El Madrigal Renacentista

Historia de la Msica II
Docente: Esperanza Aponte Candela

EL MADRIGAL
El madrigal del siglo XVI como composicin musical no es el mismo que el que naci en el siglo
XIV. De esta forma podemos decir que el madrigal se puede manifestar en dos expresiones:

- Madrigal del siglo XIV o madrigal del Trecento

- Madrigal del siglo XVI y comienzos del siglo XVII, que hizo escuela fuera de Italia.

I. EL MADRIGAL DEL TRECENTO

Italia, adems de Francia, fue uno de los centros creadores de Europa del siglo XIV. A nivel de
literatura encontramos a Petrarca y Bocaccio, a travs de cuyas obras descubrimos que la
msica impregnaba toda la vida social italiana. Los escritos de estos poetas del amor y del
Carpe Diem influyeron notablemente en la msica de su poca, haciendo que a partir de ese
momento se cultivaran profusamente las formas profanas.

Los temas principales del madrigal son el amor y el erotismo, sus poetas inspiradores son
Petrarca, Bocaccio, Sacchetti y Soldanieri.

El madrigal sola escribirse a dos voces, aunque ms tarde se escribiran a tres voces, con el
texto en la voz superior y combinando estrofas o piedi de dos a tres versos. Las estrofas tenan
la misma msica cantando hacia el final un par de versos aadidos llamados ritornello o
estribillo, de nueva composicin y metro distinto (si las estrofas estaban con un metro binario,
el estribillo pasara a tener un metro ternario). En los estribillos a veces aparecen pasajes
melismticos muy ornamentados que nos recuerdan los antiguos conductus de la edad media.

La armona y la textura:
Igual que en la pintura se inici el arte en perspectiva, la msica tambin intent encontrar
esta profundidad en sus armonas. Una de las diferencias ms notables entre la poca
medieval y el Renacimiento a la hora de componer msica se encontraba en la textura. La
forma que tenan los compositores de escribir sus obras. En el Renacimiento los compositores
preferan que las voces formaran un conjunto nico y que siguieran el mismo texto. Con mucha
frecuencia se haca uso de la imitacin. Era definido como: cuando una voz introduca un
nuevo tema rpidamente, era imitado o copiado por otra voz. Una de las formas imitativas ms
utilizadas era el canon.

En la segunda mitad del siglo XIV, bajo la influencia de la caccia, naci el madrigal cannico a
dos voces y a tres voces (con canon en la voz superior y un tenor libre). Los principales
compositores son Jacopo da Bologna, Giovanni da Cascia y Francesco Landini.

II. EL MADRIGAL DEL SIGLO XVI Y COMIENZOS DEL SIGLO XVII

Los siglos XV y XVI son el momento del humanismo, y con ste como contexto necesario, la
nobleza comenz a consolidarse como sostn y promotora de la msica. Hasta ese entonces la
Iglesia haba ejercido un patronazgo de manera casi hegemnica, pero las principales cortes
europeas se convirtieron en mecenas de la msica en su afn de engrandecerse y glorificarse a
travs del arte.

En este momento la relacin del texto con la msica se considera primordial, razn por la cual
los compositores adecuaron el contenido de las palabras a la msica con distintos efectos
sonoros,. Esto es lo que se conoce como Msica Reservata.

En uso de esta nueva libertad formal, el madrigal se convierte en un gnero para experimentar
nueva msica en el siglo XVI. El madrigal de estos siglos puede dividirse en tres partes:
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1. Madrigal primitivo. Roma, primera mitad del siglo XVI

2. Madrigal de la poca de esplendor. (1550 1580)
3. El madrigal de la poca tarda (hasta 1620)

1. El madrigal primitivo

El Primer Perodo del Madrigal, como dijimos, es conocido con el nombre de perodo de los
Madrigalistas Simples o Primitivos, cuyo aporte principal es el uso y desarrollo de la
Imitacin y de las Variaciones como frmulas contrapuntsticas.

