El Pop Art: una experiencia creativa

AUTORES: Julio Samperio y Xchitl Zamarripa

DIRIGIDO A: Nios de 10 a 14 aos
DURACIN: 5 sesiones de 90 minutos

Nosotros pensbamos que la generacin anterior

Intentaba alcanzar su subconsciente, mientras
que los artistas pop intentamos distanciarnos de
nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire
programado e impersonal, pero no creo ser
impersonal mientras la realizo.
Roy Lichtenstain

Objetivo
Acercar a los jvenes a travs de la experimentacin creativa, a una corriente
artstica muy particular: el Pop Art, a fin de sensibilizarlos en lo esttico, intelectual
y creativo y que perciban que el arte en general, de alguna manera nos habla de
los sentimientos profundos de las sociedades en los cuales se desarrolla.

En este taller puedes iniciar por donde creas conveniente, no hay un orden
cronolgico, lo que importa es la lectura de las imgenes de los distintos artistas
para poder recrear la imaginacin de los participantes e impulsarlos a realizar sus
propias obras.

Para ti bibliotecario, estas actividades son una invitacin a que encuentres tu

propio camino en compaa de los participantes. Te recomendamos que leas con
detenimiento la informacin que te proporcionamos para que si hay alguna
pregunta de tus participantes, puedas ayudarles a buscar la respuesta.

Es recomendable ver uno o varios libros o pginas en Internet, donde se explican

minuciosamente las obras y sus intenciones.

Introduccin
Cmo surge el Pop Art?
Hablar de los movimientos que surgieron despus de la Posguerra es hablar de
cambios radicales en todas las esferas de la vida y el arte no qued fuera. A
continuacin te damos las caractersticas generales que anteceden el surgimiento
del arte Pop.

A nivel social, hay un crecimiento econmico, lo que ocasiona el aumento de

consumo de gran parte de la poblacin. Surgi una nueva forma de vida

1
americana, nace entonces el famoso estilo de vida americano, que se convirti en
un modelo para el resto del mundo. El americano deba tener el mejor bienestar de
vida posible.

Se viva en una sociedad en que se vendan cosas unos a los otros (joyas,
chocolates, perfumes, muebles, ropas de moda etc.) y surge la sociedad de
consumo. Todas las empresas proveedoras empiezan con una interminable lucha
por ganar clientela. A travs de la difusin de sus productos y estudios de
mercado nace el marketing.

Como respuesta a esta nueva forma de vida, surgen dos grandes movimientos
contraculturales, uno alrededor de la msica: el rock, a travs de los Rolling Stone
y los Beatles (en Inglaterra). El otro el de los hippies, quienes reemplazaron la
organizacin familiar por una vida comunitaria, rechazando toda integracin
laboral y optando por una vestimenta informal y descuidada.

El smbolo mundial de estos movimientos es el festival de Woodstock, en Vermont

(EE.UU), que se realiz en agosto de 1969. En 1961, Bob Dylan debuta en
Gardes Folk City en Greenwich Villege de Nueva York. En 1964, Joan Bez,
durante las sentadas pro libertad de expresin cantaba en pblico Venceremos
(We shall overcome). En la dcada de los sesenta, las drogas, utilizadas desde
siglos, se popularizaron entre la juventud.

En relacin a la moda, aparece la minifalda creada por Mary Quant, uno de los
smbolos ms significativos de la cultura pop. Inici en 1955, pero su expansin
mundial se dio cinco aos despus. La preocupacin de Mary Quant fue vestir a
los jvenes. (El nombre de mini se deriva del auto minicooper que le gustaba). Ella
dio al mundo pop un modo de vestirse.

Nuestro pas no qued fuera de esta influencia. En 1958, cuando Adolfo Lpez
Mateos asumi la presidencia, las grandes ciudades del pas gozaban de un
crecimiento econmico y estabilidad poltica. Se instalaron supermercados, donde
se podan adquirir productos como alimentos enlatados, artculos de higiene
personal, de aseo, etc. La vida se hizo ms fcil.
Podemos decir que la historia del pas vecino nos afecta directamente, a veces sin
ser conscientes de ello.

Qu es el Pop Art?
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop,
buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en
las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con
otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch (ver anexo 3) de algn
elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona.

2
El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte
moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les
llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste. Entre los artistas
considerados como precursores del movimiento pop estn Marcel Duchamp, (Ver
anexo 4) Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.

El movimiento como tal surgi en los aos 50, primero en el Reino Unido y
despus en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones. En Estados Unidos
marc el regreso del dibujo del tipo Hard edge (dibujo de contornos ntidos) y del
arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la irona y la parodia para contrarrestar el simbolismo
personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en el Reino Unido,
aunque tambin utilizaba la irona y la parodia, era ms acadmico.

El Pop es entonces un movimiento urbano que se da en las ciudades ms

importantes del panorama artstico: Nueva York, Los ngeles, San Francisco,
Londres, Pars, Dsseldorf, Roma, Miln Convierte la saturacin de informacin
y los estmulos visuales que nos asaltan a diario en el principal motor de sus
trabajos. En suma el Arte Pop o Pop Art intenta poner al arte en contacto con el
mundo, con lo cotidiano, con lo que vemos y tocamos.

3
Sesin 1
Un vistazo al Pop Art
Los que creamos el Pop Art odibamos el mundo del consumo.
Rodrigo Carrizo Couto

Inicia la sesin dando la bienvenida a los participantes y entrgales una tarjeta,

que ser su gafete, y pide que cada uno escriba su nombre, primero en espaol, y
luego en idioma Ninja. Pueden tambin incluirle algn dibujo que los represente.
Para ello coloca la siguiente gua en un rotafolios o distribuye algunas copias entre
los participantes.

Cuando terminen, colocados en crculo, se presentarn diciendo su nombre en

espaol y en Ninja.

Para elaborar los gafetes en idioma Ninja

En seguida, hars el siguiente test, que es muy divertido y puede ayudar a que los
participantes se conozcan mejor.

Ensales la siguiente imagen, y pide que miren los rboles y elijan, sin pensarlo
mucho, el que les resulte ms atractivo. Que anoten en un papel el nmero del
rbol que hayan elegido.

4
Ahora, pide a los que eligieron el rbol 1 que muestren su papel, y lee lo que ese
rbol dice de su personalidad. Luego haz lo mismo con los que eligieron el rbol 2
y as sucesivamente.

Lo que el rbol dice de tu personalidad:

1. Generosa.
Quiere ser el mejor. Tiene las ms altas ambiciones y cuida las normas al ms alto
nivel. Trabaja duro, pero no es egosta. Trabaja porque quiere que el mundo sea
mejor. La gente puede pensar que la comunicacin con usted es difcil, pero para
usted no es fcil ser quien es. Tiene una gran capacidad para amar hasta que le
hagan dao, e incluso despus sigue amando. Muy pocas personas pueden
apreciar como usted se merece todo lo que usted hace tan bien.

