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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

ANAIS DA PRIMEIRA CONFERENCIA INTERNACIONAL EM


EDUCAAO MUSICAL DE SOBRAL

Organizadores

ADELINE ANNELYSE MARIE STERVINOU


MARCO ANTONIO TOLEDO NASCIMENTO

ISSN : 2357-8785

2 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

1a. Conferncia Internacional de Educao Musical de Sobral


1st International Conference of Music Education of Sobral
1re Confrence Internationale en Education Musicale de Sobral
1 Conferencia de Educacin Musical de Sobral

Educao Musical no Brasil e no Mundo: reflexes e ressonncias


Music Education in Brazil and in the world: reflections and resonances
Education Musicale au Brsil et dans le Monde : rflexions et rsonnances
Educacin Musical en Brazil y en el Mundo: reflexiones y resonancias.

VIII Semana da Educao Musical da UFC


VIII UFCs Music Education Week
VIII Semaine dEducation Musicale de lUFC
VIII Semana de Educacin Musical de la UFC

II Frum Regional de Educao Musical

II Music Education Regional Forum

II Forum Rgional en Education Musicale

II Frum Regional de Educacin Musical

Universidade Federal do Cear em Sobral Cear Brasil 25 a 28 de Agosto de 2013

Federal University of Cear at Sobral Cear Brazil 25 to 28 of August, 2013

Universit Fdrale du Cear Sobral - Cear Brsil Du 25 au 28 Aot 2013

Universidad Federal de Cear em Sobral Cear Brazil 25 a 28 de Agosto de 2013

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

4 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Sumrio
EIXO 1 :
APRESENTAO (INTRODUCTION)................................................................................................. 8

COMISSO ORGANIZADORA (ORGANIZING COMMITTEE)..........................................12

PARECERISTAS (REVIEWERS)....................................................................................................14

UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEAR ...................................................................................15

ARTIGOS: ...............................................................................................................................................16

EIXO I:
FORMAO DE PROFESSORES: DIDTICAS, ESTGIOS, PRTICAS DE ENSINO
E CURRCULO ....................................................................................................................................16

A AVALIAO COMO FERRAMENTA PARA O DESENVOLVIMENTO DA APRENDIZAGEM


DA FLAUTA DOCE: UMA ANLISE DOS MTODOS EMPREGADOS NO CONSERVATRIO
ESTADUAL DE MSICA DE JUIZ DE FORA, MG. .................................................................................. 17
A IMPORTNCIA DA DISCIPLINA DE MSICA E EDUCAO ESPECIAL PARA A
FORMAO DO PROFESSOR DE MSICA............................................................................................. 32
ATUAO PROFISSIONAL DE LICENCIADOS EM MSICA EM ESCOLAS ESPECFICAS: UM
ESTUDO COM EGRESSOS DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO ........................ 40
CONSIDERAES SOBRE MUDANAS CURRICULARES EM UMA ESCOLA DE EDUCAO
PROFISSIONAL EM MSICA ...................................................................................................................... 50
ENGAGING MIDDLE SCHOOL STUDENTS IN MUSIC ADVOCACY THROUGH REFLECTION,
INQUIRY AND ACTION................................................................................................................................. 64
FORMAO DO EDUCADOR MUSICAL: UMA PROPOSTA TRANSDISCIPLINAR NO
CURRCULO DAS LICENCIATURAS EM MSICA ................................................................................ 73
FORMAO DOS PROFESSORES DE MSICA DA JORNADA AMPLIADA DE SOBRAL: UMA
EXPERINCIA NA FORMAO CONTINUADA EM SERVIO ........................................................ 84
INVESTIGANDO O PROCESSO DE CONSTRUO DO HABITUS DOCENTE EM EDUCAO
MUSICAL............................................................................................................................................................ 95
MSICA NA EDUCAO INFANTIL: A FORMAO DE PROFISSIONAIS QUE TRABALHAM
COM MSICA................................................................................................................................................. 105
MSICA NA ESCOLA: DESAFIOS E PRTICAS PARA A SUA INCLUSO ................................. 115
O DESENHO COMO FERRAMENTA PARA O DESENVOLVIMENTO INICIAL DA ESCRITA,
DA LEITURA E DA CRIAO MUSICAL: UM ESTUDO DE CASO COM PEQUENOS
INICIANTES AO PIANO. ............................................................................................................................ 125
O ENSINO DE MSICA NAS ORGANIZAES NO GOVERNAMENTAIS DO MUNICPIO DE
MOSSOR/RN: FORMAO DOS EDUCADORES, PROCESSOS DE ENSINO E MATERIAIS
DIDTICOS .................................................................................................................................................... 131
O PAPEL DA BANDA DE MUSICA NA ESCOLA REGULAR: RESULTADOS SOCIAIS E
SONOROS PARA A EDUCAO MUSICAL BRASILEIRA ............................................................... 144
UM ESTUDO DE CASO ETNOGRFICO LUZ DA ABORDAGEM PONTES: ANLISES,
REFLEXES E RESSONNCIAS PARA A FORMAO DE EDUCADORES MUSICAIS ......... 155
UMA REFLEXO DOCENTE FRENTE MSICA MIDITICA ..................................................... 167

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

EIXO II:
MSICA E SOCIEDADE: ETNOMUSICOLOGIA, SOCIOLOGIA E FILOSOFIA.... 175

A REPRESENTAO SOCIAL DO PROFESSOR DE MSICA NO FILME A VOZ DO


CORAO (LES CHORISTES): SUBSDIOS PARA O USO DE OBRAS CINEMATOGRFICAS
NO ENSINO DE MSICA ............................................................................................................................ 176
A UTILIZAO DA LINGUAGEM MUSICAL PARA CONSTRUIR CONHECIMENTOS DE
MORAL E TICA ........................................................................................................................................... 186
JOVENS CANTADORES: A (RE) INVENO DA CANTORIA NA(S) CIDADES-MUNDO DO
NORDESTE BRASILEIRO.......................................................................................................................... 196
CANTORES DE RENOVAO: EDUCAO MUSICAL INFORMAL NUMA TRADIO
RELIGIOSA EM JUAZEIRO DO NORTE................................................................................................. 206
EDUCANDO E FORMANDO ATRAVS DA MSICA: UMA ETNOGRAFIA DA BANDA DE
MSICA MUNICIPAL DE PARAIPABA ................................................................................................. 215
EU NO POSSO ENSINAR ESSE CANTO: IDENTIDADE MUSICAL E CONSTRANGIMENTO
DOS VELHOS DEVOTOS DA LADEIRA DO HORTO ......................................................................... 226
DISNEY EM RITMO DE SAMBA: APRENDENDO TEORIA MUSICAL PELA APRECIAO DE
ARRANJOS...................................................................................................................................................... 236
CASA CAIADA: FORMAO HUMANA E MUSICAL EM PRTICAS PERCUSSIVAS
COLABORATIVAS........................................................................................................................................ 246

EIXO III:
PRTICAS : CANTO, INSTRUMENTOS, COMPOSIO E REGNCIA .................. 258

A IMPORTNCIA DA INTERDISCIPLINARIDADE DE REAS DE ESTUDO APLICADA A VOZ


E A TCNICA VOCAL. ................................................................................................................................. 259
A PRATICA INSTRUMENTAL DE VIOLO E TECLADO NAS LICENCIATURAS EM MUSICA DA UFC:
PRESSUPOSTOS PEDAGOGICOS E A IMPLEMENTAO DO PROJETO PEDAGOGICO DO CURSO.............. 270
A TRAJETRIA DA EVOLUO DA SONORIDADE DA GUITARRA E SUA RELAO COM O
ENSINO DESTE INSTRUMENTO............................................................................................................ 279
A UTILIZAO DO CLARINEO EM CLASSES INFANTIS DE CLARINET ................................... 290
ESCUTANDO A PRAIA: COOPERAO ENTRE ECOLOGIA ACSTICA E EDUCAO
MUSICAL......................................................................................................................................................... 300
GESTOS, SONS E EXPERINCIAS MUSICAIS: CINCO ESTUDOS SIMPLES PARA VIOLO 314
IMPROVISANDO E EDUCANDO ATRAVS DA JAZZ THEORY: JOGOS MUSICAIS NAS AULAS
DE CONTRABAIXO...................................................................................................................................... 326
LISTA COMENTADA DE PERIDICOS BRASILEIROS EM MSICA E REAS AFINS SOBRE
TEMAS RELACIONADOS VILLA-LOBOS ......................................................................................... 336
COMMENTED LIST OF PERIODIC BRAZILIANS IN MUSIC AND SIMILAR AREAS ON SUBJECTS RELATED TO
VILLA-LOBOS ................................................................................................................................................... 337
O ENSINO COLETIVO DE MSICA NO DISTRITO DE PONTA DA SERRA CRATO CE:
EXPERINCIAS PEDAGGICAS EM ENSINO COLETIVO DE VIOLO...................................... 346
O ENSINO DE MSICA COM BASE NAS TEORIAS DE SWANWICK........................................... 355
EXPERINCIAS VICRIAS NO PROCESSO DE APRENDIZAGEM DA COMPOSIO
MUSICAL EM AULAS COLETIVAS ......................................................................................................... 364
OFICINA DE BANDA FANFARRA: INICIAO MUSICAL E SOCIALIZAO.......................... 374
INICIAO VIOLONSTICA: EXPLORANDO TIMBRES E TEXTURAS COM AS CORDAS
SOLTAS............................................................................................................................................................ 386

POSTERES ......................................................................................................................................... 396

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A EDUCAO MUSICAL POR MEIO DO ENSINO COLETIVO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS


DIFERENTES ................................................................................................................................................. 397
A MSICA COMO ELEMENTO INIBIDOR E PRODUTOR DE COMPORTAMENTOS SOCIAIS:
UM ESTUDO DE CASO NO CENRIO ALTERNATIVO DO CARIRI CE ................................... 405
EL SISTEMA COMO AGENTE NO PROCESSO DE CONSTRUO DAS CRENAS DE
AUTOEFICCIA DE SEUS ALUNOS, MSICOS E PROFESSORES ............................................... 410
ESTTICA DA MSICA ELETRNICA: POR UM OLHAR MULTIDIMENSIONAL DOS
OBJETOS ARTSTICO-CULTURAIS ....................................................................................................... 418
REPERTRIO BRASILEIRO PARA ATIVIDADES DE PERCEPO E SOLFEJO ..................... 425

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

APRESENTAO (Introduction)
A Universidade Federal do Cear (UFC), atravs dos seus Grupos de Pesquisa
(UFC/CNPq) PESQUISAMUS Educao, Artes e Msica; Laboratrio de
Epistemologia da Msica; Ensino de Msica, e seus Cursos de Msica Licenciatura
em cooperao com o Laboratrio de Pesquisa em Letras, Linguagens e Artes (LLA-
Creatis) da Universidade de Toulouse II Le Mirail, o Observatrio Musical Francs
(OMF) da Universidade de Paris Sorbonne, o Departamento de Msica da
Universidade de Qubec em Montral (UQAM) e o Centro de Excelncia em Pedagogia
Musical da Universidade de Laval, realizou entre os dias 25 e 28 de agosto de 2013 a 1a.
Conferncia Internacional de Educao Musical de Sobral (I CIEMS). Este evento deu
lugar a conferncias cientficas realizadas por pesquisadores de renome internacional,
bem como divulgao e discusso de trabalhos cientficos aprovados mediante chamada
de trabalhos. Concomitante com a CIEMS ocorreu a 7a. Semana da Educao Musical
da UFC (VII SEMU), encontro anual entre os estudantes e professores dos trs Cursos
de Msica Licenciatura (Fortaleza, Cariri e Sobral) que ocorre desde 2003 e tem como
objetivo oferecer palestras, mesas-redondas, minicursos, oficinas e apresentaes
musicais para a comunidade discente e aberta comunidade em geral e o 2o. Frum
Regional de Educao Musical. Esses eventos, acontecendo de forma simultnea,
reuniram pesquisadores, professores, estudantes e demais profissionais envolvidos na
relao de ensino e aprendizagem da msica em seus diversos contextos e lugares, seja
em Sobral, no Cear, no Brasil ou no mundo.

Hoje aqui apresentamos os textos completos frutos dos trabalhos cientficos


apresentados por ocasio deste evento. Agradecemos aos autores, pareceristas e
membros do Comit Cientfico e desejamos a todos uma excelente leitura.

Marco Antonio Toledo Nascimento

Coordenador do Curso de Msica Licenciatura da UFC Campus de Sobral


Pesquisador Associado do Laboratrio LLA Creatis da Universidade de Toulouse le Mirail
Coordenador Geral da 1a. CIEMS

Federal University of Cear, through its Research Groups (UFC/CNPq)


PESQUISAMUS Education, Arts and Music; Music Epistemology Laboratory; Music
Teaching, and its Music Courses Teaching in cooperation with the Research

8 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Laboratory in Linguistics, Arts and Languages (LLA-Creatis) from the University of


Toulouse II Le Mirail and the French Observatory of Music (OMF) from the
University of Paris Sorbone,the Music Program of University of Montreal in Quebec
(UQaM) and Univeristy of Lavals Center of Excelence in Music Pedagogy held,
between August 25th. and August 28th 2013, the 1st International Conference of Musical
Education from Sobral (I CIEMS). This event hosted scientific conferences headed by
world-renowned researchers. Furthermore, 1st. CIEMS gave the opportunity of
approved academic papers to be disclosed and discussed by researchers and students.
Simultaneously to the 1st CIEMS, other events happened: 7th Musical Education Week
from UFC (VII SEMU) - an annual meeting of students and professors from three
Undergraduate Music Teaching Courses (Fortaleza, Cariri e Sobral); SEMU annual
event started in 2003 and it aims to offer lectures, round-tables, courses, workshops, and
music concerts to the students, faculty and the community at large -; 2nd Regional
Forum of Musical Education. The events simultaneity were intended to potentiate the
gathering of researches, professors, students, and other professionals from music
teaching and learning from diverse locations and contexts, whether teaching/learning
music in Sobral, in Cear, in Brazil, or in any other part of the world.

Now, we are glad to present the 1st. CIEMS conferences on their complete
researchers papers form. We would like to take this opportunity to thank the CIEMS
authors, referees and member of the Scientific Board. Finally, we wish all readers an
excellent and fruitful reading.

Marco Antonio Toledo Nascimento

Head of the organizing committee

LUniversit Fdrale du Cear (UFC), par le biais de ses Groupes de


Recherches (UFC/CNPq) PESQUISAMUS Education, Arts et Musique ; Laboratoire
dEpistmologie de la Musique ; Enseignement de la Musique, et du Dpartement de
Musique Licence, en collaboration avec le Laboratoire de Recherche en Lettres,
Langage et Arts (LLA-Creatis) de lUniversit de Toulouse II Le Mirail et
lObservatoire Musical Franais (OMF) de lUniversit de Paris IV Sorbonne, le
Dpartement de Musique de lUniversit de Qubec Montral (UQAM) et le Centre
dExcellence en Pdagogie Musicale de lUniversit de Laval, a ralis entre le 25 et 28

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

aot 2013 la 1re Confrence Internationale en Education Musicale de Sobral (I


CIEMS). Cet vnement a donn lieu des confrences scientifiques ralises par des
chercheurs de renomme internationale, ainsi que la divulgation et discussion de travaux
accepts sur contribution. Paralllement la I CIEMS ont eu lieu la 7me Semaine
dEducation Musicale de lUFC (VII SEMU), rencontre annuelle entre les tudiants et
les professeurs des trois Dpartements de Musique Licence (Fortaleza, Cariri et
Sobral) qui existe depuis 2003 et a pour objectif doffrir des confrences, tables rondes,
mini cours, ateliers et prsentations musicales aux tudiants ainsi qu la communaut
en gnral, ainsi que le 2me forum Rgional dEducation Musical. Ces vnements, qui
se sont drouls simultanment, ont eu pour objectif de runir des chercheurs,
professeurs, tudiants et autres professionnelles impliqus dans la relation enseignement
apprentissage de la musique dans ses divers contextes et lieux, que ce soit Sobral,
dans la rgion du Cear, dans le Brsil ou dans le monde.

Nous prsentons aujourd'hui les textes complets, fruits des travaux


scientifiques prsents l'occasion de cet vnement. Nous remercions les auteurs, les
membres du Comit de lecture ainsi que les membres du Comit Scientifique et vous
souhaitons tous une excellente lecture.

Marco Antonio Toledo Nascimento

Responsable du comit organisateur

La Universidad Federal de Cear (UFC), a travs de sus Grupos de Pesquisa


(UFC/CNPq) PESQUISAMUS- Educacin, Artes y Msica; Laboratorio de
Epistemologa de la Msica; Enseanza de la Msica, y sus Cursos de Msica
Licenciatura en cooperacin con el Laboratorio de Pesquisa en Letras, Artes y
Lenguajes (LLA-Creatis) de la Universidad de Toulousse II-Le Mirail y el Observatorio
Musical Francs (OMF) de la Universidad de Pars Sorbonne, el Departamento de la
Msica de la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM) y el Centro de Excelencia
en Pedagoga Musical de la Universidad de Laval, celebra la 1 Conferencia
Internacional de Educacin Musical de Sobral (I CIEMS). Este evento ser el marco de
conferencias cientficas realizadas por investigadores de renombre internacional, as
como un espacio de divulgacin y discusin de trabajos cientficos aprobados mediante

10 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

convocatoria. Concomitantemente con la CIEMS se realizar la 7 Semana de


Educacin Musical de la UFC (VII SEMU), encuentro anual entre los estudiantes y
profesores de los tres Cursos de Msica Licenciatura existentes en el Estado de Cear,
en Fortaleza, Cariri y Sobral - Este evento, que se realiza desde 2003 y que tiene como
objetivo ofrecer conferencias, mesas redondas, mini cursos, talleres y presentaciones
musicales para la comunidad acadmica y son abiertos para la comunidad en general.
Junto con la VII SEMU se efecta el 2 Frum Regional de Educacin Musical. Estos
eventos, que se celebrarn de forma simultnea, tienen el propsito de reunir
investigadores, profesores, estudiantes y dems profesionales envueltos en la relacin de
enseanza y aprendizaje de la msica en sus diversos contextos y lugares, ya sea en
Sobral, en Cear, en Brazil o en el Mundo.

Marco Antonio Toledo Nascimento

Responsables del comit organizador

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

COMISSO ORGANIZADORA (Organizing Committee)

Coordenao Geral General Coordination


Dr. Marco Antonio Toledo Nascimento (UFC/Universidade de Toulouse Le Mirail)

Comit Cientfico Cientific Committee


Dr. Luis Botelho de Albuquerque (UFC) Presidente
Dra. Adeline Stervinou (Universidade de Toulouse Le Mirail)
Dr. Pedro Rogrio (UFC)

Coordenao Artstica Artistic Coordination


Dr. Elvis de Azevedo Matos (UFC)
Ms. Simone Santos Sousa (UFC)
Ms. Leonardo da Silveira Borne (UFC)

Coordenao Pedaggica - Pedagogical Coordination


Ms. Marcelo Mateus de Oliveira (UFC)
Ms. Joo Emanuel Ancelmo Benvenuto (UFC)
Ms. Tiago de Quadros Maia Carvalho (UFC)

Coordenao de Infraestrutura - Infrastructure Coordination


Ms. Guillermo Tinoco Silva Caceres (UFC)
Vincius Moulin (UFC)

Coordenao de Secretaria - Secretariat Coordination


Dra. Rita Helena Gomes (UFC)
Ms. Eveline Andrade Ferreira (UFC)
Ms. Goretti Herculano Silva (UFC)
Joana D'arc de Almeida Teles (UFC)
Ubene Sousa de Farias (UFC)

Diagramao e Capa Layout and Cove


Ms. Odmir Fortes M. C. Filho - (UFC)
Ms. Alice Nayara dos Santos (UFC)

Demais Membros da Comisso Organizadora - Other Members of the Organizing Committee


Dra. Carmen Maria Saenz Coopat (UFC)
Dr. Gerardo Silveira Viana Jr. (UFC)
Dra. Deborah Christina Antunes (UFC)
Ms. Catherine Furtado dos Santos (UFC)
Ms. Adriane Veras (UVA)
Ms. Iratan Bezerra de Sabia (UFC)
Ms. Alice Nayara dos Santos (UFC)
Ms. Marco Antnio Silva (UFC)
Jos Brasil de Matos Filho (UFC)
Adalgisa da Rocha Brito (UFC)
Andre Rubem Philipe Castelo Branco de Senna (UFC)
Alexandre Marques Albano da Silveira (UFC)
Antonio da Silva Chaves Neto (UFC)
Antonio Ildemar Sousa Marreira (UFC)
Antonio Valdenir Castelo Mesquita Filho (UFC)
Cinthia Gomes de Paula (UFC)

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Cira Maria Amaral Gomes (UFC)


Cristian Lucas Nascimento Vasconcelos Ingles (UFC)
Eloi Joaquim de Andrade Filho (UFC)
Evaldo Pereira da Silva (UFC)
Francisco de Assis Oliveira (UFC)
Francisco Joelk Santos da Silva (UFC)
Francisco Neirton Silva Filho (UFC)
Francisco Lucio Martins e Silva (UFC)
Francisco Roger Carvalho Silva (UFC)
Genniffson Cunha de Araujo (UFC)
George Frederick Marques Catunda (UFC)
Iara Andriele Carvalho (UFC)
Jeronimo Teixeira de Araujo (UFC)
Jessica Cisne do Nascimento (UFC)
Jonas Gomes da Silva Neto (UFC)
Jorge Herbert Paulo Nobre Hab (UFC)
Jose Wanderley Alves Costa (UFC)
Juliana Cunha de Sousa (UFC)
Kelvin Cesar da Silva Costa (UFC)
Laiany Rodrigues de Sousa (UFC)
Larissa de Andrade (UFC)
Leandro Sousa Araujo (UFC)
Leonardo dos Santos Silva (UFC)
Luis Fernando Madeira Carneiro (UFC)
Luzia Even Domingos de Paiva (UFC)
Luziane Mendes Gadelha (UFC)
Manoel Messias Rodrigues Filho (UFC)
Marcio David Bispo de Silva (UFC)
Marcos Levi Bento Melo (UFC)
Maria Geane Cunha Mendonca (UFC)
Maycon Willian Rodrigues de Azevedo (UFC)
Nara Duarte Ripardo Ingles (UFC)
Paulo Henrique Paiva dos Santos (UFC)
Rayane Mendonca Lopes (UFC)
Reginaldo Cariolano de Souza (UFC)
Robson Emanuel Lima Constancio (UFC)
Samara dos Santos (UFC)
Samyle Clicia Nascimento Costa (UFC)
Tatila Michelle Pereira Costa (UFC)
Thais da Silva Vieira (UFC)
Willian Machado de Oliveira (UFC)
Wilson de Lima Pereira Filho (UFC)

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

PARECERISTAS (Reviewers)

BRASIL

Dra. Ana Cristina Gama dos Santos Tourinho (UFBA)


Dra. Carmen Maria Senz Coopat (UFC)
Dra. Claudia Regina de Oliveira Zanini (UFG)
Dra. Cristiane Maria Galdino de Almeida (UFPE)
Dr. Elvis de Azevedo Matos (UFC)
Dr. Erwin Schrader (UFC)
Dr. Fernando Barros (UFC)
Dr. Fernando Jos Silva Rodrigues da Silveira (Unirio)
Dr. Giann Mendes Ribeiro (IFRN/UERN)
Dr. Isaac Chueke (Unespar/ Paris-Sorbonne)
Dr. Gerardo Silveira Viana Jnior (UFC)
Dr. Joel Barbosa (UFBA)
Dra. Magali Kleber (UEL)
Dr. Marco Antonio Toledo Nascimento (UFC/Universidade de Toulouse Le Mirail)
Dra. Rita Helena Gomes (UFC)
Dra. Zlia Chueke (UFPR/Paris-Sorbonne)

CANAD

Dr. Francis Dub (Universidade de Laval)


Dra. Isabelle Hroux (Universidade de Quebec em Montreal)
Dra. Susan O'Neill (Universidade Simon Fraser Vancouver)

ESPANHA

Dr. ngel Luis Prez Garrido (Conservatrio Real Superior de Granada)

FRANA

Dra. Chrystel Marchand (Conservatrio Darius Milhaud de Paris)


Dr. Jesus Aguila (Universidade de Toulouse Le Mirail)
Dr. Jean-Michel Court (Universidade de Toulouse Le Mirail)
Dr. Joandre Camargo (Universidade de Toulouse Le Mirail)
Dra. Odile Tripier (Universidade de Toulouse Le Mirail)

14 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEAR


(Federal University of Cear)

Reitor:
Prof. Jesualdo Pereira Farias

Vice-Reitor:
Prof. Henry de Holanda Campos

Pr-Reitor de Graduao:
Prof. Custdio Lus Silva de Almeida

Pr-Reitor de Pesquisa e Ps-Graduao:


Prof. Gil de Aquino Farias

Direo da Secretaria de Cultura Artstica:


Prof. Elvis de Azevedo Matos

Direo do Campus de Sobral:


Prof. Vicente de Paulo Teixeira Pinto

Vice-Direo do Campus de Sobral:


Prof. Joo Guilherme Nogueira Matias

Coordenao do Curso de Licenciatura em Msica de Sobral:


Prof. Marco Antonio Toledo Nascimento

Vice-Coordenao do Curso de Licenciatura em Msica de Sobral:


Marcelo Mateus de Oliveira

15
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

ARTIGOS:

EIXO 1:

FORMAO DE PROFESSORES:
DIDTICAS, ESTGIOS, PRTICAS DE
ENSINO E CURRCULO

TEACHING EDUCATION : DIDACTICS,


INTERNSHIPS, TEACHING PRACTICES AND
CURRICULUM

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A AVALIAO COMO FERRAMENTA PARA O DESENVOLVIMENTO DA


APRENDIZAGEM DA FLAUTA DOCE: UMA ANLISE DOS MTODOS
EMPREGADOS NO CONSERVATRIO ESTADUAL DE MSICA DE JUIZ
DE FORA, MG.

Edilson Rocha
ediassuncao@hotmail.com UFSJ

Celso Ferreira Sobrinho


celsoferreirasobrinho@hotmail.com UFSJ

Resumo: A avaliao ainda hoje no empregada em muitas escolas de msica como


uma ferramenta aliada da aprendizagem, servindo meramente como um ritual ou como
subsdio para a emisso de escores que no se relacionam intimamente com as
experincias do alunado. O emprego da avaliao no ensino de flauta doce, para
crianas a partir dos seis anos, no Conservatrio Estadual de Juiz de Fora apresenta
essas caractersticas, e o que esta comunicao pretende trazer o resultado das
observaes em torno das prticas avaliativas em uso para alunos deste instrumento, e
a partir das anotaes de Patrcia Kebach, Swanwick e Piaget, apresentar propostas
que possam transformar essa realidade. Dentre os procedimentos empregados nessa
investigao, foi realizada pesquisa exploratria que identificou os processos de ensino
e avaliao desse Conservatrio, no que concerne a flauta doce. De posse desse
mapeamento, partiu-se (dentre outros autores consultados), para o estudo dos
processos de Acomodao e Assimilao do conhecimento conforme descreve Piaget,
bem como do Modelo Espiral de Swanwick e das descries de Kebach, com a
finalidade de propor procedimentos avaliativos distintos daqueles j empregados
naquela instituio. Os procedimentos de avaliao propostos por esta pesquisa tem
potencial para se inserirem e transformarem uma cultura em avaliao j
estabelecida no Conservatrio Estadual de Juiz de Fora, mas que precisa ser
observada, criticada e aprimorada.

Palavras - chave: Educao Musical - Avaliao em Flauta Doce Acomodao Musical

The Evaluation as a procedure to improvement of Recorder flute learning: one


analysis of evaluation processes on Music Conservatory of Juiz de Fora, MG.

Abstract: The evaluation now a days isnt used in many music schools as a learning procedure,
serving merely as a ritual to scores, not related with the students experiences. The evaluation on
Music Conservatory of Juiz de Fora has this characteristic. This paper tries to show the
observation results of the evaluation processes, based on Swanwick and patricia Kebach issues,
and proposes different evaluation proceedings of that actually is in use on this school. The
proposes of evaluation of this research have potential to change the evaluation culture, and
show a new point of view about evaluation in Recorder classes.

Keywords: Musical education Evaluation in Recorder classes Musical accommodation

17
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Introduo

A reflexo sobre a avaliao no processo Ensino-Aprendizagem pode ser


elemento chave para a sensibilizao dos colegas educadores musicais no Conservatrio
Estadual de Msica em Juiz de Fora Haide Frana Americano (CEMHFA) para a
questo da aprendizagem e sua relao com a avaliao na Educao Musical.

Alguns autores propem que a avaliao deve ser participativa no cotidiano da


sala de aula, um instrumento de compreenso do processo de aprendizagem do aluno.
Atravs dessa compreenso, o professor pode redimensionar sua prtica, tomando
decises sobre os contedos e a forma de abord-los com vistas ao avano na
aprendizagem do aluno (Luckesi, 2001). Esse autor entende e considera a avaliao
como um instrumento diagnstico que permite um ajuste contnuo entre aluno e
programa de estudos.

Para que se pudesse compreender melhor os processos de aprendizagem e


ensino, foram realizadas observaes e a fim de apresentar propostas pedaggicas ao
Conservatrio Estadual Haidee Frana Americano, focadas na importncia da avaliao
para a compreenso de como ensina-se e atribui-se significados aos contedos
ministrados, com nfase na aprendizagem da flauta doce.

Segundo Demo (2002, p. 1), no contexto atual, avaliar reprimir, excluir,


classificar, selecionar, conceituar, rotular, sobretudo punir, mas sendo obrigatria, ela
tem sido aplicada sem objetivos; ou pelo menos sem o objetivo de melhoria da
aprendizagem. Em msica, o processo de avaliao se d, na maioria das vezes, baseado
em critrios intuitivos, dificultando a comunicao entre aluno, professor e
procedimentos de ensino. Del Ben (1997), ao falar da importncia da estipulao de
critrios de avaliao, indica que esses sejam claros e baseados em teorias consistentes
sobre o desenvolvimento cognitivo.

Com relao aos objetivos, sugere que sejam significativos para a ao


pedaggica. Swanwick (1988), prope que o conhecimento seja avaliado de forma
abrangente. O autor sugere critrios de avaliao do conhecimento musical,
fundamentado na Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical. Essa Teoria
foi construda por Swanwick com o objetivo de compreender teoricamente, o processo
de construo do conhecimento musical do indivduo. Os critrios de avaliao musical,
criados a partir dessa teoria, formam o meio pelo qual o professor pode verificar em que

18 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

nvel de desenvolvimento musical o aluno se encontra. A partir dessa classificao o


professor tem a possibilidade de planejar suas aulas, contribuindo efetivamente com a
ampliao do conhecimento musical do aluno.

Um processo de avaliao deveria ser formado por instrumentos de


diagnostico, e deveria propor uma melhoria na aprendizagem. Esta monografia
levantar aspectos e argumentos que podero auxiliar na eficincia do educador
musical, pois, compreender o processo de avaliao de extrema importncia para a
compreenso e conduo dos processos de ensino e aprendizagem em educao
musical.

Objetivos

Investigar o processo de avaliao em Flauta de Doce no Conservatrio


Estadual Haide Frana Americano (CEMHFA), Juiz de Fora, MG, e propor novos
procedimentos a fim de auxiliar e aprimorar os processos de ensino e aprendizagem.

Metodologia

Foram utilizados basicamente o recurso da pesquisa bibliogrfica. para obterem


- se dados importantes como subsdio para elaborao deste trabalho.

O Conservatrio Estadual Haide Frana Americano foi visitado


periodicamente para extrair as informaes necessrias em aulas, apresentaes,
avaliaes, etc.

Foram feitas abordagens junto aos professores de vrias reas da educao


musical para analisar a avaliao, relacionando a teoria com a prtica no ensino de
Flauta Doce, e se o mesmo utiliza-se de elementos musicais que estimulem o
desenvolvimento do aluno, para que na avaliao se descubram talentos e se incentive a
criatividade.

Aps a coleta de dados, foi elaborada uma proposta para avaliao.

Justificativa

Essa pesquisa surgiu da necessidade de oferecer aos alunos do curso de Flauta


Doce do Conservatrio Estadual Haide Frana Americano, um equilbrio entre os
critrios para o processo avaliativo, onde os alunos podero apreciar a avaliao com
interesse e entusiasmo, procurando participar das atividades propostas de avaliao com
envolvimento no processo musical.

19
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Com tudo isso espera se que essa pesquisa, tenha importncia para os
professores de Flauta Doce do CEMHFA, estimulando-os a realizarem os processos de
Avaliao, a fim de acompanhar os processos de ensino - aprendizagem em suas aulas.

Ocupando-se em compreender, isto , avaliar os processos de avaliao, esta


pesquisa poder incentivar o emprego de avaliaes diagnsticas, formativas, para que
efetivamente estas avaliaes sirvam de instrumentos para medir e ajustar algumas
condutas didtico pedaggicas.

Conservatrio Estadual de Juiz de Fora

No incio da dcada de 1950, em virtude do franco desenvolvimento de Juiz de


Fora, MG, foi considerada uma das prioridades do setor cultural da cidade a instalao
de um Conservatrio, que congregasse todo o potencial musical da localidade. O
Conservatrio Estadual de Msica de Juiz de Fora foi criado pelo Decreto- Lei 3970 de
08 de setembro de 1952, por ato assinado pelo governador Juscelino Kubitschek, e
confirmado, posteriormente, pela lei n 11.660, de 04 de janeiro de 1969, que o integrou
rede estadual de ensino de Minas Gerais.

A inaugurao oficial do Conservatrio ocorreu em 26 de janeiro de 1955 com


a instalao do Conservatrio em sua primeira sede provisria, situada no prdio rua
Marechal Deodoro, n 796, e a professora Ondina Frederico Gomes foi nomeada 1
diretora. Em 18 de junho de 1969, o Conservatrio recebeu o nome de Haide Frana
Americano, em justa homenagem a pianista e professora de msica que participou
ativamente da vida artstica da cidade.

O estabelecimento iniciou com os cursos oferecidos: curso professor de


Msica, piano, canto, violino, violoncelo, piston e trombone. Posteriormente, foi
reestruturado como Ensino Tcnico de Msica em nvel mdio, com curso para o 1 e 2
Graus, ficando credenciado a expedir diplomas vlidos em todo Territrio nacional
(CARMO, 2002). A Sede prpria e definitiva do Conservatrio atualmente localizada
Rua Batista de Oliveira, 377 centro de Juiz de Fora.

O CEMHFA oferece cursos em nvel fundamental e mdio. O ensino bsico


voltado para a sondagem de aptides e escolha de um instrumento, sendo o aluno
testado de maneira criativa, atravs de atividades em grupo, coral e banda. A admisso
no Ensino Mdio exige a concluso da 8 srie do Ensino Fundamental ou aprovao em
exame de capacitao ao 2 grau. O Conservatrio oferece uma base curricular

20 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

necessria para que o aluno enriquea suas experincias e participe de grupos artsticos
ao longo do curso. No Ensino Mdio, o curso assume carter profissionalizante.

Aula de flauta doce

A aula inicia-se com a chamada musical, utiliza-se o nome dos alunos em


uma separao mtrica do som. Ou seja, sem utilizao da flauta doce e de modo que se
possa dividir o nome em slabas, faz-se a leitura mtrica desse nome com marcao do
pulso e posterior identificao do tamanho dos sons. Ex.: De nii se, posteriormente
pede-se ento que um dos alunos reproduza com a flauta doce o que os colegas
cantaram ou disseram.

Seguindo, cada aluno apresenta os sons que consegue emitir (curtos-mdios-


longos) para o restante da turma, utilizando flauta doce, proporcionando a
experimentao individual da cada criana com o instrumento, posteriormente, em todas
as aulas so mostrados sempre os parmetros sonoros, ou seja, altura, timbre,
intensidade, durao.

Essas aulas, geralmente, so ministradas, em salas comuns, de tamanho mdio


com a formao da turma contendo mais ou menos cinco crianas, podendo
eventualmente atingir um nmero excessivo, 9 a 10 crianas, com durao de cinquenta
minutos semanais, onde inicialmente apresentada a esses alunos uma explanao sobre
o instrumento, uso dos dedos, emisso do som empregando-se a pronncia das slabas
de TU ou DU no ataque inicial. Utilizam-se mtodos prprios para o ensino de
flauta doce como: Cada Dedo Cada Som Tereza de Castro, professores do
Conservatrio; Vamos Tocar Flauta Doce - volumes 1 e 2 - Helle Tirler- 24 edio;
Tocando Flauta Doce Maria Lucia dos Mares Guia; Peas para Flauta Doce
Monkeimeyer.

Avaliao na Educao Musical

Segundo Patricia Kebach

Segundo Patrcia Kebach (2010), na pedagogia tradicional, os mtodos


convencionais de avaliao, como as provas objetivas, testes padronizados, provas orais
ou apenas baseadas naquilo que o aluno expressa verbalmente ou descritivamente eram
suficientes para que fosse realizada uma avaliao em sala de aula. A autora alega que o
papel do professor era o de propagar conhecimentos e o do aluno, acolher passivamente
estas informaes e conserv-las e organiz-las em algum canto da mente, para quando

21
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

necessrio utilizar, revelar isto no momento da prova. Atravs da avaliao os alunos


so classificados atravs das notas que alcanariam de acordo com aquilo que o
professor determinasse como respostas corretas ou incorretas. Consequentemente,
acreditava-se que as provas tradicionais eram simplesmente um instrumento suficiente
para que se conseguisse alcanar os objetivos da escola tradicional, que era o de
transmitir os contedos validados como essenciais pelos detentores de conhecimento, ou
seja, os professores, e verificar se os alunos haviam absorvido estas informaes.

Com o ensino de msica no era diferente. As aulas expositivas eram sucedidas


por exerccios de adestramento tcnico, na maioria das vezes gerados pelo professor de
modo personalizado. Atravs de avaliaes o professor tinha como objetivo o
aperfeioamento da destreza tcnica e reproduo de obras consagradas no meio
erudito. Nas primeiras avaliaes diagnsticas, muitas vezes, alguns alunos eram
dispensados, pois eram considerados inaptos musicalmente falando. (KEBACH,2010).
Os que continuavam, costumavam passar pela seguinte rotina: depois dos exerccios, as
provas de teoria, solfejo e percepo eram aplicadas como forma avaliativa para
verificar o nvel de aprendizagem de cada aluno, para que se pudesse partir ento para
um nvel mais complexo.

Verifica-se de fato no cenrio da educao musical professores que ensinam


msica desarticulando teoria e prtica ou que classificam alunos como aptos ou inaptos
para participar de uma vivncia musical. Alguns muitas vezes iniciam o processo de
educao musical pela teoria e somente aps as primeiras instrues tericas que
levam o aluno a se expressar musicalmente. Menezes (2008) prope tambm que
atravs do sistema de notas, classifica-se o aluno como inferior, mdio ou superior, o
que pode ocasionar estigma e relao ao seu desempenho e no uma real avaliao no
seu processo de aprendizagem.

KEBACH (2010) relata, que o professor avalia seus alunos sempre atravs de
um alvo terico que possui, mesmo que no tenha conscincia sobre isso. A avaliao
formativa, desta forma est ligada aos modos de compreenso que o professor possui
sobre os processos de ensino e aprendizagem. Se ele pensa, por exemplo, que o sujeito
constri conhecimento somente atravs da recepo passiva de informaes, considerar
que o mesmo estar se construindo musicalmente quanto mais informaes receber ou
quanto mais listas de exerccios repetitivos lhe forem repassadas. Nesse caso, a
avaliao formativa no tem muito sentido, pois o alvo do professor o resultado final,

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

ou seja, a produo final musical do aluno, que dever executar peas com perfeio, ler
ou solfejar com o mximo de qualidade possvel, atravs de condutas reprodutivas sobre
os contedos eleitos como os de valor.

A autora vem defender que, se o professor pensa que as aes espontneas,


quaisquer que sejam, fazem com que o sujeito produza conhecimento, somente pelo
mero fato de se expressar sem que lhe seja proposto um desafio determinado para
desenvolver contedo especfico, ele avaliar como legtimas quaisquer manifestaes
do aluno e no contribuir para seu aperfeioamento. o caso dos professores que
pensam que msica expresso de subjetividades e sentimentos apenas. Assim, nas
aulas de msica podemos encontrar vrios tipos de avaliao formativa, de acordo com
as teorias que permeiam as condutas docentes.

Quanto avaliao final, ela importante para verificar a progresso de


conhecimento dos alunos no final de um perodo bimestral, trimestral ou semestral, de
acordo com o plano pedaggico de cada instituio de ensino. Nos casos citados acima,
no ensino musical tradicional, tem-se os exerccios de adestramento tcnico e uma
avaliao que no visa construo de conhecimento dos alunos, mas apenas ao
acmulo de experincias, muitas vezes sem sentido e decoradas. Conforme descreve
KEBACH (2010), a avaliao formativa parca e a final hiper valorizada.

Atravs da avaliao final, pode-se preparar o prosseguimento da nossa


formao de modo mais significativo, sabendo em que nvel de desenvolvimento os
alunos se encontram, para que se possa fundamentar nossos procedimento musicais para
dar prosseguimento formao. KEBACH (2010), ressalta que deve-se ter em mente
que o propsito terico de cada professor, seus saberes sobre a funo educativa, e no
apenas a prtica cotidiana, sempre acaba norteando a elaborao de instrumentos de
avaliao. Sendo assim, os objetivos educacionais adquiridos pelo professor em
educao musical tornar alvo de suas avaliaes se ele no possuir um referencial bem
definido, isso prejudicar suas escolhas de instrumentos avaliativos.

Segundo Swanwick

Swanwick, em seu livro: Ensinando msica musicalmente, (2003), descreve a


avaliao como uma ferramenta importantssima, de acordo com a revelao de cada
educando, respeitando e reconhecendo a bagagem vinda da sua vida social, entre a
famlia, os amigos, o meio em que vive e a mdia.

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A msica pode tornar a avaliao do fazer musical por demais subjetiva se


no arbitrria, oferecendo parmetros de avaliao menos consistentes. Conforme
coloca Fonterrada em seu livro De tramas e fios Um ensaio sobre msica e educao
(2005), a famosa imagem da Espiral de Desenvolvimento de Swanwick uma sntese
de suas concepes, especialmente centrado nas camadas metafricas defendidas pelo
educador. De acordo com Swanwick, o universo sociocultural e afetivo do educando
elemento importante em sua educao musical. Para ele, a criana deve ser estimulada
com msicas que fazem parte do seu cotidiano, sendo possvel assim o repertrio da
criana apresentando-lhe outras peas. Swanwick criou o Modelo CLASP (1979)
traduzido do ingls para TECLA, o qual apresenta parmetros da Educao Musical que
significa, para o autor.

Conforme Swanwick h princpios que deveriam reger a Educao Musical,


sintetizados por ele em: valorizar a msica como discurso; valorizar o discurso musical
dos alunos; promover fluncia no incio e no final. Ampliou-se a fundamentao terica
do Espiral transformando-o no Modelo Psicolgico do Desenvolvimento Musical.
Analisando a natureza dialtica do desenvolvimento da compreenso musical, que
apresenta uma polaridade entre tendncias assimilativas e acomodativas.
(SWANWICK, 1994). Identificando-se oito nveis qualitativamente diferentes,
sequenciados hierrquica e cumulativamente: Sensorial e Manipulativo (em relao aos
Materiais Sonoros), Pessoal e Vernacular (Caracterizao Expressiva), Especulativo e
Idiomtico (Forma), Simblico e Sistemtico (Valor), estes dois ltimos representando
o pice da compreenso da msica como uma forma de discurso simblico.

Segundo Piaget

Jean William Fritz Piaget (1896 1980), suo, tido como o maior nome do
estudo do desenvolvimento cognitivo (MORAIS, 2009, p.23).

Atravs de uma minuciosa observao dos prprios filhos e de outras crianas,


Piaget prope a existncia de quatro estgios de desenvolvimento cognitivo do ser
humano: o estgio sensrio-motor, estgio pr-operacional, estgio operatrio concreto
e estgio formal. Para Piaget, a inteligncia o mecanismo de adaptao do organismo a
um problema novo. Cada problema novo provoca a construo de novas estruturas
mentais. Desta forma, os indivduos se desenvolvem intelectualmente a partir de
exerccios e estmulos oferecidos pelo meio. A inteligncia humana tambm pode ser
exercitada (LIMA, 1980).

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Para Piaget, o comportamento dos seres humanos construdo numa interao


entre o meio e o indivduo. A inteligncia do indivduo, como adaptao a situaes
novas, est relacionada com a complexidade desta interao do indivduo com o meio.
Enfim, quanto mais complexa for esta interao, maior desenvolvimento mental ter o
indivduo (LIMA, 1980). As teorias de Piaget abrem campo de estudo no somente para
a psicologia do desenvolvimento, mas tambm permite que educadores criem mtodos
se baseando nelas. A teoria de Piaget nos mostra que o indivduo s recebe um
determinado conhecimento se estiver preparado para receb-lo; se puder agir sobre o
objeto de conhecimento, inserindo esse novo esquema num sistema de relaes com
outros esquemas j pr-estabelecidos. No possvel adquirir um novo conhecimento
sem que o indivduo tenha j um conhecimento pr-existente que se relacione com o
novo, portanto, adquirir um novo conhecimento e transform-lo implica no uso de duas
funes mentais de grande importncia na atividade inteligente: assimilao e
acomodao (LIMA, 1980)

assimilao na medida em que incorpora a seus quadros todo o dado


da experincia ou estruturao por incorporao da realidade exterior
a formas devidas atividade do sujeito, e acomodao na medida em
que a estrutura se modifica em funo do meio, de suas variaes. A
adaptao intelectual constitui-se ento em um equilbrio progressivo
entre um mecanismo assimilador e uma acomodao complementar.
O jogo entre a Assimilao e a Acomodao, que permite a
construo gradativa e progressiva do conhecimento (Piaget, 1982,
apud LIMA, 1980).

A importncia de se definir os perodos de desenvolvimento da inteligncia


delineados por Piaget est no fato de que, a forma com que cada indivduo adquire
novos conhecimentos, estratgias de sobrevivncia, compreenso e interpretao da
realidade esto ligados de maneira intrnseca ao nvel de desenvolvimento de sua
inteligncia. A compreenso deste processo de fundamental importncia, medida
que professores de vrios segmentos possam ter cincia destes nveis de
desenvolvimento.

Diante deste contexto, pode-se concluir que a construo da inteligncia


humana se d atravs do processo de Assimilao e Acomodao, de uma forma
gradativa, em etapas sucessivas, e com complexidades crescentes. No caso da msica
no diferente. Aprendemos msica usando tambm os processos de assimilao e
acomodao. Considerando este contexto, possvel concluir que seria conveniente
aprender msica, tambm de uma forma gradativa, em etapas sucessivas, e com
complexidade crescentes.

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A Avaliao no curso de Flauta Doce do Conservatrio Haide Frana Americano

Observa-se no ensino musical no Conservatrio, regra geral, que os processos


avaliativos, ou seja, a aplicao de testes e posterior emisso de escores e julgamentos
dos valores acerca do desempenho do aluno so feitos tendo-se por base critrios
subjetivos e talvez, imprecisos. possvel que essa situao decorra do fato de que os
professores de msica lidam com uma enorme gama de variveis inerentes ao
conhecimento dos alunos. Devido a esta diversidade, a questo do que, e de como
mensurar e avaliar esses alunos torna-se delicada. Essa avaliao feita colocando-se
numa sala entre dez e quinze crianas, sentadas, participando juntas crianas iniciantes e
adiantadas, a partir dos seis ou sete anos e agrupados de forma heterognea, quando
formada uma banca de trs a quatro professores que fazem a anlise avaliativa dos
mesmos. As provas so bimestrais, valorizadas da seguinte forma: primeiro bimestre
dez (10) pontos; segundo bimestre vinte (20) pontos; terceiro bimestre trinta (30)
pontos; quarto bimestre quarenta (40) pontos, sendo considerado apto aquele que
alcanar a mdia final de cinquenta por cento (50%) da pontuao. H uma convocao
dos alunos individualmente a prestarem o exame. Aps a concluso dos testes
propostos, os professores da banca examinadora discorrem sobre a performance desses
alunos, fazendo-se uma mdia da soma de cada nota e divulgando-se o resultado da
anlise final.

Anlise dos procedimentos

O procedimento avaliativo do Conservatrio Estadual Haide Frana


Americano de Juiz de Fora pode ser considerado convencional, pois no mostra o real
nvel dos alunos, uma vez que so emitidos escores simples, que no comprovam o
estgio verdadeiro alcanado pelo discente no decorrer de cada perodo.

Normalmente esses alunos, reunidos em sala so colocados a prestar exames,


quando peas folclricas ou no so treinadas incessantemente nestes intervalos de
fechamento de bimestre. Acolhem-se passivamente essas informaes, e estimula-se seu
armazenamento em algum canto da mente, sem que se saibam significados mais
profundos sobre as peas.

Nos dias j, previamente, marcados para as avaliaes dos discentes,


independente do nvel da performance, do desenvolvimento do aluno durante o
bimestre, do domnio do repertrio que se props, e se houve ou no progresso do
conhecimentos dos alunos no final do perodo, so lanados as notas, muitas vezes

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

iguais a todos os alunos que prestaram exames em um mesmo dia, escores lanados
muitas vezes arbitrariamente.

Os procedimentos se do mecanicamente e pouco se observam aspectos


psicolgicos, da interao de cada aluno com o grupo de cada exame e repercusso da
exposio a que podem se sentir submetidos.

Propostas para avaliao no curso de flauta doce

A disciplina Educao Musical em Flauta Doce tem como objetivo fazer com
que o aluno possa ter variadas experincias de vida musical significativas para esse
aluno. possvel aprender Flauta Doce fazendo, falando, analisando e refletindo. O
conhecimento musical muito importante e a produo musical dos alunos deve ser
conduzida durante o processo de ensino - aprendizagem. Percebe-se que na prtica
deixa-se de lado a importncia da composio, execuo e apreciao da aprendizagem
do aluno e aplica-se a limitao do processo ensino avaliativo do mesmo.

A avaliao do ensino - aprendizagem em Flauta Doce deve contar com


diferentes formas de participao, deve ser dinmica e complementada com
informaes sobre as msicas que forem sendo executadas. A expressividade deve ser
valorizada em todas as aulas. Dessa forma, o trabalho no est centralizado nas
atividades motoras e a tcnica musical. O aluno deve tocar a mesma msica com
diferentes articulaes, acentuaes e andamentos, deve ser incentivado a tocar de
ouvido para desenvolver as habilidades instrumentais, a audio interior e a autonomia,
percebendo que no depende de partitura para tocar as msicas que gosta. Assim, o
desenvolvimento musical e avaliativo do aluno por meio da apreciao vai influenciar a
sua execuo e sua composio e vice-versa.

Em algumas propostas, a criatividade no levada em conta durante todo o


processo, somente se manifesta em atividades isoladas. Ressalta-se que a atividade
criativa deve estar presente durante todo o processo, o aluno deve estar motivado para
os estudos, afim de que a realidade do aluno e a motivao sejam determinantes no
aprendizado. Devem ser evitadas abordagens que considerem mais os aspectos tcnicos,
pois faro com que o aluno se desinteresse. No se deve priorizar a forma como o
repertrio trabalhado em detrimento ao seu gnero ou estilo. Em relao motivao,
o repertrio muito importante, mas a postura do professor, os princpios do seu
trabalho, a coerncia pedaggica e o respeito pelo aluno fazem toda a diferena. Deve
haver o compromisso com a diversidade e em pensar a sala de aula e todas as suas

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

caractersticas j que os alunos tem preferncias, interesses, vivncias, conhecimentos e


habilidades musicais diferentes e que precisam ser valorizadas na sala de aula.

Alternativas pedaggicas devem ser construdas para que se possa reconhecer e


valorizar a diversidade dos alunos. Uma dessas alternativas realizar dinmicas em
grupo; o grupo grande interessante para a realizao de explicaes, exposies e
discusses e na prtica instrumental bom fazer com que cada aluno toque uma parte
com aquilo que j sabe fazer; j em grupos menores o professor pode atender as
necessidades de cada aluno e acompanhar o seu desenvolvimento. Dessa forma os
alunos tem mais autonomia e podem discutir suas ideias com os colegas. Por outro lado,
as prticas em conjunto so de suma importncia para o aprendizado de flauta doce.

A avaliao no deve ser espordica, deve fazer parte do prprio processo de


ensinar. Como somente o professor conhece as necessidades, os interesses, as
capacidades e a realidade de seus alunos s ele pode preparar um plano de trabalho
adequado para atend-los. Assim, a avaliao deve sempre levar em considerao que
todos os alunos devem ser avaliados com aquilo que j sabem e com que j so capazes
de fazer (tocar ou cantar) seja lendo a partitura ou tocando de ouvido.

A melhor forma de avaliar os alunos, j que cada aluno nico e a sua


expresso musical tambm, investigar e analisar as prticas de cada um. O professor
precisa de critrios avaliativos que permitam estabelecer parmetros para a
comunicao com os alunos para informar o que foi aprendido e verificar o que precisa
ser melhorado. As informaes obtidas pela avaliao devem servir de base para
repensar a prtica de ensino e replanej-las. A avaliao em musical em Flauta Doce
no visa formar um msico profissional, mas tem como objetivo, entre outros, auxiliar
os alunos no processo de apropriao, transmisso e criao de prticas msico-culturais
como parte da construo de suas identidades culturais e da cidadania.

Do ponto de vista objetivo, sugere-se que a avaliao seja progressiva em


termos de experincias e deve explorar as capacidades de cada aluno. No primeiro
bimestre a avaliao deve ser feita individualmente, com a presena de apenas dois
professores, o regente da matria e um convidado e de forma diagnstica. A ideia
identificar as potencialidades e fragilidades de cada aluno para proporem-se estratgias
eficazes para seu desenvolvimento e ao mesmo tempo, colocar o discente como agente
do processo, ressaltando o compromisso assumido por todos envolvidos, professor e
aluno.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Para a avaliao do segundo semestre sugere-se que os resultados no se


concentrem na qualidade da execuo, mas nos progressos observados entre o que foi
observado na primeira prova e nos resultados desta. Pode-se dizer que seria um processo
de renovao do compromisso, e a oportunidade de se reavaliarem os procedimentos
e estratgias didticas. Esta segunda prova poderia ser realizada por grupos de alunos
um pouco maiores, de at trs, organizados conforme afinidades, tipos e nveis de
dificuldade ou outros aspectos a serem definidos previamente pelo professor (ou
professores).

A avaliao do terceiro semestre, desta vez com um grupo ainda mais


expandido, de at dez alunos, possibilitaria a experimentao das habilidades adquiridas
e trabalhadas nos bimestres anteriores, com potencial de serem apresentadas em grupo,
para um maior nmero de pessoas e com maior segurana. A banca de exame poderia
ter mais professores que os dois das bancas anteriores.

Sugere-se que a avaliao final seja realizada em audio pblica, com ares de
recital, de maneira a se configurar como uma experincia afetiva.

Em cada prova, junto com a emisso de escores, deve-se anexar tambm um


parecer que indique os pontos fortes e o que precisa ser trabalhado. O conceito mais
importante o de progresso e no o de resultado final per si,

No de deve esquecer tambm das provas especiais, que podem ser ministradas
em um sistema individualizado e segundo o proveito para seus candidatos.

Esta proposta pretende atender uma proposta menos mecnica e mais


atualizada de avaliao, conforme sugere Patrcia Kebach, tenta atender o que prope
Swanwick em seu modelo espiral e tambm a Piaget.

Concluso

Com essa pesquisa, pode-se perceber que, a avaliao baseada em critrios,


vem possibilitar a anlise das respostas dos alunos, permitindo a classificao das etapas
e estgios da Espiral de Desenvolvimento Musical, em que o aluno se encontra.

Os resultados desta pesquisa demonstram que, atravs da utilizao desses


critrios de avaliao, torna-se possvel analisar e classificar os nveis de
desenvolvimento musical dos alunos no estudo de flauta doce, sendo que, foi o objetivo
dessa pesquisa a anlise e a verificao de como poderia ser realizado o processo de
avaliao em Flauta Doce no Conservatrio Estadual Haide Frana Americano.

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Percebendo-se a importncia do uso de critrios de avaliao do desenvolvimento


musical, possibilitando a reorganizao do planejamento didtico. Permitindo-se um
redirecionamento da prtica docente, sempre com vistas a favorecer o desenvolvimento
cognitivo do aluno e com isto sua aprendizagem.

A realizao desta pesquisa atravs de um processo reflexivo, tornou possvel


uma considervel assistncia na construo da prtica profissional como Educador
Musical. Compreendendo-se a importncia da avaliao na aula de msica, e, mais
importante ainda, a utilizao de critrios na avaliao do desenvolvimento musical do
aluno. Aumenta-se a preocupao com o processo avaliativo na sala de aula na medida
em que se percebe sua complexidade e importncia. Assim, percebe-se que a utilizao
de critrios de avaliao torna-se preponderante no planejamento das aulas e na
interao professor e aluno, na avaliao de sua prtica docente. E pode, alm disso,
proporcionar subsdios necessrios para discutir as propostas curriculares apresentadas
pelas instituies onde procedem-se aulas curriculares de msica. Decerto se conseguir
uma melhor conduo no processo pedaggico se tivermos alguma referncia mais
concreta do percurso de crescimento musical.

Novas pesquisas referentes avaliao em Flauta Doce deveriam ser


desenvolvidas com o propsito de auxiliar e ampliar a compreenso dos professores de
msica, e de acordo com os processos avaliativos, os critrios apropriados e os
conceitos tericos em que esses se baseiam, de forma a empreg-los nas aulas de flauta
doce em sala de aula.

30 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias Bibliogrficas

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__________________ Ensinando msica musicalmente. Traduo de Alda Oliveira e


Cristina Tourinho. So Paulo, SP: Moderna, 20

31
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A IMPORTNCIA DA DISCIPLINA DE MSICA E EDUCAO ESPECIAL


PARA A FORMAO DO PROFESSOR DE MSICA
Edibergon Varela Bezerra

Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) edbergon@hotmail.com

Igor Rafael Alves Varela

Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) irav79@hotmail.com

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo central apontar as contribuies das prticas
de ensino na rea de msica e Educao Especial/Inclusiva, realizadas na Escola de Msica da
UFRN, para a formao de professores de msica. A princpio, a metodologia deu-se atravs
de uma pesquisa-ao dentro da disciplina Msica e Educao Especial que ofertada para
o curso de Licenciatura em Msica da UFRN , onde foram considerados os contedos e
atividades ministradas e a reao dos alunos diante dessa temtica. Em seguida foram
realizadas trs entrevistas semiestruturadas com estudantes que j cursaram essa disciplina. O
critrio utilizado para a escolha dos entrevistados foi a atuao dos mesmos na Educao
Especial na Perspectiva da Incluso. Como resultado da pesquisa-ao, pudemos constatar que
apesar de a maioria dos contedos trabalhados durante a matria ser de carter introdutrio,
estes foram relevantes no que tange a quebra de paradigmas, esteretipos e preconceitos por
parte dos discentes. De forma geral, as atividades utilizadas foram adaptadas a partir de
atividades elaboradas para pessoas neurotpicas. A partir das entrevistas, conclumos que a
disciplina contribuiu de forma significativa para o incio da prtica docente desses alunos na
Educao Especial na Perspectiva da Incluso, agindo como fator de incentivo, contudo sua
carga horria de 60 horas no foi o suficiente para cumprir todos os objetivos contidos no
programa.
Palavras-chave: Msica e Educao Especial. Formao de professores. Educao Musical.

The importance of the discipline Music and Special Education for the training of
the music teacher.

Abstract: The following paper aims to point out the central contributions of teaching practices
in the area of music and special education, held at the School of Music at UFRN, for the
training of music teachers. From the beginning, the methodology was an action research inside
the discipline of Music and Special Education - which is offered for the Bachelor's Degree in
Music UFRN - where were considered the content and activities taught and the students'
response facing this theme. Then there were three semi-structured interviews with students who
have attended this course lately. The criteria used for the selection of interviewees was the
performance of the same student in the Perspective of Special Education Inclusion. As a result
of action research, we found that although most of the contents worked for the matter to be of
an introductory, these were relevant related to break paradigms, stereotypes and prejudices on
the part of students. In general, the activities used were adapted from activities designed for
neurotypical people. From the interviews, we conclude that the discipline has contributed
significantly to the start of teaching practice of these students in Special Education in the

32 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Perspective of Inclusion, acting as a support fator, however their workload of 60 hours was not
enough to meet all the objectives contained in the program.

Keywords: Music and Special Education. Teacher Training. Music Education, Curriculum.
Introduo

Hodiernamente, em decorrncia das batalhas travadas durante todo o sculo


XX pelo acesso de todos educao, e aps passar pelos paradigmas da segregao e
integrao, o modelo que rege a poltica educacional brasileira o da Incluso. O
paradigma da Educao Inclusiva preconiza que a escola regular deve se adaptar ao
aluno com deficincia e no o contrrio, como acontecia na poltica da Integrao. A
Educao Especial permanece atuando concomitantemente como um apoio pedaggico,
mas no substituindo a escola regular.

A legislao brasileira prev a insero das pessoas com deficincia na escola


regular, as adaptaes curriculares, metodolgicas e avaliativas das mesmas (BRASIL,
1996) e a capacitao dos professores, tanto especialistas quanto generalistas (BRASIL,
2001). Diante dessas circunstncias, os cursos nacionais de licenciatura iniciaram um
processo de reformulao curricular para poder abordar a questo da educao de
pessoas com deficincia j na formao inicial. Esse processo ainda est caminhando a
passos bem curtos, contudo, algumas universidades j possuem disciplinas, mdulos e
at projetos de extenso em suas estratgias para a formao inicial dos professores na
rea da Educao Especial na Perspectiva da Incluso. Tambm foram criados
programas de formao continuada para os professores das redes estaduais e municipais,
tais como o Programa Educao Inclusiva: direito diversidade (PEI-DD), o Programa
de Formao em Educao Inclusiva (PFEI) e o Programa de Apoio Educao
Especial (PROESP) (CAIADO; JESUS; BAPTISTA, 2011, p. 139-140).

O presente trabalho tem como objetivo central apontar as contribuies das


prticas de ensino na rea de msica e Educao Especial/Inclusiva, realizadas na
Escola de Msica da UFRN, para a formao de professores de msica. Para tanto, foi
realizada uma pesquisa-ao dentro da disciplina Msica e Educao Especial
componente obrigatrio da grade curricular do curso de Licenciatura em Msica da
Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) , buscando investigar as
reaes dos alunos frente temtica e os contedos e atividades ministradas. Foram
tambm realizadas entrevistas semiestruturadas com trs pessoas que j cursaram o
componente, visando analisar os conhecimentos que perduraram aps os estudos.

33
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A disciplina: Msica e Educao Especial

O componente Msica e Educao Especial passou a integrar a grade curricular


do curso de Licenciatura em Msica da UFRN, j em carter obrigatrio, a partir do
primeiro semestre de 2009 com uma carga horria de sessenta horas (60h), sendo trinta
horas tericas e trinta prticas. A ementa da disciplina prev como foco central os
Estudos sobre a educao musical para alunos portadores de necessidades especiais.
importante comentar acerca da terminologia utilizada na ementa para descrever pessoas
com deficincia uma vez que esse um documento que est acessvel ao pblico.
Segundo LOURO (2012, p.30), os termos portador e necessidades especiais j no
so utilizados desde 1994, quando surgiu o termo pessoa com deficincia.

O programa atual do componente foi revisado pela ltima vez em 2011 e tem
como objetivos: proporcionar uma viso ampla das possibilidades de atuao
pedaggica com msica na Educao Especial; capacitar o estudante para a prtica
docente no trabalho com msica na Educao Especial; desenvolver ferramentas
metodolgicas para o trabalho com msica e Educao Especial; desenvolver a
capacidade de planejamento e organizao para a prtica pedaggica no ensino de
msica na Educao Especial. Os alvos foram bem definidos, precisando apenas inserir
o termo Educao Especial na Perspectiva da Incluso no lugar de apenas Educao
Especial para tambm abordar a escola regular. A nica inquietao, nesse sentido, se
a relao dos objetivos coerente com a carga horria estipulada.

Ainda segundo o programa, os contedos que devem ser ministrados so: o


histrico do desenvolvimento da Educao Especial no ensino de msica; os tipos de
deficincia e a msica; os diversos contextos onde o ensino de msica e a Educao
Especial acontecem; as tecnologias assistivas no ensino de msica; planejamentos e
elaborao para aulas de msica na Educao Especial; recursos metodolgicos para o
ensino de msica na Educao Especial; Critrios de avaliao no ensino de msica na
Educao Especial. Espera-se que o discente tenha um embasamento histrico sobre o
tema, conhecendo os tipos de deficincia mais comuns; que seja capaz de lecionar nos
diversos contextos onde o ensino de msica e a Educao Especial acontece,
identificando e utilizando as tecnologias assistivas disponveis; e que esteja preparado
para planejar, elaborar e avaliar aulas de msica com uma metodologia acessvel para
todos.

A reao dos discentes diante dessa temtica

34 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A abordagem do tema Educao Especial na Perspectiva da Incluso no curso


de Msica, como j foi citado, bem recente. A maioria dos alunos que cursam a
disciplina de Msica e Educao Especial fica surpresa com as vrias atividades
musicais que podem ser adaptadas e desenvolvidas para os alunos com deficincia. Por
um lado essa situao compreensvel, pois boa parte deles nunca foi orientada e,
possivelmente, essa matria acaba sendo a primeira experincia com a rea.

As principais reaes observadas nos discentes da disciplina de Msica e


Educao Especial foram o medo e a negao.

O medo

Essa foi uma das reaes mais identificadas entre os alunos, pois muito
comum termos medo do que desconhecido. FERREIRA (2010) cita Cludia Werneck:

A criana no discrimina a diferena; quer apenas olhar,


experimentar a brincadeira daquele amigo, ver de que jeito ele leva a
vida. Aos poucos, pela impossibilidade de que o adulto lhe coloca de
ter as vivncias desejadas ele comea a evitar, a rejeitar o novo. O
novo em vez de gerar curiosidade, desencadeia o medo, a ameaa, o
risco. Assim, acabamos de fabricar mais um cidado pela metade. O
cidado pela metade ser um profissional despreparado, violar
pequenos e grandes direitos das pessoas com deficincia e talvez
morra sem perceber isso. Quem anda ao seu lado na rua to pela
metade quanto ele. O cidado pela metade invariavelmente casado
com um cidado pela metade (WERNECK, 2000, p. 140).

A negao

Entre as reaes encontradas no publico observado, a negao bem evidente e


em alguns casos realizadas de maneira inconsciente. Magalhes (2002 apud AMARAL,
1992, p. 9) compartilha que muito comum ouvir frases como Ela muito bonita, mas
cega, coitada ou Ele, apesar de cego, toca violo. Ao trabalhar essa temtica com
os discentes, os mesmos relataram ter usado a negao em algum momento de suas
vidas, principalmente por ter um aluno com deficincia visual na graduao de msica,
despertando ideias como ele cego, mas est conseguindo concluir o curso.

As atividades ministradas

No perodo da pesquisa-ao, foram observadas na disciplina de Msica e


Educao Especial, atividades didticas tanto no sentido reflexivo como no sentido
musical. Entre as diversas atividades ministradas em sala, foi escolhida duas atividades,
que so: O Circulo e o Passo. A primeira atividade (O Circulo) foi relevante no que
acena a conscientizao da realidade, trazendo exemplos para o discente, acerca das

35
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

problemticas enfrentadas pela pessoa com deficincia diante de uma sociedade


excludente. A segunda atividade (O Passo) trabalha o fator rtmico de uma forma ldica,
desenvolvendo a pulsao, tempo e contratempo, e consequentemente, a parte motora.
Essa podendo ser adaptada para pessoas com deficincia visual, surdez e deficincia
motora leve.

O circulo

O circulo uma atividade em que os alunos formam uma grande roda, sendo
que, um aluno fica dentro e outro fora da mesma. O objetivo de quem estava formando
o circulo, no deixar a pessoa que est dentro sair e nem a de fora entrar, j o objetivo
de quem no est no circulo sair e/ou entrar. O objetivo da atividade foi mostrar a
realidade da sociedade que em muitas situaes impedem que a pessoa com deficincia
consiga exercer um papel de fato como um cidado participante. Por outro lado, h
muitas pessoas com deficincia que querem se libertar da dependncia de instituies
especializadas e da prpria famlia que s isolam do mundo. Elas querem trabalhar,
querem estudar e se relacionar com outras pessoas com ou sem deficincia.

O passo

O mtodo do passo uma atividade que permite trabalhar o ritmo com passos
para frente e para trs. Essa atividade se baseia em trs figuras geomtricas: Quadrado,
tringulo e a linha.

Quadrado: representa o compasso quaternrio (responsvel por dividir na


msica partes de quatro e quatro tempos). Para realizar os movimentos, coloca-se um
passo com a perna direita para frente, depois a perna esquerda na mesma direo, em
seguida, a perna direita para trs e depois a perna esquerda na mesma direo. Sempre
contando de um ao quatro na realizao dos movimentos.

Tringulo: representa o compasso ternrio (responsvel por dividir na msica


partes de trs e trs tempos). A perna direita levada para frente na diagonal em direo
ao lado esquerdo, enquanto isso, a perna esquerda bate no cho e a perna direita volta
para o lugar anterior, agora o movimento realizado com a esquerda, movimentando-a
para frente na diagonal em direo ao lado direito e a direita bate no cho, logo em
seguida a perna esquerda volta ao lugar anterior. Contando de um ao trs na realizao
dos movimentos.

36 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Linha: representa o compasso binrio (responsvel por dividir na msica partes


de dois e dois tempos). Semelhante a o marchar, batendo forte com a perna direita ao
cho e batendo fraco com a esquerda. Contando de um ao dois na realizao dos
movimentos.

Entrevistas

Com a finalidade de investigar o legado de conhecimentos que a disciplina


deixou aos alunos que j passaram por ela, foi elaborada uma entrevista semiestruturada
com trs perguntas:

O que na disciplina de Msica e Educao Especial o/a motivou a trabalhar na


Educao Especial na Perspectiva da Incluso?

O que foi ministrado na disciplina Msica e Educao Especial que tem sido
relevante na sua prtica docente?

Essa disciplina, com carga horria de sessenta (60) horas, o suficiente para
capacitar o professor de msica para trabalhar com pessoas com necessidades
educacionais especiais?

Como critrios de seleo para a escolha dos entrevistados, definimos que os


mesmos j deveriam ter cursado a disciplina e estivessem exercendo, de alguma
maneira, a docncia na Educao Especial na Perspectiva da Incluso. Tais critrios
foram escolhidos para que se pudesse constatar, ou no, a eficcia desse componente.

Foram selecionadas duas mulheres, sendo uma delas j graduada, e um homem.


Por motivos ticos, no citaremos os nomes dos entrevistados. Contudo, relevante
para esta pesquisa informar que um dos alunos escolhidos deficiente visual, o que
proporciona uma perspectiva diferenciada para a investigao. Ao nos referirmos aos
entrevistados usaremos as letras A, B e C.

Na primeira questo, os alunos B e C, em nossa tica, concordam que os


contedos ministrados na disciplina foram esclarecedores no que tange a quebra de
esteretipos e paradigmas. Em sua fala, B compartilha: [...] as leituras sobre essa rea
fazem voc enxergar melhor no s o aluno com deficincia, mas qualquer aluno [...].
O aluno C responde: [...] quando vi a disciplina achei e, tive a certeza frequentando
ela, que tinha muita coisa nova pra aprender e pesquisar e foi de grande importncia
pra minha carreira de professor [...]. A entrevistada A informou que o que a [...]

37
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

motivou trabalhar com alunos especiais, especificamente os surdos, foi um congresso


na ABEM [...].

As respostas para a segunda questo foram mais pessoais. A entrevistada A


respondeu que [...] o que atualmente t sendo relevante foram as questes das
referencias bibliogrficas que foram passadas em sala de aula [...]. A graduanda B nos
disse que [...] a adaptao das atividades e a leitura constante sobre o tema [...] o
que a tem acompanhado na carreira docente. J o aluno C, compartilhou que [...] o
treinamento de pessoas que no tem deficincia visual [...] e o fato de que [...]
aprendemos com qualquer tipo de aluno [...] so os princpios que tm feito parte de
sua prtica docente.

J na questo trs, todos so unnimes em informar que apenas essa disciplina,


com sessenta (60) horas, [...] pouqussimo tempo pra voc estudar [...] No tem
como! Tem no! [...] (entrevistada B); [...] na verdade precisaria da disciplina 1 e 2,
primeira a teoria e a segunda a prtica e abrangendo de fato todas as necessidades
especiais [...] (entrevistada A); [...] pouco, mas um bom incio. (entrevistado C).

Resultados

Como resultado da pesquisa-ao, pudemos constatar que apesar de a maioria


dos contedos trabalhados durante a disciplina ser de carter introdutrio, estes foram
relevantes no que tange a quebra de paradigmas, esteretipos e preconceitos por parte
dos discentes envolvidos. Observamos que o contato com o universo da Educao
Especial/Inclusiva por meio das atividades e contedos lecionados na disciplina
proporcionou, em alguns alunos, a transformao da reao negativa frente ao tema
em ao consciente e inclusiva.

Os dados coletados nas entrevistas mostraram que a disciplina Msica e


Educao Especial contribuiu de forma significativa para a prtica docente atual das
pessoas entrevistadas e serviu como fator motivador de dois deles. Entretanto, tambm
foi constatado que apenas essa disciplina, com sessenta (60) horas, no suficiente para
capacitar o professor de msica para trabalhar com pessoas com necessidades
educacionais especiais, como consta em um dos objetivos do programa.

38 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

BRASIL. MEC. lei n. 9.394, de 23 de dezembro de 1996. Lei que fixa as diretrizes e
bases da Educao nacional. Braslia, 1996.

BRASIL. Resoluo n. 02/2001. Diretrizes Nacionais para a Educao Especial na


Educao Bsica. Braslia: Conselho Nacional de Educao/ Cmara de Educao
Bsica, 2001.

CAIADO, Katia Regina Moreno; JESUS, Denise Meyrelles de; BAPTISTA, Claudio
Roberto. Professores e Educao Especial: formao em foco. Vl. 2. Porto Alegre:
Editora Mediao, 2011.

LOURO, Viviane. Fundamentos da aprendizagem musical da pessoa com deficincia.


So Paulo: Editora Som, 2012.

FERREIRA, Heloisa Souza. Educao Inclusiva: uma ideia em construo. Revista


FECEW, Vila Velha, n. 4, p. 50-58, Janeiro/Junho 2010.

MAGALHES, Rita de Cssia Barbosa. Tradues para as palavras


diferena/deficincia: um convite descoberta. In: MAGALHES, R. Reflexes sobre
a diferena: uma introduo educao especial. Fortaleza: Edies Demcrito Rocha,
2002, p. 21-33.

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

ATUAO PROFISSIONAL DE LICENCIADOS EM MSICA EM ESCOLAS


ESPECFICAS: UM ESTUDO COM EGRESSOS DA UNIVERSIDADE
FEDERAL DE PERNAMBUCO
Cristiane Maria Galdino de Almeida
Universidade Federal de Pernambuco - UFPE
cmgabr@yahoo.com.br

Priscila Daniele da Silva


Universidade Federal de Pernambuco - UFPE
irprisca@hotmail.com

Resumo: No contexto atual, o sistema educacional identificado como principal meio de se


desenvolver social, cultural e economicamente, o que torna a educao e, consequentemente, a
formao do professor, um campo de grandes desafios. Por isso, a formao de docentes tem
sido tema constante de investigao, apontando, assim, para a caracterizao do perfil
profissional do professor, inclusive na rea de Msica (Huberman, 2007; Arajo, 2006, entre
outros). A partir dessa contextualizao, este trabalho teve como objetivo geral investigar o
perfil dos alunos egressos do curso de Licenciatura em Msica da Universidade Federal de
Pernambuco (UFPE) no que se refere atuao profissional e, como objetivos especficos,
identificar quais so os espaos de atuao dos egressos, as motivaes que determinaram a
escolha do campo de atuao, e analisar se houve alterao nessa motivao aps a aprovao
da Lei n 11.769/2008. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com cinco egressos do
curso que atuam em quatro escolas especficas de msica da Regio Metropolitana do Recife.
Com o estudo emprico foram aprofundadas as seguintes questes: tempo de atuao
profissional; qualidade de trabalho; formao continuada; remunerao salarial; e ciclo de
vida profissional. Dentre os resultados, verificamos que a busca pela capacitao no ocorre
na UFPE, o que nos leva a uma reflexo sobre o papel da universidade na formao
continuada, tanto na ps-graduao lato sensu quanto na strictu sensu. Alm disso, a
obrigatoriedade do ensino de msica na Educao Bsica, segundo os egressos, indica boas
perspectivas para o mercado de trabalho que nunca foi to valorizado.
Palavras-chave: atuao profissional, professores de msica, escolas especficas de msica

Professional performance of music teachers: a study of students graduated in


Music Teaching Course of Federal University of Pernambuco

Abstract: In the current context, the educational system is identified as the primary means to
develop socially, culturally and economically which makes education and teacher training,
consequently a field of great challenges. Therefore, the training of teachers has been a
constant theme of research, pointing thus to characterize the professional profile of the teacher,
including in the area of Music (Huberman, 2007; Arajo, 2006, among others). This work
aimed at investigating the professional profile of students graduated in Music Teaching Course
of Federal University of Pernambuco (UFPE). The specific objectives aimed at identifying those

40 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

performance spaces of graduates, motivation for the choice of the field of activity, and to
examine whether there were changes in such motivation after the adoption of Law No.
11.769/2008. Semi-structured interviews were carried out with five graduates who work at four
specific music schools in the Metropolitan Area of Recife. Data showed the following issues:
time of professional work, work quality, continuous development, rates of pay, and professional
lifecycle. Among the results, we found that the quest for empowerment does not occur at
university, which leads us to reflect on the role of the university in continuous development in
both lato sensu and strictu sensu post-graduation courses. Moreover, according to the
graduates, compulsory music teaching in Primary and Secondary Education indicates good
prospects for the labor market which has been more valued than it used to.

Keywords: professional work, music teachers, specific music schools


Introduo

A investigao sobre a atuao profissional dos egressos do curso de


Licenciatura em Msica da UFPE surgiu como desdobramento da pesquisa
desenvolvida entre 2009 e 2011, cujo tema foi Quem somos ns? Uma etnografia dos
alunos do curso de licenciatura em msica da UFPE. Dentre as categorias surgidas,
priorizamos a atuao profissional em escolas especficas de msica como tema para a
pesquisa que foi concluda em 2012. Para refletir sobre essas questes, tornou-se
necessrio construir um lastro terico que contemplasse, entre outros conceitos, os de
formao de docentes, atuao profissional e profissionalizao.

No contexto atual, o sistema educacional identificado como principal meio de


se desenvolver social, cultural e economicamente, o que torna a educao e,
consequentemente, a formao do professor, um campo de grandes desafios. Assim, a
formao dos docentes tem sido tema constante de investigao de alguns estudiosos da
rea educacional apontando para a compreenso de um novo modelo de profissional.
Essa profissionalizao percebida, ao longo da histria, por meio de vrios perfis de
profissionais na rea da educao, que resultando em quatro modelos que foram se
estabelecendo e so apresentados de maneira detalhada por Ramalho, Nuez e Gauthier
(2003). O primeiro, o Professor Improvisado, se estabelece at o sculo XVI. Ainda
segundo os autores, no sculo XVII, todavia, nasce um novo modelo de professor, o
Professor Arteso. A formalizao do modo de ensinar deu origem a um modelo de
profissional que corresponde a chamada pedagogia tradicional. Essa tradio
pedaggica iniciada no sculo XVII se estende at a primeira metade do sculo XX,
caracterizando o Professor Tcnico. A partir do sculo XX, a profissionalizao do
ensino e a construo de um novo modelo de professor resulta no Professor como

41
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Profissional. Para essa profissionalizao, dois pontos so essenciais: a formalizao do


saber e o status do professor.

Outro aspecto considerado diz respeito as fases da vida profissional do


professor. Huberman (2007) relaciona essas fases ao ciclo da vida humana. Para o autor,
os primeiros anos da carreira docente a estabilizao se refletem de forma um tanto
homognea, pois, no primeiro momento, a necessidade de manter o emprego convive
com o choque das dificuldades da sala de aula. A fase da estabilizao (at os 6
primeiros anos) corresponde ao sentido de pertencimento a um corpo profissional e
autonomia vivenciada na sala de aula. A segunda fase (dos 7 aos 25 anos de profisso)
que se estabelece na vida dos professores a diversificao. Nessa etapa, os professores
se lanam numa pequena srie de experincias pessoais, diversificando o material
didtico, os modos de avaliao, a forma de agrupar os alunos. Os professores nessa
fase de carreira seriam os mais motivados, os mais dinmicos, os mais empenhados nas
equipes pedaggicas (HUBERMAN, 2007, p. 42). As fases seguintes so: pr-se em
questo (concomitante com a fase da diversificao), que corresponde a um perodo de
crise profissional; serenidade e distanciamento afetivo (dos 25 aos 35 anos de
profisso), resultado da experincia j adquirida; e o desinvestimento (dos 35 aos 40
anos de profisso), correspondendo ao final da carreira profissional.

Na subrea Educao Musical, as pesquisas sobre a formao do professor de


msica tm se intensificado. Dentre os autores que trabalham com esse tema, podemos
citar Almeida (2010), Arajo (2006), Beineke (2004), Santos (2001). Estudos sobre a
profissionalizao do professor de msica, no entanto, so mais recentes (ver VIEIRA,
2009).

Nesta comunicao, apresentamos a metodologia da pesquisa e a socializao


das informaes disponibilizadas pelos participantes desta investigao.

Metodologia

Este estudo, de cunho qualitativo, teve como campo de realizao, as escolas


pblicas especficas em msica, situadas na Regio Metropolitana de Recife: o
Conservatrio Pernambucano de Msica (CPM), a Escola Municipal de Artes Joo
Pernambuco (EMAJP), o Centro de Educao Musical de Olinda (CEMO) e a Escola
Tcnica Estadual de Criatividade Musical (ETPCM). O acesso s escolas foi realizado
por meio eletrnico, no momento inicial e, na continuidade, por meio da visita e
contatos individuais com os professores, egressos do curso de Licenciatura em Msica.

42 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Aps o primeiro contato com a diretoria ou secretaria das referidas escolas, recebemos a
lista com os nomes dos docentes que fizeram a formao inicial no curso de
Licenciatura em Msica da UFPE. Esse material foi recolhido sem maiores
dificuldades, pois as quatro escolas facilitaram o acesso aos nomes de seus professores e
contatos para as entrevistas posteriores. Como o nmero de professores que atendia a
esse critrio inicial era grande, estabelecemos outros critrios para a definio daqueles
que seriam entrevistados. Dessa forma, inclumos como caracterstica dos participantes
o lecionar disciplinas coletivas, tais como teoria e percepo musical, entre outras.
Mesmo assim, necessitamos reduzir mais e decidimos que, em cada escola, a cada
quinze professores, escolheramos um como representante e que eles deveriam
representar fases diferenciadas na carreira docente. Assim, entrevistamos 02 (dois)
docentes do CPM, 01 (um) do CEMO, 01 (um) da ETECM, e 01 (um) da EMAJP,
totalizando 05 (cinco) entrevistas. As entrevistas foram transcritas e, em seguida,
categorizadas a partir dos temas previstos na entrevistas: formao, atuao e carreira
docente. Para uma melhor estrutura do que foi extrado das entrevistas, fizemos o que
Gattaz (1996) chama de transcriao. Na transcriao, a transcrio literal
reformulada, retirando os tiques de linguagem, para que o discurso se torne mais
compreensvel (GATTAZ, 1996, p. 136).

Os procedimentos ticos previstos foram seguidos em todas as fases da


pesquisa. Os participantes foram informados sobre o tema, tomaram conhecimento do
projeto e dos procedimentos da pesquisa, assinaram o Termo de Consentimento Livre e
Esclarecido, alm de serem identificados por pseudnimos em todas as produes
bibliogrficas, decorrentes deste estudo.

Campo de atuao

Como dito anteriormente, os entrevistados so professores efetivos em escolas


especficas de msica da Regio Metropolitana do Recife. A primeira delas, o
Conservatrio Pernambucano de Msica, a mais antiga escola de msica do Estado, foi
fundado em 1930 e responsvel pela formao de msicos e futuros alunos dos cursos
superiores de msica. Seu corpo docente formado por 137 professores . Destes, 69%
fizeram a graduao na UFPE.

Grfico 1: Corpo docente do COM

43
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A Escola Tcnica Estadual de Criatividade Musical (ETECM), conhecida


como Centro de Criatividade, tem 70 professores efetivos trabalhando com a educao
musical, e destinada exclusivamente aos estudantes da rede estadual, desde 1982. O
percentual de professores formados na UFPE similar ao do CPM, ou seja, 66% dos
integrantes do quadro de docentes.

Grfico 2: Corpo docente da ETECM

A Escola Municipal de Artes Joo Pernambuco (EMAJP), fundada em 1991,


atende ao pblico em geral e no exclusiva para o ensino de msica. Tem apenas 23
professores efetivos, atuando como educadores musicais, dos quais 56% so licenciados
em msica pela UFPE.

Grfico 3: Corpo docente da EMAJP

44 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

O Centro de Educao Musical de Olinda, fundado em 1982, tem 40


professores contratados, atuantes na rea de educao musical. a escola que mais
abriga egressos do curso de licenciatura em msica, 83% dos professores graduados.

Grfico 4: Corpo docente do CEMO

As instituies foram responsveis, segundo os entrevistados, por incentiv-los


em relao formao continuada, seja em cursos de capacitao ou liberando-os para
participar de eventos ou de cursos em outras instituies. Alm disso, elas so
responsveis pela socializao profissional pois somente a prtica dar consistncia
ao repertrio pedaggico que os professores foram assimilando ao longo de sua
formao (LDKE; BOING, 2004, p. 1174).

Formao inicial e continuada

Os docentes entrevistados concluram a sua formao inicial em diferentes


perodos e 02 (dois) deles foram contemporneos. Os professores do CPM foram
concluintes nos anos de 1989 e 2004; o professor da ETECM concluiu em 1981; o
professor da EMAJP concluiu em 1882; e o professor do CEMO, em 2000.

Dos cinco entrevistados, apenas 01 (um) no queria ser professor quando


procurou a licenciatura. Seu objetivo era aprender msica e ser msico, mas afirmou
que depois que entrou no curso sabia que iria exercer essa prtica (Cludio). O motivo
apresentado para essa clareza em relao entrada em um curso de licenciatura era o
fato de j atuarem como professores em outros espaos educativos, como igrejas e em
domiclio (aulas particulares).

Quanto formao continuada, os entrevistados apontaram como individual a


responsabilidade em procurar cursos de atualizao, especializao ou ps-graduao
stricto sensu. Os professores em final de carreira no fizeram nem pretendem fazer

45
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

cursos de especializao, que corresponde ao que Huberman (2007) aponta como a fase
do desinvestimento. A professora, que tambm a mais jovem cronologicamente e se
encontra no final da fase de estabilizao na carreira docente, est com uma
especializao em curso e pretende fazer mestrado. Os professores na fase
correspondente serenidade na carreira esto matriculados em cursos de ps-graduao.
Um, em uma especializao e o outro, no mestrado.

Ao serem questionados se o curso atendeu s demandas da profisso, os


professores tiveram os seguintes posicionamentos. Adriana afirmou que o curso
atendeu basicamente, mas que foi preciso buscar outras fontes para poder aumentar o
meu conhecimento. Para Cludio, o currculo vigente na poca em que era aluno, no
aprofundava os conhecimentos pois era um curso bsico e deficitrio. Ricardo
confirma essa deficincia mas relaciona-a com as disciplinas ministradas por
professores que negligenciavam muito, no sei se por deficincia, no sei se por
desinteresse, final de carreira. Para Roberto, o curso foi muito rico e as crticas feitas
por egressos ele no chamaria de deficincias, pois so consequncias histricas
mesmo, do nosso pas, da nossa formao, que o curso carrega, [] essas coisas que eu
falei da nossa formao que muito tecnicista.

A sensao de incompletude do curso de formao inicial, relevada por todos


os entrevistados, um sentimento natural tambm em outras profisses porque a
formao inicial no basta para revelar todo o resto da profisso (LDKE; BOING,
2004, p. 1174). Isso confirmado por lvaro, ao afirmar: muito a gente tem que
buscar fora, a gente tem que aprender pesquisando, lendo e estudando e vendo outras
coisas, porque da universidade acho que em todos os cursos -, a gente no sai pronto
para o mercado de trabalho.

Carreira docente

A profisso docente j conhecida pelo estudante, mesmo antes da entrada


nos cursos de habilitao profissional, como afirmam Ldke e Boing (2004, p. 1174) e
esse conhecimento se d tanto pela atuao em outros ambientes quanto pela observao
dos profissionais quando ainda somos estudantes. Em relao carreira docente, os
professores entrevistados iniciaram seu percurso profissional antes da entrada no curso
de licenciatura, com exceo de lvaro, cujo objetivo era ser msico e no professor.

Foi comum tambm, a atuao paralela ao curso, caracterstica da profisso


professor de msica, estudada por Morato (2009), quando da realizao do doutorado.

46 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Para a autora, as experincias vivenciadas e as relaes estabelecidas entre os mundos


do trabalho e da universidade revelam que a formao profissional em msica uma
construo social (MORATO, 2009, p. 268), podendo assim direcionar o percurso
formativo e profissional de cada licenciado.

Atualmente os entrevistados estudam e trabalham ou fazem outra atividade


profissional, mesmo que de forma espordica. A atividade mais recorrente a aula
particular de instrumento. Alm dela, Adriana tambm trabalha com aulas de msica em
ingls em uma escola bilngue, competncia adquirida no intercmbio vivenciado
durante a licenciatura.

Algumas questes especficas da carreira foram lembradas pelos entrevistados,


entre elas, a valorizao ou desvalorizao salarial, responsvel, entre outros aspectos,
pela precarizao do trabalho docente (LDKE; BOING, 2004, p. 1175). A profisso,
no entanto, ainda relacionada a termos que traduzem positividade. Ao serem
solicitados a indicar palavras que representassem a profisso docente, os entrevistados
apresentaram os seguintes termos: amor, compartilhar e alegria (Adriana); gente e vida
(Ricardo); juventude (lvaro); assiduidade e interagir ( Cludio); e profisso,
dedicao, amor, compreenso e aprender (Roberto).

Esses aspectos esperanosos so tambm apresentados pelos alunos egressos,


mesmo os que j esto com muitos anos na atuao profissional, ao mostrarem certo
entusiasmo no que se refere aplicao da Lei 11.769/2008 que torna obrigatrio o
ensino de msica na escola de Educao Bsica, por indicar boas perspectivas para o
mercado de trabalho, que segundo eles nunca foi to valorizado. Por no haver,
anteriormente, a obrigatoriedade do exerccio da docncia em educao musical, com o
vigor da nova lei, os profissionais esperam a abertura significativa de vagas, valorizao
salarial e estabilidade profissional, fatores que j vm se percebendo desde a sua
aprovao e que possivelmente sero geradores de novos empregos na rea da educao
musical.