Naci en Roma ligado al cardenal Pietro Bembo y su entorno y fue el gnero musical ms
cultivado de la msica profana italiana de este siglo. El madrigal del siglo XVI, que nada tiene
que ver con el madrigal del Trecento (lo nico que conservan en comn es el nombre), estaba
compuesto a partir de un poema breve, generalmente salido de la mano de grandes poetas
como Petrarca, Bembo, Sannazaro y Ariosto.

La temtica de estos madrigales es el amor y el erotismo, con una fuerte influencia de la poesa
pastoril. Solan cantarse en reuniones en torno a las cortes italianas, sociedades, discusiones
intelectuales y academias. En principio los intrpretes eran aficionados, ya despus las cortes
empezaron a demandar artistas profesionales y virtuosos que entretuvieran a los invitados.

Los madrigales de este primer perodo estaban compuestos a 4 voces, con un tratamiento libre
de los versos gracias a la diversidad de texturas, unas veces homofnicas y otras
contrapuntsticas o imitativas, con una voz superior conductora y formando en ocasiones
bicinia (emparejamiento de voces que se imitan y cuya finalidad es ofrecer cambios tmbricos,
vivacidad rtmica y meldica). En muchos de ellos puede verse la influencia de la Chanson y la
Frottola.

El principal objetivo de los compositores fue la bsqueda de variedad de los sentimientos

(agradabilidad y severidad) a partir del texto y transmitirlos al oyente a travs de efectos
sonoros. Los principales compositores de esta poca son Bernardo Pisano, Franceso de
Layolle, P. Verdelot, Constanzo Festa. Venecia tambin fue centro temprano con Adrian
Willaert y Jacob Arcadelt.

COMPOSITORES

Este es el comienzo del Primer Perodo del Madrigal, el cual va desde 1530, cuando aparece una
coleccin titulada Madrigali di diversi autori, en la cual resaltan sus posibles creadores, el
piamonts Costanzo Festa (1490-1545) y el flamenco establecido en Italia, Philippe Verdelot
(?-1567). A ellos se unen, a partir de 1537, los nombres de Adrin Willaert y Jacob
Jacques Arcadelt, integrando as el grupo de compositores ms destacados de este Primer
Perodo que se extiende hasta el final del siglo XV y buena parte del siglo XVI.

ADRIN WILLAERT (1480-1562), natural de Brujas. Este ya nombrado maestro, se form en

Pars con Josquin des Prs y con el compositor Jean Mouton (c.1475-1522), luego recorri varias
cortes en Venecia, Roma, Bohemia, Hungra y Ferrara. Fue Maestro de Capilla en San Marcos
de Venecia en 1527 y all fund una Escuela de Canto. Como sealamos en captulo anterior,
autor de una extensa obra, fue el iniciador de la Escuela Veneciana, al prestigio de la cual
contribuy con sus novedosas composiciones, junto a:
Constanzo Festa (c.1480-1545), nacido en Villafranca Sabaudia, cerca de Turn; entre 1510 y
1517 presta servicios a Costanza dAvalos y ms tarde, va a Roma donde pasa a ser miembro
del coro papal desde 1517 y luego Cantor et Capellanus del Coro Vaticano, hasta su muerte. En
sus composiciones Super flumina Babylonis, e Inviolata, desarrolla un canon a ocho voces
partiendo de cuatro partes con notacin. Su obra comprende misas, madrigales, letanas,
motetes y un Te Deum. Es considerado como uno de los ms importantes compositores de los
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inicios del Renacimiento Italiano (Lowinsky E. Secret Chromatic Art in the Netherlands Motet,
New York 1946).
Jacob Jacques Arcadelt (1514?-1575), compositor flamenco, alumno de Josquin Des Prs;
cantante en la Corte de los Mdicis en Florencia y maestro de la Escolana de San Pedro en
Roma. Autor de tres misas, un libro de motetes, tres Lamentaciones y en especial, varios
madrigales y canciones muchas de las cuales le fueron publicadas en vida.
Niccol Gombert (1505-?), compositor flamenco nacido en Brujas. Fue discpulo de Josquin
des Prs. Prest servicios al Emperador Carlos V en Flandes desde 1520; diez aos ms tarde
fue nombrado Maestro de Capilla y luego se desempe como Cannigo en Tournai, desde
donde se traslad a Madrid con 20 cantantes para servir a la capilla imperial. Es autor de
varios motetes, misas, salmos, madrigales, etc.
Philippe Verdelot (m.1567), cantante y compositor flamenco que se traslad a Italia desde
temprana edad; se desempe como msico y cantor en Roma, en San marcos de Venecia y
luego fue Chantre en la Iglesia de San Giovanni de Florencia entre los aos 1530 y 40. Dentro
de su obra, adems de misas y motetes, se cuenta una centena de Madrigales.
Jachet Buus (?-m.1565), organista y compositor flamenco. Fue organista de San Marcos de
Venecia en 1541. En 1550 se traslad a Viena y se desempe como organista en la corte de
Fernando I, rey de Bohemia y Hungra. Autor de madrigales, motetes, chansons francesas y
varios ricercari para rgano.
Marchetto Cara (?-1527), Natural de Verona. Fue ejecutante del Lad y compositor al servicio
de la Corte del Duque de Mantua (1495-1525). Es autor de numerosas canciones y madrigales.
Nicola Vicentino (1511-1572), natural de Vicenza; condiscpulo de Zarlino, compositor,
ejecutante de instrumentos de teclado y terico que trat de restaurar los Modos griegos.
Fue discpulo de A. Willaert en Venecia y es autor del tratado: L Antica Musica ridotta alla
moderna prattica (1555), la cual contribuy a liberar la msica del antiguo sistema modal; Esta
obra lo enfrent al compositor y terico portugus Vicente Lusitano en una polmica de la cual
sali derrotado en un primer enfrentamiento pero ms tarde, el desarrollo de los hechos impuso
sus teoras.