2. Fascinante y honesta.
Usted es una persona muy responsable que se preocupa por los dems. Cree en
el trabajo honesto y le resulta fcil asumir las obligaciones. Tiene buen carcter.
La gente confa en usted. Se llama a la confianza de la gente. Puede aceptar
muchas responsabilidades relacionadas con el trabajo. Usted es una persona
brillante, de rpido pensamiento e ingeniosa, siempre tiene algo interesante que
contar.

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3. Inteligente y reflexiva.
Es un gran pensador. Sus pensamientos e ideas son lo ms importante. Ama
pensar en sus teoras y puntos de vista solo. Tiende a ser introvertida. Se lleva
bien con alguien que le gusta pensar y aprender. Nunca es superficial. Usted pasa
mucho tiempo pensando en la moral. Usted est tratando de hacer lo correcto,
incluso si la mayora de la sociedad no est de acuerdo con usted.

4. Perceptiva y filosfica.
Usted es una persona nica, es un alma caritativa. A su lado no hay nadie incluso
un poco similar a usted. Es una persona intuitiva y un poco peculiar, hasta
estrafalaria. A menudo es mal entendida y le duele. Necesita espacio personal. Su
creatividad tiene que ser desarrollada, exige el respeto de los dems. Usted es
una persona que ve con claridad los lados luminosos y oscuros de la vida. Usted
es muy emocional.

5. Segura de s misma y dominante.

Usted es muy independiente. Su principio rector en la vida es: voy a hacerlo a mi
manera. Confa slo en s misma. Sabe cmo mantenerse fuerte para usted y sus
seres queridos. Usted no tiene miedo de perseguir sus sueos, sabe lo que quiere
y va a su encuentro. Lo nico que exige de la gente es honestidad. Usted es lo
suficientemente fuerte como para aceptar la verdad.

6. Amable y sensible.
Usted construye fcilmente relaciones con la gente. Tiene muchas amistades y le
gusta hacer su vida mejor. Le gusta ayudar. Usted tiene un aura clida, luminosa y
brillante, que hace que las personas se sientan bien cuando estn cerca de usted.
Muy fcilmente la gente se siente bien en su presencia. Todos los das usted
piensa en cmo llegar a ser an mejor. Quiere ser perspicaz, interesante, profundo
y nico. Necesita amor ms que nadie en el mundo. Usted es una persona
dispuesta a amar incluso a quienes no le corresponden.

7. Feliz e imperturbable.
Usted es una persona muy sensible y comprensiva. Escucha con atencin y sin
prejuicios. Cree que todo el mundo tiene su propio camino en la vida. Est abierta
a personas y a acontecimientos nuevos. Usted es muy resistente a la tensin, rara
vez se preocupa, tiende a ser una persona muy relajada. Siempre se las arregla
para disfrutar de un buen momento sin perder su propio camino.

8. Encantadora y llena de energa.

Usted es una persona alegre y divertida que sabe hacer rer a la gente. Est en
armona con el universo. Es espontnea y llena de entusiasmo. Usted est
siempre a favor, sobre todo cuando se trata de alguna aventura. Con frecuencia
sorprende e incluso impacta a la gente. Pero eso es lo que es Siempre
permanece fiel a s misma. Usted tiene muchos intereses y si algo resulta de
particular inters para usted, investiga a fondo y no descansa hasta que adquiere
un conocimiento profundo de la materia.

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9. Optimista y con suerte.
Usted cree que la vida es un regalo. Trata de conseguir lo mximo y le da el mejor
uso posible. Usted es una persona que est inmensamente orgullosa de cuanto ha
hecho en la vida, est orgullosa de sus logros. Con sus seres queridos, est
dispuesta a compartir alegras y tristezas. Usted tiene una actitud muy saludable
en la vida. Usted ve siempre la taza medio llena. Utiliza todas las oportunidades
para perdonar, aprender y crecer, sabe que la vida es demasiado corta como para
hacer otra cosa.

Una vez concluida la dinmica de presentacin, a continuacin lee en voz alta o

en crculo de lectura, la siguiente resea que te ofrecemos de dos de los artistas
ms representativos del Pop Art.

Actividad de lectura
James Rosenquist (1933)
Artista estadounidense de la poca Pop, desarroll el pop autntico por medio de
la fusin de imgenes. Sorprende el estilo perfecto de sus obras, realizadas con
aergrafo en grandes formatos. Pinturas de colores preciosos, bien difuminados.
El arte de Rosenquist es grande, es el pop en estado puro, y con mucha fuerza.

Es una de las figuras ms destacadas del pop norteamericano surgido de los aos
sesenta; fue conocido por ser el artista ms veloz, alguien capaz de hacer de
cualquiera una celebridad antes de quince minutos. Rosenquist, el pistolero ms
rpido del Oeste Pop-al Este.

James Rosenquist fue, en efecto, una mquina. De uno de sus retratos de

personajes famosos (Marilyn Monroe I, 1962), explica: Lo pint en el momento en
que la estrella muri, y lo hice con la misma rapidez con la que pas su vida. Esta
es una especie de pintura efmera de ella, como un folleto publicitario que se lleva
el viento.

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De padres sueco y noruega, Rosenquist redecor la casa del expresionismo con
una pintura limpia y desapasionada, que bordeaba la abstraccin a base de
superponer temas y dejar actuar en la retina el impacto de sus colores caramelo.

A los ocho aos Rosenquist ya se haba convertido en vido constructor de

maquetas de aviones. En sus constantes viajes con su padre por California y
Mxico, descubre las maneras de las vallas publicitarias que rompen la monotona
de un paisaje. Aquellas imgenes fueron para l lo que los fiordos para Edvard
Munch. A los veinte aos entra a trabajar en la empresa Fischer, que lo contrata
para pintar vallas de anuncios de Phillips 66 y carteles de promocin de pelculas.
En Manhattan y Brooklyn destaca como dibujante de decorados de escaparates
de la quinta avenida y de carteles gigantes para los teatros de Times Square. A lo
lejos pareca el hombre araa retocando el atractivo rostro de Gregory Peck o las
cejas como arcos romnticos de Joan Crawford. Una experiencia le conect
definitivamente con su trabajo posterior, la dificultad de hacer algo que parezca
totalmente realista desde medio kilmetro de distancia, cuando se est pegado a
ello y no se puede ver como un todo. Rosenquist dej de pintar vallas publicitarias
en 1960, despus de que un compaero suyo muriera al caer de un andamio.