Consideraes finais

Com a realizao deste estudo foi possvel caracterizar os espaos de atuao


profissional dos egressos do curso de licenciatura em msica da UFPE, iniciando pelas
escolas especficas, alm de observar a contribuio significativa do curso para o
mercado de trabalho no estado de Pernambuco. A partir dos dados socializados pelas
escolas participantes desta pesquisa, identificamos que os professores graduados pela

47
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

UFPE so profissionais efetivos nesses estabelecimentos de ensino, correspondendo a


mais da metade do total de professores.

Verificamos que a busca pela capacitao no ocorre na UFPE, o que nos leva
a uma reflexo sobre o papel do Departamento de Msica na formao continuada, tanto
na ps-graduao lato sensu quanto na strictu sensu. Se na formao inicial estamos
cientes da contribuio dada educao musical pernambucana, precisamos investir
esforos para que possamos ampliar nosso mbito formativo.

Por fim, acreditamos ter contribudo para o fortalecimento da pesquisa sobre


atuao profissional do professor de msica, uma rea ainda com poucas pesquisas e to
vasta de possibilidades exploratrias, j disponibilizando, por meio da produo
cientfica, as contribuies que os egressos do curso tem dado para a educao musical
de Pernambuco. A possibilidade de continuar com a pesquisa, atingindo todos os
egressos e identificando os demais espaos de atuao profissional ser enriquecedor e
significativo, por podermos avaliar, tambm dessa forma, os 40 anos de funcionamento
do curso de licenciatura em msica da UFPE.

48 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

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sentidos sobre a formao profissional do msico e do professor de msica. 2009. 290f.
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o Ensino: Perspectivas e Desafios. Porto Alegre, Editora Sulina, 2003.

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Msica). Programa de Ps-Graduao em Msica, Instituto de Artes, Universidade
Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2009

49
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

CONSIDERAES SOBRE MUDANAS CURRICULARES EM UMA


ESCOLA DE EDUCAO PROFISSIONAL EM MSICA

Alexandre Lucas do Carmo Contente


Escola de Msica da Universidade Federal do Par UFPA
alcontente@ufpa.br

Resumo: A Escola de Msica da UFPA, instituio com 50 anos de existncia, tem passado
recentemente por reflexes sobre seu papel frente comunidade qual atende. Estas tm
destacado a importncia de a escola compreender a prpria situao, buscando um perfil
institucional condizente com a realidade atual e considerando as perspectivas que se anunciam.
Entretanto, tal busca mostra-se bastante complexa ao se constatar algo como uma identidade
mltipla na instituio, que envolve, dentre outros, aspectos como a tradio do ensino
conservatorial (resultante dos antecedentes histricos da constituio da escola), o perfil
acadmico (prprio da vinculao universidade), as questes do mbito da educao
profissional (determinaes legais, complexidade da relao educao/trabalho e perspectivas
atuais de expanso) e as orientaes atuais da educao musical (em geral questionadoras dos
modelos tradicionais do ensino de msica). Este trabalho, resultante de uma tese de doutorado
de enfoque qualitativo, tece algumas consideraes acerca de mudanas curriculares na
instituio, consideradas necessrias, mas altamente complexas. A pesquisa fundamentou-se
em pesquisa bibliogrfica e documental sobre o histrico da referida escola, currculo,
legislao da educao profissional e orientaes atuais da educao musical. Apontam-se,
dentre os principais resultados: a importncia da temtica do currculo, a necessidade de
aprofundamento das discusses sobre a formao profissional de msicos em escolas
especializadas e a urgncia de maior presena poltica da rea da msica nas discusses da
educao profissional. Espera-se que as consideraes feitas possam ser de interesse para
instituies em situao semelhante, bem como favorecer maior discusso da formao
profissional em msica no contexto da educao musical.

Palavras chave: Escola de Msica da UFPA, Educao profissional em msica, Currculo em


msica.
Considerations about curricular changes in a professional music school

Abstract: EMUFPA (Universidade Federal do Par School of Music), an institution with 50


years of existence, has recently passed by reflections on the role it has before the community it
serves. The discussions in this sense have highlighted the importance for the school to
understand its own situation, in search of an institutional profile coherent with the
contemporary reality, considering the perspectives that are being announced. However, the
pursuit of this profile appears to be quite complex when one perceives something like a multiple
identity in the institution, which involves, among others, aspects such as the conservatorial
teaching tradition (resulting from historical antecedents of the school constitution), the
academic profile of teaching, research and extension (proper of the connection with the
university), questions concerning the scope of professional education (legal determinations,
complexity of relationship between education and work and perspectives of its expansion) and
the current guidelines of music education (which, in general, question the traditional models of
music teaching). This paper, resulting from a doctoral thesis of qualitative approach, brings

50 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

some considerations about curricular changes in the institution, considered necessary, but
rather complex. The investigation is based on bibliographical and documental research on the
history of EMUFPA, curriculum, laws of professional education and current orientations of
music education. Among the main results, are pointed: the importance of the curriculum issue,
the need for deepening the discussions on the professional training of musicians in specialized
schools and the urge for a more meaningful presence of the music field in the discussions of
professional education. It is hoped that these considerations may be of interest to institutions
facing a similar situation, as well as support further discussions on professional music
orientation in the context of music education.

Key-words: UFPA School of Music, Professional music education, Music curriculum.


A Escola de Msica da UFPA

A Escola de Msica da Universidade Federal do Par (EMUFPA), da qual sou


professor efetivo, uma instituio de ensino com cinquenta anos de existncia que
oferece cursos de formao inicial, extenso, bsicos, tcnicos e graduao em msica.
Criada em Belm no perodo posterior Belle poque, na segunda metade do sculo
XX, acabaria herdando e mantendo, nas atividades desenvolvidas no incio e ao longo
de sua histria, alguns dos valores associados ao chamado modelo conservatorial de
ensino (VIEIRA, 2001).1

Atualmente, a escola passa por um momento delicado, no qual se evidencia


algo como um conflito de identidade: historicamente constituda por profissionais
formados em conservatrio, mas ao mesmo tempo vinculada desde o incio a uma
universidade, configurou-se posteriormente tambm como escola de educao
profissional de nvel tcnico e, recentemente, passou a abrigar um curso de graduao
(licenciatura em msica) originalmente alocado em outro setor administrativo. Assim,
tem de lidar com pelo menos quatro situaes complexas, advindas de seu processo de
formao inicial e paulatina institucionalizao sob a universidade e demais rgos

1
Segundo a autora, o modelo de ensino desenvolvido nos conservatrios marcado por trs
caractersticas: 1) a diviso do currculo em teoria musical e prtica instrumental; 2) a nfase no
repertrio erudito de tradio europeia; 3) o objetivo de formar instrumentistas virtuoses, valorizando
no processo atribuies como talento e genialidade.

51
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

reguladores: sua herana histrica (onde h contradies e conflitos entre o


conservatorial e a vanguarda), o compromisso em promover uma educao humanstica
e libertadora (funes comumente associadas ao compromisso social da universidade
pblica), o alinhamento agenda atual da educao musical e a obrigao legal de
promover capacitao profissional em msica.

A partir de minhas reflexes e de discusses com colegas docentes, percebi a


possibilidade de as questes institucionais da EMUFPA serem analisadas a partir de um
ponto central: o currculo. Costumeiramente visto como cerne da organizao e da
prpria identidade escolar, o currculo se revela um campo complexo, em que se do
elaboraes, negociaes, imposies, presses, disputas e re-elaboraes entre os
vrios indivduos que constituem e/ou influenciam a realidade escolar (BEYER, 2004;
MACEDO, 2011) em torno a o que e de que maneira se deve ensinar.

A pesquisa da qual se originou este artigo (CONTENTE, 2012) props-se


estudar as questes curriculares no mbito da EMUFPA, de maneira a melhor
compreender a instituio de um ponto de vista interno e a propor alguns
encaminhamentos. Apresentam-se aqui algumas das consideraes feitas sobre
eventuais mudanas curriculares na Escola, consideradas necessrias, porm intricadas.

Currculo

Do latim scurrere, correr, currculo refere-se a curso ou carro de corrida


(GOODSON, 1999, p. 31). Depreende-se da etimologia a ideia de prescrio, de um
caminho traado para ser seguido. Sendo assim, no contexto da educao
institucionalizada, currculo costuma referir-se proposio de objetivos, seleo e
organizao dos contedos, metodologia de ensino utilizada, s formas de avaliao
adotadas pela escola, dentre outros. Entretanto, tais direcionamentos pressupem uma
necessria excluso de outras alternativas possveis, o que revela o currculo como
construo social, no que engloba, para alm de questes de natureza pedaggica,
aspectos polticos, culturais e ideolgicos.

[...] elaborar um currculo implica, sempre, tomar decises sobre o que


significa educar, quais conhecimentos so importantes e devem estar representados,
sobre quais valores e tradies culturais devem ser includos e quais devem ser
excludos, quais formas de conhecer e aprender devem ser privilegiadas (SOUZA, 2000,
p.).

52 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Tomadas em considerao essas dimenses, sempre presentes, mas nem


sempre explcitas, julgou-se que pesquisar currculo poderia favorecer o desvelamento a
realidade da EMUFPA, de maneira a favorecerem-se proposies de eventuais
mudanas curriculares para a instituio.

A pesquisa

A pesquisa teve enfoque qualitativo e baseou-se em pesquisa bibliogrfica e


documental, seguida de uma fase de campo.

Referencial terico

O referencial terico foi organizado em eixos temticos.

Como ponto de partida para as reflexes, foram contextualizadas algumas das


orientaes atuais da educao musical. Utilizaram-se as contribuies de Souza (2000),
Regelski e Gates (2009), dentre as de outros, para um repensar da atividade de ensino
musical, considerando-se as mltiplas possibilidades que surgem quando se assume
existir no uma msica, mas diversas msicas, com caractersticas prprias e formas
particulares de apreenso. Como exemplos, Green (2002) descreve como aprendem os
msicos populares: a influncia da enculturao, a importncia do compartilhamento
dos gostos entre pares, a imitao, os processos de avaliao e mesmo o papel da
formao musical escolar deles, quando ocorre; Gohn (2003) destaca o uso cada vez
maior de recursos tecnolgicos na aprendizagem musical, o que demonstra a
importncia do autodidatismo na msica. Refora-se que a constatao e valorizao de
diferentes formas de apreenso musical, como as que apresentam os autores aqui
citados, constituem uma importante diretriz da educao musical hoje, de maneira que
so fundamentais no repensar dos currculos.

Fez-se tambm um apanhado sobre os antecedentes histricos e as fases de


constituio da EMUFPA, considerado indispensvel para entender como a
complexidade de sua constituio como escola ao longo do tempo gera desafios frente
s perspectivas institucionais que se apresentam. As principais referncias foram Vieira
(2001) e Barros e Gomes (2004).

Foram estudados tambm alguns dos princpios gerais da educao profissional


e tecnolgica, para contextualizao das questes complexas que a envolvem, dentre
elas: a relao entre educao e trabalho e a crtica ao modelo curricular de
aprendizagem por competncias; os principais referenciais foram Arajo et al. (2007) e

53
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Moll et al. (2010). Tal compreenso foi importante na abordagem de alguns dos
documentos regulatrios externos e internos da EMUFPA, dentre eles: a Lei de
Diretrizes e Bases da Educao Nacional (1996), as Diretrizes Curriculares Nacionais
para a Educao Profissional (1999), os Referenciais Curriculares Nacionais da
Educao Profissional de Nvel Tcnico rea Profissional: Artes (2000), o Catlogo
Nacional de Cursos Tcnicos (2008), o Estatuto e o Regimento Geral da Universidade
Federal do Par (2006), o Regimento do Instituto de Cincias da Arte2 (2009) e o
Projeto Poltico Pedaggico da EMUFPA (2006).

No eixo currculo foram contextualizados conceitos sobre currculo, quais


funes desempenha e que aspectos educacionais, polticos e ideolgicos engloba, de
maneira a compreend-lo como um dos pilares da realidade escolar. Nesse intuito, fez-
se um breve apanhado das principais teorias do currculo, destacando as tradicionais, as
crticas e as ps-crticas, considerado necessrio para um melhor fundamento das
reflexes e encaminhamentos que podero embasar aes futuras relativas ao currculo
na EMUFPA. As referncias principais foram Goodson (1999), Beyer (2004), Pacheco
(2005), Silva (2011) e Macedo (2011).

No eixo currculo em msica / em educao profissional, fez-se uma


contextualizao de como as questes relativas ao currculo se refletem nos campos
especficos da msica e da educao profissional, considerada importante para
fundamentar as reflexes e encaminhamentos para uma eventual (re)elaborao
curricular na EMUFPA. As referncias principais foram Santos (1986), Deluiz (2001),
Hanley e Montgomery (2002), Esperidio (2002), Kleber (2003) e Elliot (2009).

Fase de campo

Considerando-se a concepo do currculo como uma construo conjunta, da


qual devem participar os indivduos que constituem a realidade escolar, a fase de campo
deu-se a partir do registro das atividades de um grupo de trabalho pensado de maneira a

2
Do qual a EMUFPA uma subunidade.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

contemplar a representao de alguns dos grupos de indivduos atuantes de maneira


mais direta na realidade da EMUFPA. Assim, uma vez sondado o interesse de algumas
pessoas pela proposta, consideradas as condies de espao fsico e horrio na
EMUFPA e aberta a participao a possveis interessados da comunidade da escola, a
distribuio dos participantes definida foi a seguinte: equipe de gesto da EMUFPA
(dois representantes); UFPA - Pr-Reitoria de Ensino de Graduao / Cmara de
Educao Bsica e Profissional (uma representante); corpo docente dos cursos tcnicos
da EMUFPA (uma representante); corpo de servidores tcnico-administrativos (um
representante), corpo discente do curso tcnico (um representante); pais e/ou
responsveis de alunos (uma representante).

A tcnica escolhida para trabalhar com os integrantes aproxima-se dos grupos


focais, ou de discusso: Rene-se um grupo de pessoas e trabalha-se com ele, em
relao s variveis, s categorias, aos fatos ou aos demais objetos de pesquisa
(SAMPIERI; COLLADO; LUCIO, 2006, p. 389). Essa compreenso justifica-se por
duas razes: 1) Por se tomar o currculo como uma construo social complexa; 2) Por
pens-lo como uma construo conjunta, portanto de interesse da comunidade que
constitui a EMUFPA.

Anlise dos dados

A anlise dos dados que no foram empreendidas de maneira rgida, mas com a
flexibilidade coerente com o enfoque qualitativo.

Assim, para se chegar a uma interpretao significativa necessrio que haja


movimento de um lado para outro entre as partes e o todo. A compreenso no pode ser
alcanada na ausncia de um contexto e de uma estrutura interpretativa (BRESLER,
2007, p. 13).

O plano para anlise contemplou primeiramente a descrio dos participantes e


do contexto nos quais aconteceram as sesses. A seguir, as falas obtidas foram
organizadas e classificadas por temas e categorias. Foram estabelecidas relaes entre
esses temas e categorias, apreciando vnculos, nexos e associaes diversas entre eles. A
seguir, os dados em cada categoria foram interpretados luz dos referenciais
bibliogrficos e documentais, buscando identificar relaes, padres e tendncias
diversas manifestadas nas falas.

55
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Na sequncia, apresentam-se algumas das consideraes resultadas do trabalho,


esperando-se que venham a ser de interesse no s para a EMUFPA, mas para outras
instituies especficas de ensino da msica.

Consideraes sobre mudanas curriculares na EMUFPA

A partir das reflexes proporcionadas pelo estudo da bibliografia e das


discusses na fase de campo, apresentam-se as seguintes consideraes sobre eventuais
mudanas curriculares na EMUFPA, consideradas pertinentes para outras instituies
que estejam em situao semelhante:

Importncia do tema currculo

A partir do exposto, reitera-se a ideia de que o currculo algo muito maior do


que a mera incluso de contedos em uma grade de disciplinas organizadas e o
cumprimento de um calendrio acadmico. Sendo assim, sempre haver a necessidade
de se discutir essa temtica, de importncia fundamental para a concepo (e reviso)
dos propsitos, objetivos e valores de um processo educativo, em especial em contextos
institucionalizados, considerando-se as implicaes polticas, culturais e ideolgicas que
ela envolve. Portanto, qualquer discusso sobre identidade escolar, na EMUFPA ou em
outras instituies, dever passar pela discusso do currculo.

Flexibilidade curricular

Em que pese a complexidade do currculo e as crticas recorrentes ao seu


carter prescritivo e burocrtico, vale observar que preciso ter pelo menos algum
controle das atividades para que a coeso e coerncia do trabalho educativo no sejam
comprometidas. Partindo desse pressuposto, o principal meio para que se busque o
equilbrio entre uma boa administrao dos trabalhos e o no engessamento das
atividades em estruturas hermticas a flexibilidade nos currculos, que deve ser
prevista nos documentos regulatrios internos da escola, que precisam ser construdos
coletivamente e revistos periodicamente. Com isso, espera-se que gestores, professores,
alunos e responsveis tenham um norte pelo qual guiar-se com alguma segurana.
Considerando-se que nenhuma estrutura curricular pode ser considerada perfeita e
imutvel (PACHECO, 2005), pensar periodicamente em novas alternativas ser sempre
um exerccio saudvel.

Resistncia

56 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

No entanto, tal como espao para experimentao e inovao, currculo


tambm espao de resistncia. Portanto, quaisquer mudanas propostas nas estruturas
atuais das instituies, (sendo as essas mesmas propostas, consideradas inovadoras por
seus formuladores, tambm representaes de posturas polticas e ideolgicas no
necessariamente melhores que outras), devero gerar reaes diversas, incluindo sua
no aceitao. O exerccio da contestao tambm saudvel em ambientes
democrticos, como o devem ser as escolas.

Msica, mercado e certificao

Acredito que a EMUFPA, por ser, alm de uma escola especfica de msica,
uma escola vinculada a uma universidade, tem como parte de sua responsabilidade
social o fortalecimento da imagem da msica como possibilidade concreta de atuao
profissional. Em que pesem as vrias dificuldades para a formao e atuao na rea,
acredito que, se ainda resta universidade pblica alguma legitimidade e se ela ainda
inspira confiana na sociedade, a EMUFPA deveria fortalecer-se como instituio e, a
partir de suas aes, colaborar para a superao dos preconceitos e esteretipos
recorrentes contra a profisso. Entretanto, embora eu acredite que para tal intento a
EMUFPA e outras instituies devem considerar as questes de mercado e repensar
seus papeis, acredito que as aes futuras no devem ser ditadas por ele. Se a escola tem
um compromisso social na formao dos msicos profissionais, espera-se o
desenvolvimento tambm de valores, tica e pensamento crtico. Afinal, cabe aos
msicos e educadores musicais em todos os nveis lutar para que as noes de sucesso
musical no sejam limitadas concepo comercial ditada pela indstria cultural
(GREEN, 2002). Portanto, talvez parte da responsabilidade da EMUFPA diga respeito a
conhecer o mercado para tambm interferir nele, a partir de suas pesquisas, projetos de
extenso e, sobretudo, mediante a atuao de seus egressos. Talvez assim a certificao
conferida para os cursos tcnicos possa ter um peso maior que o meramente simblico.

Aproximaes entre educao musical e educao profissional

Ainda que a pesquisa se localize no campo da educao musical, para tratar do


tema do currculo houve a necessidade de referncias no s dessa rea, mas tambm da
educao profissional e rea geral da educao, estabelecendo-se as devidas conexes
entre elas para tratar da formao de msicos que oferecida na EMUFPA. Essas
interfaces se mostraram frutferas, mas ao mesmo tempo revelaram que as reas de
educao musical e educao profissional parecem ainda no dialogar o bastante.

57
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Embora o trabalho no tivesse por objetivo ou por etapa inventariar a produo


acadmica sobre a formao escolar de msicos profissionais, tem-se a impresso de
que ainda h poucos trabalhos acadmicos sobre o tema. A Educao Musical, pela
premncia da Lei 11.769/08, tem como prioridade nas discusses e aes atuais a
implantao da msica nas escolas de Educao Bsica; os trabalhos que mais se
aproximam do tema da formao profissional de msicos, em geral, discorrem sobre
atividades desenvolvidas no mbito das escolas especficas, mas sem preocupao
aparente com a relao entre o aprendizado proporcionado nesses ambientes e o
exerccio profissional a partir desse aprendizado. Por sua vez, no campo da educao
profissional, as discusses parecem priorizar reas mais diretamente ligadas produo
econmica, como a indstria e o comrcio. Nesse sentido, chama-se a ateno para o
fato de que educao musical tambm acontece na formao profissional e que
educao profissional tambm se faz em msica. Por isso, extremamente necessrio
que as duas reas se aproximem, pois, acredito, o tema da formao profissional em
msica de interesse e responsabilidade de ambas.

Fortalecimento poltico

No sentido da considerao anterior, tambm se revela de grande importncia


uma maior participao da rea da msica nos encontros sobre educao profissional.
Os pesquisadores em msica, especialmente os que atuam em escolas especficas, talvez
precisem produzir mais investigaes a respeito da formao de msicos profissionais e
de temas correlatos; precisam tambm representar suas instituies em eventos de
educao musical, de educao profissional ou sobre educao e trabalho, dos quais
parecem estar um tanto ausentes; creio que essa a maneira mais eficaz de a rea de
msica ter uma presena e representao poltica maiores.

Papel dos professores

Papel primordial tm os professores da EMUFPA e de outras instituies, uma


vez que a discusso de eventuais mudanas curriculares necessariamente incidir sobre
a atuao docente. Nesse sentido, preciso que os professores sejam sensibilizados a
discutir a questo de forma profunda, para o que necessrio que reflitam sobre seus
processos de formao, sobre seus potenciais e limitaes, sobre as prticas que tm
desenvolvido com seus alunos e sobre a instituio em que laboram.

Envolver os professores na inovao, compartilhando decises, estimula a


capacidade de compreenso do processo e permite que suas crenas, suas prticas,

58 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

emoes e experincias faam parte da re-elaborao de uma nova prxis (KLEBER,


2003, p. 60).

importante destacar que essa necessidade de atualizao constante dos


professores no diz respeito somente qualificao profissional em nveis acadmicos
hierrquicos, mas tambm se relaciona busca de conhecimento sobre questes que
influenciaro direta ou indiretamente o processo educativo sob sua responsabilidade.

Essa disposio para refletir sobre as prprias prticas deve acontecer em


interseo com uma reflexo sobre o aluno: conhecer seus interesses, suas necessidades,
suas potencialidades e limitaes fundamental para a ampliao dos horizontes
docentes.

Avanos curriculares

H de se destacar que a EMUFPA j vem desenvolvendo o que considero


avanos na questo curricular. Dentre eles, a no exigncia de idade mxima para
ingresso nos cursos e a existncia, desde 2006, de cursos de formao coletiva, que no
priorizam a formao do solista. O incio recente desses novos cursos (Instrumentista de
Orquestra / Instrumentista de Banda), que por no focarem a formao do solista
parecem mais condizentes s reais possibilidades de atuao profissional, revela um
importante amadurecimento frente aparente despreocupao da tradio conservatorial
com a efetiva atuao profissional dos egressos. Outro exemplo sutil de avano que
julgo importante destacar que os cursos de educao profissional da EMUFPA no
estabelecem idade mxima de ingresso; esse me parece um passo importante em direo
a superar algumas das prticas do modelo conservatorial3, que julgo prejudiciais a um
processo educativo de fato.

Compartilhamento de experincias

3
Vieira (2001) destaca que o modelo conservatorial prioriza o ensino a crianas, uma vez que a formao
costuma demandar muito tempo e esforo, aspectos de que uma pessoa mais velha supostamente no
poderia dispor; alm disso, o fascnio frente suposta genialidade seria ainda maior quando esta
associada precocidade.

59
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

No intuito de investir em uma eventual mudana curricular na EMUFPA,


tambm parece interessante conhecer propostas curriculares de outras instituies de
ensino de msica, sobretudo das que oferecem cursos aparentemente menos alinhados a
uma perspectiva conservatorial tradicional, alm da promoo de eventos cientficos
envolvendo pesquisadores dessas instituies para discutir a formao profissional em
msica e temas correlatos.

Novas pesquisas

Por fim, pelo fato de a pesquisa, bem como este artigo, dela originado, jamais
terem tido a pretenso de esgotar o tema currculo e de apontar solues definitivas para
as questes institucionais da EMUFPA, recomendam-se novos estudos no s no
mbito da referida escola, mas tambm nos de outras instituies de ensino especfico
de msica. Aponto alguns temas de possvel interesse: atuao dos egressos;
certificao para exerccio profissional em msica.

60 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

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63
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

ENGAGING MIDDLE SCHOOL STUDENTS IN MUSIC ADVOCACY


THROUGH REFLECTION, INQUIRY AND ACTION

Yaroslav Senyshyn
Simon Fraser University - senyshyn@sfu.ca

Susan O'Neill
Faculty of Education - sao@sfu.ca

Abstract : Our study examines how young people can make a vital contribution to
understanding the ways that youth value arts and music in a school environment. We know little
about the spaces that youths engage with a kind of deliberate agency, sometimes an urgency
[where] voices can be heard, and differences can be articulated (Weis & Fine, 2000). We seek
to engage youth in reflective thinking about why they value participation in music and to
understand how we gain insider knowledge about youth music engagement through that
process. We strive to make a contribution to the way knowledge about music learning is
constructed, used, and exchanged while promoting equity in music education practices that
build a culture of knowers and an awareness of the need for youth advocacy in music
education. This exploratory study draws on youth-led participatory action research (YPAR)
frameworks and artistically crafted research methods to engage young people, teachers, and
researchers in a collaborative project focused on issues that matter to them about music
engagement in their school.

(a) Research Context

In his 1965 address, upon appointment as the Secretary of the Department of


Health, Education, and Welfare in the United States, John W. Gardner stated that:
What we have before us are some breathtaking opportunities disguised as insoluble
problems. These inspiring words are closely related to the reasons that Susan ONeill
initiated the present study (ONeill, 2010, 2011a, 2012). Young people, working within
their own peer cultures, have a perspective that is not always easy for researchers and
teachers to gain access to. Yet, their insider knowledge can make a vital contribution
to understanding the ways that youth value arts and music in a school environment. To
access young peoples insider knowledge, we drew upon youth-led participatory action
research (YPAR) frameworks and artistically crafted research methods to engage young
people, teachers, and researchers in a collaborative project focused on issues that matter
to youth about music engagement in their school. The study explores how we might use
youth-led artistically crafted research to foster deep engagement among learners and to
build and sustain a culture of knowers in the music classroom.

64 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Our approach begins with a perspective on the music teacher as someone open
to the mystery, open to the wonderwho can light the slow fuse of possibility even for
the defeated ones, the bored ones, the deserted ones (Greene, 1997). We also adopted
the perspective that Cahill (2007) articulates as listening to youths concerns to both
understand and participate in social change with youth about issues that impact on
young peoples lives. We also wanted to facilitate learning opportunities for youth to
work with other youth on an interest they identified themselves as something they
wanted to gain more knowledge and understanding about.

Keeping the above in mind our study strives to examine how young people can
make a vital contribution to understanding the ways that youth value arts and music in a
school environment. We know little about the spaces that youths engage with a kind of
deliberate agency, sometimes an urgency [where] voices can be heard, and
differences can be articulated (Weis & Fine, 2000). What is needed is the ability to
actively make such spaces that both engage and empower learners to share and develop
their own knowledge and understanding. In doing so, we aim to create spaces where
those who have structurally been denied a voice in democracy can begin to build power
for civic engagement (Langhout & Thomas, 2010).

Youth-led Participatory Action Research (YPAR)

YPAR is a learner-centred approach that encourages youth and adults to work


together in partnership on issues of importance to youth and their community. It is
broadly described as a theoretical standpoint and collaborative methodology that is
designed to ensure that those who are affected by the research project have a voice in
that project (Ozer, Ritterman & Wanis, 2010). It builds on ideas from a large and
diverse literature (Bradbury & Reason, 2003; McIntrye, 2008) that includes grassroots
community approaches (Florin & Wandersman, 1990), experiential and inquiry-based
learning (Dewey, 1938/1997), education as dialogue (Kazepides, 2010), and critical
pedagogy (Freire, 1973). It aims to foster positive community youth development
(Villarruel et al., 2003).

A key focus of YPAR approaches is on the active role of participants who have
ownership in the pursuit of transformative educational goals (Awbrey & Awbrey,
1995; Cochran-Smith & Lytle, 1993; Grundy, 1994; Hubbard & Power, 1993). It
encourages youth to be active problem-solvers, agents of change, critical consumers of
research, and generators of their own knowledge. YPAR involves asking students to

65
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

identify a problem or burning question, devise and research the problem or question,
and propose a solution and/or a way of representing their new understanding. The
YPAR process also increases young peoples capacity for critical reflection and
analysis, which are crucial for participating in social change. It provides them with the
opportunity to explore issues in ways that incorporates their own lived
experiences/geographies (Cahill, 2007). It also involves a braiding of traditional and
innovative methods that speak to local conditions (Cammarota & Fine, 2008). YPAR
has become an increasing part of school curricula designed to promote sustainable
school and community improvements (Barton, 2001; Hughes, 2003; McIntyre, 2000).

(b) Research Goals

How does the context of this study necessitate, anticipate and direct our
research goals? Succinctly speaking, our goal is to promote knowledge and
understanding about why young people value participation in music. To achieve this
goal, our emphasis is placed on engaging youth in reflective thinking and youth-led
inquiry in an unobtrusive and non-dominating manner that respects equity in the
classroom. This is an active goal that is substantiated by a reflexive pedagogy on the
part of a teacher who seeks this through dialogical strategies in the classroom. Such
practices build a culture of knowers and an awareness of the need for youth advocacy
in music education and we aim to understand and make a contribution to how this
unfolds in the context of the music classroom.

(c) Methodology

The initial inquiry and research process consisted of four stages that sought in
the first stage definition, exploration, identification and relation of ideas that mattered to
youth about their music engagement. We asked our young participants to think about
their musical world and all the music activities they are involved in, what matters to
them and why, what got them started and kept them interested, what benefits they got
out of being involved in music and thinking about their struggles and passions. They
had to identify and choose one thing to focus on such as an issue/problem/question that
might help music students feel connected, or valued, or better prepared, or successful, or
motivated, or treated equally.

In the second stage students had to locate, select, gather and collaborate
evidence for their ideas. They were to research on their focus area such as finding out
more about it, comparing their experiences, collecting data, and analyzing what they

66 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

found. In the third stage of the research process students processed information through
analysis, evaluation, testing, sorting and synthesizing. And in the last stage they had to
revise, present, reflect and transfer to others (disseminate) their new understandings.
And ultimately, being able to advocate the message from their research by getting the
message out to those they felt needed to hear their message by eventually exploring the
possibilities by come up with a plan that would produce a final outcome.

Our participants consisted of six thirteen-year-olds (5 females and 1 male) and


six twelve-year-olds (2 females and 4 males). Students attended weekly sessions for 12-
weeks and were engaged in reflections, inquiry and actions related to why they value
participation in music. Four student-led inquiry projects were worked on collaboratively
with each other, a teacher and two researchers.

The first focus group activity began by asking students to consider their
responses to three questions about their music activities: what got you started, what
keeps you involved and how does being involved in this activity impact on your life?
Youth were then engaged in brainstorming ideas about why music matters and writing
their ideas down on a whiteboard in response to the following prompts: Why does
music matter at [your school]? To you? To other students? To your teachers? To your
music teachers? To the school? To your family? To your community? To the world
beyond? In the second focus group activity, youth chose their own groups to brain
storm their special interests; adult co-researchers visited groups to assist with choices
of focus and to return for full group sharing sessions.

Artistically crafted YPAR

We wanted to engage learners in creating artistically crafted research in ways


that would facilitate transformations in their own lives and their school community.
Works of art are central to contemporary curriculum initiatives because they promote
critical awareness, develop a sense of oral agency, and facilitate a conscious
engagement with the world (Greene, 1997). Artistically crafted research may involve
drama, visual art, music, dance, language arts and film in young peoples
representations of issues that impact on their own lives and on the lives of members of
their community both past and present. Artistically crafted YPAR has the potential to
generate awareness by creating a paradox that reveals what is universal and shared by
examining the particular. According to Eisner (1995), artistry bites and leaves an

67
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

iconic residue which we use to appropriate the world (p. 4). Artistically crafted YPAR
helps to display a coherence to fragmented narratives that enables new insights and a
more integrated understanding of complex and interrelated elements. Art also engages
the emotions. It promotes empathy and deepens understanding through the imaginative
extrapolation that is made possible through the process of being artistically engaged
(Eisner, 1995).

Drawing on the frameworks of YPAR and artistically crafted research, we


videotaped each session and examined the processes that youth engaged in for each
project. In this paper, we focus on the outcomes of the projects and the impact it had on
the young learners.

(d) Main Results

Student YPAR Activities

Four student groups engaged in four different activities that were youth-led and
referred to as the Music Matters Project as follows:

Activity A: These participants consisted of a music & dance group: 2 twelve-year-olds and 1
thirteen-year-old dancer (all female) and 1 thirteen-year-old female pianist. These students
decided to deliver a motivational message to other arts students at their school with their own
choreography of the song entitled Dont Stop Believing.

Activity B: This group consisted of soundtrack recording musicians, the participants were 1 male
and 1 female thirteen-year-old; other male twelve-year-old left mid-session because he very
much wanted to lobby to have a rock performance club returned to school.

Activity C: These students who conducted a rock band interview: the participants were 2
male twelve-year-olds who asked the three members of a rock band who asked two
questions: How did you get inspired to play? How do you write music and play as a
band?
Activity D: This activity consisted of a student made documentary which consisted of: 2
thirteen-year-old females who interviewed their teachers and students by asking: How
does music matter to students, parents, and other adults?

The final result from these four group activities was one of music advocacy.
The video material the researchers collected was used to create a short film of the
projects on the theme Why music matters at [their own] school. This result had
dramatic implications. Shortly after the study had been concluded, the authorities at this

68 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

school decided to close down the popular music program permanently. As is frequently
the case they were trying to save money not realizing that they were doing this at the
expense of student interests and passion for music. We learned of this episode from
their music teacher, David Erickson, who was also a researcher in our study (Erickson,
ONeill & Senyshyn, 2013). He told us that the students were traumatized by this
unforeseen and highly regrettable incident. On their very own initiative, the students
decided to publish an edited version of the researchers video material on YouTube.
Many people watched the documentary and were outraged by the decision of school
officials to close down the program. Gradually this sad state of affairs reached the
attention of the media. As a result of student music advocacy the people who were
involved in closing down the program were forced - by the publics awareness and the
voice of student music advocacy - to rescind their decision. The popular music program
was reinstated at the school.

Thank You for Giving Me the Chance to Make a Difference.

Erickson (2012), the teacher-researcher on this project, summed up the


students experience by quoting these words from an inscription by one of the projects
young participants on the back of a large, framed photograph that the students dedicated
to those significant adults who had not only acted as her mentors but also their research
partners. According to Erickson, The sense of empowerment conveyed by this gift of
chance is the kind of problem-posing education to which Paolo Freire (1970/2008)
refers, responding to the essence of consciousnessintentionality (p. 79). By this
student being conscious of her actions as making a difference in her own life and in
the lives of others, this serves as a gently understated example of Freires goal of
liberating education and how both teacher and student become jointly responsible for
a process in which all grow (p. 80).

Students reported gaining meaningful experiences from the project as follows:

Consistency of the program over time


Being given time to reflect on what mattered to them
Being interviewed about something they loved to do
Having older, experienced musical mentors responding to their interests
Meeting others that were new and different, yet united by a common interest in the
music.

69
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

The Music Matters Project was based on a pedagogical approach designed to


engage students in a youth-led, emergent creative process involving reflection, analysis
and action (see also ONeill, 2011b). Erickson (2012) states, the project succeeded
partly because it was able to engage students whose musical identities did not reside
solely in school music, yet these outside passions somehow found a way inside.
The students positive perceptions of their engagement in the project emphasizes the
notion that music programs designed to engage the individual interests of our students,
while findings ways to connect these selves to a greater community that helps them
become who they are, should be a presiding goal for music education. In this way,
music can truly matter (p. 148).

70 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

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72 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

FORMAO DO EDUCADOR MUSICAL: UMA PROPOSTA


TRANSDISCIPLINAR NO CURRCULO DAS LICENCIATURAS EM MSICA
Hebe de Medeiros Lima
hebemedeiros@bol.com.br

Gerardo SilveiraViana Junior


gerardovianajr@ufc.br

Resumo: Depois de participar de algumas formaes sobre Transdisciplinaridade, comecei a


refletir a respeito da sua aplicabilidade na educao musical. A partir dessas formaes surgiu
a necessidade de se buscar por uma prtica docente mais integrada e contextualizada s
necessidades dos educandos e de como isso iria refletir no cotidiano de cada um. Surgiram
ento, alguns questionamentos: Quais seriam os objetivos do ensino de msica na perspectiva
das propostas transdisciplinares e seus possveis desdobramentos na formao dos educadores
musicais. Quais os saberes, os conhecimentos, os mtodos e as prticas abordados atualmente
nos currculos dos Cursos de Licenciatura em Msica que poderiam ajudar na formao dos
alunos egressos nessa tica transdisciplinar? Para tentar responder estes questionamentos
realizamos esta pesquisa que tem como objetivo analisar o processo de formao do educador
musical a partir de uma proposta pedaggica curricular transdisciplinar, levando em
considerao os Projetos Polticos Pedaggicos dos Cursos de Licenciatura em Msica nas
Universidades Pblicas Estadual e Federal de Fortaleza no Cear. A metodologia se
caracteriza como um estudo de casos mltiplos e os sujeitos foram quatro professores que
participaram do processo de criao e de formulao da matriz curricular dos Cursos de
Licenciatura em Msica nas duas universidades pesquisadas.
Palavras Chave: Educao Musical, Formao Docente e Currculo Transdisciplinar.

Curriculum of the undergraduate courses in music of UECE and UFC of


Fortaleza-CE

Abstract: The objective of this research was to analyze the process of capacitation of musical
educators with the perspective of a transdisciplinary pedagogical approach, taking into account
the curricular matrix of the courses of musical habilitation in the Federal and State Universities
in Fortaleza. To these considerations we discus the work of authors that deal with
transdisciplinar proposals in curricula, such as Morin (2000), Nicolescu (2000), Libneo (2005),
Moraes (2008), and Nascimento (2008). The methodology is qualitative, based on multiple case
studies, using the fundamentals of Bogdan and Biklen (1994), Gmes (1996), Stake (1998),
Andr (2005), Peres e Santos (2005), Yin (2005), Beaud e Weber (2007) e Gil (2009). The data
was collected from the Political Pedagogical Projects of the above mentioned Musical Courses,
as well as from interviews with the teachers that worked in the development of these curricular
matrixes. The results show some possibilities and applications of transdisciplinary proposals in
curricula, and its implications in the formations of musical educators.

Keywords: Musical Education, Teacher Training and Trandisciplinary Curriculum.

Formao Transdisciplinar do Educador Musical

73
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A Transdisciplinaridade surge como uma proposta em busca de um


conhecimento relevante que possa gerar aes que beneficiem a Educao Musical
dentro deste contexto de mundo atual.

Lima (2009) nos fala da urgncia que a sociedade vem demonstrando


atualmente em produzir bons professores, por isso que as polticas pblicas tm
interesse nos cursos de formao e capacitao de docentes. Mas, a arte de ensinar e
interceder de forma positiva na formao dos indivduos no se consuma apenas com a
implantao de cursos para aquisio de conhecimentos automticos e sim de outras
habilidades, muito mais subjetivas e complexas.

A proposta transdisciplinar implica em uma nova postura docente. O


professor ao ensinar, deve buscar faz-lo de forma significativa, pois o
que est em jogo no a simples transmisso de saberes, mas, a busca
pelo desenvolvimento integral da personalidade humana do aluno e o
respeito sua individualidade. (LIMA, 2009 p.94)

Os educandos precisam dar sentido ao conhecimento adquirido e isso s


possvel quando um professor que, alm do contedo se preocupa com a formao
integral da personalidade, desenvolvendo o carter tico e moral, tal como acontecia na
Grcia Antiga, como afirma Fonterrada (2008) onde se acreditava que a msica
colaborava na formao do carter e da cidadania, no desenvolvimento tico e a
integrao do jovem na sociedade.

O educador, portanto, numa atitude transdisciplinar, deve tentar ao


mximo encontrar o ponto de vista de seu aluno. dessa maneira que
ele poder compreender a lgica construda do educando, a partir de
suas percepes e vivncias pessoais. Essa postura exige do educador
a abertura necessria para abster-se de uma posio cmoda e
simplista de detentor de um conhecimento nico e legtimo, como
ainda fazem a maioria dos professores que perpetuam a educao
moderna tradicional. O conhecimento do professor somente uma das
imagens possveis de uma realidade complexa. (NASCIMENTO,
2008 p.76 e 77)

De acordo com Maturana e Varela (2001) os diferentes nveis de realidade


levam a diferentes tipos de percepo e todas essas realidades produzidas a partir das
diferentes percepes so legitimadas da ao pelo ser humano atravs de uma nova
informao captada no que eles chamam de zona de no resistncia para se chegar ao
terceiro includo.

No Ensino de Msica, para se chegar ao terceiro includo precisamos tambm


levar em considerao os diferentes nveis de realidade, ou seja, as vivncias musicais
que, consequentemente alteram o nvel de percepo dos alunos. E para isso, o educador

74 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

musical de hoje precisa estar mais consciente para poder perceber essas diferenas,
respeitando o tempo da aprendizagem e reconhecendo as diferenas entre cada
indivduo, buscando uma formao mais humana.

Um novo modelo educacional, capaz de gerar novos ambientes de


aprendizagem, que deixasse de ver o conhecimento de uma
perspectiva fragmentada, esttica, e o reconhecesse como um processo
em construo a ser desenvolvido num contexto dinmico do vir-a-ser.
Ambientes capazes no apenas de acompanhar e incorporar a
evoluo que ocorre no mundo da cincia, da tcnica e da tecnologia,
mas tambm de colaborar para restabelecer o equilbrio necessrio
entre a formao tecnolgica do indivduo para que ele possa
sobreviver num mundo cada vez mais tecnolgico e digital a sua
formao humana e a sua dimenso espiritual. Uma educao voltada
para a humanizao, a instrumentalizao e a transcendncia. Uma
proposta educacional centrada na pessoa, que compreende a
importncia do pensar crtico e criativo, que seja capaz de integrar as
colaboraes das inteligncias humanas e da inteligncia da mquina,
lembrando, no entanto, que s o ser humano capaz de transcender e
criar. (MORAES apud BRITO, 2001 p. 38, 39)

Pensar e agir em uma educao musical mais humana, sem nos afastarmos do
comportamento tico, com extremo respeito para com o outro, com a natureza e com o
mundo levando em considerao nossas intuies, emoes, sentimentos e
conhecimentos. A proposta transdisciplinar busca a coerncia existencial entre o pensar,
sentir e agir, pois nos formamos nas relaes sociais em mudanas constantes podendo
sempre descobrir e fazer coisas novas, diferentes.

Segundo Morin (2006), os educadores do sculo XXI precisam estar cada vez
mais dispostos para trocar experincias, para escutar, para dialogar, pois somos
produtores de cultura e de conhecimento o tempo todo. E, essa prtica precisa ser
exercitada tambm dentro das universidades durante a formao acadmica. A grande
maioria dos professores das universidades desconhece a realidade das salas de aula nas
escolas. Como est a relao entre a formao acadmica e a prtica dos educadores
musicais?

Docncia uma atividade que exige vrios conhecimentos e


aprendizados ao longo da prtica educativa, bem como o domnio dos
conhecimentos especficos do campo cientfico no qual se situa a
disciplina, dos conhecimentos pedaggicos e dos conhecimentos
experienciais (VEIGA; VIANA, 2010, p. 19)

E, como afirma Nvoa (1998), os tempos de hoje so mais complexos e


exigem uma formao mais complexa e no uma formao superficial somente de
contedo e sim de uma formao mais complexa envolvendo o mbito emocional e o

75
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

profissional valorizando seus aprendizados ao longo de sua vida valorizando sua


formao como aluno, como professor e como cidado do mundo. Que no vive isolado
e que precisa estar consciente do que ocorre ao seu redor.

Segundo Ibernn (2010) a formao dos professores deve favorecer, sobretudo,


o desenvolvimento da autoestima docente, individual e coletiva.

Quanto mais complexa e tcnica uma sociedade, maior a


importncia do ser humano e dos vnculos que ele estabelece. A
formao no teria que realizar a tarefa tradicional de transmitir o
conhecimento objetivo, mas deveria dar mais importncia ao
conhecimento subjetivo ou, em outras palavras, s atitudes. Isso
porque, atualmente, mais que saber ensinar matemtica, para citar um
exemplo, necessrio assumir um compromisso que vai alm do
meramente tcnico e que compreende os mbitos pessoal,
colaborativo e social. As atitudes, a deliberao, o trabalho em grupo,
a comunicao, a anlise dos problemas e dos conflitos e a
colegialidade no desenvolvimento pessoal dos professores so fatores
muito mais importantes do que simples estabelecimento de uma
formao em aspectos pedaggicos, didticos e tcnicos. Menos
noes e mais humanidade. (IBERNN, 2010 p. 111)

O problema da fragmentao e compartimentalizao do conhecimento nas


matrizes curriculares de ensino tm sido muito discutidos ultimamente por vrios
autores que propem a transdisciplinaridade como uma nova forma de se pensar e de
agir na educao.

A proposta transdisciplinar busca dar sentido aos saberes, contextualizando-os


e compartilhando-os, valorizando sempre a tica, o dilogo, a subjetividade e o corpo
respeitando a diversidade dos seres para se desenvolver um conhecimento de mbito
planetrio.

Moraes (2008) questiona alguns aspectos da formao docente luz da


complexidade e da transdisciplinaridade onde essa complexidade inerente ao sujeito e
ao objeto, em sua dimenso epistemo-metodolgica, considerada um dos trs eixos
constitutivos da transdisciplinaridade e, que tambm se encontra presente na docncia
transdisciplinar, tanto no que se refere aos aspectos ontolgicos e epistemolgicos
quanto nos metodolgicos e estratgicos.

Como desenvolver um processo de formao voltado para a


autonomia profissional e para um protagonismo mais competente, se
os processos vivenciados continuam sendo castradores, alienantes,
desestimuladores e desvinculados da realidade educacional em seus
vrios aspectos? Ser que a complexidade e a transdisciplinaridade
podem mesmo colaborar para a construo de novas propostas de
formao docente? Mas, em quais aspectos? E como? (MORAES,
2008, p. 210)

76 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

E, a prpria Moraes (2008) continua alertando que preciso um esforo


coordenado, sistemtico e simultneo para articular vrios aspectos. Dentre eles,
precisamos de uma proposta competente para uma reforma curricular da formao
docente que leve em considerao o tempo e a disponibilidade dos interessados, a
possibilidade de um dilogo mais competente entre Estado, sociedade e as organizaes
docentes, bem como novos referenciais tericos relacionados aos novos paradigmas da
cincia.

A partir desse posicionamento podemos intuir que o professor ao


transmitir seus conhecimentos, deve faz-lo de forma significativa,
pois o que est em jogo no a simples transmisso de saberes, mas, a
busca pelo desenvolvimento integral da personalidade humana do
aluno e o respeito sua individualidade. No se pode ignorar o quanto
a educao nas ltimas dcadas tem se empenhado nessa tarefa. Hoje,
os cursos de pedagogia e licenciatura nas diversas reas no esto
preocupados apenas com a formao cognitiva desse profissional, mas
com os aspectos psquicos e scio-culturais que incorporam essa
formao. (LIMA, 2009, p. 94)

Mas ser que as propostas curriculares nos Cursos de Licenciatura em Msica


esto acompanhando as necessidades do mundo atual? Os cursos de Licenciatura em
Msica hoje buscam desenvolver essa formao mais integral do ser respeitando seus
nveis de realidade e a complexidade existente entre o sujeito e a msica?

A pedagogia tradicional da msica contribuiu para a difuso, em face


da aptido musical, de uma posio indefinida que dificulta e
confunde ainda mais o panorama real da relao de um indivduo com
a msica. Em certos meios ainda se aceita, sem se questionar, que os
msicos nascem, no se fazem e que, portanto, a aptido musical
restringe-se a alguns seres privilegiados. Ento, seria apenas por
revelao, e no por um ato de vontade, que se acederia msica, o
que parece confirmar-se com a funo mgica destinada msica nas
comunidades primitivas. (GAINZA, 1988, p. 36)

Pensando nessa busca por uma reforma do pensamento curricular e de como os


educadores de msica esto transmitindo seus conhecimentos buscamos atravs desta
pesquisa investigar como acontece atualmente a formao do educador musical levando
em considerao as propostas transdisciplinares nos Cursos de Licenciatura em Msica
das Universidades Pblicas Estadual e Federal em Fortaleza.

Consideraes

Os princpios metodolgicos sugeridos pela proposta curricular transdisciplinar


surgem a partir das necessidades emergidas na prtica. A complexidade, os Nveis de

77
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Realidade e a Lgica do Terceiro Includo so os pilares metodolgicos


transdisciplinares. No h receita nem caminho certo a seguir.

O caminho certamente se inicia a partir de algo e tambm prefigura


um fim. importante compreender aqui o lugar ocupado pela teoria e
como ela se relaciona com o mtodo. Uma teoria no o
conhecimento, ela permite o conhecimento. Uma teoria no uma
chegada, a possibilidade de uma partida. Uma teoria no uma
soluo, a possibilidade de tratar um problema. Uma teoria s
cumpre seu papel cognitivo, s adquire vida, com o pleno emprego da
atividade mental do sujeito. E essa interveno do sujeito o que
confere ao termo mtodo o seu papel indispensvel. (MORIN, 2007,
p. 23 e 24)

A Educao Transdisciplinar caminha de acordo com seu tempo, no esttica.


Buscando desenvolver a formao do ser humano na sua inteireza interagindo com a
sociedade e a natureza, contextualizando o conhecimento s mudanas no mundo.
Moraes (2006) tambm acredita que o currculo Transdisciplinar precisa fazer as
relaes entre o desenvolvimento humano, a viso ecolgica, a sustentabilidade e a
cidadania, a dialogicidade processual, a diversidade e a interculturalidade, a
subjetividade e a intersubjetividade, a auto-organizao, a interdisciplinaridade,
transdisciplinaridade, a multirreferencialidade e a tica.

Conhecer para aplicar os sete saberes necessrio para a educao do sculo


XXI sugeridos por Morin (2009): as Cegueiras do Conhecimento que todo
conhecimento est suscetvel ao erro e a iluso; os Princpios do Conhecimento
Pertinente para uma reforma paradigmtica e, no, programtica; Ensinar a Condio
Humana e aceitar que todos os seres, alm de culturais so tambm fsicos, biolgicos,
psquicos, imaginrios, histricos, culturais e que necessrio estabelecer as relaes
mtuas e as influncias recprocas entre as partes e o todo no mundo complexo; Ensinar
a Identidade Terrena mostrando que todos os seres humanos partilham de um destino
comum; Enfrentar as Incertezas alm dos imprevistos e do inesperado; Ensinar a
Compreenso atravs da abertura, simpatia e da generosidade; a tica do Gnero
Humano religando indivduo, sociedade e espcie.

Talvez pela dificuldade em contemplar as exigncias do Ministrio da


Educao ou no conhecimento aprofundando por parte de alguns professores a respeito
dessa viso transdisciplinar na formao do educador musical e das dificuldades
encontradas por estes em conciliar um currculo agregando as disciplinas fundamentais
sobre as teorias e as prticas musicais com os saberes ditos transdisciplinares para que

78 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

a educao musical atenda as demandas da sociedade atual contextualizada com a vida


do indivduo aprendente.

A proposta transdisciplinar visa uma formao mais integradora nutrida pela


complexidade nas prticas pedaggicas e curriculares como sugerido nos contedos
curriculares pelo Ministrio da Educao e pelo Conselho Nacional da Educao, de
acordo com a Lei 9.131/95 e Relatrio revogado pelo CNE/CES 67 em 11 de maro de
2003 para os Cursos de Graduao em Msica.

Revisar a organizao do currculo por disciplinas e a maneira de


situ-lo no tempo e no espao escolar. O que torna necessria a
proposta de um currculo que no seja uma representao do
conhecimento fragmentado, distanciado dos problemas que os alunos
vivem e necessitam responder as suas vidas, mas, sim, a soluo de
continuidade. Levar em conta o que acontece fora da Escola, nas
transformaes sociais e nos saberes, a enorme produo de
informao que caracteriza a sociedade atual, e aprender a dialogar de
uma maneira crtica com todos esses fenmenos. (HERNADZ, 1998,
p.61)

As instituies precisam repensar em um currculo flexvel e dinmico que


valorize o conhecimento para a vida, onde o sujeito possa integrar corpo/mente,
razo/emoo, teoria/prtica de forma no linear. Sugerir propostas pedaggicas menos
reducionistas, fragmentadas e descontextualizadas com a vida, buscando conectar o
conhecimento com o ser, a sociedade e natureza.

Constatamos que as disciplinas que poderiam contribuir para uma formao


transdisciplinar aos estudantes de Licenciatura em Msica das Universidades Pblicas,
Estadual e Federal de Fortaleza, esto ficando cada vez mais difceis de serem ofertadas
no Currculo. E, quando ofertadas, a maioria categorizada como disciplinas optativas.

Mesmo com tantos avanos sobre estudos com a temtica transdisciplinar no


campo da Educao as duas Universidades pesquisadas ainda priorizam uma formao
mais tcnica nos Cursos de Licenciatura em Msica. Sem querer negar a importncia
das disciplinas especficas tanto tericas como prticas sobre a educao musical. Mas
as academias tambm precisam repensar na formao voltada para as necessidades da
atuao docente contextualizadas com a realidade da sociedade onde estamos inseridos.

A grande maioria dos egressos dessas universidades vai para escolas pblicas e
ou privadas trabalhar com crianas e jovens que necessitam de uma abordagem
diferenciada do que aprendemos na graduao. No adquirimos receitas ou
frmulas nas universidades para depois aplic-las nas salas de aula.

79
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Os cursos de Licenciatura em Msica precisam repensar em uma formao


docente mais criativa, flexvel e crtica contextualizando a educao musical para
romper o paradigma atual do ensino fragmentado e limitado que no contempla a
complexidade cientfica, social, poltica, econmica, cultural e ambiental que estamos
inseridos atualmente.

Mas o que observamos atravs dessa pesquisa ainda um movimento muito


lento e at retrgrado a essa prtica transdisciplinar nos currculos dos Cursos de
Licenciatura em Msica das Universidades Pblicas, Estadual e Federal de Fortaleza, ou
seja, buscar uma formao acadmica capaz de ampliar os conhecimentos do educador
musical que v alm da habilidade tcnica e da perfomance musical.

Foi observada tambm durante a pesquisa que nenhumas das duas instituies
pesquisadas contemplam no currculo das suas Licenciaturas em Msica, disciplinas
direcionadas ao ensino de msica na Educao Infantil, lembrando que esta rea
sempre muito requisitada pelo mercado de trabalho e tambm onde a maioria dos
egressos consegue iniciar suas prticas pedaggicas.

A lei n 11.769/2009 torna o ensino de msica obrigatrio nas Escolas com


Educao Bsica que abrange tambm a Educao Infantil alm do Ensino Fundamental
e do Ensino Mdio, mesmo no deixando claro quais so as sries e faixas etrias que
devem ter a disciplina como componente curricular, bem como a quantidade de aulas
semanais.

E, esses aspectos aqui apontados afetam diretamente na formao do educador


musical. Sabemos que ministrar um ensino musical de qualidade no fcil. Afinal, no
basta ser s msico, preciso ter a didtica, saber comunicar e repassar o conhecimento
de acordo com os nveis de realidade e com os nveis de percepo de cada educando.

Muitos educadores em msica esto saindo dos cursos de licenciaturas com


uma formao fragmentada, descontextualizada e especfica em um nico instrumento.
As salas de aula so heterogneas, ou seja, os nveis de realidade e de percepo so
singulares e precisamos respeitar e saber lidar com essa diversidade que existe nas
turmas e, que no so pequenas. Pois de acordo com a Lei de Diretrizes e Bases, as
escolas particulares em mdia possuem 25 alunos por turma e as escolas pblicas 35
alunos.

80 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Por conta desse despreparo durante a formao acadmica, muitos educadores


musicais desistem da sala de aula e procuram outros meios de ensinar msica, muitas
vezes com aulas individualizadas como nos antigos conservatrios.

Ningum nasce educador, nos transformamos educadores ao longo das nossas


experincias profissionais, portanto, necessitamos de uma formao acadmica que
agregue mais saberes e conhecimentos para que possamos desempenhar melhor o papel
de educador musical.

Constata-se, mediante a anlise dos currculos dos cursos de Msica


compulsados, dos mais antigos aos atuais, em qualquer fase do estudo,
que todos os aspectos que compem a formao do msico so
direcionados para o plano da execuo musical, mas apesar de no ser
preparado para lecionar, as oportunidades do exerccio profissional
encaminham o instrumentista para a rea do ensino. Vrios estudos
apontam que, mesmo nos cursos superiores de Msica em
Bacharelado e Licenciatura, a atividade predominante exercida pelos
alunos e egressos dos cursos de Msica est ligada s atividades de
ensino... (LIMA, 2009, p. 11 e 12).

A educao transdisciplinar visa formar o ser integral, no desvalorizando e


achando extremamente necessrio os conhecimentos especficos de sua rea
profissional, se fazendo compreender a importncia do reconhecimento e tambm da
valorizao das suas experincias e dos outros saberes adquiridos ao longo da vida antes
e durante a formao acadmica.

A inteno inerente a todo ser humano de fazer-se sujeito


compreensivo e compreensvel, ansioso por expressar-se em todas as
suas possibilidades, estabelecendo encontros que se permitam
alicerar em trocas de impresses vividas e vvidas um trabalho de
Arte que se pode desenvolver em Educao. O aluno deve ser
esteticamente atingido e valorizado por um docente que se sabe esteta
e esttico. (MATOS, 2002, p.105)

A proposta transdisciplinar valoriza tambm a diversidade, a


multiculturalidade, a autonomia e a conscincia crtica atravs de uma educao que nos
ajude a compreender melhor a complexidade do mundo. Portanto, a formao do
Educador Musical tambm precisa ser inserida e adequada s necessidades atuais
levando em considerao o contexto social, histrico, poltico, econmico, ambiental e
cultural.

81
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

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82 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

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83
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

FORMAO DOS PROFESSORES DE MSICA DA JORNADA AMPLIADA


DE SOBRAL: UMA EXPERINCIA NA FORMAO CONTINUADA EM
SERVIO
Conceio de Maria Cunha
Secretaria Municipal de Educao de Fortaleza
ceicacunha@hotmail.commailto:ceicacunha@hotmail.com

Aldia Quintella Soares


Secretaria Estadual de Educao do Cear
aladiaquintella@gmail.commailto:aladiaquintella@gmail.com

Hebe de Medeiros Lima


Universidade Federal do Cear
hebemedeiros@bol.com.brmailto:hebemedeiros@bol.com.br

Joiania Maria Pereira Marques


Banda de Msica da Polcia Militar do Cear
joiania@hotmail.commailto:joiania@hotmail.com

Resumo: O presente estudo trata de um relato de experincia vivenciado na formao


continuada de professores que atendem crianas nas oficinas de msica do municpio de
Sobral-Ce. Estas oficinas fazem parte do Projeto Escola Viva, inserido dentro do Programa
Jornada Ampliada deste municpio. Os professores que participam desta formao possuem
diferentes nveis de conhecimentos sobre teorias e prticas musicais, entretanto, apresentam
poucas experincias na prtica pedaggica. O objetivo desta formao ampliar os
conhecimentos pedaggicos e musicais dos professores que trabalham no Projeto Escola Viva.
Os encontros acontecem uma vez por ms, na segunda-feira, nos turnos manh e tarde neste
municpio durante um ano. Metodologicamente, utiliza-se leituras de textos, vdeos, slides,
sobre os contedos abordados, visando aplicao dos estudos nas prticas em sala de aula:
jogos rtmicos, canto e prtica de flauta doce. Os relatos apresentados so positivos quanto aos
fazeres musicais na escola e quanto a estruturao e organizao dos planos de aula. No
entanto, relataremos por considerarem esta formao insuficiente, desejando mais encontros
por ms.
Palavras chaves: formao continuada de professores; jornada ampliada; ensino de msica

Sobral's jornada ampliada music teachers instruction: an experience in continuing


education in service

ABSTRACT: The present study is a report of the experience lived in the continuing education
of teachers who instruct children in music workshops in the city of Sobral-CE. These workshops
are part of Escola Viva Project, inserted in Jornada Ampliada Program. The teachers who took
part in the formation have different levels of knowledge about musical theory and practice,
however little pedagogic experience and the aim of this training is to enlarge that experience.
The meetings has been taking place for a year, once a month, on Monday morning and
afternoon. Texts reading, videos, slides, rhythm games, singing and flute practicing are
presented as methodology that can be used in the future in the classrooms. The teachers

84 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

presented positive feedback about pedagogical methodology, structure and organization of the
project. However, they also informed the insufficiency of this formation and demand more
periodical meetings.
Key words: teachers continuing formation; Jornada Ampliada; musical education

Introduo

Na contemporaneidade, polticas pblicas municipais, estaduais e federais vm


sendo desenvolvidas nas escolas de educao bsica visando melhorar a leitura e escrita
dos alunos e, consequentemente, obter melhorias nos ndices de avaliaes dos
governos. Nesse nterim, no municpio de Sobral, cidade localizada na regio norte do
estado do Cear, est sendo desenvolvido um projeto educacional intitulado Escola
Viva que funciona em parceria com o Programa Mais Educao, do governo federal.
Ambos proporcionam estudos escolares no contra turno, aproximando-se da proposta
educativa da educao de tempo integral, favorecendo a diminuio da evaso escolar e
o maior tempo do aluno na escola.

O Programa Mais Educao4 uma proposta educativa criada pelo Governo


Federal, por meio da Portaria Interministerial n 17/2007. Tem como objetivo ampliar
os conhecimentos educacionais dos alunos com atividades extracurriculares como:
sade, lazer, direitos humanos, cultura digital, alm de acompanhamento pedaggico,
atividades esportivas e artsticas. O recurso que financia esse programa vem no Fundo
Nacional de Desenvolvimento da Educao (FNDE).

O Projeto Escola Viva5 tem como objetivo melhorar a leitura e escrita dos
alunos que fazem a educao infantil e ensino fundamental, favorecendo a formao de
leitores e estimulando a participao dos pais no acompanhamento educacional dos
educandos. Esse projeto acontece nas 45 escolas da rede municipal de Sobral, tanto da

4
Disponvel em: http://portal.mec.gov.br/index.php?Itemid=86&id=12372&option=com_content. Acesso
em 20/09/2013.
5
Disponvel em: http://www.sobral.ce.gov.br/site_novo/sec/educacao/index.php/2013-06-18-12-11-
44/2013-06-19-12-46-56/a-coordenacao/item/261-jornada-ampliada. Acesso em 20/09/2013.

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

educao infantil como do ensino fundamental, sendo oferecido as atividade de: dana,
teatro, contao de histrias, artes visuais, capoeira, msica e reforo escolar.

Os educadores que participam do Projeto Escola Viva no so efetivos da rede


municipal de Sobral. Fazem parte do corpo docente deste municpio, mas poucos
possuem formao superior. Maior parte deles so graduandos e outros possuem o
ensino mdio. Visando ampliar a formao artstica desses profissionais, a Secretaria de
Educao deste municpio vem promovendo encontros mensais, com carga horria de
8h/a por encontro e 80h/a anual, com aulas de teatro, msica, dana, contao de
histrias e artes plsticas para os educadores que participam do Projeto Escola Viva. Os
encontros formativos acontecem em uma segunda-feira de cada ms, nos turnos manh
e tarde, sendo que, cada educador participa exclusivamente da formao na rea que
atua, visto que, os conhecimentos adquiridos na formao continuada devem ser
ampliados, refletidos e aplicados com seus alunos nas escolas que lecionam. Assim,
cada formador organiza seus planos de aula direcionados para as reas de msica,
dana, teatro, artes plsticas e contao de histrias.

Diante do exposto, este estudo tem como objetivo relatar as experincias


pedaggicas musicais vivenciadas com os educadores6 de msica que participam da
formao continuada do Projeto Escola Viva das escolas municipais de Sobral do ano
de 2013.

Com a aprovao da lei federal 11.769/08, que versa sobre a obrigatoriedade


do ensino da msica na educao bsica, houve a necessidade de promover encontros
que proporcionasse a reflexo e a prtica docente em sala de aula. Cientes de que os
educadores musicais do Projeto Escola Viva no possuem formao superior em
msica, os contedos propostos na formao continuada so organizados de forma que
possam melhorar suas prticas pedaggicas musicais nas escolas, visto que, muitos
educadores que esto nesse projeto sabem tocar alguns instrumentos musicais.

6
Passaremos a denominar os educadores que participam da formao continuada em msica do Projeto
Escola Viva de cursista, visto que so educadores e, nesse relato, alunos do referido projeto.

86 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Diante do exposto, os textos a seguir relatam como vem sendo desenvolvidos


os encontros formativos musicais do Programa Escola Viva do municpio de Sobral-
Cear.

Construindo as propostas pedaggicas

Ao iniciar os planejamentos para os encontros formativos com os educadores


do Projeto Escola Viva do municpio de Sobral, j sabamos que o pblico assistido no
possua formao superior em msica, mas que muitos deles eram instrumentistas.
Alguns com formao em banda de msica, uma prtica musical e formativa presente
nas cidades do interior do Cear, e outros se tornaram autodidatas com a prtica em
alguns instrumento como: violo, guitarra, baixo eltrico, teclado, bateria e canto.

No total so 34 professores que participam da formao, sendo que, 24 so


graduandos, 08 possuem o ensino mdio, 01 graduado e 01 especialista. Dos
graduandos, somente 01 faz o curso de Licenciatura em Msica pela Universidade
Federal do Cear. Todos eles so contratados pela Secretaria de Educao de Sobral e
atendem as 45 escolas municipais de Sobral e mais 05 centros de Educao Infantil.

Com base nessas informaes e sabendo que trabalhavam com crianas da


educao infantil e ensino fundamental, passamos a articular os encontros apresentando
alguns questionamentos bsicos para iniciarmos o primeiro encontro formativo, o qual
aconteceu no ms de fevereiro de 2013. Num primeiro momento, passamos a conversar
com os cursistas, visando conhecer, alm de informaes sobre seus conhecimentos
musicais, aspectos estruturais sobre as escolas, o perfil do pblico que trabalham,
possveis inquietaes e os desejos pedaggicos musicais que gostariam de estudar e
discutir durante os encontros formativos ao longo do ano de 2013. Com as conversas
obtidas, sintetizamos nos seguintes tpicos:

Conhecer propostas pedaggicas musicais a serem desenvolvidas


com crianas da educao infantil e ensino fundamental I e II;
Aprender a organizar um plano de aula;
Discutir sobre a prtica instrumental de flauta doce, obtendo tambm
conhecimentos da teoria musical;
Apreender tcnicas vocais a serem desenvolvidas com as crianas e
pr-adolescentes.

87
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

As reivindicaes dos cursistas foram pertinentes por que nos orientou na


organizao dos planos de aula e na abordagem de contedos que atendessem as
necessidades deles e no quelas que os formadores achavam adequadas. Nesse sentido,
todas as discusses foram direcionadas a causar discusses e inquietaes nos cursistas,
visto que no era desejo dos formadores apresentar propostas pedaggicas musicais
num conceito de educao bancria, em que o conhecimento se confunde como um
ato de depsito. Paulo Freire (1996) nos diz que ensinar no transmitir conhecimentos,
mas criar possibilidades para o indivduo se emancipar. Com esse pensamento, as aulas
instigaram os alunos ao despertar da curiosidade, um dos processos que faz do homem
um ser pesquisador, modificador do meio e transformador da histria.

Com as informaes obtidas, tambm passamos a nos questionar: quais as


dificuldades pedaggicas que o educador sem formao especfica em msica aponta no
fazer em sala de aula? Que contedos podem ser desenvolvidos com esses educadores?
As propostas pedaggicas musicais utilizadas durante a formao continuada esto
atendendo as necessidades desses profissionais?

Refletindo os questionamentos acima e de posse dos anseios relatados pelos


cursistas passamos a organizar os encontros formativos abordando os seguintes temas:

Encontro 01

Teve como objetivo geral perceber as relaes entre os movimentos do corpo


com jogos rtmicos musicais, estimulando a conscincia corporal e a percepo rtmica
por meio de jogos e brincadeiras rtmicas.

Nesse encontro apresentamos os pensamentos filosficos e pedaggicos


musicais dos educadores Dalcroze, Kodally e Call Orff, dialogando suas ideias com as
cantigas de roda e jogos rtmicos da cultura popular infantil (CUNHA, 2011).

Com as reflexes obtidas em sala, passamos a mediar brincadeiras e jogos


rtmicos que poderiam ser desenvolvidos com as crianas na escola, estimulando-os a
criao de novos jogos rtmicos para parlendas, tomando como referncias parlendas da
cultura popular infantil. As brincadeiras de criar e improvisar musicalmente so
analisadas por Zargonel (2011, p. 19) como inveno musical. A autora nos diz que:

Criar msica inventar msica, pura e simplesmente. Ao falar de


criao musical, estamos nos referindo a todo e qualquer
procedimento em que se inventam msicas, seja por meio da
improvisao, espontnea e livre, feita na hora, seja a partir da
organizao prvia das ideias musicais. [grifos da autora]

88 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Os jogos rtmicos so ferramentas pertinentes nas propostas educativas


musicais em sala de aula, contribuindo para o desenvolvimento cognitivo dos
educandos, estimulando a prtica musical forma interativa e coletivamente.

Ainda com base nessas concepes, passamos a discutir o segundo encontro


formativo, tendo como apoio para a organizao dos contedos a serem estudados, a
partir das ponderaes feitas pelos alunos desse primeiro encontro do ano de 2013.

Encontro 02

No ms seguinte continuamos conversando sobre a criao musical e os jogos


rtmicos usando brincadeiras com copos, percusso corporal e parlendas infantis. No
entanto, iniciamos os estudos conversando sobre o planejamento de aula e sua
estruturao metodolgica. Assim, esse encontro teve como objetivo proporcionar o
desenvolvimento de aulas de educao musical planejadas que estimulem a criatividade
coletiva dos alunos, assim como:

Apreender os elementos bsicos para elaborao de planos de aula com


nfase na msica;
Criar, em equipes, planos de aula de educao musical que possam ser
desenvolvidos com crianas da educao infantil, ensino fundamental I e II;
Conhecer jogos rtmicos com copos e percusso corporal e estimular a
criao musical coletiva.
Com as discusses obtidas em sala com os cursistas sobre a metodologia,
planejamento e organizao de planos de aula, organizamos a turma em equipes visando
a elaborao de planos de aula para crianas da educao infantil, ensino fundamental I
e II. Nos planejamentos todos tinham que apresentar: srie que iriam desenvolver a aula,
objetivos, contedos a serem abordados em sala, estratgias e materiais a serem usados
com os alunos, processos avaliativos e referncias bibliogrficas.

Cada equipe apresentou para a turma, em forma de seminrio, seus planos de


aula, sendo que, alguns deles fizeram demonstraes dos contedos que seriam
aplicados com os alunos nas escolas que trabalham. Das propostas apresentadas,
tivemos uma que focava sobre prtica instrumental coletiva de violo e outra para
teclado, as demais apresentaram contedo que envolviam criao musical com jogos e
brincadeiras rtmicas. Os jogos e as brincadeiras at ento discutidas em sala foram
apoiadas no trabalhos de Beineke (2006), Perez e Tatit (2010) e Teca Brito (2009), o

89
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

quais trazem propostas pedaggicas musicais que envolvem criao musical, jogos
rtmicos e muitas brincadeiras possveis de serem trabalhadas em sala de aula.

No final do encontro, propomos a turma que experimentassem a aplicao dos


planos de aula apresentados durante a formao com seus alunos e levassem seus relatos
de experincias para nosso prximo encontro formativo. Com isso, passamos a analisar
o que foram possveis de serem desenvolvidos por eles nas escolas, bem como conhecer
as dificuldades e facilidades que obtiveram com as prticas musicais desenvolvidas com
as crianas que trabalham.

Encontro 03

Iniciamos o encontro formativo com os relatos de experincias dos cursistas a


respeito da aplicao de seus planos de aula elaborados e apresentados no encontro do
ms anterior. Aps cada relato os alunos fizeram perguntas e comentaram sobre as
apresentaes dos colegas. As experincias compartilhadas foram significativas visto
que, aqueles que no trabalhavam com crianas da educao infantil, por exemplo,
puderam participar do relato apresentado por uma das equipes, a qual desenvolveu a
aula com crianas de 4 e 5 anos sobre brincadeiras de roda.

J outros cursistas relataram as experincias obtidas com as crianas do ensino


fundamental I e II, estimulando a turma na criao de jogos rtmicos, percusso corporal
e jogos com copos, comentando que nem sempre alguns alunos querem participar da
aula. J outros enfatizaram que as aulas pareciam ser mais prazerosas para as crianas
que, ao concluir o dia de estudo, perguntaram ao professor se na prxima aula teriam
mais brincadeiras. Um dos cursistas filmou a aula num aparelho celular e apresentou
durante o encontro formativo. Era perceptvel a reao das crianas durante a realizao
das atividades propostas por ele em sala que, ao final, o grupo de alunos executou em
coletivo o que foi estudado em sala e agradeceram com palmas.

Encontro 04 e 05

Nos encontros 04 e 05 passamos a conversar e estudar a flauta doce. No


primeiro encontro formativo de msica de 2013, todos os cursistas relataram que tinham
nas escolas as flautas doces soprano, sendo que, poucos deles conheciam os princpios
bsicos para trabalhar com esse instrumento com seus alunos. Uns tocavam de ouvido e
sabiam as posies da escola de d maior e outros nada sabiam sobre o instrumento.

90 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Com base nessas informaes, traamos alguns objetivos a serem


desenvolvidos em dois encontros, j informando que seria praticamente impossvel a
aprendizagem de um instrumento musical em dois encontros de 8h/a. Neste sentido
passamos a conversar sobre a iniciao na flauta doce para crianas, informando sobre
como segurar a flauta doce, sopro, digitao com a mo esquerda e depois a direita, at
chegarmos a escola de d maior. Quanto a durao das figuras rtmicas, iniciamos
conversando sobre sons longos e curtos, nomenclaturas alternativa para representar
esses sons, apresentao do pentagrama e, posteriormente, as figuras rtmicas:
semibreve, mnima, semnima e colcheia. No decorrer da formao, desenvolvemos
ditados rtmicos, exerccio meldicos na flauta doce e execuo de peas simples que
continham os contedos abordados.

Encontro 06

Mesmo cientes de que dois encontros formativos no seriam suficientes para


desenvolver um trabalho significativo com a prtica da flauta doce na escola, passamos
a enfatizar tambm outros tpicos que faziam parte dos contedos programados para a
formao do ano de 2013. Para tanto, no encontro 06 passamos a focar sobre o ensino
da msica na educao infantil, lendo e refletindo textos que versam sobre a
importncia do ensino da msica para as crianas e desenvolvendo propostas
pedaggicas musicais a serem desenvolvida com essas turmas.

Um dos textos estudados em sala, Oliveria (2001), comenta sobre a


necessidade de trabalhar com as crianas pequenas instrumentos musicais percussivos e
sons corporais. A autora enfatiza que necessria essa vivncia visto que eles podem
experimentar diversas possibilidades sonoras, sendo individualmente ou em coletivo.

Ao longo da educao infantil, devem ser trabalhados sons corporais,


ateno, noo de ritmo e ouvido musical. Os instrumentos podem
ser usados inicialmente com todas as crianas tocando o mesmo
instrumento, geralmente no incio do processo de musicalizao, para
desenvolver a noo de ritmo nas crianas. Para crianas um pouco
mais velhas, podemos dar mais instrumentos e organizar uma
bandinha rtmica, de forma que cada instrumento toque em horas
diferentes, podendo os instrumentos utilizados serem feitos pelas
prprias crianas. (OLIVEIRA, 2001, p. 101)

Outro texto estudado foi de Souza e Joly (2010), tambm focando sobre o
ensino da msica pra crianas. Com essas reflexes, os cursistas puderam refletir sobre
a necessidade de desenvolver trabalhos significativos de educao musical, percebendo
que desde pequeno a criana pode ser estimulada a sensibilizao musical, como

91
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

tambm reforado tambm nos Referenciais Curricular Nacional para Educao


Infantil (RCNEI). Neste documento oficial do governo federal, o ensino da msica
apresentado com fundamentao terica, objetivos, contedos e processos avaliativos
que devem ser focados pelo professor em sala de aula, visando o desenvolvimento
social, musical e cognitivo dessas crianas.

Encontro 07

Aps estudos tericos e prticos sobre o ensino da msica na educao infantil,


passamos a discutir nesse encontro sobre o ensino da msica no ensino fundamental I.
Apoiados nos Parmetros Curriculares Nacionais de Arte/Msica (PCN Arte/Msica),
mediamos as discusses tendo como base os objetivos, contedos e processos
avaliativos apresentados por este documento. Durante as exposies, foi perceptvel as
ponderaes dos alunos apresentando pontos positivos e negativos apresentados pelo
PCN Arte/Msica, visto que, algumas propostas expostas no condizem com a realidade
dos cursistas e nem das escolas que trabalham. Faltam recursos materiais, espaos
adequados e at mesmo a formao dos cursistas que no apresentam formao
especfica na rea.

Nesse encontro tivemos como objetivo conhecer os fundamentos bsicos do


PCN Arte/Msica para o ensino fundamental I, ler textos e discutir sobre a o ensino da
msica nas sries iniciais da educao bsica, desenvolver em atividades musicais que
envolvam jogos rtmicos, percusso corporal, audio musical que possibilitasse o
reconhecimento dos parmetros sonoros e criao de instrumentos musicais de sucata.
No final do encontro os cursistas apresentaram algumas msicas cantadas e
acompanhadas pelos instrumentos musicais que construram durante o encontro
formativo.

Consideraes

O Projeto Escola Viva do municpio de Sobral vem atendendo todas as escolas


municipais desta cidade, possibilitando aprendizagens complementares queles que
buscam a escola no contra turno, em especial, com aulas de educao musical.

A formao continuada de msica no tem como objetivo direcionar as


propostas pedaggicas a prtica instrumental. Ela vem vendo usada como mais uma
possibilidade no fazer coletivo com os alunos nas escolas. Os contedos apresentados
so resultados de dilogos entre cursistas e coordenao do Projeto Escola Viva,

92 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

analisando sempre se o contedo abordado durante a formao vem sendo aceita pelos
alunos nas escolas.

Percebemos que as propostas pedaggicas musicais estudadas at o momento


vem possibilitando dilogos e inquietaes nos cursista que, a cada encontro relatam
seus fazeres musicais com as crianas a partir do que foi trabalhado durante a formao.
Alguns comentaram que esta formao est sendo satisfatria e outros relataram as
dificuldades em desenvolver os contedos estudados no cho da escola. Analisamos que
as dificuldades enfatizadas podem ser reflexos da no formao especfica na rea, visto
que, alguns cursistas so instrumentistas autodidatas e no apresentam conhecimentos
pedaggicos bsicos que auxiliam o educador musical no fazer e nas reflexes no cho
da escola.

Por fim, sabemos que o professor com a formao especfica na rea poderia
ser o ideal para desenvolver na escola a educao musical dos alunos, no entanto, o
saber musical e pedaggico no deve ser negado a nenhum educador. Esses
profissionais podem tambm trabalhar contedos musicais em suas aulas com maior
conscincia e relevncia do ensino da msica para seus educandos.

93
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

BEINEKE, Viviane & FREITAS, Sergio Paulo. Lenga La Lenga: jogos de mos e
copos. Porto. Alegre: Ciranda cultural, 2006.

Brasil. Secretaria de Educao Fundamental. Referencial Curricular Nacional para


Educao Infantil. V III - msica/Secretaria de Educao Fundamental. Braslia: MEC
/ SEF, 1998. Disponvel em: http://302284.vilabol.uol.com.br/pcn-inf.htm#Volume3.
Acesso em 24/07/2013.

BRITO, Teca Alencar de. Quantas msicas tm a Msica? ou Algo estranho no museu!
So Paulo: Peirpolis, 2009.

CUNHA, Conceio de Maria. Relaes entre concepes de educao musical,


formao e prticas docentes de professores de artes das escolas pblicas do municpio
de Fortaleza. Dissertao (Mestrado Acadmico em Educao) Universidade Estadual
do Cear, 2011.

FRERE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessrios prtica educativa. So


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OLIVEIRA, Dbora Alves de. Musicalizao na educao infantil. In ETD Educao


Temtica Digital, Campinas, v.3, n.1, p.98-108, dez. 2001. Disponvel em:
8#q=MUSICALIZA%C3%87%C3%83O+NA+EDUCA%C3%87%C3%83O+INFANT
IL&ei=HV_4UYLxDIO4rQH1j4DQBg&start=40&sa=N&bav=on.2,or.r_cp.r_qf.&fp=2
3506ff0215ec98d&biw=1092&bih=514&bvm=pv.xjs.s.en_US.jOYpRJj4zMA.O.
Acesso em 30/07/2013.

PERES, Sandra; TATIT, Paulo. Brincadeiras musicais da palavra cantada. So Paulo:


Melhoramentos, v. I e II, 2010.

SOUZA, Carlos Eduardo ; JOLY, Maria Carolina Leme. A importncia do ensino


musical na educao infantil. In Cadernos da Pedagogia. So Carlos, Ano 4 v. 4 n. 7, p.
96-110, jan-jun. 2010. Disponvel em:
http://www.cadernosdapedagogia.ufscar.br/index.php/cp/article/viewFile/180/106.
Acesso em 30/07/2013.

ZARGONEL. Bernadete. Brincando com a msica na sala de aula. Curitiba, Ibpex,


2011.

94 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

INVESTIGANDO O PROCESSO DE CONSTRUO DO HABITUS DOCENTE


EM EDUCAO MUSICAL
Joo Emanoel Ancelmo Benvenuto
Universidade Federal do Cear (UFC)
emanoelben@gmail.com

Resumo: A presente pesquisa, em andamento, tem como intuito trazer reflexes relacionadas
ao momento de formao dos estudantes com a prtica educativa e a escolha e identificao
com a docncia em msica. Trata em sua problemtica sobre a insero dos alunos egressos do
curso de Licenciatura em Msica da UFC no campo social, aps a formao proporcionada
pela disciplina de Estgio Supervisionado, na tentativa de compreender e investigar como os
conhecimentos que perpassam a formao acadmica inicial interagem com as situaes reais
de exerccios da docncia e de que maneira ocorre e se ocorre a construo do sentido de
pertencimento docncia por parte do estudante egresso. Portanto, a pesquisa tem como
objetivo investigar a construo do habitus docente pelos alunos egressos do curso de
Licenciatura em Msica da UFC, buscando identificar e compreender a insero destes sujeitos
no campo social de atuao. O referencial terico escolhido aborda a temtica do trabalho de
Bourdieu sobre os conceitos de habitus e de campo, em conjunto com a perspectiva de Saberes
docentes de experincia, elencado por Maurice Tardif (2002). O procedimento metodolgico
desta investigao do tipo qualitativo. A pesquisa busca fazer um mergulho nas trajetrias
formativas dos sujeitos, utilizando-se como recurso de pesquisa a entrevista em profundidade,
no intuito de analisar as trajetrias individuais dos alunos egressos do curso de Licenciatura
em Msica da UFC, investigando como ocorre esse processo de construo do habitus docente.
Palavras-chave: estgio supervisionado, habitus docente em Msica, ensino de msica.

Investigating the process of building the habitus teaching in Music Education

Abstract: This research in progress, has the intention to bring reflections related to the time of
formation of the students with the educational practice and the choice and identification with
teaching music. Comes in its problematic about the insertion of the students graduating from
the Degree in Music from the UFC in the social champ, after the training provided by the
discipline Supervised Teaching, in an attempt to understand and investigate how the knowledge
that underlie the academic initial interact with real situations exercise of teaching and that way
is - and if happens - the construction of the sense of belonging to teaching by the student
graduates. Therefore, the research aims to investigate the construction of habitus teaching by
students graduating from the Degree in Music from the UFC, seeking to identify and understand
the inclusion of these subjects in the field of social action. The theoretical approaches chosen
the theme of Bourdieu's work on the concepts of habitus and champ, together with the prospect
of Knowledge teaching experience, part listed by Maurice Tardif (2002). The methodological
procedure of this research is a qualitative approach. The research seeks to make a dive in the
trajectories formations of the subjects, using as a search feature in-depth interviews with a view
to analyze the trajectories of individual students graduating in the Degree in Music from the
UFC, investigating how this process occurs construction habitus teaching.
Key-words: supervised teaching practicum; teaching habitus in music, teaching music.

95
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Introduo

imprescindvel ressaltar que a elaborao das primeiras reflexes em torno


desse estudo de doutorado, em andamento, tiveram incio ainda durante a minha
pesquisa de dissertao Estgio Curricular e formao do habitus docente em
Educao Musical (BENVENUTO, 2012). A pesquisa feita durante o Mestrado buscou
investigar o processo formativo vivenciado pelo presente autor, concentrando o olhar
investigativo no momento do Estgio Supervisionado, trazendo como ferramenta
comparativa a experincia de formao docente de outros estudantes e avaliando as
caractersticas inerentes a este percurso formativo, no intuito de perceber as
semelhanas e particularidades da formao desses sujeitos em relao prpria
formao.

A pesquisa de Mestrado apontou que a disciplina de Estgio Supervisionado,


no Curso de Licenciatura em Msica da UFC, com sede em Fortaleza7, representa o
momento mais efetivo para o estudante do curso de Msica estabelecer o contato com a
realidade da docncia escolar. Desta maneira, o momento do estgio trs grandes
possibilidades referentes articulao dos aspectos que foram abordados numa
perspectiva terica durante os primeiros anos de formao na licenciatura em Msica,
com a prtica docente, propriamente dita, no ambiente escolar.

O conjunto das informaes coletadas durante o trabalho de campo do


Mestrado atravs de entrevistas realizadas com os sujeitos; acompanhamento e
observao das aulas de Estgio Supervisionado; anlise dos relatos postados no frum
virtual do SOCRATES a respeito das experincias em sala de aula; registro em udio,
vdeo, fotos e notas de campo dos encontros de orientao da disciplina revelaram a
partir do cruzamento dos dados, que existem outros agentes importantes que precisam
ser ouvidos para uma compreenso mais profunda do fenmeno examinado.

7
necessrio lembrar que existem trs cursos de Licenciatura em Msica na UFC, localizados nos campi
de Fortaleza, Cariri e Sobral.

96 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Em busca de dar continuidade com a investigao iniciada durante o mestrado


e na tentativa de prosseguir com os estudos relacionados construo do habitus
docente, pretende-se com este trabalho de doutorado pesquisar a incorporao do
habitus docente nos alunos egressos do curso de Licenciatura em Msica da
UFC/Fortaleza, analisando a insero destes sujeitos no campo social de atuao. Essa
ampliao da temtica em estudo trar novas contribuies pesquisa e desvelar
aspectos importantes sobre o processo de formao do educador musical com a prtica
docente e a insero do mesmo na realidade escolar cotidiana.

natural pensar que aps a formao vivenciada pelo curso de Licenciatura em


Msica da UFC/Fortaleza, o estudante egresso buscar insero profissional coerente ou
aproximada com a formao acadmica recebida durante o perodo de curso. Entretanto,
o que percebemos, como hiptese inicial desta investigao, que apenas uma parte
destes estudantes est se inserindo em atividades que envolvem a prtica pedaggica em
Msica. Apesar de saber que muitos destes estudantes-egressos trabalham de alguma
maneira com a explorao da linguagem ou contedo musical, percebe-se que poucos
so os estudantes que se comprometem com a docncia em Msica direcionada para o
ambiente escolar pblico e/ou privado. Por isso, pergunta-se: ser que as condies de
mercado de trabalho na escola esto atrativas para o educador musical egresso? Quais
os pontos positivos e negativos que interferem nesta escolha? Tais questionamentos nos
levam a refletir e analisar tal situao.

Portanto, a pesquisa atual tem como objetivo geral investigar a construo do


habitus docente pelos alunos egressos do curso de Licenciatura em Msica da UFC,
buscando identificar e compreender a insero destes sujeitos no campo social de
atuao. Alm disso, para melhor delineamento da investigao, a pesquisa elenca como
objetivos especficos: 1) analisar as contribuies do curso de Licenciatura em Msica
da UFC na formao do habitus docente pelos alunos egressos; 2) compreender o
processo formativo dos docentes egressos, subsidiado pela contribuio terica de
Pierre Bourdieu e Maurice Tardif e; 3) examinar quais os elementos envolvidos que
corroboram para a construo do habitus docente no aluno egresso.

A seguir, apresento os referenciais tericos e metodolgicos que auxiliaram na


estruturao e reflexo desta pesquisa.

2. Quadro terico

2.1 O Conceito de habitus

97
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A compreenso conceitual de habitus nos remete ao pensamento do seu


principal representante, o socilogo francs Pierre Bourdieu. Com base em Bonnewitz,
encontramos a seguinte definio do conceito de habitus:

Um sistema de disposies durveis e transponveis, dispostas a


funcionar como princpios geradores e organizadores de prticas e
representaes, que podem ser objetivamente adaptadas ao seu
objetivo sem supor a visada consciente de fins e o controle expresso
das operaes necessrias para atingi-los; objetivamente reguladas e
regulares, sem ser em nada o produto da obedincia s regras e sendo
tudo isso coletivamente orquestrado sem ser o produto da ao
organizadora de um maestro (BONNEWITZ, 2003, p. 76-77).

A viso de Wacquant complementa o conceito de habitus apresentado,


caracterizando-o como:

... uma noo mediadora que ajuda a romper com a dualidade de senso
comum entre indivduo e sociedade ao captar a interiorizao da
exterioridade e a exteriorizao da interioridade, ou seja, o modo
como a sociedade torna-se depositada nas pessoas sob a forma de
disposies durveis ou capacidades treinadas e propenses
estruturadas para pensar, sentir e agir de modos determinados, que
ento as guiam em suas respostas criativas aos constrangimentos e
solicitaes de seu meio social existente. (WACQUANT, 2007, p.63)

Bourdieu apud Wacquant (2007) assinala um conjunto de informaes que


contribuem para o entendimento do conceito de habitus: (i) resume no uma aptido
natural, mas social, que , por esta mesma razo, varivel atravs do tempo, do lugar e,
sobretudo, das distribuies de poder; (ii) transfervel a vrios domnios de prtica:
consumo, msica, alimentao, desporto, etc; (iii) durvel mas no esttico ou eterno:
as disposies so socialmente montadas e podem ser corrodas, contrariadas ou mesmo
desmanteladas pela exposio a novas foras externas; (iv) dotado de inrcia
incorporada; (v) introduz uma defasagem e, por vezes, um hiato entre as determinaes
passadas que o produziram e as determinaes atuais que o interpelam.

2.2 O conceito de campo social

Segundo Bourdieu o campo um universo/mundo social em que os agentes


(indivduos e/ou instituies) esto inseridos. O conjunto destas interaes entre os
agentes e as instituies acaba por produzir, reproduzir ou difundir uma ideologia
predominante dentro do campo, organizada por leis sociais mais ou menos especficas
(BOURDIEU, 2004).