Vicente Lusitano (?-c.1556), destacado compositor y terico portugus nacido en Olivena,

razn por la cual se le conoce tambin como Vicente de Olivena; compositor de madrigales,
misas y otras obras; se hizo muy famoso por su polmica con el alumno de Adrian Willaert,
Nicola Vicentino, sostenida en Roma y fallada en su favor por los jueces Ghiselin Dankerts y
Bartolomeo Escobedo, en mayo de 1551.
Public adems, un famoso trabajo sobre Cantus firmus, titulado Introduttione facilissima e
novissima... (1553). Es autor de varias obras, entre ellas una coleccin de motetes titulada
Epigrammata.
Cyprien de Rore (1516-1565), compositor flamenco. Sus obras se publicaron en Venecia desde
1542. En 1550 entr a servir al duque de Ferrara Ercole II. Luego prest servicios en las cortes
de Margarita de Austria y posteriormente, en la de Ottavio Farnese, duque de Parma.
Sucedi a Willaert como maestro de capilla de San Marcos de Venecia en 1563. Es clebre por
sus madrigales cromticos y autor de ricercari, fantasas, misas, madrigales, etc.
Maddalena Casulana (c.1544-1590), primera mujer en la historia de la msica cuyas
obras se imprimieron y publicaron (Florencia,1566) bajo el ttulo de Il Desiderio. Se destac
como compositora de madrigales, y fue reconocida tambin como intrprete de lad y cantante.

2. El Madrigal de la poca de esplendor

Escritos a 5 y 6 voces. La expresividad del texto se intensifica mediante el empleo de giros

meldicos, rtmicos, armnicos y cromticos que hasta ahora los compositores no se haban
atrevido a utilizar. Todos estos giros reciben el nombre de madrigalismos. Los compositores
de esta poca emplean para sus madrigales, los textos de Petrarca y los imitadores de ste, as
como de escritores ms modernos.
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El madrigal era una pieza de msica de cmara vocal, destinada a ser interpretada por un
cantante por cada voz. Sin embargo, durante el siglo XVI era muy comn la sustitucin o
duplicacin de las voces por instrumentos. A este periodo pertenecen algunos compositores de
la poca anterior, a los que se unen Cipriano de Rore, Orlando di Lasso, Giovanni P. da
Palestrina, De Monte y Andrea Gabrielli.