F-111 es la pintura ms grande pintada por un artista pop, con sus ms de 25

metros de longitud. En l se observa un bombardero que iba a ser probado en
Vietnam y una nia en una secadora.

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ROY LICHTENSTEIN (1923-1997)
Pintor, artista grfico y escultor naci en Nueva York en una familia a acomodada
de origen judo alemn. Era tmido, callado y reflexivo, y se dice que tras dcadas
de trabajo, se sorprenda cuando sus obras se vendan.

Desde nio mostr facilidad por el dibujo, las ciencias naturales y los trabajos
manuales. A menudo visitaba el Museo de Historia Natural con su madre y
construy numerosas maquetas de aviones.

Su inters por el dibujo le lleva, en el verano de 1939, a matricularse en el Art

Students League de Nueva York. Las clases a Roy apenas le interesaban, porque
los profesores ponan ms empeo en la utilizacin de las tcnicas pictricas que
en el proceso creativo.

De 1940 a 1943 estudia Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio en

Columbus. En sus obras de esta poca encontramos retratos y naturalezas
muertas muy al estilo de Picasso y Braque.

Interrumpe los estudios de 1943 a 1945 al ser reclutado por el ejrcito de los
Estados Unidos para participar en la Segunda Guerra Mundial.

Regresando de la guerra termina la licenciatura y entra en el programa de

posgrado en la Ohio State donde, ms tarde, es contratado como profesor; cargo
que desempea de manera intermitente durante diez aos. En estas clases pide a
los alumnos que dibujen sobre papel de peridico, utilizando grandes bloques de
carboncillo o ceras, objetos iluminados fugazmente, tal y como aprendi de su
maestro Sherman.

Entre sus trabajos de esta poca se encuentran unas esculturas de estilo

precolombino, algunas talladas en piedra y otras realizadas en terracota o
cermica.

En 1950 la universidad ya no lo contrata y l y su esposa Isabel se muda a

Cleveland. Ella triunfa como interiorista y l dibuja, disea muebles, piezas
mecnicas, decora escaparates Por primera vez trabajaba con fines comerciales
y entraba en contacto con los objetos mundanos. En sus obras comienza a
introducir contadores, vlvulas, termmetros y otras piezas ajenas a los motivos
cannigos. Por ejemplo, Good Morning Darling.

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La obra de Roy Lichtenstein oscila entre la abstraccin y la figuracin; sus
primeros trabajos estn determinados por el expresionismo abstracto, pero
despus de 1957 comienza a experimentar con imgenes tomadas de los cmics
que haba en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas, mezcladas
con imgenes sacadas de los cuadros del lejano Oeste.

A partir de 1961 se dedica por completo a producir arte mediante imgenes

comerciales de produccin masiva en los que inclua personajes de Disney como
Mickey, Donald o Buggs Bunny, pero en 1962 cambia su estilo para dotar a su
obra de una nueva definicin, mostrndose como una de las principales figuras del
Pop Art. Las tcnicas que utiliza son serigrafa, el collage, el decollage o el empleo
de imgenes ya existentes que modifica o procesa.

Se interesa por los medios de comunicacin, tomando las imgenes del cmic
como punto de partida para mostrar la vida mecanizada de la sociedad.

Tambin se interesa por reproducir obras del pasado por ejemplo est la
interpretacin de la obra del periodo griego helenstico Laocoonte y sus hijos.
Famoso por su aproximacin irnica a la historia del arte, es en realidad un
admirador de los grandes maestros de los siglos anteriores, pero su estilo fro,
cerebral y sofisticado se haba desgajado de la mstica de la pintura, creando un
estilo francamente inconfundible. Ejemplo de ello es la La Gioconda con globito
donde dice: Then ill just sit here and smile! (Entonces me voy a sentar aqu y
sonrer).

10
En este espritu realiz en los 70 la serie sobre el estudio del artista, inspirada en
el Estudio rojo y el Estudio rosa de Matisse. La influencia ms grande que se ve
en sus obras es la de Picasso, de quien aprende sobre la forma y la composicin.

Al analizar sus obras se observa el paso desde la pincelada emocional y

espontnea de su juventud, a la simulacin de los mecanismos industriales que
produciran un estilo de arte diferente que no dejara huella, pero es imposible no
reconocer inmediatamente una obra suya. Para ello empleaba imgenes tomadas
de revistas y libros a travs de una tcnica de impresin tipogrfica. Al principio,
copiaba, con pequeos pero significativos cambios, reproducciones de trabajos
tomadas de fuentes impresas, las proyectaba en una pantalla gigante sin ninguna
clase de claroscuro y as las pintaba.

Lichtenstain fue el primer artista, mucho antes que Andy Warhol, que desarroll
una teora esttica que propona transformar una copia en una obra original. Su
viuda, Dorothy, aclara que a su marido nunca le gust especialmente el cmic de
nio. Y tampoco la etiqueta de pop. No era fan del cmic ni de los dibujos
animados, lo que le atraa era la naturaleza del dibujo lo ms alejada de una
pintura artstica que puedas imaginar y la posibilidad de transformarlo en una
pintura formal con apenas unos cambios menores.

En las siguientes direcciones electrnicas puedes encontrar ms obras de este

artista.

Roylichteisnten-notificarimagenes.
Inforaula.blogspot.com(fotoangelicayoli)

11
Actividad creativa
Realizarn un collage colectivo. Para ello, proporciona a cada participante papel
kraf de aproximadamente 40 x 40 cm, en el que individualmente (sin que los
dems puedan ver el trabajo del otro) realizarn una obra al estilo Pop Art, con el
tema que ellos deseen, pero incluyendo un objeto de su vida cotidiana.

Para ello debers tener disponible pinturas, crayolas, lpices de colores, revistas
para recortar, etc.

Una vez que concluyan, todos mostrarn sus trabajos y realizarn un collage
colectivo. Para ello irn colocando los trabajos unos junto a otros, segn el tema,
el color, o como a ellos les parezca que quede mejor, para al final formar un gran
lienzo.

Al concluir, pide que hagan una lectura de la obra, diciendo qu les sugiere o
provoca y qu pueden ver en ella, ya sea una representacin de algo o una
historia.

Obtn varias opiniones y cierra la sesin. Para la siguiente sesin consigue

peridicos, trozos de carbn y velas de colores.

12
Sesin 2
El arte en la publicidad

Pop es el sueo Americano optimista, generoso e ingenuo

Robert Indiana

Actividad de lectura
Comparte con los participantes en lectura en voz alta, las semblanzas de los
siguientes artistas, representantes del Pop Art.