98 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

O campo o lugar de mediao entre o indivduo e a estrutura. Bourdieu


compreende que os atores sociais esto situados em determinado campo conforme uma
lgica especfica. Para que o ator social ocupe um espao preciso que ele entenda as
regras do jogo dentro do campo social e que tenha interesse em jogar. Portanto, as aes
dos agentes so produtos da interiorizao das estruturas desse campo. Setton (2002)
traz maiores esclarecimentos alegando que o Campo seria um espao de relaes entre
grupos com distintos posicionamentos sociais, espao de disputa e jogo de poder.
Segundo Bourdieu, a sociedade composta por vrios campos, vrios espaos dotados
de relativa autonomia, mas regidos por regras prprias.

2.3 Os Saberes Docentes construdos a partir da Experincia

Segundo Tardif, h um conjunto de elementos que so expressos no livro


Saberes docentes e formao profissional, no qual o autor apresenta informaes que
corroboram para a formao do sentimento de competncia, estruturadas a partir das
experincias vivenciadas.

A organizao dos saberes de experincia do professor advm dos


conhecimentos alcanados no exerccio de seu trabalho, a partir das competncias
obtidas atravs do contexto de formao na histria de vida e de formao profissional.
Sobre a questo da formao profissional dos professores relacionados construo dos
saberes a partir da experincia, pode-se afirmar, de acordo com Maurice Tardif, que:

[...] os saberes oriundos da experincia de trabalho cotidiana parecem


constituir o alicerce da prtica e da competncia profissionais, pois
essa experincia , para o professor, a condio para a aquisio e
produo de seus prprios saberes profissionais. (TARDIF, 2002,
p.21)

Silva (2005) complementa afirmando que a teoria se aprende quando se est


cursando a formao, mas a prtica aprende-se quando se est exercendo a profisso, e
somente com o exerccio prtico que desenvolvido e incorporado um tipo de
habitus.

Uma anlise mais profunda sobre a prtica pedaggica do educador musical


demonstra a necessidade de uma constante reflexo sobre a atividade docente, no intuito
de compreender as dificuldades encontradas em sala de aula e, tambm, buscar solues
para essas problemticas do cotidiano escolar, tendo como embasamento os saberes de
experincia adquiridos pelo professor de msica em dilogo com a elaborao do
conhecimento do estudante.

99
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Os saberes adquiridos decorrem de diversas fontes como: a formao inicial e


contnua dos professores, o currculo e a socializao escolar, o conhecimento das
disciplinas a serem ensinadas, as experincias na profisso, a cultura pessoal e
profissional, a aprendizagem com os pares, entre outros (TARDIF, 2002, p.60). A partir
dessas informaes, pode-se dizer que para a constituio da identidade do educador,
inclusive do professor de msica, necessrio compreender que A tomada de
conscincia dos diferentes elementos que fundamentam a profisso e a integrao na
situao de trabalho levam construo gradual de uma identidade profissional
(TARDIF, 2002, p.86).

2.4 A relao entre os saberes de experincia, habitus e campo social.

Marilda da Silva em seu artigo intitulado O Habitus Professoral estabelece


uma relao entre o pensamento de Bourdieu e de Tardif, demonstrando a importncia
destes dois autores para referendar o processo de construo do aluno-estagirio em
formao durante a experincia do Estgio Supervisionado, argumentando que a
efetivao de prticas exercidas social e coletivamente configuram um habitus, ou seja,
prticas deixam de ser meros saberes prticos e configuram um comportamento que
denominou habitus. (SILVA, 2005, p.3). A mesma autora ainda complementa dizendo
que:

Nesse sentido, pode-se considerar que a experincia adquirida pelos


educadores sobre o ensino na sala de aula tambm uma repetio de
acontecimentos inter-relacionados, ou a repetio de determinadas e
mesmas aes com determinado fins, que so frutos dos
condicionantes prticos oriundos da natureza prtica do ato de ensinar.
A semelhana entre a lgica da noo de experincia e a noo de
habitus visvel. O que seguramente se pode dizer que uma no
existe sem a outra, j que o habitus a substncia da experincia, e
vice-versa. (SILVA, 2005, p.4)

A noo de habitus associada construo do saber docente, formulada a partir


dos saberes referenciados na prtica vivenciada pelos estagirios em sala de aula,
contribui para o entendimento investigativo da pesquisa no que tange ao processo
formativo do habitus docente nos estudantes egressos do curso de Licenciatura em
Msica da UFC, buscando identificar e compreender a insero destes sujeitos no
campo social de atuao. Silva complementa, demonstrando que h uma estreita relao
entre estes trs conceitos (saberes de experincia, habitus e campo), afirmando que:

Os saberes da experincia so saberes prticos e formam um conjunto


de representaes a partir das quais os professores interpretam,

100 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

compreendem e orientam sua formao e sua prtica cotidiana. Na


medida em que o professor enfrenta dificuldades e interage com os
campos social, profissional e escolar, ele utiliza, amplia e modifica o
seu habitus. (SILVA, 2008, p.100)

Decerto, muitos dos aspectos aqui indicados acerca dos saberes de experincia
de Maurice Tardif e dos conceitos sobre habitus e campo de Pierre Bourdieu constituem
apenas uma aproximao inicial com relao aos termos. O estudo dos referidos autores,
para melhor entendimento, devero ser complementado com o auxlio de outras fontes
bibliogrficas que ampliem a discusso e forneam embasamentos em torno da
realidade social do Brasil.

3. Procedimentos metodolgicos da investigao

3.1 Referencial metodolgico

A investigao seguir procedimentos indicados pela abordagem de pesquisa


do tipo qualitativa por considerar o ambiente estudado como fonte direta de dados. Na
investigao qualitativa o contexto de suma importncia para compreenso do
fenmeno em estudo, pois o comportamento humano significativamente influenciado
pelo contexto em que ocorre (BOGDAN E BIKLEN, 1994, p.48).

Para melhor compreenso sobre as competncias inerentes a investigao


qualitativa do objeto em estudo, no entendimento dos agentes que fazem parte do
processo de formao e apropriao do educador musical com o ofcio de professor; na
busca pelos sujeitos que tm participao ativa na construo e criao desse significado
pedaggico, os embasamentos sero realizados por meio de entrevistas em profundidade
semiestruturadas, visitas de observao e relatos de campo.

A pesquisa buscar fazer um mergulho nas trajetrias formativas dos sujeitos,


utilizando-se como recurso de pesquisa a entrevista em profundidade, no intuito de
analisar as trajetrias individuais dos alunos egressos do curso de Licenciatura em
Msica da UFC/Fortaleza, investigando como ocorre o processo de construo do
habitus docente. A escolha dos sujeitos que participaro da investigao dar-se- a
partir de uma pesquisa exploratria para considerar o interesse dos agentes em participar
e contribuir com o estudo.

4. Consideraes preliminares da pequisa

101
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Os prejuzos causados pela ausncia de professores licenciados em Msica e


comprometidos com o fortalecimento da rea de Educao Musical na instituio
escolar gera uma falha inestimvel no currculo formativo dos educandos, pois significa
que as escolas no tero professores de Msica em nmero suficiente e com formao
adequada para exercer o ofcio de professor de Artes no espao escolar e, tambm,
consequentemente, poder acarretar a desvalorizao progressiva por parte da
comunidade escolar e sociedade geral que no reconhecero a importncia educacional
da msica no ambiente escolar.

A respeito da insero do processo de insero do educador musical no campo


de atuao, afirmo que fundamental definir com clareza acerca da especificidade do
componente curricular Arte, com indicao de que esse componente, para ser
implementado de forma consistente, precisa contemplar as especificidades das quatro
linguagens bsicas: Msica, Artes Visuais, Dana, Teatro. vlido salientar que as
diretrizes aprovadas pelo Conselho Nacional de Educao (CNE), no que diz respeito
formao de professores nas reas de Artes, orientam para a formao de docentes nas
diferentes linguagens artsticas em cursos especficos em cada uma destas reas.
Portanto, uma contradio querer que os profissionais que foram formados em uma
determinada rea especfica da linguagem artstica atuem de forma genrica no ensino
de Artes no mbito da escola regular. Essa ao tomada pelas administraes pblicas
desrespeita a trajetria de formao individual especfica inerente a cada professor de
Arte, resultando, consequentemente, em um ensino de qualidade precrio e frgil
enquanto campo de saber. Exponho, a seguir, a fala de Sobreira que traz um
questionamento interessante para refletirmos: Se h um consenso social e poltico de
que o ensino de msica seja to importante e merece lugar especfico na formao
escolar, por que ainda temos tantos problemas para que ela seja contemplada nos
concursos pblicos para rea especfica? (SOBREIRA, 2008, p. 49). Portanto,
necessrio pleitear junto aos rgos competentes a realizao de concursos pblicos
para a rea especfica de Msica, no intuito de inserir estes estudantes-egressos em
concordncia com o campo especfico de formao e, tambm, para que haja um maior
envolvimento por parte deste licenciando com a rea da docncia em Msica,
garantindo um espao de atuao profissional.

Precisamos refletir, enquanto campo de saber e como profissionais da rea de


Educao Musical, sobre o conjunto das mudanas advindas deste contexto de
reinsero da msica no ambiente escolar. Precisamos ouvir o que dizem os professores

102 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

de Arte e seus respectivos estudantes que j atuam nas escolas; enxergar e refletir em
torno da diversidade de opinies nas instituies formadoras universidade, institutos,
escolas tcnicas, escolas especializadas, cursos livres, organizaes no-
governamentais, etc. no que tange prtica formativa em Msica, em colaborao e
apoio com as instncia municipal, estadual e federativa, com intuito de uma ao
conjunta a nvel local, regional e nacional para desenvolvimento da Educao Musical
no pas. Precisamos compreender a legislao e os documentos oficiais que
regulamentam o ensino de msica nas escolas pblicas, pois seu domnio possibilita a
validade de argumentos para o fortalecimento do campo musical, explorado como um
contedo importante e vlido a ser trabalhado na escola.

O estudo desses aspectos pode contribuir para uma melhor compreenso da


prtica docente em Educao Musical e, consequentemente, influir na formao de
educadores musicais em nosso pas. Enfim, precisamos sentir, de maneira geral, as
necessidades inerentes ao nosso campo de atuao profissional para melhor atender a
demanda e as expectativas sociais com relao ao processo de ensino-aprendizagem
acerca da explorao do conhecimento musical no ambiente escolar e, ao mesmo tempo,
possibilitar no estudante-egresso a oportunidade de dar continuidade ao processo de
construo do habitus docente em Educao Musical iniciado durante a graduao em
Msica. No adianta investir apenas na construo do habitus docente durante a
licenciatura em Msica deste estudante-egresso, preciso refletir sobre a insero deste
no campo de atuao profissional e reivindicar mudanas para a melhoria da rea de
Educao Musical como um todo.

103
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

BOGDAN, Roberto C.; BIKLEN, Sari Knopp. Investigao Qualitativa em Educao:


uma introduo teoria e aos mtodos. Traduo: Maria Joo Alvarez, Sara Bahia dos
Santos e Telmo Mourinho Baptista. Porto: Porto Editora, 1994.

BONNEWITZ, Patrice. Primeiras lies sobre sociologia de P. Bourdieu. Petrpolis:


Vozes, 2003.

BOURDIEU, Pierre. Os usos sociais da cincia: por uma sociologia clnica do campo
cientfico. Texto revisto pelo autor com a colaborao de Patrick Champagne e Etienne
Landais; Traduo Denise Brbara Catani So Paulo: Editora UNESP, 2004.

SETTON, Maria da Graa Jacintho. A teoria do habitus em Pierre Bourdieu: uma


leitura contempornea. Revista Brasileira de Educao, n 20, maio/jun./jul/ago. de
2002: Disponvel em:
<http://www.anped.org.br/rbe/rbedigital/rbde20/rbde20_06_maria_da_graca_jacintho_s
etton.pdf>. Acesso em: 11 de Out. de 2011.

SILVA, Maria Aparecida de Souza. A utilizao do conceito de habitus em Pierre


Bourdieu para a compreenso da formao docente. Rev. Extra-Classe, n. 1, v.2, ago.
2008. Disponvel em: <http://www.sinprominas.org.br/imagensDin/arquivos/483.pdf>.
Acesso em: 04 de mar. 2010.

SILVA, Marilda da. O habitus professoral: o objeto dos estudos sobre o ato de ensinar
na sala de aula. Rev. Bras. Educ., Rio de Janeiro, n. 29, ago. 2005. Disponvel em:
<http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1413-
24782005000200012&lng=pt&nrm=iso>. Acesso em: 04 de mar. 2010.

SOBREIRA, Silvia Garcia. Reflexes sobre a obrigatoriedade da msica nas escolas


pblicas. Revista da ABEM, V. 20, 45-52, set. 2008.

TARDIF, Maurice. Saberes docentes e formao profissional. Petrpolis, Rio de


Janeiro: Vozes, 2002.

WACQUANT, Loc. Esclarecer o Habitus. Educao & Linguagem , ano 10, n 16, pg.
63-71, JUL-DEZ de 2007. Disponvel em: <https://www.metodista.br/revistas/revistas-
ims/index.php/EL/article/viewFile/126/136>. Acesso em: 04 de Abr. 2010.

104 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

MSICA NA EDUCAO INFANTIL: A FORMAO DE PROFISSIONAIS


QUE TRABALHAM COM MSICA

Larissa Rosa Antunes

Universidade de Braslia UnB larissarosa.musica@gmail.com

Maria Cristina de Carvalho Cascelli de Azevedo

Universidade de Braslia UnB criscarvalhocazevedo@gmail.com

Resumo: A presena da msica na Educao Bsica tem sido tema de discusso na rea de
Educao Musical e envolve temticas relacionadas s politicas educacionais, s concepes
de ensino de msica, s prticas pedaggico-musicais, s funes da msica na escola, s
polticas e aes formativas. Dentre elas, a formao de professores tem se mostrado temtica
atual no contexto poltico e educativo. Nesse sentido, este artigo apresenta recorte de pesquisa
de mestrado em andamento que tem como objetivo investigar a formao e a atuao de
professores que trabalham com Msica na Educao Infantil em Braslia. As pesquisas
acadmicas na rea indicam diferentes situaes, sendo possvel perceber trs linhas de
debate: 1) Capacitao musical da pedagoga, 2) Atuao do professor de msica; e 3)
Trabalho colaborativo entre pedagogas e professores de msica. Utilizando questionrios e
entrevistas como instrumentos de coletas de dados, realizou-se um estudo quali-quantitativo.
De maneira geral pedagogos(as) e professores de msica reconhecem a importncia do
trabalho musical na educao da primeira infncia. Contudo, ainda no h um consenso sobre
o papel de cada um nessa tarefa As pesquisas na rea revelam a diversidade de concepes e
prticas que permeiam essa etapa educacional, e apontam a relevncia do trabalho
colaborativo entre esses dois profissionais. Segundo os resultados parciais desta pesquisa,
professores de msica, pedagogos(as), msicos e estudantes de msica atuam na Educao
Infantil. Espera-se, com esta pesquisa, desenvolver um trabalho mais integrado entre a
Licenciatura e a Pedagogia.
Palavras-chave: Msica na Educao Infantil; Formao de Professores;

Abstract: The presence of music in the Primary Education has been a topic of discussion in the
field of music education and involves issues related to educational policies, the conceptions of
music education, musical-pedagogical practices, the functions of music in school policies and
training actions. Among them, the teacher training has been shown to current issues in the
political and educational. Accordingly, this article presents research outline masters in
progress that aims to investigate the formation and action of teachers who work with Music in
Early Childhood Education in Braslia. The academic researches in the area indicate different
situations, and you can see three lines of discussion: 1) Capacity musical pedagogue, 2)
Performance of the music teacher, and 3) Collaborative work between educators and music
teachers. Using questionnaires and interviews as tools for data collection, there was a
qualitative and quantitative study. In general teachers and music teachers recognize the
importance of the musical work in early childhood education. However , there is still no

105
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

consensus on the role of each in doing Research in the area reveal the diversity of concepts and
practices that permeate this step educational and highlighting the importance of collaborative
work between these two professionals. According to the preliminary results of this research,
music teachers, pedagogues, musicians and music students work in Early Childhood Education.
It is hoped this research to develop a more integrated between the Bachelor and Pedagogy.
Keywords: Music, Early Childhood Education, Teacher Training

1. Introduo

A presena da msica na politica educacional brasileira tem contribudo para a


discusso de seu ensino nas diversas etapas da Educao Bsica. Com relao
Educao Infantil, a presena a msica como contedo curricular abrange a discusso
sobre o que ensinar e quem ensina. Segundo a legislao brasileira, o professor de
Educao Infantil deve ser formado nos cursos de Pedagogia sendo aceita a formao
em nvel mdio. Contudo, escolas de Educao Infantil, principalmente particulares,
contratam professores licenciados para ministrar aulas de lngua, artes, educao fsica,
msica.

A Educao Infantil como lcus de atuao de profissionais para trabalhar com


a msica tem sido objeto de estudo na rea de Educao Musical, principalmente sobre
a perspectiva dos profissionais que atuam no desenvolvimento das crianas.
Considerando este contexto, somados a valorizao da msica na Educao Bsica, o
interesse de instituies na contratao deste profissional, apresenta-se este artigo, que
um recorte de uma pesquisa de mestrado em andamento que pretende investigar a
formao e a atuao de professores que trabalham com a Msica na Educao Infantil.

2. Msica, Infncia e Educao Infantil

A msica, na infncia, se manifesta em diferentes situaes: nas brincadeiras e


jogos infantis, nas interaes entre a criana e sua famlia, nos programas infantis, no
ambiente escolar. Sob uma perspectiva sociolgica, essas situaes compem a cultura
infantil, uma vez que a cultura infantil um conjunto estvel de atividades ou rotinas,
artefatos, valores e preocupaes que as crianas produzem e compartilham com as
demais (CORSARO, 2011, p. 128). Assim, ao considerar os aspectos simblicos,
constitudos pela literatura, lenda e figuras mitolgicas, e aspectos materiais compostos
por roupas, livros, ferramentas artsticas e brinquedos, as culturas infantis revelam como
as crianas se apropriam, inventam e transformam o mundo em que se inserem.

106 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

J nos estudos cognitivos percebe-se que a msica na infncia est associada ao


desenvolvimento infantil. Esses revelam que a msica pode contribuir para o
desenvolvimento da audio, coordenao motora, domnio da linguagem, fortalecer a
relao afetiva da criana com sua famlia e para a aquisio da linguagem musical
propriamente dita. (ILARI, 2005). Apesar das contribuies que pode trazer s pessoas
Ilari (2005) afirma que a msica constitui uma importante forma de comunicao
humana [...] e carrega traos da histria, cultura e identidade social. Desta maneira a
autora refora a presena da msica no contexto infantil e a sua insero na escola. De
forma semelhante os estudos pedaggicos trazem a msica como uma forma de
socializao da criana no ambiente, na construo da linguagem, e como forma de
insero em um mundo simblico o qual ela faz parte. Tanto os estudos sociolgicos
quanto os psicolgicos reconhecem a infncia como uma etapa amplamente rica do
desenvolvimento humano. Assim, conclui-se que a criana que frequenta instituies de
Educao Infantil carrega consigo a sua bagagem cultural e as suas prticas musicais
revelam significados cognitivo e cultural.

Ao considerar o contexto educacional, a msica assume funes relacionadas


com questes pedaggicas em que se pode observar objetivos educacionais associados a
formao esttica, a expressividade, a transformao cultural, socializao, integrao
entre diferentes componentes curriculares. O Referencial Curricular Nacional para a
Educao Infantil RCNEI - revela como objetivos a vivncia e reflexes sobre
questes musicais, de forma sensvel e expressiva, promovendo o desenvolvimento de
habilidades musicais. Para Penna (2010) a proposta detalhada e tem apontado para a
valorizao e construo da msica como conhecimento, apresentando as
especificidades da rea. A discusso que emerge dessa situao tem foco no professor
que trabalha com as crianas e a necessidade de conhecimentos pedaggico-musicais,
sendo possvel perceber tambm a presena de professores de msica nesse nvel
educacional.

Neste cenrio, a msica integra a prtica docente de professores da Educao


Infantil e do Ensino Fundamental Anos Iniciais, enquanto nos Anos Finais do Ensino
Fundamental e no Ensino Mdio, o componente curricular Arte pode ser ministrado por
professores com habilitao especfica em Msica, Artes Visuais, Cnicas.

No caso da Educao Musical a capacitao musical dos pedagogos constitui-


se uma das grandes temticas de discusses, uma vez que a LDBEN aponta a Educao

107
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Infantil como lcus de atuao do pedagogo. Porm pesquisas acadmicas tambm


indicam outras situaes, sendo possvel perceber trs linhas de debate: 1) Capacitao
musical de pedagogos8, 2) Atuao do professor de msica; e 3) Trabalho colaborativo
entre pedagogos e professores de msica.

A primeira linha de reflexo, a capacitao musical do pedagogo(a), objeto


de estudo para Bellochio (2000) e Figueiredo (2004, 2005) que discutem a relao do(a)
pedagogo(a) com a msica e suas prticas docentes. Em seus estudos, Bellochio (2003),
afirma que a formao deve auxiliar a prtica musical, e que sua capacitao no exclui
a presena do professor especialista, mas refora a importncia da msica na escola
(BELLOCHIO, 2003). Esse pensamento reforado por Diniz (2005), que ao investigar
a presena da msica na Educao Infantil aponta para a necessidade de investimento na
formao musical continuada de pedagogos(as) e no desenvolvimento de parcerias entre
as instituies formadoras e o ensino de msica na Educao Infantil.

Essas pesquisas destacam a necessidade de formar musicalmente o(a)


pedagogo(a) e no excluem a presena do professor de msica nessa etapa educacional.
No Brasil, a presena do licenciado em msica na EI regulamentado por lei em alguns
estados brasileiros. Em Natal, por exemplo, a pesquisa de Gomes (2011) discute as
concepes e prticas que caracterizam a atuao desses professores. Seus resultados
revelam a influencia da formao musical na atuao dos professores e indicam que as
aulas consideradas boas pelos docentes so articuladas com o universo infantil, por
meio do repertrio, da ludicidade, da relao com outras disciplinas ou projetos
temticos. Seus resultados apontam a importncia de uma formao que integre
conhecimentos musicais aos conhecimentos sobre a criana e sua cultura. Por outro
lado, o trabalho de Marques (2011) ao discutir a ao pedaggico-musical de uma
professora de msica na Educao Infantil em Braslia revela que este profissional

8
Os pedagogos, formados nos cursos de Pedagogia, tem a Educao Infantil com um dos campos de
atuao profissional. Chamados tambm de generalistas, unidocentes ou educadores, os pedagogos
so os professores que trabalham com contedos de naturezas diversas, desde cuidados bsicos
essenciais at conhecimentos especficos provenientes das diversas reas do conhecimento.

108 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

contribui para o desenvolvimento musical da criana. Segundo a pesquisadora, a sua


participao na EI pode envolver trs possibilidades de atuao: colaborativa, individual
e conjunta (MARQUES, 2011, p. 68-71).

Por fim, com relao ao trabalho colaborativo entre pedagogos(as) e


professores de msica, Beaumont, Baesse e Patussi (2006) observam a dificuldade de
integrao desses dois profissionais no currculo escolar. Segundo as autoras, nas
escolas investigadas, a msica apresenta-se como uma prtica descontextualizada das
atividades cotidianas, contribuindo para a fragmentao do currculo. A integrao entre
esses profissionais, quando ocorre, se concretiza na preparao de datas comemorativas.
Para as autoras, as aulas de msica na EI apresentam-se como um componente extra-
curricular, um diferencial que destaca a escola no mercado educacional. De modo geral,
a msica considerada importante, pois atrai candidatos para a escola e pano de fundo
para ensinar comportamentos, disciplinas, conhecimentos e habilidades associados
linguagem, movimento e conhecimento do mundo. O contedo musical em si no est
integrado ao cotidiano escolar o que exige formar professores (pedagogos(as) ou
licenciados(as)) que saibam fundamentar e argumentar sobre a importncia da msica
para o ser humano.

As reflexes apresentadas implicam a necessidade de aprofundar os estudos


sobre o profissional que est atuando com o contedo msica na EI, sua formao e sua
atuao, procurando compreender como ele interage com o universo infantil, com a
proposta curricular da escola e com os profissionais que nela trabalham.

3. Formao Docente

A formao docente temtica recorrente nos contextos polticos,


educacionais. Entendida como um processo contnuo e permanente de aprendizagem, a
formao compreende formao inicial, perodo de iniciao ao trabalho docente e
desenvolvimento profissional.

Ao fazer uma anlise das produes sobre a formao inicial Garcia (1999)
revela que a formao inicial o momento em que o professor adquire conhecimentos
acadmicos, pedaggicos e prticos que contriburam para prtica educativa. Para o
autor a formao abrange atitudes, competncias, conhecimentos que possibilitam ao
professor a compreenso de situaes complexas (GARCIA, 1999). De maneira
semelhante Imbernn (2010) afirma que o futuro professor deve apreender os
fundamentos de uma profisso, o que significa saber por que se realizam determinadas

109
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

aes ou se adotam algumas atitudes concretas, e quando e por que ser necessrio faz-
lo de outro modo (IMBERNN, 2010, p. 67-68). Abrangendo os campos cientifico,
cultural, contextual, psicopedaggico e pessoal a formao inicial visa uma atitude
critica e reflexiva considerando a complexidade do contexto em que o professor estar
inserido.

J a iniciao profissional caracteriza-se como um perodo de amadurecimento


em que os professores fazem a transio de estudantes para professores. Esse momento
caracterizado pela aquisio de conhecimento profissional advindos de tenses e
aprendizagens que surgem nos contextos em que eles esto inseridos.

A ltima fase da formao docente, desenvolvimento profissional, contnua e


est relacionada com o trabalho e a carreira docente, ou seja, com o desenvolvimento
pessoal do professor, a sua interao com a comunidade escolar e a organizao da
escola, do currculo e do ensino (GARCIA, 1999). Segundo Garcia (1999), esse
desenvolvimento relaciona-se com o proposito de modificar as atividades institucionais
e transformar a prtica pedaggica visando melhor aprendizagem dos alunos. Nessa
mesma perspectiva, Imbernn (2010) associa os processos de formao de professores a
profissionalizao docente. Para esse terico, as mudanas ocorridas na histria da
educao refletem na profisso docente, cujo profissional deve assumir novas
competncias pedaggica, cientficas e culturais. A formao ento constituda como
um espao de participao, reflexo e formao para que as pessoas aprendam e se
adaptem para poder conviver com a mudana e com a incerteza (IMBERNN, 2010,
p. 15).

A formao docente, segundo Pimenta (1999), deve contribuir para o exerccio


da atividade docente. Para a autora, com o processo de formao docente, o professor
deve ser capaz de mobilizar conhecimentos, atitudes, habilidades, de acordo com as
necessidades da realidade em que se encontra, construindo saberes que constituem sua
atividade docente o ensinar. Complementando o pensamento de Pimenta, Tardif (2011)
ensinar mobilizar uma ampla variedade de saberes, reutilizando-os no trabalho para
adapt-los pelo e para o trabalho (TARDIF, 2011, p. 21). O trabalho ento, o espao
em que o professor mobiliza, reproduz, adapta os saberes produzindo a sua prtica
profissional (TARDIF, 2011).

Considerando a relao entre trabalho docente e formao, esta pesquisa


relevante uma vez que se prope a conhecer a realidade dos profissionais que atuam

110 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

com msica na EI em Braslia para melhor qualificar sua formao tanto nos cursos de
pedagogia quanto nos cursos de formao de professores de msica.

4. Metodologia

Como o objetivo da pesquisa investigar a formao e atuao de profissionais


que trabalham com a msica na Educao Infantil, optou-se pelo surveys como mtodo
de pesquisa. Os surveys estudam uma amostra de uma determinada populao,
coletando dados sobre os indivduos na amostra, para descrever e explicar a populao
que representam. (BABBIE, 2005, p. 107; COHEN, MANION, 1994), sendo os dados
coletados por meio de um questionrio. Porm, devido baixa taxa de respostas, optou-
se por outras tcnicas para obteno dos dados. Assim, nesta pesquisa, a metodologia
foi um estudo quali-quantitativo de pequeno porte com questionrios, entrevistas e
observao. A coleta de dados foi realizada em trs fases: 1) distribuio de
questionrio para conhecer a formao dos professores atuantes na EI; 2) entrevistas
com professores de msica, licenciados para aprofundar informaes sobre sua prtica
docente e sua interao na escola, e 3) observaes de algumas aulas para auxiliar a
realizao das entrevistas. O questionrio foi elaborado com questes abertas e
fechadas, que possibilitam o respondente opinar, justificar e dar sugestes. As
entrevistas seguiram um roteiro estruturado com base nas respostas dos questionrios
dos professores selecionados.

Para definir a amostra da pesquisa, foram coletadas informaes em


documentos da Secretaria de Estado de Educao do Distrito Federal. Segundo o Censo
Escolar, a Educao Infantil (EI) na cidade oferecida em 641 instituies
educacionais. Ela ocupa o segundo lugar com relao ao nmero de instituies
(pblicas e particulares) da Educao Bsica, ficando entre o Ensino Fundamental
(967escolas) e o Ensino Mdio (205 escolas). O grande nmero de escolas (641) exigiu
uma seleo intencional por regio administrativa que possibilitasse fcil acesso:
Coordenao Regional de Ensino Plano Piloto/Cruzeiro (CRE-PP/Cruzeiro) com 117
instituies. Em seguida foi realizado o contato, telefnico ou presencial, com as
escolas para verificar a presena desses profissionais. Das 117 escolas, 50,4% (59
escolas) afirmaram contar com a presena de um profissional (leigo ou formado) que
trabalham especificamente a msica. Aps esse levantamento, foi encaminhado, por
email ou pessoalmente, um questionrio auto-administrado para os profissionais das 59
escolas identificadas. Aps 2 meses de contato e solicitao de retorno dos

111
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

questionrios, apenas 22% (13 profissionais) responderam. Dentre os respondentes,


foram identificados 5 (38, 4%) professores licenciados em Educao Artstica, com
habilitao em Msica.

Aps anlise dos dados oriundos das respostas ao questionrio optou-se pela
realizao de entrevistas com a finalidade de aprofundar algumas informaes sobre a
prtica dos profissionais e sobre a sua interao na escola. A observao tambm foi
considerada para auxiliar a realizao das entrevistas, porm esta foi descartada, pois as
escolas no permitiram a presena da pesquisadora. Assim, foram realizadas entrevistas
com 70% (9 profissionais) que consentiram participar.

5. Consideraes Finais

As pesquisas revelam a diversidade de concepes e prticas que permeiam


essa etapa educacional, e apontam a relevncia do trabalho colaborativo entre esses dois
profissionais. Os resultados parciais apresentados revelam que professores de msica,
pedagogos(as), msica e estudantes de msica atuam na Educao Infantil em Braslia.
Alguns professores so leigos e no vivenciaram conhecimentos pedaggico,
pedaggico-musicais ou musicais. Dentre os motivos que os levaram a trabalhar na
Educao Infantil apresenta-se principalmente o gosto por crianas, aliado as ofertas do
mercado de trabalho. Dentre os conhecimentos, os profissionais afirmaram que
necessrio saber sobre a criana e seu desenvolvimento, mas tambm sobre a msica e
seu ensino. Assim, para os profissionais, alm dos conhecimentos pedaggicos ou
musicais, so necessrios os conhecimentos pedaggico-musicais. As reflexes
apresentadas implicam a necessidade de aprofundar os estudos sobre o profissional que
est atuando com o contedo msica na EI, sua formao e sua atuao, procurando
compreender como ele interage com o universo infantil, com a proposta curricular da
escola e com os profissionais que nela trabalham.

112 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

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114 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

MSICA NA ESCOLA: DESAFIOS E PRTICAS PARA A SUA INCLUSO

Simone Braga
Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS)
moninhabraga@gmail.com

Resumo: Com a aprovao da Lei n. 11.769/2008, que estabelece a obrigatoriedade do


contedo msica na Educao Bsica, muitos questionamentos emergem, sobretudo, os que
dizem respeito seleo de contedos, prticas docentes e a sua adaptao ao contexto
educacional, relegado pelas polticas pblicas ao longo da histria educacional brasileira.
Nesta direo, a implantao em quatro escolas pblicas do Subprojeto Musicando a Escola,
pertencente ao Programa Institucional de Bolsa de Iniciao a Docncia (PIBID), amplia estes
questionamentos: como introduzir e articular a prtica musical s caractersticas presentes na
escola? Como utilizar esta iniciativa como ferramenta para o desenvolvimento de saberes
pedaggicos musicais? Com o objetivo de responder a estas questes, o presente artigo
apresenta as atividades desenvolvidas na incluso do contedo musical em escolas, do
municpio de Feira de Santana do Estado da Bahia, as quais no contemplavam esta rea de
conhecimento. Como base para a elaborao das atividades, buscou-se selecionar na literatura
autores que analisam a funo da msica no contexto escolar (COUTO e SANTOS, 2009;
PENNA, 2010), o desenvolvimento de saberes pedaggicos musicais (BELLOCHIO, 2003) e
atividades musicais a serem realizadas neste espao (DEL BEN, 2011). Como resultado, notou-
se transformaes significativas entre os envolvidos: 1) bolsistas - maior aproximao e
compreenso do contexto escolar; 2) professores - entendimento da msica como rea de
conhecimento; 3) comunidade escolar maior contato com a prtica musical sistematizada.

Palavras Chave: atividades musicais escolares, formao pedaggica musical, PIBID.

MUSIC IN SCHOOL: CHALLENGES AND PRACTICES FOR THEIR INCLUSION

Abstract: With the approval of Law no. 11.769/2008 establishing the compulsory basic
education in music content, many questions arise, especially those concerning the selection of
content, teaching practices and their adaptation to the educational context, relegated by public
policy throughout Brazilian educational history. In this direction, the implementation in four
public schools Subproject Musicando School belonging to the Institutional Program Initiation
Scholarship in Teaching (PIBID), extends these questions: how to introduce and articulate
musical practice characteristics present in the school? How to use this initiative as a tool for
the development of pedagogical knowledge musicals? In order to answer these questions, this
paper presents the activities in the inclusion of musical content in schools, the city of Feira de
Santana, Bahia State, which did not include this field. As a basis for the development of
activities, aimed to select authors in the literature that analyze the role of music in the school
context (COUTO and SANTOS, 2009; PENNA, 2010), the musical development of pedagogical
knowledge (BELLOCHIO, 2003) and musical activities to be performed in this space (DEL
BEN, 2011). As a result, we noted significant changes among those involved: 1) Fellows -
closest approach and understanding of the school context, 2) teachers - understanding of music
as a field of knowledge, 3) school community - greater contact with the musical practice
systematically.

Keywords: school musical activities, pedagogical musical, PIBID.

115
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

1. Desafios para a insero da msica na escola

Com a aprovao da Lei 11.769/2008, que estabelece a msica como contedo


obrigatrio a ser desenvolvida no componente curricular Arte, se faz necessrio identificar as
possibilidades de efetivao e insero do contedo msica no espao escolar. Junto
aprovao legal, muitos questionamentos surgem entre os profissionais envolvidos e,
consequentemente, na literatura da rea por meio de produes, discusses e debates acerca de
alguns tpicos: 1) contedos: o que ensinar? Quais contedos? Quais as bases tericas para a
sua seleo? E o contexto do estudante e de sua comunidade? Deve ser considerado? 2)
metodologia: como ensinar? Como abordar estes contedos? Desenvolver atividades prticas?
Tericas? O ensino de msica deve ser desenvolvido em atividades curriculares?
Extracurriculares?
De fato, so questes pertinentes para um espao a qual o ensino de msica foi
relegado pelas polticas pblicas ao longo da histria educacional brasileira. Segundo Conde
(2003), no existia programas de educao voltada para o ensino musical, e sim projetos
pontuais, com tempo limitado de realizao, sem proposta de continuidade e de avaliao de
resultados. Historicamente, Jardim (2009) destaca apenas duas iniciativas do ensino musical na
Educao Bsica: a Reforma da Instituio Pblica de 1890 e a Reforma Francisco Campos de
1930.
A primeira, limitada ao estado paulista, a msica foi inserida como disciplina no curso
de formao docente, na Escola Normal de So Paulo, ministrada por msicos profissionais e
como componente nos quatros primeiros anos do curso de 1 grau, ministrada pelos normalistas
aps formao. Apenas, a partir da segunda iniciativa que a legislao abrange todo o
territrio nacional, atravs do Canto Orfenico desenvolvido como componente curricular
obrigatrio nas escolas brasileiras ministrada por professores participantes de um programa de
formao continuada desenvolvido pelo Conservatrio Nacional de Canto Orfenico no Rio de
Janeiro.
Conhecer esta trajetria histrica facilita compreender a inexistncia de uma tradio
em se ensinar msica neste espao, sobretudo, na rede pblica do municpio de Feira de
Santana, a qual conta com a primeira licenciatura em msica, mantida pela Universidade
Estadual de Feira de Santana, iniciada no ano de 2012. Sobre a inexistncia, Couto e Santos
(2009, p. 111) argumentam que

[...] pode levar a diferentes ideias da sociedade a respeito dos contedos, objetivos e
funes dessa disciplina. Partindo deste pressuposto, importante refletir sobre o
papel que a msica deve desempenhar na escola regular, bem como suas funes e
valores, para que seu retorno escola (lei 11.769/2008) acontea de uma forma bem
compreendida e fundamentada pela comunidade de educadores musicais.

Este dado aponta para algumas particularidades na execuo do subprojeto em


questo, sobretudo, relacionadas formao inicial. Segundo Bellochio (2003) para a atuao

116 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

neste contexto devem emergir especificidades de conhecimento musical e de conhecimento


pedaggico, alm da compreenso da educao e de seus constituintes psicolgicos, filosficos,
antropolgicos, sociolgicos e pedaggicos. Em concordncia, Penna (2008) considera que a
formao no deva esgotar em saberes da linguagem musical. A autora defende ser
indispensvel uma perspectiva pedaggica que permita a compreenso da especificidade do
contexto educativo ao possibilitar a construo de alternativas metodolgicas. Esta perspectiva
pedaggica deve ser construda em troca e parceria com os professores supervisores, visto que
alm da responsabilidade de promover esta formao inicial, tambm se faz necessrio
desenvolver a formao continuada voltada para professores supervisores sem a formao na
rea, em sua grande maioria, com formao em Letras, atuantes no componente curricular
Artes, para que possam refletir sobre a importncia da msica neste espao e consider-la como
rea de conhecimento.
Esta considerao perpassa pela reflexo da funo do ensino de msica na escola, da
promoo democrtica ao seu acesso, do planejamento de propostas, entre outros, que devem
ser amparada pela literatura da rea e por experincias j consolidadas, por meio do
conhecimento de relatos de experincias. Segundo Hentschke e Del Ben (2003, p. 181) a funo
da mesma [...] no visa formao do msico profissional. Objetiva, entre outras coisas,
auxiliar crianas, adolescentes e jovens no processo de apropriao, transmisso e criao de
prticas msico culturais como parte da construo da cidadania. J Penna (2008) argumenta
que a educao musical deve ampliar o universo musical do aluno atravs da democratizao no
acesso arte e cultura. Esta ampliao pode ser efetivada atravs de uma vivncia musical
participativa e o contato com repertrio ecltico.
Sobre as vivncias musicais escolares, Del Ben (2011) defende que devem ser prticas
organizadas em consonncia com as consideraes da funo da msica e as concepes
docentes sobre o seu ensino. A educadora apresenta possveis formas de organizao do ensino
musical escolar que pode ter diversos pontos de partida, a comear pela seleo de contedos,
ou pela definio de objetivos, ou a partir da elaborao de atividades a serem desenvolvidas.
Contudo, alm de tais prticas apresentarem consonncia com a compreenso da funo da
msica e as concepes de ensino, oportuno conhecer o contexto escolar, perfil dos
estudantes, bem como a realidade da Educao Bsica local.

2. Realidade feirense

Atualmente, no estado da Bahia, nas redes municipais e estadual, um licenciado em


msica tem a possibilidade de prestar concurso para o componente curricular Arte. Ao assumir
as aulas ir se deparar com salas compostas por aproximadamente 40 a 50 estudantes para o
desenvolvimento do contedo msica. Todavia, alm das aulas inseridas na matriz curricular,
ele poder desenvolver atividades extracurriculares nos diversos projetos existentes na rede
estadual e municipal, desde os projetos estruturantes estaduais, como o FACE (Festival da

117
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Cano), a outros em parceria com o governo federal, a exemplo dos projetos Mais Educao ou
Mais Cultura.
O subprojeto considera estas possibilidades ao oportunizar o contato do bolsista com o
desenvolvimento do contedo msica por meio de atividades de carter curricular e
extracurricular. Alm de promover o exerccio da anlise e reflexo sobre as propostas
existentes de programas governamentais de perodo integral, dos propsitos e funcionamentos
dos projetos estruturantes da SEC/BA, do desenvolvimento de oficinas e atividades diversas, da
incluso da comunidade local nestas atividades, entre outros, o que ir possibilitar o
desenvolvimento de uma postura poltica frente a questes de conquista de espao na escola,
valorizao e consolidao da msica enquanto rea de conhecimento.
O elo entre o desenvolvimento de todas estas habilidades e atividades reside nos
encontros pedaggicos do subprojeto. O encontro entre bolsistas e o coordenador de rea, ao
qual so promovidas oficinas, discusses dos textos lidos, entre outros, possibilitam ao bolsista
sugerir contedos, prticas, repertrio, nos encontros semanais com os professores
coordenadores, nas atividades complementares (AC) onde as aes a serem desenvolvidas
devem ser planejadas. Neste planejamento, h o desenvolvimento e o cruzamento entre a
formao inicial e continuada, visto que o professor orienta como abordar este contedo, como
transform-lo em plano de aula, se o mesmo ir funcionar para a quantidade de estudantes e o
espao fsico disponvel, de como divulgar um evento, ou como organizar e realizar o mesmo,
como compartilhar e solicitar apoio com a gesto escolar, entre outros, enquanto que o bolsista
sinaliza que para a realizao de apresentaes musicais h a necessidade de alguns recursos
como sonorizao, determinado espao, tempo de preparao, entre outros.
O resultado destes encontros retorna a coordenao de rea, que em um processo
cclico, verifica e analisa a proposta construda colaborativamente, sob o ponto de vista
pedaggico musical voltado para o contexto escolar. E juntos, coordenao de rea, professor
supervisor e bolsista, buscam alcanar os objetivos propostos do subprojeto Musicando a
Escola: 1) contribuir para a formao inicial de professores de msica; 2) articular
conhecimentos musicais pedaggicos, tericos e prticos; 3) valorizar a msica como rea de
conhecimento; 4) desenvolver dilogo entre a universidade e a educao bsica; 5) inserir a
prtica do ensino musical em escola pblica local; 6) vivenciar e discutir formatos de aulas e
metodologias para o contexto escolar; 7) fomentar polticas pblicas locais para a rea; 8)
auxiliar na preparao do campo de atuao local para os futuros professores de msica. Para
alcanar tais objetivos, as prticas musicais desenvolvidas na escola so introduzidas a partir de
atividades direcionadas aos bolsistas agrupadas em trs eixos: 1) atividades curriculares; 2)
atividades extracurriculares; 3) atividades de formao, conforme descrio a seguir.

3. As atividades realizadas

118 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

As atividades curriculares ocorrem por meio de intervenes didticas realizadas pelos


bolsistas, nos horrios das aulas de Arte, ministradas pelo professor supervisor. O objetivo da
atividade de promover a aproximao do bolsista com a sala de aula e a experimentao de
atividades musicais para este contexto. Tais intervenes so atividades as quais so dirigidas
pelos bolsistas, acompanhadas e planejadas em parceria com o professor supervisor, que
permanece na sala durante a realizao da mesma, para se necessrio, mediar as aes realizadas
pelos bolsistas. O planejamento ocorre nas Atividades Complementares da escola (AC).
J as atividades extracurriculares no so realizadas no horrio das aulas e tem com
objetivo socializar e permitir maior abrangncia dos participantes do subprojeto no mbito
escolar. Desta forma, so realizadas aes que podero ser voltadas para toda a comunidade
escolar, como forma de instituir a presena da msica na escola parceira e ampliar as
experincias dos bolsistas, ao envolver atividades de extenso, visto que permitem a
participao de outros professores, estudantes e familiares da escola parceira, alm de
possibilitar a reflexo sobre as possibilidades de promoo do dilogo da escola com a
comunidade e demais instituies, realizao de projetos interdisciplinares, utilizao de
diversos recursos, a exemplo dos tecnolgicos, ampliao de espaos para o ensino musical,
desenvolvimento de trabalhos colaborativos que envolvam a gesto, coordenao, enfim, toda a
comunidade escolar.
Para a definio das atividades so consideradas as necessidades e anseios da escola,
bem como o perfil dos estudantes da mesma, alinhados s propostas educacionais da escola.
Aps a definio, esta poder ser realizada em horrios definidos pelo grupo, conforme suas
necessidades, como no perodo contra turno, no intervalo das aulas, sbado letivo, entre outros.
Ressalta-se que o auxlio para o planejamento pedaggico da atividade deve ser acompanhado
diretamente pelo coordenador de rea, e para a viabilidade da realizao da mesma apoiado
pelo suporte e auxlio do professor supervisor.
Todavia, para a realizao das atividades descritas anteriormente, curriculares e
extracurriculares, necessrio que os participantes busquem conhecimento amplo da rea
(msica). Tal conhecimento se refere desde os aspectos legais, sobretudo, conhecimentos
pedaggicos das possibilidades de desenvolvimento do ensino musical no contexto escolar. Este
conhecimento se d por meio do dilogo do subprojeto com os componentes curriculares do
curso de Licenciatura em Msica da Uefs, promoo e participao de eventos diversos
(oficinas, minicursos, seminrios, palestras, etc) e por meio da realizao de leituras da
literatura da rea.
Alm da leitura, imprescindvel o desenvolvimento da escrita acadmica, visto que
uma habilidade necessria para a atuao docente escolar, tanto para a elaborao de
planejamentos e projetos pedaggicos, quanto para justificar sobre aes e carga horria
disponibilizada na escola. Para o bolsista uma ferramenta significativa para viabilizar e

119
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

comprovar as aes desenvolvidas no subprojeto, assim como a carga horria disponibilizada.


Desta forma, mensalmente devem ser realizadas leituras e formas de registro indicados pelo
coordenador da rea, em consonncia com as aes desenvolvidas no subprojeto nas escolas.
Ex: se em um determinado ms deve ser elaborado o miniprojeto das intervenes pedaggicas,
este deve ser o registro mensal que o coordenador de rea ir orientar e acompanhar na sua
elaborao.
Os projetos ou miniprojetos se destacam dentre as atividades desenvolvidas,
justamente por integrar os trs eixos mencionados ao envolver a elaborao dos planejamentos
dos contedos a serem desenvolvidas em sala de aula (atividades curriculares), permitir a sua
socializao com toda a comunidade escolar (atividades extracurriculares), alm de possibilitar
a realizao de leituras que fundamentam a sua elaborao (atividades de formao). Como
exemplos das leituras realizadas, os projetos esboados parcialmente a seguir, utilizaram como
fundamentao os seguintes textos: 1) Maura Penna: Poticas musicais e prticas sociais:
reflexes sobre a educao musical diante da diversidade (grfico 3); 2) Maria Amaral: A
prtica musical dos gneros brasileiros choro, samba e baio inseridos na educao fundamental
frente influncia da mdia (grfico 1 e 2); 3) Jusamara Souza: Outras escutas da msica
brasileira (grfico 1 e 3); 4) Joo Fortunato Soares de Quadros Junior et al: A relao entre som
e imagem no contexto flmico: anlise a partir da opinio de contempladores (grfico 3).

Grfico 1: Projeto O lado e o lado B: a funo social da msica

Tema central Contedos Atividades


Gneros musicais brasileiros Samba, baio, xote Execuo
percussiva
Instrumentos Apresentaes
Caractersticos nos intervalos

Figura 1 Ensaio do Intervalo Musical

Foi objetivo geral deste projeto, conhecer usos e funes da Msica. Dos objetivos
especficos destacam-se: 1) conhecer, apreciar e adotar atitudes de respeito diante da variedade
de manifestaes musicais do Brasil e do mundo; 2) analisar e se posicionar criticamente diante
da msica popular do sculo XXI; 3) identificar quem que define "bom gosto" de "mau
gosto"; 4) distinguir preconceito de gosto pessoal; 5) criar vnculos entre a Msica produzida na
Escola s veiculadas pela mdia e as que so produzidas localmente em nosso municpio e
regio; 6) possibilitar a escuta de diversos estilos de msicas para que percebam as

120 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

caractersticas expressivas e de intencionalidade dos compositores e intrpretes dessas msicas;


7) estimular o raciocnio e a ateno em relao ao texto musical; 8) analisar criticamente letras
de msicas diversas; 9) redescobrir o gosto por diferentes estilos musicais.

Grfico 2: Projeto Um breve passeio pela histria do samba

Tema central Contedos Atividades


Samba e vertentes Clula rtmica do samba Apreciao participativa do gnero
Pagode, bossa, choro Execuo musical
Construo de instrumentos

Figura 2 Aula sobre Bossa Nova

O objetivo geral deste projeto foi apresentar o gnero samba, falando de suas origens,
variaes/vertentes e influncias em gneros mais novos, tomando como ponto de partida o
pagode. J os objetivos especficos foram: 1) contribuir para a ampliao do repertrio de
gneros musicais dos estudantes, possibilitando novos horizontes musicais; 2) possibilitar uma
audio musical mais autnoma dos meios de comunicao de massa; 3) valorizar os
conhecimentos prvios dos estudantes e usar estes como ponto de partida para novos saberes.

Grfico 3: Projeto O som da palavra: Vinicius de Moraes e sua obra


Tema central Contedos Atividades
O som da palavra: Vincius Parmetros musicais Identificao dos parmetros
de Moraes na obra de Vinicius
Trilha sonora e Criar temas para personagens de
sonorizao de histrias suas msicas (ex: Garota de Ipanema
Sonorizar poesias
Oficinas musicais

Figura 3 Oficina de trilha sonora

Com o objetivo principal de ampliar o conhecimento musical de alunos do ensino


fundamental, utilizando-se da poesia e msica de Vincius de Moraes, em uma perspectiva
interdisciplinar, ao envolver outras possibilidades artsticas e dilogo com o componente
curricular Portugus, para promover maior integrao dos alunos com o contedo proposto, teve

121
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

como objetivos especficos: 1) incluir alunos portadores de deficincias nesse projeto, mesmo
que de maneira ainda experimental; 2) apresentar ao corpo docente a oportunidade de conhecer
de forma diferente a grandiosa obra do mestre Vincius de Moraes; 3) sensibilizar os alunos
atravs da apreciao e prtica artstica por meio da msica e poesia; 4) discutir e refletir sobre
as preferncias musicais e influncias do contexto sociocultural do aluno, conhecendo usos e
funes da msica ao introduzir conceitos sobre Ritmo e o treino da percepo Rtmica; 5)
discutir o conceito de msica, harmonia, melodia e ritmo, bem como sobre os gneros musicais
brasileiros, com nfase em msicas relacionadas mulher, estabelecendo participao dos
estudantes na execuo de msicas; 6) apresentar uma contextualizao histrica e social do
movimento da Bossa Nova; 7) desenvolver o senso musical nos processos de criao, execuo
e apreciao no tocante ao contedo parmetros sonoros e prtica vocal.

4. Resultados alcanados

Das aes realizadas, desafios que poderiam se tornar empecilhos para a insero do
ensino musical nas escolas envolvidas, a exemplo da formao das professoras supervisoras,
transformou-se em elementos enriquecedores para as prticas realizadas. Neste sentido, a
formao na rea de Letras de algumas, possibilitou que o projeto O som da palavra: Vincius
de Moraes e sua obra fosse desenvolvido em uma perspectiva interdisciplinar, ao promover o
dilogo entre os contedos musicais, desenvolvidos na aula de Arte, com os contedos
desenvolvidos no componente curricular Portugus.
Esta perspectiva interdisciplinar tambm envolveu outras reas de conhecimento em
outra escola, graas s habilidades de uma das professoras supervisoras formada em Pedagogia.
Enquanto que na experincia anterior, o dilogo se deu por meio da realizao de oficinas, em
atividades extracurriculares, nesta, o dilogo foi realizado em eventos mensais, durante o
intervalo das aulas, em uma atividade denominada por Intervalo Musical, inserida no projeto O
lado e o lado B: a funo social da msica. Na atividade, h apresentaes musicais executadas
por estudantes que j possuem a prtica musical, seja cantando ou tocando, orientados pelos
bolsistas que tambm participam das apresentaes. Alm das apresentaes musicais,
ocorreram outras atividades realizadas por estudantes de outros componentes, orientados por
seus professores, a exemplo de declamao de poesias, exposio de desenhos e pinturas, entre
outros.
Vale ressaltar que em todas as prticas, a msica assumiu a condio de rea de
conhecimento e no apenas um recurso facilitador para o desenvolvimento das outras
reas de conhecimento. Nesta direo, notaram-se transformaes significativas entre os
envolvidos: 1) bolsistas - maior aproximao e compreenso do contexto escolar ao
participar de atividades desenvolvidas em sala de aula e entre outros espaos na escola.
Esta variedade de atividades e atuao possibilitou compreender formas variadas de

122 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

inserir o ensino musical neste espao, alm de possibilitar o desenvolvimento de


habilidades e competncias docentes; 2) professores supervisores - entendimento da
msica como rea de conhecimento ao realizar as leituras propostas, alm de auxiliar no
planejamento das aes a serem desenvolvidas; 3) comunidade escolar maior contato
com a prtica musical sistematizada, sobretudo, por meio das atividades
extracurriculares realizadas.

Estas transformaes perpassam por um processo ao qual est sendo


desenvolvida em um s tempo a insero da msica na escola, a formao inicial e a
formao continuada. E por meio deste desenvolvimento, as questes iniciais
apresentadas neste artigo, quais sejam: como introduzir e articular a prtica musical s
caractersticas presentes na escola? Como utilizar esta iniciativa como ferramenta para o
desenvolvimento de saberes pedaggicos musicais?, esto sendo respondidas por meio
das aes realizadas.

123
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

5. Referencias

BELLOCHIO, Cludia Ribeiro. A formao profissional do educador musical:


algumas apostas. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 8, 17-24, mar. 2003.

CONDE, Ceclia. Algumas reflexes para pensarmos nos cursos de Formao de


Professores do Ensino Fundamental. In: SEMINRIO MSICA NA EDUCAO
FUNDAMENTAL, I, 2003, Rio de Janeiro. Anais 2003. Rio de Janeiro: CBM, 2003,
p. 34-51.

COUTO, Ana Carolina Nunes; SANTOS, Israel Rodrigues Souza. Por que vamos
ensinar Msica na escola? Reflexes sobre conceitos, funes e valores da Educao
Musical Escolar. Opus, Goinia, v. 15, n. 1, p. 110-125, jun. 2009.

DEL BEN, Luciana Marta. Msica nas Escolas. Texto 3. Salto para o futuro.
Educao musical escolar. Ano XXI Boletim 08. Jun. 2011.

HENTSCHKE, L.; DEL BEN, L. (Orgs.). Ensino de msica: propostas para pensar e
agir em sala de aula. So Paulo: Moderna, 2003.

JARDIM, Vera Lcia Gomes. Institucionalizao da profisso docente o professor


de msica e a educao pblica. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 21, 15-24, mar.
2009.

PENNA, Maura. No basta tocar? Discutindo a formao do educador musical.


Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 16, 49-56, mar. 2008.

____________. Msica(s) e seu ensino. 2. ed. Porto Alegre: Sulina, 2010.

124 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

O DESENHO COMO FERRAMENTA PARA O DESENVOLVIMENTO


INICIAL DA ESCRITA, DA LEITURA E DA CRIAO MUSICAL: UM
ESTUDO DE CASO COM PEQUENOS INICIANTES AO PIANO.
Marcos Paulo Miranda Leo dos Santos
UFC marcosleao1@yahoo.com.br

Resumo: H relatos no ambiente educacional da considervel dificuldade de uma parcela dos


iniciantes na leitura musical em assimilar a lgica da partitura tradicional. Com o presente
estudo, procurei promover a reflexo sobre alternativas de aplicao do desenho amador como
ferramenta de auxlio ao desenvolvimento da leitura musical tradicional. Assim, tive como
objetivo investigar a eficcia do uso de traos horizontais, verticais e diagonais para a
posterior fluncia na leitura de partituras. Para tanto, fiz uso de desenhos criados pelas
crianas em que a noo de altura musical associada s linhas do grafite foram inseridos no
material musical do aprendiz de forma natural e criativa. Tive como referencial bibliogrfico
textos de autores como Jusamara Souza, Alessandra Nunes, Wasti Sivrio Ciszevski, Ermelinda
Paz e Murray Schafer. Os desenhos utilizaram materiais prvios do mundo da criana, como
figuras de montanhas, prdios e pontes, que posteriormente foram interpretados pelo prprio
autor dos traos tendo como base a mesma lgica da partitura meldica, em que as notas mais
agudas esto acima das notas mais graves. Com a vivncia gradativa da escrita, da leitura e da
criao musical partir dos desenhos criados pelas crianas, ficou evidenciado que a leitura
da partitura entrou na vida musical dos educandos de forma mais orgnica: sem resistncias,
irritaes ou desestmulos.
Palavras-chave: Desenho, Partitura Musical, Leitura Musical.

The design as a tool for the initial development of writing, reading and music
creation: A case study with small beginners at the piano.

Abstract: There are reports in the education environment about the huge difficulty of some
students at the beginner level to assimilate and understand the logic behind the traditional
music sheet. In my study, I wanted to promote the reflection about how to apply amateur
drawings as a tool to assist in the development of traditional music reading. My goal was to
investigate the effectiveness of the use of horizontal, vertical and diagonal traces in the later
stage of fluency in music sheet reading. To achieve this goal, I made use of childrens drawings
in which the concept of musical height associated to charcoal line was inserted in the
apprentices musical material in a natural and creative way. I had as a bibliographic reference
the works of authors such as Jusamara Souza, Alessandra Nunes, Wasti Sivrio Ciszevski,
Ermelinda Paz and Murray Schafer. The students drawings consisted of common children
categories such as mountains, buildings and bridges. After the drawings were completed, they
were interpreted by the student using melodic sheets as a basis of comparison. The experiences
with the gradual writing, reading and musical creation from the childrens drawings produced
evidence that musical sheet reading started to be part of the students musical life in a more
imaginative way, without resistance, irritations or disincentives.
Keywords: Design, Sheet Music, Reading Musical.

Notao musical tradicional e notao musical no convencional

125
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Os primeiros esforos de representar por notao a msica ocidental datam do


incio do sculo IX e tinham como objetivo registrar fisicamente as msicas que at
ento se perpetuavam por meio de imitao e repetio oral (Souza, 2004, p. 209-210).
A notao desse perodo era bem mais imprecisa que a notao tradicional de hoje e
ainda no era usada como ferramenta pedaggica para o ensino msica: o professor
ensinava msica atravs do seu exemplo e o educando aprendia por imitao e
repetio. A partitura tradicional como a conhecemos hoje surgiu entre os sculos XV e
XVI e desde ento a usamos tanto para registrarmos novas composies, como para
aprendermos msicas nunca antes ouvidas, tamanho seu xito em representar
fielmente sons oriundos da msica tradicional europeia.

Em nossa cultura, a partitura tradicional tem um papel considervel na


construo da idealizao da figura do msico ocidental. No imaginrio de nossa
sociedade, o verdadeiro msico aquele que sabe ler com fluncia a notao
tradicional, com suas pautas, claves e armaduras. Esse pensamento coloca o msico em
um pedestal difcil de ser alcanado por pessoas no alfabetizadas na escrita musical,
fazendo com que a partitura tradicional deixe de ser um instrumento de universalizao
da msica para ser tambm um instrumento de excluso musical (Ibidem, 2004, p. 207-
208).

Na partitura tradicional, encontramos sistemas que foram se enrijecendo ao


longo da histria, como as linhas do pentagrama que dificultam a representao
simblica de sons no temperados, ou como as figuras de notas que obedecem
hierarquia da diviso temporal binria ou ternria dos sons fazendo com que duraes
que no estejam inseridas nessas divises sejam esquecidas da msica tonal
tradicional pela dificuldade de registro. Pelo teor da riqueza de detalhes inserida nessa
notao, que expressa o mximo de informao possvel, como dinmica, expresso,
andamento, altura, etc., o papel do intrprete fica reduzido a mero decodificador de
smbolos musicais que tem o rduo dever de executar fielmente a partitura lida, fato
esse que no incentiva apropriadamente o desenvolvimento criativo nos educandos.
Para educadores como Swanwick (2003) e Beineke (2009), o ato criativo no fica
restrito atividades de composio musical, tendo outras aes, como por exemplo, a
prpria performance musical, grande potencial de desenvolvimento criativo desde que o
performer no se sinta sobrecarregado com o nmero de informaes contidas na
notao ficando o mais livre possvel para se expressar.

126 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Com o advento da msica contempornea, a partir do sc. XX alguns


compositores optaram por registrar suas criaes em notao no convencional por
facilitar o registro de timbres at ento no convencionais na msica em voga. A
notao no convencional tambm tem a caracterstica de ser menos determinada do que
a partitura convencional, abrindo um maior espao para a criao dentro da execuo do
intrprete.

Para Jusamara (2004, p. 211), existem basicamente trs tipos de grafias no


convencionais: a) notao como smbolo icnico, como por exemplo, signos de
relmpagos para representar sons de troves; b) notao associada significao
musical, como por exemplo, linhas em diagonais ascendentes para descrever sons que
vo do grave ao agudo; e c) notao como registro da posio ou disposio corporal,
como por exemplo, desenhos de braos de violes com as respectivas casas presas ou
soltas para descrever acordes. Alguns educadores musicais, como Alessandra Nunes
(2011), Wasti Sivrio Ciszevski (2010) e Murray Schafer (1991), j vm utilizando a
notao no convencional em suas aulas em razo de sua inclinao ao pensamento
reflexivo, criativo e contemporneo.

Se voltarmos nossos olhares para a tecnologia computacional, veremos que j


existem softwares, como o Editor Musical, desenvolvido pelo Laboratrio da Escola
Politcnica da USP, que estimulam a criao musical por meio de notao no
convencional, em que cores variadas so usadas para cada famlia de instrumentos e em
que os sons so simbolizados por linhas horizontais mais ou menos longas dependendo
da durao das notas (WIKI).

Educadores musicais do incio do sculo XX, conhecidos por sua educao


ativa, nos alertaram que o aprendizado da msica deve vir primeiramente com a prtica,
antes da leitura ou a escrita musical, estas viro naturalmente com a posterior
necessidade e curiosidade do educando (FONTERRADA, 2008). Mas como iniciar o
aluno na notao tradicional quando vier essa necessidade? Murray Schafer (1998, p.
228 - 267) prope vrias formas criativas de usarmos notaes no tradicionais,
misturando notaes como smbolos icnicos com notaes associadas significaes
musicais. Para os alunos que ainda no eram iniciados na partitura tradicional, Schafer
utilizava a grade musical, ferramenta esta, que para toda altura de nota se utilizavam
linhas com alturas diferenciadas, e que para cada pulsao se utilizavam quadrados
dispostos em lugares distintos da folha dependendo da altura e da localizao no tempo

127
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

musical. Nessa notao por grade, muitas vezes se formavam desenhos que lembravam
prdios ou montanhas, fato este que levou o compositor brasileiro Villa Lobos a
transcrever contornos de montanhas ou de prdios em linhas meldicas (PAZ, 2001, p.
266). Dessa forma, a notao no convencional poder muitas vezes se tornar mais
prxima do mundo simblico dos alunos do que a partitura tradicional, fato que
propiciar uma associao visual-sonora muito mais natural.

O desenho como ferramenta para a musicalizao ao piano

Comecei a lecionar aulas individuais de piano h mais de dez anos em escolas


particulares de Fortaleza para alunos com idades variadas que iam desde os cinco aos
setenta anos. Minha primeira experincia como professor aconteceu antes mesmo de
concluir a licenciatura em msica, fato esse que me fez ensinar da forma que na poca
achava a correta: maneira que eu havia sido ensinado. J na primeira aula, comeava
explicando o funcionamento do pentagrama e das claves de sol e de f, e no entendia o
porqu da expresso de decepo ou espanto que alguns dos alunos faziam depois dos
cinquenta minutos transcorridos de aula, se fosse uma aula experimental, provavelmente
esse aluno no mais voltaria, como muitas vezes aconteceu.

O piano um instrumento extremamente visual por sua disposio das notas


em teclas que vo da esquerda-grave ao agudo-direita. J no primeiro contato com o
instrumento, o educando tem a oportunidade de fazer a associao de que quanto mais
direita a nota estiver, mais aguda ser, e que quanto mais a nota estiver esquerda, mais
grave ser. Com isso, ele j ter uma relao visual-sonora construda sem ter precisado
recorrer a qualquer tipo de notao musical. O teclado do piano se torna assim uma
grande pauta musical! Talvez seja por isso que minha experincia como professor
mostra que no piano a lgica da partitura racionalizada mais rapidamente.

Minhas experincias com desenhos em aulas de piano comearam com


atividades em folhas em branco onde eu desenhava personagens que tinham que
atravessar montanhas ou prdios pra completarem pequenas misses. A criana tinha
que ajudar seus amigos a completarem a tarefa, que poderia ser atravessar uma ponte ou
percorrer uma floresta para chegarem a suas casas. Para isso as crianas teriam que
tocar o contorno meldico dos percursos que os personagens teriam que trilhar. Assim,
se o contorno fosse ascendente, o aluno teria que tocar do grave ao agudo, e se o
contorno fosse descendente, teria que tocar do agudo ao grave! Desta forma a lgica

128 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

meldica da partitura tradicional e da notao associada significao musical ficou


assegurada.

Logo aps as crianas terem entendido a lgica da leitura dos contornos, iniciei
a prtica da escrita e criao musical. Agora elas faziam seus prprios desenhos para
depois tocarem o que tinham acabado de fazer, assim treinavam ao mesmo tempo a
escrita e a leitura musical! Com a criao de desenhos prprios, eles se familiarizaram
com a criao musical j nos primeiros momentos de aula. Depois invertamos a ordem:
primeiro se criava o som, e depois tentava-se a transcrio do som para o desenho. As
crianas assim se desenvolveram musicalmente sem medo de criar, pelo contrrio,
brincavam criando.

Depois de algumas aulas se atendo a desenhos associados significao


musical, combinamos os desenhos de contornos com desenhos icnicos, como desenhos
de troves ou chuvas, que as crianas tinham que de alguma forma imitar o som natural.

A passagem para a partitura tradicional se deu o mais paulatinamente possvel


adicionando em meio do desenho primeiramente uma linha e figuras de notas sem
distines entre si, depois quando o aluno estivesse seguro trabalhando com uma linha,
as outras eram adicionadas at o nmero final de cinco. S depois da adio total das
linhas, que foram adicionadas outras figuras de notas como a figura de mnima e de
semnima.

Concluso

Percebi ao longo do semestre que os alunos que tiveram em suas aulas a


ferramenta do desenho, conseguiram desenvolver a leitura, a escrita e a criao de
forma satisfatria. O que nos chamou mais a ateno foi a alegria dos pequenos de
virem para a aula de piano, e que a atividade de criao musical sempre era estimada e
lembradas por eles. Quando adentraram na partitura tradicional, no foram detectados
desestmulos ou barreiras de aprendizado. Conclumos que a desenho trao pode ser
uma ferramenta valiosa para a iniciao leitura, escrita e composio musical.

129
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

BEINEKE, Viviane. Processos intersubjetivos na composio musical de crianas: um


estudo sobre a aprendizagem criativa. 2009. 289 f. Tese (Doutorado em Msica na rea
de Educao Musical) Programa de Ps-Graduao em Msica, Universidade Federal
do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2009.

CISZEVSKI, Wasti Silvrio. Notao musical no tradicional: possibilidade de criao


e expresso musical na educao infantil. Revista msica na educao bsica, Porto
Alegre, V. 2, N2, p. 23-33, 2009.

PAZ, Ermelinda. Pedagogia musical do sculo XX: metodologias e tendncias. Braslia:


Musimed, 2001.

SCHAFER, Murray. O ouvido pensante. So Paulo: UNESP, 1991.

SILVA, Alessandra. Paisagem sonora: escuta ativa e composio, uma proposta para a
construo da escrita musical. In: ABEM, XX Congresso Anual, 2011, Vitria - ES. A
educao musical no Brasil do sculo XXI. Vitria ES: Editora da ABEM, 2011. P.
1915-1921.

SOUSA, Jusamara V. Sobre as mltiplas formas de ler e escrever msica. In: NEVES, I.
C. B. et. al. (org). Ler e escrever: compromisso de todas as reas. Porto Alegre: Editora
da UFRGS, 2004. P. 207-216.

SWANWICK, K. Ensinando msica musicalmente. Traduo de Alda Oliveira e


Cristina Tourinho. So Paulo: Moderna, 2003.

WIKI, The OLPC. Editor Musical. Disponvel em:


<http://wiki.laptop.org/go/Editor_Musical>. Acesso em: 04/10/2013.

130 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

O ENSINO DE MSICA NAS ORGANIZAES NO GOVERNAMENTAIS


DO MUNICPIO DE MOSSOR/RN: FORMAO DOS EDUCADORES,
PROCESSOS DE ENSINO E MATERIAIS DIDTICOS
Jos Magnaldo de Moura Arajo

Universidade do Estado do Rio Grande do Norte UERN magnaldoaraujo@live.com

Alexandre Milne-Jones Nder

Universidade do Estado do Rio Grande do Norte UERN amjnader@gmail.com

Resumo: O presente artigo trata-se de um recorte de um trabalho de concluso de curso (TCC)


que versa sobre o ensino de msica no terceiro setor, tendo como principal objetivo investigar
como ocorre o ensino de msica nas Organizaes No Governamentais (ONGs) do municpio
de Mossor/RN. Nesta perspectiva, definimos como etapas da nossa investigao:verificar as
ONGs que desenvolvem atividades musicais no municpio de Mossor/RN;identificar as
principais estratgias, processos de ensino e materiais didticos utilizados nas atividades de
msica e conhecer a formao dos profissionais que atuam com o ensino de msica nesses
espaos. Compreendendo a abrangncia panormica desta pesquisa tivemos como foco para
investigao as ONGs que desenvolvem o ensino de msica, cadastradas no Conselho
Municipal de Assistncia Social (CMAS) e no Conselho Municipal dos Direitos da Criana e do
adolescente (COMDICA). Considerando a natureza da pesquisa tivemos como principal
ferramenta de coleta de dados o formulrio aplicado aos educadores musicais que atuam com
ensino de msica nos espaos visitados. A partir da anlise dos dados, foi verificado que
existem 11 ONGs que desenvolvem oficinas de msica em Mossor/RN. As oficinas de msica
so caracterizadas em sua maioria, pela aprendizagem de instrumentos musicais em grupo.
Elas so planejadas semanalmente, e em todos os casos no possuem projeto poltico
pedaggico. O principal material didtico utilizado e o instrumento musical.Atuam nesses
espaos, 14 educadores musicais, metade deles licenciados e licenciandos em msica e a outra
metade com formao distinta.
Palavras-chave: terceiro setor, ONGs, ensino de msica.

The teaching of music in non-governmental organizations in the municipality of


Mossor/RN: training of teachers, the teaching and learning materials

Abstract: This article is a part of a investigation developedin my graduation, which deals with
the teaching of music in the third sector, having as main objective, investigate the teaching of
music in the Non-Governmental Organizations (NGOs) in the city of Mossor / RN. In this
perspective, we define as stages of our investigation: verify NGOs that develop musical
activities in the town of Mossor /RN; identify strategies, processes of teaching and learning
materials used in music activities and comprehend the formation of professionals who work
with music teaching in these spaces. Understanding the scope of this overview, research had
focused on research for NGOs that develop music education, enrolled in the City Conselho
Municipal de Assistncia Social (CMAS) and the Municipal Conselho Municipal dos Direitos
da Criana e do adolescente (COMDICA). Considering the nature of the research, it had as

131
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

main tool for data collection in the form applied to music educators who work with music
education in the visited areas. From the data analysis, it was found that there are 11 NGOs that
develop music workshops in Mossor / RN. The music workshops are characterized mostly by
learning musical instruments group. They are planned weekly, and in all cases have no political
pedagogical project. The main didactic materials used are musical instruments. Work in these
spaces there are 14 music educators, half of them graduates and undergraduates in music and
the other half with different formations.
Key words:third sector, NGOs, learning music.

O ensino de Msica nas ONGs: a pesquisa em Mossor

Com o reconhecimento dos mltiplos espaos onde ocorrem o ensino e a


aprendizagem de msica, a rea da educao musical, tem se preocupado em entender
como a msica ensinada; de que forma os indivduos se relacionam com ela; quais os
processos de ensino/aprendizagem vivenciados; qual a formao dos profissionais que
trabalham com a msica e etc (KHAMER, 2000).

Nesse sentido, o terceiro setor, entendido como um setor econmico, formado


por um conjunto de Organizaes No Governamentais9 (ONGs), que atuam no
atendimento as demandas sociais de populaes menos favorecidas (SANTOS, 2006),
caracteriza-se como um campo fecundo de iniciativas educativo-musicais, visto que a
msica ocupa importantes funes nesses espaos.

Desta forma, segundo alguns autores, nesses ambientes a msica ganha um


significado transcendente ao de mero produto cultural, sendo tratada como ferramenta
de transformao social, por meio da qual, muitos podero elevar a auto-estima,
alcanar dignidade humana, afastar-se da marginalidade, profissionalizar-se, terem

9
Durante a reviso bibliogrfica foram encontrados mais dezenove termos referentes ao terceiro setor,
entre alguns deles esto: Organizaes No Governamentais (ONGs), Organizaes Sem Fins Lucrativos
(OSFL), Organizaes da Sociedade Civil (OSC), instituies filantrpicas, associaes de moradores ou
comunitrias, associaes profissionais ou de categorias, clubes, instituies culturais, instituies
religiosas, fundaes dentre outros.

132 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

acesso cultura, melhorar a qualidade de vida, praticar a cidadania, construir laos


afetivos, corroborando para uma formao humana integral (KATER, 2004; MLLER,
2004; SANTOS, 2005; ALMEIDA, 2005; CANADO, 2006; KLEBER 2006a; 2006b;
2011; JOLY; JOLY, 2011; MENEZES, 2012; PENNA; BARROS; MELLO, 2012).

Outros autores apontam ainda que, em alguns casos, as ONGs prestam-se


apenas ao lazer, passa-tempo, e assistencialismo, movido por promessas de trabalhos
que iro tirar das drogas, mudar a vida e dar um futuro melhor, negando por muitas
vezes o seu potencial formador prprio, subaproveitando-a para ocupar o tempo ocioso
de crianas, adolescentes e jovens (KATER, 2004; HIKIJI, 2006; PENNA; BARROS;
MELLO, 2012).

Buscando contribuir com os estudos sobre a educao musical em ONGs, esse


artigo tem como principal objetivoinvestigar como ocorre o ensino de msica nas
Organizaes No Governamentais (ONGs) do municpio de Mossor/RN. E como
objetivos especficos, verificar as ONGs que desenvolvem atividades musicais no
municpio de Mossor/RN; identificar a formao dos profissionais que atuam com o
ensino de msica nesses espaos e averiguar as principais estratgias, processos de
ensino e materiais didticos utilizados nas atividades de msica.

Metodologia e ferramentas da coleta de dados.

O universo dessa pesquisa formado por 14 educadores musicais que atuam no


ensino de msica em 11 ONGs do municpio de Mossor/RN, devidamente cadastradas
no Conselho Municipal de assistncia social (CMAS) e no Conselho Municipal de
Direitos da Criana e do Adolescente (COMDICA). Tendo em vista que a pesquisa tem
como foco o ensino de msica em ONGs, foi necessrio realizar um levantamento das
ONGs que trabalham com msica no municpio.

Nessa perspectiva, primeiramente recolhemos junto aos conselhos uma lista


com o nome, endereo e telefone de todas as ONGs cadastradas, e depois consultamos
cada uma para identificar as que desenvolviam oficinas de msica, no intuito de entrar
em contato com os responsveis pela oficina, para realizao da pesquisa. Entre os
requisitos de seleo das ONGs estavam: estar regulamente inscrita no CMAS e no
COMDICA; estar funcionando regularmente e oferecer oficinas (aulas) de msica;

Na poca de realizao da pesquisa, existiam ao todo 60 (sessenta) ONGs


cadastradas nos dois conselhos municipais. No entanto, seguindo os requisitos de
seleo das ONGs, constatei que das 60, apenas 11 (onze) desenvolviam oficinas de

133
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

msica, e que nessas 11 ONGs existiam 14 educadores musicais, sendo que quatro
pertenciam a uma nica ONG, e os outros 10 (dez), estavam distribudos entre as ONGs
restantes. Como demonstra o quadro 01, as ONGs participantes dessa pesquisa foram:

QUADRO 01: ORGANIZAES NO GOVERNAMENTAIS QUE


DESENVOLVEM ATIVIDADES MUSICAIS NO MUNICPIO DE
MOSSOR/RN

1. Associao de Apoio aos Portadores de Cncer de Mossor e Regio AAPCR


2. Associao dos pais e amigos dos excepcionais APAE
3. Associao Orquestra Sanfnica de Mossor
4. Centro feminista 8 de maro CF8
5. Fundao Casa do Caminho
6. Companhia Escarcu de teatro amador
7. Conselho Fraterno das Comunidades Integradas Mossor e Barana
CONFRACIMB
8. Grupo de teatro o pessoal do tarar
9. Grupo Mulheres em ao GMA
10. Lar do Padre Guido;
11. Mandacaru Companhia Teatral
Fonte: Lista de Entidades cadastradas no COMDICA e CMAS.

Desta forma, realizou-se um levantamento completo de todas as ONGs que


trabalham com msica, e todos os respectivos educadores musicais que atuavam
profissionalmente nesses espaos, no se trabalhando com amostras, como base para
possveis generalizaes, evidenciando-se assim a necessidade de utilizar um mtodo de
investigao capaz de dar conta de diversos espaos, mesmo que para isso no fossemos
a fundo na coleta de dados.Nessa ptica, o mtodo de investigao empregado foi o
censo por se configurar como o mtodo mais adequado para se entender uma realidade
abrangente. E que segundoGil (2010):

As pesquisas deste tipo caracterizam-se pela interrogao direta das


pessoas cujo comportamento se deseja conhecer. Basicamente,
procede-se solicitao de informaes a um grupo significativo de
pessoas, acerca do problema estudado, para em seguida, mediante

134 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

anlise quantitativa, obterem-se as concluses correspondentes aos


dados coletados (GIL, 2010, p.35).

Em alguns casos, devido ao grande nmero de pessoas que fazem parte do


universo da pesquisa que se deseja investigar, as pesquisas de levantamento, por
questes oramentrias e temporais, realizada com uma amostragem do total da
populao10, para que assim, atravs de testes estatsticos, possa-se ter uma maior
aproximao de toda a realidade.

No entanto, no caso desta pesquisa, devido ao pequeno nmero de 14


educadores musicais que fazem parte da populao investigada, optou-se pela realizao
do censo, posto que quando o levantamento recolhe informaes de todos os
integrantes do universo pesquisado, tem-se o censo (GIL, 2010, p. 35).

Se tratando do instrumento de coleta de dados utilizado para realizao dessa


pesquisa, optou-se pelo formulrio, entendido como uma coleo de questes que so
formuladas e anotadas por um entrevistador, numa situao face a face com o
entrevistado (GEHARDT, SILVEIRA, 2009, p. 71). Este instrumento possibilita uma
maior interao e uma melhor qualidade na coleta de dados, tendo em vista que o
criador dos formulrios, tambm o aplicador. Para o nmero de entrevistados e o
objetivo que se pretendia atingir, esse instrumento se configurou como o melhor a ser
utilizado.

Durante a organizao dos dados, foi utilizado o software11Statistical Package


for the Social Sciences (SPSS), poderosa ferramenta de anlise informtica que permite
realizar clculos estatsticos complexos, e visualizar os resultados, em poucos
segundos (PEREIRA, 1999, p. 10). Este possibilitou uma fcil manipulao dos dados,
com a ajuda do software,as respostas das questes dos formulrios foram organizadas, e
a partir delas criaram-se grficos estatsticos e tabelas,o que ajudou bastante na

10
Entende-se populao como sendo uma especificao terica do universo pesquisado (BABBIE, 1999).
11
Termo utilizado para referir-se a programas (aplicativos) pagos e/ou de uso limitado.

135
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

descrio quantitativa de toda a pesquisa, facilitando na hora da interpretao dos dados,


que consistiu em estabelecer relaes entre os dados coletados e o referencial terico.

Caractersticas do ensino de msica nas ONGs de Mossor

Por meio dessa pesquisa, foi possvel verificar que, no municpio de


Mossor/RN existe um total de 60 ONGs inscritas no CMAS e no COMDICA, sendo
que dessas 60 ONGs, apenas 11 desenvolvem atividades musicais, estando estas,
presente em todas as regies da cidade: duas no leste, nos bairros Dom Jaime Cmara e
Ilha de Santa Luzia; duas no oeste, no bairro Abolio II; uma no norte, no bairro
barrocas; trs na regio sul, nos bairros aeroporto, alto da conceio e jucur; e trs na
regio central, localizadas no centro da cidade e no bairro paredes.Entre os espaos
fsicos onde ocorrem essasoficinasesto desde salas projetadas para o ensino de msica,
a espaos ao ar livre.

Buscando verificar quais as principais caractersticas das oficinas, foi


perguntado aos educadores musicais, quais as modalidades e a periodicidade em que
ocorriam as oficinas de msica, assim como tambm o nmero de turmas e participantes
que frequentavam esses espaos, e os principais materiais didticos12 que eles
utilizavam nas oficinas.

Nesse sentido, verificou-se que as oficinas desenvolvidas nesses espaos so


todas em grupo, estando elas vinculadas aprendizagem de um instrumento musical e
em alguns casos, a reflexo sobre temas transversais e as condies sociais dos
participantes. Essas oficinas ocorrem de uma a trs vezes por semana, e em alguns
casos, acontecem toda a semana, ou esporadicamente, com uma mdia de
aproximadamente trs turmas com cerca de quinze pessoas. Entre os principais
materiais utilizados nessas oficinas de msica esto o instrumento musical, o
computador e os recursos de multimdia (CDs, DVDs, aparelho de som, projetor, vdeos
e etc.).

12
So todos os recursos que auxiliam o professor na suas prticas pedaggicas.

136 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Talvez, os motivos que levam os educadores musicais das ONGs de


Mossor/RN a trabalharem em grupos, estejam ligados ao fato de que o ensino em
grupo possibilitaas ONGs de atingirem seus objetivos de serem instrumentos de
mudana social. Por ser mais abrangente, o ensino em grupo mais acessvel para um
maior nmero de pessoas, e segundo Cruvinel (2005):

O ensino em grupo possibilita uma maior interao do indivduo com


o meio e com o outro, estimula e desenvolve a independncia, a
liberdade, a responsabilidade, a auto-compreenso, o senso crtico, a
desinibio, a sociabilidade, a cooperao, a segurana, [...]
desenvolve a auto-estima no aluno, na medida em que assimila os
conhecimentos de forma eficaz e prazerosa. A partir da interao com
o grupo, o sujeito passa a conhecer mais a si prprio e o outro,
trocando experincias. Na medida em que essa interao grupal
ocorre, o sujeito se sente realizado por fazer parte daquele grupo, com
isso, a sua auto-estima aumenta, da mesma forma que sua produo e
rendimento (CRUVINEL, 2005 p. 80-81).

Pensando desta forma, possvel identificar que o trabalho em grupo umas


das estratgias utilizadas para ensinar msica nas ONGs e que atravs desse trabalho, as
ONGs esto contribuir diretamente para o desenvolvimento humano de crianas
adolescentes e jovens que vivem em situao de risco social.

Alm do trabalho em grupo, na realizao das oficinas,os educadores musicais,


mesmo que inconscientemente, desenvolviam algumas atividadesde Tcnica, Execuo,
Composio, Literatura e Apreciao musical - (T)EC(L)A13 - apontados por Swanwick
(2003) como atividades fundamentais da msica enquanto fenmeno e experincia. Os
eixos de classificao apontados no grfico 01, esto relacionadosa algumas atividades
do (T)EC(L)A.

13
Traduo do modelo pedaggico de educao musical proposto por Swanwick (1979) chamado
C(L)A(S)P que enfatiza a centralidade da experincia musical ativa atravs das atividades de
composio - C -, apreciao - A - e performance P ,ao lado de atividades de suporte agrupadas
sob as expresses aquisio de habilidades (skillacquisition) - (S) - e estudos acadmicos
(literaturestudies) - (L). No Brasil C(L)A(S)P conhecido pela traduo (T)EC(L)A, em que (T)
representa tcnica; E, execuo; C, composio; (L), estudos acadmicos e A,
apreciao(FRANA; SWANWICK, 2002, p.17-18).

137
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Como podemos ver no grfico, as atividades de apreciao, tcnica e contedos


tericos (literatura)esto diretamente subordinadas s atividades de execuo, que
somadas a discusso/reflexo, so por assim dizer as principaisatividades das ONGs do
municpio de Mossor. Corroborando com o que diz Swanwick (2003) quando fala que
a literatura e a tcnica no podem ser entendidos como o foco das atividades musicais,
mais sim essas atividades precisam permear o fazer musical. Atravs dessa atividades
de msica, os educandos aprendem a tocar um instrumento, ao mesmo tempo em que
refletem sobre as suas condies sociais e o seu papel enquanto cidado.

Se tratando do processo de planejamento e avaliao dessas oficinas, a maioria


dos educadores musicais apontam realizar planejamento e avaliao semanalmente, mas
em alguns casos eles no avaliam as oficinas para retroalimentarem seus planejamentos.
Apontando que o processo de planejamento e avaliao em alguns casos mostra-se
falho, constatado que o planejamento, muitas vezes, serve apenas para ser colocado no
papel, mas na prtica, no se tem ideia do que deu certo e do que precisa melhorar
(HENTSCHKE; DEL BEM, 2003).

Em todos os casos investigados, foi identificado que no existe um documento


norteador que sirva de base para o planejamento dos educadores musicais. Fazendo com
que eles se baseiem na sua prpria experincia e nas formaes recebidas em cursos,
como demonstra os relatos:

Educador 01: na minha experincia enquanto msico e no mtodo


Suzuki. Educador 02: Baseado na vivncia Musical dos alunos e

138 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

minha experincia. Educador 08: vdeos, mtodos de violo,


partituras de flauta-doce e minha vivncia como msico (questo 5.7
do formulrio). Educador 05: Na minha prtica, no que eu aprendi na
universidade, com estudos sobre a literatura da educao musical: de
Swanwick, dos mtodos ativos e etc.. Educador 09: mtodos ativos,
livro ensinando musica musicalmente de Swanwick e as
aprendizagens da faculdade (questo 5.7 do formulrio).

Como podemos ver, a experincia de vida uma das principais bases


pedaggicas que estes educadores tem para ensinar msica nas ONGs. Muitos deles
ensinam conforme aprenderam msica, estando suas vivncias musicais, intimamente
ligadas a sua atuao no cotidiano das ONGs. Isso ressalta a necessidade de uma
reflexo a respeito de uma formao continuada para atuar em ambientes no escolares.

A respeito da formao dos 14 educadores musicais que ensinam nas ONGs, o


grau de escolaridade deles varia desde ensino fundamental incompleto ao mestrado.
Eles possuem cerca de 8 (oito) anos de experincia com ensino de msica, e todos j
participaram de curso na rea de msica, sendo que dos 14, metade possui curso no
conservatrio de msica da cidade e a outra metade adquiriu formao em cursos
promovidos por igrejas escolas livres e etc.

Metade desses educadores licenciado em msica ou esto cursando


licenciatura em msica na Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), e a
outra metade, possuem outras formaes, algumas at em outras reas. Aos educadores
que cursou ou esto cursando ensino superior em msica, foi perguntado de que modo
eles acham que o curso de licenciatura, preparou ou est preparando para a prtica
profissional no terceiro setor, dois deles responderam que foram (ou esto sendo)
formados adequadamente, trs apontaram que foram (ou esto sendo) formados
razoavelmente e outros dois responderam que foram formados precariamente. Entre os
relatos esto:

ADEQUADO: Educador musical 02: o curso me d bases


pedaggicas e metodolgicas para atuar com ensino de msica.
Educador musical 05: O conhecimento que adquire na universidade
e o que me ajuda na prtica, se no fosse universidade eu estaria se
baseando na minha vivncia.RAZOVEL: Educador 04: na
graduao no fui preparado para lidar com a msica como elemento
teraputico. Educador 09: Tem muita coisa que estudo, que no se
aplica a realidade que atuo, tem sempre que adaptar. Educador 11:
falta o curso investir mais em aulas prticas e tericas nas ONGs,
assim como tambm nas escolas especializadas e escola de ensino
bsico.PRECRIO: Educador musical 03: pela falta de professores,
poucas aulas de prtica pedaggica, preparo especifico para trabalhar
com alunos especiais, so coisas que faltam. Educador musical 10:
as prticas musicais oferecidas na universidade, esta distante da

139
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

realidade das ONGs, escolas e etc. Preciso adaptar o que aprendo para
minha realidade (questo 3.5 do formulrio).

Esses relatos apontam lacunas na formao obtida no curso, pois muitos dos
educadores relatam que no obtiveram formao adequada para atuar com o ensino de
msica no terceiro setor. Nesse sentido, se faz necessrio pensar em alternativas que
aproximem o aluno do curso de msica a realidades de ensino vivenciadas em ONGs,
atravs da criao de uma prtica de ensino no terceiro setor, que possibilite que os
alunos tenham experincia para atuarem nesses espaos, habilitando-o a lidar com a
realidade educacional desse contexto de ensino. Sabe-se que a prtica de ensino por si
s no ira preparar o aluno para atuar nas ONGs, mas somada a outras diversas
propostas poder ajud-lo a atuar potencialmente com o ensino de msica em ONGs.

Consideraes finais

Os desdobramentos e implicaes desses resultados confirmam que o terceiro


setor um campo de atuao do licenciado em msica. No entanto, o curso de
licenciatura em msica da UERN no est considerando esses espaos como potenciais
campos de atuao profissional e/ou laboratrios de formao docente, talvez pela
grande nfase dada ao ensino de msica na escola especializada e no ensino bsico
(ALMEIDA, 2005).

No se sabe ao certo at que ponto positivo ter tantas propostas de educao


musical sendo desenvolvidas nas ONGs de Mossor/RN. Pois, na medida em que
propostas como essas esto dando oportunidade de acesso educao musical a uma
parcela da populao, ao mesmo tempo est favorecendo o descomprometimento do
Estado com a educao, que um direito de todos, contribuindo cada vez mais para um
projeto neoliberalista de governo. (OLIVEIRA; ADDAD, 2001; MONTAO, 2002).

A partir desses resultados, acredito ter contribudo com as discusses a respeito


do ensino de msica no terceiro setor, assim como tambm a legitimao das ONGs
como um espao de atuao e formao de educadores musicais, tendo em vista que as
experincias de ensino vivenciadas nesses espaos podero contribuir com a formao
de vrios licenciandos em msica da UERN.

O que no foi possvel identificar atravs dessa pesquisa, mas que poder ser
investigado em outras pesquisas so os aspectos relacionados s formas de aprendizagens
vivenciadas pelos educandos participantes dessas ONGs, assim como tambm o perfil desses
educandos e as motivaes que os levam a aprender msica nesses espaos. E identificar, em

140 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

maior profundidade, a funo da msica inserida nesses espaos, nabusca de entender que tipos
de diferenciaes existem entre ensinar msica nas ONGs e ensinar msica nas escolas
regulares e/ou especializadas.