COMPOSITORES

Roland u Orlande de Lassus (1520-1594) Di Lasso, nacido en Mons (Blgica), fue maestro
de Coro en San Juan de Letrn; luego regres a su pas. Compositor de una variada y excelente
obra de ms de 1500 piezas religiosas y cerca de 800 profanas que incluyen distintos gneros.
En 1574 entreg al Papa Gregorio XIII (1572-85), un famoso Libro de Misas. Pero tambin
escribi magnficas Chansons y Lieder con textos en francs, italiano y alemn; madrigales
que abren la visin de futuro, donde la fuerza emotiva y el dramatismo desbordan los cauces
del contrapunto y anticipan lo que ser la monodia dramtico-musical acompaada del siglo
XVI.
Su obra representa uno de los puntos culminantes de la polifona flamenca. La estructura
formal de sus Motetes, la disposicin perfecta de las imitaciones y el desarrollo de sus motivos
son ejemplos verdaderamente elocuentes de la maestra contrapuntstica de Orlando de Lassus.
Se le considera el ltimo representante de la Escuela Franco-Flamenca.
Gioseffe Zarlino (1517-1590), natural de Chioggia. Fue discpulo de Willaert y sucesor de Rore
como organista en San Marcos de Venecia (1565); gran terico y pedagogo autor de dos
importantes tratados: Institutioni Harmoniche (1558) y Dimostrationi Harmoniche (1571), muy
objetadas por Vincenzo Galilei; luego otro llamado Sopplimenti musicali (1588). Compuso la
pieza dramtica Orfeo; adems de misas y otras obras religiosas. Zarlino compendi con toda
amplitud, las discusiones tericas de la Msica Renacentista. Insisti en la proporcin y la
mensura y present sus teoras con rigurosidad, lgica y sistematizacin (Sistema Zarliniano).
Es autor de una larga lista de obras que incluye la pieza melo-dramtica Orfeo.
Claudin Le Jeune (c.1523-1598), msico francs natural de Valenciennes; trabaj la mayor
parte de su vida en Pars. Se convirti al Calvinismo, y compuso numerosas Tonadas para el
Salterio Calvinista. Es autor de hermosos madrigales y fantasas instrumentales. Su obra teatro
musical Ceres y Las Ninfas, es considerada precursora de la pera cmica.
Joachim du Bellay (1522-1560), poeta y autor de letras de madrigales nacido en Lir; junto al
poeta Pierre de Ronsard (1524-1585), autor de canciones como Mignone allons voir si la rose,
renovaron la lrica francesa y fundaron el grupo potico conocido como La Plyade.
Giovanni Giacomo Gastoldi (1556-1622), maestro de capilla en la Iglesia de Sta. Brbara de
Mantua, autor de obras religiosas y tambin, compositor de madrigales, balletti, y canzonas
para voces e instrumentos; y el famoso organista y compositor flamenco

Tambin, mencionamos a los alemanes:

Hans Leo Hassler (1564-1612), nacido en Nuremberg, estudi con su padre Isaac Hassler; se
form como organista y compositor en Venecia con Andrea Gabrieli; sirvi al Emperador Rodolfo
II de Habsburgo en Praga. En 1608 fue designado organista del Elector de Sajonia en Dresde.
Se le considera como uno de los ms grandes organistas y compositores de su tiempo. Autor de
numerosas obras, Misas, Himnos, Motetes, Sacr Cantiones y Sacri concentus, y
Michael Prtorius, Schultz o Schulze (1571-1621), quien adems de excelente msico y
compositor de numerosas obras, se destaca fundamentalmente, por sus importantes
investigaciones y aportes al desarrollo de la teora musical y la Organologa: (Syntagma
Musicum, 1615, Tratado de los Instrumentos Musicales), de hecho, cuando plantea en su
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Tratado, que los violines y los cornettos deben escribirse en clave de sol y que para los tenores y
bajos deben usarse las claves de do y fa, respectivamente, Prtorius se adelantaba en el
tiempo, con una de las recomendaciones que le han trascendido. Se desempe como organista
y director musical en Lneburgo hasta 1604, cuando le designaron organista del Duque de
Brunswick. Compuso muchas obras, varias de ellas contenidas en su Mus Sion.
Pero sin dudas, al maestro de mayor importancia en este segundo perodo, es el italiano:

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA (1526-1594), hijo de Sante Pierluigi, de familia

acomodada. Desde nio ingresa como cantor en la Catedral de San Agapito, en su ciudad natal
Palestrina. En 1534 es llevado a Roma para iniciar sus estudios en la escolana de la iglesia de
Santa Mara Maggiore; ms tarde realiza estudios musicales bajo la tutela del clrigo y
compositor francs Firmin Le Bel, quien en 1540, sucedi a Robin Mallapert como Maestro de
Capilla en dicha iglesia.
A los 19 aos fue nombrado Maestro de Capilla de San Agapito en su ciudad natal. En 1547 se
cas con Lucrezia Gori y cuatro aos ms tarde, en 1551 publica sus primeros madrigales y su
Libro de Misas, el cual dedica al Papa Julio III (Papa de 1550-1555). Se desempe como
profesor de canto y director del coro de la Cappella Julia en Roma.
En 1555 el Papa Julio III a pesar del resentimiento de algunos por el hecho de no haberlo
sometido a exmenes previos, y de que Palestrina no posea rdenes menores y era casado, le
nombr Chantre y director del Coro Pontificio de la Capilla Sixtina; ese mismo ao, el sucesor de
Julio III, el Papa Marcelo II (Papa 21 das del 1555), a quien Palestrina dedic su famosa Missa
Pap Marcelli, le ratific en el cargo.

Destituido por su carcter de seglar por el Papa Paulo IV (Papa de 1555-59), pas a ocupar el
cargo de Maestro de Capilla de San Juan de Letrn. A la muerte de su esposa en 1580, pidi
ser recibido como clrigo, pero luego en 1581, renunci y se cas de nuevo con Virginia Dormuli.
Palestrina consagr toda su vida a la composicin de msica litrgica. Es una figura de
especial importancia dentro de la Escuela Italiana. Cre un arte musical religioso que se
transform en emblemtico para representar el culto divino. Pasa a ser el gran abanderado de
la Nueva Polifona Litrgica y Religiosa de la Iglesia Catlica Romana. Palestrina no cre nuevas
formas, ni estilos o maneras; su grandeza proviene del impulso interno de su espritu y de la
extraordinaria riqueza de sentimientos que le permitieron el dominio absoluto de los medios
artsticos de su tiempo.

Con Palestrina, el Madrigal alcanza el grado mximo de elaboracin polifnica. Con un sentido
moderno de la armona, desarrolla su msica coral sin acompaamiento (A Cappella), la
cual condensa la filosofa del Concilio de Trento (1545-63), adems, simboliza y resume toda su
poca de esplendor polifnico. El Concilio declar su msica como Ejemplar. Adems de
noventa y tres (93) Misas, de las cuales una buena cantidad est compuesta sobre el Cantus
firmus de melodas gregorianas. Compuso ciento setenta y nueve (179) Motetes, incluidos sus
Improperia (Popule Meus), cantados en las ceremonias del Viernes Santo; Himnos, y todo tipo de
obras religiosas, tambin es autor de 61 Madrigales Espirituales a cuatro voces y de 95
Madrigales Profanos, verdaderos paradigmas y modelos del gnero.

Los principales discpulos de Palestrina son:

Giovanni Maria Nanino (c.1545-1607), Giovanni Bernardino Nanino (c.1560-1623), Marc
Antonio Ingegneri (1545-1592), Francesco Soriano (1549-1621), Giovanni Annimuccia
(1500-1571), Felice Anerio (1560-1614), quien a la muerte de Palestrina le sustituy al frente
de la Capilla Papal, y con quien se realiza el trnsito del Renacimiento al Barroco; y Gregorio
Allegri (1582-1652), prelado y compositor romano, alumno de los hermanos Nanini y luego
cantor en la Capilla Papal desde 1629. Autor del famoso Miserere a nueve partes, obra que
durante mucho tiempo fue para el uso exclusivo del papa en la Capilla Sixtina y que, se dice,
fue copiado de memoria por W. A. Mozart, cuando tena catorce aos, despus de haberlo
escuchado en Roma. Compuso adems, motetes, magnficats y otras obras de msica religiosa.
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Tambin se destacan en este perodo los compositores de Madrigales: Baldassare Donati