John McHale
Naci en Maryhill, Glasgow, en 1922 y muri en Houston, Texas, en 1978. Fue
artista y socilogo, miembro fundador del Instituto de Arte Contemporneo, y uno
de los fundadores de un grupo independiente britnico que origin el arte pop que
surgi de la fascinacin por las tecnologas de la cultura de masas americana y
despus de la Segunda Guerra Mundial

Segn el hijo de McHale, el trmino Pop Art fue acuado por primera vez por su
padre en 1954, en una conversacin con Frank Cordell, aunque otras fuentes
atribuyen su origen al crtico Lawrence Alloway. Ambas versiones coinciden en
que el trmino se utilizaba en el grupo independiente de discusiones a mediados
de 1955.

13
El crtico Reinar Banham llam a John McHale el erudito artista, el padre del
Pop. Las obras de McHale incluyen Bellas Artes, grficos, diseo de
exposiciones, televisin cine y consultora en general a organizaciones en los
Estados Unidos y Europa. Comenz como un artista constructivista y luego la
transicin a su arte Pop y pronto al Op art.

Con los dems miembros del grupo independiente: Richard Hamilton, Reinar
Banham y Lawrence Alloway, organiz una exposicin en 1951, inspirado en la
obra del cientfico DArcy Wentworth Thompson.

McHale con Aloway hara collages y objetos de exposiciones en el ICA en 1954,

donde McHale primero exhibi sus formativos collages del arte pop, incluyendo la
serie de transistores, y su collage de juegos interactivos Por qu me llevaste a
las arandelas en pisos de lujo? McHale fue galardonado con una beca para
estudiar con Josef Albers en el departamento de diseo de la universidad de Yale
en 1955, y regres a Londres en 1956. John McHale particip en la exposicin
This is Tomorrow en 1956 en la Whitechapel Art Gallery, donde se suministra una
gran cantidad de material visual del arte pop.

En estas sesiones obviamente lo visual es imprescindible por lo que se

recomienda ver en Internet o en libros la obra del artista.

John McHale / Todo arte pop

Todo artepop.wordpress.com/tag/John-mchale Quin es quin?
John Mchale / art Discover
www.artdiscover.com/es/artistas/john-mchale-id1881

DAVID HOCKNEY
El dibujo, casi ms que pintura de David Hockney, est lejos del pop americano,
tanto de los pintores del mbito neoyorkino como los de la costa Oeste
norteamericana. El arte pop, como otros tantos movimientos del siglo pasado, no
cabe entenderlo si no se consideran las posturas dadastas y los neo dadastas y
si no se tienen en cuenta las aportaciones de Marcel Duchamp.

14
Para el mbito cultural del dad, todo lo cotidiano, todo aquello que alude
directamente a la vida del individuo se convierte en potencial objeto o accin
artstica. La obra plstica sea pictrica o escultrica pierde su carcter de algo
para ser contemplado y se convierte en algo para ser vivido, en algo que no
representa sino que simplemente es, muchas veces sin intencin del artista.

A mediados de los aos 50 son Rauschenberg y Jasper Johns son artistas que
acuden a la imagen y a los objetos populares para convertirlos en obras: La cama,
la bandera norteamericana o los blancos de tiro se convierten en objetos-de-la-
realidad/objetos-de-arte, apenas por la voluntad del artista. El concepto de indigno,
de vulgar, de demasiado cotidiano desaparece por completo del vocabulario
plstico; los artistas pop buscan aquello que precisamente el hombre no ve por ser
lo que tiene ms continuamente cerca; se preocupan por las imgenes de los
medios de comunicacin masiva, de la publicidad, del cmic; van al encuentro de
las sopas envasadas, de las tortas, de las hamburguesas, de los dolos del cine y
la cancin, de todo aquello que uniformiza al individuo, que lo iguala a su
semejante y, que lo adormece.

David Hockney representa una visin paralela a lo que los Beatles fueron en la
msica.
http: //books.google.com.mx/books?id=NBbzH5/WOpM&pg=P

Actividad creativa
Dile a los participantes que inventarn un cartel publicitario estilo Pop Art. Lo
primero que van a hacer es pensar en un producto novedoso, que es el que van a
promocionar a travs del cartel.

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Pide que escriban en una hoja el nombre del producto y las caractersticas que
ste tiene que lo hacen especial o novedoso. Tambin deben pensar en una frase
atractiva para vender el producto.

En esta misma hoja pueden dibujar algunos ensayos o esbozos de lo que ser su
cartel. Cuando tengan una idea de lo que quieren hacer, en otra hoja o en papel
kraf, harn su cartel publicitario. Podrn dibujarlo, hacerlo con recortes de revistas
o una combinacin de ambos, como ellos prefieran. Que no se les olvide incluir la
frase o eslogan publicitario.

Al final, cada uno mostrar al grupo su cartel y dar una explicacin de su

producto y lo que quiso representar grficamente.

Si lo desean, pueden hacer ms de un cartel, o realizar la siguiente actividad.

Actividad creativa
En equipos se dispondrn a trabajar con peridicos y trozos de carbn. Dibujarn
sobre el peridico o con cera de velas de color (cuidando que no se vayan a
quemar). El tema es libre, pueden dibujar siluetas de personas en la plaza, las
copas de los rboles, los coches en una avenida, o lo que cada participante
desee.

Guarda los trabajos para al final del taller armar una exposicin con las obras
realizadas.

Pide a los participantes que para la siguiente sesin lleven fotografas propias, de
sus artistas preferidos, polticos, familiares o de quien los participantes prefieran.

16
Sesin 3
Collages y decollages
La razn por la que pinto como lo hago es mi deseo de ser una mquina,
y mi sensacin de que lo que hago maquinalmente es lo que quiero hacer.
Andy Warhol

Platica a los participantes quin es Richard Hamilton y luego ensales algunos

ejemplos de su trabajo, que les servir de inspiracin para que luego ellos
experimenten el arte pop.

Actividad de lectura
Representante de la corriente inglesa
Richard Hamilton es uno de los pioneros del Pop Art britnico y su collage titulado
Qu es lo que hace de los hogares de hoy en da tan diferentes, tan divertidos?
ha sido considerado la primera obra del Arte Pop.

Es un collage fotogrfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al

culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnologa domstica que
intentan disimular una sociedad vaca de contenido y que tan slo elogia lo
superficial y la apariencia. Introduce ya elementos tpicos como el televisor, el
magnetfono o el pster de una vieta de comic.

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Impulsor de los movimientos artsticos de los aos sesenta, tuvo especial
significado su obra basada en la detencin, en una redada antidrogas, de Mick
Jagger y el comerciante de arte Robert Fraser, en 1967. Dise la funda del disco
de los Beatles conocido como The White Album, publicado y lanzado al mercado
el 22 de noviembre de 1968.