141
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

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143
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

O PAPEL DA BANDA DE MUSICA NA ESCOLA REGULAR: RESULTADOS


SOCIAIS E SONOROS PARA A EDUCAO MUSICAL BRASILEIRA
Alessandro Ribeiro de Brito

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO psiclar@hotmail.com

Resumo: Este artigo consiste em um recorte da monografia O PAPEL DA BANDA DE


MSICA NA ESCOLA REGULAR: RESULTADOS SOCIAIS E SONOROS PARA A
EDUCAO MUSICAL BRASILEIRA. O presente artigo visa provocar a valorizao da Banda
de Msica como ferramenta na educao musical em escolas regulares, principalmente quando
estamos na era da lei 11.769/2008, pois preciso atentar importante contribuio das
Bandas de Msica no processo de musicalizao, seu papel de agente transformador e
socializador do indivduo, contribuindo no s para seu aprendizado musical, mas tambm
para a formao do seu carter e o desenvolvimento de sua conscincia crtica. Tem tambm a
inteno de incentivar e divulgar o uso da pedagogia de Ensino Coletivo para instrumentos
musicais como ferramenta possvel dentro do ambiente de escolas regulares, onde o do Mtodo
Da Capo do professor Joel Barbosa pea fundamental e fio condutor dessa abordagem. O
artigo ainda prope um desdobramento do referido mtodo, onde o Projeto Banda na Escola
comea a ser realizado entre uma Escola Municipal da cidade de Mag - RJ e a Banda de
Msica Sociedade Musical Santa Ceclia, pois esse dilogo pode ajudar na insero,
aplicao e desenvolvimento do mtodo no espao escolar, e na outra via fornecer um material
humano to desejado para compor e renovar o seu corpo musical. Esta pesquisa tem como
referencial terico Barbosa (1996), Toledo Nascimento (2007), Swanwick (2003) e Cruvinel
(2005) e utiliza a metodologia da pesquisa-ao para produzir as informaes e colher
resultados futuros.
PALAVRAS CHAVES: Banda de Msica, Escola Regular, Ensino Coletivo.

The music band's role in the regular school: social and sound results to the
brazilian musical education

Abstract: This article consists of a clipping of the monograph THE ROLE OF BAND MUSIC
IN MAINSTREAM SCHOOL: SOCIAL AND SOUND RESULTS FOR THE BRAZILIAN
MUSICAL EDUCATION. This article aims to lead to the appreciation of the band as a tool in
music education in regular schools, especially when we're in the era of law number
11,769/2008 need heed the important contribution of music bands in the process of teaching
music, his role as agent transformer and socializing of the individual, contributing not only to
your musical learning, but also for the formation of your character and the development of their
critical conscience. It also has the intention to encourage and promote the use of Collective
teaching pedagogy for musical instruments as possible tool within the environment of regular
schools, where Method "Da Capo" of teacher Dr. Joel Barbosa is Keystone and guiding
principle of this approach. The article still proposes an offshoot of that method, where the Band
Project at school begins to be performed between a Municipal School of the city of Mag-RJ
and the Music band Santa Cecilia Musical society, because this dialogue can help in
insertion, application and development of the method in the school space, and the other via
provide a human material as desired to compose, and renew your body music. This research
has as theoretical Barbosa (1996), Toledo Nascimento (2007), Swanwick (2003) and Cruvinel

144 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

(2005) and uses the methodology of pesquisa-ao to produce the information and reap
future results.
KEY WORDS: Band Music, Regular School, Collective Education.

Introduo

De forma a ressaltar a Banda de Msica como ferramenta eficaz na educao


musical em ambientes de escolas regulares, este artigo direcionado a uma reflexo
sobre a valorizao desta pedagogia musical e por que no dizer social, que tem
contribuies e resultados importantes a oferecer.

Entramos na era da Lei 11.769/2008, e diante de tantas pedagogias musicais


existentes e valorizadas, necessrio no deixar a Banda de Msica esquecida dentro
deste contexto. Vale ressaltar que a Banda de Msica possui junto a si um carter social
que muito contribui para o ambiente escolar: a convivncia, a incluso, a valorizao do
indivduo com suas particularidades e possibilidades e ainda sua identificao dentro do
grupo e dentro da comunidade.

Nessa perspectiva, este artigo segue mostrando a contribuio do Ensino


Coletivo no processo de musicalizao dentro do espao escolar, divulgando o mtodo
Da Capo (BARBOSA, 1996) que foi concebido por um brasileiro, conhecedor das
realidades das Bandas de Msica e do cenrio educacional brasileiro.

Por fim, este artigo relata o incio do Projeto Banda na Escola, que pretende
propor o estabelecimento de um dilogo musical contnuo e eficaz entre a escola e as
manifestaes musicais presentes na comunidade, gerando resultados qualitativos e
quantitativos importantssimos para essas realidades. O mtodo Da Capo que aceita e
incentiva desdobramentos (NASCIMENTO, 2007) torna-se ponte para realizaes
musicais tanto dentro das escolas regulares como nas manifestaes musicais presentes
na comunidade, em especial as Bandas de Msica. Esse dilogo comea a ser
estabelecido na cidade de Mag RJ com a insero do projeto, que usar o mtodo Da
Capo ministrado em uma Escola Municipal de Ensino Regular com o monitoramento de
msicos da Banda de Msica Sociedade Musical Santa Ceclia, visando colher
resultados palpveis que confirmem os benefcios sonoros e sociais de forma bilateral
desta parceria.

A Banda de Msica, uma referncia educacional.

145
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

As Bandas de Msica no Brasil participam do cenrio musical brasileiro desde


o incio do Brasil-Colnia e a prtica musical dos conjuntos de instrumentos de sopro e
percusso, que se tornaram as Bandas de Msica brasileiras, apareceram desde o incio
da colonizao em diversas fontes, e indicaram tambm que essa tradio foi importada
de Portugal.

Na Bahia, por exemplo, h relatos das Bandas de Barbeiros, que eram


pequenos grupos musicais ou charangas formados de escravos e de barbeiros libertos,
chamados ainda de choromelas14 ou trombeteiros. Posteriormente estes termos foram
substitudos pela expresso Bandas de Msica.

A Banda de Msica na escola tambm tem sua histria, pois a tradio de


bandas escolares no Brasil bem antiga. possvel citar a existncia de bandas
centenrias como a do Colgio Salesiano Santa Rosa em Niteri RJ ou em So Joo
Del-Rei MG.

Villa-Lobos talvez tenha sido o homem com mais influncia poltica e musical
no Brasil, e tambm mostrou-se interessado em implantar as Bandas de Msica nas
escolas brasileiras. Podemos citar o ano de 1934, quando Villa-Lobos lanou, dentro das
Novas Diretrizes da Educao Cvico-Artstico Musical, o Curso Especializado de
Msica Instrumental para a formao de msico de banda, aliado ao ensino de canto
orfenico. Villa-Lobos imaginava ser este o caminho da independncia artstica
brasileira. Tanto que organizou cursos em trs escolas tcnicas secundrias: Ferreira
Viana, Joo Alfredo e Visconde de Mau, ressaltando que ao lado das escolas de base
clssica, de carter industrial ou comercial, deveria existir um curso de Educao
Artstica Musical. Assim seriam organizadas Bandas com caractersticas prprias:
Bandas Recreativas, formadas por cerca de vinte e sete a trinta msicos que favoreceria

14
Choromelas:. A choromela ou charamela um instrumento musical de sopro. Provavelmente
originrio da Eursia, construdo em madeira, possui uma palheta (sopros). Em portugus o termo
charamela, de modo geral, define os aerofones de insuflao bocal direta com palheta dupla ou palheta
simples.

146 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

o aparecimento de talentos que formariam as Bandas Tcnicas. Estas Bandas Tcnicas


seriam formadas por cerca de cinqenta msicos e em sua formao incluiria um curso
de teoria da msica e um programa de ensino rigoroso de ensino instrumental. O
documento propunha a contratao de capacitados professores brasileiros e estrangeiros.
Alm disso, interessante ressaltar a intensa atividade de ensaios e apresentaes
propostas por Villa-Lobos. As atividades eram programadas para todos os dias da
semana, incluindo ensaios de naipe e apresentaes.

O que Villa-Lobos estava propondo, e que pesquisas mais aprofundadas podem


responder com mais clareza, a criao de uma tradio de se formar Bandas de Msica
nas escolas brasileiras. Embora inmeras Bandas de Msica tenham como bero as
escolas pblicas e privadas, o projeto em questo no teve seqncia. (Machado, 1982,
p.78). Assim, dentro deste contexto a pesquisadora Granja ressalta: Infelizmente no
chegam a dez o nmero de escolas de 1. grau que possuem suas prprias Bandas,
devido falta de profissionais contratados para suprirem esta tarefa educativa e ao alto
custo de aquisio e manuteno do instrumental. (GRANJA, 1987).

Embora as Bandas civis sejam e tenham sido verdadeiras escolas de msica no


Brasil possvel afirmar que um trabalho intenso de manuteno e criao de Bandas de
Msica nas escolas brasileiras pode levar a uma melhor educao musical do nosso
povo e at mesmo a formao de nomes com relevncia no cenrio musical brasileiro,
como outrora j tivemos e como bem descreve o escritor Vicente Salles, grande
estudioso da tradio das Bandas de Msica em seu livro Sociedades de Euterpe: As
Bandas de Msica no Gro-Par (1985):

Ao longo de pelo menos duzentos anos a banda vem formando


msicos atravs de suas metodologias de ensino, conjugando teoria e
prtica de maneira indivisvel. A Banda de Msica pois o
conservatrio do povo e , ao mesmo tempo nas comunidades mais
simples, uma associao democrtica, que consegue desenvolver o
esprito associativo e nivelar as classes sociais. No Brasil, tem sido,
alm disso, celeiro dos msicos de orquestra, no que tange a madeiras,
metais e percusso. (SALLES, 1985, p.168)

Enfim, vale ressaltar que a Banda de Msica realmente uma referncia


educacional visto a sua histria, suas contribuies sonoras e tambm por suas
contribuies sociais que contempla a socializao, a incluso, a interao e um
sentimento de pertena que muito contribui na formao do indivduo com agente
social. E no momento que se almeja uma educao que d conta de formar sujeitos
livres, autnomos, crticos e capazes de construir uma nova realidade social, no h

147
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

como negar que a pedagogia inserida na Banda de Msica est alinhada com este
pensamento. Ento, imaginemos e apostemos nesta pedagogia inserida dentro do
ambiente escolar, pois ela ir potencializar em muito essa formao integral desejada
para este perodo que vivemos.

O ensino coletivo e o mtodo Da Capo

A socializao que a msica exerce dentro do contexto coletivo, induz a


acreditar que as aulas em grupo venham transformar uma simples sala de aula em um
ambiente agradvel para o desenvolvimento dos alunos, na medida em que possibilitam
um intercmbio sociocultural.

H inmeros motivos para destacarmos que o ensino coletivo tem grande


relevncia educacional. Vale mencionar quando o professor Joel Barbosa se refere
importncia dessa metodologia:

O ensino coletivo gera certo entusiasmo no aluno por faz-lo sentir-se


parte de um grupo, facilita o aprendizado dos alunos menos
talentosos, causa uma competio saudvel entre os alunos em busca
de sua posio musical no grupo, desenvolve as habilidades de se
tocar em conjunto desde o incio do aprendizado, e proporciona um
contato exemplar com as diferentes texturas e formas musicais.
(BARBOSA, 1996, p.41)

Observando tal pensamento, entendemos que um ambiente propcio a um bom


aprendizado musical envolve muitos elementos pertencentes ao mtodo de ensino
coletivo, como por exemplo, a aquisio de confiana, ganho de tempo, discusses
positivas entre participantes sobre como os resultados esto sendo apresentadas,
adaptao e preparao para tocar em grupo, bem como tocar para o grupo. A
motivao e a interao social so elementos importantes nas aulas coletivas e
responsveis pelo desenvolvimento e o aprendizado musical (SCHAFER, 1991).

Diante da nova realidade do cenrio educacional, principalmente quando


entramos na era da lei 11.769/2008, os educadores musicais devem buscar nova postura
e conscincia, tornando-se crticos e reflexivos, oportunizando ao educando a expresso
e a realizao de anseios musicais, valorizando o contexto social em que esto inseridos,
substituindo ento as antigas e inalterveis concepes. O professor no ocupa mais o
espao de nica fonte de conhecimento, perpetuando o modelo de aula individual, e sim
exerce o papel de facilitador do processo, a partir de aulas coletivas.

Como metodologia para atender a demanda de turmas com muitos alunos, o


ensino coletivo possibilita esta renovao educacional, ao passo que proporciona

148 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

ludicidade, despertando assim o prazer de se estar aprendendo e proporcionando um


fazer musical elaborado e eficaz.

nesse contexto que o mtodo Da Capo est inserido. O referido mtodo foi
divulgado inicialmente na tese de doutorado do autor Professor Joel Barbosa em 1994,
intitulada An Adaptation of American Instruction Methods to Brazilian Music
Education: Using Brazilian Melodies. Aps a divulgao do resultado das suas
pesquisas e com o sucesso atingido, o mtodo foi publicado em 2004 como Da Capo:
Mtodo elementar para ensino coletivo ou individual de instrumentos de Banda
(MOREIRA, 2009).

O seu idealizador explica que o mtodo surgiu da necessidade de materiais


didticos de ensino coletivo, de textos informativos e de experimentao com outras
idias pedaggicas no ensino da msica no Brasil.

Os mtodos americanos usados no Brasil trazem somente msica


americana e os estudantes brasileiros tinham dificuldade em
reconhec-las, e vale ressaltar que o mtodo Da Capo totalmente no
idioma portugus e possui melodias do folclore nacional. importante
cantar quando se est aprendendo um instrumento para que haja um
desenvolvimento musical completo, no apenas instrumental. O
mtodo desenvolvido passo a passo com 126 lies. Em cada lio,
o aluno aprende uma ou duas notas no instrumento, aprende duas
msicas novas, aprende um novo ritmo. Em cada pgina vai ter
melodias para cantar... H um estudo muito profundo nesta rea, h
diversas correntes. No Brasil no temos nada. L [Estados Unidos],
voc faz experimento com a Banda e pode medir o desenvolvimento
dos alunos, existem vrios testes de avaliao, desde 1926, que o
mais antigo que pesquisei. (PEREIRA, 1999, p. 53)

A principal caracterstica do mtodo est no fato do aprendiz ter o contato com


o instrumento desde a primeira aula e a possibilidade de formar, alm da banda,
conjuntos menores como duos, trios e quartetos, promovendo uma forte motivao nos
alunos. Consiste em utilizar msicas folclricas com clulas rtmicas simples, utilizando
a teoria e a prtica no instrumento simultaneamente, diferentemente do tradicional, que
ensina o instrumento aps o aprendizado da teoria e leitura musical.

Ao analisarmos os princpios do mtodo Da Capo, podemos dizer que esta


metodologia musical inspira-se em tericos da Educao como Vigotsky, defensor da
anlise do reflexo do mundo exterior no mundo interior dos indivduos. O referencial
educativo-social vigotskyano enfatiza a construo do conhecimento como uma
interao mediada por vrias relaes. Essa interao age decisivamente na organizao
do raciocnio, reestruturando funes psicolgicas como memria, ateno e formao

149
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

de conceitos. O conceito de Zona de Desenvolvimento Proximal de Vigotsky defende o


aprendizado pela prpria ao imediata e no somente pela expectativa da resposta ou
anlise do contedo dado, pois o fazer, j implica em um processo de aprendizagem
(SOARES, 2010). E tambm alinhado pelo vis da educao musical, onde os enfoques
defendidos pelo mtodo Da Capo ganham eco na metodologia de Kodly que ressalta a
importncia da utilizao da msica folclrica e o canto no processo de aprendizagem
musical.

Projeto Banda na Escola

Como todo o mtodo diante de um pas de dimenses continentais e cheio de


realidades educacionais e sociais to diferentes, o mtodo Da Capo molda-se s
necessidades que se apresentam: faixa etria, recursos financeiros, recursos
profissionais entre outras.

Um fator a ser pensado e talvez o que esteja mais diretamente ligado a relao
tempo versus aprendizagem seja o uso de professores especialistas no ensino da prtica
instrumental. No mtodo Da Capo, um nico professor assume o papel de ministrar
aulas sobre todos os instrumentos. Segundo o professor Joel Barbosa essa configurao
de professores especialistas seria a ideal, porm um pouco mais onerosa.

Um segundo aspecto que seria possvel de ser inserido ao mtodo Da Capo a


apreciao musical atravs material audiovisual, como vdeos, DVDs e audies ao vivo
que tambm, segundo o autor, traria um resultado positivo para o ensino do mtodo
(BARBOSA, 2006).

Dentro destas possibilidades de desdobramentos o professor Marco Antnio


Toledo do Nascimento realizou a insero do mtodo Da Capo na Banda 24 de
Setembro da cidade de Mar de Espanha MG, conseguindo resultados animadores
nesta relao tempo versus aprendizagem.

Realizou ensino individual de instrumento com professor especialista sob a


modalidade workshop, utilizou a apreciao musical atravs de DVDs, CDs e audies
ao vivo, alm de workshop sobre o uso da respirao e do sopro que auxiliaram na
aplicao do mtodo Da Capo, proporcionando turma de alunos iniciantes da Banda
24 de Setembro uma formao musical inicial homognea, de qualidade e com maior
rapidez.

150 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Os depoimentos coletados em sua pesquisa ratificaram as observaes


preliminares dos estudos exploratrios, confirmando que o mtodo Da Capo encontra-se
de acordo com as atuais propostas em educao musical instrumental, que pode ser
confirmada com as afirmaes do professor Keith Swanwick (1994):

A aprendizagem musical acontece atravs de um engajamento


multifacetado: solfejando, praticando, escutando os outros,
apresentando-se, integrando ensaios e apresentaes em pbico com
um programa que integre a improvisao (p.7, grifos nossos).
Qualquer um pode improvisar desde o primeiro dia com o instrumento
(...). possvel fazer boa musica em qualquer nvel tcnico (p.11).
(NASCIMENTO, 2007)

diante desta iniciativa acima citada venho propor tambm mais um pequeno
incremento neste mtodo que no ano de 2014, completar 20 anos de vida e de
contribuio Banda de Msica, formao de msicos e principalmente
possibilidade de uma musicalizao mais prazerosa e eficaz ao aluno brasileiro.

O que proponho neste artigo que baseado no desdobramento do professor


Marco Antnio Toledo do Nascimento, que fez uso de professores especialistas em
intervenes do tipo workshops, seja ampliada essa idia atravs de um dilogo entre as
escolas regulares que opta pela Educao Musical atravs do Ensino Coletivo de
Instrumentos Musicais Da Capo com as Bandas de Msica e outros grupos musicais
atuantes nesta comunidade visando ajuda na insero, aplicao e desenvolvimento do
mtodo no espao escolar, e na outra via fornecer um material humano to desejado por
esses grupos para compor e renovar suas formaes.

Dentro das minhas pesquisas bibliogrficas, visualizei o depoimento do


maestro baiano Fred Dantas, onde prope uma parceria das Bandas de Msica civis
existentes com a escola pblica, porm no consegui nenhum material acadmico sobre
esta inteno, e muito menos nada sobre o assunto para o Estado do Rio de Janeiro.
Assim acredito estar diante de uma iniciativa que muito ajudaria a educao musical nas
escolas regulares, proporcionaria uma nova viso sobre as Bandas de Msica to
esquecidas pela sociedade e tambm potencializaria o mtodo Da Capo que estaria
sendo aplicado.

A proposta comea a ser efetivada atravs de um projeto intitulado Banda na


Escola, e ocorre na Mag RJ, cidade com uma populao de aproximadamente
205.000 habitantes, correspondentes a 1,9% do contingente da Regio Metropolitana do
Estado do Rio de Janeiro.

151
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A cidade de Mag possui trs Bandas de Msica civis, uma delas a Sociedade
Musical Santa Ceclia situada no bairro de Pau Grande, este bairro possui tambm
alguns grupos musicais vinculados a igrejas e muitos msicos profissionais que
poderiam estar inseridos no ambiente escolar e assim proporcionar uma verdadeira
primavera musical e cultural na localidade e no ambiente escolar.

Usando a metodologia de pesquisa-ao15 que uma forma de investigao


baseada em uma autorreflexo coletiva empreendida pelos participantes de um grupo
social de maneira a melhorar a racionalidade e a justia de suas prprias prticas sociais
e educacionais, como tambm o seu entendimento dessas prticas e de situaes onde
essas prticas acontecem, o projeto visa inserir o mtodo Da Capo numa Escola
Municipal de Ensino Mdio, atravs da participao de alguns msicos da Sociedade
Musical Santa Ceclia como monitores especialistas de instrumentos musicais nas aulas
de Msica e assim colher resultados palpveis tantos sonoros como sociais desta
parceria que espera um favorecimento bilateral, onde acontea uma educao musical
de qualidade na Escola e uma divulgao e uma renovao humana para a banda de
Msica.

O projeto encontra-se em fase de aceitao por parte da Secretaria de Educao


Municipal e deve ocorrer no incio do ano letivo de 2014. Neste momento est sendo
ministrada uma formao continuada visando o entendimento do mtodo Da Capo, que
no somente um livro para ser seguidas pginas aps pginas e sim uma maneira de
ensinar, aos msicos da Sociedade Musical Santa Ceclia. Pretende-se tambm
proporcionar esses msicos conhecimento sobre a realidade escolar do municpio
atravs de palestras e visitas s escolas da rede municipal. Os resultados colhidos aps o
incio do projeto, bem como o relato dos envolvidos neste processo e tambm as

15
Pesquisa-ao uma metodologia muito utilizada em projetos de pesquisa educacional. Segundo
Thiollent (2002, p. 75 apud VAZQUEZ e TONUZ, 2006, p. 2), com a orientao metodolgica da
pesquisa-ao, os pesquisadores em educao estariam em condio de produzir informaes e
conhecimentos de uso mais efetivo, inclusive ao nvel pedaggico, o que promoveria condies para
aes e transformaes de situaes dentro da prpria escola.

152 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

transformaes ocorridas neste processo sero a base de uma pesquisa de Mestrado que
poder ocorrer tanto na rea musical como educacional.

Por ora termino este artigo com um questionamento e um convite reflexo:


Por que a Universidade como responsvel pela formao de professores no cria
condies para que o licenciando seja capaz de conhecer, refletir e atuar com as
possibilidades da Banda de Msica no espao escolar? E o convite fica por conta de
uma reflexo sobre as potencialidades do mtodo Da Capo, que um mtodo surgiu da
necessidade de materiais didticos de ensino coletivo, de textos informativos e de
experimentao com outras idias pedaggicas no ensino da msica no Brasil e precisa
e merece ser amplamente divulgado em todas as esferas musicais e educacionais que
temos.

153
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

BARBOSA, Joel Lus da Silva. Considerando a viabilidade de inserir msica


instrumental no ensino de primeiro grau. In: Revista da Associao Brasileira de
Educao Musical. Salvador, ABEM, n 3, 1996.

BARBOSA, Joel. Rodas de Conversa na Prtica do Ensino Coletivo de Bandas. In:


Anais do II ENECIM Encontro Nacional de Ensino Coletivo de Instrumento Musical.
Goinia: 2006.

CRUVINEL, Flvia Maria. Educao musical e transformao social uma


experincia com ensino coletivo de cordas. Goinia: Instituto Centro-Brasileiro de
Cultura, 2005.

GRANJA, Maria de Ftima Duarte & TACUCHIAN, Ricardo. Organizao,


Significado e Funes da Banda de Msica Civil. Pesquisa e Msica. Rio de Janeiro:
Conservatrio Brasileiro de Msica, 1987.

MOREIRA, Marcos dos Santos. O mtodo Da Capo na aprendizagem inicial da


Filarmnica do Divino, Sergipe. Opus, Goinia, 2009.

NASCIMENTO, M. A. T. Mtodo Elementar para o Ensino Coletivo de Instrumentos


de Banda de Msica Da Capo: um estudo sobre sua aplicao. 2007. Dissertao de
Mestrado, Programa de Ps-Graduao em Msica, Universidade Federal do Estado do
Rio de Janeiro (UNIRIO).
SALLES, Vicente. Sociedades de Euterpe: as bandas de msica no Gro-Par.
Braslia: Edio do Autor, 1985.

PEREIRA, Jos Antnio. A Banda de Msica; Retratos Sonoros Brasileiros. So Paulo:


UNESP, 1999.

SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. Traduo Marisa Trench de O. Fonterrada,


Magda R. Gomes da Silva, Maria Lcia Pascoal, - So Paulo: Fundao Editora da
UNESP,1991.

SOARES, Mauro Luiz da Rocha. Aulas de instrumentos musicais em grupo: uma


proposta a partir do conceito de Zona de Desenvolvimento Proximal, de Vygotsky.
Monografia (Licenciatura Plena em Educao Artstica - Habilitao em Msica)
Instituto Villa-Lobos, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio
de Janeiro, 2010
SWANWICK, Keith. Ensinando Msica Musicalmente. Traduo de Alda Oliveira e
Cristina Tourinho. So Paulo: Moderna, 2003.

THIOLLENT, M. Pesquisa-ao nas organizaes. So Paulo: Atlas, 1997.

154 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

UM ESTUDO DE CASO ETNOGRFICO LUZ DA ABORDAGEM PONTES:


ANLISES, REFLEXES E RESSONNCIAS PARA A FORMAO DE
EDUCADORES MUSICAIS
Harue Tanaka Sorrentino

Universidade Federal da Paraba (UFPB)/ Grupo de pesquisa MEMUBA (UFBA)


hautanaka@hotmail.com

Resumo: Trata-se da tese de doutorado em educao musical Articulaes pedaggicas no


coro das Ganhadeiras de Itapu: um estudo de caso etnogrfico em que foram analisados
aspectos referentes disseminao e divulgao de antigas tradies culturais e saberes
musicais de um grupo cultural Ganhadeiras de Itapu observadas atravs de seu processo de
ensino e aprendizagem musical. Seu suporte terico basilar a abordagem PONTES prope
um design para as interconexes pedaggicas entre plos no hierarquizados de um processo
educativo musical, em cujas partes se assentam, de um lado o educador, mediador,
mestres(as) e de outro, o educando/aprendiz, permeados(as) pelas(os): relaes sociais,
identidades musicais e sociais, contexto msico-educativo-cultural. Tal relao educativa
proveniente das articulaes presentes, perceptveis e realizadas em tempo real, que implica
em movimentos em direo ao uso de processos mentais de soluo de problemas, de postura
crtica e poltica diante das diversas situaes e numa mentalidade de produo de
conhecimento atravs da atitude de pesquisa na prtica (OLIVEIRA, 2008). A pesquisa teve
por objetivo geral, observar, registrar, analisar e refletir sobre as articulaes pedaggicas do
grupo. Pode-se afirmar que os resultados, bem como as recomendaes encontradas como
corpo do texto final de suas anlises, buscaram ressonncias que viessem a produzir ecos na
formao de educadores(as) e educadores(as) musicais, tornando-os aptos a avaliar e a
repensar a prtica de ensino musical sob o necessrio exerccio de resilincia.
Palavras chave: Abordagem PONTES, estudo de caso etnogrfico, formao de educadores
musicais.

An Ethnography Case Study Under the Theoretical PONTES Approach: analyses,


reflections and resonances to the music educators formation

Abstract: The present work is part of a doctorates thesis in Music Education untitled
Pedagogic musical connections at the Ganhadeiras of Itapus Choir: an ethnographic case
study in which were examined aspects related to the spread and dissemination of ancient
cultural traditions and its music acquirements of a cultural group Ganhadeiras Itapu observed
through its music teaching and learning process. The principal theoretical reference is based on
PONTES Approach (AP) that proposes a design for pedagogical interconnections between
poles of a non-hierarchical music educational process whose parts are based on one hand, the
educator, mediator, teachers (as) and the other, the student/apprentice crossed by: social,
musical and social identities, context-musician-cultural education. Such educational
relationship from pedagogical connections present, visible and performed in real time, that
implies movement toward the use of mental processes troubleshooting of critical stance and
policy on the various situations and a mindset of knowledge production through the attitude
research in practice (OLIVEIRA, 2008). The research aimed to generally observe, record,
analyze and reflect pedagogical connections of the group. It can be stated that the findings and
recommendations found as body text ending of their analysis sought resonances that were to

155
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

produce echoes in the training of educators and music educators, enabling them to assess and
rethink the practice of music education in the necessary exercise of resilience.
Key words: Theoretical PONTES approach; estudo de caso etnogrfico; formation of music
educators.

Introduo

Essa comunicao um excerto da tese intitulada Articulaes pedaggicas


no coro das Ganhadeiras de Itapu: um estudo de caso etnogrfico e que representa um
olhar sob uma perspectiva multidisciplinar referente aos resultados alcanados pela
pesquisa que teve por intuito priomordial discutir e propor elementos de um design
pedaggico que poder auxiliar os educadores musicais a repensar sua formao inicial
e continuada.

Ao propor anlises e, a partir de ento, recomendaes aos educadores, a


presente pesquisa teve por cerne fomentar discusses sobre os novos espaos da
educao musical (contextos no formais e informais) contextos no escolares ,
escolhendo um caso dentre os diversos exemplos de micro e macroprocessos de ensino
e aprendizagem musical, baseando na crena de que devemos estar atentos para a rica
cultura informal do fazer musical do Brasil (FEICHAS, 2006, p. 226) e para os
saberes e competncias musicais a exemplo dos que foram desenvolvidos pelo grupo
estudado e que, hoje, tornam-se alvos, cada vez mais frequentes, do interesse de
pesquisadores/educadores. Segundo Vasconcelos (2002, p. 108):

[...] as polticas educativas e culturais dos conservatrios aliceradas


numa cultura de excelncia baseada em critrios relacionados com a
qualidade esttica das obras e dos compositores estudados [...]
conduziu[ram] excluso do seu espao formativo de tudo o que no
estivesse relacionado com esta postura. Esta cultura de excelncia
tem como estrutura profunda no imaginrio e na cultura dos
conservatrios a diferenciao entre a cultura cultivada e a cultura
popular (Santos, 1988). O primeiro caso valoriza-se e fundamenta-se
com princpios ligados perenidade da obra e sua autenticidade
relevando de um criador original [...], a cultura popular, por sua vez,
avaliada pela negativa uma vez que no se aplicam os princpios
anteriormente referidos (p. 689). Esta perspectiva etnocntrica,
hierrquica e bipolarizadora entre estes diferentes tipos de cultura
uma das caractersticas que percorrem, ainda de uma forma
dominante, este subsistema de ensino.

Durante as anlises sobre as articulaes pedaggicas realizadas pelo grupo,


procuramos salientar as relaes que os atores sociais mantinham com a
cultura/comunidade itapuzeira, o estmulo valorizao de um ambiente extraescolar

156 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

como produtor musical e cultural, lembrando que o conhecimento advindo de saberes


intuitivos, espontneos e, tambm, da tradio, originou-se em parte da prpria histria
de vida de seus integrantes, passada de gerao a gerao, at mesmo porque a funo
de ganhadeira (aquela que sobrevive da atividade de ganho; vendedora de
servios/produtos), ainda, integra a realidade cotidiana de muitas delas.

Consoante Lopes (1999, p. 93-94 apud DIDIER, 2011, p. 102), a produo


simblica das classes trabalhadoras considerada parte da cultura, na qualidade de
folclore, religio ou crena; contudo dificilmente a elas conferimos a denominao de
saber ou conhecimento. Assim, como ocorreu com o caso estudado, Brando (1995, p.
106) nos explica que, dentro de grupos sociais ou da cultura popular, os subalternos
(em relao classe dominante, detentores do poder econmico, social e poltico) criam
e recriam a sua prpria educao, que no existiria s para difundir o saber, mas para
reforar o resistir.

Estudo de caso etnogrfico

A metodologia adotada nessa investigao estudo de caso etnogrfico teve


suporte, tambm, a partir da viso de Flinders e Richardson (1992, p. 337) pautada no
entendimento de que ambas as metodologias (estudo de caso e etnografia) vm
paulatinamente se ampliando em seus formatos (ethnographic case studies). Essa
pesquisa encontra-se no esteio daquelas que abarcam a fuso de metodologias afins, no
representando, portanto, escolhas arbitrrias, mas que respondem necessidade de
ampliao da viso sociocultural e antropolgica em estudos, tambm, no campo da
educao musical. O primeiro captulo da tese tomou feies etnogrficas, contando a
histria de vida das mulheres ganhadeiras-coristas e a histria de seus(suas)
antepassados(as), ao retratar cenas que remontam a um passado em que as escravas de
ganho andavam de Itapu at as freguesias do centro de Salvador com gamelas na
cabea para comercializar produtos e prestar servios, dentre eles, lavagem e costura de
roupas (SORRENTINO, 2012, p. 34). Salientamos que a fuso de ambas as histrias

157
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

deu originou ao grupo e argumento manifestao cultural, dando-lhe substrato a partir


de pressupostos que envolveram a descrio da cultura (etnografia) e da comunidade
itapuzeiras (ANDR, 2008, p. 28).

Resssonncias para os educadores musicais

A abordagem PONTES16 (AP) foi adotada como referencial terico e consiste


basicamente na constituio de uma rede articulatria definida pela metfora pontes.
Tal metfora foi utilizada no sentido que se forma do acrstico para demonstrar que as
articulaes pedaggicas que o professor precisar realizar representam, de fato, as
pontes que lhe permitir chegar aos alunos e que podero ocorrer, inclusive, atravs da
zona de desenvolvimento proximal (ZDP) de Vygotsky, bem como atravs de um amplo
processo de interconectividade (empatia, sensibilidade, comunicabilidade, etc.)
(SORRENTINO, 2012, p. 126), a saber, pelo quadro de recomendaes produzido na
tese: a) das articulaes ocorridas entre mim (a pesquisadora) e os atores sociais: alta
positividade, naturalidade e conectividade em geral, dentre outros; b) entre o(a)
articulador(a) e os aprendizes: busca por uma postura desafiadora, emprego da
ludicidade nas articulaes, respeitabilidade individualidade dos aprendizes e a sua
identidade, gosto musicais, principalmente, vivncia cultural e ao conhecimento
prvio dos aprendizes; dentre outros tipos relacionais (Quadro 2 Recomendaes
PONTES)( SORRENTINO, 2012, p. 429).

Inter-relaes entre msica, cultura e a teoria de desenvolvimento de Vygotsky

No mbito da educao musical, ao discutirmos a questo da msica popular


(MP) (neste estudo, um repertrio predominantemente de samba de roda), levamos em
conta a insero de determinada msica (funo social e cultural) e, marcadamente, a
condio de seus participantes (idade/gerao, classe, gnero, raa/etnia, etc.). A
insero da MP e de suas prticas tem sido uma preocupao que atinge os educadores

16
PONTES acrstico que se refere s caractersticas desejadas nas articulaes a serem impingidas pelos
educadores representadas pela Positividade, Observao, Naturalidades, Tcnica, Expressividade e
Sensibilidade.

158 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

musicais, hodiernamente, e professores, em amplo sentido, sendo uma constante quando


se trata de currculo e repertrio, seja na educao bsica ou no ensino superior
(licenciaturas, cursos livres, cursos de msica popular, bacharelados, etc.).

[...] trabalhar com a MP no ambiente escolar tem sido um desafio,


uma vez que implica trabalhar com o contexto da cultura na qual a
msica ganha vida ( produzida, disseminada e recebida). Como fazer
a transferncia do contexto da aprendizagem na cultura/informal para
a acadmica/formal? Que concepes e vivncias esto presentes no
contexto da MP? Que metodologias ou pedagogias seriam
apropriadas? (GROSSI, 2012).

Diante de indagaes como essas e no af de introduzir e transmitir


conhecimento sobre a cultura popular e suas prticas/tradies/histria, a
academia/escola (universidades, escolas tcnicas, estaduais e municipais, etc.) vem
incentivando a participao de mestres e mestras da cultura nos espaos de ensino e
aprendizagem musical atravs da promoo de seminrios, oficinas e apresentaes.
Tais iniciativas visam despertar o interesse dos alunos pelos baluartes da nossa cultura
popular (em vrias regies do pas), a fim de preservar/divulgar a memria
cultural/musical do pas. Outrossim, promover a participao dos alunos, estimulando-
os a conhecer sua prpria cultura/histria forjadas no seio das prprias comunidades de
onde se originam. Desse modo, tratando igualmente de valorizar a vivncia e
conhecimentos prvios deles (SANTOS, 1990; PENNA, 1995, p. 90-91).

Ainda que ver sua cultura aceita pela escola no mude sua situao de
opresso, permite ao aluno, que vem tendo sua voz negada dentro e
fora da escola, reconhecer-se como portador de cultura, como autor de
seu discurso, como agente ativo, capaz, portanto, de lutar pela
melhoria de suas condies de vida. No se trata, todavia, de
supervalorizar a cultura popular. Nem ela, nem a cultura erudita
devem ser mistificadas (ALVES, 2001, p. 41).

Vale salientar que foi o campo da cultura popular que serviu de marco terico
para o desenvolvimento da AP, passando a ser aplicada a estudos sistematizados em
pesquisas dentro de instituies de ensino musical, a exemplo do projeto Mestres de
Msica da Bahia (MEMUBA) cuja primeira fase (2003-2006) centrou-se na coleta de
material musical e dados referentes histria de vida dos mesmos. A presente pesquisa
fez parte da segunda fase (2007-2010) em que se procurou um aprofundamento visando
estudar o Efeito da Aplicao do Modelo PONTES na Formao Continuada de
Professores de Msica (Pesquisa apoiada pelo CNPq apud HARDER, 2008, p. 45-46).

Acredito que nossa pesquisa tentou avanar no sentido de analisar mais


aprofundadamente a questo do conhecimento situado (LAVE e WENGER, [1991]

159
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

1999) e da aprendizagem, partindo de observaes com base na teoria do


desenvolvimento de Vygotsky (apud SALVADOR et al., 1999, p. 106) que entende que
os processos superiores, como memria lgica, pensamento e ateno voluntria, podem
ser realizados no s individualmente, mas mediante a relao, a comunicao e a
interao com os outros. Nesse sentido, no plano relacional e interpessoal, as funes
psicolgicas ou mediaes caberiam imediatamente aos mais capacitados atravs da
regulao e controle do uso das estratgias e dos instrumentos mediadores envolvidos
(por exemplo, a utilizao de estratgias de recuperao de informao na memria).
Isso ocorreu durante a pesquisa, quando algumas pessoas resolveram estimular as
coristas atravs da memria afetiva a recuperar canes que se encontravam guardadas
na memria coletiva do grupo. E que, a partir de alguns encontros, pudessem relembrar
antigas msicas, parte do imaginrio popular de sua comunidade, a fim de formar um
repertrio que seria trabalhado, ensaiado e aproveitado para os shows que estavam
sendo programados. Assim, utilizaram a afetividade como parmetro mediador
interativo entre seus participantes, alm do desenvolvimento do pensamento abstrato
por intermdio do uso da linguagem adaptada ao ambiente e s pessoas presentes
interao, dentre outros.

A aprendizagem, como um aspecto da prtica social, envolve a pessoa


como um todo. [...] Atividades, tarefas, funes e entendimentos no
existem isoladamente, elas so parte de amplos sistemas de relaes
no qual eles tm significado. [...] Portanto, identidade, conhecimento e
qualidade de ser membro social vinculam-se um ao outro17 (LAVE e
WENGER, [1991] 1999, p. 53, traduo nossa).

Schn e Oliveira: ideias anlogas

Uma das analogias que marcaram essa pesquisa correspondeu breve anlise
comparativa entre as ideias de Donald Schn e Alda Oliveira, fomentadas pela busca em
funo de um olhar aproximativo entre os autores. Em seu livro, Schn (2000) trabalhou

17
As an aspect of social practice, learning involves the whole person [...] Activities, tasks functions, and
understandings do not exist in isolation; they are part of broader systems of relations in which they
have meaning. [...] Thus identity, knowing, and social membership entail one another.

160 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

a noo de design, comparando a de execuo musical ao arquitetnico, concluindo


que:

Quando os estudantes so iniciados no talento artstico da execuo


musical, eles aprendem um tipo particular de processo de design.
Simplificando, aprendem a ajustar meios tcnicos a efeitos musicais
desejados. No caso do compositor cujo exerccio pequeno e sensvel
[...] os estudantes so ajudados a distinguir os efeitos que eles dizem
que produzem daqueles que eles realmente produzem na execuo,
como se dissssemos aprenda o que voc j sabe fazer, para que
possa escolher o que ir querer fazer(SCHN, 2000, p. 157).

A noo de design est presente em algumas citaes de Oliveira (2004, p. 85),


entendendo que para lidar com situaes formais ou informais, os professores de msica
podem aprender e pratic-lo, compreendendo a concepo e a avaliando diferentes
PONTES ou estruturas de ensino e aprendizagem que so adequadas a cada situao,
assim como desenvolver uma postura de flexibilidade natural. Segundo a concepo da
autora, o termo design corresponderia, ento, a uma linha terica e de pensamento na
qual se pretende seguir um projeto construdo a partir da natureza do professor [a
pessoa], do ambiente [o contexto cultural], voltado a atender as necessidades do
pblico-alvo [os alunos], orientado por intenes ou objetivos que visam atingir metas
didtico-musicais, funcionalmente eficazes. Tais elementos fariam parte, portanto, de
modo sinttico de um programa pedaggico musical e criativo (criao de um mtodo
prprio).

Tudo ensino prtico

Segundo Dewey (1974, p. 364 apud SCHN, 2007, p. 24), a nfase na


aprendizagem estaria posta atravs do fazer, sendo que o reconhecimento do curso
natural do desenvolvimento sempre envolveria situaes nas quais se aprende fazendo.
Para Schn, portanto, tudo seria ensino prtico. Ou seja, na educao para as artes
encontrar-se-iam pessoas aprendendo o design, a performance e a produo, atravs do
engajamento nessas respectivas reas. O conhecimento profissional, no sentido dos
contedos da cincia e do conhecimento acadmico aplicado, ocuparia um lugar
marginal nos limites do currculo. Schn (2007, p. 18-22) chama ateno para as
chamadas zonas indeterminadas da prtica, nas quais, muitas vezes, somente a aplicao
tcnica de um conhecimento acadmico profissional no responderia s problemticas
enfrentadas pelos profissionais, fosse de qualquer ordem. Lembrando ainda que, apesar
dos profissionais possurem muito conhecimento especfico da rea e da didtica, eles

161
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

apresentam srias dificuldades em direcionar o aluno para uma aprendizagem


significativa. Como comentado por Harder (2008, p. 46):

Por no conseguirem avaliar o grau de conhecimento que o aluno


possui, por terem dificuldade de se aproximar da zona de
desenvolvimento proximal do aluno (LA TAILLE et al., 1992), por
no saberem como adaptar a linguagem tcnica s vivncias e ao nvel
de compreenso do aluno, por no levarem em conta as dificuldades
que estes alunos trazem consigo, ou por no terem condies de
identificar o nvel de familiaridade do aluno com as experincias
socioculturais do contexto, entre outros fatores.

A acepo sobre design pedaggico ou customizao do ensino, palavras de


Oliveira, traduz-se a partir de um olhar voltado para a educao musical em que se
pretende formar o profissional/educador no intuito de preparar estudantes a adquirirem
os tipos de talentos artsticos essenciais para desenvolver a competncia profissional em
zonas indeterminadas da prtica. (SORRENTINO, 2012, p. 146).

Interao, conectividade, pontes e articulaes: exemplificao

Para efeitos analticos foram consideradas cenas de ensaios, bem como de


apresentaes pblicas, entre outros (entrevista semiestruturadas, pesquisa bibliogrfica,
documental e via Internet, fotografias, dirio de campo, etc.). Passamos, ento, a
transcrever alguns comentrios referentes ao penltimo episdio de 2009, a fim de
exemplificar como foram realizadas tais observaes/anlises luz da AP.

Com este ensaio, pude constatar que alguns tpicos da AP, ao longo
do processo, se fizeram constantes. Elementos como conectividade,
interao, pontes e articulaes foram incessantemente presenciados
no campo de estudo. Mais uma vez, a positividade e a naturalidade
das aes tornaram-se visveis aos olhos: no carinho com a impulsiva
e irrequieta amiga, vizinha de coro [de Dona Nicinha e que se
movimentava bastante ao cantar e sambar]; com a abertura que os
msicos tinham para se manifestarem e opinarem diante do grupo;
tambm, pela naturalidade da menina Evelin quando, por estar
desconcentrada, no conseguiu realizar a abertura da msica Ai, tem
d e foi substituda por outra colega, sem demonstrar aborrecimento
com o ocorrido. Tal atitude fez com que, num momento seguinte em
que desafinou um pouco no seu solo, as demais colegas entrassem e
fizessem coro, ajudando-a a cantar o trecho em que ela no entrara
firme e afinada. [...] A observao adveio de todas as pessoas que
fizeram parte do ensaio, aproveitando os momentos em que podiam
fazer crticas ou apenas comentrios, nunca extemporaneamente, pois
as observaes tinham lugar, hora e modo para serem realizadas.
Pode-se dizer que as pessoas foram sensveis nas suas observaes,
determinadas principalmente pela maneira como criticavam e
ensinavam. Nesses momentos de conectividade intra e intergrupos
menores, foi possvel perceber que a relao de respeito aos mais
velhos e aos colegas de trabalho estava sendo ativada, bem como as
brechas para o desenvolvimento interpessoal e cognitivo. Sem espao

162 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

para que a zona de desenvolvimento proximal atuasse, seria


irremediavelmente impossvel que tais articulaes se fizessem
acontecer, uma vez que o nvel de articulao e interao determina o
quanto somos capazes de absorver e elaborar o conhecimento.

Quando Vygotsky fala sobre o nvel de desenvolvimento potencial e a


ZDP, demonstra que estes possuem um carter eminentemente social e
interativo, no se tratando apenas de caractersticas intrnsecas da
criana ou da pessoa em desenvolvimento, tampouco preexistindo
interao com outras pessoas, mas tambm se criando e ocorrendo no
transcurso dessa interao (SALVADOR et al., 1999, p. 108). Em
outras palavras, sem a construo das pontes, seria incuo o aumento
do nvel de desenvolvimento potencial e da ZDP.
A manuteno da tcnica adotada pelos participantes, de seu modus
operandi, tambm fez parte do sucesso educativo que se viu, visto que
o que estava dando certo no foi modificado.
Por fim, a expressividade daquelas pessoas em nenhum momento era
tolhida ou recriminada. O exemplo de Jacy, a mais irreverente e
animada do grupo, em nenhuma ocasio foi chamada sua ateno para
que parasse de danar ou de se mexer no palco, mesmo que, em
alguns momentos, tamanha inquietude at tivesse prejudicado, de
algum modo, sua performance em palco, como o distanciamento do
microfone e consequente perda do som de sua voz para a plateia.
Assim, percebe-se que as pessoas no grupo tinham um nvel de
sensibilidade e respeito pela expresso e manifestao de todas e do
modo de ser de cada uma (SORRENTINO, 2012, p. 405-407).

ltimas consideraes

Este trabalho, portanto, foi uma tentativa de contribuir para a aproximao


entre estratgias pedaggicas e novos designs propostos para os mbitos escolares a
partir de um contexto de ensino no escolar e, ainda, discutir luz da abordagem
PONTES diretrizes que pudessem nortear a adoo de prticas musicais sugeridas aos
educadores musicais.

Articulaes foram evidenciadas e identificadas com base nos itens PONTES


(sabendo-se, entretanto, que nada foi mencionado aos participantes a respeito da AP),
tendo sido influenciadas pela cultura local, pelas metas propugnadas pelo prprio grupo,
alm de terem sido acompanhadas das caractersticas PONTES j inerentes aos (s)
participantes. Atestamos, ainda, que a partir da incluso de uma estratgia de ao
pedaggica, adotada dentro do curso natural do desenvolvimento do grupo, houve uma
notria mudana no comportamento dos participantes, especialmente das
crianas/adolescentes, em relao performance, ao crescimento como cidados, bem
como na motivao e intensidade da absoro dos conhecimentos transmitidos
(SORRENTINO, 2012, p. 482-485).

163
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Finalmente, reiteramos que a existncia de articulaes moldadas atravs de


um plano de ao pensado, acabou por refletir sobremaneira na realidade pedaggica
observada, no tocante ao ensino e aprendizagem musical do grupo estudado.

164 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

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166 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

UMA REFLEXO DOCENTE FRENTE MSICA MIDITICA


Simone Gonalves18
UEFS - Subprojeto Musicando a Escola - Mone-ldin@hotmail.com

Resumo: Esse trabalho parte de reflexes a respeito da msica imposta pela cultura e
tecnologia de massa, que fazem parte da msica do cotidiano escolar, o repertrio a ser
utilizado nas aulas de msica e a reflexo da prpria prtica docente. Com o objetivo de
abordar esta discusso, o artigo se baseia nas consideraes da literatura da rea (GALIZIA,
2009; PENNA, 2010; DEL BEN, 2011). Os resultados foram alcanados em funo a reflexo
da prtica docente, somado a aproximao com a realidade musical do estudante. O presente
artigo aborda tambm um relato de experincia realizado pelo Subprojeto Musicando a escola
o qual possibilitou o desenvolvimento de habilidades musicais atravs da prtica coral.

Palavras-chave: Reflexo Docente, Educao Musical, Indstria Cultural

Abstract: This paper presents reflections on music imposed by mass culture and technology,
which are part of the daily school music, the repertoire to be used in music classes and
reflection of own teaching practice. Aiming to address this issue, the article is based on
considerations of the literature of the field (GALIZIA, 2009; PENNA, 2010; DEL BEN, 2011).
The results were achieved due to the reflection of teaching practice, plus a musical approach to
the reality of the student. This article also discusses an experience report conducted by
Subproject Musicando school which enabled the development of musical skills through practice
coral.
Keywords: Reflection Lecturer, Music Education, Cultural Industry

Introduo

O presente artigo parte de reflexes a respeito da msica imposta pela cultura e


tecnologia de massa, que fazem parte da msica do cotidiano escolar, o que gera uma
problematizao a ser discutida: qual a postura do educador musical no que diz respeito
reflexo de sua prtica docente com o repertrio a ser desenvolvido? Com o objetivo
de abordar esta discusso, o artigo articula as reflexes, ampliadas na fundamentao

18
Bolsista do Subprojeto Musicando a Escola do Programa Institucional de Bolsas de Iniciao a
Docncia (PIBID) financiado pela Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior
(CAPES). Artigo elaborado sobre a orientao da Professora Mestre Simone Braga

167
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

terica, com um relato de experincia desenvolvido no Subprojeto Musicando a Escola,


pertencente do Programa de Bolsa de Iniciao a Docncia, da Universidade Estadual
de Feira de Santana.

O objetivo desse trabalho foi buscar respostas frente realidade musical das
escolas pblicas, e dessa forma analisar como o professor de msica pode lidar com
situao em questo, uma vez que h uma grande influncia das culturas de massa sobre
a sociedade, a qual impe gostos musicais a um grande nmero de pessoas. Partindo
dessa ideia, faz-se necessrio o pensamento reflexivo do educador musical em busca de
caminhos para efetivar o ensino da msica nas escolas e possibilitar para que a sua
prtica seja um meio para desmistificar conceitos desenvolvidos e produzidos pelo
senso comum, no que diz respeito s msicas que so impostas pelos meios de
comunicao de massa, ao gerar o fortalecimento e falta de criticidade quanto as
influncias da indstria cultural.

Desta forma, nesse artigo ser relatada uma das experincias desenvolvida no
projeto PIBID, que teve como objetivo principal utilizar a prtica do canto coral para
desenvolver habilidades musicais em uma escola da rede pblica. A atividade contou
com a utilizao de um repertrio variado, que teve como ponto de partida msicas
miditicas e repertrio alternativo, que atendessem as expectativas do projeto.

Fundamentao Terica

No incio do sculo XX o mundo viveu o auge do Capitalismo Imperialista,


nascendo assim um novo segmento comercial conhecido como Indstria Cultura. Esse
segmento foi capaz de transformar sentimentos e desejos do ser humano em
mercadoria, a fim de atender as expectativas e necessidades comerciais do mercado e
consequentemente serem construda a chamada cultura de massa, criando assim um
nmero cada vez maior de pessoas envolvidas em consumir elementos culturais de
forma mais homognea. Sobre isso, Galizia (2009) afirma que as tecnologias de cultura
de massa so consideradas homogeneizantes, pois permite a transmisso de uma obra
artstica de forma mecnica e a um nmero grande de pessoas, sem levar em
considerao suas caractersticas pessoais.

Diante dessa realidade, construda durante dcadas, podemos refletir sobre o


papel do professor de msica e sua proximidade com o contexto musical do estudante,
de forma a possibilitar a reflexo e criticidade sobre este repertrio imposto pela cultura
industrial. Dessa forma, o professor, comprometido com o aprendizado musical, deve

168 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

assumir a responsabilidade de refletir sobre sua prtica docente ao contribuir para o


desenvolvimento da habilidade de reflexo e critica dos estudantes, alm de conhecer
elementos diversos da cultura musical. Tal reflexo requer mudanas de posies por
parte do professor na atividade docente levando-o a repensar a sua prtica, pois no so
apenas as habilidades musicais adquiridas durante a formao do professor que constri
sua identidade docente, existe toda uma bagagem social que somada reflexo de sua
prtica serviro para construir essa identidade.

Segundo Pimenta (2002, p.76) a identidade docente no um dado imutvel,


nem externo, que possa ser adquirido como uma vestimenta. um processo de
construo do sujeito historicamente situado, ela apresenta como um espao de
construo de maneiras de ser e estar na profisso. Dessa forma, atividade reflexiva se
d tanto no mbito da prtica em sala de aula, no sentido do professor tomar como
ponto de partida a experincia musical do estudante buscando meios para a ampliao e
enriquecimento de sua prtica musical, como tambm durante o processo de identidade
docente, onde se articule a teoria e a prtica durante o processo de formao do
professor criando possibilidades para questionamentos e discusses, integrando
contedos musicais as situaes da prtica profissional (PENNA, 2010).

Entendemos que diversos sero os desafios a serem enfrentados pelo educador


musical, diante da realidade musical vigente, pois as msicas ouvidas pelos estudantes
so em sua maioria pertencente indstria cultural, o que requer uma postura reflexiva
por parte do mesmo, uma vez que essa msica no deve ser negligenciada, mais deve
servir como meio para se trabalhar a postura crtica dos estudantes frente msica
imposta pela mdia. Neste sentido, Galizia (2009) acrescenta alguns fatores que explica
o afastamento da msica miditica do cotidiano escolar. Dentre estes fatores, est o fato
dessas msicas serem produzidas e distribudas digitalmente exigindo por parte do
professor conhecimentos das novas tecnologias e uma maior aproximao ao contexto
musical do estudante. Assim, faz-se necessrio que o professor enxergue tambm que o
momento de aprendizado musical do estudante e esse ensino vinculado ao seu contexto
social fazem parte da construo da identidade docente, que um espao de interao e
produo de saberes.

Alm das habilidades adquiridas durante a formao inicial e o exerccio da


reflexo de sua prtica, sabemos que o ensino a ser passado no momento da
aprendizagem deve ser sistematizado, planejado de maneira a possibilitar avaliar sobre o

169
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

que preciso para atingir objetivos que se pretende alcanar. Essa forma de organizao
pode seguir modelos diversos, mas preciso que o professor msica reflita sobre, de
que forma esses conhecimentos sero aprendidos? E se esses conhecimentos esto
sendo passados de maneira a relacionar a vida e escola? E a msica miditica?

Ao pensar o ensino da msica na escola e em como os conhecimentos musicais


sero planejados, vrias estratgias esto sendo discutidas no sentindo das atividades
terem um sentido significativo para a aprendizagem discente. Del Ben (2006) defende a
adoo da Pedagogia de Projetos, onde se permite que temas propostos sejam
desenvolvidos por vrias atividades: uma forma eficaz de efetivar o ensino da
msica, pois possibilita o estudante relacionar os conhecimentos musicais adquiridos e
relacion-los aos saberes sociais. Tais discusses permitem que ns, bolsistas
pertencentes ao subprojeto Musicando a Escola, desenvolvido no PIBID da UEFS,
reflitam sobre essa prtica a fim de criar caminhos que possibilite o aperfeioamento da
mesma e a necessidade do reconhecimento social como profissional da educao. A
seguir ser relatado o desenvolvimento do projeto canto coral realizado na Escola
Joselito Amorin, sob a orientao da coordenadora de rea Simone Braga e da
professora supervisora Thiara Cruz.

Metodologia: O canto Coral vai a Escola

Atividades diversas podem contribuir para o desenvolvimento de habilidades


musicais, entre elas as prticas musicais envolvendo a voz. Esta se caracteriza como
uma maneira eficaz de se trabalhar a msica nas escolas, pois possibilita o
desenvolvimento da musicalidade e da capacidade de exercer uma atividade em
conjunto, atendendo a quantidade de estudantes na sala de aula. Segundo Penna (1990)
o canto coral tido, como instrumento privilegiado de musicalizao, sendo
fundamental para a educao musical, assim como o aprendizado da fala importante
para uma criana aprender a ler e escrever. Dessa forma, o professor pode utilizar dessa
prtica para desenvolver aspectos tantos musicais como tambm extra-musicais, como
por exemplo: a concentrao e a disciplina nos estudantes aliados a criticidade frente as
msicas impostas pela cultura de massa, abrindo assim caminhos para a insero de um
repertrio variado, a exemplo da experincia vivenciada.

Esta foi desenvolvida por dois estudantes bolsistas entre os meses de setembro
a novembro de 2012, em uma escola da rede municipal de ensino da cidade de Feira de
Santana. Os estudantes, com idades entre 11 e 12, diziam nunca ter participado de aulas

170 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

de msica e se mostraram empolgados em participar da atividade musical. Inicialmente,


foi feito um trabalho investigativo da turma, o que foi possvel identificar preferncias
musicais, ao possibilitar o trabalho tanto com a msica do cotidiano desses, como o
trabalho com msicas que eles no conheciam.

As aulas tinham durao de 50 minutos onde foi separado um momento para se


trabalhar os cuidados que devemos ter com o uso da voz, alm de exerccios de
aquecimento e desaquecimento e posteriormente, o desenvolvimento do repertrio,
sendo inseridos aspectos musicais de forma a fazer relaes com contedos trabalhados
no componente curricular Artes.

O repertrio trabalhado nas aulas contou com msicas diversas, entre elas
pode-se citar a msica de Luiz Gonzaga Riacho do Navio onde foi relacionado
aspectos sobre a vida do compositor e msico, temas que estavam sendo trabalhadas no
componente curricular Artes. Somando ao contedo abordado, foi inserido o trabalho
com ritmo e percusso corporal, onde os estudantes executaram o ritmo da msica e
reconheceram sons fortes e fracos, por meio da explorao do parmetro musical
intensidade.

Outra atividade que pde ser considerada relevante, foi o trabalho com a
msica Dorme a cidade, do compositor Chico Buarque, onde foi trabalhado outro
parmetro, a altura dos sons e o conhecimento das notas musicais, ao contribuir para o
desenvolvimento de habilidades diversas. Desse repertrio foi introduzida uma msica
escolhida pelos estudantes, sendo trabalhado diversos aspectos musicais como a
projeo da voz, timbre e como tambm retomar contedos que havia sidos trabalhados
em aulas anteriores.

Essa experincia culminou em uma apresentao para trs turmas que foram
contempladas pelo projeto Musicado a Escola. Os estudantes puderam executar as
msicas e desenvolver habilidades atravs da performance musical. Tal atividade
contribuiu significativamente para o desenvolvimento musical desses estudantes e pde
ser percebida pelos bolsistas a motivao da turma com a atividade da prtica coral.

Resultados

Dos resultados adquiridos pode-se destacar a reflexo do educador musical


frente diversidade de repertrio a ser trabalhado em sala de aula, a fim de desenvolver
a senso crtico dos estudantes no que diz respeito msica miditica, como tambm as
possibilidades que o canto coral pode contribuir para a ampliao de contedos musicais

171
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

em sala de aula. Quanto ao desenvolvimento deste contedo, a interveno em sala


realizada pelos bolsistas possibilitou que os estudantes se sentissem motivados a
trabalhar msica de maneira prazerosa e significativa.

Dessa forma, foi possvel perceber o efeito que a msica capaz de exercer na
vida desses estudantes, ao possibilitar a reflexo do professor sobre a sua prtica e
constituio de sua identidade docente. Atravs desta reflexo possvel criar caminhos
para aperfeioar a prtica pedaggica. Nesse sentido, o Projeto PIBID permitiu
relacionar saberes adquiridos durante a formao inicial com saberes da prtica docente,
pois a escola um espao que contribui para a articulao de idias e possibilidades na
construo da identidade profissional.

As atividades realizadas atravs do canto coral na escola possibilitaram para


que, tanto os bolsistas quanto o professor supervisor percebessem a importncia da
msica nas escolas. Segundo a professora supervisora houve mudana de postura de
estudantes com problemas de ateno a partir do envolvimento com a atividade coral.
Embora ns bolsistas no estivermos presente na escola parceira deste o incio do ano
letivo, foi ntida a percepo de que vrios estudantes mostraram-se envolvidos com a
atividade coral e motivados a participar da apresentao performtica que aconteceu
com o encerramento do ano letivo.

Sobre a apresentao musical, realizada na Biblioteca da prpria escola e


aberta para as turmas que realizavam atividades atravs do Projeto Musicando a Escola,
a gesto da escola pode acompanhar e comprovar os resultados sobre o poder que a
msica exerce sobre a vida das pessoas como tambm a forma como os estudantes
estiveram comprometidos como o projeto parabenizando-os pelo desempenho
alcanado.

Consideraes finais

Embora pode-se comprovar que, inmeros sero os desafios para o ensino


musical nas escolas de ensino fundamental e mdio, uma vez que a realidade escolar
est pautada no gosto musical que imposto e manipulado por uma indstria e
tecnologia de massa, possvel que essa realidade seja modificada a partir do trabalho
realizado pelo professor de msica.

necessrio enxergar a msica vivenciada pelos estudantes como produto


pedaggico inicial a ser utilizado em sala de aula, sejam em seu aspecto musical ou at
mesmo para se trabalhar aspectos culturais que os instiguem a pensar criticamente sobre

172 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

a forma como alguns elementos da nossa cultura so manipulados pela indstria cultural
at chegar a ns. Assim, preciso que o professor esteja consciente que o aprendizado
musical requer uma serie de envolvimentos, exige a reflexo sobre sua prtica docente,
somando a sua aproximao com a realidade musical do estudante, a fim de tornar seu
aprendizado mais prazeroso e ao poucos inserir novas msicas, provenientes de outros
contextos.

Assim, a experincia realizada no Projeto Musicando a Escola foi de


fundamental importncia para que ns bolsistas atravs das intervenes feitas em sala
de aula pudssemos conhecer a realidade musical em que se encontram os estudantes da
rede pblica de ensino, uma fez que com a aprovao da lei 11.769/2008, que estabelece
o ensino da msica obrigatrio em todas as escolas, faz-se necessrio a articulao entre
os saberes adquiridos durante a formao aliados a realidade escolar musical.

Partindo dessa idia, e embora os desafios para o profissional da educao


sejam diversos, fica evidente que possvel pensar em uma educao em que o
professor reflita sua prtica docente, de maneira a possibilitar caminhos para se
desenvolver a senso crtico dos estudantes frente a diversas situaes que so muitas das
vezes manipuladas pelos meios de comunicao de massa.

173
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias Bibliogrficas:

GALIZIA, Fernando Stanzione. Educao musical nas escolas de ensino fundamental e


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174 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

EIXO 2:

MSICA E SOCIEDADE: ETNOMUSICOLOGIA,


SOCIOLOGIA E FILOSOFIA

MUSIC AND THE SOCIETY :


ETHNOMUSICOLOGY, SOCIOLOGY AND
PHILOSOPHY

175
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A REPRESENTAO SOCIAL DO PROFESSOR DE MSICA NO FILME A


VOZ DO CORAO (LES CHORISTES): SUBSDIOS PARA O USO DE
OBRAS CINEMATOGRFICAS NO ENSINO DE MSICA

VIANA JNIOR, Gerardo Silveira Universidade Federal do Cear UFC


gerardovianajr@gmail.com

PENHA, Gabriel Petter da Universidade Federal do Cear UFC


gabriel.petter@gmail.com

RIO, Leonardo Lopes Loureno do Universidade Federal do Cear UFC


leonardorio@live.com

LIRA, Rodolfo Ricardo de Carvalho Universidade Federal do Cear UFC


rodolforicardo7@hotmail.com

SILVA, Murilo Humberto Cavalcante Universidade Federal do Cear UFC


madagascano@hotmail.com

Resumo: O presente artigo tem como objeto de anlise o filme francs Les Choristes (A voz do
Corao), tendo em vista a construo da representao social do professor de msica no
cinema, evidenciando o nexo estrutural e determinante da narrativa cinematogrfica clssica
nesse processo. Situamo-nos, assim, na instncia crtica do filme em questo, estabelecendo o
dilogo com autores que desenvolveram estudos tericos sobre a narrativa cinematogrfica e
com estudiosos da Teoria das Representaes Sociais. Acreditamos que esse estudo pode
contribuir para auxiliar o uso crtico de obras cinematogrficas por parte de educadores
musicais. Conclumos que a compreenso da construo da representao social recorrente do
professor em geral (incluso o de msica) no cinema passa pelo entendimento das regras da
narrativa cinematogrfica clssica. Esta, por sua vez, se insere num conjunto de elementos
constitutivos de obras cinematogrficas que geralmente tm maior difuso entre o pblico.
Dessa forma, o professor deve ter conscincia de que o filme que ele exibe contribui para a
formao das representaes sociais dos educandos acerca dos fenmenos abordados,
incluindo a sua prpria, o que deve lev-lo a refletir sobre seus objetivos de ensino para alm
do emprego de obras audiovisuais como um simples meio.
Palavras-chave: Representaes Sociais, Professor de Msica, Cinema.

The social representation of the music teacher on the movie The voice of the
heart (Les Choristes): subsdios para o uso de obras cinematogrficas no ensino
de msica

Abstract: This article has as its object of analysis the French movie Les Choristes (The Voice of
the Heart), in view of the construction of the social representation of the music teacher in the
movie, highlighting the structural and determinant nexus of classical narrative film in this
process. We are located thus on the critical instance of the movie in question, establishing
dialogue with authors who have developed theoretical studies on the cinematic narrative and
scholars of social representations theory. We believe that this study can contribute to assist the

176 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

critical use of cinematographic works by music educators. We conclude that understanding the
construction of the recurrent social representations of teacher in general (the music teacher
included) on the movies requires an understanding of the rules of classical narrative film. This,
in turn, is inserted in a set of constituent elements of movies that usually have greater spread
among the public. Thus, the teacher should be aware that the movie he displays contributes to
the formation of social representations of students about the phenomena discussed, including
his own, which should take you to reflect on your teaching objectives beyond use of audiovisual
works as a simple "middle".
Key Words: Social Representations, Music Teacher, Cinema.

Introduo

comum, entre os usurios do site de relacionamentos Facebook, a publicao


de um divertido painel de representaes sociais de determinado tipo de profissional,
consistindo numa colagem de diversas imagens - em geral remetendo a personagens ou
a personalidades consagradas no imaginrio coletivo - legendadas com frases do tipo:
Como ele se V, Como seus Pais o vem, etc.

Esse um prosaico exemplo do uso que fazemos (conscientemente ou no) das


representaes sociais, recorrendo (para dar-lhes corpo), sobretudo ao nosso acervo
de imagens, as quais, num mundo marcado pela sua vertiginosa produo e difuso,
conquistam hegemonia absoluta sobre a palavra escrita como modo privilegiado de
expresso do pensamento, um aspecto tpico do mundo moderno (do qual, alis, o
cinema um dos seus marcos), acentuado no perodo chamado ps-moderno e
(pretensamente) a-histrico19.

Dessa forma, as imagens constituem uma das principais (seno a principal)


fontes de conhecimento da atualidade. Nesse contexto, as obras cinematogrficas, com

19
A esse respeito, GIAMMATEO (1978, p, 13) afirma que: a novidade do cinema assinala o fim da
abstrao conceitual da cultura fundada sobre a palavra impressa e o incio de uma nova cultura visual, na
qual a ciso entre corpo e alma pode ser reintegrada no imediatismo da relao entre interior e exterior,
onde o homem pode se tornar visvel em todo o seu corpo, desde que a imprensa tornou-lhe invisvel a si
prprio e aos outros. In_BARBERA, A; TURIGLIATTO, R. (Org.): Leggere il Cinema: scritti sul
cinema dalle origini a oggi. Milano: Arnoldo Mondadori Editore,1978.

177
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

seu inerente efeito de impresso de realidade20, emergem como objeto privilegiado


para a compreenso e problematizao de uma infinidade de temas, inclusive a forma
como os mesmos so apresentados e podem influir na formao das nossas
representaes sociais. No obstante, esse universo cultural no costuma receber o
devido tratamento na escola bsica, bem como no mbito da pesquisa acadmica, como
afirma TURNER:

Os filmes tm sido tratados mais como meios (recursos) e menos


como objetos de ensino quando trazidos escola bsica. Raramente
so explorados no seu potencial de veculo das representaes sociais.
Menos ainda no que se refere pesquisa sobre o imaginrio social.
(TURNER, 1997, apud. MORAES, s/d, p. 2).

Enquanto sujeito socialmente relevante, o professor protagonizou expressivo


nmero de obras cinematogrficas. Dentre estas, muitas se consolidaram no imaginrio
social, como o clebre Ao Mestre com Carinho (To Sir, with Love, Inglaterra, 1967) e
contriburam para a formao da representao social do educador como uma espcie de
missionrio austero, cuja misso redimir jovens marginalizados de escolas situadas
em contextos socioeconmicos adversos. Em relao ao professor de msica, essa
imagem no muito diferente, mas se reveste, por outro lado, do poder transformador
da arte.

No h dvida, portanto, em relao ao papel eminente que os filmes (e outras


obras audiovisuais, em maior ou menor medida) tm na formao das nossas
representaes sociais do professor de msica. Entretanto, uma melhor compreenso da
dinmica desse processo demanda no s o conhecimento da Teoria das Representaes
Sociais, mas tambm da estrutura da narrativa cinematogrfica clssica considerando
a diviso - artificial - entre fico e no-fico.

Nesse sentido, analisamos nesse artigo o longa-metragem francs Les Choristes


(intitulado como A voz do Corao, no Brasil), em nosso julgamento adequado para o

20
A expresso foi cunhada pelo pesquisador Christian Metz no livro A Significao no Cinema, So
Paulo, Perspectiva, 1972.

178 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

cumprimento dos objetivos visados nesse trabalho, tendo em vista tanto sua obedincia
s regras da narrativa clssica como representao social clssica do professor (no
caso, de msica) no cinema, alm, obviamente, da sua ampla difuso ao redor do
mundo, considerando seu alcance popular21. Situamo-nos na instncia da crtica do
filme, em dilogo com autores que desenvolveram escritos tericos acerca da narrativa
cinematogrfica e com estudiosos da Teoria das Representaes Sociais. Pretendemos
assim evidenciar a relao entre a produo das representaes sociais do professor de
msica no cinema e a natureza da narrativa cinematogrfica clssica, o que pode
auxiliar tanto o educador em geral como o educador musical em particular, em relao
ao emprego de obras audiovisuais no ensino de msica.

Ao mestre com carinho: o professor no cinema

No de hoje que o professor figura no mbito do cinema. Embora no


tenhamos um recenseamento exaustivo acerca da filmografia tendo o professor como
personagem principal, simples fazer uma lista com alguns filmes muito conhecidos,
outros nem tanto, tendo o docente como protagonista. Se no difcil encontrar o
educador em produes cinematogrficas ao longo dos anos, no fcil, por outro lado,
desvencilhar-se da representao idealizada do mesmo no campo da stima arte, como
aponta LOPES (2009):

As representaes que se constroem em relao ao personagem do


educador so romanticamente idealizadoras; ou seja: de um professor
exemplar que possui todos os requisitos indispensveis para ser
melhor; de um profissional que vai alm da sua funo escolar e se
coloca como um ente familiar na vida de seus alunos, tentando de
todas as formas ajud-los; ou ainda, como o professor heri e inovador
que se desafia ao ensinar alunos rebeldes, tentando implementar
novos mtodos de ensino (LOPES, 2009, p. 79).

A voz do corao: mais do mesmo?

21
Para se ter uma ideia do nvel de popularidade do filme, o mesmo levou quase dez milhes de
espectadores ao cinema apenas na Frana e chegou a representar esse pas na competio do Oscar de
melhor filme estrangeiro em 2005. Alm disso, a cano Vois Sur Ton Chemin concorreu ao Oscar de
melhor cano original.

179
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

O filme A voz do Corao no foge a essa regra. Co-produo franco-suia


lanada em 2004 e dirigida pelo francs Christophe Barratier (que possui formao
musical), o longa apresenta a histria do professor Clment Mathieu (interpretado por
Grard Jugnot), msico e compositor fracassado que, no perodo ps-Segunda Guerra,
chega ao internato Fond de l'Etang (O Fundo do Pntano) para ser o tutor de um grupo
de jovens socialmente desajustados. Naquele lugar inspito, dirigido com mo de
ferro por monsieur Rachin (Franois Berland), Mathieu encontra srios problemas de
indisciplina entre seus jovens educandos, especialmente com Pierre Morhange (Jacques
Perrin), um dos internos mais problemticos da instituio, e Mondain (Grgory
Catignol), inveterado contraventor juvenil que requer ateno especial. Por outro lado, o
simptico educador desperta um sentimento filial por parte do solitrio Ppinot (Didier
Flamand), cujos pais morreram durante a guerra, e que passa a ser protegido pelo
mestre.

Procurando conquistar a amizade dos alunos, que o recebem com clara


hostilidade em seus primeiros dias como tutor, o professor Mathieu usa a msica como
meio para integr-lo aos jovens, formando, secretamente, um coral, j que esse tipo de
atividade era proibida no internato. Morhange, naturalmente, se recusa a participar,
enquanto os demais garotos aderem idia, com variados graus de entusiasmo. Ao
mesmo tempo, Mathieu descobre que Morhange possui uma bela voz, e lhe d peas
individuais e o posto de solista no coro, o que convence o garoto a tomar parte no
projeto.

Em uma sucesso de cenas interligadas pela belssima msica original de


Bruno Coulais e do prprio Christophe Barratier, ntida a transformao que o coral -
cujo funcionamento, aps resistncias, chega a ser aprovado pelo diretor Rachin -,
imprime sobre a rotina do at ento sombrio internato. Mesmo o austero diretor, numa
breve e emblemtica cena, d-se o direito de brincar com aviezinhos de papel.
Entretanto, um grave conflito envolvendo Mondain, que injustamente acusado de
roubar dinheiro da diretoria e espancado por Rachin, bem como a quebra de regras por
parte de Mathieu, que, durante uma viagem do diretor do internato, leva os meninos
para um passeio pelos arredores da instituio, ocasio em que a mesma destruda por
um incndio criminoso provocado por Mondain, terminam com sua carreira no internato
e com o coro. Toda essa narrao conduzida em flashback pelo agora idoso e bem-
sucedido maestro Morhange, que, ao ser comunicado do falecimento de sua me (no
incio da estria), retorna a sua cidade de origem, encontrando o ex-colega de internato

180 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Ppinot (que fugiu com o professor Mathieu por ocasio da sua demisso do internato)
que guardou consigo o dirio do pai adotivo e mestre, o qual traz tona todos os
acontecimentos daqueles tempos.

Mesmo para quem no nenhum expert em cinema, fcil perceber que a


trama do filme segue um esquema facilmente perceptvel num amplo grupo de obras
cinematogrficas. No ta ele chegou a ser classificado como rasteiro por parte de
alguns crticos. Tambm no preciso ser um versado em teoria da narrativa
cinematogrfica para constatar que esta no uma obra de feitio realista, o que fica
evidente quando destacamos o seguinte trecho da entrevista concedida pelo diretor do
filme, Christophe Barratier, a um site brasileiro, em 2009:

Sim, amo a fantasia, quero que as histrias me conduzam e que, ao


sair da sala de cinema, eu tenha um sentimento de idealismo. Em todo
caso, sinto-me bem de contar histrias assim. No acho que haja
apenas uma forma de fazer cinema mas o tipo de filmes de que gosto
so aqueles que me provocam a vontade, por algumas horas, ou at
alguns dias, no de mudar o mundo, mas de mudar minha vida, de
evoluir, de crer nas coisas que no so necessariamente materiais, so
fatores de elevao.

A fantasia um elemento inerente arte cinematogrfica, que, alis, nasceu


com os prestidigitadores e no com os artistas. Mas a fala de Barratier remete ao carter
da narrativa cinematogrfica clssica, que evidentemente no obedece aos padres
daquilo que chamamos realidade. Quando falamos sobre essa modalidade de narrativa,
alis, dominante a partir do momento em que o cinema hollywoodiano torna-se
dominante em todo o mundo (aps a I Guerra Mundial) estamos falando sobre as
seguintes caractersticas gerais: tcnicas que aproximam o personagem do espectador;
narrativa linear: comeo, meio e fim; homogeneidade: histria centrada em um
personagem principal; personagem central passa por conflitos, o que d impacto
dramtico histria; coerncia narrativa, clareza, transparncia.

Esse tipo de narrao costuma ser chamada de transparente porque


em geral no demanda muito da capacidade crtica do espectador para ser
compreendida, como se a estria se auto-explicasse - o que no a invalida em absoluto.
Mas, por outro lado, com sua abordagem maniquesta e o inegvel fascnio que exerce,
tende a simplificar a realidade, equiparando-a a um nvel de idealismo prprio da
fantasia a que se refere Barratier no trecho da entrevista que apresentamos acima.

A criao do professor no cinema no contexto da teoria das representaes sociais

181
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Existe uma clara ligao entre esse tipo de procedimento narrativo e a


formao da representao social do professor no cinema. Mas como esse processo se
d no marco da Teoria das Representaes sociais? A seguir, explanaremos um pouco
sobre o conceito de representao social, enfatizando seus principais aspectos, o que
tornar esse link mais evidente.

A partir da retomada da noo de representaes coletivas, elaborada no


incio do sculo XX pelo socilogo francs mile Durkheim, a qual designava uma
forma de pensamento homogeneizante, com status objetivo, regida por leis prprias e
estvel em sua transmisso e reproduo (portanto irredutvel, esttica e relativamente
fcil de ser apreendida), o psiclogo Serge Moscovici elaborou o conceito de
representaes sociais. No mbito da Teoria das Representaes Sociais importa
investigar a inovao de uma sociedade dinmica do mundo moderno transformado com
a diviso social do trabalho e a emergncia da cincia enquanto saber dominante,
instaurando uma nova ordem concernente desigualdade quanto produo e
circulao desse conhecimento, dividida entre uma minoria de especialistas e uma
imensa maioria de sbios amadores. A razo da substituio terminolgica efetuada
por Moscovici se justifica, de um lado, pela heterogeneidade tanto dos indivduos
quanto dos grupos, j que, uma vez forjadas em condies socialmente desiguais, como
resultado da diviso social do trabalho, as representaes so sociais, j que partilhadas,
mas no homogneas (ao contrrio das representaes coletivas), j que partilhadas na
heterogeneidade da desigualdade social. E, por outro lado, pelo reconhecimento da
importncia da comunicao enquanto fenmeno que possibilita convergir os indivduos
numa rede de interaes em que qualquer coisa de individual pode se tornar social, ou
vice-versa. Nessa perspectiva, esta substituio terminolgica quer fazer da
representao uma ponte entre os mundos individual e social, associando--os em
seguida perspectiva de uma sociedade em constante mudana.

Outro aspecto distintivo a caracterizao das representaes sociais como um


processo criativo (de elaborao cognitiva e simblica), que serve de orientao ao
comportamento das pessoas, inexistente na teoria de Durkheim, que enfatiza o
fenmeno de reproduo de pensamento. O destaque colocado sobre o papel das
comunicaes de massa, enquanto fenmeno importante na era da modernidade permite
considerar as representaes como um fenmeno capaz de explicar o modo pelo qual o
novo engendrado nos processos de interaes sociais, e, inversamente, como estes
produzem as representaes sociais.

182 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Levando em considerao tanto esse aspecto criativo das representaes


sociais (e as instncias geradoras das mesmas), como o poder dos modernos meios de
comunicao de massa (cada dia mais concentrados em gigantescas corporaes), aliado
ao carter dominante da narrativa cinematogrfica clssica, por sua vez inserida num
conjunto de fatores que podem levar ou no determinada obra cinematogrfica ao
conhecimento da maior parte do pblico - j que, como uma arte cara e de alto risco
financeiro, uma grande produo flmica no pode desagradar ao pblico, sob pena de
gerar prejuzo - fica clara a relao entre a narrativa cinematogrfica clssica e a
representao social idealizada do professor, de msica ou no. Resta saber se o
educador, quando do uso de obras cinematogrficas em sala de aula, preferir manter
seu prprio mito, ou situ-las num contexto crtico onde, para alm da desmistificao
pura e simples, elas podero ganhar consistncia e sentido.

Concluses

A compreenso da construo da representao social recorrente do professor


em geral (incluso o de msica) no cinema passa pelo entendimento das regras da
narrativa cinematogrfica clssica. Esta, por sua vez, se insere num conjunto de
elementos constitutivos de obras cinematogrficas que geralmente tm maior difuso
entre o pblico.

Isso no significa que o educador, no uso de obras cinematogrficas com


objetivos de ensino, necessite de conhecimentos profundos sobre o cinema, o que,
considerando suas condies de trabalho, sobretudo em nosso pas, seria no mnimo
utpico. Entretanto, o professor deve ter conscincia de que o filme que ele exibe
contribui para a formao das representaes sociais dos educandos acerca dos
fenmenos abordados, incluindo a sua prpria, o que deve lev-lo a refletir sobre seus
objetivos de ensino para alm do emprego de obras cinematogrficas como um simples
meio.

Nossa sociedade no requer educadores sados diretamente das telas de cinema,


mas sujeitos reais que tenham respeitados tanto suas potencialidades quanto seus
limites, que faam o que lhes atribudo, sem aspirar a tornar-se super-heris. Afinal,
as grandes transformaes na educao no so fruto de atos sobre-humanos de boa-
vontade, mas de um conjunto de condies e fatores que esto alm do alcance
individual do docente, o que requer o envolvimento do conjunto da sociedade,

183
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

sobretudo dos agentes pblicos, no esforo de promover o acesso ao conhecimento e


melhoria das condies socioeconmicas da populao como um todo.

184 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

BARBERA, A; TURIGLIATTO, R. (Org.): Leggere il Cinema: scritti sul cinema dalle


origini a oggi. Milano: Arnoldo Mondadori Editore, 1978.

Christophe Barratier Defende a Fantasia no Cinema. Disponvel em


<www.cineweb.com.br> Acesso em: 20/03/2013.

LOPES, Job. A Representao da Imagem do Professor no Cinema. In_ Encontro de


Divulgao Cientfica e Tecnolgica, 1, 2009, Paran. Anais... Paran. Universidade
Tecnolgica Federal do Paran, 2009, pp. 76 80.

MOSCOVICI, Serge. A Representao Social da Psicanlise. Rio de Janeiro: Zahar,


1978.

VALENTE, Eduardo. A voz do Corao. Disponvel em: <www.contracampo.com.br>


Acesso em: 20.03.2013.

A voz do Corao. Direo: Christophe Barratier. Frana-Suia: Franco-Suia Galatee


Films, Pathe Renn Production, France 2 Cinema, Novo Arturo Filmes, Vega Film AG,
2005. 1 DVD.

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A UTILIZAO DA LINGUAGEM MUSICAL PARA CONSTRUIR


CONHECIMENTOS DE MORAL E TICA

Washington de Sousa Soares Universidade Estadual do Cear UECE


Wsspistom@hotmail.com

Naola Paiva de Miranda Universidade Federal do Cear UFC


naiolamiranda@gmail.com

Resumo: Este trabalho um estudo embrionrio que procura discutir no ensino da educao
musical a utilizao da linguagem musical como meio de construir valores ticos e morais na
escola. Este estudo bibliogrfico com abordagem qualitativa baseado nos aportes tericos de
Cand (2001), Fernandes (2011), Russell (2005), fluiu por ocasio das discurses no grupo de
estudos do curso de msica da Universidade Estadual do Cear. O tema de grande
importncia no sentido histrico e acadmico, pois promove um aprofundamento terico nas
questes musicais em relao tica e a moral e suscita oportunidades para o desenvolvimento
da pesquisa cientfica. Tem como questo norteadora, como utilizar a linguagem musical para
construir conhecimentos ticos e morais na escola de ensino fundamental? Desde eras remotas
o homem vem utilizando a msica para comunicar as diversas manifestaes de pensamentos.
Ao observar os gregos percebe-se que eles utilizavam a msica no s como expresso de
sentimentos, celebrao de festividades ou eventos religiosos, mas tambm como recurso
pedaggico no ensino dos valores ticos e morais isto , para a formao do carter do homem
grego. O estudo tem contribudo para que se possa ter a viso em que a linguagem musical
um meio de construo de conhecimentos no sentido de promover uma ascenso tica, e moral,
na formao humana e acadmica na vida do homem.
Palavras Chave: Educao Musical. Linguagem Musical. tica e Moral.

The use of musical language to build knowledge of morality and ethics

Abstract: Still in its embryonic stages, this study aims to discuss the teaching of music
education and the use of musical language as a means to build ethical and moral values in
school. This bibliographical study is a qualitative approach based on the theoretical
contributions by Cand (2001), Fernandes (2011), and Russell (2005), which came along
during the discussions of the group of study in the music department at the State University of
Cear. The subject is of great importance within the historical and academic sense, for it
addresses deeper theoretical issues regarding music, ethics and morality and also raises further
opportunities for the development of scientific research. It is meant to convey the question: How
to use the musical language in order to build ethical and moral knowledge in elementary
school? From remote ages man has been using music to communicate the various
manifestations of thoughts. By observing the Greeks one realizes that they used music not only
as an expression of feelings, celebration of religious festivals or events, but also as a
pedagogical resource in the teaching of ethical and moral values that were meant to form the
character of the Greek man. The study is instrumental in bringing a better understanding of
how the music language can serve as a way to build knowledge and promote a rise in ethical
and morals in human and academic education.

186 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Keywords: Music: education. Music language. Ethics and Morals.

Introduo

Nas eras mais remotas o homem primitivo transformou o meio onde vivia
extraiu o que de melhor tinha para seu sustento e conforto, estabeleceu seus territrios e
assim formou as suas comunidades e utilizou a msica para comunicar as diversas
manifestaes de seus pensamentos e cultuar aos deuses.

Este trabalho a utilizao da linguagem musical para construir conhecimentos


de moral e tica, um estudo embrionrio que procura discutir no ensino da educao
musical a utilizao da linguagem musical como meio de construir valores ticos e
morais na escola. O estudo fluiu por ocasio das discurses no grupo de estudos do
curso de msica da Universidade Estadual do Cear.

O estudo evoca a questo norteadora, como utilizar a linguagem musical para


construir conhecimentos ticos e morais na escola de ensino fundamental? Apresenta
relevncia no seu contexto histrico, pois conduz a um resgate da linguagem musical na
forma primitiva das sociedades e em relao ao acadmico, permite o aprofundamento
terico nas questes musicais no que concerne tica e a moral de modo que suscita
oportunidades para o desenvolvimento da pesquisa cientfica.

No estudo, percebeu-se que os gregos utilizavam a msica no s como


expresso de sentimentos, celebrao de festividades ou eventos religiosos, mas
tambm como recurso pedaggico no ensino dos valores ticos e morais na formao do
carter do homem grego.

Essa sociedade era constituda pelos escravos e cidados, os primeiros


juntamente com as mulheres e crianas eram os que faziam o trabalho manual na
plantao, tais como colheita de alimentos, roupas, calados e outras atividades que se
fizessem necessrias. Os guerreiros eram os cidados que defendiam a cidade dos
ataques de inimigos e somente eles tinham o poder de opinio na polis que era o lugar
onde os homens exerciam sua cidadania e escolhiam por meio de votao o que era bom
para a sociedade, e tambm exercitavam as artes, filosofia, literatura, direito e os
esportes.

J no incio da sociedade medieval houve uma mudana de ordem na


sociedade e tudo girava em torno do pensamento cristo que aboliu o pensamento tico

187
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

grego, em que o homem deveria conduzir as suas prprias relaes de convivncia na


busca do bem comum e implantou o pensamento a respeito de Deus como o justo juiz
que julgava as atitudes humanas. Desse modo, a dimenso tica j no se manifestava
na ao, no comportamento, no agir social, mas nas boas intenes e no desejo de
alcanar o bem para atender vontade divina, conforme contextualiza (GONALVES
& WYSE, 2005, p. 21), assim sendo, consideravam-se os sacerdotes, os homens
responsveis em fiscalizar as atitudes humanas na Terra.

A organizao social se dava da seguinte forma: o clero se constitua pelos


sacerdotes da igreja, senhores feudais ou suseranos donos de terras, guerreiros e os
servos livres ou vassalos que eram os agricultores que plantavam nas terras dos
suseranos. Os vassalos ganhavam apenas uma pequena parte da produo que quase no
dava para sustentar suas famlias.

Convm observar que pelo fato de a igreja catlica receber muitas terras e
doaes dos fiis ela se tornou muito poderosa e influente na sociedade, manipulava os
fiis com base em ensinos bblicos e com o passar do tempo exerceu o domnio na
sociedade medieval, conforme (PETTA, 2003, p.34) contextualiza que:

O sistema de ensino foi monopolizado pelo clero at o sculo XIII e


permitia a reproduo do conjunto de ideias que ia sendo elaborado de
acordo com os interesses de cada poca. Os sermes das missas
funcionavam como o canal de divulgao dessas mesmas ideias para
os que no frequentavam as escolas.

A msica nessa poca tinha algumas funes sociais semelhantes msica


grega, entre elas, servia como recurso pedaggico no ensino dos valores ticos e morais
para formar o carter do homem cristo, porm no poderia ser utilizada para expressar
sentimentos, pois uma de suas funes mais utilizadas era a de celebrao de
festividades em eventos religiosos.

A partir do sculo XIII o feudalismo entrou em crise por vrios motivos dentre
eles o crescimento demogrfico que necessitava de mais alimentos para abastecer a
populao sedenta de fome e esta no foi saciada por falta de terras para plantar. Outro
motivo se configurou nas epidemias e uma das mais conhecidas dentre estas foi a Peste
Negra no sculo XIV que dizimou aproximadamente um tero da populao europeia.
Nessa poca a atividade de comrcio ganhou muita fora, com o surgimento de uma
nova classe na sociedade a chamada burguesia que era uma classe sustentada pelo
comrcio.

188 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Da burguesia apareceram os burgos, que eram cidades de comerciantes, onde o


poder de comando havia se tornado monrquico. Com a fora econmica da burguesia
surgiu um novo sistema social chamado de capitalismo com a principal meta, a
obteno de bens financeiros atravs do trabalho. O surgimento da sociedade capitalista
em todo o mundo civilizado marcou a passagem da idade mdia para a moderna, que se
deu aproximadamente no sculo XV, em que o trabalho :

[...] uma expresso de liberdade, uma vez que, por meio dele (seja
pela fora fsica, pela cincia, pelas artes) o homem modifica a
natureza, inventa a tcnica, cria nova realidade, enfim, altera o curso
das coisas, alterando a si prprio e a sociedade onde ele vive.
(GONALVES & WYSE, 2005, p.24)

Com o surgimento dessa nova classe social e o enfraquecimento do clero a


produo musical passou a ser cultivada pela populao com prazer e j no sculo XVI
a msica passou a ser polifnica, isto , introduziu-se vrias melodias entrelaadas em
uma s.