(m.1603) Donato, quien lleg a sustituir a Zarlino en 1590 como maestro de capilla en San
Marcos de Venecia; y Claudio Merulo Merlotti (1533-1604) llamado tambin Claudio da
Corregio; organista en Brescia y en 1557 segundo organista en San Marcos de Venecia. En
1584 march a Mantua y pas a ser organista de la capilla ducal de Parma. Compuso muchas
piezas instrumentales, toccatas, ricercari para rgano, as como misas, letanas, motetes,
Sacrae Cantiones y madrigales.

3. El Madrigal de la poca tarda

En el siglo XVII se producen algunas novedades que van a marcar el futuro de la produccin
musical europea.

- El Bajo Continuo
- El canto para voz solista con acompaamiento instrumental
- La pera.

Los inicios de este cambio estilstico se hacen patentes a finales del siglo XVI, conviviendo
durante aos con rasgos del estilo antiguo. Si durante el Renacimiento se favorecieron los
afectos comedidos la noble sencillez, durante el Barroco se da rienda suelta a los afectos
extremos, violentos (cambios bruscos del dolor a la alegra y viceversa).

Las nuevas teoras y discusiones acerca de la msica se van a fraguar en la Camerata

Fiorentina, bajo el liderazgo de los condes Bardi y Corsi.

Los compositores van a luchar por plasmar algo que ya se vena practicando en composiciones
ms tempranas, es decir, la bsqueda de medios musicales que expresen los afectos o estados
anmicos. Esta bsqueda les lleva a la creacin de todo un vocabulario de recursos o figuras.
El principal recurso que va a diferenciar la msica renacentista de la barroca es el tratamiento
de la disonancia.

El nuevo uso de la disonancia obliga al compositor a prestar mayor atencin al bajo para que la
meloda pueda desenvolverse con mayor libertad, dando como resultado la aparicin de un
nuevo proceso compositivo que elimina la textura polifnica y pone en su lugar una nica
meloda acompaada de instrumentos como el lad, el clave o la lira (Bajo continuo).

Todas estas innovaciones tambin afectan al madrigal, haciendo que el madrigal polifnico del
siglo XVI sea sustituido por el madrigal solista con acompaamiento de bajo continuo y el
madrigal concertante (los instrumentos se unen a las voces en igualdad de condiciones) del
siglo XVII.

En el madrigal de esta poca el arte de la expresividad y el virtuosismo se acrecientan hasta el

extremo mediante el empleo de ciertos recursos como las modulaciones cromticas, silencios de
expresin, disonancias y bruscos cambios de tempo.

Los compositores ms destacados son: Luca Marenzio (1553 1599), Carlo Gesualdo (1560
1613) y Claudio Monteverdi (1567 1643).

Carlo Gesualdo (Npoles 1560 1613)

La poco documentada vida de Carlo Gesualdo ha entrado en los terrenos de la leyenda; el
asesinato de su esposa en 1590 y el amante de sta, a los que sorprendi in fraganti, le ha
procurado una aureola de personaje tenebroso que su msica disonante, expresiva e
inusualmente moderna, no ha hecho sino incrementar. Se le conoce como msico y asesino.
Prncipe de Venosa y conde de Conza, Gesualdo cultiv el arte musical ms para su propio
placer que por necesidad profesional. Slo as pueden explicarse lo avanzado de su lenguaje
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armnico, de un cromatismo extremo, y sus originales innovaciones formales. De su

produccin, no demasiado abundante, destacan los seis volmenes de madrigales a cinco
voces, muchos de los cuales estn escritos sobre textos de Torquato Tasso, a quien conoci en
Ferrara durante los aos que pas en esa ciudad despus de su doble crimen. En ellos es
posible seguir la evolucin del compositor desde las primeras partituras, influidas por el
ejemplo de su maestro Pomponio Nenna, hasta las de madurez, con la muerte y el dolor como
temas ms frecuentados.