Hamilton fue un estudioso de la obra de Marcel Duchamp. Fascinado por la obra

de este gran creador se pas aos traduciendo al ingls las notas de la Caja
Verde, que contiene las instrucciones para el Gran Vidrio, (de la que hizo una
rplica que firm junto a su creador). Adems de que sus pinceladas exploran el
mundo del consumo pero tambin ahonda en los gneros y estilos pictricos y en
las ms significativas obras de los grandes creadores.

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La obra de Hamilton se caracteriza, sobre todo en la ltima etapa de su vida, por
centrar su esfuerzo creativo en imgenes que llamen la atencin por su carga de
protesta y crtica moral, arremetiendo contra el establishment poltico de su pas.

Como dato curioso Hamilton acua el trmino Pop Art en una carta a the
Smithsons fechada el 16 de enero de 1957, cuando escribe: "El arte pop es
popular (diseado para una audiencia de masas), (solucin a corto plazo)
transitoria, expandible (fcil de olvidar), de bajo costo, producido en masa, joven
(dirigido a la juventud) ingenioso, sexy, efectista, glamoroso, un gran negocio".

Actividad creativa
Con las fotografas que cada participante haya llevado, suyas, de amigos,
familiares o artistas de su preferencia, los participantes trabajarn con ellas
ampliadas.

Para poder hacerlas lo ms grande posible, se puede usar la tcnica del proyector
de acetatos: se fotocopia en un acetato la imagen, con el proyector se proyecta
sobre la pared, se coloca una hoja del tamao deseado pegado con maskintape, y
se procede con un lpiz a copiar los detalles de la silueta que deseen. Una vez
copiada la imagen, cada participante pintar sobre ella de acuerdo a su
creatividad, y la podr decorar tambin con diversos materiales de reso.

Pueden hacer con ellas collages o decollages (collages donde se coloca una
puerta o ventana y aparece otra imagen. Tambin pueden hacer rasgados sobre
dos imgenes superpuestas, y el rasgado permite ver parte de la imagen de
abajo).

Para ello utilizarn peridicos y revistas o colores, pinturas vinlica, leo o

acuarela, o tambin una combinacin mixta de materiales: colores, tela, corteza de
rbol, naturaleza muerta, hojas de plantas, ptalos de flores y todo lo que se les
ocurra.
Collage

19
 Decollage

Al concluir, los participantes mostrarn su trabajo al grupo y darn sus opiniones

sobre la experiencia creativa.

20
Sesin 4
El arte en el cmic
Adoro la vulgaridad. El buen gusto es muerte, la vulgaridad es vida La gente
llama vulgares a las cosas que les parecen nuevas para ellas. Cuando las cosas
ya son conocidas, cuando se han hecho viejas, les parecen de buen gusto Por
esto adoro la vulgaridad y odio el buen gusto.
Mary Quant

Actividad de lectura
Comparte con los participantes la siguiente biografa del artista Mel Ramos, que
hizo de los cmics un arte.

Mel Ramos
Es un pintor estadounidense que naci en Sacramento, California, en 1935.
Integrante del Arte Pop norteamericano de los aos 60 del siglo XX, frente al
grupo de Nueva York formado por Warhol, Lichtenstein y otros, Ramos trabaj en
California, lo que influy en su trabajo y muestra una sensibilidad diferente a la de
los autores de la costa Este. Influido en sus inicios por de Kooning, se alej ms
tarde del expresionismo abstracto, corriente de moda cuando era estudiante.

Hacia 1962 comienza una serie de superhroes sacados de las vietas del mundo
del cmic. Recrea heronas como Wonder woman, Panthom, Lady Sheena, de las
historietas que lea en su juventud. Su primera exposicin individual, fue en la
Galera Bianchini de Nueva York, en 1964. Desde mediados de los 60 desarrolla
un tipo de iconografa que combina desnudos femeninos idealizados (pin-ups) con
anuncios de marcas de productos de gran consumo, con todo el cromatismo del
Arte pop. Ramos es uno de los primeros artistas del siglo XX que incorporan el
arte comercial en su vocabulario formal, y actualmente es uno de los pocos
representantes vivos del Pop norteamericano.

Actualmente vive en Harta de San Joan, un hermoso pueblo Cataln en la

provincia de Tarragona, Espaa, donde tambin pas muchos aos de su vida
Pablo Picasso.

El Pop Art de Mel Ramos-20minutos.es

www.20minutos.es/fotos/el-pop-art-de-mel-ramos-8631/
ramos, mel (1935-ww). >>MCNbiografias.com
www.mchbiografias.com/app-bio/do/show?key=ramos-mel
http://www.melramos.com;paginaoficialdelartista

Muestra a los participantes algunos ejemplos de la obra de Mel Ramos, que les
servirn de inspiracin para que ellos creen sus propios hroes y personajes de
cmic estilo Pop Art.

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Actividad creativa
Pide a los participantes que imaginen e inventen un super hroe: sera hombre o
mujer?, cul es su nombre?, qu poderes tendra?, sera bueno o un villano?

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Una vez que hayan elegido al super hroe, que imaginen una de sus aventuras, y
en una hoja blanca que dibujen cmo ocurri, en escenas que vayan relatando la
historia grficamente.

Pueden incluir textos que acompaen y complementen la historia, ya sea dilogos

entre los personajes o una descripcin del narrador.

Ejemplo:

Al concluir, los participantes mostrarn su trabajo al grupo y darn sus opiniones

sobre la experiencia creativa.

Actividad de lectura
Lee a los participantes las siguientes frases, que les servirn para reflexionar
sobre lo que es el arte y de qu manera influye en las emociones y forma de
percibir el mundo.

Arte para expresar las emociones

El buen artista no slo representa al cuerpo, sino al alma.

Scrates

Desde nio, tu cuerpo expresa lo que sientes en el interior de ti mismo.

Tus llantos, tus gritos, tu risa hablan de tu rabia, tus miedos y tu alegra.

Al crecer, descubres nuevos medios de expresin, como la palabra, la escritura o

el dibujo. Resulta muy importante sacar lo que llevamos en el corazn. En la
Antigedad, el filsofo Aristteles deca que el arte serva para expresar las
emociones y liberarse de ellas.

Es ms fcil decirlo que hacerlo. En efecto, por motivos religiosos o polticos, los
artistas no siempre han optado por esta va. En la Edad Media, los artesanos
creaban imgenes segn reglas estrictas dictadas por la iglesia. No expresaban
nada de s mismos, slo sus habilidades y su tcnica.

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Las cosas cambiaron con el Renacimiento. Leonardo da Vinci escribi: Los
buenos pintores representan esencialmente dos cosas: al personaje y a su estado
de nimo. Surge entonces el retrato. Se debe parecer al modelo.