Esse fato de a msica se tornar polifnica foi de suma importncia para a


evoluo da msica ocidental, pois quando o clero monopolizava o sistema social era
utilizada a msica monofnica, que significa uma s melodia. No sculo XVII a msica
ganhou novos rumos, pois a polifonia havia se tornado uma msica puramente
acadmica que j no expressava o desejo do povo.

Movidos por um esprito de liberdade grandes nomes da msica polifnica


modificaram as formas da escrita musical, da surgiu a homofonia que significa melodia
acompanhada por acordes, isto grupos de notas. Neste mesmo sculo com a reforma
protestante Martinho Lutero estabeleceu o canto em linguagem popular.

No sculo XVIII com a evoluo do trabalho surgiu a chamada classe operria,


o proletariado que por ser mo de obra especializada perdeu o direito de participar das
decises atinentes ao processo do trabalho. Essa evoluo se pode chamar de uma
evoluo social, pois houve uma mudana dos valores sociais, morais e ticos e
influenciou o pensamento social e cultural da poca.

Na consolidao do capitalismo ocorrida no final do sculo XIX e meados do


sculo XX, o pensamento social passou a girar em torno da obteno de lucros atravs
do trabalho. O homem se distanciou da msica cada vez mais e isso gerou um
empobrecimento da cultura musical que passou a ser desprezada pela sociedade que
passava a maior parte do dia no labor nas indstrias.

189
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Com o surgimento da indstria a depreciao do auditivo tornou-se ainda


mais aguda (CAND, 2001, p. 16) no que tem gerado muitas discusses at nos nossos
dias pelo fortalecimento na sociedade do conhecido jargo de que msica no para
todos. Fato que no se comprova uma vez que a msica faz parte do cotidiano do
homem como forma de linguagem que expressa seu ethos, seu modus vivendi, enfim sua
vida.

Msica Como Uma Linguagem

A linguagem musical constri a moral quando arquitetada na forma de um


discurso cujas temticas manifestam as crenas, as ambies, as condies de vida, as
alegrias ou at mesmo as frustraes de uma determinada sociedade. Esse discurso se
desenvolve na cultura em diversas formas de se construir msica sem perder o sotaque
especial pertencente a cada grupo.

Nesse contexto da linguagem musical como discurso da moral, o homem torna-


se o mediador, adapta os valores que circulam a moral da sociedade, dar nova forma a
conceitos e ajuda a construir e reconstruir o ambiente onde vive.

A construo de conhecimentos de moral e tica atravs da msica de qualquer


gnero muito importa o nvel de mediao que for utilizado. Essa viso leva o homem a
atingir qualquer grupo social que desejar, pois o que caracteriza a msica como uma
linguagem que constri a moral a sua capacidade:

[...] de expressar e comunicar sensaes, sentimentos e pensamentos,


por meio da organizao e relacionamento expressivo em som e
silncio, sendo assim um processo de construo envolvendo o
perceber, o sentir, o emitir, o experimentar, o criar e o refletir.
(FERNANDES, 2011, pag. 25)

A linguagem musical se constitui como uma linguagem mediadora da


construo moral do homem e efetua tambm a mediao no processo de construo do
conhecimento entre os campos do perceber, sentir, emitir, experimentar, criar e refletir
ento, ela no deve ser abreviada a uma simples partitura, reduzida a uma forma de
mercadoria ou sintetizada a um enigma semitico, ou seja, um smbolo ou um signo e
muito menos aprendida de forma condicionada.

A linguagem musical como mediadora do processo de construo da moral


identifica a cultura desse homem no seu habitus, ou seja, na sociedade em que pertence,
pois:

190 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Cada cultura, cada pessoa dentro dela, utiliza todo o repertrio


sensorial para comunicar mensagens: gesticulaes manuais,
expresses faciais, posturas do corpo, respirao rpida, pesada ou
ligeira, lgrimas a nvel individual; gestos como os de marcha. Os
movimentos dos jogos, dos esportes e dos rituais a nvel cultural.
Turner (1982, apud REYNOSO, 2007, p.9) (Traduo nossa)

A linguagem musical como um mecanismo de identificao cultural deve ser


acessvel a todos. certo que algumas pessoas tm mais dificuldades e outras menos
quando precisam expressar-se musicalmente, mas isso no significa que uma tenha
talento e a outra no, todas podem desenvolver a linguagem musical (FERNANDES,
2011, p. 48), pois para utiliz-la no necessrio que se tenha um dom ou talento
extraordinrio como j se identificou no contexto histrico desse trabalho, sobre as
modificaes ocorridas nas sociedades passadas.

Entende-se, que a linguagem musical desenvolve o processo cognitivo do


homem na construo dos conhecimentos de moral e tica, portanto qualquer ser
humano pode se apropriar desses conhecimentos.

Linguagem musical na construo da moral e tica

O homem considerado um ser histrico e inacabado, isto , sempre precisa


inventar, construir e reconstruir o ambiente onde vive, dando assim uma forma
satisfatria ao entendimento de suas necessidades e aspiraes, que mudam ao longo da
histria (GONALVES & WYSE, 2005, p. 10) e assim como cada sociedade possui
uma civilizao, entende-se que nela se estabelece os seus valores culturais de modo
que todos os seus membros creem que so valiosos.

Entende-se por valioso tudo aquilo que serve para atender as necessidades do
homem e esse valioso pertence ao domnio do natural e do artificial. Quando se
fala em natural se refere ao que vem da natureza que o homem ainda no
transformou com suas mos e quando se fala em artificial ao que o homem inventou,
desconstruiu, construiu e reconstruiu ao longo da histria.

Esses objetos que so valiosos para o homem podem ser tanto estticos,
prticos, utilitrios e/ou econmicos e culturais. bem verdade que o valor no
propriedade dos objetos em si, mas propriedade adquirida graas sua relao com o
homem como ser social. Mas, por sua vez, os objetos podem ter valor somente quando
dotados realmente de certas propriedades objetivas (VZQUEZ, 2008, p. 141), que o
caso da linguagem musical que constri valores morais e ticos.

191
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Os homens como seres sociais, dotados de inteligncia, utilizam a razo e em


suas relaes interpessoais agem tambm atravs da emoo, dessa forma manifestam
de vrias maneiras seus sentimentos.

A esse modo de agir que o homem demonstra seus desejos, angstias e alegrias
se d o nome de arte, sendo a msica uma forma de arte que combina sons e silncios, e
se organiza em diversos gneros e formas alm de ser executada em diferentes
andamentos, tambm se constitui como prtica cultural que contribui com padres
ticos e morais para a formao humana.

Dessa forma no campo da arte musical os conceitos ticos influenciaram ao


longo da histria da humanidade o comportamento do homem. Portanto, a tica uma
cincia que estuda o comportamento moral dos homens e por se tratar de uma cincia
ela se fundamenta no que racional e objetivo ao mesmo tempo, deve proporcionar
conhecimentos sistemticos, metdicos e, no limite do possvel, comprovveis
(VZQUEZ, 2008, p. 23).

Ademais, a moral existente em cada sociedade pode ser transmitida atravs da


msica como os gregos que a utilizavam como recurso pedaggico no ensino dos
valores ticos e morais. E esses ensinos so construdos nas escolas pelos professores de
msica que so peas-chave na cultura musical das comunidades; eles podem muito
bem erguer a fundao para uma vida inteira repleta de hbitos musicais, valores e
disposies entre os membros da comunidade (RUSSELL, 2005, p. 86).

A moral que se estabelece atravs de regras, leis e normas regida pela tica
no julgamento do bem ou mal dessas regras, leis e normas e a moral que determina o
carter ou o comportamento particular existente em cada individuo de uma sociedade e
a esse carter especial dar-se o nome de ethos (RIOS, 2007, p. 21) que significa o jeito
de ser de cada individuo. Dessa forma a linguagem musical desenvolve o ethos atravs
da educao musical na escola.

A escola tem um papel fundamental na sociedade que o de formar a


conscincia do homem a fim de que a moral atravs da tica possa torn-lo um cidado.
um processo educativo de ensino e aprendizagem em que a relao professor - aluno
se estabelece na mediao do conhecimento da linguagem musical como prtica social.

Esse entendimento da prtica social, observa-se que alguns professores de


msica enfrentam ainda muitas dificuldades nas salas de aula que , em fazer com que a
gesto da escola, os coordenadores e as comunidades entendam que as aulas de msica

192 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

no so aulas de entretenimento, mas que os alunos esto na escola para aprenderem


conceitos morais que iro ser usados eticamente por toda a vida e so esses conceitos
vitais que formam a concepo de educao integral que os gregos defendiam e que nos
dias atuais ajudam aos alunos a participarem da sociedade em que esto inseridas.

Os valores ticos e morais podem ser repassados pelo professor de forma


planejada e didtica de vrias maneiras e a mais simples que se pode utilizar o canto.
atravs do canto que o professor de msica quebra o conceito ou pr-conceito que se
estabeleceu ao longo da histria nas sociedades como uma questo histrica e moral em
que a msica no para todos. Dessa forma entende-se que a linguagem musical pode
construir conhecimentos de moral e tica dentro de uma sociedade e assim influenciar a
preservao de toda uma cultura.

Metodologia

Este estudo bibliogrfico est baseado nos aportes tericos de Cand


(2001), Fernandes (2011), Reynoso (2007), Russell (2005), VZQUEZ (2008), com
abordagem qualitativa, realizado no grupo de estudos do curso de Licenciatura Plena em
Msica da Universidade Estadual do Cear.

Resultados e discusses

O estudo proporcionou uma nova viso sobre a evoluo histrica e moral da


sociedade ocidental em paralelo a sua evoluo musical at os dias atuais.

Aprendeu-se que a msica no pode ser abreviada a uma simples partitura,


reduzida a uma forma de mercadoria ou sintetizada a um enigma semitico, ou seja, um
smbolo ou um signo e muito menos aprendida de forma condicionada, mas como
recurso pedaggico.

Constatou-se tambm que a linguagem musical atravs da educao musical


serve como mediadora do processo de construo moral do conhecimento humano alm
de identificar e influenciar a cultura. E que qualquer ser humano pode se apropriar dos
conhecimentos da linguagem musical, pois para utiliz-la no necessrio que se tenha
um dom ou talento, embora alguns tenham mais dificuldades do que outros.

Entendeu-se dessa forma que a linguagem musical uma linguagem que deve
ser acessvel a todos ento ela pode construir conhecimentos de moral e tica na
escola e dentro de uma sociedade.

193
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Descobriu-se que do intercmbio entre a educao musical e a escola nasce o


processo educativo de ensino e aprendizagem em que a relao professor - aluno se
estabelece na mediao do conhecimento da linguagem musical como prtica social, em
que o professor tem a funo de mediar a construo terica e prtica da moral e tica.

Verificou-se que a linguagem musical se expressa de vrias formas e que


permite ao aluno um melhor desempenho em seus processos cognitivos e que o
professor como mediador da linguagem moral pode utilizar o canto como recurso
pedaggico, como uma das diversas estratgias na educao musical para alcanar a
construo moral e tica dos seus alunos.

O estudo apontou que a linguagem musical desenvolve o ethos atravs da


educao musical e que a escola exerce um papel fundamental na sociedade em formar
a conscincia do homem a fim de que a moral atravs da tica o aluno exera a
cidadania.

Consideraes

O estudo contribuiu para que se possa ter a viso em que a linguagem musical
um meio de construo de conhecimentos no sentido de promover uma ascenso tica,
e moral, na formao humana e acadmica na vida do homem.

O estudo mostrou que a linguagem musical construda com valores ticos e


morais pode proporcionar aos jovens da escola de ensino fundamental um crescimento
intelectual, cultural com maturidade, para compreenderem melhor o contexto social e
poltico da sociedade em que esto inseridos. Terem uma conscincia melhor de seus
deveres e direitos, como tambm o compromisso de contribuir e participar da evoluo
social e da construo de uma sociedade melhor com pessoas mais conscientes e
preparadas para exercerem a cidadania.

Percebeu-se nos estudos dos aportes tericos que ainda h um longo caminho a
percorrer nesse grupo de estudos no sentido de aprofundar essa discusso em
descortinar as tendncias, perspectivas, formas e desafios que a linguagem musical pode
utilizar para construir conhecimentos de moral e tica na escola de ensino fundamental.

194 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

CAND, Roland de. Histria universal da msica. Traduo Eduardo Brando: reviso
da traduo Marina Appenzeller. 2 ed. So Paulo: Marina Fontes, 2001. volume 1.

FERNANDES, Iveta Maria Borges vila. Brincando e aprendendo: um novo olhar para
o ensino de msica. So Paulo: Cultura acadmica: Universidade Estadual Paulista-Pr
Reitoria de Graduao, 2011.

GONALVES, Maria Helena Barreto; WYSE, Nelly. SENAC DN. tica & Trabalho .
Rio de Janeiro; Senac Nacional, 2005. 80 p. II.

PETTA, Nicolina Luiza de. OJEDA, Eduardo Aparicio Beaz. Histria: uma abordagem
integrada: Volume nico 2. ed. So Paulo: Moderna, 2003 (Coleo Base).

REYNOSO, Carlos. Antropologia de La msica de los gneros tribales a La


globalizacin. Volume1: teorias de la simplicidad - 1 ed. 1 reimp - Buenos Aires: SB,
2007.

RIOS, Terezinha Azerdo. tica e competncia. 17. ed. So Paulo: Cortez, 2007.
(Coleo Questes da Nossa poca; v. 16).

RUSSELL, Joan. Estrutura, Contedo e andamento em uma aula de msica na 1srie


do ensino fundamental: Um estudo de caso sobre gesto na sala de aula. Revista da
ABEM: Porto Alegre, n. 12, p.1-120. 2005.

VZQUEZ, Adolfo Snchez. tica. traduo de Joo Dell Anna. 30 ed. Rio de
Janeiro: Civilizao Brasileira, 2008.

195
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

JOVENS CANTADORES: A (RE) INVENO DA CANTORIA NA(S)


CIDADES-MUNDO DO NORDESTE BRASILEIRO
Young Cantadores: The (re) invention of cantoria in world-cities of Northeast
Brazil
Francisco Jos Gomes Damasceno
Mestrado Acadmico em Histria e Culturas - MAHIS
Universidade Estadual do Cear UECE
Laboratrio de Estudos e Pesquisas em Histria e Culturas DCTIS/UECE/CNPq

Resumo: O sculo XX foi marcado por um interessante processo no que toca a formao das
cidades brasileiras e tambm de uma regio particularmente rica e importante neste pas: o
Nordeste. Marcado por uma srie de concepes sobre sua pobreza e atraso em relao a
regies desenvolvidas, como a regio sudeste, a referncia de tal anlise se centrava (e se
centra) no processo de urbanizao marcado pelo desenvolvimento industrial e por um
acentuado crescimento populacional resultado de intenso processo migratrio das regies mais
pobres (como o Nordeste) para estes polos de desenvolvimento. Neste sentido, polticas
pblicas de diversas ordens foram implementadas, ao passo que tais regies eram relegadas ao
esquecimento ou a simples implementao de recursos monopolizados por suas elites em
benefcio prprio e na manuteno de uma estrutura latifundiria e exploradora. neste
contexto que lugarejos, pequenas vilas, pequenas cidades veem seus filhos se deslocando em
busca de melhores condies de vida e de trabalho, primeiro nas grandes cidades do sudeste e
depois nas mdias e grandes cidades do prprio nordeste, como Recife, Macei, Aracaju e
Fortaleza. Com eles rumo a estas cidades se deslocava tambm todo o universo imaginrio
destes povos do serto, seus modos de fazer, suas sensibilidades, sua cultura.

Uma das caractersticas mais marcantes desta cultura se corporifica no cantador e em sua arte
a cantoria. Cantadores e cantoria so to antigos quanto o cultura do nordeste brasileiro e
tem sido colocados como uma das maiores seno a maior e mais representativa expresso da
cultura nordestina. Com a migrao das populaes de lugarejos e pequenas vilas para as
cidades estas culturas (e a cantoria e os cantadores) se estabeleceram nas cidades iniciando
um processo de apropriao e recriao destes espaos em seus mais significativos mbitos,
sobretudo em apropriaes, ressignificaes e tradues que nos colocam no campo do
entendimento da produo desta arte de forma singular e prpria, sobretudo a partir da
segunda metade do sculo XX. Na atualidade, esta arte e seus sujeitos tm produzido
interferncias na(s) cidade(s), a partir de uma srie de artifcios que tenho chamado de
artimanhas, de forma a se inserirem nos espaos urbanos se apropriando de mecanismos que
vo desde as expresses da cultura de massas (como programas de rdio em vrias cidades,
mdias diversas tais como gravaes em vinil, em CDs, participao em meios virtuais como
facebook, apresentaes com o uso de sistemas de amplificao, etc.) e que os colocam como
legtimos representantes desta cultura tradicional representante dos povos dos sertes e ao
mesmo tempo como representantes das culturas urbanas, dado que estes jovens cantadores
nascidos nas cidades esto nas fronteiras entre o tradicional e o moderno, pelos usos dos
recursos tpicos das culturas urbanas, como das regras da estrutura potica e musical caras
sua tradio. esta a forma de reinveno da cantoria com usos modernos que os jovens
cantadores realizam e como se inserem nas cidades, ainda como legtimos representantes do
nordeste rural e atrasado e cada vez mais estabelecendo trajetrias complexas e infinitas de

196 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

um trnsito, ou melhor das cidades nordestinas como territrios de trnsitos, no paralisadas


no tempo e espao, mas como entre-lugares.
Palavras-Chave: Cantadores, Cidades, Serto, Nordeste, Brasil.

Keywords: Cantadores, Cities, Hinterland, Northeast, Brazil.

Cantadores-repentistas: o nordeste em msica...

O cantador ou cantador-repentista o representante de uma cultura e como se


tornou conhecido em todo o Brasil, conhecida por cantoria. o portador de uma forma
especfica de manifestao. Trata-se do cantor do Nordeste Brasileiro mesmo antes de
sua inveno (ALBUQUERQUE JR., 2001). Diferencia-se dos demais cantores por se
manifestar sob regras, tanto poticas, quanto por estruturas musicais, to antigas que
suas origens j se perderam em sua prpria memria, e, sobretudo, por uma propriedade
que o seu principal e mais caro elemento identitrio: o improviso.22

Cmara Cascudo, um dos mais importantes estudiosos sobre os cantadores


assim o definiu:

Que o cantador? o descendente do Aedo da Grcia, do Rapsodo


ambulante dos Helenos, do Glee-man anglo-saxo, dos Moganis e
metris rabes, do vellica da ndia, das runoias da Finlndia, dos
bardos armoricanos, dos escaldos da Escandinvia, dos menestris,
trovadores, mestres-cantadores da Idade Mdia. (...). (CASCUDO,
1984, p. 126)

J Elizabeth Travassos (1997, p. 535) ao definir a cantoria a coloca no seio da


poesia popular:

Trata-se de um complexo de prticas potico-musicais que possui uma


vertente escrita os folhetos de cordel e uma vertente oral a
cantoria , intimamente ligadas. Os folhetos, se so feitos para serem
lidos o so frequentemente em voz alta, recitados ou cantados, e j se

22
o mais importante da cantoria mesmo o improviso, ser um cantador improvisador, chega a pessoa
ele sabe dar o elogio aquela senhora, aquele senhor, aquele povo e tal, o mais importante! Ser
improvisador, cantador improvisador, ele ruim do outro, de derrubar ele, porque ele improvisador n?
(Cesanildo Lima, Maracana 09.10.2010. Entrevista). ...a minha opinio... o miolo da cantoria o
improviso! (tosse) O improviso que ! (Chico Motta, Caic, 29.03.2011, Entrevista).

197
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

ressaltou seu potencial de oralidade. H algumas dcadas, os longos


poemas narrativos impressos em folhetos de 32 pginas que no
Nordeste so chamados romances eram sempre cantados nas
apresentaes de cantadores. Os termos cantador e repentista
alm dos compostos cantador-repentista e violeiro-repentista
designam os que se dedicam exclusivamente cantoria de
improvisao ou repente...

O Cantador por se tratar de um ator scio-histrico (DAMASCENO, 2008) que


alm de relevante, tambm testemunha de outras pocas e contextos nos quais se
inseriu, viveu, transitou, e como inserido entre as camadas populares, seria o portador
de uma memria viva, do registro de outras e antigas pocas e mesmo destas atuais,
das suas condies de vida, das experincias do povo, de suas estruturas mais
profundas, bem como de seu cotidiano ligeiro e do imaginrio popular de forma
genuinamente popular. O cantador para muitos o artista popular e o maior
representante da cultura popular do Nordeste. (RAMALHO, 1992; CASCUDO 1984;
ANDRADE, 1963; BATISTA, 1997; VASCONCELOS, 1977)

Dado estar inserido em diferentes pocas, suas trajetrias de vida, tanto quanto
sua arte; ambas se tornam a encarnao destes perodos e da mesma forma das
realidades que manifestaram e manifestam. O cantador , portanto, o herdeiro das
tradies que ele prprio representa (BENJAMIN, 1988), e sua arte, sua msica, a
portadora de vozes outras, que se situam entre suas prprias e antigas regras e a sua
necessidade de se incorporar s novas realidades para poder sobreviver.

Assim, a cantoria sim um conjunto de regras poticas e de escrita potica,


mas no apenas isso. Nota-se que h uma tica para eles e para a cantoria. Ser poeta,
gostar de cantar e ser cidado se entrelaam em uma arte que se caracteriza por uma
potica prpria marcada pelo improviso; uma forma de musicalidade prpria o baio
de viola em suas diversas formas e apropriaes e, um tipo de postura tica cidad,
que incorporada pela arte lhe confere uma sentido tico-esttico (DAMASCENO,
2012).

Ressalte-se que o sistema de relaes comunicativas que caracterizam esta


manifestao acaba por se incorporar a prpria experincia e definio do cantador,
bem como acontece em outros gneros. As diferenas existentes em cada um desses
sistemas acabam por identific-los e diferenci-los.

Assim, a cantoria, atividade definidora da identidade do cantador,

198 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

... uma instituio que congrega pblico, atravs do promovente e


dos demais apologistas ... em torno dos cantadores.
tradicionalmente uma das festas sertanejas atrai famlias inteiras das
redondezas de uma comunidade em torno dessas figuras do improviso
cantado. (RAMALHO, 1992, p. 71).

Cantador e cantoria so indissociveis um do outro cabendo qualquer definio


levar em conta este carter de mtua determinao e interdependncia. Mas no s
isso...

Ramalho, apoiada em literatura especfica, aponta que:

...traos tradicionais da conceituao de cantoria que permitem


caracteriz-la como um sistema de relaes comunicativas entre
artistas e pblicos (estando includo o apologista), marcado pela
informalidade (os rastros deixados na memria dos participantes so
o modelo clssico de transmisso de cultura)... (RAMALHO, 1992,
p. 40).

Este aspecto pde ser observado nos mais diversos momentos de nosso
trabalho de campo e mesmo nas entrevistas realizadas entre cantadores e apologistas ou
promoventes de cantoria. Sebastio da Silva, poeta cantador de 67 anos, importante e
conhecido em todo o Brasil, afirma:

...por que gostar de admirar a cantoria num depende muito de grau de


idade e nem de escolaridade, n? Eu acho que so pessoas sensveis,
poetas, que num seja daqueles poetas que canta o que escreve, mas
que so poetas de sensibilidade no sentido da palavra, na essncia
da palavra, poetas, porque gostam, porque absorvem, porque
sentem, porque cantoria, na minha concepo num pra se
entender, pra se sentir, n? Ento essas, esse pblico, meu pblico
esse, o pblico como o pblico de todos. Todos os bons
cantadores, o pblico de todos! as pessoas que sentem , que se
emocionam, que gostam, porque gostar de cantoria como a religio.
(Entrevista. Sebastio Jos da Silva, Caic-RN, 28 de maro de
2011. Grifos Nossos.)

Configura-se a relao de sentidos e de produo da prpria arte. Cantadores, pblico e


apologistas (aquele que promove a cantoria, entende da arte de fazer versos improvisados), em
relaes de constituio esttica e em relaes diretas com o todo social que absorve e envolve a
manifestao. A relao se estabelece de forma subjetiva, muito antes mesmo da realizao dos
versos em uma cantoria. um belo que envolve: a msica, a forma de tocar, os sons, a potica,
as vozes, o clima, a performance do cantador, a participao do pblico, o improviso a pedido
ou em forte irrupo criativa, e principalmente a sensibilidade para ouvir o que se tem a cantar
ou dizer.

A forma como a cantoria tem se manifestado historicamente bastante


representativa disso. Nela cantadores, apologistas e pblico, em uma sintonia rara de

199
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

conhecimentos e gostos, dominam a forma de produo e a condicionam, determinando


at que ponto se altera, incorpora, mantm ou mudam-se aspectos da arte. Tento pensar
nisso como a arte da cantoria...

Origens, cidade(s) e artimanha...

Um aspecto a ser observado que a totalidade dos cantadores entrevistados


para esta pesquisa tem origem em meio rural de diferentes estados nordestinos. A
grande maioria de pequenas localidades, prximas a pequenas e/ou mdias cidades do
nosso serto. No tivemos contato com nenhum cantador dos mais antigos e/ou dos
mais importantes que tenha nascido nas cidades. Todos sem excees nasceram em
stios e localidades do meio rural, saindo destas para as cidades onde se fixaram em
busca de melhores condies de vida e em funo de opes de trabalho como se poder
perceber nas falas mais frente. A infiltrao da cantoria nas cidades j havia
comeado...

O que ocorreu na maioria dos casos sobretudo dos cantadores que se


tornaram renomados nacionalmente que eles se deslocaram inicialmente j em
funo da necessidade de cantar como atestam seus depoimentos. No caso de Chico
Motta, por exemplo, ele se fixa em Caic em funo da recm criada Rdio Rural (AM)
de Caic em 1961, aps fechar contrato para o programa que fez at sua morte em 2011.
No caso de Geraldo Amncio, este depois de fazer programas de rdio em Cajazeiras, se
fixa em Juazeiro do Norte onde fez importante programa com o cantador Pedro
Bandeira e depois se muda para Fortaleza, onde fez at recentemente programa de
televiso na TV Dirio.

Assim, os programas de rdio se constituram em importante mecanismo para


sua insero social e para divulgao de sua arte. Uma artimanha mistura sabedoria,
senso de oportunidade, capacidade de adaptao e insero, para aceitao da cantoria e
para a assuno de seus novos papis sociais, adquiridos graas s suas novas posies
sociais em centros urbanos, ainda que como legtimos representantes de suas origens
rurais.

Em outras palavras a artimanha constitui o espao tenso no qual as relaes se


do e articulam alteraes manifestao tradicional da qual so representantes,
manuteno de aspectos a ela ligados considerados indispensveis sua identidade e
negociao entre os diversos aspectos e contextos por eles vividos e criados/recriados.

200 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A movimentao dos cantadores e com eles da cantoria no se deu apenas


do ponto de vista geogrfico, mas tambm como um deslocamento social e temporal,
que estabeleceu marcas nesta trajetria. Moacir Laurentino, Z Cardoso, Sebastio da
Silva, Geraldo Amncio e Mocinha de Passira, por exemplo. A partir disso, imaginamos
que o deslocamento que se pde observar pode ser tipificado em dois: a) deslocamento
restrito a origem (meio rural) e a fixao em alguma cidade (pequena, de mdio ou
grande porte) sem deslocamentos para outros estados em funo da cantoria; b) o
deslocamento constante, ou seja, do meio rural de origem para cidade (mdia ou grande)
de onde se lanam de forma constante para outras cidades e mesmo outros estados do
pas, de forma sistemtica. Sendo assim, a cidade na qual se fixaram, serve de base e de
apoio s suas famlias, e eles por suas obrigaes de cantador se obrigam a constantes
viagens durante todo o ano pelas mais diversas regies.

neste contexto dos deslocamentos que podemos perceber suas teias de


relaes, de solidariedade, de apoio mtuo, mas, sobretudo de produo da sua arte.
interessante observar que o papel outrora desenvolvido pelas casas dos cantadores, local
no qual se hospedavam, onde encontravam apoio lojstico, estabeleciam seus contatos,
hoje mais articulado, se dando por intermdio de uma comunicao estreita realizada
com outros cantadores, apologistas e apoiadores.

Msica, tradio e modernidade...

Na medida em que os cantadores da segunda-fase gerao23 avanam com o


processo de infiltrao da cantoria em outros meios e espaos, a prpria msica
passou a sofrer alteraes no seu ritmo, resultado da proximidade com os emboladores,
por exemplo; alm da introduo de novos estilos e da releitura de antigos.

23
Propus uma diviso da trajetria da cantoria no sculo XX a partir das interferncias tico-estticas
baseada no que tenho chamado de fase-gerao. Aponto a existncia de trs fases-geraes. A segunda
seria composta pelos grandes cantadores da atualidade e eles seriam responsveis pelas principais
alteraes da cantoria no sculo XX. (Cf. DAMASCENO, 2012).

201
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Alm disso, houve uma acelerao do baio que apontada na fala abaixo de
Jos Cardoso e corroborada pelos cantadores de um modo geral.

... O baio... foi esse. Agora o baio do passado j era diferente, os


cantadores cantavam, tocavam mais muderado, mais... no tinha
tanto esse ritmo que esse pessoal adquiriu depois, pra cantar mais
embalado, tudo... e a msica sempre essa, a gente muda de... toadas,
que arruma uma, uma toada diferente, n... de primeiro os
cantadores cantavam geralmente mais numa toada s... e hoje
no, a gente j tem uma variedade de vrias toadas, voc assiste a
uma cantoria, cada... trecho cantado a toada diferente, que a
gente j tem um... um nmero de toadas muito diferente, pra mudar a
msica um pouco... e ritmo, n? E os ritmos de cantorias, estilos
foram... a maior parte foram esses, depois foram adquirido alguns,
mais coisas mais simples, como o caso do... desse Brasil de
Caboclo, j veio mais tarde; o Brasil de Me Preta, o que que
me falta fazer mais, esse negcio, isso coisa mais recente, que de
primeiro no existia isso, mas a Sextilha, o martelo, o beira
mar, o martelo alagoano, tudo coisa dos comeo, mesmo das
cantoria, ... (Entrevista. Jose Cardoso. Limoeiro do Norte - CE, 23
de fevereiro de 2011. Grifos Nossos.).

Estas alteraes ou releituras so acompanhadas por uma diferenciao no tocar a viola,


que parece sofrer uma alterao tanto na batida como parece ter sofrido uma acelerao, ainda
que imperceptvel que o cantador identifica acima como ritmo. Os estilos, estes motes que
possuem toadas prprias e diferentes, associadas a andamentos se diversificaram.
Ento foi isso... o resto continuou tudo, afinao a mesma, n... oo...
os baies s mudou do baio pinicado, do baio batido praquele baio
solto... t entendendo? No, o baio s fez mudar, por exemplo, ele
era pinicado, certo, era batido, no texto da viola, meu pai batia... e
hoje passou a ser solto, arpejado, assim, como flamenco espanhol t
certo? S. As toadas alteraram porque apareceram novas toadas, n?
As violas... as afinaes ficaram mais altas, os cantadores cantam mais
em toada baixa e afinao alta que em toadas altas com afinao
baixa, como era antigamente. (Entrevista. Ivanildo Vila Nova,
Cantador, Gravat, 23.03.2011).

Afinaes mais altas, baio batido ou arpejado, mais solto; novas toadas;
canto em afinaes mais altas e toadas mais baixas, alteram musicalmente a cantoria.
No se sabe se pela introduo de equipamentos de amplificao do som que antes no
existia, ou pela simples educao da voz. O certo que este conjunto de alteraes
servir de base para outras que viriam depois, tais como a aproximao do formato
cano, tpico da MPB e posteriormente da prpria alterao do ethos entre os
cantadores em uma peleja.

202 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Este cantador avalia ainda os estilos dentro desta sua concepo de uma criao e
recriao, inovao e manuteno da tradio comparando e avaliando o que foi novidade e o
que foi feito como releitura:
, os que haviam tradicionais era Toada Alagoana, Martelo
Agalopado, Galope Beira-mar, Sextilha, Mote de Dez,
Mouro, Quadro em Oito, Quadro em dez, Gemedeira,
pronto. Os que foram acrescidos foi: Brasil Cabco, Brasil de Pai
Toms, Preto vi de Pai Vicente, ... Rojo Pernambucano, n...
Rojo Pernambucano, era Quando ... que... nove falava por seis,
era antiga e foi ressuscitado, Gabinete, era antiga foi ressuscitado,
n... e foi aparecendo Resposta foi bem dada, foi respondido
mouro, Assim est respondido conforme foi perguntado, tudo
coisa que apareceu depois, ... A lua prateada, Voa sabi do galho
da laranjeira, Segura o remo da canoa, t certo?!! (Entrevista.
Ivanildo Vila Nova, Cantador, Gravat, 23.03.2011).

Desta forma, pensamos que em seus diversos contextos, mesmo os mais


distantes no tempo, talvez no seja uma msica ingnua, pobre, montona, uniforme.
Muitas foram as criaes musicais nesta trajetria. Antes parece que por trs da noo
de estilo reside tambm (e talvez residisse j de h muito tempo) as diferenciaes nas
formas de musicar, incluindo-se a as formas pessoais de cada cantador:

No! Cada um tem seu estilo prprio, eu eu tenho meu estilo, n o


meu baio o jeito que eu acho bom, n, as toadas so, alguns criam as
toadas, n, n... alguns criam as toadas e todos acompanham,
domnio pblico,(...) Quer dizer, ele fez a cano dele, e da cano
dele a gente a gente fez a toada, a gente canta a toada. (...) ... de
todos, todos usam, e a gente transporta a coisa de um lugar pra
outro e d certo, entendeu? (Entrevista. Sebastio Jos da Silva,
Caic-RN, 28 de maro de 2011. Grifos Nossos.)

Rapaz a cantoria cada modalidade j tem a parte meldica, voc


no pode cantar um dez-de-queixo-cado noutro som, um
quadro mineiro em outro som, c no pode cantar uma toada
alagoana num outro som j tem... a eles criaram mais alguma
coisa e fizeram mais alguma coisa, (...) voc vai ouvir, a musica
original [fazendo a melodia com a boca] ni ni ni ni ni ni... agora eles
tiram por baixo, eles botaram a viola numa altura ,modificaram o som,
o som da coisa, mas a perfeio ainda ...original original.
(Entrevista. Mocinha de Passira. Feira Nova - PE, 24.03.2011).

Como se pode depreender da afirmao de Mocinha de Passira no se trata de


uma repetio sem fim. Repetio, incorporao, alteraes, adequaes faziam e fazem
parte desta manifestao musical. Alm disso, Geraldo Amncio (Entrevista. Fortaleza,
19.02.2011) aponta uma diferena musical significativa: ...os cantadores de hoje,
mesmo no sendo muito bons, a maioria canta em toada maior. Mesmo dentro da

203
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

cantoria, cada modalidade possui um conjunto de baies ou toadas prprias do estilo de


poesia envolvido, como apontado por Mocinha.

De qualquer forma o mais importante nisso tudo que o improviso se


constitua e se constitui intacto como o principal referente destas formas de fazer
musical e artstico. Se pensarmos no que apontou Cascudo, a prpria escolha residia e
reside no mais aberto improviso, afinal No momento de cantar improvisa-se.... Neste
espao de tempo desde o incio do sculo XX (com a completa ausncia de recursos
tecnolgicos) e o momento de hoje no qual escutamos cantadores com a nitidez do som
ao vivo, s vezes amplificado por caixas de som e/ou outros aparelhos, ou ainda em suas
gravaes em CDs e DVDs; s vezes ao natural; o som que nos arrebata muito
semelhante. Embora saibamos que h algumas alteraes, estas nos passam de forma
sutil.

Portanto, alm de serem os portadores de nossas memrias ancestrais,


representantes de nossa cultura sertaneja, em trnsito entre o rural e o urbano, as cidades
e os sertes, se caracterizam fundamentalmente pela poesia e msica feitas no momento
de sua apresentao e/ou execuo, com todas as interferncias que isso pode
representar.

204 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

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FJN, Ed. Massangana; So Paulo: Cortez, 2001.

AYALA, Maria Ignez Novais. No arranco do Grito: Aspectos da cantoria nordestina.


So Paulo: tica, 1988.

ANDRADE, Mrio. A msica no Brasil. In.: Msica, doce msica. So Paulo: Martins
editora Ltda. 1963.

BATISTA, F. Chagas. Cantadores e poetas populares. Joo Pessoa: Editora


Universitria, 1997. 222p.

BENJAMIN, Walter. Sobre o conceito de histria. In.: Obras escolhidas. Magia e


Tcnica, Arte e Poltica. 4a. edio. Trad. Srgio Paulo Rouanet. So Paulo: Brasiliense,
1988.

CASCUDO, Cmara. Vaqueiros e cantadores. Belo Horizonte: Editora Itatiaia Ltda.,


1984.

DAMASCENO, Francisco Jos Gomes. Experincias musicais: em busca de uma


aproximao conceitual. In.: DAMASCENO, Francisco Jos Gomes. Experincias
Musicais. Fortaleza: Prefeitura Municipal de Fortaleza PMF; Editora da Uece
EDUECE, 2008.

DAMASCENO, Francisco Jos Gomes. Versos quentes e baies de viola: cantorias e


cantadores do/no Nordeste Brasileiro no sculo XX. Campina Grande (PB) : EDUFCG,
2012. 280p.

RAMALHO, Elba Braga. Msica e palavra no processo de comunicao social A


cantoria Nordestina. Dissertao de Mestrado em Sociologia do Desenvolvimento.
Fortaleza: UFC, 1992.

TRAVASSOS, Elisabeth. Notas sobre a cantoria no Brasil. In.: CASTELO-BRANCO,


Salwa El-Shavan. Portugal e o mundo: O encontro de culturas na msica. Lisboa: Nova
Enciclopdia / Publicaes Dom Quixote, 1997. p.535.

VASCONCELOS, Ary. Razes da msica popular brasileira: 1580-1889. So Paulo:


Livraria Martins editora, 1977.

205
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

CANTORES DE RENOVAO: EDUCAO MUSICAL INFORMAL NUMA


TRADIO RELIGIOSA EM JUAZEIRO DO NORTE
Juliany Ancelmo Souza24
Universidade Federal do Cear - Campus Cariri - Brasil
Julianysouza.musica@gmail.com

Mrcio Mattos Arago Madeira25


Universidade Federal do Cear - Campus Cariri - Brasil
marciomattos@marciomattos.com

Resumo: Este trabalho resultado parcial de uma pesquisa ainda em andamento que tem como
objetivo principal fundamentar a importncia da aprendizagem musical informal dos cantores
de Renovaes, da cidade de Juazeiro do Norte, Cear, no Brasil. Temos constatado que esta
manifestao cultural tem sido renovada ao longo do tempo, coexistindo hoje formas primarias
de oralidade e novas formas de transmisso do repertrio e do ritual, atravs de um ensino
informal, mas de certa maneira, sistematizado pela igreja e pelos prprios participantes, sendo,
portanto, uma tradio musical hereditria. A pesquisa de cunho qualitativo, tendo como
metodologia principal o estudo de caso, atravs de participao ativa em diversas celebraes.
A coleta de dados foi realizada in loco por meio de entrevistas com quatro cantores de
Renovao desta cidade.

Palavras-chave: Aprendizagem informal, oralidade, Cantores de Renovao

Renovation singers: informal music education in a religious of Juazeiro


do Norte

Abstract: This work is result of an ongoing research that aims fundamental the important and
informal music education in the preparation of the renovations singers of the Juazeiro do Norte
Cear, Brasil. We have found that is culture manifestation over time has been renewed today
coexisting forms of primary and new forms of transmission of repertory and ritual through a
formal education and systematized by the Catholic Church by the participants themselves them

24
Aluna da UFC Campus Cariri, bolsista do PET Msica Programa de Educao Tutorial, gerenciado
pela CAPES.
25
Professor da UFC Campus Cariri, tutor do PET Msica Programa de Educao Tutorial, gerenciado
pela CAPES.

206 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

is a hereditary musical tradition. Through a qualitative research the principal methodology, in


the case study and active participation in the celebration. The data gathering was in loco
through the interviews with four renovations singers in the city.
Key-words: Informal learning, orality, renovations singers

Introduo

A Renovao uma consagrao solene do lar ao Sagrado Corao de Jesus e


ao Sagrado Corao de Maria, da igreja catlica apostlica romana. A primeira
celebrao realizada em uma residncia chamada de entronizao, que renovada
anualmente. Esta manifestao religiosa tambm ocorre em outras cidades do Brasil,
porm, aqui trataremos especificamente da forma como ocorre em Juazeiro do Norte,
Cear, com o intuito de especular sobre como realizado o aprendizado musical dos
cantores desta manifestao. A Renovao uma oportunidade para o reencontro de
familiares e amigos que moram distantes, em uma data especial escolhida pelos donos
da casa, geralmente, o dia do casamento, momento em que assumem um compromisso
com o Sagrado Corao de Jesus para que ele seja o patrono do lar.

O padre Ccero Romo Batista (1844-1934), fundador da cidade de Juazeiro do


Norte, incentivou os devotos da comunidade a realizar a Renovao, onde a msica
um elemento importante durante todo o procedimento deste momento de f e
credibilidade crist. Percebe-se que a cultura do povo de Juazeiro do Norte estabelece
uma forte juno da religio com a msica. A msica um elemento que mantm a
alegria durante todo o processo de louvor. Isso se tornou uma identidade local da
comunidade, pois na maioria das casas as famlias tm esse costume religioso. Os donos
da casa nomeia a sala de entrada de Sala do Santo. Neste local de destaque permanece
na parede a imagem do Sagrado Corao de Jesus e do Sagrado Corao de Maria, alm
dos santos de devoo da famlia, tornando-se um ambiente de orao familiar.
Ornamentam uma pequena mesa - abaixo das imagens - coberta com toalhas brancas
bordadas, com flores, castiais e a Bblia sagrada no centro da mesa.

207
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Na segunda metade do sculo XX, no meio rural, os cnticos de Renovao


eram geralmente cantados por um grupo de mulheres, s vezes um coro a cappella (sem
auxlio de instrumentos musicais). Quando alguns instrumentos eram usados,
principalmente, o pife26 e a zabumba27 - que ainda hoje fazem parte das tradicionais
bandas cabaais desta regio - estes eram fabricados pelos moradores da regio do
Cariri28.

A curiosidade a respeito da forma como aqueles que tiram a Renovao ou


seja, realizam, aprendem a cantar os cnticos nos levou ao seguinte questionamento: De
que forma realizado o processo de transmisso dos cnticos nas Renovaes?
Sabemos que atravs da oralidade, mas interessa-nos conhecer todo o processo
utilizado atualmente.

O processo de transmisso

O responsvel pelo ritual no decorrer desta festa chamado popularmente de


rezador (homem), rezadeira (mulher) ou o que tira Renovao. No decorrer desta
celebrao, alm das oraes, a msica um elemento fundamental desta tradio, com
os cnticos e poemas meldicos de vrios santos. Essas canes, os cnticos da
renovao so de grande importncia por sua vitalidade e podem ser definidos assim:

A cano, ao longo de sua histria, enriquece-se no somente (e talvez


nem mesmo principalmente) com a renovao incessante de seu texto
e de sua melodia, mas com a fora vital que emana na sua
multiplicidade e da diversidade de todas as gargantas, essas bocas que
sucessivamente as assumem (ZUMTHOR, 2001 p.53)

Esta forma de transmisso atravs dos cnticos um meio de proporcionar aos


participantes um contato mais profundo com a msica e de desenvolver a criatividade.
Atualmente, grupos de jovens organizados na inteno de motivar a juventude a praticar
diariamente a vida em Cristo, atravs de uma evangelizao moderna com o auxlio da

26
O pife era feito do talo da folha de mamona ou do mamoeiro e tambm da madeira da taboca.
27
O zabumba era construdo com couro de raposa ou bode pregado em um circulo de madeira nas laterais.
28
Regio situada no sul do estado Cear, Brasil.

208 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

msica so chamados de carismticos catlicos como, por exemplo, o grupo Sal da


Terra eles ajudam a rezar a tradicional Renovao, com os mesmos rituais, porm, com
acrscimos de msicas religiosas modernas, como o caso das composies de Padre
Zezinho um compositor reconhecido no Brasil por suas composies direcionadas
religio catlica.

Apesar das inovaes, alguns carismticos usam na Renovao uma forma de


transmisso musical informal tradicional, a partir do uso do caderno de cnticos
escrito por eles prprios. Nesses cadernos esto registrados os cnticos e as oraes
necessrias para as Renovaes. Utilizam tambm o livro de oraes da Consagrao
Solene do lar ao Corao de Jesus, mas este pode ser encontrado em lojas de artigos
religiosos. Embora haja alguma inovao, o ritual acontece com alguns cnticos antigos
e no pode faltar, por exemplo, o cntico de referencia Corao de Jesus. Outro
cntico sempre cantado e que no pode faltar o A ns descei Divina Luz 29, que at
hoje permanece sendo utilizado na abertura das celebraes, para invocar a presena do
Esprito Santo no momento inicial das Renovaes. Todos tm a certeza que eles iram
levando uma luz para serem iluminados em suas tribulaes. Em algumas casas, durante
as Renovaes usam-se o violo, o teclado e, quando possvel, um microfone ligado a
uma caixa de som amplificada. Esses grupos tambm acrescentam novos cnticos
religiosos, entretanto respeitando sempre os momentos propcios para cada ocasio de
louvor.

O ensino musical, ento, torna-se no uma questo de simplesmente


transmitir a cultura, mas algo como comprometimento com as
tradies em um caminho vivo e criativo, em uma rede de
conversaes que possui muitos sotaques diferentes. (SWANWICK,
2003, p.45- 46)

29
Apresentaremos maiores detalhes sobre este cntico mais adiante.

209
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Considerada uma manifestao religiosa e tradicional que se realiza atravs de


cnticos, a transmisso do repertrio, quer dizer, a transmisso musical entre os
participantes acontece por meio da oralidade e informalmente, de gerao para gerao.
O representante principal da cerimnia, o tirador da Renovao, simplesmente
comea a cantar para os demais participantes, sem regras estabelecidas tecnicamente e
os cantores presentes se esforam para desenvolver suas habilidades vocais, de acordo
com sua potencia vocal, mas respeitando seus prprios limites.

O ensino informal das msicas ocorre nas residncias onde comemoram a


Renovao da famlia. Eles tm satisfao de mostrar as habilidades adquiridas ao longo
do tempo, a partir de suas vivncias anteriores. Esse processo, quer dizer o ato de
repassar e receber o conhecimento atravs da prpria vivncia so comuns nos
ambientes de cultura popular, onde o momento de realizao da atividade o mesmo
onde ocorre a transmisso. No caso destes cantores, que desde a infncia tem contato
com a msica podemos entender que o convvio em determinado ambiente estimula e
desenvolve alguns padres necessrios que, no caso da msica, podem se fundamentar a
partir das palavras de Sobreira, ao dizer que:

Assim como a maioria das pessoas aprende a falar por estar


naturalmente exposta ao seu idioma natal, pode-se supor que a
facilidade de captar e reproduzir msica dependa do grau de
experincia que a pessoa tenha com a sua cultura. Esse tipo de
aprendizado no precisa ser consciente, mas a pessoa deve ter um
certo grau de exposio msica, a fim de perceber os padres
estruturais que do sentido ao sistema musical adotado. (SOBREIRA,
2003, p.32)

Os cantores de Renovao mostram capacidade vocal e expressam o desejo de


representar, ou seja, cantar com mais segurana os cnticos, com prazer e satisfao em
cantar para os convidados presentes, por isso, o cantor ou tirador de Renovao
considerado uma pessoa que se destaca na comunidade, por ser o puxador das msicas,
ou seja, o lder durante todo o procedimento. Para ser o diretor deste momento de f
preciso ter coragem e determinao, pois este se expe a vontade de todos os presentes e
deve estar disposto a cantar os cnticos da devoo particular dos participantes, em
especial dos donos da casa. Reconhecemos essa tradio popular religiosa como um
ambiente de transmisso cultural, onde a msica estabelece o elo entre os participantes,
o ambiente e a figura sagrada de Deus.

Metodologia

210 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A pesquisa surgiu a partir do contato inicial de uma das autoras (Juliany Souza)
com as Renovaes. Posteriormente realizou uma pesquisa bibliogrfica, com o intuito
de verificar a existncia de publicaes sobre o tema, que pudesse oferecer um aporte
terico inicial. No sentido de conhecer de perto o objeto de pesquisa optamos por
participar de algumas Renovaes. Desta forma, ao mesmo tempo em que participava
tambm observava atentamente todo o ritual. A partir do contato com os envolvidos
realizamos entrevistas com quatro cantores. Todas as entrevistas foram gravadas em
udio para posterior transcrio, utilizando o conceito de etno-texto, no qual a escrita
respeita a linguagem popular, ou seja, a maneira como estes atores sociais se expressam.

A coleta de dados foi feita sempre in loco, mais precisamente em algumas


residncias de Juazeiro do Norte. Consideramos como uma pesquisa de cunho
qualitativo.

Sobre o cntico A ns descei Divina Luz

O cntico A ns descei Divina Luz, faz parte do repertrio da cantora de


Renovao dona Maria Neuza, uma de nossas entrevistadas. A msica em questo se
constitui uma das mais representativas e tradicionais que abre as cerimnias de
Renovao. Por este motivo consideramos importante apresenta-la neste artigo. A
transcrio do trecho do cntico musical foi realizada a partir da gravao da cantiga
selecionada e, posteriormente, editada no programa Musescore.

O trecho musical utilizado como exemplo mostra que a msica se inicia com a
primeira voz, mais grave, seguida por uma segunda voz, uma tera acima. A execuo
das msicas a duas vozes e com intervalos de tera o mais usual nas Renovaes. As
vozes no seguem uma linha planejada como na partitura, pois tudo conduzido na
prtica natural de acordo com as caractersticas peculiares de cada cantor, por estes
motivos a partitura no totalmente fiel ao udio, porm, funciona como exemplo,
sendo uma aproximao, j que existem variaes na melodia.

211
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Na entrevista realizada com Dona Maria Neuza30, uma das melhores vozes
dentre os cantores de Renovao de Juazeiro do Norte recolhemos, a partir do seu
relato, informaes a respeito da sua trajetria nas Renovaes. Ela explica o
procedimento de aprendizagem dos cnticos e as oraes necessrias no ritual quando
diz: Quando eu era pequena, minha me me levava para as Renovaes do Corao de
Jesusi [sic]. Aprendi tudo que sei com ela, decorei a consagrao e os cnticos. Jos
Vicente31, esposo de dona Maria Neuza, relata com satisfao com quem aprendeu os
cnticos de Renovao: Aprendi com Neuza. Gravado na minha cabea por causa do
tanto de tempo que nois canta junto. J tem 30anos. Muita gente acha que eu cantando
com ela entoa melhor.

J Dona Ccera Feliciano32, outra entrevistada, faz questo de transmitir os


cnticos para quem desejar e incentiva os convidados a cantar, pois segue os passos da
sua me. Sobre o assunto ela diz: [...] aprendem, eu ensino. Fao questo que a pessoa
participe. Tem que caminhar, hoje estou viva, amanh estou morta [...].Antonio da
Silva33, o mais jovem rezador e cantor entre os entrevistados, diz como aprendeu os

30
Entrevista concedida em 21 de maro de 2011 em juazeiro do Norte-CE.
31
Entrevista concedida em concedida dia 25 de dezembro de 2012 em Juazeiro do Norte CE.
32
Entrevista concedida dia 04 de abril de 2012 em Juazeiro do Norte CE.
33
Entrevista concedida dia 31 de dezembro de 2012 em Juazeiro do Norte CE.

212 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

cnticos e demonstra sua dedicao de ser um tirador e cantor de Renovao. E diz


ainda: Aprendi com minha v, ela rezava ai eu peguei o ritmo. Eu acompanhava as
mulheres l da rua junto com ela tambm [...] ai veio aquela vontade, aquele gosto at
hoje e pro [sic] resto da minha vida se Deus quiser.

A partir destes depoimentos possvel verificar que, o que entendemos por


ensinar e aprender, na Renovao acontece de maneira natural e espontnea. O exemplo
musical apresentado nos faz perceber tambm que o repertrio permite a
espontaneidade dos participantes, que se arriscam at a fazer uma segunda voz, mesmo
sem conhecimento musical.

Consideraes Finais

Embora no tenham uma orientao especfica de um profissional da voz, os


cantores de Renovao conseguem conduzir os cnticos de forma harmoniosa para
interpret-los. Tanto homens como mulheres usam o recurso da impostao nasal, o
qual tem se tornado um estilo de canto caracterstico e tpico da regio do Cariri. Este
recurso vocal permite aos cantores de Renovao cantar por um perodo prolongado de
tempo. A participao das crianas garante a perpetuao da tradio. Com o passar do
tempo, as novas geraes esto transformando e aperfeioando a maneira que
produzida essa festa, sem deixar a essncia principal desaparecer, ou seja, as msicas
tradicionais e a voz forte e vibrante. Atravs da orao e f, novos devotos renovam a f
em Jesus Cristo que o principal motivo da juno do povo em comunidade crist e
com o auxlio da msica, expressam o louvor a Deus cantado, pois sabem que a alegria
fundamental para seguir a vida de forma saudvel.

Finalmente, observamos que o tirador da Renovao ao comear a cantar


sozinho orienta os demais para a altura e ritmos das msicas a serem cantadas. Ao
percebem que algum tem dificuldade convidam mais pessoas para cantarem juntas. A
espontaneidade caracterstica permite aos cantores acrescentar arranjos vocais,
empiricamente mantendo a tradio a partir da oralidade.

213
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

SOBREIRA, Silvia Garcia. 2003. Desafinao Vocal. Rio de Janeiro. 2 edio.


Musimed.

SWANWICK, Keith. 2003. Ensinando Msica Musicalmente. Traduo de Alda


Oliveira e Cristina Tourinho. So Paulo. Moderna.

ZUMTHOR, Paul. 2001. A letra e a voz. So Paulo. Editora Schwarcz LTDA.

Entrevistas

GOMES, Ccera Feliciano. 67 anos de idade. Juazeiro do Norte/CE (40 anos reza e
canta nas Renovaes). Entrevista realizada pelos autores em: 04 de abril de 2012.

NASCIMENTO, Maria Neuza Souza. 68 anos de idade. Juazeiro do Norte/CE (40 anos
reza e canta nas Renovaes). Entrevista realizada pelos autores em: 21 de maro de
2011.

SILVA, Antonio da. 33 anos de idade. Juazeiro do Norte/CE (13 anos reza e canta nas
Renovaes). Entrevista realizada pelos autores em: 31 de dezembro de 2012.

VICENTE, Jos. 72 anos de idade. Juazeiro do Norte/CE (30 anos canta nas
Renovaes). Entrevista realizada pelos autores em: 25 de dezembro de 2012.

214 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

EDUCANDO E FORMANDO ATRAVS DA MSICA: UMA ETNOGRAFIA


DA BANDA DE MSICA MUNICIPAL DE PARAIPABA
Francisca Antonia Marcilane Gonalves Cruz
Universidade Estadual do Cear UECE
marcilanegc@yahoo.com.br

Resumo: A partir de um exerccio de etnografia musical realizado junto a Banda de Msica


Municipal de Paraipaba, cidade litornea do interior do Cear, este trabalho tem como
objetivo principal realizar uma investigao sobre a repercusso da formao musical na vida
social de seus integrantes. Segundo Anthony Seeger (2004) a etnografia da msica o escrito
sobre as maneiras que as pessoas fazem msica. Partindo deste direcionamento terico
investigamos a prtica e a vivncia musical desta banda refletindo sobre sua contribuio na
formao social, cultural e educacional dos jovens desta cidade e sua influncia para a
sociedade local. Atravs da etnografia, levantamento e anlises de dados foi possvel traar o
perfil dos integrantes participantes da banda de msica, bem como obter vrias informaes a
respeito da importncia da vivncia musical oportunizada pela banda aos seus membros e o
reflexo desta vivncia em toda a comunidade.
Palavras-chave: Educao musical, etnografia musical, banda de msica municipal de
Paraipaba

Educating and Forming Through Music: an ethnography of Municipal


Music Band of Paraipaba

Abstract: From an exercise in musical ethnography executed with Municipal Music Band of
Paraipaba, seaside town in the country of Cear, this paper aims to provide a research on the
impact of musical training on the social life of its members. According to Anthony Seeger
(2004) "ethnography of music is written about the ways that people make music." From this
theoretical direction we investigated the musical practice and experience of this band reflecting
on their contribution to the social, cultural and educational formation of the youth of this city
and its influence to the local society. Through ethnography, survey and analysis of data it was
possible to trace the profile of the participating members of the music band as well as obtaining
a variety of information about the importance of musical experience nurtured by the band
members and their reflection of this experience in the community.
Keywords: Music Education, Musical Ethnography, Municipal Music Band of Paraipaba.

Introduo

O presente artigo representa um recorte de uma pesquisa que vem sendo


desenvolvida sobre a Banda de Msica Municipal de Paraipaba, cidade localizada na
regio litornea oeste do estado do Cear. Trata-se de um estudo etnogrfico, em que

215
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

relacionamos aspectos da vivncia musical desta banda com o desenvolvimento


educacional possibilitado a seus integrantes.

Anthony Seeger (2004) afirma que a Etnografia da Msica tem como foco de
estudo o fazer musical observando o indivduo e sua capacidade de criar considerando o
tempo, o espao, a cultura local e o pblico receptor. Partindo deste pressuposto,
observamos o fazer musical da Banda de Msica de Paraipaba levando em considerao
a sociedade e a cultura local em que est inserida.

Neste artigo, tratamos de questes citadas por Seeger, possveis de serem


aplicadas nos mais diversos tipos de grupos e na maioria dos lugares considerando o
que acontece quando as pessoas fazem msica. Dentre estes questionamentos
destacamos: Qual o efeito que a msica exerce sobre a vida social? Quais efeitos a
performance musical tem sobre os msicos, a audincia e outros grupos envolvidos?
Qual a relao da msica com outros processos nas sociedades ou grupos? No se
pretende, no entanto, esgotar o assunto ou responder todas estas questes de forma
completa neste artigo, mas utiliz-las como princpios norteadores para a realizao
desta pesquisa.

A metodologia aplicada para a coleta de dados foi o levantamento bibliogrfico


referente ao tema e informaes obtidas atravs de entrevistas com os principais atores e
colaboradores do projeto34 (integrantes, maestros, secretrio de cultura e uma amostra
da populao local). A pesquisa documental foi solicitada junto Secretaria Integrada
de Turismo e Cultura e Meio Ambiente, rgo responsvel pela manuteno da banda,
onde foram realizadas leituras de documentos histricos disponveis sobre a
oficializao da banda e toda a sua trajetria.

34
Em entrevista concedida pesquisadora, em julho de 2011, o ento Secretrio de Turismo, Cultura e
Meio Ambiente da cidade de Paraipaba, Claudemir Silva Rodrigues, assim a definiu: A Banda de
Msica Municipal de Paraipaba trata-se de um projeto social que tem como objetivo o resgate e a
valorizao dos jovens atravs da msica.

216 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Alm da etnografia musical, foram realizadas revises e anlises de arquivos


em vdeos e de registros fotogrficos de algumas apresentaes e ensaios realizados
pelo grupo. Atravs destes meios, verificamos que, apesar de a banda ter pouco tempo
de existncia - apenas sete anos -, ela tem possibilitado a seus integrantes chegarem ao
nvel de atuao profissional e ao ensino especializado de msica de nvel superior,
alm de contribuir efetivamente no processo de sociabilidade de seus integrantes.

Bandas de Msica e Educao Musical

O ensino da msica est interligado a diversos fatores de carter socioculturais


e socioeducacionais. Projetos como os das bandas de msicas podem ser considerados
uma das principais fontes de acesso ao aprendizado musical em diversas cidades do
estado do Cear, sendo notria a sua presena nas mais variadas regies do Estado.

A vivncia dentro de um grupo musical como os das bandas de msica


contribui significativamente para a formao do indivduo. Martin-Bar (apud Higino,
2006), ao definir a existncia de um grupo prope seis critrios nos quais podemos
perceber a importncia da vivncia em grupo. So estes os critrios propostos: que os
membros se percebam enquanto tais; que haja a satisfao das necessidades e
motivaes dos seus membros; que eles tenham objetivos em comum; que a relao
estabelecida seja organizada; que haja interdependncia entre eles; e que estes interajam
entre si. A vivncia musical possibilitada pelas bandas de msica pode ser vista dentro
desta perspectiva.

Quanto formao musical os procedimentos aplicados para o ensino da


msica no ambiente das bandas de msica, em sua maioria, baseiam-se em uma
metodologia mais tradicional, ofertando em um primeiro momento aulas terica e,
posteriormente, aulas prticas instrumentais. No mbito da Banda de Msica Municipal
de Paraipaba, podemos verificar que a literatura musical aplicada baseia-se em mtodos
relacionados teoria musical, como por exemplo, Princpios bsicos da msica para a
juventude de Maria Luisa Mattos Priolli, Mtodo completo de diviso musical de
Paschoal Bona, Curso completo de teoria musical e solfejo de Mrio Mascarenhas e
tcnicos instrumentais como, por exemplo, o Mthode completo de clarinette de
Hyacinthe Klos e o Mtodo de pisto, trombone e bombardino Amadeu Russo, dentre
outros.

Bandas de Msica no Cear e o Sistema Estadual de Bandas- SEBAM

217
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Um momento de inflexo em relao poltica de incentivo s bandas de


msica do estado do Cear foi a criao do Sistema Estadual de Bandas de Msica do
Cear - SEBAM/CE, uma ao poltica de incentivo s bandas de msica tradicionais
compostas basicamente por instrumentos de sopro e acompanhados de percusso
(ANDRADE, 1989, p.44). Esta ao regulamentada pela lei n 13.605 de 2005 e
vinculada Secretaria de Cultura do Estado do Cear por intermdio da Coordenao de
Ao Cultural- CODAC, tendo como objetivo sistematizar e implementar polticas de
integrao e incentivo s bandas de msica de todo o Estado com diretrizes
estabelecidas de forma democrtica e participativa.

No Estado do Cear, existem atualmente 20235 bandas de msicas registradas


no SEBAM/CE. Este nmero ultrapassa a quantidade de municpios (184 no total)36,
demonstrando a relevncia que dada a esse tipo de grupo (NETO e MARTINS, 2011).
De acordo com o Art. 2 da referida lei de institucionalizao do SEBAM este sistema
teria como objetivo, dentre outros:

I - promover a articulao e a troca de experincias entre as bandas de


msica existentes no Estado, respeitando sua autonomia jurdico-
administrativa, cultural e tcnica; II - encaminhar o debate sobre o
papel e a funo das bandas de msica junto s comunidades em que
atuam, possibilitando a consequente avaliao do desenvolvimento de
suas atividades; III - propor aes e proporcionar o desenvolvimento
de programas de capacitao, incremento, melhoria e atualizao de
recursos humanos a serem desenvolvidos nas unidades de bandas de
msica filiadas ao Sistema Estadual de Bandas de Msica, visando o
aprimoramento do desempenho da gesto das bandas de msica, bem
como a melhoria dos servios prestados sociedade (CEAR, 2005).

A implementao e a preservao destes grupos no Cear representam, para


muitos jovens, uma das nicas formas de tomarem contato com o aprendizado musical.

35
Dados informados por um representante do Sistema Estadual de Bandas, 2012. No site da Secretria de
Cultura do Cear ainda consta o nmero de 134 municpios. Disponvel em:
<http://www.secult.ce.gov.br/images/Documentos/SistemasConselhosForuns/SistemasEstaduais/Siste
masBandasMusica/municipios%20aderiram%20ao%20sebam-ce.pdf> Acesso em 18 de agosto de
2013.
36
Disponvel em: <http://www.ibge.gov.br/estadosat/perfil.php?sigla=ce>. Acesso em 26 de abril de
2012.

218 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Desta forma, a Banda de Msica de Paraipaba, uma das bandas cadastradas no SEBAM,
tem se destacado em sua regio por oportunizar o fazer artstico e a educao musical
aos seus integrantes. Atravs do vnculo desta Banda com o SEBAM, ela pode ser
beneficiada com instrumentos musicais novos, com a participao em cursos de
capacitao a instrumentistas e maestros, como os dos festivais de msica, e pode
apresentar-se no evento Pra ver a Banda37 que possibilita s bandas de msicas do
Estado a oportunidade de tocarem no Espao Rogaciano Leite do Centro Cultural
Drago do Mar.

O SEBAM ainda disponibiliza um banco de partituras no site da Secretaria do


Estado do Cear, com um repertrio de 529 obras para download gratuito38 e especfico
para bandas de msicas, onde possvel encontrar dobrados, repertrio natalino, junino,
carnavalesco, hinos municipais e diversas msicas brasileiras, inclusive de compositores
cearenses, dentre outras39.

Breve Histrico da Banda de Msica Municipal de Paraipaba

A cidade de Paraipaba localiza-se na regio litornea Oeste do interior do


Estado do Cear, h 95 km da capital Fortaleza. Sua rea territorial de 300,922 km e
sua populao estimada de 31.413 habitantes, segundo dados divulgados no Instituto
Brasileiro de Geografia e Estatstica - IBGE40. A economia local est baseada
principalmente na agricultura, na pesca, na pecuria, no comrcio e no servio pblico.

A Banda de Msica Municipal de Paraipaba foi fundada nesta cidade no ano de


2006, por iniciativa da Prefeitura na administrao da ento prefeita Joana Darque
Batista de Azevedo. A banda surgiu, a princpio, como parte de um projeto social da
Secretaria de Assistncia Social que tinha como objetivo ofertar aos jovens do

37
A Banda de Msica de Paraipaba apresentou-se no projeto Pra Ver a Banda do Sistema Estadual de
bandas (SEBAM/CE) no Drago do Mar na cidade de Fortaleza no dia 20 de maro de 2011.
38
<http://www2.secult.ce.gov.br/Recursos/Internet/Pro_Bandas/partituras_form_01.asp> Acesso em 26
de agosto de 2013.
39
<http://www.secult.ce.gov.br/index.php/latest-news/43887-banco-de-partituras-da-secult-disponibiliza-
529-musicas> Acesso em 26 de agosto de 2013.
40
< http://cidades.ibge.gov.br/xtras/perfil.php?codmun=231025> Acesso em 26 de agosto de 2013.

219
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

municpio uma atividade que os tirassem da ociosidade e funcionar como um


mecanismo de produo de cidadania. Este projeto, no entanto, tem instigado aos jovens
deste municpio uma identificao com a prtica instrumental, considerando que at a
implementao da banda de msica este tipo de experincia era algo muito distante da
realidade desta cidade:

A banda surgiu em uma cidade sem nenhum tipo de escola


especializada de msica onde o aprendizado musical era feito de
maneira informal e, na maioria das vezes, por grupos atuantes nas
diversas igrejas. A prtica musical ainda era uma linguagem distante,
principalmente da populao carente, no existindo projetos que
pudessem facilitar essa interao. Quando a Banda surgiu, os jovens
locais despertaram interesse e procura pelo aprendizado musical, fato
at aquele momento distante. Esse panorama mudou especialmente
pela facilidade do acesso aos estudos musicais e gratuidade da
aprendizagem (CRUZ e MARTINS, 2012). 41

Esta banda vem atuando no desenvolvimento educacional de seus integrantes,


desenvolvendo atividades musicais com um enfoque na formao pessoal, cultural,
artstica e profissional. Possui um grande envolvimento nas festas tradicionais de sua
cidade e desde sua fundao se apresenta constantemente em desfiles cvicos, como nas
comemoraes do dia 7 de Setembro, em festas religiosas, sendo a mais representativa a
Festa de Santa Rita de Cssia, padroeira de Paraipaba, e ainda em solenidades e eventos
polticos dentro e fora do municpio, alm de encontro de bandas e festivais de msica.

A banda teve como primeiro maestro o Prof. Cap. Madiel Francisco dos Santos
que permaneceu neste cargo de 2006 a 2012, sendo substitudo em 2013 pelo atual
maestro Joaquim Justino de Sousa. O projeto no possui diretor artstico, tendo
atualmente um monitor e 15 componentes (Fig. 1).

41
Trecho do trabalho apresentado no XI Encontro Regional Nordeste- ABEM em Fortaleza- CE, junho de
2012.

220 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

FIGURA 1 Atual formao da Banda de Msica Municipal de Paraipaba. Fonte: CRUZ, 2012

Desde o final de 2012 data do presente artigo, a banda vem funcionando de


forma precria, chegando a suspender suas atividades devido a problemas ligados falta
de recursos, assistncia e manuteno de instrumentos. Outro fato tambm negativo
para o seu funcionamento foi o atraso no repasse das bolsas de incentivo destinadas aos
membros da banda tudo isso fez com que houvesse um nmero significativo de evaso.
O nmero de integrantes chegou a cair de 28 para 15 integrantes do incio de 2012 a
meados de 2013. A partir desse quadro, detectamos que a Banda de Msica de
Paraipaba, por ser um projeto dependente de aes de polticas pblicas tem sofrido
srios danos, o que a prejudica em seu desempenho e na sua continuidade.

A Performance Musical e a Dinmica Estabelecida entre a Banda de Paraipaba e a


Comunidade

Entende-se por performance musical a prpria prtica musical, o ato de executar uma
msica e ainda a qualidade do desempenho artstico, sendo um objeto possvel de ser analisado,
conforme Seeger (op.cit., p. 34):

Performances musicais podem ser analisadas atravs do exame


sistemtico dos participantes, sua interao e o som resultante, bem
como atravs de perguntas sobre o evento. No incio, as questes so
aquelas feitas por qualquer jornalista: quem est envolvido, onde e

221
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

quando acontece, o que, como e porque est sendo executado e quais


os seus efeitos sobre os msicos e a audincia?

Ao ingressar na Banda, os jovens so estimulados a criar, improvisar, compor,


dentre tantas outras atividades musicais. As bandas de msica fazem parte da tradio
musical e cultural de nossa sociedade, atravs das quais, o pblico receptor toma
contato com um variado repertrio musical desde dobrados, msicas folclricas e at
mesmo eruditas, desta forma, elas proporcionam a popularizao da msica em diversas
camadas sociais, proporcionando aos seus componentes e a toda comunidade na qual se
insere um crescimento cultural.

Ao pensar em prtica musical, independente de qual seja a linguagem, deve-se


considerar o contexto local, sua repercusso e sua contribuio para aquele determinado
ambiente. Partindo deste pressuposto e observando a vivncia da Banda de Msica de
Paraipaba e seu contato com a cultura local, foi possvel verificar a participao e suas
contribuies para o fortalecimento desta.

Em algumas apresentaes, ao longo de 2012, uma amostra do pblico foi


entrevistada. Naquele momento, foram aplicadas perguntas de carter pessoal, que
versavam sobre a importncia da Banda de Paraipaba para os jovens integrantes, para a
comunidade, e quais as preferncias musicais dos ouvintes. Abaixo, encontram-se
comentrios de trs entrevistados em relao Banda de Msica de Paraipaba:

A banda incentiva os jovens a aprender mais pra que eles possam ser
gente na vida. (entrevistado 1)
Eles passam para o pblico que tm interesse e que gostam da
banda. (entrevistado 2)

Gosto quando eles tocam msicas do meu tempo, jovem guarda,


bolero, forr tem msica que eu no entendo nada. (entrevistado 3)42

Os participantes de banda de msica tornaram-se um dos principais agentes de


cultura por meio de suas apresentaes que levam arte e entretenimento a toda a

42
Entrevistas gravadas em MP3 player no ano de 2012 em apresentaes da Banda de Msica Municipal
de Paraipaba.

222 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

comunidade. A banda motivo de grande orgulho para os moradores da regio, j que


se faz sempre presente em diversos eventos da cidade, motivando a valorizao do
patrimnio cultural e preservando as tradies locais. A respeito da incluso da banda
no meio social, Higino comenta que:

A banda de msica apresenta pelo menos trs funes no meio em que


atua: comunitria, pedaggica e de preservao do patrimnio
cultural. Ela est presente nos momentos mais significativos da
comunidade. Desta forma os integrantes so inseridos na cultura local
de forma direta interagindo com a comunidade, fazendo parte de sua
vida (HIGINO, 2006, p. 16-17).

Anlises preliminares das entrevistas com os membros da Banda de Msica

Durante o perodo de pesquisa foram realizadas entrevistas orais e aplicado um


questionrio contendo perguntas de carter pessoal e profissional com os integrantes da
banda, abordando aspectos como a relevncia da vivncia musical dentro da banda na
vida de cada um, dentre outros. Ao analisar previamente os dados da pesquisa foi
possvel perceber o quanto esta experincia tem contribudo de maneira significativa no
desenvolvimento dos msicos tanto no mbito musical como pessoal.

Neste primeiro momento, aspectos como classe social, aceitao da atividade


musical por parte da famlia e os desejos futuros de seguir a profisso apresentaram-se
como dados semelhantes. A diferena de idade, por outro lado, um dos fatores que
aparece bem acentuado acarretando dificuldades no que diz respeito frequncia e
diferena de didtica por parte do maestro. Outro aspecto importante a questo da
evaso. A partir dos 18 anos, idade em que os alunos precisam trabalhar, a fase de
maior desistncia. Mesmo recebendo uma bolsa de incentivo, esta no suficiente para
suprir suas necessidades financeiras. No conseguindo conciliar seu horrio de trabalho
com as atividades da banda, alguns alunos gradativamente vo se distanciando dela.

A maioria dos integrantes da banda so estudantes de escolas pblicas e


adolescentes na faixa etria de 12 a 20 anos (Graf. 1). Ao perguntarmos em relao
aceitao da prtica musical por parte de sua famlia, a maior parte respondeu que a
atividade aceita sem problemas e em relao a pretenses profissionais todos
responderam que pretendem seguir uma carreira na rea da msica. Com relao
aceitabilidade da famlia foi coletado um depoimento de uma me:

223
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Meu filho era muito tmido, no era de falar muito acho que a msica
fez com que ele se expressasse mais, gosto muito de ver ele tocando
na banda, sempre que posso assisto s apresentaes.

Grfico 1: Anlise de dados com relao faixa etria dos integrantes da


Banda de Msica de Paraipaba.

Fonte: CRUZ, 2012.

Consideraes Finais

Diante do trabalho das pesquisas etnogrficas, entrevistas e anlises de dados foi


possvel traar o perfil dos integrantes participantes da Banda de Msica, bem como obter vrias
informaes a respeito da importncia da vivncia musical oportunizada pela Banda aos seus
membros e o reflexo desta vivncia em toda a comunidade.
Ao tratarmos das questes citadas por Anthony Seeger, verificamos que por meio da
performance musical a Banda de Paraipaba tem exercido significativas mudanas
comportamentais na vida de seus integrantes, sendo perceptvel a sua contribuio em relao
ao rendimento escolar, a autoestima e a sociabilidade.
A Banda de Msica Municipal de Paraipaba tem possibilitado atravs de sua
produo cultural e construo da tradio local a transferncia de conhecimentos a seus
integrantes e o contato da comunidade com o ambiente musical, consequentemente a
cultura local tem se fortalecido j que este projeto tem chegado a diversas localidades
deste municpio.

224 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

ANDRADE, Mrio de. Dicionrio musical brasileiro. So Paulo: Editora da


Universidade de So Paulo, 1989.

CEAR. Governo do Estado. Lei N 13.605, de 28 de junho de 2005. Cear, 2005.


Disponvel em: <http://www.secult.ce.gov.br/index.php/component/content/article/88-
bandas-de-musicas/43644-lei-de-criacao-do-sistema-estadual-de-bandas-de-musica>
Acesso em 18 de agosto de 2013.

CRUZ, F. A. Marcilane G.; MARTINS, Inez B. de C. A Banda de Msica Municipal


De Paraipaba e a formao de jovens. In: XVI SEMANA UNIVERSITRIA, 2011,
Fortaleza. Anais eletrnicos... Disponvel em:
<http://semanauniversitaria.uece.br/anais/paginas/tiposDeEncontro.jsf> Acesso em: 20
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HIGINO, Elizete. Um Sculo de Tradio: A banda de msica do colgio Salesiano


Santa Rosa (1888-1988). Fundao Getlio Vargas Centro de Pesquisa e documentao
histrica contempornea do Brasil. Rio de Janeiro 2006.

NETO, Argemiro C. de Oliveira; MARTINS, Inez B. de C. Sistema Estadual de Bandas


de Msica Cear. In: XVI SEMANA UNIVERSITRIA, 2011, Fortaleza. Anais
eletrnicos... Disponvel em:
<http://semanauniversitaria.uece.br/anais/paginas/tiposDeEncontro.jsf>. Acesso em: 20
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SEEGER, Anthony. Etnografia da Msica. Traduo de Giovanni Cirino. In: PINTO,


Tiago de Oliveira. (Ed.). Sinais Diacr#ticos: msica, sons e significados. So Paulo:
USP, 2004. n 1.

225
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

EU NO POSSO ENSINAR ESSE CANTO: IDENTIDADE MUSICAL E


CONSTRANGIMENTO DOS VELHOS DEVOTOS DA LADEIRA DO HORTO
Ewelter Rocha Universidade Estadual do Cear UECE
ewelter2@yahoo.com.br

Resumo: Memria, esquecimento e transmisso de conhecimento musical constituem o foco


conceitual do presente artigo. Fruto de uma pesquisa de doze anos, realizada no serto do
Cariri-CE, este estudo aborda o constrangimento dos velhos devotos de Juazeiro do Norte em
ensinar os antigos cnticos religiosos vinculados tradio penitencial, por muito tempo a
insgnia principal do catolicismo popular da regio. Apresentamos neste artigo os percalos de
nossa etnografia musical, particularizando as alternativas metodolgicas que utilizamos para
aprendermos a cantar os chamados benditos fortes e para conhecer as sutilizas religiosas
que atualmente constrangem o seu canto, e por consequncia impede a transmisso desse
conhecimento musical. O exerccio sobre etnografia musical desenvolvido neste artigo tem por
principal diretriz terica os conceitos de Sacrifcio (MAUSS e HUBERT, 2005) e a noo de
Musical Occasion, segundo Marcia Herndon (1971), por intermdio dos quais desenvolvemos a
nossa reflexo sobre performance musical.
Palavras-chave: Juazeiro do Norte; Lamentos; Benditos; Cariri

I can not teach this song: musical identity and embarrassment of the old devotees
of the Ladeira do Horto

Abstract: Memory, forgetfulness and transmission of musical knowledge constitute the


conceptual focus of this article. Based on a research of twelve years held in the Serto do
Cariri, this study addresses the embarrassment of the old devotees of Juazeiro do Norte in
teaching the ancient benditos, religious music of the popular Catholicism. We present here the
mishaps of our musical ethnography, specially about the methodological alternatives we use in
order to learn how to sing the called benditos fortes and to know the religious aspects that
currently constrain their singing, and consequently prevent the transmission of this musical
knowledge. The brief exercise on musical ethnography discussed in this article takes, as a
guideline, the theoretical concepts of Sacrifice (MAUSS and HUBERT, 2005) and the notion of
Musical Occasion, according to Marcia Herndon (1971), by which we accomplished our idea
on musical performance.
Keywords: Juazeiro do Norte; Laments; Benditos; Cariri.

226 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Um problema de significao musical

Em pesquisa etnogrfica destinada a estudar a relao entre msica e


penitncia no catolicismo popular do serto do Cariri-CE43, bem como a funo do
repertrio fnebre para o xito da Sentinela ritual de morte realizado em muitos
lugarejos nordestinos, detectou-se um aspecto curioso acerca do convvio entre as
msicas religiosas atuais e aquelas que tomam exerccio nas prticas devocionais do
catolicismo popular. Percebeu-se, sobretudo por parte dos catlicos seguidores dos
movimentos de inclinao carismtica, um declarado repdio ao repertrio tradicional
dos velhos benditos. Essa percepo nos suscitou uma reflexo inicial acerca dos fatores
que configuram esta forma diferente de ouvir os benditos tradicionais, postura que lhes
confere um valor de contra-testemunho religioso, chegando o canto de alguns benditos a
prenunciar infortnios e a atrair m sorte e azar. Diametralmente oposta a postura
notada nas comunidades de penitentes e rezadores44, cujo respeito e devoo para com
os benditos no encontram par em nenhum outro bem dentro do capital simblico que
toma corpo na religiosidade popular local.

A hiptese concernente a este problema postula uma relao entre msica e


sacrifcio, o que levanta uma questo terica situada no mbito da significao musical
construda a partir da conjuno operada entre som, corpo e movimento, ou, em outros
termos, uma significao construda no instante da performance. Parte do pressuposto
de que o acesso ao universo da significao dos benditos depende em grande medida do
conhecimento dos processos de produo de sacralidade, neste caso, situado no campo
do sacrifcio. Em outras palavras, imprescindvel adentrar os processos simblicos no
narrativos que se instauram no corpo performatizado e conhecer o modo pelo qual este
corpo consagrado pelo canto, ou ainda, atravs de que particularidades sonoras e

43
Regio situada no nordeste do Brasil, fronteiria aos Estados do Cear e de Pernambuco.
44
Para fins de esclarecimento da terminologia, observamos que o termo penitente refere-se aos membros
das ordens que realizam rituais de flagelao, enquanto o termo rezador refere-se aos lderes que
coordenam os ofcios fnebres, incluindo o rito de flagelao.

227
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

gestuais se produzem no corpo marcadores capazes de produzir o carter sacrificial


expressado durante a performance.

Refletindo sobre o alcance deste campo de conhecimento, Herndon (1971),


tomando por base a caracterizao de Milton Singer sobre performance cultural, sugere
duas orientaes para o estudo de uma musical occasion, que no nosso estudo tratada
como sinnimo de performance musical: conceb-la como um tipo de unidade social e
cultural que exibe valores bsicos da cultura, e reconhecer a capacidade de a
significao da msica ser expressa tanto por sua estrutura como pelo contexto em que
acontece. Nesse sentido, performance musical, na acepo usada neste artigo, engloba,
alm da msica propriamente, o conjunto de procedimentos e conceitos subjacentes ao
fato musical. Este estudo ancora-se na hiptese de que cantar benditos significa
submeter-se a uma experincia de sofrimento, e desse entendimento decorre a proposta
de mobilizarmos uma instncia de anlise que favorea tratar a performance musical
como uma experincia sacrifical, em cujo intento acionamos as noes de consagrao
e de sacrifcio desenvolvidas por Mauss e Hubert no ensaio Sobre o Sacrifcio (2005)45.

Vestgios de um canto sagrado

Por a recusa de cantar no ser apresentada como uma opo pessoal, mas como
uma impossibilidade objetiva, no restava-nos muitas alternativas para perscrutar os
impedimentos, ainda que soubssemos tratar-se, muitas vezes, de uma esquiva
consciente. Essa condio nos compeliu a iniciar uma peregrinao visitando os devotos
da Ladeira do Horto, privilegiando os mais velhos. Fomos inicialmente a casa de Dona
Rosinha, senhora de oitenta e quatro anos que havamos conhecido no ano de 2000,
quando pela primeira vez subimos a Ladeira do Horto para realizar pesquisas sobre
msica. Recebidos com a hospitalidade comum a todos da Ladeira, conversamos sobre
as mudanas da paisagem daquele lugar e lembramos o nosso primeiro encontro,
ocasio em que ela nos apresentara Dona Edite, uma importante rezadeira de sentinela
que muito contribuiu com a nossa pesquisa de mestrado. Quando explicamos a nossa

45
Para se conhecer o desdobramento dessa reflexo, conferir Rocha (2012).

228 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

inteno de localizar pessoas que pudessem cantar e falar sobre os benditos fortes, Dona
Rosinha replicou com ar de desnimo:

J faz alguns anos que no se cantam mais esses benditos por aqui. Tem
algumas pessoas que conhecem, mas no gostam mais de cantar.

Por que eles no gostam?

Eles dizem que o povo tem medo, acha que agoura, essas coisas sabe?
E que eles s gostam agora dessas msicas novas que s tem alegria.
Por isso que as velhas no gostam mais de cantar os benditos mais
fortes, nem tiram mais sentinela, tem vizinho que no gosta, diz que
vo chamar a polcia.

Ainda tem sentinela aqui na Ladeira?

Faz tempo que eu no vejo. Depois que Edite foi embora, ningum quer mais
rezar. Muitos no sabem e os que sabem no querem mais, t desse jeito.

Cada entrevista, mesmo que no nos rendesse grandes contribuies em


relao ao registro musical, constitua um testemunho do lamento dos moradores mais
velhos em relao ao silncio das rezadeiras que sabiam cantar os antigos benditos.
Depois de visitar Dona Rosinha fomos at a casa de sua vizinha, Dona Tecla, que
sabamos ser filha de Dona Cosma, uma antiga rezadeira de renovao e de sentinela
falecida h alguns anos. Dona Tecla lembrou-se da existncia de trs mulheres da
Ladeira que conheciam tudo o que era de bendito antigo: tiravam sentinelas,
cantavam em cemitrios nos dias de finados, sabiam os benditos que se cantam na
sexta-feira da paixo. Contou-nos que quando morria algum na Ladeira, os familiares
cuidavam em chamar Dona Rosinha para ir aprontar o morto46, e quando ele estava
arrumado, chamavam Dona Edite, Dona Cosma (sua me) e Dona Francisca para tirar a
sentinela.

46
Por muitos anos, na Ladeira do Horto, Dona Rosinha desempenhou esta funo. Tambm conhecida na
forma vestir o morto, essa expresso refere-se a uma srie de procedimentos que visam trocar a
roupa do cadver e orn-lo de forma a emprestar-lhe uma fisionomia plcida, muitas vezes trajando-o
com uma mortalha que remete ao hbito religioso de seu santo de devoo.

229
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Durava a noite toda! Quando elas chegavam na casa do morto rezavam o tero,
cantavam a Ladainha, a Salve Rainha, Maria Valei-me. meia-noite elas cantavam o
Ofcio de Nossa Senhora. Depois no paravam de cantar benditos, s bendito fino,
penoso mesmo. S parava depois que enterrava.

Durante as visitas aos moradores da Ladeira do Horto, geralmente nos eram


sugeridos nomes de beatas e benzendeiras a quem deveramos procurar para realizar
nossa pesquisa. Nessa fase, j tnhamos tomado a recusa e os subterfgios mobilizados
para no cantar os benditos fortes como uma segunda matria de nossa etnografia.
Ainda que os informantes nos garantissem convictos que as pessoas a que nos
indicavam procurar poderiam cantar e explicar tudo sobre os antigos benditos, quando
chegvamos a elas ramos surpreendidos com evasivas referentes ao desconhecimento
do repertrio ou, quando muito, com explicao que ressaltavam seu esquecimento das
msicas. Num desses encontros, na inteno de convencer uma senhora a cantar, j que
seu argumento para no faz-lo baseava-se no esquecimento da solfa (melodia),
resolvemos cantar para ela um trecho de um bendito forte. Este gesto simples e, em
certa medida despretensioso, lhe causou uma reao que parecia desproporcional ao
cantarolar que a provocara: a despeito da ateno e do aparente regozijo demonstrados
inicialmente, o que denunciavam seu conhecimento em relao ao bendito que
cantamos, o canto a incitou interromper subitamente a conversa. Esta experincia
suscitou explorarmos o recurso de cantar benditos durantes as entrevistas, duas das
quais narraremos a seguir.

A recusa sumria de cantar os benditos fortes era geralmente abalada quando,


com o pretexto de ajudar a lembrar, cantvamos trechos de alguns deles. A surpresa de
nos ouvir cantando refletia-se no corpo ouvinte sob um misto de desconforto e enlevo.
Em alguns casos, a convico aparente sobre o desconhecimento dos benditos cedia
lugar a uma ateno incondicional ao nosso canto. Foram diversas as reaes que
presenciamos nas vezes que recorremos a este artifcio, mas em nenhuma delas o nosso
canto passou ignorado. Fosse incitando o nosso interlocutor a um recolhimento ainda
maior, fosse convencendo-o a prestar algum comentrio, o canto desencadeava uma
reao marcada por uma ambiguidade. A satisfao de ouvi-lo contrapunha-se a algum
tipo de constrangimento, como declarou Dona Maria ao nos ouvir cantar um trecho do
bendito de So Miguel: as pessoas no gostam mais de ouvir esses benditos bonitos do
tempo antigo, dizem que a gente t chamando coisa ruim, melhor no cantar.

230 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Para alm do som: aprendendo a sentir o canto

Para ilustrar as sutilezas que atravessam o ato de cantar benditos e,


consequentemente, as dificuldades de se aprender a cant-los, narraremos a seguir o
primeiro encontro que tivemos com o ex-penitente Joo Bosco, antigo membro da
Ordem de Penitentes do Stio Cabeceiras, situado no municpio de Barbalha. Residindo
h vrios anos na Ladeira do Horto, Joo Bosco desenvolve atualmente atividades como
mestre de reisado e poeta popular. Diferentemente das outras entrevistas, em sua
maioria motivadas por indicaes prvias, o nosso encontro ocorreu por uma feliz
coincidncia, no perodo que nos dedicamos elaborao de nosso ensaio fotogrfico
sobre os altares domsticos do Horto47. Durante a realizao de uma sesso de
fotografias na casa de Dona Hosana ouvimos, no muito distante, uma melodia de um
bendito forte tocada por um pife. Reconhecemos imediatamente tratar-se do Sonho de
Nossa Senhora, um bendito considerado muito poderoso, o qual, segundo os devotos
mais velhos, possui a propriedade de propiciar queles que o aprendem e o tomam por
devoo que Nossa Senhora lhes aparea cinco dias antes de sua morte48. A despeito
das peculiaridades organolgicas do instrumento, a forma de executar o bendito
carregava a dramaticidade prpria do canto, reproduzindo um carter igualmente
piedoso. Dona Hosana nos contou sobre o hbito de Joo Bosco de tocar benditos com
pife e nos ensinou chegar a sua casa.

Mostrando-se hospitaleiro e espirituoso, o mestre nos convidou para sentar em


frente de sua casa, onde ele j se encontrava acomodado. Falamos-lhe inicialmente
sobre a nossa inteno de fotografar as Salas do Corao de Jesus, para o que nos
deixou completamente vontade. Ao concluirmos a seo de fotografias, comentamos

47
O ensaio fotogrfico relativo aos altares domsticos da Ladeira do Horto integra a nossa tese de
doutorado, pesquisa que forneceu substrato etnogrfico para o presente artigo.
48
Por esta razo, poucos so aqueles que o cantam, e alguns, quando o fazem, cuidam de afirmar que
apenas aprenderam a cantar, mas no o tem por devoo: eu s sei cantar, mas no quero saber o dia
que eu vou morrer, por isso no tomei por devoo, enfatizou seu Severino, atual chefe do grupo de
penitentes do Stio Cabeceiras.

231
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

que o havamos ouvido tocar um bendito antigo e que gostaramos, se possvel, de v-lo
tocando. Notoriamente um pouco envaidecido, mas no menos surpreso, Joo Bosco
ficou curioso pelo fato de havermos reconhecido que a msica que tocara tratava-se de
um bendito antigo: voc sabe que bendito eu toquei? Quo grande foi a sua surpresa
quando respondemos tratar-se do Sonho de Nossa Senhora! Felizmente essa resposta
no trouxe obstculos a nossa conversa; apenas, por alguns minutos, inverteu-se o eixo
da entrevista, em que passamos a ocupar a condio de entrevistados: onde havamos
conhecido esse bendito; por que nos interessavam essas msicas; quem havia dito que
ele conhecia esse repertrio; foram algumas indagaes que calmamente respondemos.