De carcter esttico y contrastado, compuestas de frases muy breves, en ocasiones

desprovistas de temas meldicos propiamente dichos, en su abigarrada expresividad y su hbil
empleo de la disonancia anuncian y preceden el universo barroco. Junto a otro libro de
madrigales a seis voces, que nos ha llegado incompleto, y dos de motetes, conforman la parte
ms interesante y sorprendente de su catlogo, aquella que convierte a Gesualdo en uno de los
mayores compositores de su poca, comparable a sus dos contemporneos, tan diferentes y
complementarios, Luca Marenzio y Claudio Monteverdi.

Luca Marenzio (Coccaglio 1553 Roma 1499). Aunque Marenzio escribi algo de msica
sacra en la forma de motetes y madrigales espirituales, la gran mayora de su obra y su
principal legado, es sin duda su enorme produccin de madrigales, que varan en tonalidad,
estilo y tcnica a lo largo de sus dos dcadas de carrera como compositor. Marenzio public
por lo menos quince colecciones de msica, la mayora madrigales, pero tambin canzonettas y
villanelas.

Se conocen actualmente cerca de 500 composiciones de su autora. Todas ofrecen una

creciente seriedad a travs de su vida, pero en todas sus pocas de compositor fue capaz de
incluir los ms maravillosos temas en una composicin, a veces con una simple frase. Su
msica raramente resulta mal articulada, ya que sigue acabadamente los textos de los poemas
que se cantan.

En su ltima dcada escribi obras no ya serias, sino casi sombras, pero experiment con el
cromatismo, es una estupenda manera slo superada por Gesualdo. En uno de sus madrigales
modula completamente alrededor de las quintas en una sola frase, usando notas enarmnicas
entre voces (por ejemplo, do sostenido y re bemol al mismo tiempo), imposibles de cantar sin
optar por una aproximacin a una afinacin equivalente. Otra caracterstica de su estilo y
definitoria del gnero del madrigal, es su uso del madrigalismo, tcnica por la que se refleja en
la msica una palabra, frase o sus implicaciones. Esta tcnica fue muy utilizada por su efecto
dramtico y emocional, que no puede pasar desapercibido para el oyente.

Monteverdi ocupa un lugar muy importante en la evolucin del madrigal, ya que gracias a l,
el madrigal polifnico evoluciona al madrigal solista, con acompaamiento de bajo continuo, y
al madrigal concertante. Monteverdi tiene 8 libros dedicados al madrigal, de los cuales los 5
primeros estn dedicados al madrigal polifnico y los tres restantes al madrigal solista y
concertante.

En los 5 primeros libros afianza su dominio en la tcnica compositiva del madrigal del siglo
XVI, combinando la escritura homofnica y contrapuntstica, reflejando el texto mediante el
empleo de armonas expresivas y disonancias con total libertad. Muchos de los rasgos que
aparecen en los madrigales del libro 5 demuestran que Monteverdi est avanzando hacia el
nuevo estilo del siglo XVII. La novedad de los madrigales monteverdianos reside en la
utilizacin de repeticiones, alternancias, correspondencias, recapitulacin de secciones, y no
simplemente en la libertad contrapuntstica y armnica.

A partir de los tres ltimos libros, as como en algunos madrigales del libro V, aparece la
utilizacin del bajo continuo y otros instrumentos. Los madrigales cuentan con introducciones
instrumentales e interludios.
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El madrigal ingls: La influencia del madrigal italiano tambin lleg a Inglaterra, dando pie al
nacimiento de la escuela madrigalista inglesa del siglo XVI y XVII. Sus principales compositores
fueron Thomas Morley, Thomas Wealkes, John Wilbye y William Byrd.

El madrigal ingls se diferencia del italiano en que no presta tanta atencin al texto, sino que se
centra mayormente en la bsqueda de recursos musicales.