De nuevo, para el artista resulta imposible pintar lo que le pasa por la cabeza o el
corazn. Si lo hiciera, el modelo se sorprendera! Todo esto cambi en el siglo
XIX. Cierto seor Sigmund Freud explor esa parte oculta del nio, de la mujer y
del hombre donde se alojan nuestros sueos, miedos, deseos y emociones.

Sus descubrimientos sacudieron a las ideas antiguas y le dieron al arte una nueva
direccin. El artista se asumi como sujeto y pint lo que senta en el interior de s
mismo. La imitacin del mundo visible cedi el paso a la expresin de los
sentimientos. Se trata de una autntica revolucin que transform al arte de pies a
cabeza. Por fin entendimos a Aristteles!

Actividad creativa
Una vez concluida la lectura, di a los participantes que realizarn una escultura por
equipos en donde queden reflejados sus emociones y pensamientos. Pueden
hacer la figura que ellos deseen, ya sea que represente algn objeto o persona o
algo abstracto.

Para ello requerirn:

-Cartones de 40 X 40 centmetros que servirn como base
-Silicn o pegamento
-Tijeras
-Envases de cartn y otros materiales desechables
-Alambre, tela, estambre y otros elementos desechables que consideren pueden
ser de utilidad.

Formars equipos o parejas y si alguien quiere hacerlo de manera individual

tambin es posible.

Pide que platiquen y se pongan de acuerdo sobre cul va a ser la escultura que
van a realizar, tomando en cuenta el material de reso disponible.

Al terminar les dirs que le pongan un ttulo a su obra y la presenten al resto del
grupo. La dinmica de presentacin de las obras de arte, ser la siguiente:

Cada equipo presenta su trabajo, los dems dan ideas sobre qu puede ser, y un
posible ttulo. Mientras, el equipo-autor, guarda silencio y pone atencin sobre lo
que los espectadores observan en su obra. Al final el equipo autor explica sus
objetivos y cmo se llama su trabajo. Y as sucesivamente hasta que el ltimo
equipo presente su obra.

Cierra la sesin, dando las gracias y prepara los materiales para la siguiente
sesin.

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Sesin 5
El to Andy

Actividad de lectura
Comienza la sesin leyendo ya sea en voz alta o en crculo de lectura, el siguiente
texto, que escribi James Warhola, sobrino de Andy Warhol, el artista ms
representativo y conocido del Pop Art.

Mi to Andy
James Warhola

Mi padre, Paul Warhola, era el mayor de tres hermanos. Haba crecido en la

contaminada ciudad industrial de Pittsburg y, cuando se cas con mi madre,
decidi mudarse al campo para educarnos all. ramos siete hermanos. Mi padre
disfrutaba mucho de su trabajo de chatarrero, que le permita ser su propio jefe y
tener su propio horario. La vida en el campo no era fcil, pero para nosotros, los
nios, la infancia fue deliciosa y sin preocupaciones.

Mi to Andy, el ms pequeo de los hermanos, dej Pittsburg y se fue a vivir a

Nueva York en 1949. Enseguida se quit la a final del apellido familiar y su
nombre pas a ser Andy Warhol. En un primer momento tuvo mucho xito
trabajando como ilustrador en publicidad.

Despus, a principios de los aos 60, Andy se introdujo en el mundo del arte.
Formaba parte de un pequeo grupo que crea que las fronteras del arte podan
ampliarse con el retrato de objetos de uso comn en la sociedad moderna. Era lo
que pronto pas a conocerse como Pop Art.

Varias veces al ao peregrinbamos a la ciudad de Nueva York para visitar a

nuestro to Andy y a nuestra abuela, a quien llambamos cariosamente Bubba (la
palabra ucraniana para abuela). Durante los aos 50, con cada visita la familia iba
aumentando y nuestro coche termin teniendo aspecto de caravana. De nios,
esperbamos cada viaje como una gran aventura en una tierra extica. Una tierra
que no se pareca en nada a la nuestra, una tierra donde la gente se tea el pelo
de morado y sala a pasear por las calles como una manada de perros: Nuestro
oasis era la casa del to Andy y de la abuela.

1962 fue un ao muy importante para Andy Warhol, pues realiz su primera
exposicin en solitario y all dio a conocer al mundo su serie de las latas de sopa.
Aunque hoy ocupa un lugar prominente en el mundo del arte, nosotros siempre lo
recordaremos como nuestro to Andy.

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Cuando pienso en aquellos das, lo primero que recuerdo es que el trabajo de mi
padre pareca la mejor cosa del mundo. Pese a que mi hermano mayor estaba
fuera estudiando la carrera, todava quedbamos seis nios en casa.

Pap tena varios trabajos, pero en aquellos momentos era sobre todo chatarrero.
A veces los vecinos se quejaban de que nuestro jardn pareca un desguance,
aunque la verdad es que era el jardn ms divertido del barrio.

El verdadero desguance quedaba a unos kilmetros, en una carretera polvorienta.

Estaba situado en una colina muy empinada y tena de todo: coches abollados,
mquinas tragaperras, motores viejos Cualquier cosa que a uno se le ocurriera
poda encontrarse all, en La Colina. El trabajo de pap consista en recoger
trastos y separar los metales: aluminio, latn, hierro y cobre.

Cuando tena suficiente material, cargaba el camin y se iba renqueando hasta el

siguiente desguace (deshuesad ero).

Pap siempre estaba trayendo chatarra a casa. A veces me deca: Mira, Jamie,
con todo esto se puede hacer arte del bueno. Entonces pona juntos unos
cuantos trastos y consegua formas interesantes.

Mam no paraba de protestar: Por amor de Dios, Paul, esta casa parece un
trastero! o Paul, no sera mejor que lo tirsemos todo?. Pero a nosotros nos
gustaba jugar entre chatarra.

Un da, pap nos dijo al volver del trabajo: Ya va siendo hora de hacer una visita
a Bubba y al to Andy a la ciudad. Nos vamos maana. Qu nerviosos nos
pusimos! No todos los das va uno a Nueva York a visitar a una abuela y a un
famoso to artista. Tenamos muchsimo que hacer.

Pap tena que revisar el coche. Mary Lou y Eva tenan que hacer bocadillos.
Georgie y yo tenamos que preparar el equipaje. Y, bueno, las pequeas Maddie y
Marty no tenan mucho que hacer, excepto estorbarnos a todos.

Al da siguiente, mam nos despert de madrugada y, por fin, emprendimos el

viaje. Al principio, slo se vean campos de maz y vacas pastando. bamos
contando los siete tneles que haba que atravesar para llegar a la ciudad. Todos
nos espabilamos al pasar el ltimo.