Voltando a falar sobre si, o mestre Joo Bosco nos contou sobre o seu tempo de
disciplina, tempo em que participava de cerimnias de autoflagelao, explicando-nos
tambm sobre os benditos fortes cantados nessas ocasies. Aparentemente esquecido da
solicitao que o fizemos, para tocar um bendito no pife, sua explanao no recorria a
exemplos musicais. Quando insistimos nesse tema, o mestre explicou que s poderia
cantar os benditos mais fracos, pois no tinha autorizao para cantar os benditos fortes.
Declarando o nosso aceite em relao a essa condio, fomos convidados a retornar a
Sala do Corao de Jesus, que h pouco havamos fotografado. Depois de nos haver
acomodado, mestre Joo Bosco ordenou a um garoto que fosse a casa de Dona Maria,
sua vizinha, e que a chamasse para cantar com ele. Em seguida, enquanto aguardvamos
a chegada da parceira, nos informou que iria se retirar por alguns instantes. Pouco
tempo depois, o mestre retorna trajando uma roupa semelhante a um hbito religioso e
senta ao lado da mesinha do altar. Dona Maria adentra a sala logo em seguida,
cumprimenta-nos e senta-se ao lado do mestre Bosco.

Os primeiros benditos cantados eram composies do mestre, em cuja temtica


predominavam referncias Ladeira do Horto e ao apostolado do Padre Ccero. Depois
de ouvirmos os primeiros benditos, insistimos perguntando se era possvel cantar
trechos de alguns benditos fortes. Em tom cordial, todavia recusando-se a atender o
nosso pedido, mestre Bosco forneceu um depoimento esclarecedor sobre a importncia
do modo penitencial de se cantar esse repertrio, a que denominou doutrina da
sentinela, explicao que corrobora o nosso argumento sobre a existncia de uma
forma a que se pretende imprimir ao canto e ao corpo durante a performance musical:

Esses benditos que voc quer que eu cante, eu no posso cantar eles no. Eu
cantava antigamente, mas hoje no se pode mais cantar. A gente t noutro tempo, eu

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

canto s pra mim, mas para os outros ouvirem e terem medo da gente depois, no canto
no. Os benditos mais fortes tm de ser cantados na doutrina da sentinela, seno no
fica certo, e no se pode cantar errado, melhor no cantar.

O que a doutrina da sentinela?

Voc sabe o que sentinela?

Sei, sim senhor.

Pois ento. Essa a doutrina da solfa [melodia] desses benditos. Tem de se


cantar com muito sofrimento, como se tivesse diante dum morto, foi feito pra se cantar
assim.

J havamos ouvido vrias expresses que remetiam ao modo de cantar os


benditos fortes: cantar do jeito antigo; cantar sofrendo; canto penoso; canto na voz dos
mortos. Contudo, nenhuma dessas expresses parecia condensar com igual preciso
todos os atributos expressivos que julgvamos configurar esta forma de cantar. A
explicao de Joo Bosco sobre o que significava cantar na doutrina da sentinela o
fazia de forma bem mais eficiente, reunindo uma solfa e uma fisionomia prprias,
imprescindveis performance do canto. As propriedades do cantar esses benditos, que
nos suscitaram mobilizar um operador terico que favorecesse ressaltar uma forma
penitencial de cantar, contemplando simultaneamente os mbitos do corpo e do som,
estavam encerrados na expresso do mestre.

Doutrina tinha para ele o sentido de uma penitncia de forma imutvel e


inaltervel, entendimento que fazia do canto um ato solene, uma cerimnia que
obedecia a uma srie rigorosa de preceitos sonoros e gestuais, executada na condio de
ato religioso. O qualificativo sentinela dizia sobre a inteno de essa forma elaborar
um anlogo da sentinela, de modo a alcanar, para quem canta, os mesmos indultos de
remisso auferidos pelo moribundo, ou pelo falecido. Diramos, luz de nossa
interpretao, que cantar na doutrina da sentinela ativar no canto a sua capacidade de
consagrar o corpo por intermdio de uma forma de cantar, cujos pormenores sonoros e
fisionmicos so condies essenciais para o xito dessa experincia. Todavia, mais do
que uma alegoria da morte, o canto nos parece um ato sacrifical que visa, em ltima
instncia, incitar nos que cantam e escutam o temor da morte em pecado.

Apenas suscitado neste texto, aprender a cantar significava aprender a


projetar sobre o corpo uma fisionomia peculiar, mobilizar, alm do som, uma forma
vigorosa de imbricar sonoridade e corporeidade num mesmo gesto expressivo, para o

233
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

que se fazia imprescindvel conhecer o poder sagrado de cada bendito. Apesar do


processo lento de conquista de sua amizade, a generosidade do mestre Joo Bosco no
constituiu uma regra para a nossa etnografia musical. Na maioria das vezes, o que se
nos apresentava era uma recusa intransigente de cantar, geralmente sem argumentos
plausveis que justificasse a opo. Nessa perspectiva, vrios recursos etnogrficos
foram mobilizados para tentar subverter o silncio sumrio que geralmente sobrevinha
quando solicitvamos aos devotos que cantassem algum bendito antigo. Dizer-lhes que
gostaramos de aprender para depois ensinar para outras pessoas rendeu importantes
resultados, mas ainda modesto no que se refere aos bendito mais poderosos. Uma
alternativa de que nos valemos foi realizar o que chamamos de uma etnografia do
silncio, procedimento que se baseava em fazer os devotos ouvirem cantados por ns
os benditos mais poderosos da regio. Observar-lhes as reaes: a surpresa, a mudana
de fisionomia, os balbucios que lhes escapavam complementando algumas frases e
depois se recolhendo e grelando os olhos emocionados. Aprender a cantar converteu-se
em ouvir os silncios dos corpos dos devotos nos ouvindo a cantar; apender a cantar
, portanto, conhecer uma intimidade proibida, da qual o mbito sonoro constitui apenas
um modesto e importante fragmento.

234 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

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(Doutorado). FFLCH/USP, So Paulo, 2012.

235
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

DISNEY EM RITMO DE SAMBA: APRENDENDO TEORIA MUSICAL PELA


APRECIAO DE ARRANJOS
Cludio Fontenele de Oliveira Filho
Universidade Estadual do Cear UECE
claudiofontenele88@gmail.com

Resumo: Em 2010, a Walt Disney Records lanou uma coleo de discos contendo
releituras de canes de seus filmes animados, apresentando verses em jazz, country,
bossa nova, bluegrass e samba. A partir de uma anlise de arranjos musicais constantes
nessa coleo, este artigo discute a possibilidade de utilizar a comparao da verso
original com a adaptao para trabalhar aspectos relacionados ao ensino de teoria
musical. Delimitamos nosso enfoque aos arranjos do disco Disney Adventures in
Samba, que apresenta adaptaes de msicas de filmes da Disney para o gnero samba.
No novo arranjo, so acrescentadas notas pontuadas e sncopes no lugar de notas com
durao mais regular; o andamento em algumas msicas acelerado e em outras
desacelerado; a instrumentao sempre muito diferente da original, com o uso de
cavaquinho e pandeiro, por exemplo. Pela audio consciente dessas diferenas, sero
introduzidos conceitos de teoria musical. A orientao terica que prevalece neste
trabalho respalda-se nas vises de Keith Swanwick e Ceclia Frana, por intermdio das
quais sero orientadas as discusses sobre a relevncia da apreciao musical como
ferramenta pedaggica. Por fim, o artigo relata experincias e resultados obtidos na
aplicao desta atividade em duas turmas de teoria musical com alunos de 6 e de 14
anos, em uma escola particular especializada em msica da cidade de Fortaleza.
Palavras chave: Arranjo Musical, Apreciao, Educao.

Disney in samba rhythm: learning music theory by appreciating arrangements

Abstract: In 2010, the Walt Disney Records released a disc collection with reinterpretations of
the songs of its movies, presenting versions in jazz, country, bossa nova, bluegrass and samba.
Considering the analysis of the musical arrangements showed in this collection, this article
discuss the possibility of comparing the original version with the adapted version, in order to
develop the aspects related to the music theory teaching. We delimitate our focus to the
arrangements showed in the disc Disney Adventures in Samba, which shows adaptations of
the Disney songs to the genre samba. In the new arrangement, dotted notes and syncopes are
added in substitution of regular notes; the tempo in some songs is accelerated and in other songs
is decelerated; the instrumentation is always very different from the original, using cavaquinho
and pandeiro, for example. By listening these differences consciously, it will be introduced
concepts of music theory. The theoretical orientation that predominates in this article is based
in the ideas of Keith Swanwick and Ceclia Frana, which will guide the discussions about the
relevance of the musical appreciation as an educational tool. Lastly, this article reports
experiences of the application of this activity in two music theory classes, with students from 6
to 14 years old in a private school specialized in music in Fortaleza city.
Key words: Appreciation, arrangements, education.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Introduo

Durante uma pesquisa em busca de msicas executadas em arranjos que


modificam o gnero musical da pea original, algo de grande apreo pessoal, encontrei
o disco Disney Adventures in Samba, que gerou a ideia de realizar a atividade
pedaggica que ser discutida neste artigo.

Lanado em 2010 pela Walt Disney Records, o disco apresenta adaptaes para
o samba de msicas temas de filmes da Disney, fazendo parte de uma coleo
chamada Disney Adventures In. Essa coleo inclui cinco lbuns com a mesma proposta
de apresentar verses de msicas dos filmes em diferentes gneros, incluindo samba,
jazz, bluegrass, bossa nova e country. Os arranjos do disco focado neste artigo tomaram
como referncia as verses brasileiras das canes e foram executados por sambistas
conhecidos, como Alcione, Dudu Nobre, Jorge Arago, entre outros.

O interesse por esse disco gerou uma reflexo sobre como encontrar maneiras
de explor-lo na educao musical, principalmente quando aplicada a crianas e
adolescentes, que em particular conhecem e se interessam pelos filmes em questo.
Vimos que a comparao entre as verses adaptadas e as verses originais poderia
introduzir ou reforar nos alunos conceitos de teoria musical. Em sntese, este estudo
apresenta uma proposta metodolgica para aulas de msica. Atravs da apreciao
musical orientada, o professor debate com os alunos as diferenas entre as verses,
questionando quais aspectos alterados conferem nova identidade ao arranjo. O objetivo
desenvolver nos alunos a capacidade de distinguir as mudanas na verso adaptada,
contribuindo para uma melhor compreenso dos contedos de msica. Embora oriente
os alunos, o professor deve incentivar que eles mesmos possam explicar essas
mudanas. Como defende Swanwick (2003), o professor no deve oprimir o exame
intuitivo dos alunos e deve buscar que a experincia ajude em suas formaes musicais.
Por fim, so relatadas experincias de aplicao dessa atividade com duas turmas de
teoria musical, uma com alunos de 6 e outra com alunos de 14 anos de idade.

O que Arranjo Musical?

Segundo o Dicionrio Grove de Msica, arranjo a reelaborao ou


adaptao de uma composio, normalmente para uma combinao sonora diferente da
original. (SADIE, 1994, p. 43). De forma elementar, arranjo pode ser entendido como
uma modificao musical, tomando como referncia uma pea original. Nessa
perspectiva, podemos conceber o arranjo musical como uma reorganizao de

237
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

elementos de uma determinada msica, fazendo com que o resultado esttico seja outro,
porm sem realizar alteraes alm do limite que torna possvel reconhecer a
composio original.

preciso salientar que o arranjo nem sempre resultado de um desejo por uma
mudana esttica, uma reelaborao, mas muitas vezes uma adaptao necessria para
a execuo de uma obra por um grupo musical com formao instrumental e/ou vocal
diferente. Nesse contexto, o arranjo algo necessrio, tendo em vista os diferentes
recursos de instrumentos e msicos disponveis para a execuo. Alm dessas
limitaes, o arranjador tem ainda que considerar a capacidade tcnica dos executantes
da pea ao criar um arranjo, tendo o objetivo de simplificar passagens de difcil
execuo caso seja necessrio. Segundo Antnio Adolfo a arte do arranjo consiste em
organizar ideias musicais, ornamentar ou vestir uma msica, mantendo total sintonia
com os participantes de sua execuo (1997, p. 5). Assim, nem sempre o arranjo uma
alterao que parte somente do ponto de vista do arranjador e de seu gosto esttico-
musical, mas tambm por necessidades especficas do grupo, ou mesmo por
preferncias e escolhas sonoras dos msicos.

No caso do disco estudado neste artigo, no se trata de uma adaptao


motivada pela diferena nos recursos disponveis, mas de uma reelaborao em busca
de uma mudana esttica. Especificamente, trata-se de arranjos que modificam o gnero
musical das composies.

A importncia da Apreciao Musical

A necessidade de se inserir a atividade de apreciao em um patamar de


destaque nas aulas de msica muito bem defendida por Frana e Swanwick, quando
afirmam que o ouvir permeia toda experincia musical ativa, sendo um meio essencial
para o desenvolvimento musical. (2002, p.12). O ato de ouvir fundamental para a
compreenso musical, e a apreciao vai desenvolver a capacidade de ouvir
conscientemente dos alunos. O modelo (C)L(A)S(P), apresentado por Swanwick
(1979), centraliza a experincia musical nos seguintes aspectos: composio C,
apreciao A, e performance P. O autor no sugere um mtodo, mais um modo de
pensar a educao musical, defendendo que esses trs fundamentos juntos desenvolvem
de modo amplo a compreenso musical (FRANA; SWANWICK, 2002, p. 8).

Argumentando sobre o mesmo modelo, Tanaka e Brito afirmam que, dentre as


trs atividades, a de execuo ainda a mais enfatizada e valorizada nas escolas em

238 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

geral (2008, p. 1). A atividade de composio no explorada como deveria, tida


erroneamente no senso comum como algo exclusivo aos iluminados (TANAKA;
BRITO, 2008, p. 2), e a apreciao aparece em segundo plano, em parte devido a uma
viso errada de que uma atividade de carter passivo.

O status da apreciao enquanto atividade pode ser questionado:


como ela no implica necessariamente um comportamento
externalizvel, frequentemente considerada a mais passiva das
atividades musicais. No entanto, a aparncia de uma atitude receptiva
no deve mascarar o ativo processo perceptivo que acontece, uma vez
que a mente e o esprito do ouvinte so mobilizados. (FRANA;
SWANWICK, 2002, p. 12).

Como disse Schafer, defensor de uma maior conscientizao sonora do mundo,


gostaria que pudssemos parar de tatear com os sons e que comessemos a trat-los
como objetos preciosos. (1991, p. 293). Compartilhando da mesma ideia, acreditamos
que deva ser proposto numa atividade de apreciao musical um tratamento minucioso
com os sons, numa perspectiva atenta e curiosa. Acredita-se que os alunos no s
devem entender os conceitos tericos, mas que experimentem as sensaes sonoras.

Em seu trabalho sobre apreciao musical na educao infantil, Liedke


destaca que o desenvolvimento da percepo um processo que ocorre de maneira
progressiva (2007, p. 22). A partir da ideia da autora, defendemos que o professor no
deve explorar a apreciao pontualmente e esperar resultados em curto prazo. Existe um
processo de aperfeioamento da sensibilidade auditiva do aluno que deve ser
considerado. Reimer acrescenta que a apreciao a atividade musical mais facilmente
acessvel e aquela com a qual a maioria das pessoas vai se envolver durante suas vidas.
(1996, apud FRANA; SWANWICK, 2002, p.12). Esta ltima propriedade sugere que
a apreciao no encontrar grandes barreiras para ser explorada em sala de aula, fato
corroborado nesta pesquisa.

O Disco Disney Adventures in Samba

Lanado no dia 27 de janeiro de 2010, Disney Adventures in Samba apresenta


14 faixas, sendo 13 arranjos de canes presentes em animaes da Disney e uma
msica indita. A maioria dos arranjos do disco assinada pelo msico Alceu Maia,
com exceo das faixas 4, 6 e 7, arranjadas por Ivan Paulo; da faixa 9, assinada por
Pezinho; e da faixa 13, com arranjo de Daniel Montes. As informaes aqui
mencionadas esto presentes no encarte impresso do disco.

239
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Um clssico da msica brasileira abre o trabalho: Aquarela do Brasil, aqui


interpretada por Alexandre Pires. A msica no foi originalmente composta para a
Disney, porm ficou mundialmente conhecida quando foi includa na animao Al,
amigos!, da empresa estadunidense. A segunda faixa Na Baixa do Sapateiro,
interpretada por Daniela Mercury, cuja verso original est presente no filme Voc J
Foi Bahia?. A prxima cano, Tico-tico no Fub, interpretada neste trabalho por
Leci Brando, e tambm est presente em Al, Amigos! em sua verso original. A
quarta faixa A Estrela Azul (na verso em ingls, chamada When You Wish Upon
a Star), do clssico Pinquio (tambm utilizada como tema de abertura em muitos
filmes da Disney), e sua verso em samba recebe a interpretao de Martinho da Vila.
Pertencente animao de mesmo ttulo, a cano Voc J Foi Bahia? vem em
seguida, interpretada por Margareth Menezes. A sexta faixa do disco Aqui no Mar,
do tambm clssico A Pequena Sereia, que interpretada em samba pelo cantor
Diogo Nogueira. A msica A Bela e a Fera, pertencente ao clssico de animao de
mesmo ttulo, interpretada neste trabalho por Alcione e Sylvinha. A msica Eu Vou,
cantada pelos sete anes do filme Branca de Neve e os Sete Anes, interpretada em
samba pelo Grupo Molejo. A nona faixa do disco interpretada pelo Exaltasamba e
vem da famosa animao O Rei Leo, a msica O Que Eu Quero Mais Ser Rei.
Dudu Nobre interpreta Somente o Necessrio, do filme Mogli, o Menino Lobo. A
dcima primeira faixa Supercalifragilistexpialidoso, interpretada originalmente pela
bab protagonista do musical Mary Poppins, e aqui interpretada por Ana Costa. Na
sequncia, encontra-se Amigo Estou Aqui, da animao Toy Story, que recebeu a
voz de Jorge Arago. A penltima cano presente no disco Os Quindins de Yay,
interpretada por Casuarina, da animao Voc J Foi Bahia?. Encerra o trabalho a
cano indita Pagode na Disney, composta e interpretada por Arlindo Cruz
especificamente para este disco. O samba versa sobre uma imaginria festa de pagode
que aconteceu na Disney, em que o Z Carioca tocou pandeiro, Mickey tocou guitarra e
o Pato Donald tocou cavaquinho. A cano ainda fala de outros personagens clssicos
da empresa presentes na festa.

Visto que a apreciao musical enfatizada neste trabalho, sugerimos, a quem


tenha se interessado, ouvir o disco comentado. Fazendo uma analogia advertncia de
Gaston Bachelar de que descrever uma casa mandar visit-la (2008, apud ROCHA,
2012, p. 211), para quem tenha a curiosidade de conhecer essas verses adaptadas,
melhor do que ler esta curta descrio deste disco ouvi-lo.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Exposio da Atividade Proposta

A ser realizada pelo professor em uma aula de msica preferencialmente


coletiva, a atividade proposta neste artigo consiste em uma exposio, seguida de uma
discusso comparativa, das trilhas originais da Disney e dos arranjos encontrados no
disco Disney Adventures in Samba. A atividade pode ser realizada com alunos de
qualquer faixa etria, embora crianas e adolescentes estejam mais prximos do
universo dos filmes de animao. Apesar disso, os filmes mais antigos fizeram parte da
infncia e adolescncia de muitos atuais adultos, de modo que esta discusso pode ter
um sentido igualmente relevante e interessante para eles.

Prope-se que a introduo da aula seja uma breve explanao sobre o conceito
de arranjo, promovendo uma discusso com os alunos, incentivando-os a resgatar em
sua memria um conhecimento prvio de msicas executadas em verses diferentes das
originais, bem como conceituar arranjo musical, seguindo as referncias citadas no
incio deste trabalho. Posteriormente, o professor deve falar sobre o disco em questo,
explorando o conhecimento dos alunos sobre msicas da Disney e sobre o gnero samba
e suas caractersticas sonoras. Sugere-se que esta explicao inicial no se apresente
como um manual, que encerre em si conceitos que determinem a audio dos alunos,
devendo apenas funcionar como uma introduo que ajude os alunos a imergir em uma
audio consciente.

Quatro parmetros musicais foram focados nesta atividade no intuito de


restringir o campo de discusso, facilitando a compreenso em um contato inicial dos
alunos com a apreciao: andamento, instrumentao, tonalidade e rtmica. Esta
delimitao deve ser explicada antes das audies para que os alunos direcionem sua
ateno anlise desses parmetros. Iniciando o momento de apreciao musical
propriamente dito, o professor deve apresentar primeiramente as verses originais das
trilhas, estimulando uma escuta atenta aos detalhes, principalmente dentro dos
parmetros mencionados. Em seguida, para cada msica apresentada, deve-se mostrar a
verso adaptada ao samba, incentivando os alunos a perceber as diferenas existentes
entre as duas.

No mbito do andamento, utilizaremos a msica Amigo Estou Aqui para


ilustrar a aplicao da atividade. Esta cano em sua verso original um jazz em um
andamento no regular de aproximadamente 115 bpm. O arranjo para o samba
interpretado por Jorge Arago apresenta-se em andamento mais lento, de 86 bpm

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

aproximadamente. Devemos esperar que os alunos sintam essa diferena,


principalmente no incio da melodia cantada, trecho em que fica claro o sentido mais
arrastado da adaptao.

Tratando-se de instrumentao, bastante ilustrativa a cano A Estrela


Azul, a qual possui instrumentao centrada nas cordas friccionadas, principalmente no
violino, em sua verso original, com utilizao tambm de coros funcionando como
rgo. Muito discretamente, em dinmica leve, escuta-se uma harpa executando arpejos
rpidos em trechos especficos da msica. J na verso adaptada, os instrumentos
percussivos, antes ausentes, tm um papel relevante, presentes em toda a cano,
principalmente o pandeiro. Cavaquinho, violo e piano dividem a base harmnica
enquanto uma guitarra realiza pequenas melodias em contraponto com a voz em alguns
trechos. A instrumentao claramente distinta, chegando a ser contrastante.

As mudanas de tonalidade constituem um aspecto a ser explorado por turmas


com grau de conhecimento em msica mais elevado. Como a que ocorre na verso de
A Bela e a Fera, que executada em d maior, enquanto sua original em r bemol
maior. O professor deve incentivar que os alunos sintam esse tipo de mudana e
explorar a percepo deles a esse respeito. Pode-se ainda explicar que a melodia
alterada na mesma relao que a harmonia, indicando, por exemplo, que a melodia da
primeira frase cantada (sentimentos so) na verso original constituda pelas notas
f, l bemol, d, r bemol e sol bemol, nesta exata ordem, enquanto no samba,
executado um semitom abaixo, escuta-se mi, sol, si, d e f.

Em geral, nos arranjos do disco, o aspecto rtmico bastante modificado. Um


exemplo simples da utilizao de uma rtmica que favorece as notas pontuadas e
sncopes o trecho inicial da cano Somente o Necessrio. Na verso adaptada, o
ritmo da frase eu uso o necessrio, somente o necessrio apresenta uma diferena em
relao verso original no ataque da slaba so, da palavra somente, que
executada em uma subdiviso de tempo mais elaborada. Encontra-se a seguir uma
transcrio do ritmo dessa frase nas duas verses.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

FIGURA 1 Transcrio rtmica de trecho de Somente o Necessrio.

Estes exemplos tm funo de ilustrar e explicar de forma prtica a utilizao


desta atividade. O professor deve encerrar a aula com discusses que envolvam as
impresses dos alunos sobre arranjo, sobre os parmetros discutidos, sobre a capacidade
de percepo auditiva e sobre as caractersticas sonoras do samba, ajudando-os a
adquirir conscincia sobre os padres estticos do gnero. Por fim, deve-se incentivar
que os alunos exercitem constantemente o ato de escutar com este nvel de ateno mais
elevado.

Relatos de Experincia

Foram realizadas duas experincias de aplicao desta atividade em aulas de


teoria musical na Viva Escola de Artes, escola particular localizada em Fortaleza, no
bairro Aldeota, que oferece cursos livres de msica, teatro, dana e artes visuais. O
perfil da maioria dos alunos da escola de classe social elevada. Uma das turmas era
formada por crianas de 6 anos de idade e outra por adolescentes de 14 anos.

Na aula realizada com as crianas, a reao inicial dos alunos ao se explicar a


atividade foi de empolgao. Demonstraram conhecer a maioria das msicas e dos
filmes, falando sobre as histrias, os personagens e detalhes dos filmes. Ao ouvirem as
verses originais, no manifestaram tanta surpresa ou ateno especial, j conheciam o
repertrio, caso em que tive que reforar o pedido para que prestassem ateno aos
parmetros que havia comentado para que pudssemos comparar com o samba, o que
foi atendido. J ao ouvirem o samba, a ateno foi maior, por se tratar de algo novo.
Estranharam, achando, inicialmente, que no se tratava da mesma msica. Os
parmetros foram identificados com certa facilidade, visto que no explorei a tonalidade
nem a rtmica com esta turma, por ser de iniciantes. Identificaram com facilidade os
instrumentos, j sendo, ao final da atividade, capazes de assimilar uma regularidade na
instrumentao. Uma das crianas chegou a perguntar: todo samba tem pandeiro?,
demonstrando a identificao de um padro sonoro. Ao final, conseguiram entender o
conceito de arranjo, identificando que se tratava da mesma msica, mas em outro
ritmo, expresso dada por eles, que foi prontamente corrigida para gnero.

Na turma dos adolescentes, a reao foi de surpresa ao saberem que havia


verses em samba para as msicas da Disney. Similarmente s crianas, j conheciam a
maioria das msicas apresentadas, porm foram mais atenciosos na escuta, no intuito de

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

conseguir distinguir todas as caractersticas das msicas que seriam discutidas. Ao


ouvirem as verses em samba, identificavam facilmente o gnero, devido a sua
linguagem caracterstica, como instrumentao, rtmica das percusses, entre outros.
Demonstraram facilidade em diferenciar os parmetros analisados e em discutir sobre as
caractersticas do samba, adquirindo maior familiaridade com o gnero.
Sobre a discusso dos parmetros musicais e sobre o entendimento geral da
proposta da atividade, de seus conceitos e da assimilao dos alunos em relao aos
parmetros comparados entre as verses, consideramos que a atividade obteve
significativo xito dentro de seus objetivos, tendo sido uma experincia positiva no
exerccio da docncia.

Concluso

O estudo a respeito dos tericos da educao musical nos permite desenvolver


atividades a partir de um substrato conceitual, enriquecendo as prticas realizadas no
cotidiano da atividade pedaggica. A leitura sobre esses pensadores aliada a um olhar
atento ao cotidiano em busca de novas estratgias para a sala de aula nos levou a criar
uma atividade que envolve apreciao, arranjo e o ensino da teoria musical.
A explorao do arranjo musical, ferramenta tanto de funo esttica quanto de
adaptao, atravs da apreciao musical orientada constituiu o centro de nossa
atividade. Quando bem definido e compreendido o conceito de arranjo, o aluno pode
ouvir com conscincia as mudanas sonoras entre duas verses de uma composio.
O desenvolvimento e a aplicao da atividade aqui proposta constituram um
processo que nos permitiu corroborar a ideia de muitos autores que defendem que a
apreciao musical uma ferramenta de grande importncia para a educao musical.
Quando utilizada em um contexto que aproxime a aula da realidade do aluno, sem
deixar tambm de trazer elementos novos que o professor queira explorar em sala,
torna-se ainda mais eficaz como instrumento de ensino musical.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

CASA CAIADA: FORMAO HUMANA E MUSICAL EM PRTICAS


PERCUSSIVAS COLABORATIVAS.
Catherine Furtado dos Santos
Universidade Federal do Cear UFC
batherine_84@yahoo.com.br

Resumo: O presente artigo apresenta os resultados da pesquisa de mestrado sobre o tema


central: processo contnuo de formao humana e musical dos integrantes do Grupo de Msica
Percussiva Acadmicos da Casa Caiada (GMPACC) da Universidade Federal do Cear
(UFC). Na UFC, criou-se em 2008 um projeto de extenso do curso de licenciatura em msica
da UFC denominado pela sigla GMPACC, tendo a coordenao do Prof. Dr. Erwin Schrader e
sob minha regncia a partir de 2009. O grupo possui como proposta oferecer uma formao
humana e musical atravs das prticas percussivas em contexto colaborativo, principalmente,
para jovens das escolas pblicas do bairro de Messejana. Desta forma, pude indagar sobre o
que caracteriza e como acontece o processo contnuo de formao humana e musical dos
integrantes permanentes no GMPACC (UFC) sob uma perspectiva de Educao Musical no
perodo dos anos de 2009 a 2012. Para realizao desta pesquisa tm-se como suporte terico
autores como Prass (2004) e Schrader (2011), com pesquisas sobre percusso e educao
musical, trazendo uma perspectiva sobre processos formativos educacionais. A metodologia
abordada foi qualitativa e com o delineamento de estudo de caso. Os instrumentos de coleta
dos dados foram o levantamento bibliogrfico, acesso a documentos e aplicao de entrevistas.
Assim, este artigo apresenta os resultados da pesquisa que analisou o processo contnuo de
formao humana e musical dos integrantes permanentes no GMPACC (UFC).
Palavras chave: Educao Musical. Percusso. Processo de formao.

Whitewashed House: human formation and percussive musical collaborative


practices.

This research has a its central theme the continuous process of the human and musical
education of the members of Grupo de Msica Percussiva Acadmicos da Casa Caiada
(GMPACC) {Academics of the Whitewashed House Percussion Music Group [ AWHPMG]}.
At CFU (Cear Federal University) an extension project was created in 2008 to the CFUs
Musica HND Course Khow by the initials AWHPMG, under the co-ordenation of Prof. Dr.
Erwin Schrader and conducted by me since 2009. The group has as its objective to offer a
human, musical and artistic education through percussion activities in a collaborative contex,
especially for young people of the state schools of the Messejana neighbourhood. This way, I
could inquire about what features and how does the ongoing process of human and musical
permanent members of the GMPACC (UFC) from the perspective of music education during the
years 2009-2012. For this research have been theoretical support authors like Prass (2004) and
Schrader (2011), with research on percussion and music education, bringing a perspective on
educational training processes. The methodology was qualitative and addressed with the design
of the case study. The instruments for data collection were the literature, access to documents
and interviews application. Thus, this article presents the results of research that examined the
ongoing process of human formation and the permanent members of the musical GMPACC
(UFC).
Keywords: Music Education. Percussion. Formation process.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Introduo

O presente artigo trata sobre os resultados da pesquisa de mestrado defendida


na rea de Educao Brasileira, especificamente, no eixo de Ensino, Currculo e Ensino
na linha de Ensino de Msica pela Faculdade de Educao da Universidade Federal do
Cear em maio de 2013. A pesquisa teve como tema central o processo contnuo de
formao humana e musical dos integrantes do Grupo de Msica Percussiva
Acadmicos da Casa Caiada (GMPACC) da Universidade Federal do Cear (UFC) no
perodo de 2009 a 2012. O interesse por esse aspecto veio da minha prpria experincia
com atividades de percusso dentro da universidade, em organizaes no
governamentais (ONGs) e em grupos de maracatus, na cidade de Fortaleza.

Na UFC, fui estudante da segunda turma do ano de 2007 do curso de


Licenciatura em Educao Musical49 e, durante o perodo da graduao fui monitora da
disciplina de percusso e participei de um projeto de extenso o Grupo de Msica
Percussiva Acadmicos da Casa Caiada a partir daqui designado pela sigla GMPACC,
do qual, atualmente, sou regente.

Por isso, o objeto da pesquisa foi sobre o processo contnuo de formao


humana e musical dos integrantes permanentes no GMPACC (UFC). Este um projeto
de extenso do curso de msica da UFC que foi criado em 2008 e que ainda realiza suas
atividades com a participao de 25 integrantes. Como regente do grupo, desde 2009,
constatei que, atualmente, alguns participantes so permanentes desde o incio do
projeto e devido a essa permanncia, busco investigar melhor o processo contnuo de
formao humana e musical dos integrantes do GMPACC (UFC) sob uma perspectiva
de educao musical.

As aulas/ensaios acontecem todos os sbados pela manh no espao da Casa de


Jos de Alencar, com acesso gratuito. No decorrer do trabalho do grupo foi possvel

49
Em 2010, o nome do curso Educao Musical, do Campus de Fortaleza, foi alterado por Msica,
devido a uma padronizao do MEC.

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

perceber a permanncia de jovens, desde o ano de 2009, participando das atividades


percussivas que no necessariamente estavam vinculadas ao carnaval. importante
destacar que no h em Fortaleza muitos grupos com esse tipo de proposta, sendo os
encontros de outros agrupamentos, na maioria das vezes, voltados para ensaios
carnavalescos ou cursos de percusso com pouca durao.

A partir desse contexto e das observaes prticas do cotidiano na cidade de


Fortaleza, passei a refletir sobre a seguinte questo norteadora: O que caracteriza e
como acontece o processo contnuo de formao humana e musical dos integrantes
permanentes no GMPACC (UFC) sob uma perspectiva de Educao Musical no perodo
dos anos de 2009 a 2012?

Assim o trabalho defendido teve como objetivo geral analisar o processo


contnuo de formao humana e musical dos integrantes permanentes no GMPACC
(UFC) sob uma perspectiva de Educao Musical no perodo dos anos de 2009 a 2012.
E para esse alcance os objetivos especficos foram: caracterizar a proposta de Educao
Musical que conduz as atividades do GMPACC (UFC), descrever a realizao das
atividades percussivas no GMPACC (UFC), explicitar o sentido formativo do trabalho
do GMPACC (UFC) na perspectiva dos integrantes / ritmistas.

Fundamentao terica

Prticas percussivas e Educao musical

Houve uma expanso do campo de pesquisa referente msica percussiva,


alcanando estudos sobre grupos como os de maracatus, representantes na cidade de
Recife e Fortaleza, trabalhos de cunho etnogrfico sobre a msica rtmica do
Candombl, e o ax music, em Salvador, principalmente. Isso demonstra uma insero
significativa dos estudos sobre prticas percussivas no mbito da universidade,
expandindo reflexes e contribuies.

Por ser perceptvel a riqueza de detalhes que se encontram nesses


agrupamentos msica e contexto social , a percusso amplia espao para discusses
dos processos de ensino e aprendizagem. Nessa perspectiva acadmica, o trabalho de
Luciana Prass (2004), intitulado por Saberes musicais em uma bateria de Escola de
Samba: uma etnografia entre os Bambas da Orgia apresenta uma reflexo sobre a
abordagem dos saberes musicais em uma escola de samba, esclarecendo, assim, uma
discusso sobre o ensino e aprendizagem da msica popular de tradio oral.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A partir dessa investigao o trabalho ressaltou aspectos importantes que


configuram o contexto das prticas percussivas imersos na vida cotidiana dos sujeitos e
suas atuaes, assumindo funes de lideranas, organizadores, ritmistas e artistas. Tais
fatores foram necessrios para nossa compreenso no que se apresentou como dinmica
do GMPACC como as atividades de musicalizao, criatividade e habilidade, no se
detendo apenas em exerccios tcnicos, como mais comum encontrar nos mtodos de
ensino.

Alm disso, processos da transmisso oral, a repetio, imitao, improvisao


e corporalidade fazem parte dessa trama musical nos ensaios que acontecem nos grupos
percussivos.

Na realidade, para chegar a ser ritmista de uma escola de samba,


preciso um envolvimento muito grande com o aprendizado da
percusso, um aprendizado que no se restringe aquisio de
habilidades tcnicas, mas que engloba um processo de socializao na
cultura do carnaval. (PRASS, 2004, p. 170)

Em convergncia com esse trabalho, h tambm um estudo sobre expresses


musicais atravs da percusso em contextos coletivos na UFC, de Erwin Schrader
(2011). Esta pesquisa buscou narrar o desenvolvimento de prticas percussivas em
busca de saberes e estratgias de ensino e aprendizagem dos sujeitos envolvidos numa
trajetria do contexto percussivo em coletivo na universidade. Tal pesquisa uma
referncia introdutria para este trabalho, pois descreve os caminhos iniciais de
formao do GMPACC, o objeto da pesquisa, apontando, portanto, a importncia de um
trabalho que d continuidade e contribua com outras reflexes sobre a msica
percussiva no mbito acadmico.

Ao longo de nosso percurso, tornou-se importante o estudo dos


caminhos de construo do movimento percussivo na Universidade
Federal do Cear e o seu alcance pedaggico-musical de maneira a
tornar possvel o incentivo de pesquisas no campo metodolgico e
social da percusso, construindo em um futuro prximo, fruns de
discusso entre a universidade, a comunidade e os mestres e ritmistas
de baterias e batuques. (SCHRADER, 2011, p. 5)

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

No caso do GMPACC, quanto ao processo de ensino e de aprendizagem, h na


aplicao das prticas percussivas uma adaptao dos pensamentos de alguns pedagogos
que desenvolveram os mtodos ativos50 na educao musical.

Desta forma, para tal fundamentao da pesquisa abordou-se a concepo dos


mtodos ativos, especificamente, na proposta pedaggica de Jacques Dalcroze. Para
Dalcroze, a elaborao de uma proposta de educao musical dever ser baseada na
interao entre a escuta e o movimento corporal. Alm disso, ele tambm se preocupava
com o acesso da msica ao povo, sendo de extrema importncia, assim, o alcance de
uma proposta educativo para o coletivo.

Seu sistema, muito embora se dedique ao desenvolvimento de


competncias individuais, pois intensamente vivenciado pelo aluno,
num movimento integrado que rene capacidades psicomotoras,
sensveis, mentais e espirituais, tambm pensado como agente da
educao de educao coletiva. (FONTERRADA, 2008, p. 128)

A escolha por essa abordagem trabalha em concordncia com as adaptaes


das atividades aplicadas diante da realidade grupo pesquisado. A importncia dada ao
corpo para uma sensibilizao musical e corprea antes de executar um instrumento
percussivo, tem como ligao direta o toque de um tambor com o movimento corporal.

Metodologia

A metodologia utilizada para a pesquisa teve uma abordagem qualitativa, pois


as observaes buscaram analisar o processo formativo humano e musical dos
integrantes em um grupo de percusso a partir do discurso destes.

Como delineamento desta abordagem qualitativa, utilizou-se o estudo de caso.


Este modelo adequou-se s estratgias de investigao, na maioria dos casos, sobre
grupos, instituies e comunidades com finalidade de aprofundar-se em seus contextos

50
Mtodos ativos: abordagens de educao musical desenvolvidas no incio do sculo XX baseada numa
perspectiva de ampliar a relao homem e msica atravs da experincia musical compactuada com o
contexto cultural do indivduo.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

e caractersticas. Desta forma, o estudo de caso sobre o Grupo de Msica Percussiva


Acadmicos da Casa Caiada da UFC.

Universo da pesquisa

Os encontros continuam a ocorrer na Casa de Jos de Alencar, todos os sbados pela


manh de 09 s 12h, sendo formado por 25 jovens e adultos, mas, agora, com a participao de
alguns jovens moradores da comunidade do entorno e de outros locais.

O perodo investigado foi o do ano de 2009 at junho de 2012, pois cada ano deste
perodo retratou momentos fundamentais para auxiliar na anlise dos processos formativos dos
integrantes no grupo desde o incio. E, quanto escolha do trmino do perodo da investigao,
no ms de junho de 2012, foi devido ao momento em que o grupo apresentou o espetculo
percussivo Sons da Casa.

Os procedimentos metodolgicos

Utilizamos para coleta de dados os seguintes instrumentos: documentos,


levantamento bibliogrfico e entrevistas. Os documentos foram guardados atravs de
registros escritos (fichas de inscrio, planos de aula, dirios de campo, partituras e
artigos), registros de imagens (fotografias) e registros de udio e vdeo (filmagens das
atividades, apresentaes, depoimentos informais e reflexes em grupo), durante a
maioria dos encontros anuais.

A pesquisa buscou atravs desta consulta e organizao destes documentos


para alcanar os objetivos especficos como caracterizar as construes da proposta do
grupo e a descrio das principais atividades. Alm disso, a organizao e seleo
inicial dos documentos auxiliaram no levantamento bibliogrfico da pesquisa, pois foi
fundamental para a compreenso de estudos sobre o tema de pesquisa e a escolha de
temticas que contemplem as perspectivas das dinmicas envolvidas no grupo como
terminologias do contexto percussivo, prticas pedaggicas em percusso e processos
formativos (educao musical).

Esse material registrado tambm auxiliou na identificao de quais foram os


primeiros participantes do projeto, sendo possvel perceber seus comportamentos,
expectativas e desenvolvimentos no grupo ao longo do perodo estudado. E, por isso,
foram escolhidos para aplicao das entrevistas 5 (cinco) sujeitos que tenham
permanecido no grupo ao logo de todo o perodo. O tipo de entrevista utilizada foi o
Grupo Focal (Focus Group) elaborada por questes semiestruturadas, seguindo um
modelo de roteiro.

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

O focus group pode ser visto como uma combinao da entrevista


individual e da observao participante. De fato, no decorrer da
tcnica, os participantes interagem entre si num processo de discusso
que observado e registrado pelo moderador, que algum integrado
ao grupo. (GIL, 2009, p. 84)

Esperou-se com essas questes colher dados que pudessem alcanar o terceiro
objetivo especfico explicitar o sentido formativo do trabalho do GMPACC (UFC) na
perspectiva dos integrantes / ritmistas e, principalmente o objetivo geral analisar os
fatores determinantes da permanncia dos integrantes no grupo, auxiliando, por meio do
roteiro, na sistematizao das informaes que foram fornecidas por diferentes
entrevistados e, depois, sujeitos anlise e discusso dos dados.

Procedimentos para Anlises dos dados

Atravs das percepes iniciais, devido ao acompanhamento dos encontros e o


contato inicial com os documentos, foi possvel escolher o processo de anlise: a anlise
fundamentada teoricamente. Esta se concebe como:

Consiste na definio de procedimentos analticos com fundamento


em proposies tericas. Nela, assume particular importncia a
construo do arcabouo terico, pois a lgica subjacente ao modelo
o da comparao dos resultados obtidos empiricamente como os que
so obtidos dedutivamente de construes tericas. (GIL, 2009, p. 94)

Desta forma, a escolha por este tipo de anlise favoreceu e reforou uma
validade interna dos elementos encontrados nos padres empricos junto aos padres
tericos, ressaltando que atravs do discurso dos sujeitos pelas entrevistas obtidas foi
que a anlise dos dados teve o seu procedimento efetivo e completo.

Grupo de Msica Percussiva Acadmicos da Casa Caiada

A construo de um espetculo percussivo: Sons da Casa - 2012

Como recorte da pesquisa para este artigo apresentamos o ano de 2012 e seus
resultados. Este ano foi marcado pelo processo de construo do espetculo Sons da
Casa. O intuito de realizar esse tipo de apresentao aconteceu pelo desenvolvimento
musical do prprio grupo e que teve nesse ano um conjunto de msicas ensaiada e
executadas em sequencia em diversas apresentaes. Para cada ano houve uma msica
trabalhada, resumidamente, temos:

- 2009: Carimb Sal e Sol e Maracatu Oy;

- 2010: Marchinha Viver e Sonhar;

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

- 2011: Samba enredo Casinha Caiada e Baies;

- 2012: Maracatu Boneca Preta e todas as msicas anteriores;

Desta forma, o ano de 2012 foi, na verdade, a organizao desses ensaios


musicais trabalhados com base em uma proposta cnica e que prevalecesse o rodzio de
instrumentos dentro da prpria apresentao do trabalho. Por tanto, os integrantes do
grupo possuem a oportunidade de aprender e a tocar uma grande gama dos instrumentos
de percusso como: atabaques, congas, surdos, caixas, repiques, tamborins, zabumbas,
tringulo, agog, pandeiros e outros. Os ensaios de sbado seguiam a seguinte
sequencia:

Alongamento e aquecimento corporal;


Canto das msicas;
Estimulao rtmica;
Aquecimento tcnico com baquetas e mos;
Ensaio da estrutura musical;
Preparo cnico;
Ensaio de marcao musical/cnico;
As atividades de teatro foram trabalhas com o auxlio de uma professora do curso de
teatro da UFC. As atividades foram organizadas pelo prprio grupo atravs da diviso de
equipes de trabalho.

Organizao, afinao e manuteno dos instrumentos;


Concepo de figurino;
Auxiliar de regncia;
Rodzio de instrumentos;
Financeiro;
A elaborao desse trabalho reuniu as principais composies e arranjos
criados pelo grupo, que abrangeram ritmos como de carimb, maracatu cearense, baio,

253
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

carimbaio51, marchinha carnavalesca e samba-enredo. Para a execuo de cada ritmo


foi feito um estudo de tcnica instrumental, ensaios e apreciao musical, privilegiando,
principalmente, o fazer musical criativo atravs dos elementos musicais e culturais da
percusso.

Com isso, a dinmica do espetculo apresentou evolues com msica


percussiva e atuaes cnicas, sendo realizadas por ritmistas que tocam e atuam como,
por exemplo, o rei, a rainha e a calunga do maracatu cearense, propiciando, assim, um
empolgante e energtico desfecho musical ao som dos tamborins envenenados no
samba enredo, Casinha Caiada.

FIGURA 1 Espetculo Sons da Casa

Fonte: Catherine Furtado dos Santos

Eu primeiro no sabia nem o que era espetculo, mas depois em


sentir e fazer o espetculo foi diferente e muito diferente (...) eu
aprendi a trabalhar mais em grupo porque nesse espetculo tudo que a
gente fazia era em grupo voc tinha que contar com o prximo e tinha
que ajudar o prximo. (Brena, 18, 10/01/2013)

Bem no comeo a percepo da gente como eu falei que cada


instrumento fosse estudado at ento chegou a questo de montar o

51
Carimbaio: denominao dada a um ritmo que foi criado pelo prprio grupo. A execuo mescla
clulas rtmicas do carimb e do baio.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

espetculo e eu sempre fiquei me perguntando que espetculo era esse


porque a gente s ensaiava a msica e eu me perguntava: O espetculo
s ensaiar msica? At porque depois foi montando e ficou bem
bacana e eu fiquei impressionada conosco mesmo a gente no grupo
em si tudo ficou muito extenso e tudo era magia no momento ento
essa montagem at logo depois ser apresentado foi muito bom em si
foi crescendo muito e no dia foram vrios aplausos. (Juliana, 16,
10/01/2013)

possvel compreendermos que quando os participantes falam do espetculo


eles comeam a citar os fatores que favoreceram sua prpria formao pessoal.
Conforme:

O campo das condutas musicais, j por si to amplo e diversificado,


como se v pelas apreciaes anteriores, torna-se mais complexo
quando entram em jogo as qualidades mticas ancestrais que
caracterizam a msica. A participao ativa do sujeito no ato da
musicalizao no mobiliza apenas os aspectos mentais conscientes
que conduzem a uma apreciao objetiva da msica, mas tambm uma
gama ampla e difusa de sentimentos e tendncias pessoais. (GAINZA,
1988, p.34)

Diante dessa concepo conferimos esses aspectos musicais e humanos nos seguintes
relatos:

O espetculo depois que a gente comeou a montar pra mim o


sbado no era de aprendizagem e sim de vivncia. Todo sbado era
de vivncia cada sbado vinha a gente vivia uma coisa e outra muito
show mesmo e o que eu aprendi nisso tudo foi a unio mesmo do
grupo mesmo da gente de t sempre unido colaborando para o
espetculo da certo e isso me ajudou pessoalmente eu consigo me
expressar melhor. (Geovane, 24, 10/01/2013)

A partir da construo do espetculo os participantes tambm perceberam que


a construo musical passou a ser feita atravs de uma proposta artstica e que a msica
no era feita sem um propsito, sem uma estrutura e sem uma criao de arranjos. A
cirurgia era mais delicada: fazer de um espetculo uma escola; montar em um
espetculo de formao uma pera nordestina, pois nordestinos artistas somos.
(MATOS, 2008, p. 159).

Assim, apresentamos como resultado da pesquisa processos formativos que


atravs das reflexes em grupo expressou significados mais presentes e vivos na vida
musical de cada um dos participantes. Foram e so as dinmicas que movimentam at
hoje o circuito musical do GMPACC e que fez com que escolas, comunidades e, por
fim, seres humanos construssem em uma trama cnica e musical com os vrios Sons

255
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

da Casa. E, depois, revigora-se pela dialogicidade das reflexes com um senso mais
crtico, potico e tico.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

FONTERRADA, Marisa. De tramas e fios: um ensaio sobre msica e educao. So


Paulo: Editora UNESP, 2008.

GAINZA, Violeta Hemsy. Estudos de psicopedagogia musical. So Paulo: Summus,


1988.

GIL, Antonio Carlos. Estudo de Caso. So Paulo: Atlas, 2009.

MATOS, Elvis de Azevedo. Um inventrio luminoso ou um alumirio inventadado:


uma trajetria de musical formao. Fortaleza: Diz Editor(a)ao, 2008.

PRASS, Luciana. Saberes Musicais em uma Bateria de Escola de Samba: uma


etnografia entre os Bambas da Orgia. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2004.

SCHRADER, Erwin. Expresso musical e musicalizao atravs de prticas percussivas


coletivas na Universidade Federal do Cear. 2011. 397f. Tese (Doutorado em
Educao). Programa de Ps- Graduao em Educao Brasileira. Universidade Federal
do Cear, Fortaleza.

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

EIXO 3:

PRTICAS : CANTO, INSTRUMENTOS,


COMPOSIO E REGNCIA

PRATICES: SINGING, INSTRUMENTS,


COMPOSITION AND REGENCY

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A IMPORTNCIA DA INTERDISCIPLINARIDADE DE REAS DE ESTUDO


APLICADA A VOZ E A TCNICA VOCAL.
Marisol dos Santos
Universidade Estadual do Cear UECE
marisolmusiccantora@gmail.com

Resumo: Este trabalho resultado de uma pesquisa em andamento sobre voz e suas patologias
realizada por uma equipe multidisciplinar de profissionais (fonoaudilogo, otorrino e professor
de canto). A ideia surgiu a partir da necessidade de nortear e capacitar professores de tcnica
vocal sobre exerccios especficos que podem ou no serem executados no contedo
programtico de suas aulas ao se depararem com alunos com quadro patolgico vocal. O
trabalho foi desenvolvido a partir da reunio de materiais selecionados sobre o assunto, tais
como dicas, orientaes e noes bsicas de ordem patofisiolgica, anatmica, fisiolgica que
abordem sobre o comportamento vocal dos diferentes distrbios, dentre outros assuntos
inerentes. Os referenciais tericos da pesquisa so autores como: Marta Andrada, Silvia Pinho,
Mara Behlau. A metodologia aplicada tem sido a catalogao de materiais diversos, com o
intuito de montar um manual para assessorar, conscientizar e capacitar o trabalho tcnico do
professor de canto. Portanto, o que se pretende com os resultados esperados alm do manual,
conscientizar os professores de canto, de que a tcnica vocal no s vocalizar sons, cantar e
trabalhar repertrio, mas, tambm ter um bsico conhecimento sobre voz e patologia
distinguindo o tipo de tcnica adequada nesse processo de ajustes larngeos do aluno, para no
prejudic-lo no processo de reabilitao vocal. Nessa condio, entende-se por treinamento
vocal a realizao de exerccios selecionados para fixar os ajustes motores necessrios
reestruturao do padro de fonao alterado (Behlau & Pontes,1995).
Palavras chave: Voz cantada e patologia, Tcnica vocal.

The importance of Interdisciplinary areas of study applied the Voice and Vocal
technique.

Abstract: This work is the result of an ongoing research on voice and its pathologies performed
by a multidisciplinary professional (audiologist, otolaryngologist and singing teacher). The
idea came from the need to guide and train teachers in vocal technique on specific exercises
that may or may not run on the syllabus for their classes when faced with students with
pathological vocal. The work was developed from the meeting of selected materials on the
subject, such as tips, guidelines and basics of order pathophysiological, anatomical,
physiological addressing on the vocal behavior of different disorders, among other issues
involved. The theoretical framework of the research are as authors: Marta Andrada, Silvia
Pine, Mara Behlau. The methodology has been applied to the cataloging of various materials,
in order to mount a manual to assist, educate and empower the technical work of the singing
teacher. Therefore, what is required in addition to the expected results of the manual is to
educate teachers of singing, vocal technique that is not only vocalize sounds, singing and
working repertoire, but also have a basic knowledge of voice pathology and distinguishing
proper technique in this type of process adjustments laryngeal student, not to harm you in the
process of vocal rehabilitation. In this condition, the following definitions apply to vocal
training exercises selected to fix the motor adjustments necessary to restructure the pattern of
phonation changed (Behlau & Bridges, 1995).

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Keywords: Singing voice and pathology, Vocal technique.

Introduo

A partir da percepo de uma escassez de pesquisas com abordagens


interdisciplinares no contexto da voz cantada, bem como na esfera das patologias
vocais na formao acadmica do professor de canto, surgiu necessidade de se iniciar
um processo de investigao nesse campo, para que esta realidade no venha prejudicar
o trabalho de reabilitao vocal do cantor / aluno, com tcnicas inadequadas por parte
do professor de canto, em cada quadro clnico especfico. Em cada quadro patolgico, o
professor de canto precisa ter um mnimo conhecimento sobre a patologia vocal, suas
alteraes e exigncias vocais especficas da doena larngea, para que ele no venha
comprometer a reabilitao vocal do cantor. Esse trabalho no requer substituir ou
suprimir o trabalho do fonoaudilogo e do otorrino no quadro de diagnstico da doena
e reabilitao vocal, mas inserir esse conhecimento pertinente sobre voz ao trabalho
tcnico de treinamento vocal do professor de canto que no tem formao acadmica
52
direcionada ao acompanhamento de alunos com patologias vocais e pode, portanto,
desenvolver efeitos contrrios ao esperado na reabilitao vocal. Entende-se por
treinamento vocal, a realizao de exerccios selecionados para fixar os ajustes motores
necessrios reestruturao do padro de fonao alterado (Behlau & Pontes,1995).

O interesse pela pesquisa, que ainda est em andamento de carter individual,


por j ter desenvolvido fenda vocal, e profissional, pois como professora de canto,
percebo a incidncia de cantores (alunos) que tm me procurado j apresentando essa
deficincia vocal, e pela inquietao acadmica enquanto pesquisadora. Este trabalho,
portanto, apresenta um recorte de algo mais amplo que dever ser maturado atravs de
estudos anatomofisiolgicos, anlise de exames de nasofibroscopia, entrevista com

52
Doenas ou leses larngeas que causam desordem vocal.

260 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

profissionais da voz (fonoaudilogo, otorrino, etc.), dentre outros meios que aprimorem
o contexto do aprendizado.

A partir dessa realidade, busquei elencar conhecimentos cooperativos das reas


afins como a otorrinolaringologia, fonoaudiologia e a msica para discorrer sobre
tcnica vocal aplicada a patologia vocal, dos quais eu irei abordar exerccios de tcnica
vocal aplicados s doenas larngeas mais comuns em cantores.

Nesse mbito educacional, segundo Piaget (1973- 1994) a aptido de cooperar


estende-se a partir da reciprocidade de reas afins para a construo do pensamento, do
conhecimento. Contudo, ele afirma que a natureza da cognio, da racionalidade,
perpassa por caminhos simultaneamente individual e social proveniente dessa troca de
pensamentos para compreender os processos da aprendizagem. Segundo o pesquisador:

[] a cooperao no age apenas sobre a tomada de conscincia do


indivduo e sobre seu senso de objetividade, mas culmina na
constituio de toda uma estrutura normativa que sem dvida coroa o
funcionamento da inteligncia individual, completando-a, contudo, no
sentido da reciprocidade, nica norma fundamental que conduz ao
pensamento racional. Pode-se, portanto dizer, a nosso ver, que a
cooperao efetivamente criadora, ou, o que d na mesma, que ela
constitui a condio indispensvel para a constituio plena da razo.
(PIAGET, 1994, p. 144).

O objetivo que, nessa perspectiva, a investigao sobre voz profissional


cantada possa repercutir em difundir o conhecimento referente patologia vocal de uma
forma simplificada atravs de um manual didtico que capacite o professor de canto,
para este lidar pelo menos, com as patologias vocais mais comuns em cantores e suas
diversas variaes vocais do profissional cantor com uma conscientizao sobre a
problemtica e sobre os respectivos exerccios referentes a esta.

Voz cantada e patologia.

O treinamento vocal para o cantor requer uma preparao e condicionamento


muscular para facilitar as exigncias e habilidades vocais da laringe durante a emisso
vocal cantada. Existem casos, inclusive, nos quais no recomendado nenhum tipo de
atividade de tcnica vocal, outros, porm, que a reabilitao seria mais rpida, caso o
professor de canto estivesse capacitado em termos tcnicos, como agente ativo em
parceria com o profissional fonoaudilogo, nos exerccios vocais adequados ao quadro
clnico do cantor que apresenta a doena larngea.

De acordo com Casper (1996), ao entender o efeito das vrias condies


patolgicas sobre as propriedades de gerao de som, o comportamento vibratrio das

261
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

pregas vocais, importante considerar os seguintes parmetros: 1. Localizao da


patologia, 2. Simetria de ambas as pregas vocais, 3. Uniformidade dentro de cada prega
vocal, 4. Fechamento gltico, 5. Estrutura em camadas, 6. Massa e rigidez de cada
camada, 7. Interferncia com movimentos vibratrio da prega vocal contralateral
(CASPER, 1996, p. 77).

Contudo, o conhecimento sobre o comportamento das pregas vocais requer um


domnio esttico e interpretativo sobre patologia vocal, pertinente rea da
fonoaudiologia e da otorrinolaringologia. Nessa tica, o professor de canto precisa ter
uma noo bsica sobre as propostas dos exerccios tcnicos e um mnimo
conhecimento sobre as reas afins para desenvolver um trabalho de reabilitao vocal
como agente ativo nesse processo, inclusive, para no desenvolver possveis distrbios
vocais, causados pela repetio de exerccios inadequados.

Nesse sentido, com a evoluo da sociedade, expectativas sobre a didtica e


metodologia de ensino, inclusive a demanda do conhecimento e da tecnologia moderna,
as reas em questo (otorrinolaringologia e fonoaudiologia) estabelecem uma
perspectiva de interdependncia em conexo com a msica, em especial com o canto. A
partir da, o enfoque no se aplica maturao de uma linguagem ou rea, mas
construo do conhecimento a partir da conexo dos campos de estudos a partir de uma
viso ampla e de mtua cooperao. No caso da Voz cantada e patologia vocal, existe
um aparelho fibroscpio, que segundo Dinville (1993, p.13), um endoscpio flexvel
e luminoso, que pode verificar o aspecto normal ou patolgico das cordas vocais em
atividade, durante a fala e o canto. Atravs da utilizao desse aparelho, tornou-se
vivel filmar e constatar o estado dos aspectos anatomofisiolgicos da voz. Segundo a
autora, dessa forma possvel conhecer as relaes que existem entre a vibrao das
cordas vocais, os movimentos da laringe, os da mucosa (...).

Para averiguar se o estado das cordas vocais est em boas condies,


necessrio para qualquer cantor e aluno de tcnica vocal procurar fazer o exame de
laringoscopia ou de nasofibroscopia. Assim, a partir do diagnstico feito pelo otorrino e
do trabalho da reabilitao a partir do fonoaudilogo, o professor de canto poder
desenvolver um trabalho tcnico em conjunto com essa equipe multidisciplinar ciente
dos procedimentos, cuidados e exerccios vocais a serem realizados no trabalho do
canto para no prejudicar o quadro patolgico do cantor. Conforme Fonterrada:

O professor dever criar um contexto de compreenso, por meio de


prticas participativas, negociao aberta e permanente, trazendo a

262 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

instrumentalizao das cincias e das artes (FONTERRADA, 2008,


p.158).

Nessa perspectiva, importante para o professor de canto, manter parceria com


esses profissionais para obter um parecer sobre o andamento da reabilitao vocal e
obter sucesso no trabalho de tcnica vocal junto ao cantor.

Vocalises aplicados patologia vocal - Abordagem Terico-prtica.

Para desenvolver um trabalho tcnico com o que Behlau chama de tcnica de


escalas musicais, mais conhecido como vocalises, percebe-se que a partir do
treinamento vocal aplicado patologia uma grande eficcia na reabilitao. Portanto,
indispensvel percebermos a importncia da anatomofisiologia da voz para abordar a
relevncia de inserir esse conhecimento na aplicao prtica da pesquisa em discusso.
Observemos que:

A anatomia referente voz no composta por um nico rgo e sim


por um conjunto de estruturas que se inter-relacionam para atingir o
objetivo vocal. Portanto, quando estudamos a voz devemos focar
nossa ateno em todo este grupo, que doravante vamos denominar de
aparelho fonador (COSTA; ANDRADA, 1998, p.43).

O ato de cantar exige desse aparelho fonador o uso de mecanismos realizados


por grupos musculares especficos que ativam o grave, agudo e mdio e que sero
utilizados de acordo com a necessidade do que se pretende alcanar, que segundo
Behlau, ela denomina de competncia fonatria. O mtodo de competncia fonatria
baseia-se na necessidade desse ajuste muscular primrio para uma produo vocal
suficientemente equilibrada e que favorea o uso continuado da voz sem sinais e
sintomas de fadiga vocal, demonstrando um bom funcionamento da voz na vibrao
das cordas vocais, conseguindo desempenhar eficincia em alongar e relaxar durante o
processo de fonao vocal.

263
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

FIGURA 1- CIEMS53

Contudo, a voz que apresenta patologia pode apresentar alteraes em seu


tecido, como os ndulos vocais, plipos, etc., e alteraes na mecnica funcional, como
o caso da fenda vocal, que uma abertura nas pregas vocais no momento que vibram.
Assim, em virtude desses problemas vocais, a estrutura muscular tem dificuldade de
controlar o ar na vibrao, consequentemente associado s mudanas na sonoridade da
voz, que geralmente torna-se rouca, spera, soprosa, dentre outros sintomas que
dependem do tipo de patologia.

A importncia dos vocalises nesse processo de mtua cooperao com o


fonoaudilogo na reabilitao vocal tem valor significativo, determinante e norteador a
respeito da natureza do objeto de estudo que a voz. Segundo Coelho (1994, p. 67),
vocalizar exercitar e desenvolver possibilidades tcnicas da habilidade vocal. A autora
nos prope a reflexo de que cada professor de tcnica vocal precisa reunir todos os
seus conhecimentos sobre voz, psicologia, tcnica vocal, didtica, msica para que cada
exerccio vocal possa se concentrar na dificuldade de cada um. Assim, os princpios

53
Alongamento e relaxamento das cordas vocais durante o processo de fonao.

264 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

para a elaborao de vocalizes ficam determinados atravs da proposta de educao


vocal, segmentada por alguns aspectos.

1. As vocalizes devem exercitar uma dificuldade nova de cada vez e


sempre valorizando a musicalidade ao lado do virtuosismo, sem
causar estafa para o cantor. 2. As dificuldades referidas acima so de
extenso, ressonncia, articulao, durao e expressividade. Cada
uma delas, j estudada individualmente em captulos anteriores, ser
aqui aplicada em uma pequena frase musical transposta tom a tom. 3.
O equilbrio sonoro grupal deve ser o objetivo maior de todos os
exerccios e vocalizes. Cada um, ao lado da emisso vocal correta,
dever aprender a escutar a si mesmo e aos outros (...). 4. Todo o
trabalho de tcnica vocal deve ter por objetivo primeiro descobrir e
estabilizar a voz natural e autntica de cada cantor, e, apenas depois
disso, construir as caractersticas vocais das personagens que este
cantor vai interpretar atravs do repertrio de diferentes gneros e
estilos (COELHO, 1994, p.71).

Podemos observar nesse contexto, que os exerccios de tcnica vocal esto


conectados com o trabalho muscular larngeo, que prope uma preparao vocal
desenvolvida por habilidades tcnicas a partir da atividade dos vocalizes. Na obra
Tramas e fios, Fonterrada (1998, p. 204), diz que: O trabalho tcnico esta integrado ao
musical e que tcnica vocal aplicada diretamente ao repertrio e serve para facilitar
passagens difceis, dar autonomia aos msculos e apoio s necessidades expressivas da
msica (...). Ento, um professor de canto em sua atuao profissional, caso venha
acompanhar o trabalho tcnico de um cantor com debilidade vocal causada pela
patologia, precisa concentrar seu trabalho tcnico numa perspectiva direcionada a
respeito dos exerccios vocais permitidos no quadro clnico deste e ter cincia sobre os
cuidados vocais necessrios para potencializar o tratamento.

Todavia, o cantor que apresenta um quadro patolgico, no consegue


desenvolver a perspectiva sonora do trabalho tcnico de canto. Segundo Dinville (p.119,
1993), aps a repetio de erros de tcnica, que se originam alguns distrbios
vocais. A autora inclusive comenta sobre um problema frequente em cantores, que o
ndulo ou ndulos de uma ou das duas cordas vocais e afirma que incontestavelmente
este o sinal de uma tcnica errnea e de esforos contnuos.

Resultados e discusso - Apresentao do Manual

A proposta do manual interdisciplinar parte da necessidade de socializar um


conhecimento sobre voz e patologia, do qual, no seria possvel, se no existisse uma
inquietao profissional para obter novos conhecimentos a respeito dos exerccios
vocais de tcnica vocal aplicado a patologia vocal. Contudo Fonterrada (2008) afirma

265
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

que existem dois eixos de discusso sobre como responder aos novos desafios da
educao musical, em particular:

[...] so dois os eixos de discusso: a maneira atual de se aproximar do


conhecimento e receber informao, que abandona a tradicional
caracterstica linear da educao e adota operaes em rede, e a
ausncia ou o enfraquecimento de limites entre uma coisa e outra, isto
; entre os procedimentos em linha e em rede, que deixam de estar em
campos opostos, mas com frequncia, se confrontam ou se aliam
(FONTERRADA, 2008, p.16).

Em virtude dessa discusso terica de como alcanar a fonte de novos


conhecimentos na rea da educao aplicada ao ensino da tcnica vocal, sentiu-se a
necessidade de investigar e fundamentar os conhecimentos pertinentes rea da
fonoaudiologia e otorrinolaringologia embasando, assim, o ensino da tcnica vocal para
aliar no enfoque do trabalho tcnico de voz cantada com patologia. Conforme Martins
(1985), a questo como tornar possvel aos educadores o acesso ao conhecimento
terico que produzido pela academia ou por instncias externas escola, para que
possam dele se beneficiar. Nessa perspectiva, o manual didtico motiva novas
pesquisas nesse contexto, na rea do canto, alm de comtemplar conhecimentos
favorveis para a prtica pedaggica com embasamento cientfico.

Como resultado da pesquisa, eu pretendo discorrer sobre as principais


patologias vocais desenvolvidas em cantores, tais como: ndulo, Fenda, Plipo, Cisto,
Edema de Reinke, Refluxo gastroesofgico, Sulco vocal, Carcinoma (...),
entretanto, devido amplitude e aprofundamento do assunto, eu decidi focar o
direcionamento desse artigo em etapas, partindo da perspectiva inicial de estudar sobre
fenda vocal e tcnica vocal, dos quais Behlau afirma que indica-se escalas com tons
graves para fendas posteriores e escalas com tons agudos para fendas anteriores.54

3
Fendas posteriores e fendas anteriores indicam a localizao de onde se encontra a abertura muscular das
pregas vocais.

266 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

FIGURA 1- CIEMS

A construo dessa pesquisa requer estudos aprofundados para fins didticos,


compreenso e explanao sobre como esse trabalho ainda em andamento ser
orientado pedagogicamente.

Consideraes finais

Com o intuito de entender a voz no ambiente de trabalho multidisciplinar que


engloba vrios campos de pesquisa foi possvel trabalhar as competncias da educao
vocal a partir do embasamento a partir dessas outras linguagens.

As questes sobre patologia vocal e tcnica vocal centralizadas nesse trabalho


discorrem sobre a problemtica das doenas mais comuns em cantores e sobre a
necessidade de uma formao aprofundada sobre voz englobando aspectos fisiolgicos,
anatmicos e, o comportamento e estado fsico das pregas vocais. Para conseguir
realizar esse primeiro processo da pesquisa foi entrevistado a fonoaudiloga especialista
em voz Leilane Albuquerque e o Otorrino PhD em Otorrinolaringologia Dr. Ximenes,
alm da disponibilizao destes, por meio de livros, imagens e vdeos.

Todavia, se tem um resultado parcial de algo que dever ser aprimorado,


maturado e aprofundado sobre as questes abordadas na pesquisa. Nesse segmento,
consegui realizar o estudo sobre fenda vocal e tcnica vocal, mas espero poder alcanar

267
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

outros resultados sonoros na perspectiva de outras doenas comuns em cantores, como o


Ndulo, Plipo, Carcinoma, edema de Reinke, Refluxo gastroesofgico, etc.

Visando alcanar resultados eficazes para fins didticos a minha contribuio


acadmica torna-se parcial, porm essencial para pensar e refletir sobre a educao
musical, no subcampo do canto. Pretendo alcanar resultados positivos para a formao
do professor de canto, na execuo de seu trabalho e no plano do beneficiamento do
cantor, alm de estimular novas pesquisas interdisciplinares nesse contexto de
aprendizado e discusses.

268 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

ANDRADA e SILVA, Marta; COSTA, Henrique Olival. Voz cantada: evoluo,


avaliao e terapia fonoaudiolgica. Ed. Lovise, So Paulo: 1998.

BEHLAU, Mara; PONTES, Paulo. Abordagem Global na reabilitao vocal. In:


Avaliao e tratamento das disfonias - S.P. , Editora Lovise.

BEHLAU, M. A voz do especialista. Rio de Janeiro: Revinter, 2000.

CASPER, Raymond H. Colton & Janina K. Compreendendo os problemas de voz Uma


Perspectiva Fisiolgica ao Diagnstico e ao Tratamento. Editora: Arte mdicas, 1996.

COELHO, Helena Whl. Tcnica vocal para coros. So Leopoldo: Sinodal, 1994.

DINVILLE, Claire. A Tcnica da Voz Cantada. Rio de Janeiro: Enel Livros, 1993.
(Biblioteca fonoaudiolgica).

FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira. De tramas e fios: um ensaio sobre msica


eeducao. So Paulo: Editora UNESP, 2005

MARTINS, Raimundo. Educao musical: conceitos e preconceitos. Rio de Janeiro:


FUNARTE, 1985.

PIAGET, J. O juzo moral na criana. So Paulo: Summus, 1994.

269
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A Prtica Instrumental de Violo e Teclado nas Licenciaturas em Msica da UFC:


pressupostos pedaggicos e a implementao do Projeto Pedaggico do Curso.
Marcelo Mateus de Oliveira Universidade Federal do Cear UFC
marcelomateus@ufc.br
Guillermo Tinoco Silva Cceres Universidade Federal do Cear UFC
guillermo@ufc.br

Resumo: A proposta pedaggica dos cursos de Msica da UFC possuem algumas


peculiaridades em relao ao contexto da licenciatura em msica no Brasil, entre as quais
podemos apontar: (1) a Prtica Instrumental obrigatria com durao de 4 semestres; (2)
o ingresso na universidade sem adoo de Teste de Habilidade Especfica (ou "Teste de
Aptido"); (3) aulas de instrumento em grupo. Diante deste contexto, propomos este Projeto de
Pesquisa com o objetivo de compreender qual a proposta de formao da Prtica
Instrumental (Violo e Teclado) dentro da formao do licenciado em msica na UFC.
Justificamos tal meta pela necessidade de contribuir com a implementao do projeto
pedaggico a partir da identificao de aspectos a serem aprimorados no ensino de
instrumento na UFC. Utilizaremos a pesquisa qualitativa, dedutiva, do tipo participante, tendo
como instrumentos de coleta de dados os Projetos Pedaggicos dos Cursos e a entrevista semi-
estruturada com docentes. No processo de anlise dos dados identificaremos os pressupostos
pedaggicos que regem o cotidiano das Prticas Instrumentais de Violo e Teclado dos trs
campi e indicar, caso necessrio, ajustes aos PPC's.
Palavras chave: Prtica Instrumental, Projeto Pedaggico, Formao.

Abstract: The pedagogical approach of the music courses in UFC have some peculiarities in
relation to the context of music licenciate degrees in Brazil, among which we can point out: (1)
obligatory musical instrument practice disciplines with the duration of 4 semesters; (2) the
university admission with no requirements for the Test of Special Abilities in music (or
Aptitude Test); (3) musical instrument classes in groups. Given this context, we propose this
research project with the objective to achieve better understanding on what is the formation
proposition in musical instrument practices (guitar and keyboard) inside the formation of the
licenciate in music in UFC. We justify such goal based on the need to contribute with the
implementation of the pedagogical approach of the course, starting from the identification of
aspects to be improved in musical instrument teaching in UFC. We will utilize the qualitative,
deductive, participatory research model, having both the Pedagogical Projects of the courses
and the semi-structured interview with the academic staff as instruments of data collection.
During the process of data analysis we will identify the pedagogical assumptions that conduct
the daily routine of guitar and keyboard instrument practices of the three campuses and
suggest, if necessary, adjustments to the Pedagogical Projects.
Key words: musical instrument practice, pedagogical project, formation.

Introduo

270 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

O curso de Msica do Campus de Sobral teve o ingresso da primeira turma no


primeiro semestre de 2011 e desde ento estamos em um processo intenso de reflexes
que, em sntese, refere-se s questes de [1] apropriao do projeto pedaggico do curso
e [2] estruturao de um currculo para as prticas instrumentais apropriados a este
projeto.

A Universidade Federal do Cear possui atualmente trs cursos de msica,


sendo o do Campus de Fortaleza criado em 2005 ingresso da primeira turma em 2006
e o curso do Campus do Cariri em 2009 com ingresso em 2010. Os projetos
pedaggicos, apesar das especificidades de cada regio, guardam os mesmo
pressupostos fundamentais. No entanto ainda no h estudos sobre a implementao
destes projetos considerando as particularidades de cada regio e acreditamos que, para
se compreender melhor as propostas pedaggicas e polticas contidas como base
destes projetos, tais estudos fazem-se extremamente necessrios.

No presente trabalho percebemos a necessidade de contribuir para a efetiva


implementao do projeto pedaggico do Campus de Sobral. Este no basta ser apenas
um texto bem escrito que no se relaciona com a realidade. Precisa expressar as reais
condies do curso e, ao mesmo tempo, indicar as aes futuras de mdio e longo prazo.
Para tanto, h um trabalho contnuo de manuteno da reflexo sobre o Projeto
Pedaggico realizado mais formalmente pelo Ncleo Docente Estruturante (NDE): um
sub-grupo de professores do colegiado do curso que dedicam-se a organizar as
discusses e levar ao colegiado os aspectos mais importantes de atualizao e mudana
do PPC. Dessa maneira podemos perceber que j existem mecanismos
institucionalizados de manuteno deste PPC.

Tambm h um esforo por parte dos professores de repensar e organizar a


prtica pedaggica instrumental de forma a agregar ao PPC, ou seja, considerar o
aspecto inovador do referido projeto e construir prticas que no se preocupem apenas
com a reproduo de cnones culturais mas se preocupem tambm com a ao crtica e
criativa de aprender, executar e ensinar o instrumento em contexto coletivos de
aprendizagem. Considerando que nenhum dos atuais professores do curso de Msica de
Sobral participou da elaborao de seu Projeto Pedaggico; considerando que apenas
20% do corpo docente do curso de Msica de Sobral foi formado nesta proposta
pedaggica (UFC-Fortaleza) e; 50% dos professores so oriundos de outros estados do

271
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

pas, percebemos a necessidade de nos apropriar profundamente do projeto e, ao


mesmo tempo, no deixar de agregar as contribuies dos diversos professores.

No entanto, o projeto em si precisa inicialmente ser compreendido para que as


disciplinas de Prticas Instrumentais foco deste trabalho possam efetivamente
colaborar para a formao deste Educador Musical formado pela UFC.

Projeto Pedaggico do Curso - pressupostos explcitos

Em um primeiro momento, tentamos elencar alguns pressupostos percebidos


como mais essenciais para a formao do educador musical formado na UFC, mais
especificamente no Campus de Sobral. Abaixo, destacamos cinco destes.

1. Prtica musical coletiva UFC

Em todo do texto do Projeto Pedaggico h a nfase nas prticas musicais


coletivas. Historicamente, a prtica musical desenvolvida na UFC que guiou boa parte
da organizao do PPC foi o Canto Coral. Tal prtica serve de campo de atuao dos
idealizadores do PPC e contribuiu para o direcionamento filosfico, pedaggico e
esttico do referido projeto. Ao abordar a questo da organizao curricular, o texto
enftico:

A prtica de expresso vocal coletiva o eixo condutor da formao


do Licenciado em Educao Musical na UFC no Campus de
Fortaleza. O Curso de Educao Musical, no Campus de Sobral,
manter, tambm, o mesmo carter de obrigatoriedade para a
expresso vocal (MORAES et. all., 2009, p.13).

2. Atuao crtica na insero do egresso na sociedade

H uma preocupao de que o profissional egresso do curso de Msica na UFC


no seja apenas "mais uma pea da engrenagem" social, ou seja, um dos objetivos que
este profissional seja tambm um intelectual que repense a sua insero e atuao no
campo, percebendo inclusive suas possibilidades de efetiva modificao da realidade.

Percebemos esta preocupao ao analisarmos os Objetivos do Curso:

Formar o professor de msica em nvel superior, com conhecimentos


da pedagogia, linguagem musical e ensino de instrumentos musicais,
capaz de atuar de maneira crtica e reflexiva, interagindo,
enquanto artista educador musical, com o meio em que
atua"(MORAES et. all., 2009, p.10). [grifo nosso]

3. nfase na Cultura Brasileira.

272 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Na contramo do senso comum, que ao tratar do ensino formal de msica ainda


privilegia a produo musical europia do sculos XVII, XVIII e XIX, o PPC dos
cursos de msica da UFC buscam dar especial ateno produo de sua regio.

Estas ideias e utopias balizam a criao do Curso de Educao


Musical do Campus de Sobral, cuja proposta contemplar e, em
alguns momentos, dar prioridade s conquistas estticas
nacionais, comportando uma ampla reflexo sobre a atuao do
msico na sociedade contempornea, que desencadear a formao de
professores de msica capazes de propiciar no apenas o domnio dos
requisitos necessrios leitura, escrita musical ou a competncia
tcnica, mas colocar tambm a questo das artes e sua insero na
vida cotidiana num patamar mais realista, longe das "romnticas
idealizaes"que ainda permeiam de forma pejorativa o exerccio da
profisso de esteta do som (MORAES et. all., 2009, p.09). [grifo
nosso]

Apesar do conceito de "msica brasileira" ser extremamente discutvel dado as


condies atuais de globalizao e impossibilidade de uma msica "genuinamente"
local, a priorizao da produo musical nacional busca contribuir para a formao de
profissionais mais engajados, conhecedores do contexto em que atuam e capazes de
perceber caractersticas musicais e estticas que identificam uma populao. A
afirmao desta postura no nos obriga a adotar o dualismo "msica local" vs. "msica
estrangeira". Tal dicotomia apenas diminui nossos horizontes e desagrega valores.
Entendemos que este enfoque visa no reproduzir o que muitas vezes afirmado no
ensino formal de msica: o de que a msica dita "erudita" e melhor/superior msica
dita "popular". Mais uma vez essa postura cartesiana apenas nos distancia dos possveis
encontros estticos e do aprendizado significativo de msica.

4. Democratizao do conhecimento musical

O PPC transparece o entendimento de que ter o acesso ao aprendizado de


msica direito de todos e que a escola bsica o principal espao dessa atuao.

A proposta visa o alcance das possibilidades advindas de um processo


de democratizao do conhecimento musical, criando mo de obra
criativa e crtica, capaz de explorar um mercado de trabalho que, hoje,
est sendo utilizado, na maioria dos casos, para reiterar tabus e
preconceitos (MORAES et. all., 2009, p.09).

Mais um indcio deste pressuposto de democratizao do ensino da msica e,


ao mesmo tempo, de entender que a msica no um questo de "dom" ou algo "inato"
de alguns poucos escolhidos: a no adoo do teste de habilidade especfica (THE). Em
um pas em a grande maioria dos cursos de msica exigem o teste de habilidade

273
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

especfica, a no adoo deste teste levanta muitas questes. No entanto, percebemos


que no se trata simplesmente de uma formao menos elevada, ou de um espao de
iniciao musical desfarado de ensino superior. O que na realidade est em pauta
uma nova formao do educador musical.

Neste momento, quando a Universidade Federal do Cear amplia seus


horizontes fortalecendo seu Campus na Regio Norte do Cear
e aceitando o desafio de estabelecer um novo paradigma na
formao do msico atravs da formao de professores de msica
criteriosos e competentes ela, tambm, amplia e d significado s
aes histricas de pioneiros educadores musicais da Regio Norte,
possibilitando processos mais consistentes e de continuidade de uma
Histria real (MORAES et. all., 2009, p.10). [grifo nosso]

Trata-se, na realidade, de algo mais profundo: um novo paradigma de formao


do educador musical que supere as dicotomias simples ("erudito" vs. "popular";
professor vs. msico; regional vs. internacional; tcnica vs. musicalidade; etc.) e
entenda esse profissional como um intelectual que atua criticamente na realidade.

5. Foco de atuao na Escola Bsica.

Esse enfoque uma pressuposto poltico. Se efetivamente se quer democratizar


o ensino da msica, trabalhando em contextos coletivos de aprendizagem e exercitando
a docncia de maneira crtica, o espao de maior efetividade na atuao desde educador
musical a escola bsica. Mais uma vez no uma questo simples de "escola bsica"
vs. "escola especializada", mas para alm dos reducionismos, uma questo de
efetivamente mudarmos a realidade na qual nos encontramos.

Os Projetos Pedaggicos da UFC buscam lidar com o problema da Educao


Musical no Brasil estabelecendo um novo paradigma na formao do educador musical
e elegendo a escola bsica como o espao privilegiado de atuao desde educador.

O conceito de "artista educador musical"

Um conceito utilizado no PPC quando trata desse profissional formado neste


novo paradigma de educao musical o conceito de "artista educador musical"
(MORAES et. all, 2009, p. 11). O que em um primeiro momento parece ser uma
redundncia desnecessria de afirmao do professor de msica, de fato pode ser
interpretado como a prpria expresso desse novo paradigma de formao.

O paradigma anterior dicotomizava a formao do educador musical de duas


maneiras. A primeira entendia a formao de msico em detrimento da formao de

274 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

educador, e o inverso. Tal perspectiva reconhecia e aceitava que um "bom msico" no


pudesse ser "um bom educador", para citar um exemplo.

A segunda forma de perceber a formao do educador musical no paradigma


anterior seria a de dividir em "porcentagens" o quanto de educador e msico a indivduo
viria a ser. Ento apontava-se formaes em que o professor de msica "50% msico"
e "50% professor", por exemplo, o que mantinha a dicotomizao da formao deste
professor de msica.

O novo paradigma proposto no Projeto Pedaggico em Msica da UFC parece


sugerir que esse educador musical 100% msico e 100% educador. Mais do que
apenas isso: um sujeito consciente, crtico, criativo, capaz de perceber sua insero na
sociedade e construir e repensar propostas de educao musical para seu local de
atuao.

A Prtica Instrumental Dentro Do Projeto Pedaggico

Diante do exposto at o momento, percebemos claramente que a didtica e


metodologia da Prtica Instrumental neste contexto precisa ser pensada de maneira
diferente do padro conservatorial de ensino de msica. Por outro lado, a metodologia
da prtica coral, maior influncia dos pressupostos dos cursos, no pode ser
simplesmente transplantada para o ensino de instrumento.

Mesmo entre as prticas instrumentais, ao diferenciar o tipo de instrumento


(corda dedilhada, corda friccionada, teclado eletrnico, instrumentos de sopros) as
abordagens so diferenciadas em funo da mecnica de produo do som, organizao
espacial em sala de aula, abordagem individual de cada docente, para citar apenas
alguns aspectos.

No entanto, dado que a proposta de formao a mesma, acreditamos que algo


precisa unir tais prticas, diferenciadas por natureza, sob um mesmo objetivo: a
formao do licenciado em msica de acordo com a proposta pedaggica da UFC.

Objetivo Da Pesquisa:

Compreender qual a proposta de formao da Prtica Instrumental (Violo e


Teclado) dentro da formao do licenciado em msica na UFC.

Metodologia:

275
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Adotaremos em nosso Projeto de Pesquisa a abordagem qualitativa, dado que


no nos interessa a quantificao dos dados mas a descrio e discusso dos mesmos.

O tipo de pesquisa ser participante, uma vez que os pesquisadores encontram-


se inseridos no contexto pesquisado sendo, inclusive, docentes professores de Prtica
Instrumental do Curso de Msica da UFC em Sobral.

Recorte de Pesquisa:

Escolhemos abordar a funo das prticas instrumentais violo e teclado pelos


seguintes critrios: [1] so as nicas prticas instrumentais presentes nos trs Campi e
[2] os pesquisadores so professores das respectivas Prticas Instrumentais no curso de
Msica da UFC.

Procedimentos e instrumentos de coleta de dados:

Inicialmente procederemos da anlise e discusso do Projeto Pedaggico do


Curso de Msica da UFC-Sobral, buscando identificar os pressupostos pedaggico-
polticos que norteiam a proposta. Em uma anlise inicial, reconhecemos as 5 categorias
anteriormente indicadas, a saber: [1] Prtica musical coletiva na UFC, [2] Atuao
crtica na insero do egresso na sociedade, [3] nfase na Cultura Brasileira,
[4] Democratizao do conhecimento musical e [5] Foco de atuao na Escola
Bsica. Porm, imaginamos que outras categorias possam surgir aps as entrevistas
com os professores idealizadores do projeto, professores e estudantes das
respectivas disciplinas. Aps tais entrevistas, reorganizaremos os pressupostos
principais, esclareceremos alguns conceitos que suscitaram dvida e, a partir destas
reflexes, buscaremos indicar direcionamentos metodolgicos para as Prtica
Instrumentais Obrigatrias de Violo e Teclado.

A anlise e discusso dos Projetos Pedaggicos e as entrevistas com os


idealizadores dos referidos projetos ajudaro a compreender mais claramente os
pressupostos da proposta. A entrevista com os professores e estudantes dos cursos
contribuir para entender qual a percepo atual da funo das Prticas Instrumentais
dentro do Projeto Pedaggico. Neste ponto, esclarecemos que a percepo dos
pesquisadores professores de prtica instrumental de um dos cursos ser inserida
juntamente com a percepo dos demais professores de Prtica Instrumental.

276 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Para anlise e discusso dos dados, agruparemos os pressupostos em categorias


e verificaremos se a percepo atual dos professores e alunos de instrumento destoam
ou no das categorias levantadas.

Consideraes Finais.

Acreditamos que os resultados desta pesquisa em andamento ajudaro os


estudantes e professores a compreenderem melhor a proposta contida nos Projetos
Pedaggicos o que, por consequncia, esclarecer a funo das Prticas Instrumentais
nesta proposta de formao.

Desta maneira, ao levantarmos a discusso da formao na prtica


instrumental, tal reflexo contribuir para que os respectivos cursos construam solues
para as possveis deficincias apontadas neste estudo.

277
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

MORAES, M. I. S.; ALBUQUERQUE, L. B.; MATOS, E. A.; SCHRADER, E.


Educao musical-licenciatura: projeto pedaggico para implantao. Universidade
Federal do Cear Campus de Sobral. Fortaleza, 2009.

278 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A TRAJETRIA DA EVOLUO DA SONORIDADE DA GUITARRA E SUA


RELAO COM O ENSINO DESTE INSTRUMENTO
Rodrigo Leite Cavalcanti
Universidade Federal da Paraba - cavalcanti.rlc@gmail.com

Resumo: Este trabalho descreve a trajetria evolutiva da guitarra no sculo XX, trazendo seu
histrico enquanto instrumento advindo do violo, seu advento a partir das experincias de
diversos projetistas, perpassando brevemente atravs dos principais modelos e suas
especificidades morfolgicas e sonoras. Tambm relata como o uso dos processadores de
efeitos, o desenvolvimento de diferentes modelos de captadores e amplificadores, alm das
diversas tcnicas de execuo deste instrumento desencadearam um processo de diversificao
de timbres que culminou na consolidao das identidades musicais dos guitarristas a partir dos
sons. Finalmente o texto trata de forma sucinta como o ensino da guitarra no Brasil tem se
relacionado com diversas expresses de sonoridade deste instrumento.
Palavras chave: histria da guitarra, ensino da guitarra, sonoridade

The trajectory of the electric guitar sound's evolution and its relation to the
teaching of this instrument

Abstract: This paper describes the evolutionary trajectory of the electric guitar in the twentieth
century, bringing his record as an instrument coming from the guitar, its coming from the
experiences of many designers, passing briefly through the main models and their specific
morphological and sound. It also reports how the use of effects processors, the development of
different models of pickups and amplifiers, plus the various techniques of performance hereof
triggered a process of diversification of timbres which culminated in the consolidation of
musical identities of the guitarists from the sounds. Finally comes the text succinctly as teaching
guitar in Brazil has been associated with various expressions of sound of this instrument.
Keywords: electric guitar history, electric guitar teaching, sound

Introduo

Ao vivenciar sistematicamente o ensino de guitarra em escolas especializadas


nos ltimos dezesseis anos - tanto no mbito de conservatrios, quanto em escolas de
msica privadas tenho observado uma forte tendncia por parte dos professores em
privilegiar aspectos como: tcnica, estudo de escalas, arpejos e progresses harmnicas.
Ao dar nfase apenas a elementos rtmicos, meldicos e harmnicos, o professor deixa
margem do desenvolvimento inicial dos alunos o contato com a criatividade, com a
explorao das possibilidades de sonoridade enquanto elemento formal da composio e
com a esttica musical desenvolvida na contemporaneidade. O repertrio trabalhado nos
primeiros anos de estudo tem usualmente, naturalmente, contemplado o universo
guitarrstico - jazz, blues, rock, pop, bossa, etc.. Contudo, a ausncia de uma abordagem

279
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

de ensino que explore o universo inesgotvel de sonoridades da guitarra e que privilegie


a criatividade j nos anos iniciais de estudo, pode estar contribuindo para a formao
crescente de instrumentistas de maior pragmatismo no que se refere tcnica e
linguagem guitarrstica, mas com pouca identidade artstica. Ao trazer o som, a
composio e a esttica contempornea para as aulas de guitarra o professor abrir um
leque inesgotvel de recursos pedaggicos, alm de contribuir enormemente com o
enriquecimento artstico do aluno.

Contudo, este texto pretende focar-se na trajetria sonora da guitarra no


decorrer do sculo XX e como o desenvolvimento e a evoluo da construo dos
diversos modelos de guitarra, juntamente com o advento de novos captadores, pontes e
processadores de efeitos, tem se refletido nas aulas desse instrumento, sobretudo no que
se refere busca do desenvolvimento de identidades sonoras por parte dos guitarristas.
A constituio do texto se deu a partir de uma pesquisa exploratria bibliogrfica e da
prpria experincia do autor nos contextos j mencionados de ensino-aprendizagem de
guitarra.

