x 23 1/2 inches
framed text: 10 1/4 x 7 1/4 inches
Marina Abramovic - Role exchange
Marina Abramovic
The Pin-up Dance No. 1
The Biography Remix-Rome), 2004
Marina Abramovic & Ulay, Performance
Anthology, 1975-1980
Videotape, black
Marina Abramovic, (Holland)
SPIRIT HOUSE, video installation
ABRAMOVIC MARINA, Name Pickers, 1998, Color photograph, 107 x 97 cm
Collaboration with the photographer Bojan Brecelj and the group Irwin, Courtesy of the artists
Marina Abramovic
Portrait with Scorpian (Closed Eyes), 2005
mounted and framed black and white photograph
h: 127 x w: 134.6 cm
Marina Abramovic
Lips of Thomas, 1975-1997
C-print, h: 128.3 x w: 128.3 cm
Balkan baroque, 1997
Extrait vido de la performance ralise pour la Biennale de Venise
Rebecca Horn, Berlin Exercises Einhorn, 1970
in Nine Pieces, 1974 1975 Stoff, Holz, Foto, Mae variabel
Tate Gallery, London

Finger Gloves 1972


Arm Extensions 1968
Arm-Extensionen
Rebecca Horn (1944-), The Cellar, 1981
Dialogue of the Binoculars 1992
h: 37 x w: 11.8 in
Dancing Canvases 1989
Motor, brushes, canvases, pigment
h: 300 x w: 140 x d: 40 cm
Schmetterling-Skulpture (Butterfly Sculpture) 2000
Butterfly, metal construction, motor
h: 8.9 x w: 11.9 x d: 36.1 cm
Rebecca Horn
The Double, 1987
Halbmond des Adlers, 2002
Eagle feathers, metal construction, motor
h: 50 x w: 108 x d: 70 cm
Rebecca Horn, High moon,
1991 deux carabines
Winchester mcanises,
deux entonnoirs en plexiglas,
tiges mcanises, peinture
rouge, auge en acier, scie
mcanise. Dimensions
variables suivant le lieu.
Conclusiones

Problemticas (Marchn-Fiz):

Afecta a la preconizada relacin entre el productor o el espectador o el espectador convertido en


creador:
-El happening es una propuesta abierta que invita a la participacin del pblico o intenta
superar el aislamiento de ste respecto a la obra
-Ausencia de manipulacin? El espectador tiene que someterse a las reglas del juego del
artista
-Existe una interaccin y relacin recproca a nivel de igualdad entre el productor (eminente)
y el pblico (receptor)?
-La obra puede caer en un flujo unilateral (aunque se avanza en la activacin del pblico)

Respecto al carcter anti-arte:


-Se mueve en la rbita dadasta sin trascenderla
-Las propuestas anti-arte deben examinarse a la luz de las categoras histricas del arte y de los
objetos artsticos
-La liquidacin queda reducida a la superacin de los gneros tradicionales
-Se trata menos de una supresin del arte que de una ampliacin del mismo.
-El happening es deudor a la tradicin de la declaracin de la realidad o de alguno de
sus elementos como arte.
Equvocos identificacin arte-vida
-Ilusoria la identificacin absoluta y acrtica
-Se ha tendido hacia cierta estetizacin de la realidad, de la vida

Peligro de Estetizacin de la poltica (W. Benjamin)

Precisamente el trabajar en un modelo de vida, es decir, el presentar a otros hombres


nuevas formas, nuevas formas de vida que uno ha conseguido a travs de los
acontecimientos, de la ocupacin con el arte, es la legitimacin para una creacin
artstica futura y, sobre todo, para una existencia artstica. Crear algo, producir algo,
cusar algo que todava no existe y que, de ese modo, a travs de su existencia, adquiere
un carcter modlico (W. Vostell).

-El arte adquiere una funcin educativa y de esclarecimiento


-Una funcin tica

Equvoco: el mundo del arte determinara la vida social


El arte, como forma de conciencia, sera determinante del ser social
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