De golpe, el paisaje haba cambiado. Ahora estbamos rodeados de edificios

gigantescos, de taxis que pitaban y de gente caminando en todas las direcciones.
El coche de pap dej atrs el centro de la ciudad, avanzando pesadamente hacia
la casa del to Andy.

Y all estbamos todos, los ocho frente a una gran puerta negra, listos para llamar
al timbre. Tras una larga espera, alguien descorri el cerrojo y la puerta se abri
lentamente. El to Andy nos mir un instante enfocando la vista y luego solt un

26
largo Ooooh!. Pap sola decir que era mejor no avisar de nuestra llegada, para
que fuera una sorpresa y realmente funcionaba. El to Andy siempre se
sorprenda mucho.

Nos dijo que pasramos y fuimos a la cocina, donde estaba la abuela.

Bubba nos bes, nos llen la cara de babas, y, como siempre, nos prepar una
cena con embutidos, panes y quesos. La charla y la comida fueron llegando a su
fin y lleg la hora de acostarse. El to Andy nos llev a nuestras improvisadas
camas. Yo dorm sobre una vieja puerta apoyada en el suelo, cubierta de
almohadones.

Por la maana, me di cuenta de que haba dormido rodeado de cajas de latas.

Cunta sopa tomaban Bubba y el to Andy, pens. Pero no era eso: el to Andy
no haba comprado aquellas cajas, las haba pintado. Eran obras de arte, y muy
importantes, porque el to nos dijo que ni se nos ocurriera tocarlas.

Pap nunca se olvidaba de traer de nuestro jardn alguna cosa interesante para el
to: Esta vez se trataba de un imn gigante con tornillos adheridos. El to Andy lo
observ detenidamente, levantando la mirada por encima de sus gafas. Al cabo de
un momento dijo: Aaaah, guau, bufff!, y entonces supimos que le haba gustado
muchsimo. Y decidi colocar nuestro regalo frente a la puerta principal.

El to Andy tena veinticinco gatos, todos llamados Sam, que siempre andaban
escondindose por los rincones de la casa. Y es que aquello era como un parque
de atracciones, ideal para jugar al escondite y a las carreras. No pas mucho
tiempo antes de que los seis hermanos nos lanzramos escaleras arriba y abajo,
recorriendo habitaciones como una manada de monos salvajes.

El to Andy pensaba que todas las cosas eran, de una forma u otra, obras. Por eso
su casa era tan fantstica. Cada uno de los cuartos estaba hasta los topes de todo
tipo de objetos estupendos.

Siempre haba cosas por descubrir. Justo en medio de la entrada haba una gran
pieza de metal abollado. Pareca que se hubiese quedado atascada y no hubiera
forma de sacarla de all.

El to Andy nos explic: Pero si sta es una FABULOOOSSSA obra de arte de

alguien muy famoso!. Nos quedamos impresionados. En casa, pap tena
muchas piezas de chatarra iguales.

El to Andy no paraba de trabajar, y a nosotros nos encantaba verle pintar en su

estudio.

Converta las cosas ms aburridas en obras de arte: una lata de sopa, una botella
de refresco, un billete A Mary Lou y a Eva les chiflaban los retratos gigantes de
Elvis Presley.

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Y mam, siempre preocupada por el orden, deca: Por Dios, Andy, no sera
mejor que lo tirsemos todo?. Horrorizado, el to Andy responda: Nooo, pero si
esto es arte! Son todas piezas de gran valor!. La verdad es que mam no
entenda nada de arte.

Para que no armramos follones (flojo, perezoso/ escena escandalosa,

desordenada), el to Andy decidi que lo mejor era ponernos a todos manos a la
obra. Enseguida reparti trabajos. Como saba que me gustaba pintar, me dej
ayudarle en el dibujo gigante colorea-por-nmero de un velero.

Por las noches, el to Andy iba a fiestas donde se encontraba con otras personas
famosas. Por la maana, nos sentbamos pacientemente junto a su puerta,
esperando a que saliera y nos contara a quin haba visto.

Una maana, Maddie le dio al to una pequea sorpresa, pues entr antes de
tiempo en su habitacin. El to Andy solt un grito enorme: le habamos pillado sin
peluca.

En realidad, todos sabamos que el to Andy era calvo, como pap y el to John. Y
tena pelucas para todas las ocasiones: pelucas despeinadas de andar por casa,
pelucas de colores para la tarde y pelucas formales para las fiestas. Adems, le
haba dado a pap sus pelucas viejas, y en casa solamos hacer el payaso con
ellas.

Cada da tena alguna novedad. Nos gustaba especialmente escondernos en el

estudio cuando el to Andy traa a gente importante del mundo del arte para hablar
de su trabajo. Se amontonaban alrededor de los cuadros, sealndolos y
mirndolos con ojos de miope. Crean que, realmente, el to Andy tena algo
especial. Yo saba que sus cuadros eran super fenomenales y haba decidido
hacer mis propias cosas cuando volviera a casa.

Y lleg el da en que pap nos dijo que era hora de marcharnos.

Esa noche hicimos las maletas. De nuevo Mary Lou y Eva prepararon bocadillos, y
Bubba aadi unos cuantos embutidos.

El to Andy estaba saliendo por la puerta, con uno de los cuadros de la lata de
sopa. Le dije que nos iramos por la maana y contest: No me digas! Bueno,
pero ahora tengo que salir a venderle este cuadro a un hombre que me espera a
la vuelta de la esquina. Es el Rey de los Taxis.

Parece que le gusta mi trabajo Y despus me voy a una fiesta.

Ooooh, que tengan un FABULOOOSSSO viaje, Jamie, adis!.

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Nos acostamos temprano y antes de darme cuenta, mam me estaba sacudiendo
los pies: A levantarse!. Bubba nos ayud con nuestras cosas y salimos
adormilados. Todava no haba amanecido. Al pie de las escaleras haba un
montn de cajas que el to Andy haba dejado para nosotros. Cantidad de cosas
estupendas, incluyendo utensilios de pintura para m! Bubba nos bes,
llenndonos de babas, y nos metimos en el coche. Atravesamos la ciudad y al
llegar al primer tnel ya nos habamos dormido pensando en nuestra prxima
visita al to.

Nos fuimos haciendo mayores, pero nunca dejamos de viajar a aquella lejana
ciudad. Pap continuo llevndole cosas interesantes de nuestro jardn al to Andy.
Y en cuanto a m, que cada vez me gustaba ms pintar, aprend que el arte est
en todo lo que nos rodea.