Histria da guitarra: evoluo e diversificao da sonoridade

A guitarra55 um instrumento de origem norte-americana, com menos de um


sculo de existncia. No entanto, sua evoluo se deu muito rapidamente no decorrer do
sculo XX, o que acarretou no desenvolvimento de diversos modelos com inmeras
possibilidades de sonoridade. Ela tem sua origem no violo. A seguir tentaremos
descrever brevemente a trajetria evolutiva desse instrumento.

O instrumento mais antigo que possa ser relacionado ao violo moderno talvez
seja a vihuela. A vihuela surge no sculo XVI e substitui o alade na Espanha,
motivando a criao de importante repertrio de msica instrumental na Renascena
(DUDEQUE, 1994, p.09).

55
Guitarra a denominao em portugus para a eletric guitar, distinguindo-a do violo que em ingls
significa simplesmente guitar. O termo violo em portugus, de certo, tem origem na palavra viuhela,
antecessor desse instrumento.

280 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

J no sculo XIX o luthier espanhol Antonio de Torres estabeleceu o que viria


a ser o padro de construo do violo clssico com cordas de nylon, redefinindo
tamanho, propores, alm do sistema de leque conjunto de tiras de madeiras na parte
interior do tampo (DUDEQUE, 1994, p.78).

Na segunda metade do sculo XIX Christian Friederich Martin, imigrante


alemo, desenvolve nos Estados Unidos um violo de cordas de ao. Martin estava
acostumado a construir instrumentos baseados na tradicional escola europeia, onde os
instrumentos eram altamente decorados e empregados de materiais raros como marfim e
madreprola. Logo percebeu que se quisesse ter sucesso na Amrica teria que adaptar
seu estilo. Martin simplificou os instrumentos, sem, contudo, abrir mo da qualidade e
cuidado na construo dos mesmos, dando origem ao violo americano (DENYER,
1982, p.44).

Em 1902 Orville Gibson, habilidoso luthier, criou nos Estados Unidos uma
empresa com intuito de fabricar bandolins e violes. A aplicao do conhecimento na
construo de violinos e violoncelos fez com que Gibson criasse importantes inovaes
construo de violes, como os instrumentos com tampo e fundos curvos esculpidos,
alm da substituio da tradicional boca redonda por aberturas em formas de "f". A
ponte, antes colada no tampo, passou a ser mvel, como o cavalete nos violinos,
atuando como um transmissor das vibraes das cordas para o tampo e caixa de
ressonncia. Esse modelo, que viria a ficar conhecido como guitarra de jazz, logo se
popularizou entre os msicos do gnero (MARCO, 2008a). Contudo, problemas com o
volume desse novo instrumento eram notrios, j que o som da guitarra sempre era
encoberto pelos demais instrumentos da orquestra. Da surge a necessidade da utilizao
da energia eltrica para a amplificao do volume.

O suo radicado nos Estados Unidos Adolph Rickenbacker havia fundado em


1925 uma companhia que fornecia componentes de metal para guitarras do tipo

281
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

ressonator56, da fbrica National. Rickenbaker juntamente com o guitarrista George


Deauchamps e Paul Barth, da National, criaram uma guitarra experimental eltrica de
corpo circular e brao feitos de madeira e com um grande captador eletromagntico.
Esta guitarra ficaria conhecida como Frying Pan por sua semelhana com uma
frigideira. Em 1934, j sob a denominao da marca Rickenbacker, o trio inicia a
fabricao em srie das guitarras eltricas (MARCO, 2008b).

Ainda na dcada de 1930 a linha Electro Spanish lanada pela Rickenbacker.


Tratava-se de uma tradicional guitarra acstica de jazz com um captador similar ao da
Frying Pan. Apesar das vendas no terem sido bem sucedidas, outras marcas
perceberam um nicho a ser explorado. Em 1936 a Gibson lana a guitarra Electric
Spanish, modelo ES-150, que seguia a mesma ideia da Rickenbacker: uma guitarra
acstica de jazz com um captador montado prximo ao brao (MARCO, 2008b).

At ento, as guitarras existentes se resumiam eletrificao dos modelos j


fabricados, e que, eventualmente, traziam problemas de microfonias rudos
indesejados originados pela captao e o corpo oco dos instrumentos. quando surge a
grande novidade: a guitarra de corpo macio.

Lester William Polfus, mais conhecido como Les Paul, construiu um prottipo
que foi chamado de The Log. Ele havia prendido um brao de guitarra acstica em
um pedao retangular de madeira com dois captadores. Les Paul apresentou sua criao
Gibson onde teve sua ideia inicialmente rejeitada. Experimentos com guitarras de
corpo macio da prpria Rickenbaker e a guitarra Bigsby-Travis no tiveram
viabilidade comercial por uma srie de razes tcnicas (DENYER, 1982, p.55).

Contudo, em 1948, George Fullerton uniu-se a Leo Fender para construir uma
guitarra que fosse macia e pudesse ser produzida em grande escala. Criaram a
Broadcaster, que existe praticamente inalterada at hoje com o nome de Fender

56
Os violes ressonadores dos irmos Dopera, os chamados Dobro, onde um disco metlico transmite a
vibrao das cordas, criando um som metlico e com muito mais volume que os instrumentos
convencionais.

282 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Telecaster. A Broadcaster seria lanada em 1950, e tornar-se-ia a primeira guitarra


macia comercializada em larga escala (MARCO, 2008b). Apesar de no se tornar
popular entre os guitarristas de jazz este modelo teve grande aceitao dos guitarristas
de country, blues e rock n roll (KENTOR; MICHAELS, 2003, p. 09).

Com o sucesso da Fender e seus modelos em corpo macio, a Gibson logo


percebeu a necessidade de construir sua prpria guitarra de corpo macio. quando
convida o rejeitado de outrora, Les Paul, para projetar seu modelo. lanada ento, em
1952, a Gibson Les Paul, sucesso de vendas at os dias atuais (KENTOR; MICHAELS,
2003, p. 09).

Em 1954 Leo Fender inovaria mais uma vez e entraria definitivamente para a
histria da guitarra com o lanamento do modelo Stratocaster, que viria a se tornar a
grande campe de vendas pelo mundo afora.

A tecnologia permitiu que novos materiais fossem testados na fabricao das


guitarras. Alm da madeira, resinas de grafite, fibras de carbono, fibras de vidro e
muitos outros tm sido empregados na construo dos instrumentos. A parte eletrnica
tambm sofreu diversas alteraes. As transformaes dos captadores das guitarras
eltricas, desde o modelo concebido por George Beauchamp para a guitarra Frying Pan
at os dias de hoje, constituem-se em um captulo parte no desenvolvimento da
sonoridade da guitarra.

Outra importante inovao foi o advento do sistema de alavanca Floyd Rose.

A alavanca Floyd Rose permite tanto deflexo das cordas quando


acionada quanto a flexo, alm de assegurar a afinao das cordas
mesmo sob o uso constante, graas a um dispositivo de trava de
cordas junto ao headstock e um sistema de microafinao
semelhante ao do violino, posicionado junto ao cavalete do
instrumento (LOPES, 2007, p. 15).

Deve-se a popularizao desse mecanismo ao guitarrista Edward Van Halen. A


alavanca original da Stratocaster era limitada para o que Van Halen se propunha. Com o
advento da nova alavanca criada pelo guitarrista e engenheiro Floyd Rose, Van Halen
pde, enfim, por em prtica uma srie de recursos que somente com o novo invento
seria possvel. A partir do sucesso do prprio Van Halen, o sistema de alavanca Floyd
Rose tornou-se um artefato extremamente popular nas guitarras da dcada de 1980
(PRADO, 2007).

283
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

O movimento das guitarras acsticas (violes) para as eltricas um dos


aspectos mais interessantes da histria dos instrumentos musicais. No s por causa da
mudana de tecnologia que ele representava, mas tambm porque ele destacou algumas
das principais mudanas dos discursos social e musical no sculo XX (CARFOOT,
2006, p.38).

Os guitarristas como referncia de sonoridade

Toda a trajetria da evoluo sonora da guitarra veio acompanhada de uma


busca pela reproduo das novas sonoridades por parte dos alunos deste instrumento.
Sem dvidas Jimi Hendrix foi um grande marco como referncia dessa busca na
segunda metade da dcada de 1960, quando gerou em torno de si um grande salto
tecnolgico na guitarra em forma de pedais - processadores de som ligados entre a
guitarra e o amplificador e acionados com o p - que modificavam o som de maneira
inusitada para a poca, como o som do wah-wah, fuzz, oitavadores, entre outros.
(LOPES, 2007, p.15).

A partir de ento as dcadas de 1970 e 1980 foram frteis em gerar subgneros


derivados do rock, tendo a guitarra grande papel na divulgao de todos estes formatos
musicais, cada um com seu representante na guitarra: rock progressivo (Steve Howe,
Robert Fripp, David Gilmour), hard rock e heavy metal (Tony Iommi, Ritchie
Blackmore, Jimmy Page), jazz-rock e fusion (Larry Coryell, Al DiMeola), blues rock
(Eric Clapton), punk rock (Mick Jones), new wave (Andy Summers, Johnny Marr)
(LOPES, 2007, p.16). A partir de ento as referncias para os novos alunos de guitarra
se ampliavam.

Particularmente o fusion e o heavy metal revelaram instrumentistas que


ajudaram a expandir a tcnica do instrumento. No fusion, John McLaughlin - que
participou do marco-zero deste subgnero, o disco Bitches Brew de Miles Davis - o
guitarrista mais popular, seno o mais tcnico deste movimento na dcada de 1970
(DENYER,1982, p.101) . No hard rock e heavy metal, estilos que se consolidaram na
dcada de 1980, o destaque para Edward Van Halen, divulgador da tcnica de tapping
- onde se usa a mo direita martelando as cordas sobre o brao da guitarra e da j
mencionada alavanca Floyd Rose. Guitarristas como Joe Satriani e Steve Vai
aprofundaram o universo explorado por Van Halen e consolidaram a imagem do guitar
hero com trabalhos de guitarra rock instrumental. O guitarrista sueco Yngwie
Malmsteen, com sua fuso de guitarra distorcida e arpejos rapidssimos que remetem a

284 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Bach e Paganini, gerou uma legio de seguidores dispostos a quebrar a barreira da


velocidade com seus solos (BASTOS; TADEU, 2002). Bandas do New Wave of British
Heavy Metal como o Judas Priest e Iron Maiden desenvolveram a ideia de duas
guitarras integrando suas formaes, desencadeando, assim, a explorao de duetos por
parte dos guitarristas como elemento caracterstico do gnero. Bandas como Metallica,
Slayer, Megadeth e Anthrax so consideradas percussoras do thrash metal, que trouxe
como inovao o uso de novas distores e rpidas palhetadas em seus riffs. A esttica
minimalista da new wave tambm influenciou geraes de guitarristas. Seu
representante de maior visibilidade era a banda The Police, que usava a guitarra com
poucas notas e efeitos com fim de texturas, (DENYER,1982, p.28).

Processamento sonoro: identidade da guitarra

As revolues provocadas pela tecnologia determinaram a evoluo dos


equipamentos utilizados em rock e msica pop e, consequentemente, a evoluo sonora
destes tipos de msica. Na dcada de 1980, mantendo a continuidade dessa evoluo,
dois artefatos eletrnicos ditaram a sonoridade e identidade da guitarra: os racks digitais
e os pedais de efeito.

Diferentemente dos racks acessvel apenas aos guitarristas endinheirados - os


pedais de efeito se disseminaram. Efeitos como phaser, delay e chorus permearam a
sonoridade da msica popular da dcada de 1980, alm do pedal de distoro, presente
especialmente em bandas de rock.

Outra possibilidade inaugurada foi a utilizao da nascente tecnologia MIDI


(Musical Instrument Digital Interface), podendo estabelecer comunicaes entre os
racks e outros equipamentos. Alm disso, devido a uma melhor relao sinal-rudo,
estes equipamentos propiciavam uma qualidade sonora que h muito tempo se buscava.

Atravs da macia utilizao dos pedais de efeito e racks, bandas e guitarristas


foram trabalhando seus timbres, criando suas individualidades, buscando os elementos
que, ao mesmo tempo em que os colocasse em um nicho esttico, numa faixa de
mercado, pudesse individualiz-los atravs da personalizao de seu som, estabelecendo
sua identidade sonora. Assim, atravs da tecnologia, foi sendo moldada a sonoridade do
mercado pop enquanto conjunto de prticas musicais segmentadas em gneros
direcionados a pblicos especficos.

A questo do timbre muitas vezes mais importante do que o aspecto musical


da performance na msica pop. Em muitos gneros musicais, a identidade sonora faz

285
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

com que determinado msico seja facilmente reconhecido, no pelo aspecto da tcnica
musical, mas pelo fator timbrstico. A maneira como o msico toca seu instrumento,
suas prticas tcnicas de abordagem fsica do instrumento, tcnicas de articulao da
mo direita (para os destros), com o uso de palhetas, dedos ou a combinao de ambos,
tambm vo contribuir substancialmente para o desenvolvimento da identidade sonora
do guitarrista. Mas a produo de seu som vai muito alm de suas mos. No caso do
guitarrista, aps a sua interferncia fsica no instrumento, o som passa por um nmero
de equipamentos eletrnicos que agem em conjunto com o msico para resultar na
produo sonora final.

O ensino da guitarra

O ensino da guitarra tem sido desde sua criao diferente daquele dos
instrumentos clssicos. Cerca de 80 anos aps seu invento a guitarra ainda sofre
resistncia por parte de alguns setores acadmicos, mas o crescimento do ensino formal
deste instrumento notrio. Nos Estados Unidos, j na dcada de 1960, foi oferecido o
primeiro curso formal de guitarra com currculo e proposta definida pela Berklee
College of Music (GARCIA, 2011, p.1055). Podemos citar os exemplos dos estados da
Paraba e de Pernambuco, onde foram criados na ltima dcada cursos regulares de
nvel mdio (Conservatrio Pernambucano de Msica; Centro de Educao Musical de
Olinda) e de nvel superior (Universidade Federal da Paraba).

Contudo, o ensino deste instrumento tem sido desenvolvido h mais tempo no


mbito das escolas de msica privadas e em aulas particulares. Durante muito tempo o
ensino da guitarra se deu de maneira informal. Um meio comum de aprender guitarra
sempre foi a prtica de imitao dos famosos guitarristas. Na medida em que foram se
popularizando os meios de divulgao dos artistas - inicialmente com o rdio, em
seguida com os Long Plays, fitas cassetes, CDs, vdeos em VHS e posteriormente em
DVDs, at a chegada dos arquivos mp3 e a internet - estudantes poderiam dissecar e
analisar a forma que seus dolos atuavam e assim poderiam tentar repetir os gestos e
resultados sonoros que ouviam. (PAT et al, 2012, p.2727).

Todavia, h uma literatura extensa com diferentes abordagens metodolgicas


para o ensino da guitarra. Porm, grande parte desses mtodos foi publicada nos Estados
Unidos, em lngua inglesa. Este fato fez com que o acesso a essas publicaes no Brasil
fosse bastante restrito. Somente com o advento da internet houve uma popularizao do
acesso a tais publicaes no pas. Talvez esse fato tenha contribudo substancialmente

286 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

para uma prtica docente voltada para o performer, em que o guitarrista na verdade atua
como docente em uma atividade secundria tpica do msico-professor, que teve sua
formao voltada para a performance e no para o ensino (REQUIO, 2002, p.105).

Por outro lado, o aluno de guitarra historicamente buscou formao com


professores especialistas. O estudante de guitarra naturalmente deseja aprender a tocar
as msicas que escuta. Se ele escuta rock, ele ir procurar um orientador que conhea
rock bem como suas especificidades (pop rock, hard rock, heavy metal, punk rock, rock
progressivo etc.).

Ao longo das dcadas de 1970, 1980 e 1990, o rock se fundiu com outras
expresses (a msica eletrnica, a msica barroca, o prprio jazz tradicional, msicas de
diversas culturas), encontrando formas cada vez mais especficas no idioma da guitarra.
Desse modo, o professor de guitarra foi levado a conduzir suas aulas em busca das
sonoridades que permeavam o referencial artstico do aluno. Nesse processo professor e
aluno mergulham numa pesquisa incessante em busca de timbres que se aproximem do
ideal referencial. Aspectos como o desenvolvimento da criatividade musical seja na
busca por uma identidade fraseolgica ou rtmica, seja na busca por uma identidade
sonora muitas vezes ficam margem dos objetivos a serem alcanados nas aulas de
guitarra.

No podemos deixar de mencionar o nome do guitarrista e professor Mozart


Melo, cujas contribuies para a reflexo sobre o ensino da guitarra e sua formalizao
so, at hoje de grande importncia para a consolidao deste instrumento dentro do
universo escolar musical. Sua relevncia para o ensino de guitarra no Brasil
incontestvel, pois contribuiu pioneiramente atravs de suas pesquisas pessoais
organizando uma metodologia prpria para o ensino desse instrumento, pois no
existiam, at ento no pas, profissionais que lecionassem guitarra formalmente. Apesar
do seu pioneirismo, ele prprio um constante crtico de sua metodologia e das
abordagens e prticas pedaggicas exercidas pelos professores de guitarra.

Consideraes finais

A guitarra teve uma trajetria meterica no que diz respeito evoluo e


diversificao de sua sonoridade e no desenvolvimento de suas tcnicas. A evoluo do
hardware veio acompanhada do desenvolvimento de recursos tecnolgicos como os
processadores de efeitos que expandiram enormemente as possibilidades sonoras do
instrumento.

287
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

O ensino da guitarra - ainda recente, sobretudo no Brasil - tem se voltado para


a reproduo das referncias artsticas consolidadas, deixando de privilegiar aspectos
como o desenvolvimento da identidade sonora.

Espera-se com este texto contribuir para uma reflexo acerca do papel que o
professor de guitarra pode exercer na formao de idiossincrasias musicais e artsticas
de seus alunos.

288 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

BASTOS, Alexandre; TADEU, Rgis. 80: a dcada do excesso. Cover Guitarra. So


Paulo,
Fevereiro de 2002. N 87, p.30-45.

BORDA, Rogrio. Por uma proposta de curso superior em guitarra eltrica. 2005.
138f. Dissertao (Mestrado em Msica) - Programa de Ps-Graduao em Msica,
Centro de Letras e Artes, Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2005.

CARFOOT, Gavin. Acoustic, electric and virtual noise: the cultural identity of the
guitar. Leonardo Music Journal, vol. 16, p. 35-39, 2006.

DENYER, Ralph. The Guitar Handbook. London: Pan Books, 1982.

DUDEQUE, Norton Eloy. Histria do violo. Curitiba: Ed. da UFPR, 1994.

GARCIA, Marcos da Rosa. Ensino e aprendizagem de guitarra eltrica na atualidade.


In: XX CONGRESSO ANUAL DA ABEM, 2011, Vitria. Anais... Vitria: [s.n.], 2011.
p. 1054-1064.

KENTOR, Audry; MICHAELS, Steve. The history of the guitar. UIUC Physics 199
POM Physics of Music. Fall Semester, 2003.

LOPES, Rogrio. Guitarra eltrica: uma discusso sobre sua aceitao na academia e
sua
relao com a identidade brasileira. 2007. Monografia (Licenciatura Plena em Educao
Artstica Habilitao em Msica) Instituto Villa-Lobos, Centro de Letras e Artes,
Universidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2007.

MARCO, Daniel Alegria De. A Histria da Guitarra - Parte 1: do Alade ao Violo.


2008a. Disponvel em: <http://whiplash.net/materias/musicalbox/072024.html>. Acesso
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___________. A Histria da Guitarra - Parte 2: a guitarra e o baixo eltricos. 2008b.


Disponvel em: <http://whiplash.net/materias/musicalbox/072276.html>. Acesso em: 20
set 2013.

PAT, A. et al. About the electric guitar: a cross-disciplinary context for an acoustical
study. In: PROCEEDINGS OF THE ACOUSTICS 2012 NANTES CONFERENCE,
2012, Nantes. Acoustics 2012. Nantes: [s.n.], 2012. p. 2723-2728.

PRADO, Marco. A histria da guitarra. Cover Guitarra. So Paulo, Julho de 2007.


N151, p.40-43.

REQUIO, Luciana. Saberes e competncias no mbito das escolas de msica


alternativas: a atividade docente do msico-professor na formao profissional do
msico. 2002. 114 f. Dissertao (Mestrado em Msica) - Centro de Letras e Artes,
UNIRIO, Rio de Janeiro, 2002.

289
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A UTILIZAO DO CLARINEO EM CLASSES INFANTIS DE CLARINETA

Rosa Barros Universidade de Braslia UnB


rosabarros1@gmail.com
Ricardo Jos Dourado Freire Universidade de Braslia UnB
freireri@gmail.com

Resumo: O presente trabalho trata de uma reflexo acerca dos aspectos que envolvem a
aprendizagem da clarineta com crianas a partir dos seis anos durante as etapas iniciais do
aprendizado musical. Este artigo parte da pesquisa de mestrado que estuda a iniciao da
clarineta em um projeto de extenso universitria. O objetivo principal foi verificar a
possibilidade da utilizao de clarinetas ergonomicamente adaptadas para crianas,
especificamente o clarineo. Por meio de reviso bibliogrfica, foram abordadas questes sobre
a iniciao instrumental infantil em instrumentos como piano, violino, flauta transversal e
clarineta. Como concluso, prope-se uma reflexo sobre as possibilidades a aprendizagem da
clarineta em uma perspectiva da educao musical contempornea.
Palavras-chave: iniciao instrumental, clarineta, clarineo.

Abstract: This paper is a reflection about the aspects that involve learning the clarinet with
children from six years during the early stages of learning music. This article is part of the
master's research studying the initiation of clarinet at a university extension project. The main
objective was to verify the possibility of using clarinets ergonomically adapted for children,
specifically clarineo. Through literature review, questions were raised about child initiation
instrumental in instruments such as piano, violin, flute and clarinet. In conclusion, we propose
a reflection on the possibilities of learning clarinet from a perspective of contemporary music
education.
Keywords: instrumental iniciation, clarinet, clarineo.

Introduo

Quando uma criana deve comear a aprender msica? Essa uma das
perguntas mais frequentes feita pelos pais. Em geral, os pais querem o melhor para os
seus filhos e muitas vezes a msica est entre as principais atividades elegidas por eles.

Atualmente existem inmeras instituies de ensino de msica que permitem


que crianas tenham acesso a atividades musicais desde o nascimento. Esses programas
apresentam grande xito tanto no Brasil quanto no exterior. Segundo Gurske (2010),
programas adequados idade e que incorporam tanto aprendizado, quanto diverso
podem contribuir para desenvolver bons alicerces para a continuidade da aprendizagem
musical.

290 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Entretanto, outra pergunta bastante frequente: Quando uma criana deve


comear a tocar um instrumento musical? Para Greenlees (2009), a resposta para essa
pergunta varia e depende do que os professores de msica costumam chamar de
prontido. A autora considera que prontido musical o termo que professores de
msica aplicam para descrever uma lista de comportamentos que mostram as tendncias
para estar pronto para estudar msica, tais como: a criana pode ler e escrever? A
criana capaz de receber instrues por cerca de 30 a 45 minutos? A criana pode se
lembrar o que ensinado a cada semana? Ser que os pais precisam ajudar a criana
durante a semana? (GREENLEES, 2009)

Existem vrios mtodos desenvolvidos para crianas em idade pr-escolar tais


como Kindermusik, Orff, Music Together, Suzuki, Kodaly e Dalcroze. Todos esses so
reconhecidos e respeitados sistemas de educao musical que oferecem aulas de msica
para crianas muito pequenas, porm somente o mtodo Suzuki tem como principal
princpio a aprendizagem de um instrumento musical.

Por meio do mtodo Suzuki, crianas podem aprender instrumentos de cordas


friccionadas, violo, piano e flauta transversal. O aprendizado ocorre por meio de um
conjunto de conceitos-chave e a crena de que com o apoio adequado dos pais e amor
toda criana pode aprender o cerne do mtodo. Um dos pressupostos que as crianas
devem ouvir msica a partir do dia em que nascem e devem iniciar seus estudos em um
instrumento com trs ou quatro anos de idade. A tcnica deve ser ensinada dentro do
contexto do repertrio e as crianas devem dominar suas habilidades nos instrumentos
antes de comear a ler partituras. (KENDALL, 1973)

No piano tambm possvel encontrar inmeras metodologias que oferecem


recursos para que crianas a partir dos quatro anos possam iniciar seus estudos:

Kinder-Keyboard, Moppets Rhythms and Rhymes, Music For Moppets by Helen


and Robert Pace
The Contemporary Piano Method by Margaret Brandman
K.A.C. Music Assignment Journal by Karen Celella
To Hear Ourselves As Others Hear Us by James Boyk
How To Get To Carnegie Hall - Weekly Music Practice Organizer by Diane
Wachsmann
At The Beginning - Teaching Piano to the Very Young Child by Rhoda Rabin

291
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Os exemplos acima, so apenas alguns, frente ao grande nmero de


metodologias e materiais didticos disponveis para a iniciao no piano.

De uma forma geral, na maioria das instituies, os alunos frequentam aulas de


musicalizao at os oito anos e a partir dessa idade, podem frequentar aulas de
instrumentos de cordas de friccionadas, violo, piano ou flauta doce. Embora os
contedos das aulas de musicalizao permitirem que os alunos tenham contato com os
mais variados instrumentos, em um primeiro momento a nica opo para alunos que
demonstram interesse por instrumentos de sopros a flauta doce. Somente a partir dos
dez anos, dependendo da oferta e das particularidades de cada instituio, que os
alunos podem passar da flauta doce para outros instrumentos de sopros. Isso acontece
por questes fsicas, haja vista que:

As crianas menores podem no ter o comprimento do brao


suficiente para posicionar uma flauta modelo padro ou ser capaz de
chegar a sexta posio no trombone, as crianas mais magras podem
no ter pontas dos dedos grandes o suficiente para cobrir
completamente os furos na clarineta. (Delzell & Leppla, 1992;
Fortney, Boyle, & Decarbo, 1993) 57

Delzell (1998), afirma que em instrumentos de cordas friccionadas, esse fator


no uma preocupao, dada a disponibilidade de instrumentos de tamanhos variados
(por exemplo, violino tamanho 1/4 e violoncelo tamanho 1/2 ). O mtodo Suzuki
recomenda que a instruo em instrumentos de cordas friccionadas comece em torno de
3 anos de idade. (KENDALL, 1973)

Cabe notar que no momento da transio das aulas de musicalizao para as


aulas de instrumentos, h um certo desconforto por parte dos pais e dos alunos. As
crianas ficam em dvida ao se depararem com um enorme nmero de instrumentos a
ser escolhido e os pais ficam aflitos e inseguros se sua criana escolheu o instrumento

57
Citao em original em ingles: Smaller children may not have the requisite arm length to position a
standard model flute or be able to reach sixth position on the trombone, and thin children may not have
finger pads large enough to completely cover the tone holes on the clarinet. (Delzell & Leppla, 1992;
Fortney, Boyle, & Decarbo, 1993)

292 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

certo, se vai se adaptar e se est pronta para as novas demandas que as aulas de
instrumentos requerem. Os professores, por sua vez, nem sempre conseguem avaliar a
prontido da criana para essa nova fase.

Para alguns instrumentos, j existem algumas alternativas, como pro exemplo,


o caso da flauta transversal, a utilizao de bocais curvos, da flauta Mini-Di58 e da
flauta JFlute da marca Nuvo59 permitem que as crianas possam passar da
musicalizao para a flauta transversal sem precisar passar pela flauta doce. Nesse caso
a escolha pela flauta doce acontece pelo interesse e identificao do aluno com o
instrumento e no como um paliativo enquanto o aluno no consegue tocar flauta
transversal. Entretanto, para os demais instrumentos de sopros, os alunos ainda
precisam tocar flauta doce implicando em uma nova fase de transio com novas
angstias e desconfortos.

58
Flauta transversal desenvolvida pelo flautista chines Di Zhao que alm de possuir bocal curvo tem o
tamanho do corpo menor do que a flauta transversal de modelo padro. Extrado do stio
http://www.blockiflute.com/Di-Zhao-Mini-Di-Beginning-Flute_p_8.html - acesso em 14/09/2013.

59
Flauta transversal de plstico muito leve, com tamanho menor que a flauta padro, bocal curvo e porta
lbio adaptado para facilitar a emisso dos primeiros sons. Extrado do stio
http://www.blockiflute.com/Di-Zhao-Mini-Di-Beginning-Flute_p_8.html - acesso em 14/09/2013.

293
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Figura 1 Flauta infantil da marca Nuvo.

Figura 2 Flauta Mini-Di

No Brasil, h alguns anos a flauta doce tem sido utilizada com xito em classes
infantis. um instrumento tradicionalmente utilizado nas sries iniciais e intermedirias
do ensino fundamental, em escolas de msicas, projetos socioculturais e organizaes
no governamentais (ONGs). (TAETS e LINS, 2012, p.1) A flauta doce um
instrumento de custo baixo e h uma extensa gama de material didtico disponvel para
o instrumento. Outro fator a ser considerado a questo tcnica: o tamanho do
instrumento e a facilidade de emisso permitem que crianas comecem a estudar esse
instrumento em idade mais tenra.

Todavia, nos demais instrumentos de sopros, essa realidade bastante


diferente. Apesar de tambm haver uma infinidade de mtodos e materiais, assim como

294 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

nos demais instrumentos, a indicao que se comece nesses instrumentos por volta dos
dez ou doze anos, dependendo do tamanho da criana.

A iniciao com a clarineta

A clarineta est presente em bandas, rodas de choros, orquestra e nas mais


variadas formaes musicais, um instrumento que dialoga com os gneros musicais
brasileiros e com a nossa cultura. Perceber sua versatilidade timbrstica, assim como os
recursos de tcnica expandida tais como glissandos, frulatos, sleps, dentre outros torna
o instrumento ainda mais atrativo. Esses recursos somados as ao vasto repertrio
disponvel tanto na msica popular quanto na msica erudita torna ideia de utilizar a
clarineta em classes infantis de iniciao instrumental cada vez mais estimulante.

No entanto, h uma dificuldade em comear na clarineta antes dos dez anos,


devido ao tamanho do instrumento e a grande presso de ar necessria para a emisso
do som. Por essa razo, boa parte das instituies oferecem aulas de clarineta para
crianas a partir dos dez anos e muitas vezes, somente com doze anos que os alunos
podem iniciar no instrumento.

Ao refletir sobre as possibilidades de utilizao da clarineta em classes infantis,


questes relacionadas ergonomia veem a tona, visto que o tamanho, o peso do
instrumento e a presso de ar necessria para emisso dos primeiros sons, em um
primeiro momento inviabilizaria a iniciao por crianas menores como acontece na
flauta doce e na flauta transversal. Sobre essa questo, a requinta (clarineta sopranino
Mib) poderia ser usada e h casos em que isso acontece, especialmente nas bandas.
Embora a utilizao da requinta possa ser vivel, para crianas um pouco maiores, uma
clarineta sib de resina plstica poderia tambm servir a esta finalidade, considerando
que esse instrumento um pouco mais leve do que uma clarineta de madeira. H
tambm disponvel no mercado uma requinta de resina plstica, com poucas chaves
chamada de kinder Klari. O intuito desse instrumento que esse seja utilizado na
iniciao de crianas pequenas na clarineta. E h tambm instrumentos que consistem
em uma espcie de flauta doce com sistema de boquilhas e palhetas simples
semelhantes charamela (instrumento antecessor clarineta moderna) e que tambm
so confeccionadas com o objetivo de oferecer possibilidades de iniciao a clarineta e
ao saxofone por crianas menores.

295
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Figura 3 Kinder Klari

Figura 4 - Charamela/Kids Series Clarinet - Schiller

Por fim, outro instrumento que se mostra bastante eficiente para iniciao
infantil o clarineo, desenvolvido pelo clarinetista ingls Graham Lyons. (2013)

Lyons (2013) ressalta cinco diferenciais que viabilizam a utilizao do clarineo


em classes infantis:

Em primeiro lugar o clarino menor e mais leve. A iniciao no precisa mais


ser adiada por no ser possvel segurar o instrumento usando somente o apoio
da mo direita, os dedos podem fechar todos os furos, assim como os dedos
mnimos podem alcanar as chaves com facilidade.

296 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Em segundo lugar, o clarineo praticamente prova de criana. O corpo do


instrumento confeccionado de materiais resistentes, (ABS e Delrin) de alta
durabilidade e pode aguentar temperaturas extremas. As sapatilhas so feitas de
borracha e so prova d'gua.
Em terceiro lugar, o corpo moldado em duas metades transversais, que so
ento soldadas. Os furos e os undercuts60 foram moldados para permitir afinar
cada nota com mais preciso.
Em quarto lugar, se alguma chave for danificada pode ser removida do corpo e
substituda por uma chave nova. A reparao pode ser realizada rapidamente e
com baixo custo.
Finalmente, em quinto lugar, o clarino foi lanado com afinao em d,
tornando-o compatvel com outros instrumentos utilizados com crianas.

Alm das adaptaes ergonmicas e de afinao, o instrumento possui uma emisso de


som muito fcil, assim como a flauta doce, pode ser todo desmontado e possui sistemas de
encaixe para a palheta, boquilha e corpo do instrumento.

Figura 5 Clarineos coloridos.

Consideraes finais

60
Extenso entre os furos externos e o tubo interno do instrumento.

297
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Tem-se notado uma carncia de estudos que investiguem quais os fatores


relevantes para aprendizagem da clarineta antes dos oito anos. Contudo, a partir da
reviso bibliogrfica realizada e com base nos trabalhos j existentes sobre
aprendizagem infantil em outros instrumentos tais como flauta transversal e violino,
acredita-se que ser possvel investigar como a utilizao de clarinetas
ergonomicamente adaptadas, como o clarineo, pode propiciar a aprendizagem do
instrumento em idade mais tenra.

Por fim, considerou-se relevante se os resultados obtidos podem contribuir


para ampliar as possibilidades de aprendizagem da clarineta sob uma perspectiva da
educao musical contempornea, alm de apontar a necessidade de novas pesquisas.

298 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

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beginning instrumental music. Update: Applications of Research in Music. Education.

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preferences of fourth-grade students for selected instruments. Journal of Research in
Music Education, 40, 1992, p. 93-103.

FORTNEY, P. M., BOYLE, J. D., and DECARBO, N. J. A study of middle school


band students' instrument choices. Journal of Research in Music Education, 42, 1993,
p.28-39.

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mean for my child? in: ezinearticles. http://ezinearticles.com/?raising-musical-children--
-what-is-music-readiness-and-what-does-it-mean-for-my-child?&id=3511903. acesso
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DC: Music Educators National Conference, 1973.

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Acesso em 11/09/2013.

TAETS, Thelma Nunes; LINS, Maria J. S. Da Costa. Iniciao Flauta Doce: uma
prtica de ensino significativa. XVI ENDIPE - Encontro Nacional de Didtica e Prticas
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Clarino e JFlute: http://www.clarineo.co.uk/. Acesso em 09/09/2013.

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07/09/2013.

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Schiller kids clarinet (charamela):


http://www.schillerinstruments.com/clarinets/schiller-american-heritage-kids-series-
clarinet Acesso em 07/09/2013.

299
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

ESCUTANDO A PRAIA: COOPERAO ENTRE ECOLOGIA ACSTICA E


EDUCAO MUSICAL

Brena Neilyse Correia dos Santos


Universidade Estadual do Cear
Ewelter de Siqueira Rocha
Universidade Estadual do Cear

Resumo: Valendo-se de uma metodologia inspirada no arte-jogo Fim de Feira desenvolvido


por Teca Brito em parceria com J. Koellreutter, este artigo discute a elaborao e os resultados
de uma oficina de educao sonora realizada com os alunos da escola XXX, situada numa
regio litornea do estado de Cear. Inserida em uma paisagem sonora sobremaneira marcada
por sons naturais do mar, vento, de coqueiros, pssaros e outros, a referida escola foi escolhida
para a realizao das oficinas por julgarmos favorecer o desenvolvimento de atividades que
interceptam os campos da educao musical e da ecologia acstica, definida por M. Schafer
como o estudo dos sons em relao vida e sociedade (SCHAFER). Elaboramos, ento, o
arte-jogo Escutando a Praia, no qual os alunos foram instigados a refletir sobre o seu universo
sonoro, a partir da prtica de uma escuta minuciosa da paisagem sonora do lugar,
reproduzindo-a, posteriormente, de forma cnica e musical. Para tanto, trabalhamos um
conceito ampliado de msica, no qual o som configura-se como matria-prima a ser
manipulada por qualquer um que se proponha a faz-lo, corroborando o pensamento de John
Cage, para o qual Msica sons, sons nossa volta, quer estejamos dentro ou fora das salas
de concerto. Por intermdio da atividade realizada, o artigo discute a contribuio da
ecologia acstica para o aprimoramento da percepo sonora, da concentrao, e para o
aprendizado musical propriamente dito.

Palavras-chave: educao musical, ecologia acstica, paisagem sonora, msica.

Listening to the beach: Cooperation between acoustic ecology and musical


education

Abstract: Based on a methodology inspired at the art game The end of the market developed
by Teca Brito in partnership with J. Koellreutter, this paper discusses the elaboration and the
results of a workshop on sound education with the students of the Early Childhood and Basic
School Helena de Aguiar Dias, located in a coast side area in the State of Cear. The school is
located in a greatly pointed out by the natural sounds of the sea area, and it was chosen to hold
the workshop based on the belief that it would help on the development of the activities that
intercept the fields of musical education and acoustic ecology, in Schafers definition as the
study of the sounds related to life and society (SCHAFER) The art game Listening to the
beach, where the students were instigated to think about their own sound universe, based on a
thorough listening of the environmental soundscape, later reproducing them on a scenic and
musical way. Therefore, we worked on an enlarged concept of music, whereupon sound is raw

300 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

material to be manipulated by anyone who wants to do it, reinforcing John Cages thought, to
whom Music is sounds, sounds around us, either inside or outside concert rooms. Through the
activity, the article discusses the contribution of the acoustic ecology to the improvement of the
sound perception, concentration and musical learning itself.
Keywords: musical education, acoustic ecology, soundscape.

Msica, Ecologia Acstica e Educao Musical.

A partir da segunda metade do sculo XX, novas maneiras de pensar, criar e


fazer arte surgiram e se consolidaram. As mais variadas formas de expresso artstica
constituram o que passou a se chamar Nova Arte, uma arte advinda de uma nova
sensibilidade, que, como afirma Ortega y Gasset,

no mais representa as coisas. Pode-se partir de qualquer objeto,


no para reproduzi-lo, imit-lo, e sim para reconstruir (at mesmo
desconstruir), para salientar, tocar novos ngulos (ORTEGA Y
GASSET, 1999, p. 10 e 11).

Consequentemente, a msica, a Nova Msica, favoreceu o aparecimento de


novas tcnicas e estticas no somente no que se refere composio ou interpretao,
mas tambm no que diz respeito ao prprio conceito de msica. Uma msica sem
limites, permitindo que qualquer som configure-se como matria-prima em potencial.
Tal viso fortalecida pela definio de John Cage, relatada por Schafer no seu livro O
Ouvido Pensante, segundo a qual msica sons, sons nossa volta, quer estejamos
dentro ou fora das salas de concerto (SCHAFER, 1991, p. 120). Este conceito
corroborou as ideias de M. Schafer, que compreende o mundo como uma composio
musical macrocsmica, na qual o universo sonoro interpreta o papel de orquestra, e os
msicos so tudo o que soa (id., 1997, p. 20).

Schafer, a partir de seu World Soundscape Project (Projeto Paisagem Sonora


Mundial), constatou que cada lugar possui determinado grupo de sons que o caracteriza
e lhe concede uma espcie de identidade acstica. Esse grupo de sons compunha, ento,
o que Schafer denominou de paisagem sonora (soundscape), em analogia paisagem
(landscape) visual que constitui os ambientes.

Os estudos sobre paisagem sonora esto inseridos no campo cientfico da


Ecologia Acstica, que procura compreender as relaes entre os sons, a vida e a
sociedade (id., p. 287), de maneira anloga prpria Ecologia, cincia que estuda a
relao entre os organismos vivos e seu ambiente (ODUM, 2004, p. 4), ambas
compartilhando o mesmo objetivo: a manuteno do equilbrio entre as relaes. Para

301
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

tanto, Schafer considera de extrema importncia a restaurao da habilidade de escuta


do ser humano. Uma escuta no seu sentido mais amplo, levando a uma total conscincia
das sonoridades que compem as paisagens. Deve haver, portanto, um resgate de uma
cultura auditiva significativa, visto que, para o autor, somente uma completa
avaliao do ambiente acstico pode nos fornecer os recursos para melhorar a
orquestrao da paisagem sonora (SCHAFER, 1997, p. 288).

Murray Schafer vislumbra a educao como principal ferramenta a ser utilizada


no cumprimento de tal objetivo. Ele acredita ser necessrio, primeiramente, ensinar s
pessoas como ouvir mais cuidadosa e criticamente a paisagem sonora, para que, em
seguida, possam replanej-la (id., p. 12). Sua filosofia educacional preconiza o ensino
da msica como fator de extrema relevncia para a formao integral do ser humano, a
partir de um fazer musical criativo que valoriza a integrao entre as artes. Portanto,
encontramos, ainda em Schafer, referncias para um segundo aspecto que fundamenta o
conceito de msica aqui descrito. Uma msica compreendida como uma arte sem
fronteiras, que dialoga, e at mesmo se confunde, com as demais formas de expresso
artstica e que contribui para a formao do ser humano. Esse pensamento aproxima-se
tambm da proposta pedaggica de Joachim Koellreutter, quando concebe uma
educao musical que incorpora todas as artes e que possibilita o desenvolvimento de
habilidades relacionas expressividade, sensibilidade, concentrao, comunicao,
ao relacionamento interpessoal, criticidade, ao senso esttico, entre outras.

Alm dos dois acima citados, muitos outros educadores tem se empenhado na
busca por metodologias que possibilitem o ensino da msica de maneira
interdisciplinar, visando valorizao do ser humano e o equilbrio entre suas relaes.
No Brasil, entre os nomes de destaque na atualidade, esto Marisa Fonterrada e Teca
Brito. Fonterrada, tradutora dos livros de Schafer para a lngua portuguesa, dedica-se a
pesquisas em Educao Musical e Ecologia Acstica. Brito coordena o centro de
atividades musicais Teca Oficina de Msica, em So Paulo, relatora do Documento de
Msica do Referencial Curricular Nacional para a Educao Infantil e autora de livros

302 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

que abordam a temtica da educao musical, dentre eles, Koellreutter Educador: o


humano como objetivo da educao musical (2001), que descreve a atividade na qual
este trabalho foi inspirado, o Arte-Jogo Fim de Feira.

O Arte-jogo Fim de Feira61

O Arte-Jogo Fim de Feira foi um projeto idealizado e desenvolvido em So


Paulo, no ano de 1999, pela educadora musical Teca Brito em parceria com o tambm
educador Koellreutter. Contou com a participao de amigos, professores, estagirios e
alunos do centro de atividades musicais Teca Oficina de Msica.

A ideia surgiu quando Teca convidou Koellreutter para realizar um jogo de


improvisao a ser apresentado no Museu de Arte Moderna (MAM). O jogo teve a
feira como temtica escolhida. Dialogando com as ideias de M. Schafer e J. Cage, o
objetivo, ento, seria recuperar a escuta da paisagem sonora de uma feira, recriando-a
posteriormente. (BRITO, 2001, p. 60).

Alm de trabalhar aspectos musicais como forma, timbre, textura, ritmo,


intensidade, etc., o jogo recorreu tambm s artes cnicas. E ao colocar-se no ponto de
interseo entre esses dois universos artsticos, mesclando linguagens diversas,
configurou-se, ento, como um arte-jogo.

De acordo com de Teca Brito,

Fim de Feira props uma vivncia cnico musical com base em


situaes cotidianas: a feira espao que integra ordem e caos,
relacionamento e comunicao, riqueza de cores, formas, odores,
sabores, texturas, movimentos e, obviamente, sons (id., p. 61).

O arte-jogo foi considerado, ainda, por Koellreutter como uma oportunidade de

trabalhar a msica como meio para o desenvolvimento da


personalidade, da concentrao, para o exerccio do relacionamento e
da comunicao, para a superao do egocentrismo, entre outras
questes (id., p.73).

61
Todo o processo de criao, montagem e realizao est descrito no livro Koellreutter Educador: o
humano como objetivo da educao musical (BRITO, 2001).

303
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Durante a preparao da apresentao do Fim de Feira, os participantes


reuniam-se em encontros quinzenais, onde discutiam e refletiam a cerca do projeto,
trocavam ideias e ensaiavam. Alm disso, nos intervalos entre os encontros,
pesquisavam e buscavam vivenciar a realidade da feira, com o intuito de compor suas
personagens da melhor forma possvel. Teca relata ter havido certa transformao
quanto escuta e percepo dos participantes, e afirma:

Os preges passaram a rondar a escuta de cada um, mostrando como


um foco de interesse transforma a percepo, a escuta e,
consequentemente, a conscincia com relao ao fenmeno observado
(id,. p. 73).

Oficina de Educao Sonora Escutando a Praia

As ideias apresentadas anteriormente constituem o substrato terico que


embasou a Oficina de Educao Sonora Escutando a Praia, realizada na E. E. I. F.
Helena de Aguiar Dias, localizada na praia do Cumbuco, Caucaia-CE. Inserida em uma
paisagem sonora sobremaneira marcada por sons naturais do mar, vento, de coqueiros,
pssaros e outros, a referida escola favoreceu significativamente o desenvolvimento de
atividades que interceptam os campos da educao musical e da ecologia acstica,
atravs de uma abordagem ldica, que vislumbrou um fazer musical diferenciado, no
qual o domnio dos sons passou a interagir com outras formas de expresso artstica,
como artes cnicas, dana e artes plsticas. Atravs da realizao de exerccios e jogos,
a oficina buscou aprimorar habilidades de escuta, percepo, concentrao, criao e
expresso, alm de promover um despertar para aspectos caractersticos da identidade
acstica local, sendo esta explorada cenicamente atravs da atividade final, que
denominamos Arte-Jogo Escutando a Praia. O curso totalizou uma carga horria de 20
horas, distribudas entre cinco encontros dirios, dos quais participaram alguns alunos
do ensino fundamental II.

No primeiro dia, uma roda de conversa sobre a definio de msica norteou os


rumos a serem seguidos em relao proposta de se trabalhar uma msica que dialoga e

304 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

at mesmo se confunde com as demais formas de expresso artstica, e que contem em


si infinitas possibilidades sonoras. O debate incluiu a apreciao de udios previamente
selecionados62, como Primavera, de Vivaldi, Show das Poderosas, de Larissa Machado,
Ocean of Sounds, de John Cage, Largadinho, de Duller, Fabinho Alcntara e Samir,
Melodia Sentimental, de Heitor Villa Lobos e Dora Vasconcelos, Forr de Cabo a
Rabo, de Luiz Gonzaga e Joo Silva, 433, de John Cage, Pacifc Fanfare, composta em
virtude do WSP e sons diversos (mar, vento, jangada, pssaros, pessoas falando, etc.),
com posterior discusso, procurando responder ao seguinte questionamento: Isso
msica? Pergunta respondida prontamente e em senso comum quando tratavam-se de
obras que atendiam s especificaes comumente exigidas para que se configurassem
como msica: melodia, ritmo, harmonia, presena de instrumentos e/ou voz, etc.
Entretanto, peas como Pacific Fanfare e 433 ou sons aleatrios causaram certa
hesitao diante da elaborao de uma resposta e grande surpresa com possibilidade
destas serem compreendidas como msicas.

Ainda no primeiro dia, foram realizados alguns exerccios de escuta extrados


do livro Educao Sonora, de M. Schafer (2009), a partir dos quais, os alunos puderam
experimentar momentos de conscincia voltada especificamente para a escuta, levando
percepo sonora do ambiente e ao reconhecimento da identidade acstica do lugar.
Primeiramente, realizaram uma escuta da prpria escola, listando os sons que puderam
ouvir a partir da sala de aula (figura 163). Em seguida um passeio auditivo64 (figura 2),
numa rota entre escola e praia, proporcionou um encontro com uma maior variedade de
sons, que motivaram um segundo momento de reflexo a cerca da composio da
paisagem sonora do trecho percorrido.

62
O repertrio foi escolhido de maneira a contemplar uma maior diversidade de gneros musicais,
presentes ou no no cotidiano de apreciao dos alunos, tornando o processo de construo do
conhecimento mais significativo.
63
As figuras enumeradas nesta e na prxima seo compem o ensaio fotogrfico Oficina e Arte-Jogo
Escutando a Praia, que antecede as consideraes finais deste artigo.
64
Passeio concentrado na audio (SCHAFER, 1997, p. 297).

305
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

No segundo dia, a temtica do encontro esteve centrada na escuta e gravao65


(figura 3) dos sons percebidos durante as atividades anteriores. Os alunos foram, ento,
convidados a realizar outro passeio auditivo e gravar sons a sua escolha, que
posteriormente seriam escutados e analisados. De acordo com Schafer,

A gravao pode ser um til acessrio ao ouvido. Tentar isolar um


som pela gravao em alta-fidelidade sempre traz ao ouvido a
lembrana de pormenores da paisagem sonora que antes no haviam
sido percebidos (SCHAFER, 1997, p. 292).

Aos dois dias seguintes, ficou reservada a atividade de criao e montagem do


produto final desta oficina, o Arte-Jogo Escutando a Praia, a partir do qual os sons
puderam ser exteriorizados, tambm, atravs da expresso corporal. Baseando-se em um
roteiro semi-estruturado, os alunos escolheram os sons que fariam parte da composio
da paisagem sonora a ser recriada. Tais sons seriam incorporados, indicariam aes e/ou
seriam emitidos durante a atuao, compondo, ento, o que denominamos sons-
personagens. Estes, quando incorporados, determinaram a performance a eles
relacionada, pois os alunos buscaram, durante a atuao, assumir de fato a
personalidade do som, assim como os atores o fazem quando interpretam suas
personagens. Como exemplos, temos o mar e o vento, sons-personagens criados no
somente a partir do imaginrio coletivo, mas, principalmente, em funo da escuta
durante a atuao. J como indicadores de ao, os sons tiveram a funo de pontuar o
incio e a durao da performance. Dentre todos os sons-personagens, apenas o som do
sol no indicou uma ao, sendo emitido durante a encenao, a partir da fala.

Os sons-personagens foram estes: o Mar, interpretado por duas alunas, que


incorporando o som, realizaram um bal, como meninas ondas; o Ser da areia,
personagem hbrido, representando elementos presentes na areia da praia, como pedras,
animais, algas, bzios, sonoridades das jangadas estacionadas e a prpria areia,
interpretado por um aluno, que tinha sua atuao indicada (incio e durao) pelos sons
escutados durante a apresentao; o Vento, papel semelhante ao do mar; a Massa

65
Para este fim, foi utilizado um equipamento de gravao de udio TASCAM modelo DR-100MKII.

306 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Sonora, outro personagem hbrido, representando a alegria, o colorido e a descontrao


da praia, a presena das pessoas, os passeios de buggy e as msicas tocadas nas
barracas, foi interpretado por um aluno, que sambou ao som de instrumentos
percussivos tocados pelo Ser da areia; e o Sol, emitindo, atravs da fala, um som
simbolicamente entendido como um alerta importncia da escuta.

As atuaes foram improvisadas de acordo com a perspectiva de Koellreutter,


como relata Brito, segundo a qual no h nada que precise ser mais planejado do que
uma improvisao (BRITO, 2001, p. 61). Ento, a partir do conceito de msica
definido no primeiro dia e utilizando elementos, colhidos durante as atividades de
escuta, que proporcionaram uma recuperao da escuta da praia, foi criada a msica da
praia, composta de sons gravados e emitidos em tempo real, cores e movimentos.

Finalmente, no quinto e ltimo dia, foi realizada a apresentao do Arte-Jogo


Escutando a Praia.

Arte-Jogo Escutando a Praia

Inspirado no Arte-Jogo Fim de Feira, desenvolvido por Teca Brito e


Koellreutter, o Arte-Jogo Escutando a Praia consistiu numa representao cnica e
musical da paisagem sonora de um dia na praia. Uma paisagem que mesclou elementos
reais e simblicos66, promovendo certa provocao no imaginrio do expectador,
levando-o a um reencontro com aspectos presentes no seu cotidiano, visto que o pblico
era formado por professores e alunos da escola.

O Arte-Jogo Escutando a Praia foi apresentado no ginsio da E. E. I. F. Helena


de Aguiar Dias, durante o encerramento da Oficina de Educao Sonora Escutando a
Praia. O cho, coberto por tecidos azul e bege, representando mar e areia, serviu de
palco. Sobre o tecido bege, foram depositados objetos que seriam teis durante a
performance: pedras, miniatura de jangada, marionetes de pssaros-origami, cata-vento,

66
Segundo Schafer, um evento sonoro simblico quando desperta no ouvinte emoes ou pensamentos,
quando ressoa nos mais profundos recessos da psique (SCHAFER, 1997).

307
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

chocalhos e apito. Os alunos trajaram como figurino, tecidos finos e leves sobre suas
roupas. Cada tecido possua uma cor relacionada personagem. A maquiagem,
encerrando a composio visual das personagens, constituiu-se de pinturas no rosto,
elaboradas pelos alunos, utilizando pastas coloridas prprias para esse fim.

Descritos os pormenores relativos montagem do espetculo, passamos a


descrever a brincadeira:

O som do mar comea a soar e permanece presente durante toda a pea, como
uma nota pedal. As meninas ondas realizam uma dana com movimentos suaves e
fluidos. O dia est amanhecendo. O sol surge ao leste e traz consigo um alerta aos
ouvintes: Escuta! ele sussurra. O ser da areia assiste a tudo (figura 4). Cantos de
pssaros podem ser ouvidos, e o ser da areia passa a brincar com marionetes de
pssaros-origami. Ele tambm simula a navegao de uma pequena jangada quando os
sons emitidos pelas embarcaes estacionadas na areia indicam que hora de sair
para o mar (figura 5). O vento, com sua elica energia, move jangadas e cata-ventos;
dissipa-se e dissolve-se em som e movimento (figura 6). As horas vo passando e outros
sons surgem e se sobrepem aos j presentes nesta paisagem. O sol dirige-se a sua
posio de meio dia, e, mais uma vez, emite o alerta: Escuta! ele clama. A massa
sonora, ento, se apresenta como um clmax de sol a pino: forr tocando, pessoas
falando, gritos de crianas, motores de buggy, cachorros latindo... Um menino, em
cores, sons e alegria samba ao som percussivo tocado pelo ser da areia (figura 7). O
dia passa, e o entardecer traz consigo o decrescendo dos sons e do prprio dia. Os sons
que restam denunciam as jangadas voltando do mar e os pssaros disputando lugar nas
copas das rvores. O que traduzido, novamente em gestos, pelo ser da areia,
enquanto, ao oeste, o sol se pe (figura 8), aps emitir seu ltimo alerta: Escuta!
ele balbucia. Ento, falas e gestos cessam, podendo-se apenas escutar o som do mar.

Ensaio Fotogrfico: Oficina e Arte-Jogo Escutando a Praia

308 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


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Figura 1 Exerccios de escuta em sala de aula.

Figura 2 Passeio auditivo.

309
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Figura 3 Aluna gravando os sons da jangada e aluno gravando o som do mar.

Figura 4 Duas alunas, como meninas ondas, integrando o som-personagem mar. direita, um aluno
realiza a performance do nascer do sol. esquerda, o ser da areia deitado ao cho, assiste a tudo.

Figura 5 Personagem Ser da areia brinca com pssaros-origami, esquerda, e simula uma jangada a
navegar, direita.

310 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Figura 6 Aluno representando o vento.

Figura 7 Alunos realiza a performance que integra o som-personagem Massa Sonora. Ele samba ao som
percussivo tocado pelo ser da areia. Ao fundo, o sol encontra-se em posio centralizada, indicando o
meio-dia.

311
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Figura 8 direita, o ser da areia, novamente, manipula os pssaros-origami. Ao centro, as meninas


ondas realizam o bal do mar. esquerda e ao fundo, o sol se pe.

Consideraes Finais

A Ecologia Acstica, aqui trabalhada em sua definio mais geral, a que trata
do relacionamento entre sons, vida e sociedade, foi inserida de forma significativa no
ambiente escolar. As experincias de escuta proporcionaram aos estudantes momentos
de reflexo a cerca do seu relacionamento com os sons presentes no cotidiano,
indicando caminhos para o encontro com uma identidade acstica prpria do lugar. Em
depoimentos, os alunos relataram ter havido mudanas em sua percepo sonora,
corroborando o pensamento de Teca Brito, quando comenta ter havido transformaes
quanto escuta e percepo dos participantes do arte-jogo Fim de Feira (BRITO, 2001,
p. 73). Em nosso caso, uma aluna comentou: Eu comecei a ouvir a praia de forma
diferente. Hoje, eu escuto sons que nunca percebi que estavam l. A maneira de
perceber e compreender msica tambm foi alterada, em funo do conceito de msica
trabalhado ser diferenciado do conceito com o qual os alunos estavam acostumados a
lidar. Noutro depoimento, um aluno afirmou que Essa aula legal! Estamos
conhecendo uma msica diferente. Portanto, esta parceria entre Ecologia Acstica e
Educao Musical contribuiu de forma significativa para o aprimoramento das
habilidades de percepo, escuta, concentrao e criatividade dos alunos, a partir de
uma experincia musical diferenciada.

312 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

BRITO, Teca Alencar de. Koellreutter Educador: o humano como objetivo da educao
musical. So Paulo: Peirpolis, 2001.

ODUM, Eugene P. Fundamentos da Ecologia. Traduo de Antnio Manuel de Azevedo


Gomes. 7a ed. Lisboa: Fundao Calouste Gulbenkian, 2004.

ORTEGA Y GASSET, Jos. A desumanizao da arte. Traduo de Ricardo Arajo. 2a ed. So


Paulo: Cortez, 1999.

SHAFER, R. Murray. A Afinao do Mundo, uma explorao pioneira pela histria passada e
pelo atual estado do mais negligenciado aspecto do nosso ambiente: a paisagem sonora.
Traduo de Marisa Trench Fonterrada. So Paulo: Editora Unesp, 1997.

SCHAFER, R. Murray. Educao Sonora: 100 exerccios de escuta e criao de sons. Traduo
de Marisa Trench Fonterrada. So Paulo: Editora Melhoramentos, 2009.

SCHAFER, R. Murray. O Ouvido Pensante. Traduo de Marisa Trench Fonterrada, Magda R.


Gomes da Silva, Maria Lcia Pascoal. So Paulo: Editora Unesp, 1991.

313
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

GESTOS, SONS E EXPERINCIAS MUSICAIS: CINCO ESTUDOS SIMPLES


PARA VIOLO
Natanael Martins de Sousa Universidade Estadual do Cear UECE
nael_thelifemusic@yahoo.com.br

Resumo: A partir de um estudo realizado com os alunos da disciplina de prtica instrumental I


(violo) do Curso de Msica da Universidade Federal do Cear, esta pesquisa, que se encontra
em fase de realizao, reflete sobre o processo de elaborao e aplicao de cinco estudos
para violo compostos tomando como referncia terica a noo de mudana de metfora
desenvolvida por Keith Swanwick (2003). Ao analisarmos alguns mtodos para violo, como os
de Pujol (1971), Carlevaro (1979) e Pinto (1982), percebemos que estes priorizavam aspectos
puramente fisiolgicos, anatmicos e mecanicistas, ou seja, cuidados com posturas corretas,
observaes da anatomia muscular, determinao dos ngulos de ataque dos dedos nas cordas,
etc. Diferentemente dessas abordagens, os cinco estudos que estamos elaborando contemplam
elementos relevantes para o campo da educao musical, considerando a msica como
expresso criativa que mobiliza instncias que se estendem para alm do som, privilegiando as
dinmicas gestuais e expressivas durante a execuo dos alunos.
Palavras chave: Educao Musical. Mudana de Metfora. Estudo para Violo.

Gestures, Sounds and Musical Experiences: Simple Five Studies for Guitar

Abstract: From a study fulfilled with students of Instrumental Practice I (guitar) of the Music
Course of Federal University of Cear, this research, which is being carried out, reflects on the
process of elaboration and implementation of the five studies for guitar compounds with
reference to the theoretical notion of "change of metaphor" developed by Keith Swanwick
(2003). By analyzing some methods for guitar, such as Pujol (1971), Carlevaro (1979) and
Pinto (1982), it was realized that they prioritized purely physiological, anatomical and
mechanistic aspects, ie care with correct postures, observations of the anatomy muscle,
determination of the angles of attack of the fingers on the strings, etc. Unlike these approaches,
the five studies that we are developing include relevant elements to the field of musical
education, considering music as creative expression that mobilizes instances that extend beyond
the sound, emphasizing the expressive and gestural dynamics whilethe studentss performance.
Keywords: Musical Education. Change of Metaphor. Study for Guitar.

Introduo

A composio musical uma atividade que vem sendo progressivamente


valorizada no ensino de msica, com ampliao de pesquisas que focalizam
experincias criativas e composicionais. Segundo FRANA e SWANWICK (2002, p.
8): Composio, apreciao e performance so os processos fundamentais da msica
enquanto fenmeno e experincia. Entendemos que a composio essencial para a
msica devido sua prpria natureza e seja qual for o nvel de complexidade, estilo ou
contexto, por meio dela, que toda e qualquer obra musical gerada. Ao ser observada

314 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

a importncia que a composio musical exerce na atividade do ensino de msica, a


presente pesquisa, que se encontra em fase de realizao, reflete sobre o processo de
elaborao e aplicao de cinco estudos para violo compostos tomando como
referncia terica a noo de mudana de metfora desenvolvida por SWANWICK
(2003). Segundo o autor, a msica um processo de expresso que requer a
transformao de sons em melodias ou em gestos, a transformao de gestos em
estruturas e a transformao de experincias simblicas em experincias significativas.

Os conhecimentos musicais como a leitura, a percepo auditiva, o timbre e a


intensidade, a harmonia, a tonalidade e as habilidades tcnicas no instrumento67 esto
sendo trabalhados na elaborao dos cinco estudos, buscando abordar elementos
relevantes para o campo da educao musical, uma vez que consideramos a msica
como expresso criativa que mobiliza instncias que se estendem para alm do som,
privilegiando as dinmicas gestuais e expressivas durante a execuo dos alunos.

Um dos cinco estudos68 j se encontra elaborado e ser aplicado na disciplina


de Prtica Instrumental I Violo do Curso de Msica da Universidade Federal do
Cear UFC, em data ainda a ser estabelecida. Os estudos subsequentes sero
compostos em conjunto com os alunos da referida disciplina.

Assim, pretendemos com esta pesquisa, refletir sobre o processo de elaborao


e aplicao de cinco estudos para violo, considerando a msica como um discurso e
identificando como este funciona metaforicamente. De acordo com a proposta de
pesquisa, que ser detalhada a seguir, buscaremos realizar por meio destes cinco
estudos, um ensino musical agradvel, prazeroso e, sobretudo consciente, capaz de
possibilitar um desenvolvimento musical amplo e significativo.

Pesquisas na rea da Educao e Composio Musical

67
A tcnica instrumental ser trabalhada em todos os cinco estudos, enquanto os outros conhecimentos
musicais em estudos especficos.
68
Ao final deste artigo, inclumos a partitura do Estudo I.

315
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Consideraes filosficas a respeito de msica e educao musical so


relevantes cultura ocidental, pois sempre se acreditou que a msica podia influenciar
no humor e no esprito dos cidados. Conforme FONTERRADA (2008, p. 26): A
busca do valor da msica e da educao musical inicia-se na Grcia, que sempre tem
sido, para o Ocidente, uma forte referncia. Grandes valores eram atribudos msica,
acreditando-se que ela colaborava na formao do carter e da cidadania. Deste modo,
as canes proporcionavam aos jovens um senso de ordem, dignidade, obedincia, etc.
Sobre as pesquisas em composio realizadas no campo da educao musical,
apontamos Koellreutter como o responsvel por trazer para o Brasil, na primeira metade
do sculo XX, a viso de composio como ferramenta til para o desenvolvimento
musical e social dos alunos. De acordo com BURNARD apud BEINEKE (2008, p. 20),

As pesquisas sobre composio na rea da educao musical,


inicialmente, tinham o objetivo de contribuir nos estudos sobre o
desenvolvimento musical. Por isso, os trabalhos das dcadas de 1980 e
1990 focalizavam essencialmente medidas psicomtricas sobre o
pensamento criativo, o desenvolvimento da composio em crianas e
a avaliao de produtos criativos.

No entanto, percebemos que em trabalhos mais recentes, essas abordagens


foram sendo ampliadas, passando a dar mais enfoque terico e metodolgico sobre o
contexto de produo das composies em ambientes escolares. Desta maneira, a
interao e comunicao entre estudantes e professores na realizao de composies
passam a ter significados importantes referentes aos processos e produtos
composicionais sob a tica dos prprios participantes.

O Violo e a Tcnica

O violo frequentemente utilizado em instituies de ensino ou projetos


sociais, como meio para ensinar msica. No entanto, a maioria dos alunos demonstra
maior preocupao em aprender a executar determinadas msicas em um instrumento

316 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

do que alcanar uma compreenso musical. Conforme SWANWICK 69, temos que
ensinar o aluno a dominar tecnicamente o instrumento, mas tambm temos que ajud-lo
a tocar de forma musicalmente expressiva. Nesta perspectiva, podemos afirmar que, no
universo da msica ocidental erudita, h uma direta relao entre a tcnica e a
expressividade.

Para que a msica seja considerada como um discurso, devemos entender o


significado expressivo e estrutural que este traz, sendo que a compreenso s ocorre
atravs do fazer musical. Segundo FRANA (2000, p. 52),

As modalidades centrais de comportamento musical - composio,


apreciao e performance - so, portanto, indicadores relevantes da
compreenso musical, as janelas atravs das quais esta pode ser
investigada. A tcnica, por sua vez, refere-se competncia funcional
para se realizar atividades musicais especficas, como desenvolver um
motivo meldico na composio, produzir um crescendo na
performance, ou identificar um contraponto de vozes na apreciao.
Independentemente do grau de complexidade, tcnica chamamos
toda uma gama de habilidades e procedimentos prticos atravs dos
quais a concepo musical pode ser realizada, demonstrada e avaliada.

Percebemos que tanto o fazer musical quanto o desenvolvimento musical


ocorre em duas dimenses que se complementam mutuamente: a compreenso musical
e a tcnica.

Procedimentos Composicionais

Ao analisarmos alguns mtodos para violo, como os de PUJOL (1971),


CARLEVARO (1979) e PINTO (1982), percebemos que estes priorizavam aspectos
fisiolgicos, anatmicos e mecanicistas, ou seja, cuidados com posturas corretas,
observaes da anatomia muscular, determinao dos ngulos de ataque dos dedos nas
cordas, etc. (Fig. 1).

69
Ensino instrumental enquanto ensino de msica. Trad. de Fausto Borm de Oliveira e Reviso de Maria
Betnia Parizzi. Disponvel em: <http://www.atravez.org.br/ceem_4_5/ensino_instrumental.htm>.
Acessado em: 07 de Abril de 2012.

317
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

FIGURA 1 Postura (Tarrega), Ataque de Dedo e Ligados Descendentes.

Fonte: Pujol (1971, p. 37), Carlevaro (1979, p. 67) e Pinto (1982, p. 28).

Diferentemente dessas abordagens, os cinco estudos que estamos elaborando,


um dos quais, j composto, contemplam elementos relevantes para o campo da
educao musical, como por exemplo, a leitura, a percepo auditiva, o timbre e a
intensidade, a harmonia, a tonalidade e as habilidades tcnicas no instrumento. Para
tanto, a msica ser aqui considerada como um discurso, uma vez que esta se apresenta
como forma simblica que persiste em todas as culturas, desempenhando um importante
papel em vrios sistemas educacionais (SWANWICK, 2003). Ao levarmos em conta
este argumento, buscamos entender a msica em um processo que muda
metaforicamente, sendo a metfora, um termo genrico da linguagem figurativa em
geral, trazendo junto coisas dissimilares, criando uma relao onde previamente no
havia nenhuma (id., ibid., p. 23). Para entender como o processo metafrico da msica
funciona, a pesquisa se baseou em trs nveis cumulativos,

[1] quando escutamos notas como se fossem melodias, soando como


formas expressivas; [2] quando escutamos essas formas expressivas
assumirem novas relaes, como se tivessem vida prpria; e [3]
quando essas novas formas parecem fundir-se com nossas
experincias prvias, ou [...] quando a msica informa a vida do
sentimento (id., ibid., p. 28-29).

Ao compormos o Estudo I, a prtica de leitura e a percepo auditiva foram


enfatizadas. Para a prtica de leitura, empregamos o uso de figuras como a semibreve
(geralmente tocadas pelos bordes nas cordas soltas) valendo quatro tempos e a
semnima valendo um tempo (Fig. 2).

FIGURA 2 Compasso 3.

318 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Devemos destacar que a msica nem sempre est presente, de modo intensivo,
na vida das crianas desde o nascimento, tornando-se raros os casos onde podemos
relacion-la linguagem materna. Isto inibiria a leitura e a escrita, uma vez que
passaramos a considerar a msica como uma lngua estrangeira. Para SCHROEDER
(2009, p. 50),

[...] no ensino de uma segunda lngua, mesmo que a escrita seja


introduzida concomitantemente, a oralidade bastante enfatizada,
sobretudo no incio do processo. Geralmente cada novo conhecimento
(um vocabulrio, uma regra gramatical, etc.) apresentada atravs de
exemplos onde aparece contextualizado (em situaes do cotidiano) e
a escrita s trabalhada quando a maior parte das duvidas j foram
resolvidas oralmente.

O aluno s escrever ou ler aquilo que j compreendeu, onde o significado


percebeu. Para tanto, apropriamo-nos da utilizao da oralidade, podendo o aluno tocar
o Estudo I de ouvido ou por imitao. O segundo aspecto abordado pelo Estudo I a
percepo auditiva, que ainda hoje realizada por meio de ditados, solfejos e suas
variaes como prticas pedaggicas mais eficazes para conduzir o aluno a leitura e a
escrita musical. Segundo BERNARDES (2001, p. 75),

O treinamento auditivo visto como uma espcie de ginstica


auditiva, na qual o ouvido musical formado a partir do
adestramento para ouvir, reconhecer e reproduzir. Assim, exerccios
so criados sem critrios composicionais claros ou apresentam uma
dificuldade de leitura e execuo que remete a categoria de
malabarismos musicais sem sentido, pseudo-virtuosstico, e que, na
verdade, estariam impedindo o msico de perceber e apreender o
significado real do fenmeno musical.

Percebemos que, se o ouvido for trabalhado somente como ginstica


auditiva, o aprendizado do aluno ficar descontextualizado da msica, o que resultar
em uma falsa dimenso da linguagem. J quando os exerccios se apresentam
contextualizados, a compreenso da linguagem se realiza, propiciando o aprendizado e
o fazer orgnico da msica (ibid., 2001, p. 75). Em estudos realizados por BARBOSA
(2009), constatou-se que os elementos constitutivos da linguagem musical mais
privilegiados na percepo auditiva so os graus da escala, os intervalos, as escalas, os
modos, os acordes, as funes tonais, cadncias, compassos, ritmos. Na composio do
Estudo I utilizamos intervalos meldicos ascendentes e descendentes, notas em graus
conjuntos e clulas rtmicas simples (Fig. 3).

319
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

FIGURA 3 Compassos 9 e 10.

Para que haja um salto metaforicamente na compreenso musical, no


podemos considerar os intervalos e os valores rtmicos como os nicos meios para se
chegar expresso musical. Conforme SWANWICK (2003, p. 62): Esses materiais
sonoros devem ser presumidos dentro de um novo enfoque. [...] No podemos galgar de
intervalos para linhas exclusivas s notas nos afastando das melodias. Desta maneira,
daremos destaque percepo como contedo que trabalhar no aluno sua capacidade
de perceber auditivamente, refletir e agir criativamente sobre a msica, utilizando os
intervalos em estruturas meldicas. S aps a aplicao do Estudo I que os Estudos II,
III, IV e V sero compostos, levando em considerao os resultados alcanados. No
entanto, relataremos a seguir, como pretendemos proceder com a composio dos
estudos subsequentes.

No Estudo II, alm da leitura, trabalharemos com o timbre e a intensidade, pois


o violo um instrumento com diversas possibilidades sonoras, as quais favorecem a
expressividade musical do intrprete. Sendo assim, esses fatores se tornaram aspectos
fundamentais para realizao do Estudo II. Conforme PUJOL (1960, p. 26),

Intensidade, altura e timbre so qualidades particulares do som.


Sempre que duas notas com a mesma intensidade e altura produzem
em nosso ouvido uma sensao diferente, tero timbres distintos. Esta
diferena que pode variar no infinito , dentro do sentido comparativo,
suscetvel de comparao.

A princpio sero trabalhados os timbres metlico e doce. Os sons se tornam


metlicos na execuo da msica ao colocarmos a mo direita mais prxima do cavalete
ou variando o ngulo de ataque desta mo. J a intensidade a ser contemplada ser o
piano e o forte. Estas podem ser alcanadas de acordo com a intensidade (fora)
empregada na execuo dos trechos musicais estabelecidos.

Para compormos o Estudo III, o conceito de harmonia ter papel relevante no


fazer musical dos alunos. Trades maiores, menores, diminutas e aumentadas, bem
como suas respectivas inverses, sero apresentadas e trabalhadas no referido estudo.
No entanto, os elementos musicais devem ser trabalhados de forma consciente, tendo
em vista que um procedimento bastante comum no ensino tradicional justamente
partir dos elementos musicais isolados (notas, acordes, ritmos, etc.) e ir juntando-os em

320 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

estruturas cada vez mais complexas at chegar s msicas propriamente ditas


(SCHROEDER, 2009, p. 47). Na composio dos cinco estudos, buscaremos abordar
elementos que privilegiem o aspecto discursivo da msica, partindo sempre de um
contexto esteticamente estruturado, mesmo que, em determinado momento, a proposta
seja trabalhar algum elemento especfico, como no caso do Estudo III, a estrutura e
percepo da harmonia.

Os aspectos tonais sero trabalhados no Estudo IV e V, sendo o tom maior


desenvolvido no Estudo IV e o tom menor no Estudo V. As funes e progresses
harmnicas tero papel fundamental para que os alunos possam alcanar a compreenso
e a percepo musical desses dois estudos. De acordo com KOSTKA e PAYNE (2000
p. xiv): a Harmonia Tonal refere-se msica com um centro tonal, baseada na escala
maior e/ou menor, e usa acordes de teras sobrepostas que se relacionam entre si e com
o centro tonal de diversas formas. Para compormos uma msica estruturada em um
centro tonal, os acordes construdos em sobreposio de teras, nos diversos graus da
escala, devem ter uma funo padro dentro de uma tonalidade. Entendemos que a
msica um fluxo de informaes que no consiste em uma nica sucesso de sons
desarticulados, por isso, trabalhar os aspectos tonais nos Estudos IV e V tornaram-se
relevantes para esta pesquisa. Conforme FALCN (2011, p. 93-94),

As mudanas que acontecem numa corrente auditiva coerente


representam, para o ouvinte, elementos significativos. Estes elementos
significativos se traduzem em informao, definida neste caso como
um conjunto de dados obtidos pelas vias sensoriais que, processadas
por nosso crebro, reproduzem a incerteza a respeito de algo ou
aumentam o conhecimento a respeito de algo. A informao acstica
de uma pea musical portadora dos fatores de tenso resoluo que
fazem da pea um objeto significativo e, por sua vez, conduzem a
ateno atravs de diferentes estados psicolgicos. O estudo destes
fatores pode oferecer algumas formas de interpretao da relao entre
o processo de evoluo do fluxo sonoro e as suas consequncias
perceptivas.

Na msica estruturada em um centro tonal, o processo cadencial pode ser


definido como um ponto perceptivamente hierarquizado dentro de um fluxo. Para
RICKSTRO (1980, p. 582-586): [cadncia ] a forma em que se baseia o fechamento
de uma frase, movimento ou pea, baseada em um gesto meldico reconhecvel,
progresso harmnica ou resoluo de dissonncia. As cadncias tero um papel
importante na organizao estrutural dos Estudos IV e V, servindo como pontuao nas
estruturas das frases, pois sem pontuao, o discurso musical se tornaria um contnuo
indiferenciado.

321
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Aplicao dos Cinco Estudos

A partir do conhecimento da realidade em que esto inseridos os alunos da


disciplina de Prtica de Violo I do curso de Msica da UFC, um dos primeiros passos
para o desenvolvimento metodolgico da pesquisa consiste no contato com o professor
da disciplina e o coordenador (a) do curso, onde proporemos colocar em prtica a
investigao j mencionada. Aps a confirmao, aplicaremos o Estudo I e de acordo
com os resultados alcanados, os outros estudos sero compostos com a participao e
colaborao dos alunos investigados.

A partir dos objetivos da pesquisa, optamos pelo estudo de caso, utilizando


uma abordagem qualitativa. O estudo de caso consiste na observao detalhada de um
contexto, ou individuo, de uma nica fonte de documentos ou de um acontecimento
especifico (MERRIAM apud BOGDAN e BIKLEN, 1994, p. 89). Atravs dessa
metodologia podemos compreender as concepes de educao musical e os processos
de ensino e aprendizagem de msica no grupo selecionado. As vantagens que esse
modelo pode trazer so inmeras, de acordo com LAVILLE e DIONNE (1999, p. 156),

A vantagem mais marcante dessa estratgia de pesquisa repousa,


claro, na possibilidade de aprofundamento que oferece, pois os
recursos se veem concentrados no caso visado [...].

Nesta perspectiva, o estudo de caso nos permite olhar para cada um dos alunos
como nicos e individuais, sem perder de vista que estes fazem parte de um contexto
maior que a disciplina de prtica instrumental I.

Consideraes Finais

Entendemos que os elementos sintticos da msica esto sempre em funo de


uma proposta musical, de intencionalidade esttica, no adiantando em nada ensin-los
como entidades autnomas em relao ao todo. Dessa maneira, as notas em si so
elementos insuficientes para que se atinja o nvel da linguagem musical, pois o simples
reconhecimento desses elementos nada nos diz sobre seu significado em um contexto
esttico. As notas musicais devem ser trabalhadas em estruturas meldicas carregadas
de significados, informando a vida do sentimento musical.

Na presente pesquisa, as relaes entre os materiais, o reconhecimento dos


gestos, dos motivos, a organizao formal, os procedimentos de elaborao dos cinco
estudos, gerao e tenses, conduo de fora e toda sorte de articulao entre as vozes,
timbres, movimentos meldicos, rtmicos e harmnicos, bem como a tcnica

322 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

instrumental, a leitura e escrita musical devem estar bem compreendidos. Enfim,


esperamos que os cinco estudos que estamos propondo, possibilitem aos alunos um
ensino musical agradvel, prazeroso e consciente, capaz de promover um
desenvolvimento musical crtico, amplo e significativo.

323
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

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324 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

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Stanley Sadie, vol. 3. London: Macmillan Publishers Limited, 1980.

325
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

IMPROVISANDO E EDUCANDO ATRAVS DA JAZZ THEORY: JOGOS


MUSICAIS NAS AULAS DE CONTRABAIXO

Sandro Mota Lopes (UECE, Fortaleza)


sandro.mota.lopes@gmail.com

Ewelter de Siqueira e Rocha


Universidade Estadual do Cear UECE
ewelter2@yahoo.com.br

Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo realizar uma reflexo sobre as possibilidades
do uso de procedimentos relacionados improvisao jazzstica como dispositivo
pedaggico aplicado ao campo da educao musical. Enfocando unicamente alunos de
contrabaixo eltrico, dividimos o nosso estudo em duas etapas: inicialmente, analisar
as estratgias especficas utilizadas pela chamada jazz theory para ensinar a tcnica de
improvisao musical. Neste primeiro momento investigamos recursos mobilizados
para memorizao da tcnica conhecida por escalas/acordes, particularidades
relativas ao uso do swing, elaborao e variao de fraseados. Prosseguindo no
estudo, j em um segundo momento da pesquisa, relacionamos o conceito de
improvisao com a noo de jogos musicais, segundo a perspectiva trabalhada pelo
Maestro e Compositor Hans-Joachim Koellreutter. O direcionamento terico foi
iluminado pelas ideias de Jamey Aebersold e Teca Alencar de Brito, para quem a
improvisao uma ferramenta pedaggica que favorece um fazer musical ativo e
reflexivo.
Palavras-Chave: Jazz Theory. Jogos Musicais. Improvisao. Contrabaixo.

Improvising and educating through the Jazz Theory: musical games in lessons bass

Abstract: This research aims to develop a reflection on the possibilities of the use of
procedures related to jazz improvisation as a pedagogical device applied to the field of
music education. Thus we divide our study in two steps: first, we analyzed the specific
strategies used by jazz theory to teach the technique of musical improvisation. In this
first time we investigated resources mobilized for memorization of the technique known
as scales / chords, particularities relating to the use of swing, elaboration and variation
of phrasing. Continuing the study, in a second stage of the research, we related the
concept of improvisation with the notion of "music games", according to the perspective
crafted by Maestro and Composer Hans-Joachim Koellreutter. The theoretical direction
was enlightened by the ideas of Jamey Aebersold and Teca Alencar de Brito, where
according to the understanding of these authors, improvisation is a pedagogical tool
that favors a music making more active and reflexive.
Keywords: Jazz Theory. Musical games. Improvisation. Bass guitar.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Introduo

A improvisao e os jogos musicais so tpicos que vm sendo discutidos e


analisados por diversos pesquisadores/professores da rea de educao musical, tais
como Hans-Joachim Koellreutter, Zltan Kodly, Emile Jacques Dalcroze, Carl Orff,
Teca Alencar de Brito, Violeta Hemsy de Gainza, com o propsito de facilitar e
melhorar o aprendizado dos estudantes atravs da improvisao.

O presente artigo relata uma pesquisa realizada no ano de 2013, cujo objetivo
central consistiu em investigar o ensino da improvisao jazzstica atravs de jogos
musicais nas aulas de contrabaixo eltrico. A pesquisa foi aplicada com alunos de
contrabaixo da escola de msica Cante e Toque, instituio localizada na cidade de
Fortaleza, na qual atuvamos como professor de contrabaixo na poca. As observaes
em campo consistiram de quatro aulas elaboradas, tendo como referncia os jogos
musicais de improvisao de Hans-Joachim Koellreutter, os quais intitula modelos de
improvisao.

Nosso papel, como professor-pesquisador, foi o de realizar aulas e


observaes, visando o ensino/aprendizagem baseado no modelo de improvisao de
Koellreutter e criar um novo modelo de improvisao, contando com a ajuda dos
estudantes, focando o ensino de determinados tpicos do jazz introduzido no jogo.

A improvisao, segundo Koellreutter, funciona como uma ferramenta


pedaggica que proporciona um fazer musical ativo e reflexivo. No seu livro
Koellreutter Educador: o humano como objetivo da educao musical, Teca Brito
refora a importncia do ensino da improvisao. De acordo com as palavras de
Koellreutter Toda improvisao deve ter finalidade musical e tambm humana, como,
entre outras, desenvolver a concentrao (autodisciplina), j que o objetivo [maior] da
educao musical o ser humano. (BRITO, 2001, p. 46).

A improvisao como um jogo uma alternativa didtica que proporciona aos


alunos a experincia de brincar com os sons e de criar sua prpria linguagem musical,
ou seja, sua prpria expresso, interpretao e comunicao musical, submetidos s
regras musicais, passando os mesmos a ficarem atentos harmonia, mtrica e ao
ritmo.

O trabalho tem como objetivos discutir conceitos de improvisao e jogos


musicais nas aulas de contrabaixo, trabalhar jogos de improvisao musical,
desenvolver a criao musical ajudando no aprimoramento da percepo rtmica e

327
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

meldica dos alunos, o aperfeioamento de tcnicas como o pizzicato e, por fim, avaliar
os resultados obtidos.

A improvisao no jazz

O que improvisao? Improvisao de acordo com o dicionrio Aurlio


(verso online) fazer, arranjar, inventar ou preparar s pressas, de repente, criando
um conceito que improvisao algo no planejado, que leva a uma situao de erro,
mal idealizado ou mal feito. Segundo o Dicionrio Grove de Msica, improvisao
musical a criao de uma obra musical, ou de sua forma final, medida que est
sendo executada. Pode significar a composio imediata da obra pelos executantes, a
elaborao ou ajustes de detalhes numa obra j existente, ou qualquer coisa dentro
desses limites. (1995, p.450). J este remetendo uma ideia de improvisao como
conhecimento, habilidade, ou seja, a criao instantnea de uma obra musical.

A improvisao musical est presente em diversos gneros musicais como a


bossa nova, salsa, choro, samba, blues, rock e o jazz, sendo a improvisao a sua grande
diferencial frente a outros estilos, chegando a desenvolver por meio desta uma
linguagem diferenciada.

A Jazz Theory um estudo de improvisao dentro do jazz, contendo


contedos que auxiliam os estudantes a improvisarem, recorrendo a tcnicas de
improvisao utilizadas pelos jazzistas. Como nomes de destaque relacionados a esta
teoria, podemos citar Jamey Aebersold, Jerry Coker, Mark Levine, os quais
contriburam para a difuso do ensino do jazz.

A maioria da literatura da jazz theory possui exerccio de prtica musical com


textos complementares para inserir o estudante a prtica da improvisao. Em um de
seus livros, Jamey Aebersold sugere um plano de estudo para facilitar o aprendizado da
improvisao, clareando a maneira como os alunos praticam os exerccios propostos:

Conheo algumas pessoas que praticaram os exerccios deste livro em todos os


tons, antes de improvisar com a primeira faixa gravada. Eu no aconselho isso, porque o
objetivo principal a improvisar, em vez de tocar os exerccios. Depois de ter ouvido
uma ou mais das faixas gravadas e ter olhado ao longo dos correspondentes progresses
de acorde/escala, tente tocar um dos exerccios no livro em andamento com a gravao.
(AEBERSOLD, 1992, p. 4) (traduo nossa).

A improvisao como tcnica pedaggica

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Para Gainza (1983), a improvisao uma ponte entre o aluno e as percepes


musicais e sociais, e com sua utilizao criam-se novas oportunidades de interao entre
os alunos, explorando recursos ldicos, capazes de conferir s aulas uma nova dinmica.
A improvisao um dispositivo pedaggico facilitador do aprendizado, tanto para
alunos com mais experincia musical, como para iniciantes, podendo transformar o
fazer musical, melhorando aspectos de interpretao, criao, audio e comunicao. O
professor se torna um facilitador no processo de desenvolvimento dos alunos,
colaborando para uma experincia musical mais consciente. Brito corrobora para essa
ideia:

Torna-se possvel, desse modo, fazer msica com crianas, jovens ou adultos,
transcendendo o ideal tradicional de manter a pulsao ou reproduzir um ritmo dado,
com exemplos, para abordar conceitos e problemas estticos que comumente so
tratados comente aps muitos anos de estudo em aulas de anlise ou composio.
(BRITO, 2001, p. 92).

A utilizao de improvisao como recurso didtico, como Gainza (1983)


explica, no torna a aula nem mais produtiva ou menos produtiva. O exerccio com uma
proposta mais simples ou mais fcil, o aluno cria uma viso de menor valor da
atividade, no dando a devida importncia. J a atividade com uma proposta mais
complexa ou mais difcil, o aluno pode se frustrar por no conseguir realizar o exerccio
sugerido.

Jogos musicais e improvisao

Os jogos musicais e a improvisao vm sendo trabalhados por diversos


autores e educadores musicais, em destaque para Koellreutter, incentivando o ensino da
msica para estudantes. O objetivo dos jogos contribuir para o aprendizado da msica,
proporcionando ambientes que facilitem a criatividade e a interatividade, criando uma
nova dinmica nas aulas. Com o auxlio dos jogos musicais possvel construir eventos
no tradicionais ou no formais, mostrando aos alunos uma forma de estudar msica,
com atividades ldicas capazes de proporcionar novas experincias, utilizando
elementos tericos e atividades prticas como uma engrenagem para o aprendizado.

Koellreutter foi um dos educadores a levar os jogos musicais para as aulas de


msica, sua pesquisa e proposta pedaggica so voltadas para a formao do ser
humano e no apenas de msicos. Para Koellreutter (1997), os jogos musicais

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

trabalham aspectos relativos formao de um melhor ser humano, tais como,


autodisciplina, tolerncia, respeito, capacidade de compartilhar, criar, refletir etc.

Koellreutter criou vrios jogos de improvisao intitulados de modelos de


improvisao, criando vrios contextos diferentes para trabalharem determinados
contedos. As atividades abordam aspectos musicais (objetivos) e aspectos sociais
(subjetivos).

Os modelos de improvisao trabalhados por Koellreutter so atividades


propostas para se trabalhar em sala de aula, onde o professor tem a liberdade de alterar
ou criar modelos segundo as circunstncias de cada aula, respeitando o tempo de
aprendizagem de cada grupo. Cada jogo musical tem uma finalidade especfica, como
trabalhar pulsao, ritmos mtricos, no-mtricos e amtricos, outros visam criar um
ambiente ldico, explorando a criao, timbres, andamentos e ornamentos. Atravs
desse modelo, baseamos a nossa pesquisa utilizando-o como ponto de partida para
criao de um mtodo especfico para a escola contemplada neste estudo.

O experimento

A presente pesquisa buscou investigar processos de ensino/aprendizagem da


improvisao jazzstica no contrabaixo eltrico, com vista a responder a seguinte
questo: Como abordado o conceito de improvisao da jazz theory com o auxlio de
jogos musicais nos processos de ensino e aprendizagem do contrabaixo?

Para alcanar nosso objetivo, o mtodo cientfico adotado foi um estudo de


caso, colocando em prtica uma proposta de ensino da improvisao do jazz atravs de
jogos musicais, utilizando como recurso os modelos de improvisao de Koellreutter,
visando ao desenvolvimento musical e social em um grupo de alunos.

As aulas foram desenvolvidas a partir do modelo de improvisao de


Koellreutter chamado solo-fantasia. O modelo solo-fantasia trabalha conceitos de tempo
mtrico e ostinato. No decorrer das aulas surgiu a necessidade de se criar um modelo de
improvisao voltado para o jazz, sem perder a ideia de jogo musical. A partir desta
proposta, com a ajuda dos alunos, criamos um modelo prprio, o modelo de
improvisao improvisando junto, nome pelo qual os alunos intitularam se referindo a
improvisao coletiva que ele vivenciou. O modelo trabalha cadncias caractersticas
do jazz, alm de improvisao jazzstica e conduo do contrabaixo.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A criao de um novo modelo surgiu a partir das circunstncias encontradas


em sala de aula, para introduzir conceitos novos do jazz e, para adaptar os modelos de
improvisao ao grupo trabalhado, prtica incentivada por Koellreutter (1997).

A turma era formada por quatro alunos entre 15 e 23 anos, moradores da


cidade de Fortaleza. Destes, dois eram estudantes do ensino mdio e dois eram
estudantes universitrios nas reas de medicina e computao. Todos os alunos tinham
familiaridade com cifragem de acordes e alguns conhecimentos sobre o jazz, dos quais
somente um tinha alguma experincia prvia com a improvisao musical. Foram
realizados quatro encontros, na inteno de averiguar a contribuio dos jogos musicais
de improvisao para o crescimento do estudante de contrabaixo na parte tcnica,
criativa, musical e social.