En un rincn de mi cuarto prepar mi estudio. Y aunque mam se llevaba las

manos a la cabeza al ver el desorden que haba por todas partes, no me obligaba
a recoger. Incluso me despertaba temprano los sbados para llevarme a clases de
dibujo. Y mira, result que al fin mi madre s haba entendido lo que era arte.

Pregunta a los participantes qu les pareci la historia y despus comprteles la

siguiente informacin de Andy Warhol:

Este artista norteamericano es considerado como el ms influyente de la segunda

mitad del siglo XX. Aun vivo ya era una leyenda por obra, su extravagancia, el
nmero de los escndalos que suscit, sus 200 pelucas y su vestuario sin olvidar
sus decenas de Rolex. El propio Warhol se haba convertido por derecho propio
en una imagen de marca registrada.

Pintor y cineasta, naci el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania, en el

seno de una familia de origen checo. Estudi la especialidad
de pintura y escultura en el Carnegie Institute of Technology y tras terminar la
carrera en 1949 se traslad a Nueva York, donde fue rpidamente reconocido
como ilustrador publicitario y diseador grfico.

El cambio de apellido (de Warhola a Warhol) se debi a un error; la

revista Glamour Magazine public un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en

29
agosto de 1949, pero por una equivocacin su apellido apareci como Warhol, en
lugar de Warhola. Desde entonces decidi utilizar el nuevo apellido.

En los aos sesenta atrajo la atencin con exposiciones de imgenes

sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965) y Botellas
de Coca-Cola verdes (1962), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962).
La importancia de estas imgenes reside en el hecho de que fueran objetos
cotidianos y que, al ser impresos, podan ser repetidos mecnicamente hasta el
infinito. En 1994 abri sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el ms
grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

Actividad creativa
Una actividad que fascinaba a Andy Warhol era el retrato fotogrfico. A partir de
una obra de este artista, los participantes harn su propia versin y le darn un
toque especial.
Para esta actividad requerirn: Hojas blancas y de colores, cartulina o papel kraft,
lpices para iluminar y/o acuarelas, pintura o tmpera fluorescente (la puedes
conseguirse en papeleras o tiendas de decoracin) y fotografas de los propios
participantes, de sus amigos o familiares (pueden ser copias de las fotografas y
tambin ampliaciones de las mismas) o bien recortes de rostros de revistas.
Comienza mostrando a los participantes algunos retratos que Andy Warhol hizo de
personajes famosos, los cuales coloreaba de una manera especial.

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Pide a los participantes que elijan una o dos fotografas y que las coloreen, a partir
de lo que la propia imagen les provoque. Pueden usar diferentes tcnicas, de
acuerdo a su creatividad: lpices de colores o acuarela. Tambin pueden ponerle
pintura o tmpera fluorescente detallando los contornos, lo que har que el retrato
brille en la oscuridad.

Pide a los participantes que firmen su obra (pueden ponerse un nombre artstico) y
escriban, en la parte posterior del retrato, una dedicatoria para la persona que
aparece en la imagen.

Actividad creativa
A Andy Warhol tambin le encantaba pintar cosas cotidianas. Ejemplo de ello es
su serie de cuadros bajo el tema de flores. Tomando como punto de partida estas
obras del artista pop, en una cartulina o papel kraft, harn su propia versin del
cuadro.

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Al igual que en el retrato, pueden usar diferentes tcnicas, de acuerdo a su
creatividad: lpices de colores, acuarela y pintura o tmpera fluorescente, adems
de pedazos de papel de colores, que pueden usar para representar los ptalos de
las flores, poniendo en prctica la tcnica del collage.

Al finalizar, pide a los participantes que den su opinin sobre la experiencia en

este taller y monten una exposicin en la recepcin de la biblioteca, con todos los
trabajos realizados.

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Glosario
ALL NUDE. Desnudo total.
BEAT. Generacin de poetas estadounidenses surgida en San Francisco y Nueva
York en los aos cincuenta en torno a Ginsberg y Ferlinghetti. Se oponan al
sistema de vida estadounidense de la sociedad capitalista de consumo. Fueron
precursores de los hippies.
BOTTOMLES. Nada por debajo. Desnudo de la mitad inferior del cuerpo.
CONTRYN WESTERN. Msica folk blanca norteamericana.
COOL. Reposado, fro, ronico.
DRIVE-IN. Cine o restaurant en donde se contempla una pelcula o se come sin
salir del coche.
ENVIROMENT THEATRE. Teatro ambiental. Espectculo teatral previamente
organizado que trata de incluir en su ambiente diferentes medios de comunicacin
y expresin.
GHETTO. Zona urbana habitada por una minora segregada de la sociedad,
donde se fijan peculiares usos y costumbres.
GLAMOUR. Elegancia deslumbrante.
HAPPENING. Espectculo teatral improvisado a partir de un suceso cualquiera.
HELLS ANGELS. Bandas de motoristas amantes de la violencia por la violencia.
ICONOGRAFA. Conjunto de smbolos grficos propios de la cultura.
INTERMEDIA EVENTS. Acontecimientos colectivos de tipo teatral, basados en
gran parte de la improvisacin, y en los que intervienen distintos medios de
comunicacin y de expresin.
JUKE-BOX Mquina en la que, al introducir una moneda, se escuchan discos
(sinfonola).
LIGHT SHOW Proyeccin psicodlica, resultado de fundir y cambiar colores
lquidos en una paleta giratoria. Tambin se denomina Light Show a otras
proyecciones que acompaan la audicin de msica.
MIXED MEDIA. Mezcla simultnea de diferentes medios de comunicacin.
PARTY. Fiesta.
PIN-UP Mujer que sirve de modelo para fotos publicitarias o carteles de tipo
sexual.
READY-MADE. Objetos elaborados para su utilizacin inmediata.
RYTHMS BLUES. Msica folk negra norteamericana.
SCUM. Siglas de Society for Cutting Up Men (sociedad para burlarse de los
hombres).
STAR-SISTEM. Sistema que al comercializar la actividad artstica individual tiende
a la colocacin de falsos valores.
SUPERSTAR. Magnificacin comercial de un actor o actriz en cualquiera de sus
aspectos.
TEENAGER. Muchacho o muchacha de edad comprendida entre los 13 y los 19
aos.
TOPLES. Nada por arriba. Desnudo de la mitad superior del cuerpo.
UNDERGROUND. Clandestino. Literalmente, debajo de la superficie.

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Bibliografa
709.04071 El Arte Pop, con ilustraciones en color, Editorial labor S.A. 1975 69
pg.
W54

709.04071 Pop Art, Osterwold, Tilman, tr. Carmen Snchez Rodrguez,

Germany:
084 Benedick Taschen, 1992

709.04071 Los movimientos Pop, Biblioteca Salvat gt Grandes Temas, 1973

M68

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