Modelo de improvisao solo-fantasia

O modelo solo-fantasia tem como objetivo apresentar contedos como ritmos


mtricos, improvisao e a percepo musical, trabalhando com dois elementos
principais a improvisao e o ostinato. A fantasia se refere a uma improvisao feita
pelos alunos sem nenhum tipo de acompanhamento musical. O ostinato o elemento de
ligao entre as improvisaes, sempre presente no final de cada uma, para que o
prximo aluno possa comear uma nova ideia musical.

O modelo segue o seguinte padro: o aluno (A) inicia a improvisao, sem um


nmero determinado de compasso, ao final da atuao desemboca em um ostinato,
sendo este o momento em que o prximo improvisador, o aluno (B), entra para repetir o
ostinato, trabalhando a percepo musical para poder executa-lo. O aluno (A) para de
executar o ostinato e o aluno (B) continua tocando at iniciar uma nova improvisao,
desembocando em um novo ostinato at que o aluno (C) comece a participar do jogo,
sendo esta estrutura definida na figura 01.

331
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Figura 01- grfico do modelo solo-fantasia.

Os ostinatos devem ser de curta durao para no separar as improvisaes,


mas somente inseri-las. Cada aluno deve ficar atento durao de cada improvisao,
ao desenvolvimento do solo com caractersticas jazzsticas, a presena do silncio e a
utilizao do tempo mtrico. A variao do modelo bastante vlida, criando novos
tpicos, como a pesquisa de timbres nos solos, a mudana da dinmica, a alterao da
ordem dos solistas, o estabelecimento da quantidade de compassos por improvisao.

Modelo de improvisao improvisando junto

O modelo improvisando junto tem como objetivo apresentar contedos como


improvisao jazzstica, progresses caractersticas do jazz, ciclo que quartas e o
acompanhamento do contrabaixo no jazz. A improvisao jazzstica executada a partir
da clula do jazz chamada de swing, contendo uma colcheia pontuada e uma
semicolcheia. A progresso mais utilizada do jazz a II-V-I, no qual a executamos em
todo o ciclo de quartas, criando um apoio para a improvisao. O acompanhamento do
contrabaixo no jazz o outro meio de apoio a improvisao ao qual pode ser intitulado
de Walking Bass (andando no baixo), traduzindo a caracterstica da conduo do
contrabaixo do jazz.

Em nosso modelo, o aluno (A) toca a progresso harmnica II-V-I (acordes)


partindo de D maior, tocando a progresso em todos os tons seguindo o ciclo das
quartas, j o aluno (B) acompanha a progresso conduzindo o contrabaixo (walking
bass), e o aluno (C) tocando a improvisao at completar o ciclo, alternando a cada
ciclo o que os alunos executam no jogo, realizado sucessivamente por todos os
integrantes do grupo.

Cada progresso II-V-I tem a durao de quatro compassos, cada aluno deve
ficar atento durao de cada ciclo e no desenvolvimento do solo com caractersticas
jazzsticas, sendo esta estrutura definida na figura 02.

332 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Figura 02- grfico do modelo improvisando junto.

Pode haver algumas modificaes sobre esse modelo, como a realizao do


solo sem o auxilio de harmonia e conduo do contrabaixo, deixando o improvisador
atento mtrica do ciclo e tambm progresso harmnica.

Concluso

Para os alunos aqui trabalhados, a improvisao jazzstica atravs de jogos


musicais se tornou uma nova experincia, proporcionando momentos criativos,
desenvolvendo o pensamento e a compreenso musical, alm de introduzir de modo
prtico conceitos tericos. Apesar de o Jazz ser um estilo conhecido entre a maioria dos
alunos, o estudo de improvisaes jazzstico atravs de jogos musicais trouxe novos
horizontes e possibilidades, abrindo novas relaes musicais com o gnero trabalhado.

Acreditamos que a proposta de modelo de improvisao formulada por


Koellreutter e o modelo de improvisao criado em sala de aula, conduziram os alunos a
um ambiente de aprendizagem no tradicional, estimulando a produzir sua prpria
msica dentro de uma infinidade de possibilidades que os jogos musicais ou modelos de
improvisao proporcionaram.

Por intermdio das atividades realizadas, foi possvel perceber que a prtica de
improvisao, a partir de jogos musicais ou modelos de improvisao, propiciou o
incentivo comunicao e interao, muitas vezes atravs do som produzido ou de um
simples olhar que indicava quando um novo acontecimento estaria por vir no jogo.

333
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Conhecimentos tericos tambm so colocados em prtica, divididos com os


demais alunos, favorecendo a aprendizagem e facilitando a introduo de novos
conceitos do jazz e da improvisao, tornando-se estes cmplices do processo criativo,
desenvolvendo habilidades de improvisao caractersticas do jazz, as cadncias
caractersticas, as condues do contrabaixo (walking bass), ciclo de quartas, mtrica,
bem como explorar aspectos tcnicos do instrumento como mapeamento do brao do
instrumento, novos timbres e digitaes de fraseados.

Dessa forma, conclumos que a proposta de intercalar a teoria de jogos


musicais com linguagens jazzsticas teve um impacto significativo nas aulas de
contrabaixo. Submetendo os alunos a um contato com o fazer musical ativo e reflexivo
e estimulando a criao de solos como experimentaes musicais, conseguimos criar
oportunidades para inserir novos contedos, abrindo-se tambm a oportunidade para
momentos de descontrao, comunicao e interao entre os alunos.

334 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

AEBERSOLD, Jamey. How to play and improvise. 6. ed. rev. New Albany: Jamey
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GAINZA, Violeta H. La improvisacin musical. Buenos Aires: Ricordi, 1983

KOELLREUTTER, H-J. O ensino da musica num mundo modificado. In: Educao


musical: Cadernos de estudo, n6, organizao de Carlos Kater. Belo Horizonte:
Atravaz/EMUFMG/FEA/FAPEMIG, 1997, pp.37-44.

________________ O espirito criador e o ensino pr-figurativo. Educao musical:


Cadernos de estudo, n6, organizao de Carlos Kater. Belo Horizonte: Atravez/
EMUFMG/FEA/FAPEMIG, 1997, pp.53-59.

335
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

LISTA COMENTADA DE PERIDICOS BRASILEIROS EM MSICA E


REAS AFINS SOBRE TEMAS RELACIONADOS VILLA-LOBOS
Marco Antonio Toledo Nascimento70 - Universidade Federal do Cear
UFC Sobral e Universidade de Toulouse le Mirail
Adeline Stervinou (Toulouse le Mirail)
Samyle Costa71 (UFC Sobral)
Rayane Mendona72 (UFC Sobral)
Marcos Levi Bento Melo (UFC Sobral)
Larissa de Andrade (UFC Sobral)
Laiany Rodrigues (UFC Sobral)

Resumo: O presente texto disponibiliza uma lista comentada de artigos extrados dos
peridicos em Msica, bem como alguns outros peridicos de reas afins. Este trabalho
subproduto de uma pesquisa maior intitulada SIMILARIDADES ENTRE O BRASIL E A
FRANA SOBRE A HISTRIA DA EDUCAO MUSICAL: O exemplo do movimento
orfenico que visa estabelecer as similaridades entre a prtica de aprendizagem musical
desenvolvida no Brasil nos anos 30 (Sculo XX) por Heitor Villa-Lobos intitulada Canto
Orfenico e a prtica de lOrphon francs desenvolvida por Guillaume-Louis Bocquillon
(1781-1842), conhecido por Wilhem (anos 30 do Sculo XIX). Os dois movimentos
educacionais, bem como os seus mtodos sero analisados dentro dos preceitos da musicologia
histrica. A hiptese inicial a de que hajam grandes similaridades entre as duas prticas
sugerindo uma possvel influncia de Villa-Lobos por seu precursor francs. Esta proposta teve
por objetivo estabelecer um panorama inicial do estado da arte sobre o tema atravs da anlise
dos peridicos brasileiros. A metodologia utilizada foi a busca por palavras previamente
estabelecidas e hierarquizadas nas seguintes categorias: 1. Villa-Lobos x Wilhem; 2. Canto
Orfenico; 3. Villa-Lobos (educador); 4. Villa-Lobos (geral). Para tanto, analisamos os ttulos,
resumos e palavras-chave de todos os artigos dos peridicos supracitados disponveis na
internet. Aps anlise no foi encontrado nenhum artigo que tratasse da influncia de Villa-
Lobos por Wilhem. Constatamos tambm, pela quantidade reduzida de artigos que tratassem
sobre o Canto Orfenico ou Villa-Lobos como educador, que esse tema no recebeu ainda a
ateno merecida pelos pesquisadores brasileiros.
Palavras-chave: Educao musical; Canto Orfenico; Villa-Lobos; Manuel de Lecture
Musicale et de Chant Elementaire; Wilhem

70
Bolsista de Produtividade em Pesquisa da Fundao Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientfico
e Tecnolgico (FUNCAP).
71
Bolsista de Iniciao Cientfica e Tecnolgica FUNCAP.
72
Bolsista de Iniciao Cientfica e Tecnolgica FUNCAP.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Commented list of periodic Brazilians in music and similar areas on subjects


related to Villa-Lobos

Abstract : This text presents a commented list of extracted articles of Musics periodic, as well
as some other periodics of similar areas. This work is by-producted of a bigger research intitled
SIMILARITIES BETWEEN BRAZIL AND FRANCE ON THE HISTORY OF THE MUSICAL
EDUCATION: The example of the orpheonic movement that the aim is to establish the
similarities between the practical of the musical learning developed in Brazil in years 30
(Century XX) for Heitor Villa-Lobos intitled Orpheonic Singing and the practical of the French
Orpheon developed by Guillaume-Louis Bocquillon (1781-1842), known for Wilhem (years 30
of Century XIX). The two educational movements, as well as these methods, will be analyzed
inside of the rules of the historical musicology. The initial hypothesis is that they have great
similarities between the two practicals suggesting a possible influence of Villa-Lobos for its
French precursor. The objective of this proposal is to establish an initial panorama of the art
state on this subject through the analysis of the Brazilian periodics. The methodology used was
the research for words previously established and organized in the following categories : Villa-
Lobos x Wilhem; 2. Orpheonic Singing; 3. Villa-Lobos (educator); 4. Villa-Lobos (in general).
For in such a way, we analyze the titles, abstracts and keywords of all the mentioned periodics
availables in the Internet. After the analysis was found any articles that dealt with the influence
of Villa-Lobos for Wilhem. We also evidence, for the reduced amount of articles that treated on
Orpheonic Singing or Villa-Lobos as educator, who this subject still did not received the
attention deserved for the Brazilian researchers.
Keywords : Musical education ; Orpheonic Singing ; Villa-Lobos ; Manuel de Lecture
Musicale et de Chant Elementaire; Wilhem

Similaridades entre os Mtodos

A prtica de aprendizagem musical desenvolvida no Brasil na dcada de 30 do


sculo XX por Heitor Villa-Lobos intitulada de Canto Orfenico e a prtica de
lOrphon francs desenvolvida por Guillaume-Louis Bocquillon, conhecido por
Wilhem na Frana (anos 30 dos sculo XIX) so dois movimentos educacionais com
semelhanas tanto de ordem metodolgica quanto filosfica.

Destacamos aqui que ambos utilizam o repertrio do cancioneiro popular de


seus respectivos pases que foram organizados em mtodos de ensino. Por Wilhem, Le
Manuel Musical a lUsage des Collges des Instituitions, des coles et des Cours de

337
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Chant Comprenant pour tous les modes denseignement73, conhecido como mtodo
Wilhem, e por Villa-Lobos o mtodo nomeado Guia Prtico para a Educao Artstica e
Musical74.

Aps anlise desses dois mtodos, percebeu-se similaridades entre os mesmos,


tanto em sua aplicao, baseada na metodologia do Ensino Coletivo e calcada na escuta
e na repetio, quanto na prpria organizao de contedo. Ademais, observa-se,
atravs de dados histricos sobre o contexto poltico e social dos respectivos pases nas
respectivas pocas em que foram empregados os mtodos em questo, o forte carter
nacionalista associado a esta formao musical principalmente nas apresentaes
pblicas dos corais formados pelas instituies de ensino, demostrando que essas aes
serviam claramente aos interesses polticos do Estado.

Anas Flchet (2004), ressalta que Villa-Lobos reivindica influncias de


compositores franceses, em especial Vincent dIndy, j citado por outras biografias
sobre Villa-Lobos (p. 24). Ser que tais influncias tambm se faziam presentes na obra
do Villa-Lobos educador?

Desenvolvimento da Pesquisa

O presente artigo parte integrante da pesquisa intitulada Similaridades entre


o Brasil e a Frana sobre a Histria da Educao Musical: O exemplo do movimento
orfenico, desenvolvida dentro da linha de pesquisa As Interaes Musicais entre o
Brasil e a Frana: influncias recprocas e implicaes pedaggicas e culturais e tem
como hiptese inicial de que Villa-Lobos teve alguma influncia do mtodo orfenico
francs de Wilhem. Para verificar tal hiptese, esta pesquisa pretende analisar tais
movimentos dentro dos preceitos da musicologia histrica e principalmente sobre o
perodo em que Villa-Lobos viveu na Frana. A mtodo empregado a pesquisa

73
Manual Musical para o uso dos colgios, das instituies, das escolas e dos cursos de canto, incluindo
todos os modos de ensino.
74
A comparao entre os mtodos foi realizada atravs das edies de 1839 e 1845 para o Mtodo
Wilhem e 2009 para o Guia Prtico respectivamente.

338 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

documental e est dividida em quatro etapas, a saber: 1) pesquisa de peridicos


brasileiros em Msica e reas afins; 2) pesquisa em teses e dissertaes oriundas de
Programas brasileiros de Ps-Graduao em Msica; 3) pesquisa documental no Museu
Villa-Lobos, e 4) pesquisa documental na Biblioteca Nacional da Frana e nas
bibliotecas universitrias de Paris.

Esse texto divulga os resultados frutos da primeira etapa da pesquisa que


consistiu na busca e na anlise de peridicos brasileiros em Msica e reas afins com o
objetivo estabelecer um panorama inicial do estado da arte sobre o tema

A metodologia de busca empregada para a coleta de dados foi, primeiramente,


a listagem dos stios de peridicos indexados em Msica e reas afins na comunidade
cientfica brasileira. A escolha dos artigos seguiu o seguinte critrio: estes deveriam
conter ttulo e/ou resumo e/ou palavras-chaves, palavras ou assuntos em relaes com
Villa-Lobos, Guillaume-Louis Bocquillon, Wilhem, Canto Orfenico ou mesmo
indicao sobre a educao musical institucionalizada no perodo de 1930-1945, no
governo de Getlio Vargas. Os artigos que cumprissem os critrios citados seriam
classificados nas seguintes categorias:

Categoria 1: Villa-Lobos X Wilhem (relao direta entre os autores);


Categoria 2: Guia Prtico, Mtodo Wilhem e/ou qualquer relao entre os
mesmos ;
Categoria 3: Canto Orfenico e/ou Villa-Lobos Educador, e
Categoria 4: Villa-Lobos (outros assuntos diferentes dos supracitados).
Os artigos classificados nas categorias de 1 a 3 foram analisados por leituras
dos integrantes da pesquisa.

A fim de dirimir quaisquer dvidas e no intuito de no passar desapercebido


por informaes importantes, alguns artigos que apresentaram uma indicao dbia em
seus resumos, mas que mostravam uma possvel indicao sobre a educao musical
institucionalizada no Brasil no perodo de 1930-1945, foram igualmente analisados na
ntegra.

Os Peridicos Analisados

Ao todo foram consultados as bases de dados de 23 peridicos brasileiros, a


saber: ARTCULTURA, ATRAVEZ, Claves, Da Pesquisa, EM PAUTA, HODIE,
ICTUS, Msica e Cultura, Msica em Contexto, Msica em Perspectiva, Msica e
Linguagem, MPR ( Msica Popular em Revista), Opus, Ouvirouver, Per Musi, Pesquisa

339
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

e Msica, Polmica, Revista ART, Revista da ABEM, Revista do Conservatrio de


Msica da UFPel, Revista Msica, REM (Revista Eletrnica de Musicologia) e RBM
(Revista Brasileira de Msica).

Resultados

Aps pesquisa nos bancos de dados dos 23 peridicos, esta pesquisa identificou
39 artigos, a saber:

Categoria 1: 1 (uma) ocorrncia;


Categoria 2: 6 (seis) ocorrncias;
Categorias 3: 5 (cinco) ocorrncias, e
Categoria 4: 25 (vinte e cinco) ocorrncias.

Foram identificados, ainda, dois artigos que no correspondiam em nenhuma


das categorias previstas no protocolo de pesquisa, porm foram identificados como
importantes para a pesquisa.

Categoria 1: Relaes diretas entre o Canto Orfenico de Villa-Lobos e o Chant-


Orpheonique de Wilhem
SALLES (2007)
Categoria 2: Canto-Orfenico de Villa-Lobos

DUPRAT (2009), JARDIM (2009), NORONHA (2011), PENNA (2004), SILVA (2007) e
SOUZA (1992).
Categoria 3: Villa-Lobos Educador
AMATO (2007), JNIOR (2010), MOREIRA (2010), PARADA (2008) e ROCHA (2012).

Categoria 4: Villa-Lobos (outros assuntos diferentes dos supracitados)

Nesta categoria foram identificados vinte e cinco artigos nos peridicos


consultados, sendo em sua grande maioria direcionados para a rea de composio,
anlise e esttica das obras do compositor. A anlise desses artigos foi desconsiderada
por esta pesquisa por no contribuir para os objetivos da mesma, porm a listagem dos
mesmos pode ser consultada nas referncias que consta no final deste documento.

Casos omissos

340 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Dois artigos identificados nesta pesquisa no se enquadraram nas categorias


pr-estabelecidas por esta pesquisa, porm foram identificados como importantes para a
mesma e, consequentemente, foram analisados.

CASTRO (2009), que uma resenha sobre um trabalho francs sobre Villa-
Lobos, Flchet (2004) e MOREIRA (2009) onde autor realiza um trabalho de anlise
sobre diversas referncias de Villa-Lobos, os quais em sua anlise no sinaliza nenhum
trabalho sobre nossas categorias principais, com exceo de uma obra (Neves, 1981),
que a princpio no discorre sobre a Educao Musical, mas dialoga com a importncia
de Villa-Lobos como educador Musical.

Concluso

O nico artigo de primeira categoria do saudoso pesquisador Vicente Salles,


doutor honoris causa pela Universidade Federal do Par, de todos os peridicos
analisados, o nico que cita como francesa a origem do canto orfenico. Segundo o
autor, este foi criado da Frana por Guillaume-Louis de Bocquillon (1781-1842). Ele
demonstra, ainda, que Villa-Lobos assim como Clemente Ferreira Jnior no Par podem
ter tido contado com o canto orfenico francs durante as suas estadas em Paris,
informao que corrobora para a hiptese inicial desta pesquisa. Sobre os artigos
identificados nas categorias 2 e 3, e ainda, dos artigos identificados como casos
omissos, contribuem de forma significativa para o andamento da pesquisa fornecendo
um panorama inicial que guiar e balizar suas prximas fases.

Ressaltamos ainda, que os peridicos brasileiros, apesar de nem todos os


nmeros estarem disponveis para consulta on line (esta ocorrncia se deu em poucos
casos), so todos de fcil localizao e acesso contribuindo para a disseminao do
conhecimento na rea de Msica e demostrando que as instituies educacionais
brasileiras esto caminhando a passos largos para o crescimento.

Contudo, apesar de Villa-Lobos ser um sujeito recorrente das pesquisas no


peridicos brasileiros em msica e reas afins com 39 artigos, somente 12 artigos so
sobre educao musical, ou seja, 30% das ocorrncias. Assim, como j havia sido
verificado por pesquisadores como Souza (2007) e Santos (2010), a proposta
pedaggica de Villa-Lobos no recebeu ainda a ateno merecida pela importncia
que teve tanto na ampliao do debate terico como na transformao das prticas
pedaggicas no Brasil (SOUZA, 2007, p. 13).

341
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

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Stios dos peridicos analisados

344 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

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Claves - http://periodicos.ufpb.br/ojs/index.php/claves
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Em Pauta - http://seer.ufrgs.br/EmPauta
Msica e Cultura - http://musicaecultura.abetmusica.org.br
Msica em Contexto - http://seer.bce.unb.br/index.php/Musica
Msica Hodie - www.musicahodie.mus.br
Msica e Linguagem - http://periodicos.ufes.br/musicaelinguagem
Msica em Perspectiva - http://ojs.c3sl.ufpr.br/ojs/index.php/musica
Msica Popular em Revista - www.publionline.iar.unicamp.br
ICTUS - www.ictus.ufba.br
OPUS - www.anppom.com.br/opus
Ouvirouver - www.seer.ufu.br/index.php/ouvirouver
Per Musi - www.musica.ufmg.br/permusi
Pesquisa e Msica - http://pesquisaemusicacbm.blogspot.com.br/
Revista Art - http://www.revista-art.com/
Revista da Abem - www.abemeducacaomusical.org.br/revistas
Revista da UFPel - http://periodicos.ufpel.edu.br/
Revista Msica - www.usp.br/poseca/index.php/musica
RBM - http://rbm.musica.ufrj.br/
REM - www.rem.ufpr.br

345
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

O ENSINO COLETIVO DE MSICA NO DISTRITO DE PONTA DA SERRA


CRATO CE: EXPERINCIAS PEDAGGICAS EM ENSINO COLETIVO DE
VIOLO
Francisco Assis da Luz Oliveira Universidade Federal do Cear UFC
franroach@hotmail.com
Geneilson Lino da Silva Universidade Federal do Cear UFC
gene_ilson@hotmail.com

Resumo: As discusses a respeito dos processos de ensino baseado no trabalho coletivo tem
sido uma forma de aprofundar a reflexo que por vezes carece de estudos aprofundados. Este
trabalho traz a ampliao das questes motivadoras que incrementam a discusso do ensino
coletivo de instrumentos. Este estudo contribui para a reflexo da nossa prtica docente na
condio de condutores deste processo pedaggico no distrito de Ponta da Serra, ao mesmo
tempo em que levanta questes, tipo: Como ocorre o processo de ensino aprendizagem dentro
da prtica de ensino coletivo de violo no distrito de Ponta da Serra? Que aspectos motivam os
alunos a participarem das aulas? De que forma o ensino coletivo pode contribuir para o
desenvolvimento tcnico e social dos participantes? Este trabalho de natureza qualitativa tem
por objetivo refletir sobre as experincias de educao musical que ocorrem por meio do
ensino coletivo de violo no distrito de Ponta da Serra Crato, Ce, utilizando as abordagens
caracterizadas como estudo de caso, ao-participante e relato de experincia. O ambiente de
ensino coletivo de violo pode contribuir para inmeros fatores, entre eles, o desenvolvimento
tcnico do instrumento, o despertar do sentimento de coletividade, a cooperao, e elevar a
autoestima dos participantes promovendo uma socializao entre amigos, parentes e
comunidade em torno do grupo atravs de recitais.
Palavras-chave: ensino coletivo, violo, educao musical.

The collective teaching of Music Education in the district of Ponta da


Serra - Crato - CE: Experiences pedagogical collective teaching guitar

Abstract: The discussions of the teaching processes based on collective work has been a way to
deepen the reflection that sometimes lacks depth studies. This paper presents the extension of
the motivating issues that increase the collective discussion of teaching instruments. This study
contributes to the reflection of our teaching practice provided drivers of this educational
process in the district of Ponta da Serra, while it raises questions like: How does the learning
process within the practice of teaching guitar in collective district of Ponta da Serra? Aspects
that motivate students to attend school? How education can contribute to the collective
technical and social development of participants? This qualitative study aims to reflect on the
musical education experiences that occur through collective learning guitar in the district of
Ponta da Serra - Crato, Ce, using approaches characterized as a case study, participant action
and reporting experiment. The learning environment collective guitar can contribute to
numerous factors, including the technical development of the instrument, the awakening of the
sense of community, cooperation, and raise self-esteem of participants promoting socialization
among friends, relatives and community around group through recitals.
Key-words: collective teaching, guitar, music education.

346 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Introduo

O ensino coletivo de instrumentos musicais oriundo da Europa no ano de 1843


como afirma Teixeira (2008), chega ao Brasil j no sculo XX, na dcada de 50 atravs
de Joo Coelho de Almeida por meio de seu trabalho com bandas de msica e mais
tarde, em 1975, com Jaff que tambm entraria nesse barco, com aulas de ensino
coletivo de cordas friccionadas em parceria com o SESI, em projeto apoiado pelo MEC
(Ministrio da Educao e Cultura), abrangente em todo o territrio nacional.

Atualmente o Ensino coletivo de instrumentos musicais passa por um momento


de autoafirmao no pas. Cresce cada vez mais o numero de adeptos essa
metodologia de ensino que tem por principal objetivo a democratizao do ensino de
instrumentos musicais, como afirma Cruvinel (2004).

Agora, interessados em aprender determinado instrumento, teriam acesso e, por


sua vez, mais chances de consegui-lo, dado ao fato de que algumas das principais
caractersticas da metodologia do ensino coletivo, como classes numerosas e voltadas
para alunos iniciantes em sua grande maioria, assim o permitiam.

Essa democratizao do ensino de instrumentos musicais por meio do ensino


coletivo vem se firmando em territrio nacional atravs dos projetos sociais, podendo
ocorrer de duas maneiras: podem ser em sua fase inicial, voluntrios, e, por
conseguintes apoiados pelo governo mediante aprovao de projetos em editais. Pode-
se citar um exemplo de projeto que atingiu grandes propores em mbito nacional, que
o projeto GURI da Secretaria do estado de So Paulo, onde ocorrem aulas de ensino
coletivo diversos instrumentos, como piano, violo, cordas friccionadas entre outros.
Ocorre tambm dentro da escola de ensino bsico, como tambm no ensino superior
que, ao no exigir teste de aptido como uma das formas de ingresso na licenciatura em
msica, reafirma essa ideia de democratizao, a exemplo do curso de msica da
Universidade Federal do Cear. Umas das poucas universidades em mbito nacional,
que j esto seguindo esses princpios.

Em novembro de 2010 iniciamos as atividades de um curso de violo


ministrando aulas para crianas e jovens na Ponta da Serra, distrito do municpio de
Crato, Cear na Escola de Ensino Infantil e Fundamental Professor Jos Bizerra de
Brito. O trabalho teve incio a partir do convite de Ccero Galdino, aluno do Curso de

347
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Msica que j desenvolvia uma atividade musical na localidade, dando-nos a


oportunidade para iniciar uma vivncia como educadores musicais, que at ento no
tnhamos.

Houve duas tentativas anteriores para implantao de um curso de violo na


dita comunidade, mas infelizmente a forma como se deu estas experincias no foram
suficientes para a consolidao desta atividade. O principal fator da no continuidade da
atividade foi a falta de experincia das pessoas convidadas para lecionar para o grupo.
importante destacar que, apenas saber tocar um instrumento no qualifica uma pessoa
como um professor, isso no implica que ela precise ter uma formao acadmica, s
precisa ter didtica. Desta forma de suma importncia experincia de ensino
aprendizagem adquirida pelo futuro professor. Sendo assim, pessoas que tocavam
mecanicamente, tentando lecionar de forma aleatria, sem nenhuma preparao, fizeram
com que as aulas no tivessem um rendimento esperado.

notrio que cada pessoa tem seu prprio ritmo de aprendizagem. O tempo de
aprendizagem de cada indivduo difere de pessoa para pessoa. No se pode, portanto,
apresentar um contedo qualquer que seja a um grupo de jovens ou de faixa etria
variadas, com experincias diferentes, pensamentos e nveis de aprendizado diferentes,
como os acima citados, por exemplo, e esperar que todos assimilem esse contedo de
uma hora pra outra, o incentivo atitudes colaborativas ou cooperativas e o respeito
aos diferentes tempos de aprendizagem, bem como o estudo do prprio mecanismo de
aprendizagem, como se apresenta em Gordon (2000)[...] (ANJOS, 2010).

Como citamos, ns tambm no tnhamos essa experincia didtica, mesmo


assim assumimos o compromisso a fim de encarar o desafio. Desde ento temos
trabalhado no intuito de crescer e, com isso temos adquirido experincia, uma vez que
pacincia e vontade nunca nos faltaram. Pacincia com as dificuldades na aprendizagem
dos alunos e com nossa formao na condio de professores so requisitos que fazem o
trabalho caminhar, pois acreditamos que esses aspectos andam juntos no processo
educacional, segundo Weiss, No existe uma forma padro de aprender, por essa razo
a grande importncia da pessoa do professor. o professor que se atento, sensvel e
competente perceber os diferentes caminhos de seus alunos. (WEISS, 2007, p. 3).

O primeiro encontro foi um momento de sondagem a fim de planejar como


deveriam acontecer as aulas. Nesse primeiro momento as aulas se estenderam do inicio
de novembro metade de dezembro, com apenas quatro alunos e, nesta experincia

348 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

passamos noes bsicas do instrumento, assim como uma introduo primeira


msica que faria parte do nosso repertrio coletivo: Asa Branca, de Luiz Gonzaga e
Humberto Teixeira. A escolha desta msica deu-se primeiramente por ser uma msica
bastante conhecida na cultura nordestina, foi tambm a primeira msica que
aprendemos durante nossa disciplina de prtica instrumental no curso de Msica da
UFC Cariri, e por ter uma melodia bastante acessvel para todos os nveis dos
estudantes, facilitando assim o aprendizado.

Fizemos em seguida um recesso, no qual pudemos nos organizar a fim de


acolher mais alunos, preparar as aulas, assim como definir melhor o horrio, o qual
ficou acertado aos sbados de 09:30 s 11:30.

As aulas voltaram em fevereiro de 2011. Reiniciamos o contedo ministrado


anteriormente para que todos pudessem caminhar juntos num processo coletivo de
ensino-aprendizagem. Ficamos com um total de quinze alunos, havendo os que j
tinham algum conhecimento do instrumento e outros que iniciavam o contato com o
violo naquele momento.

A presente pesquisa tem por objetivo refletir sobre as experincias de educao


musical por meio do ensino coletivo de violo na Ponta da Serra, Distrito do municpio
de Crato, Cear desde a criao do projeto.

Metodologia

Este trabalho de natureza qualitativa, com uma abordagem


multimetodolgica, contemplando estudo de caso, relato de experincia e observao
participante natural. Segundo Marconi e Lakatos na observao participante natural, o
observador pertence mesma comunidade ou grupo que investiga (MARCONI e
LAKATOS, 2006, p. 196).

Pelo fato de sermos trs professores, decidimos dividir o grupo em duas


turmas. Uma formada por quatro alunas que j tinham certa habilidade com o
instrumento, e a outra turma fora formada por alunos que buscavam iniciar o
aprendizado do instrumento, composta pelos onze restantes, somando assim um total de
quinze alunos. Sendo que o mais experiente de ns trs, com relao ao instrumento,
ficaria com os que j tinham experincia com violo, enquanto os outros dois
professores ficariam com a turma de iniciantes, uma metodologia facilitadora no
processo de ensino-aprendizagem, como afirma SILVA, 2011:

349
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Com esta estratgia de dois professores em sala, se torna mais eficaz o


trabalho prtico com os alunos, enquanto um professor toca com ele o
outro observa os detalhes, como, mos, alternncia de dedos, ritmo e
ainda possvel ver individualmente cada aluno de forma mais rpida
e eficiente (SILVA 2011 apud SILVA, OLIVEIRA, ALVES, ANJOS,
2011).

Podemos comprovar ainda a partir de relatos dos prprios alunos sobre o que
eles acham sobre a estratgia de dois professores em sala de aula: muito melhor os
professores juntos, pois assim podem dar ateno a todos e o aprendizado ser mais
proveitoso. (aluno X).

Na turma dos iniciados, decidiu-se que seria trabalhado o uso do violo como
ferramenta de acompanhamento da voz. Para que isso acontecesse, no inicio do
semestre foi ofertada uma introduo leitura musical abordando, figuras rtmicas, de
compasso, e de tempo, como tambm, o exerccio da formao de acordes. No segundo
semestre foi mais trabalhada a prtica em conjunto por meio de peas instrumentais com
grau de dificuldade especifico para esta turma. Foram trabalhadas duas msicas alm
das do repertrio da camerata. Sendo elas, uma msica do folclore catalo, Lhereu Riera
e, A Casa, de Vinicius de Morais.

Na turma dos iniciantes os contedos ministrados foram: noes de postura


popular e erudita, apresentao do instrumento, noes gerais e especficas de mo
direita e esquerda com exerccios de tcnica para mo direita, dedilhado e batidas
rtmicas por estilos, como a valsa, marcha, rock e baio. Na mo esquerda exerccios
tcnicos de digitao ascendente e descendente nas primeiras casas do brao do
instrumento. Tambm foi abordada a digitao na escala de D maior, na primeira
posio (cordas soltas); introduo leitura de partitura e localizao das notas no brao
do instrumento, bem como msicas cifradas por estilos atravs das batidas rtmicas j
citadas.

Na turma dos iniciados, decidiu-se que seria trabalhado o uso do violo como
ferramenta de acompanhamento da voz. Para que isso acontecesse, no inicio do
semestre foi ofertada uma introduo leitura musical abordando, figuras rtmicas, de
compasso, e de tempo, como tambm, o exerccio da formao de acordes. No segundo
semestre foi mais trabalhada a prtica em conjunto por meio de peas instrumentais com
grau de dificuldade especifico para esta turma. Foram trabalhadas duas msicas alm
das do repertrio da camerata. Sendo elas, uma msica do folclore catalo, Lhereu Riera
e, A Casa, de Vinicius de Morais.

350 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Na turma dos iniciantes os contedos ministrados foram: noes de postura


popular e erudita, apresentao do instrumento, noes gerais e especficas de mo
direita e esquerda com exerccios de tcnica para mo direita, dedilhado e batidas
rtmicas por estilos, como a valsa, marcha, rock e baio. Na mo esquerda exerccios
tcnicos de digitao ascendente e descendente nas primeiras casas do brao do
instrumento. Tambm foi abordada a digitao na escala de D maior, na primeira
posio (cordas soltas); introduo leitura de partitura e localizao das notas no brao
do instrumento, bem como msicas cifradas por estilos atravs das batidas rtmicas j
citadas.

Devido ao rpido progresso dos iniciantes, muitos dos contedos que a


principio foram destinados turma avanada puderam tambm ser contemplados por
eles. Ao passo que ambas as turmas comearam a caminhar num mesmo ritmo. Prova
disso que muitas vezes as duas turmas tinham aulas juntas. Sem contar claro, os
ensaios. A escolha dos contedos ministrados foi, neste primeiro momento, focado no
educar musicalmente esses jovens que iniciavam agora sua vivncia musical por meio
do violo.

Mesmo estando essas turmas divididas em nveis de conhecimentos musicais


diferentes, acertamos que o repertrio coletivo a se trabalhar fosse comum a ambas as
turmas com a inteno de montar uma camerata de violes para a realizao de recitais
em possveis eventos tanto no distrito como fora dele, para mostrar comunidade os
frutos e resultados do trabalho que realizamos com estes jovens. Pensamos em
proporcionar aos jovens o acesso ao conhecimento musical, trabalhando a formao de
um grupo instrumental a partir de uma prtica de ensino coletivo promovendo a
educao do jovem pelo despertar de seu interesse pela msica.

O grupo Camerata Violes de Ponta surge a partir do momento em que se v a


necessidade da socializao das atividades de prticas de ensino de violo coletivo
realizadas no distrito de Ponta da Serra Crato-CE. Socializao essa principalmente
entre os moradores da localidade, que em geral, so parentes e amigos dos alunos
envolvidos com o projeto.

Alm desse carter divulgador das atividades de ensino, a iniciativa da criao


de um grupo camerstico, visa por fator prioritrio, o constante incentivo por parte do
professor, de que seus alunos estejam sempre se apresentando nas mais diversas
ocasies. Trabalhando sempre os fatores tanto tcnico, como emocional de seus alunos.

351
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Exercendo assim o seu papel de motivador no processo de ensino e aprendizagem,


CRUVINEL fala que o desempenho em apresentaes pblicas traz motivao,
segurana e desinibio dos alunos (...). (CRUVINEL, 2004).

Resultados e discusso

Durante este perodo de pouco mais de um ano realizamos trs apresentaes, a


primeira apresentao da Camerata Violes de Ponta, deu-se no dia 09 de abril de 2011,
aps oficinas organizadas e realizadas pelo o grupo PET msica UFC Cariri.
Preparamos duas msicas a serem apresentadas no fim da oficina, Asa Branca e Pra no
dizer que no falei das flores. Vale ressaltar a participao do nosso professor de violo
na graduao, o professor Weber dos Anjos, nos auxiliando nesta oficina e tocando
conosco na apresentao final com direito a registro fotogrfico e audiovisual.

A segunda apresentao ocorreu dia 24 de novembro de 2011 no encerramento


do II EducaMus, realizado no auditrio do Campus da UFC Cariri. A apresentao se
iniciou com o grupo da turma dos iniciados executando as peas, A Casa, Vinicius de
Moraes e Lhereu Riera, cano do folclore catalo, aps esta apresentao, juntamos
todos, formando assim a camerata Violes de Ponta, tanto com a turma dos iniciantes
como a dos iniciados totalizando 15 (quinze) componentes, sendo executadas, Asa
Branca e Mulher renderia cano do folclore nordestino. Nossa terceira e ltima
apresentao at ento, foi realizada no III Recital Ponta da Serra no dia 01 de Janeiro
2012 na Parquia So Jos operrio. Nesta apresentao executamos a seguintes
msicas, Noite Feliz em aluso a poca natalina e ano novo, Asa Branca e Mulher
rendeira.

A Camerata Violes de Ponta pode ser um grupo gerador e inspirador para


os alunos e para comunidade, dada importncia de envolver a comunidade nas aes:
a presena dos pais, parentes e amigos podem ser elementos motivadores da prtica
musical, despertando o sentimento de pertencimento e identificao com um grupo
musical-artstico organizado e legitimado pela comunidade.

A formao de um grupo camersticos no ambiente de ensino coletivo pode


contribuir para inmeros fatores, entre eles, o desenvolvimento tcnico do instrumento,
despertar o sentimento de coletividade, cooperao, elevar a autoestima dos
participantes enquanto membros de um grupo artstico-musical e promover uma
socializao envolvendo amigos, parentes e comunidade em torno do grupo atravs de
recitais.

352 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Atravs das apresentaes realizadas, das aulas ministradas e do convvio com


esses jovens, adquirimos diversas experincias, no que diz respeito prtica docente, a
relao interpessoal, a enfrentar os desafios e as dificuldades encontradas no cotidiano
do educador, seja nas escolas de ensino bsico, escolas especializadas, em ONGs,
projetos sociais ou em qualquer outro setor ligado educao.

Um de nossos objetivos enquanto educadores musicais ao ofertamos aulas de


violo naquele Distrito, foi o de propagar a msica, levar o conhecimento musical para
o maior nmero de pessoas possvel, e atravs do relato de um aluno, percebemos que
nosso objetivo foi alcanado da melhor maneira possvel, multiplicando o saber musical
entre pessoas daquela localidade, Sempre tive muita vontade de aprender a tocar
violo a com a ajuda dessas pessoas maravilhosas que so os professores eu e todos os
outros colegas podemos aprender, e ainda podemos ensinar o que sabemos para outras
pessoas. (aluno x).

Consideraes Finais

Atravs dessa vivencia pedaggica, seguimos agregando novas experincias,


novos saberes, construindo assim, passo a passo, nossas carreiras enquanto educadores e
nos tornando pessoas mais conscientes e comprometidas com a educao dos jovens e
com o fazer musical, conhecendo e presenciando o poder da msica de uma forma mais
social e transformadora.

O grupo Violes de Ponta nos despertou para a possibilidade de sonhar


mais alto, mediante planos mais ambiciosos, como a criao de uma Orquestra de
Violes, a criao de um ncleo formativo musical permanente no distrito de Ponta da
Serra, como tambm presenciar nossos alunos multiplicando esse saber musical para
outras pessoas.

importante enfatizar tambm que a ideologia que ns pregamos naquela


localidade, vai para alm do ensino de msica, pois o fato de estar em contato com os
alunos engrandece tambm a nossa participao na vida cotidiana de cada um deles. A
dimenso humana deste trabalho constitui parte significativa das mudanas e
transformaes que a msica pode operar na comunidade, nos familiares e no indivduo.
Formando assim, uma rede de solidariedade e cooperao mtua que se estendem para
alm da sala de aula tradicional.

353
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

ANJOS, Francisco weber dos. O violo coletivo: mltiplas faces da pedagogia


instrumental na prtica docente da UFC Cariri. Abem Nacional, 2010.

CRUVINEL, Flavia Maria. I ENECIM Encontro Nacional de Ensino Coletivo de


Instrumento Musical: o incio de uma trajetria de sucesso. Anais I ENECIM.
Universidade Federal de Gois, 2004.

MARCONI, Marina de Andrade; LAKATOS, Eva Maria. Fundamentos de metodologia


cientfica. 6. Ed. So Paulo, Atlas 2006.

SILVA, Geneilson Lino da. Ensino coletivo de violo: A presena de dois professores
em sala de aula. V Encontro de Prticas Docentes. Fortaleza, 2011.

TEIXEIRA, Maurcio S Barreto. Ensino coletivo de violo: diferentes escritas no


aprendizado de iniciantes. Instituto Villa-Lobos do Centro de Letras e Artes da UNIRIO.
Rio de Janeiro, 2008.

WEISS, Maria Lucia Lemme. O aprender: suas diferentes formas e seus diferentes
momentos. Seminrio da Associao Brasileira de Psicopedagogia Seo Rio de
Janeiro, 16 de jun, 2007.

354 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

O ENSINO DE MSICA COM BASE NAS TEORIAS DE SWANWICK


Filipe Ximenes Parente
Universidade Federal do Cear
Naola Paiva de Miranda
Universidade Federal do Cear

Resumo: Este artigo apresenta uma pesquisa em andamento realizada no colgio Paulo Freire,
localizado na Messejana-Ce, com alunos da faixa etria de oito a onze anos que se encontram
cursando entre a terceira e quinta sries, do ensino fundamental. Objetiva despertar a
apreciao e sensibilidade musical dos alunos. Incentivar as prticas instrumentais atravs do
uso da flauta. A pesquisa participante com abordagem qualitativa, coleta os dados atravs da
observao participante durante a regncia em sala de aula nos exerccios aplicados. A
Educao Musical, na concepo de Swanwick, (2003), uma prtica contextualizada, que se
baseia numa relao entre professor, aluno e msica, considerando a realidade, a cultura
musical, e o meio cultural mais amplo em que o aluno convive. Partilhando desse contexto, se
apresenta o seguinte questionamento que norteia esse estudo: Como despertar a apreciao e
sensibilidade do aluno no ensino de msica na escola de ensino fundamental? Considera-se
relevante este estudo, pois desperta o interesse acadmico em aprofundar o estudo do ensino de
msica, dessa forma enriquece a pesquisa cientfica e abre possivelmente campo para outras
pesquisas. O estudo em andamento j aponta resultados em que as crianas j tocam, j leem
partitura e j possuem um senso critico e esttico musical, no entanto, as que foram inseridas
esse ano no terceiro ano fundamental encontram-se nas fases iniciais do processo, j com o uso
da flauta e uma introduo a execuo.
Palavras Chave: Ensino de msica. Aluno. Escola.

The teaching of music based on theories of Swanwick

Abstract : This paper presents an ongoing research in college Paulo Freire, located in
Messejana Ce, with students aged from eight to eleven years who are enrolled between the third
and fifth grade of elementary school. Aims to arouse sensitivity and appreciation of music
students. Encourage instrumental practices through the use of the flute. The participatory
research with a qualitative approach, collecting data through participant observation during
the regency classroom exercises in applied. The Music Education in designing Swanwick
(2003), is a contextualized practice, based on a relationship between teacher, student and
music, considering the fact the musical culture, and broader cultural environment in which the
student lives. Sharing this context, presents the following question that guides this study: How
to awaken the student's appreciation and sensitivity in teaching music in elementary school? It
is relevant to this study because it awakens the academic interest in further study of the
teaching of music, thereby enriching scientific research and possibly opens the field for further
research. The ongoing study already points results in which children play now, already read
score and already have a critical sense and musical aesthetic, however, that were entered this
year in the third year are crucial in the early stages of the process, since using the flute and an
introduction execution.

355
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Keywords: Teaching music. Student. School.

Introduo

O ensino de msica um dos grandes desafios da escola de educao bsica no


sculo XXI, uma vez que as mudanas de novos paradigmas na educao que se
revertem para a dimenso da educao musical em cultivar a cultura da aprendizagem,
permitem ento a interdisciplinaridade no dilogo do conhecimento, e que convida o
docente intradisciplinaridade com uma reflexo nas prticas no que o discente precisa
aprender, na possibilidade de que a transdisciplinaridade ocasione a aprendizagem
colaborativa num momento de interao e troca de saberes entre os sujeitos envolvidos
no processo ensino-aprendizagem e avaliativo.

Este estudo trata-se de uma pesquisa participante em andamento que est sendo
realizada na escola Paulo Freire em Messejana- Ce. Deu-se incio no ano de 2012 com
alunos da faixa etria de oito a onze anos que estavam matriculados entre a terceira e
quinta sries, do ensino fundamental no turno da manh. Foi dividida em quatro etapas
as quais abordadas, neste trabalho. Objetiva despertar a apreciao e sensibilidade
musical dos alunos. Incentivar as prticas instrumentais atravs do uso da flauta e
conhecer a importncia da msica na escola de ensino fundamental com base nas teorias
de Swanwick.

O ensino de msica, na concepo de Swanwick, uma prtica


contextualizada, que se baseia numa relao entre professor, aluno e msica, considera a
realidade, a cultura musical, e o meio cultural mais amplo em que o aluno convive. Ao
partilhar desse contexto, se apresenta o seguinte questionamento que norteia esse
estudo: Como despertar a apreciao e sensibilidade do aluno no ensino de msica na
escola de ensino fundamental?

Considera-se relevante este estudo, pois, desperta o interesse acadmico em


aprofundar o estudo do ensino de msica, dessa forma enriquece a pesquisa cientfica e
abre possivelmente campo para outras pesquisas. O estudo em andamento encontra-se
em fases iniciais com o uso da flauta doce.

O ensino de msica e a teoria de Keith Swanwick

O ensino de msica se constitui na arte ou ao de construir conhecimentos ao


aluno. Abrange o desenvolvimento cognitivo, motor, emocional, esttico e tico. Faria

356 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

(2001, apud BRESCIA, 2003) define que a msica um importante fator na


aprendizagem, pois a criana desde pequena j ouve msica, a qual muitas vezes
cantada pela me ao dormir, conhecida como cantiga de ninar. Willems (1929)
tambm refora esse conceito apontado nos estudos de Faria (2001) que as crianas so
capazes de cantar numerosas canes antes da idade de dois anos, por vezes mesmo
antes de falar. (Willems, 1929. p. 18).

Bastian (2009) afirma que as crianas que frequentaram a escola fundamental


aps quatro anos no estudo e prtica musical possuam um Quociente de Inteligncia
(Q.I.) mais alto do que outras crianas que no tiveram esse estmulo. Afirma tambm
que 92% das crianas que praticam msica obtm novas posturas pelo menos na sala de
aula, seja no comportamento, em relacionamento ou na aprendizagem.

Keith Swanwick um educador musical que desenvolveu uma teoria da


aprendizagem de msica, conhecida como teoria da espiral, em que a cartografia e o
conhecimento musical do indivduo, evocam com grande relevncia ao conhecimento
intuitivo, que resulta da experincia musical e da relao dinmica entre intuio e
anlise e de uma leitura modificada das ideias de Piaget, que utiliza os conceitos de
assimilao e acomodao, questo que, segundo ele j foi contextualizada por autores
da rea musical, mas permanece ainda, pouco explorada na educao musical.

Keith Swanwick um educador musical que se debruou sobre esse


tema, buscou solucionar questes curriculares nos cursos oficiais de msica inglesa. Seu
trabalho no pioneiro, mas vem acrescentar s teorias de desenvolvimento 'clssicas',
ideias originais, elaboradas a partir de constataes fundamentadas em sua prtica
docente e em sua pesquisa de campo.

A 'Teoria Espiral', criada por ele, est baseada nas ideias de Piaget, ou seja, de
que o conhecimento se d por etapas sucessivas e construdo pelo indivduo. Tendo
como premissa a convico de que o aprendizado musical, assim como qualquer outro
ramo do conhecimento, deve obedecer a etapas sucessivas, consoantes com o nvel de
amadurecimento psicolgico do indivduo.

Em formato de uma espiral helicoidal ascendente, existem quatro camadas de


desenvolvimento, chamadas "dimenses da crtica musical", denominadas: "Materiais",
"Expresso", "Forma" e "Valor". Estas dimenses seriam as formas de responder
msica, por meio da apreciao, execuo e composio.

357
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Ao Detalhar cada parte observa-se que a teoria de Swanwick parte de um


primeiro estgio de desenvolvimento, denominado materiais, onde a resposta da criana
caracterizada pela impresso do som particularmente que considera suas propriedades:
timbre, intensidade (forte-fraco), altura (agudo-grave) e durao (longo-curto),
manipulados com pouca caracterizao expressiva, portanto com predomnio dos
aspectos figurais sobre os operativos.

O segundo estgio, denominado Expresso, caracteriza-se pela reorganizao


dos aspectos figurais por meio da capacidade de explorar as mudanas de andamento e
dinmica que esto para alm das propriedades fsicas do som. Ou seja, nesse estgio as
crianas iniciam suas exploraes sobre andamentos e dinmicas e ampliam sua
conscincia de que os materiais musicais permitem diferentes possibilidades
expressivas. (Swanwick, 2003).

O terceiro estgio do desenvolvimento musical, denominado forma, apresenta


evoluo em relao ao anterior no que concerne a possibilidade de maior domnio, no
s das propriedades do som, mas de seu carter expressivo. Esse estgio anlogo aos
aspectos operativos do pensamento nos quais predominam regulaes mais complexas
das relaes parte-todo.

O quarto estgio, denominado valor, revela a crescente capacidade de


pensamento e de comunicao possveis por meio da representao simblica. Nesse
estgio, os sujeitos no se prendem tanto s convenes da forma, mas ampliam o senso
afetivo da msica, ou seja, suas produes emocionantes e significativas.

Cada nvel de desenvolvimento engloba a noo do crescimento musical


envolvendo um padro sequencial. Na teoria de desenvolvimento musical, as fases so
analisadas e recorrem imagem de uma espiral reveladora de duas dimenses: o lado
esquerdo e direito do espiral relativos construo pessoal e interao social
respectivamente. O equilbrio neste processo dialtico entre assimilao e acomodao,
garantido pelas contnuas trocas entre a estrutura de pensamento e as interaes com o
outro.

Swanwick (2003, p.8) assegura que A msica que as crianas tocam, cantam
e escutam ser msica real no msica de escola, especialmente manufaturada. O
autor prope a conversao do pensamento musical de outras pocas e lugares, que
pode levar aproximao com a diversidade musical do mundo atual e ao respeito s
diferenas individuais e aos grupos sociais.

358 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Dessa forma a utilizao de um instrumento contribui para o desenvolvimento


do ensino atravs da teoria de Keith Swanwick que parte de uma prtica. Uma das
maneiras de fcil acesso para se trabalhar a msica dentro da sala de aula seria atravs
da flauta, pois um instrumento de preo acessvel e de execuo tambm acessvel, faz
com que todos os alunos tenham a oportunidade de tocar um instrumento e de ter acesso
fcil ao mesmo.

A flauta doce nas aulas de iniciao musical pode ser muito eficiente quando
bem orientada por proporcionar s crianas o contato com um instrumento meldico,
ajudando-as no desenvolvimento de seu ouvido interno, o contato com a leitura musical,
o estmulo criatividade alm de auxiliar no seu desenvolvimento psicomotor e sua
lateralidade (a utilizao das mos direita e esquerda).

Possibilita ainda a formao de conjuntos, melhora a capacidade de


memorizao, de ateno, exercita o fsico, o racional e o emocional das crianas. Por
ser utilizada principalmente como instrumento de musicalizao, a flauta doce muitas
vezes vista como um instrumento de brinquedo e desconhece-se sua histria e seu
valor artstico.

Metodologia

O trabalho foi realizado atravs de uma pesquisa participante com abordagem


qualitativa. As informaes foram coletadas atravs da observao participante durante
a regncia em sala de aula nos exerccios aplicados.

A pesquisa em andamento foi desenvolvida no colgio Paulo Freire,


localizado na cidade de Messejana - Ce, com alunos da faixa etria de oito a onze anos
matriculados na terceira e quinta sries, do ensino fundamental. O estudo fundamentou-
se na Teoria Espiral dos aportes tericos em SWANWICK (2003) que diz respeito
aos princpios- T E C L A que significam - T tcnica; E execuo; C composio;
L literatura; A apreciao.

Resultados e discusses

A pesquisa deu a possibilidade aos alunos de se desenvolverem socialmente,


emocionalmente e intelectualmente. No contexto social pode se observar que houve um
avano, uma vez que os alunos se reuniram no ptio da escola para estudar msica ao
invs de ficarem com brincadeiras de luta, evitou dessa forma o incentivo ao uso da
violncia na escola.

359
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

O estudo promoveu a interao no grupo, motivou a aprendizagem


colaborativa e a prtica da alteridade se fez presente uma vez que os alunos ajudaram
uns aos outros nos desafios que a msica apresenta, dessa forma influenciou o
desenvolvimento do contexto social na escola.

No que se refere ao emocional observou-se que os alunos demonstraram


alegria, interesse por ocasio das aulas e intelectualmente o estudo contribuiu para
aprendizagem em msica e para o estudo nas demais disciplinas.

O trabalho foi realizado a partir do uso da flauta em sala de aula em que os


alunos iniciaram a aprendizagem com a execuo do instrumento em quatro fases. Na
primeira fase os alunos aprenderam um grupo de trs notas que os possibilitou a tocar
uma melodia simples denominada a flauta tra-l-l. Nessa oportunidade os alunos
foram introduzidos nos parmetros da teoria de Keith Swanwick, no que diz respeito ao
princpio da Execuo E - da teoria TECLA (traduzido do ingls CLASP).

Em seguida foi ensinado mais um grupo de notas que exigiu alm da


execuo a tcnica do sopro, pois nessa fase as notas mudam a sua altura em (grave e
agudo), comtemplou dessa forma o princpio da tcnica T da teoria em estudo.

Por um perodo mdio de dois meses o grupo manteve-se nessas primeiras


fases da execuo e tcnica, at que conseguissem executar melodias diversas, msicas
que proporcionassem um prazer na aprendizagem do instrumento.

Aps esse perodo as msicas passaram a ser gravadas e apreciadas,


colocadas para os alunos ouvirem e construrem em conjunto um olhar crtico sobre a
sua prpria prtica instrumental que em seguida compararam com o repertrio exposto
em aula para apreciao, nessa fase foi comtemplado o ltimo princpio da teoria de
Swanwick a apreciao.

Durante esse envolvimento com o instrumento os alunos tiveram acesso


literatura musical L que sinaliza a teoria, que composta pela parte terica e histrica
da msica, cumpriram dessa forma a fase da literatura que permeia durante todo o curso
o estudo no aprendizado da teoria musical.

Aps um perodo mdio de oito a nove meses os alunos foram incentivados a


criar, partiram de modelos ensinados em sala. Ou seja, foi apresentado um modelo de
composio/improvisao que o aluno repetiu e em seguida criou o seu prprio modelo,
consagrando a sua aprendizagem musical.

360 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Convm observar que o princpio da composio exige alguma experincia


musical no instrumento, se constitui de um processo contnuo e simultneo pois depois
da aplicao de todos os princpios, os alunos retornaram com um novo ciclo, s que
em outro nvel de dificuldade que proporcionou aos alunos a possibilidade de
desenvolverem a teoria e a prtica musical seguindo a teoria da espiral de Swanwick
no que concerne a tcnica, execuo, composio, literatura e apreciao.

Consideraes

O trabalho apontou que a teoria de Swanwick, promoveu o desenvolvimento


individual de cada aluno em cada fase do processo na pesquisa e contribuiu para a
interao no conjunto das atividades em sala de aula.

Constatou-se no desenvolvimento das etapas da pesquisa, que o uso do


instrumento desperta a apreciao e sensibilidade pelo estudo da msica e que o uso da
flauta doce um incentivo s prticas instrumentais.

Verificou-se ainda, que o processo ensino-aprendizagem no uso da flauta,


requer planejamento e metodologias adequadas, deve-se aplicar teoria e prtica em
conjunto para que o aproveitamento na execuo do instrumento com a leitura da
partitura possa fluir e o aluno possa enfrentar os desafios em conciliar a execuo do
instrumento e a leitura da pauta ao mesmo tempo. Dessa forma adquira mais progresso
e segurana no estudo da msica.

Ademais, comprovou-se que os alunos se sentiram muito motivados na


aprendizagem da teoria musical, ficaram atrados pelas aulas de prtica com a flauta
doce, demonstraram gosto e dedicao, que influenciou dessa forma o estudo das
demais disciplinas e o desejo de estar na escola.

O estudo em andamento j apontou resultados em que as crianas despertaram


a apreciao e a sensibilidade musical, pois j desenvolveram a execuo do
instrumento, j leem partitura e construram um senso critico e esttico musical. Dessa
forma adquiriram mais progresso e segurana no estudo da msica.

O estudo demonstrou que a msica quando bem trabalhada desenvolve o


raciocnio e a criatividade, o controle das emoes, a concentrao e outros dons e
aptides, cria vnculos a partir dessa fase quando ainda so crianas. E que o estudo
da msica uma rica oportunidade para se construir conhecimento, cultura mas tambm

361
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

desenvolver a formao humana na construo da cidadania nos alunos do ensino


fundamental.

362 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

BASTIAN, H. G. Msica na escola: uma contribuio do ensino da msica no


aprendizado e no convvio social da criana. So Paulo: Paulinas, 2009.

BRESCIA, V. P. Educao Musical: bases psicolgicas e ao preventiva. So Paulo:


PNA, 2003.

SWANWICK, Keith. Ensinando msica musicalmente. So Paulo: Moderna, 2003.

WILLEMS, E. As bases psicolgicas da educao musical. Suia: edies PRO-


MUSICA BIENNE, 1929.

363
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

EXPERINCIAS VICRIAS NO PROCESSO DE APRENDIZAGEM DA


COMPOSIO MUSICAL EM AULAS COLETIVAS
Igor Mendes Krger

Universidade Federal do Paran

igormendeskruger@yahoo.com.br

Rosane Cardoso de Arajo

Universidade Federal do Paran/ Bolsista do CNPq

rosanecardoso@ufpr.br

Resumo: Este estudo traz como tema o processo motivacional na aprendizagem da composio,
em aulas coletivas. Por meio da obra de Albert Bandura, intitulada Teoria Social cognitiva,
observamos que um dos principais fatores que colaboram para a aprendizagem em aulas
coletivas, a vivncia de experincias vicrias, isto , quando o indivduo aprende por meio da
observao e comparao com pares. Buscando uma melhor compreenso, sobre como
ocorrem as experincias vicrias em aulas coletivas de composio, definimos o objetivo geral
desta pesquisa: investigar aspectos motivacionais relacionados s experincias vicrias no
processo de aprendizagem da composio, em aulas ministradas em grupo, em nvel de
graduao. Como metodologia, utilizamos uma survey de pequeno porte realizada com alunos
de um curso de Bacharelado em Composio Musical. Nesta survey, foi aplicado um
questionrio com alunos/compositores para verificar as relaes das experincias vicrias nas
tomadas de decises composicionais de suas obras, no desenvolvimento do senso crtico, bem
como, na motivao pela busca de uma maior qualidade artstica das obras apresentadas em
classe. Por meio dos dados coletados constatamos que para este grupo, as experincias
vicrias que ocorrem em aulas de composio coletivas, influenciam as tomadas de decises
composicionais. As principais influncias relatadas foram: a) sobre questes estticas; b)
escolhas de tcnicas composicionais a serem utilizadas; c) exerccio e desenvolvimento do
senso crtico sobre composio musical; d) motivao para buscar melhores resultados
artsticos.
Palavras chave: aulas coletivas de composio musical, experincias vicrias, motivao para
aprendizagem

Vicarious experiences in the learning process of music composition in group


lessons

Abastract : This study has as its theme the motivational process in learning composition in
group lessons. Through the work of Albert Bandura, entitled Social Cognitive Theory, noted
that one of the main factors that contribute to learning in group classes, is the experience of
vicarious experiences, ie when the individual learns through observation and comparison with
peers. Seeking a better understanding on how vicarious experiences occur in group lessons in
composition, we define the objective of this research: to investigate motivational aspects related
to vicarious experiences in the learning process of composition, in class taught in groups, at the
undergraduate level. The methodology used was a small survey conducted with students of a

364 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Bachelor of Music Composition. In this survey, a questionnaire was administered to


students/songwriters to verify the relationship of vicarious experiences in making compositional
decisions of his works in the development of critical thinking, as well as the motivation for
seeking a higher artistic quality of the works presented in class. Through the data collected we
found that for this group, vicarious experiences that occur in composition classes collective
influence decision making compositional. The main influences were reported: a) about aesthetic
issues, b) choices of compositional techniques to be used, c) exercise and development of
critical thinking about musical composition d) motivation to seek better artistic results.
Keywords: group lessons of musical composition, vicarious experiences, motivation for
learning

Introduo

O processo de ensino da composio musical geralmente se d em encontros


individualizados entre o estudante e seu professor. Estes encontros possibilitam uma
srie de discusses bastante profcuas sobre os resultados obtidos nas composies e
sobre estudos composicionais apresentados pelo aluno. No entanto, em aulas
individuais, as tomadas de decises sobre correntes e objetivos estticos, formas de
resoluo de problemas tcnico/composicionais, desenvolvimento do senso crtico do
aluno/compositor e os critrios relacionados qualidade artstica das composies,
ficam restritos aos conceitos e pr-conceitos do professor, ou do aluno, geralmente sem
oportunizar um debate mais amplo e diversificado, com a participao de outros
compositores e/ou estudantes. Em contextos onde as aulas de composio ocorrem em
grupo, acreditamos que criam-se novas possibilidades de aprendizado, pois, cada aluno
apresenta suas obras e compartilha com seus colegas todas as suas tomadas de decises,
abrangendo escolhas sobre a corrente esttica onde se inserem suas obras, utilizao de
tcnicas composicionais e formas de resoluo de problemas que encontrou para as
diferentes sees de suas obras, oportunizando aos colegas amplo debate sobre o
processo composicional.

Neste estudo, nosso foco no discutir a eficincia das duas formas de aulas de
composio, individual ou em grupo, pois acreditamos que os alunos se motivam a
compor e a aprender composio em ambos os modelos. Pretendemos, nesta pesquisa,
trazer como objeto de estudo a questo da aprendizagem da composio em aulas
coletivas. Nossa hiptese que os alunos/compositores se influenciam pelas
composies apresentadas pelos colegas de forma a utilizar elementos composicionais
advindos de correntes estticas diferentes das quais esto habituados a utilizar em suas
composies, assim como, utilizar tcnicas composicionais as quais no esto

365
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

familiarizados. Alm disso acreditamos que as aulas de composio em grupo podem


ser um ambiente de incentivo para que cada aluno se esforce para obter os melhores
resultados artsticos possveis em suas composies, sabendo que estas sero
apresentadas em sala perante os seus colegas, contribuindo assim para a formao e
desenvolvimento do senso crtico sobre composio musical e o fazer musical de forma
geral.

Com base na hiptese apresentada, entendemos que as aulas de composio em


grupo podem propiciar uma serie de fatores que contribuem para motivar os alunos a
aprender e realizar da melhor forma possvel suas composies. Estes fatores
motivacionais encontram referencias na obra de Albert Bandura, intitula Teoria Social
Cognitiva. Por meio desta teoria, o autor afirma que as pessoas so influenciadas e
influenciam o meio onde vivem, pois criam sistemas sociais para organizar, guiar e
regular as atividades humanas (BANDURA, 2008, p.16). A teoria social cognitiva traz
como foco o comportamento humano, considerando a dinmica das influncias vividas
nos mbitos comportamentais, pessoais e ambientais (PJARES & OLAZ, 2008).

Segundo Pajares e Olaz (2008), na teoria social cognitiva um dos principais


fatores que afetam o pensamento humano so as crenas de autoeficcia, que se
formam atravs de diferentes fatores, como: experincias pessoais de xito, experincias
vicrias, verbalizaes persuasivas e por reaes afetivas.

Neste trabalho, por tratarmos da aprendizagem da composio musical em


aulas coletivas, nos ateremos s chamadas experincias vicrias, que nas palavras dos
autores ocorrem por meio da vivncia do sujeito ao [...]observar outras pessoas
executando as tarefas (BANDURA apud PAJARES & OLAZ, 2008, p. 104). Ou seja,
por meio da observao e comparao com seus pares, as pessoas aprendem a
desenvolver crenas, a enfrentar situaes, a adquirir experincias diversas.

Baseados nas informaes apresentadas at ento, a questo que surgiu como


norteadora desta investigao, pde ser sintetizada por meio da seguinte pergunta:As
experincias vicrias, vivenciadas durante as aulas de composio em grupo,
realmente podem ser motivadoras para o processo de aprendizagem? Nosso principal
objetivo com este trabalho foi investigar aspectos motivacionais relacionados s
experincias vicrias no processo de aprendizagem da composio, em aulas
ministradas em grupo, em nvel de graduao.

366 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

O mtodo escolhido para a realizao desta pesquisa foi um estudo de


levantamento de pequeno porte (survey de pequeno porte). Para isso, contamos com a
participao voluntria de oito alunos do curso de Bacharelado em Composio
Musical, da regio sul do Brasil. Como instrumento de coleta de dados, foi elaborado
um questionrio contendo questes referentes ao aprendizado da composio em aulas
coletivas.

A justificativa para esta investigao foi centrada na idia de que um estudo


que relacione a Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura, especificamente do ponto de
vista da vivncia de experincias vicrias na composio musical, ainda indito do
pas. Tal estudo, portanto, pode trazer dados relevantes tanto para a rea da cognio
musical, quanto para a rea da educao musical, uma vez que trata sobre prtica e
ensino da aprendizagem da composio, do ponto de vista psicolgico/motivacional.

2. As experincias vicrias

Para tratar do objeto desta pesquisa as experincias vicrias nas aulas de


composio em grupo relevante destacar as contribuies que a Teoria Social
Cognitiva de Albert Bandura (1986, 1997, 2008) tem proporcionado para os estudos
sobre motivao e msica. No Brasil, vrios pesquisadores tm desenvolvido pesquisas
sobre msica e motivao com base nos estudos de Bandura, como, por exemplo,
Cavalcanti (2009); Araujo, Cavalcanti e Figueiredo (2009; 2010); Cereser (2011); e
Silva (2012). Estes estudos tm trazido resultados importantes para as investigaes
sobre motivao com foco em prticas de ensino, prtica musical e aprendizagem.

Segundo Bandura (2008), a Teoria Social Cognitiva apresenta uma perspectiva


sobre o homem como agente, isto o homem que age por meio de prognsticos,
planejamentos e auto-regulador de suas atividades. Estas aes, por sua vez, levam a
um processo de autoconscincia funcional, no qual o homem reflete sobre seus atos,
sobre sua eficcia e sobre a integridade de suas ideias e pensamentos.

Pajares e Orlaz (2008) explicam que Bandura considera a capacidade da auto-


reflexo um aspecto de destaque da teoria social cognitiva. Segundo os autores, por
intermdio da auto-reflexo que as pessoas tiram sentido de suas experincias,
exploram suas prprias cognies e crenas pessoais, autoavaliam-se e alteram o seu
pensamento e seu comportamento (PAJARES e OLAZ, 2008, p. 101). Assim, o
processo de auto-reflexo o que gera as crenas de autoeficcia no indivduo. As
crenas de autoeficcia, por sua vez, so o ncleo central da teoria social cognitiva.

367
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

De acordo com Pajares e Orlaz (id), as crenas de autoeficcia so percepes


que os indivduos tm sobre suas prprias capacidades, o que, de acordo com os
autores, influenciam fortemente todos os aspectos da vida cotidiana. Os autores
explicam que as crenas de autoeficcia so criadas a partir de quatro fontes principais:
(a) experincia ou domnio; (b) experincias vicrias; (c) persuases sociais; e (d)
estados somticos e emocionais. Dentro de nosso estudo, portanto, trazemos em relevo
os processos de modulao do comportamento por meio do enfoque nas experincias
vicrias.

As experincias vicrias so vivenciadas quando as pessoas observam outros


indivduos executando diferentes tarefas. De acordo com Pajares e Olaz (2008), este
processo de modelao especialmente importante na construo do senso de
autoeficcia.

Costa (2008) explica que, de acordo com os estudos de Bandura, a imitao


um dos elementos primordiais da aprendizagem e que o uso de modelos instiga a
aquisio de respostas novas. Sendo assim, o processo de modelao, resultado de uma
experincia vicria, pode ter trs efeitos:

a) modelar padres de respostas que no se encontram no repertrio


do observador, ou seja, atravs da observao de um modelo se pode
prender novas respostas;

b) inibir ou desinibir respostas previamente aprendidas e que estavam


adormecidas;

instigar o desempenho de respostas similares s respostas de um


modelo, que no caso, funcionam como pistas. (COSTA, 2008, p.129).

Estes efeitos, resultantes da experincia vicria, que consideramos plausveis


de verificao no contexto desta pesquisa. Por meio da investigao dos processos de
aprendizagem da composio em grupo possvel observar a modelagem de padres de
respostas; a inibio ou desinibio de respostas aprendidas; e a instigao do uso de
modelos considerados como pistas nos processos de criao musical.

Apresentao dos Dados

Para este trabalho, realizamos uma Survey de pequeno porte. Segundo


Machado (2007, p.62), a survey um mtodo que envolve a realizao de uma
pesquisa de campo, na qual a coleta de dados efetuada atravs da aplicao de
questionrio ou formulrio junto populao investigada.

368 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Para a aplicao do nosso questionrio de pesquisa, entramos em contato via


email, com os responsveis por um curso de Bacharelado em Composio Musical,
assim como, com o chefe de departamento de uma instituio de ensino pblica do sul
do Brasil. Neste email, explicamos os objetivos da pesquisa e pedimos permisso para
aplicar o questionrio com os alunos desta instituio. Aps aceita a solicitao para a
realizao da pesquisa, fomos at a instituio, nos horrios em que os
alunos/participantes se encontravam em aula, para aplicar o questionrio. O questionrio
foi respondido por oito participantes voluntrios, do curso de Bacharelado em
composio, no dia 16 de Janeiro de 2013, contando com alunos de trs turmas
diferentes (2, 6 e 10 semestres).

O questionrio aplicado aos alunos/compositores apresentava cinco questes


objetivas. So elas:

(A) Ver os seus colegas propondo os objetivos estticos das


composies, contribui para a formulao dos objetivos estticos de
suas obras? (B) Assistir as sugestes do professor, sobre as
possibilidades de resoluo de eventuais problemas composicionais
nas obras de seus colegas, colabora com a resoluo dos problemas
composicionais encontrados em suas obras? (C) Quando um colega
apresenta em uma de suas obras uma tcnica composicional, a qual
voc no est familiarizado, voc se motiva a utilizar esta tcnica em
uma de suas prximas composies?(D) Observar o trabalho
composicional dos colegas durante as aulas, contribui para o
desenvolvimento de seu senso crtico? (E) O fato das aulas serem em
grupo e voc saber que o seu trabalho ser ouvido pelos colegas da
turma, aumenta a sua vontade de compor obras de maior qualidade
artstica?

Para todas as questes mencionadas acima, os participantes tinham a opo de


escolher uma alternativa em escala Likert de cinco pontos com as opes: Sempre,
quase sempre, s vezes, raramente e nunca. Com isso, foi possvel realizar um
levantamento estatstico sobre o quanto as experincias vicrias contribuem para o
aprendizado da populao pesquisada.

Observando as respostas dos alunos/compositores para a questo A,


verificamos que, 100% dos entrevistados, mesmo que raramente (12,50%), motivam-se
a decidir sobre quais as correntes estticas sero inseridas em suas obras atravs de
experincias vicrias. (ver tabela 1)

Tabela 1: Respostas para questo A

Respostas Questo A Porcentagem

369
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Sempre 1 12,50%

Quase sempre 2 25%

s vezes 4 50%

Raramente 1 12,50%

Nunca 0 0%

J na questo B, observamos que todos os participantes aprendem a resolver problemas


composicionais atravs das experincias vicrias com muita freqncia, 50% dos entrevistados
escolheram a resposta s vezes e os outros 50% escolheram as respostas Sempre e Quase
sempre, sendo 25% para cada uma delas. (ver tabela 2)

Tabela 2: Respostas para questo B

Respostas Questo B Porcentagem

Sempre 2 25%

Quase sempre 2 25%

s vezes 4 50%

Raramente 0 0%

Nunca 0 0%

Para a questo C, 62,5% (25% Sempre e 37,5% Quase sempre) dos


entrevistados admitem sofrer grande influncia para utilizar tcnicas composicionais, s
quais no esto habituados quando um de seus colegas de classe utiliza uma destas
tcnicas em suas composies. Somente 12,5% dos participantes responderam que
Nunca se influenciam pelo trabalho de seus colegas de classe para escolher novas
tcnicas composicionais para suas composies (ver tabela 3):

Tabela 3: Respostas para questo C

Respostas Questo C Porcentagem

Sempre 2 25%

Quase sempre 3 37,5%

370 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

s vezes 2 25%

Raramente 0 0%

Nunca 1 12,5%

Podemos observar atravs das respostas obtidas na questo D, que todos os


alunos (75% Sempre e 25% Quase sempre) admitem que as aulas de composio
em grupo, contribuem com muita frequncia para a formao do senso crtico (ver
tabela 4):

Tabela 4: Respostas para questo D

Respostas Questo D Porcentagem

Sempre 6 75%

Quase sempre 2 25%

s vezes 0 0%

Raramente 0 0%

Nunca 0 0%

Com a questo E, podemos observar que as aulas de composio musical em


grupo, contribuem significativamente para a busca de uma maior qualidade artstica das
composies apresentadas em classe. Pois, 87,5% dos participantes responderam que
com muita frequncia (75% Sempre e 12,5% Quase sempre) o fato de saber que
suas composies sero ouvidas pelos colegas em classe, aumenta a vontade de realizar
obras com maior qualidade artstica. Somente 12,5% dos entrevistados (um
participante) escolheram a opo Nunca como resposta para a questo E.

Tabela 5: Respostas para questo E

Respostas Questo E Porcentagem

Sempre 6 75%

371
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Quase sempre 1 12,5%

s vezes 0 0%

Raramente 0 0%

Nunca 1 12,5%

3. Concluso

Atravs das respostas obtidas em nosso questionrio, coletadas com os alunos


de Bacharelado em Composio Musical, constatamos que para este grupo, as
experincias vicrias que ocorrem em aulas de composio coletivas, influenciam as
tomadas de decises composicionais, que dizem respeito esttica s quais as obras
esto inseridas, escolhas de tcnicas composicionais a serem utilizadas, alm de
exercitar e desenvolver o senso crtico sobre composio musical e motivar a busca por
melhores resultados artsticos.

Com a obteno de resultados sobre como ocorrem s experincias vicrias no


processo de aprendizagem da composio musical em aulas coletivas, poderemos
colaborar com professores e gestores educacionais, para que incluam em seus projetos
pedaggicos atividades que estimulem os alunos a aprender atravs destas experincias,
colaborando com o aumento da motivao dos alunos/compositores em pesquisar,
estudar e consequentemente melhorar a qualidade artstica de suas obras.

372 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

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ARAJO, R. C.; CAVALCANTI, C. P.; FIGUEIREDO, E. Motivao para prtica


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BANDURA, A. Social foundations of thought and action: a social cognitive theory.


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crenas de auto-eficcia de msicos instrumentistas. Dissertao de Mestrado. Curitiba:
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Bandura, A.; Azzi, R. G.; Polydoro, S. Teoria Social Cognitiva: Conceitos Bsicos.
Porto Alegre: Artmed. 2008.

SILVA, R. R. Conscincia de autoeficcia: uma perspectiva sociocognitiva para o


estudo da motivao de professores de piano. Dissertao de Mestrado. Curitiba: UFPR.
2012.

373
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

OFICINA DE BANDA FANFARRA: INICIAO MUSICAL E


SOCIALIZAO

Sarita Cristina Saito Universidade Federal do Cear UFC; Instituto de Cultura e Arte
sarita_saito@hotmail.com

Resumo: O artigo, referente pesquisa em andamento no Laboratrio de Epistemologia da


Msica da Universidade Federal do Cear, tem por objetivos apresentar e compreender
algumas categorias apresentadas na ementa da oficina de Banda Fanfarra do Programa Mais
Educao, e os dados parcialmente coletados em campo, como subsdios para a anlise do
papel de iniciao musical na socializao dos alunos usurios do programa na EEFM So
Francisco de Assis, na cidade de Fortaleza CE. As metodologias empregadas na pesquisa
qualitativa, numa perspectiva fenomenolgica, tm como enfoque as percepes de diferentes
sujeitos sociais envolvidos com as prticas musicais e socializadoras no contexto do Programa
Mais Educao, programa do governo federal que institui a educao integral e a ampliao
da jornada escolar por meio de aes scio-educativas nas escolas pblicas. Os sujeitos da
pesquisa so alunos do 6 e 9 ano, e seus depoimentos constituem material emprico para a
compreenso da socializao dos usurios do programa como participantes da Banda
Fanfarra. Os resultados parcialmente obtidos mostram a importncia das bandas de msica na
iniciao musical das camadas urbanas populares; a iniciao musical como prtica
socializadora que converge para a interiorizao de novos papis sociais entre os estudantes,
promovendo a auto-estima, o sentimento de igualdade entre os praticantes, e a motivao para
a prtica instrumental no contexto da educao musical na escola.
Palavras-chave: Socializao. Banda de Fanfarra. Educao Musical.

Fan-fare Band: initial of musical education and socialization

Abstract : The article refers to the following research at the Laboratrio de Epistemologia of
Federal University of Cear ( Universidade Federal do Cear ) aims to present and understand
some categories showed by the program of oficina de Banda Fanfarra (Fan-fare band) refered
to Programa Mais Educao, and of the data collected in parts by field research, like
supports for analysis of initial to the musical education that has to do with students
socialization from the school EEFM So Francisco de Assis in the city of Fortaleza- Ce. The
methodology used on the qualitative research, on the phenomenology perspective has its focus
on the different perceptions of socials subjects involved with musical practices and
socialization in the context of Programa Mais Educao, federal government program that
provides full educational time and therefore expanded schools journey. The subjects of this
research are 6th and 9th grades and their speech allows a better comprehension of
socialization of those students that belongs to this Fan-fare band. The first results shows the
importance of musicals bands like initial of music education of some specific urbans substracts
such as more popular layers of society; such music education as a social practice will converge
to new social roles among students, such as new sense of pride, sense of well being among the
users and a new motivation to practice an instrument within a musical education at school.
Keywords: Socialization. Fan-fare Band. Musical Education.

374 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Introduo

A Banda Fanfarra, na Escola de Ensino Fundamental e Mdio (EEFM) So


Francisco de Assis, constitui uma oficina de prtica musical coletiva referente ao
macrocampo Cultura, Artes e Educao Patrimonial do Programa Mais Educao
(BRASIL, 2012, p.9). A escolha da oficina como objeto de investigao se justifica por
ser a Banda de Fanfarra uma modalidade popular de atividade musical que, embora no
seja corrente na maioria das escolas pblicas da cidade, possui uma considervel
tradio no contexto urbano nacional e ora se atualiza no currculo da Educao Integral
no mbito do Programa Mais Educao. Segundo a ementa do Manual de Educao
Integral da Secretaria de Educao Bsica, a oficina tem por objetivos:

Iniciao musical por meio da Banda Fanfarra. Desenvolvimento da


auto-estima, integrao scio-cultural, trabalho em equipe e civismo
pela valorizao, reconhecimento e recriao das culturas populares.
(BRASIL, MINISTRIO DA EDUCAO SECRETARIA DA
EDUCAO BSICA, 2008, p.26).

A seguir, contextualizamos a prtica das bandas de msica no sentido de


elucidar a proposta de iniciao musical realizada na escola pela oficina de Banda
Fanfarra. Na segunda seo do artigo destacamos o papel central do Programa Mais
Educao na incluso dessa prtica musical no contexto da educao integral. Na
terceira seo, apresentamos os primeiros achados da pesquisa de campo analisados
luz das categorias supracitadas na ementa da oficina. Por fim, apresentamos as
consideraes finais desse trabalho.

Bandas de Msica e Educao Musical

A partir da definio encontrada na ementa do Programa Mais Educao, a


Banda Fanfarra, compreendida aqui como banda de msica, referida como meio de
iniciao musical. Nessa categoria, a banda de msica igualmente citada pela literatura
como forma de iniciao musical privilegiada das camadas populares urbanas
(PEREIRA, 1999 apud CAMPOS 2008), e, ainda, como derivao do ensino de
msica na escola (CAMPOS, 2008, p. 103). Na perspectiva da educao musical
informal, s bandas de msica esto associadas a funo e responsabilidade educativo-
musical junto a uma grande parte dos jovens que dificilmente teriam acesso a escolas
formais de msica. (ALMEIDA, 2010, p.7).

Na modalidade do ensino formal, por conseguinte, as bandas de msica no


gozam de prestgio, principalmente no mbito dos conservatrios, onde as prticas

375
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

musicais convergem para uma formao tcnica nos padres da msica erudita e dos
concertos voltados para o entretenimento da elite (PENNA 1995 apud LOUREIRO
2003, p.73). Com essa separao no campo social, entretanto, no podemos negligenciar
que as bandas de msica apresentam metodologias tradicionais de ensino, baseadas
principalmente na prtica do solfejo e no ensino de teoria musical, pedagogicamente
considerados constituintes de um currculo musical tradicional situado pelo regente
como necessrio para a prtica instrumental. (ALMEIDA, 2010, p.41). As bandas de
msica, nesse sentido, ganharam espao social historicamente junto ao povo,
oferecendo ensino do instrumento musical a qualquer pessoa interessada a aprender
msica no importando a idade, formao ou condio social. (NASCIMENTO, 2012,
p.197).

Na escola pblica, por sua vez, onde o ensino de artes se distanciou


radicalmente do formalismo dos conservatrios, e se aproximou do modelo de ensino
polivalente (proposta interdisciplinar entre as artes visuais, teatro, msica e dana), tal
como concebido no componente curricular de Arte pela Lei N9.394/96 75, o ensino da
msica fez emergir prticas recreativas e ldicas que fogem totalmente s questes e
aos objetivos propriamente musicais. (LOUREIRO, 2003, p.72). Com isso, o fazer
musical das bandas, bem como de outras modalidades musicais nas escolas, at o incio
da presente dcada de 2010, no pode ser considerado como prtica organizada e
sistemtica nos parmetros da Educao Musical. Esses parmetros, inclusive, a partir
da nova disposio da Lei 11.769/08, passam a ser objeto contnuo de discusso nos
cursos de Licenciatura em Msica e nas escolas de educao bsica (ALMEIDA;
MATOS, 2012).

O Programa Mais Educao

Regulamentado pelo Decreto N 7.083/10, o Programa Mais Educao (PME)


tem como objetivo primeiro ser uma poltica nacional de educao integral na educao

75
Alterada em 2008, no Art. 26, pela Lei 11.769/08, que institui o ensino de msica obrigatrio, porm
no exclusivo, do componente curricular. (BRASIL, 2012, p.33-34).

376 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

bsica (BRASIL, 2010, p.342). Como poltica unificada, o programa foi idealizado para
funcionar em regime de colaborao entre a Unio, estados e municpios, por meio das
secretarias de educao locais, parcerias com rgos pblicos e universidades, alm de
receber assistncia tcnica e financeira de diversas secretarias e fundos coordenados
pelo Ministrio da Educao, como a Secretaria de Educao Continuada Alfabetizao,
Diversidade e incluso (SECADI), Secretaria de Educao Bsica (SEB), Fundo
Nacional de Desenvolvimento da Educao (FNDE), Programa Dinheiro Direto na
Escola (PDDE).

A proposta de educao integral do Programa Mais Educao estabelece


concordncia com o disposto na Lei N9.394/96, Art. 34, no que diz respeito
progressiva ampliao do tempo de permanncia na escola no ensino fundamental
(CARNEIRO, 1998, p.97), e com o Plano Nacional de Educao (PNE) para o perodo
de 2011 a 2020, que apresenta como 6 meta o oferecimento de educao em tempo
integral em 50% das escolas pblicas de educao bsica, (BRASIL, 2010, p.400). O
programa possui uma forte articulao institucional, e no ano de 2013 estabeleceu
parceria com o Programa Bolsa Famlia (PBF), ampliando as oportunidades de acesso
dos estudantes oriundos de famlias beneficirias educao integral (BRASIL, 2013,
p.9).

Com relao s aes do Programa Mais Educao, estas so desenvolvidas


por meio uma estrutura curricular que contempla diferentes campos do conhecimento,
organizados atualmente em sete macrocampos, dos quais destacamos o macrocampo de
Cultura, Artes e Educao Patrimonial, o qual rene a oficina de Banda Fanfarra e
outras ofertas formativas tais como Canto Coral, Danas, Ensino Coletivo de Cordas,
Flauta doce, Percusso, Teatro, entre outras. As oficinas que desenvolvem atividades
musicais dentro do referido macrocampo tem sido enfatizadas pelo elevado ndice de
adeso das escolas. Somente no ano de 2010, de 9.996 escolas que aderiam ao programa
em todo o pas, 2.708 escolas escolheram a atividade de banda fanfarra (BANDEIRA,
2010 apud PENNA, 2011, p.145).

Dado como este fundamenta a importncia de acompanhar-se o Programa Mais


Educao por meio de pesquisas e estudos de caso que tenham como problemtica o
ensino de msica, currculo e educao. Concordamos com Penna (2011), quando
analisa o Programa Mais Educao como estratgia provisria capaz de expandir a
presena da msica nas escolas. A problemtica surge, contudo, com relao ao modelo

377
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

que oferece o programa para a efetivao da educao integral, sobretudo em face da


efetivao curricular do ensino de msica nas escolas. imprescindvel, pois,
compreender as aes do Programa Mais Educao que precipitam o ensino de msica
nas comunidades escolares, investigando seus processos de socializao e iniciao
musical.

A oficina de Banda Fanfarra

A oficina de Banda Fanfarra ocorre h cerca de quatro anos no Programa Mais


Educao da EEFM So Francisco de Assis, sendo considerada pela gestora escolar
como o carro chefe do programa na escola. uma das oficinas preferidas dos
estudantes, onde verificamos a freqncia elevada, em comparao s outras atividades
do programa (SAITO, 2012). O Programa Mais Educao, na referida escola, atende
anualmente o nmero de cem estudantes inscritos, que participam das oficinas de
Letramento, Matemtica, Danas, Banda Fanfarra e Rdio Escola.

Primeiramente, com relao modalidade Banda de Fanfarra, podemos


observar que a oficina, por um lado, no obedece a modelos e caractersticas especficas
de repertrio, marcialidade, vestimenta, procedimentos e posturas (CISLAGHI, 2001,
p.64) encerradas num conjunto de tradies pelas quais geralmente se identificam as
Bandas de Fanfarra e Bandas Marciais. Havendo, ainda, distines tcnicas e
conceituais entre os dois gneros, que no nos cabe elencar nesse trabalho, utilizamos
para a nossa anlise a designao da atividade Banda Fanfarra como usualmente
referida pelos participantes do programa.

Em segundo lugar, com o propsito de uma contextualizao inicial do objeto,


adotamos como categoria a banda de msica, no contexto escolar e na perspectiva de
educao musical dentro desse contexto. Na pesquisa de campo, buscamos com a
abordagem fenomenolgica um distanciamento das categorias tradicionais do currculo
(SILVA, 2007, p.41), colocando em primeira ordem a percepo, os significados e as
experincias dos sujeitos. Por outro lado, na perspectiva de uma anlise conjunta da
pesquisa bibliogrfica com a pesquisa de campo, empregamos a anlise de contedo
mista, que permite ao pesquisador partir de algumas categorias definidas a priori com
base no quadro terico construdo, porm sujeitas a modificaes no decorrer do
trabalho (LAVILLE; DIONNE, 1999).

A Banda Fanfarra, segundo a informao da gestora escolar, foi a primeira


experincia de ensino de msica na EEFM So Francisco de Assis, e o primeiro contato

378 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

com msica, na condio de instrumentistas, para a maioria dos estudantes da escola.


Alguns participantes nos confirmaram a proposio da gestora, no especificando,
porm, que tipos de contato anterior tiveram com a msica. Numa percepo em
particular, a oficina uma atividade que traz aprendizado, motivao para o estudo e a
prtica de instrumentos, inclusive o sentimento de felicidade. Segundo o depoimento de
uma aluna:

Eu no sabia nem o que era uma baqueta, acho que era pssima de
ritmo (risos). Mais eu sempre tive interesse. Hoje nem consigo me ver
sem tocar [...]. Fico muito feliz quando sei que vai ter apresentao,
nem durmo direito noite [...]. Tenho muita vontade de continuar,
aprender mais, agora quero tocar todos os instrumentos. (P. C. R. 13
anos).

A partir dessa fala possvel compreender um processo de aprendizado no qual a


participante apreende e descobre a si prpria, enquanto reflete nesse processo as suas
potencialidades presentes e futuras. Essa descoberta feliz das recompensas do aprendizado no
presente nos remete ao prazer esttico de aprender e alegria cultural que nos ensina Snyders
(1992), os quais so considerados imprescindveis para o ensino de msica na escola. No
trabalho com os jovens, a alegria cultural, e dento desta a alegria musical, so fundamentais
pedagogia escolar.
Com relao ao desenvolvimento da auto-estima, compreendemos que a categoria
auto-estima, que indica basicamente um gostar de si prprio, relaciona-se diretamente com a
constituio da identidade de nossos sujeitos, quer seja como estudantes, msicos amadores, ou
artistas, na acepo corrente utilizada na escola. A identidade, como produto estvel dos
processos de socializao (BERGER; LUCKMANN, 2001), realiza na subjetividade humana
uma apropriao de papis sociais (vinculados a atividades desenvolvidas nas diversas
instituies), que responde satisfatoriamente pergunta Quem sou eu?, nos casos de
socializao realizada com xito (BERGER; LUCKMANN, 2001, p.217-226).
O processo de socializao escolar, portanto, vinculado a um programa educacional que
oferea uma iniciao musical de qualidade, capaz de beneficiar esse processo de constituio
da identidade, ainda que durante a socializao secundria (realizada pela escola), a
interiorizao do papel de msico de uma banda escolar, por exemplo, no seja
obrigatoriamente acompanhada pela identificao com o concurso da afetividade (BERGER;
LUCKMANN, 2001, p.227).
Por outro lado, o papel de msico escolar, ou o fato de possuir um lugar de destaque na
escola atravs da participao na oficina, pode ser apropriado de certa forma entusistica pelos
estudantes. Para esse adolescente, um dos veteranos no Programa Mais Educao:

Eu gosto demais de tocar. J tocava num grupo da associao do


bairro tem um ano, ento os muleque ficam pedindo pra eu ensinar

379
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

[...] No gosto muito do tipo de msica que o Fbio [monitor] passa


pra gente tocar, mas eu gosto de tocar surdo. Quando a gente comea
o barulho grande meu chapa (risos) As professoras e os meninos sai
tudo da sala pra ver (D. O. 15 anos).

Temos aqui, implicitamente, atravs do discurso de um participante, o exemplo


de situao de educao permanente (MILIARET, 2002 apud NASCIMENTO, 2012,
p.200), onde a interao de diversos atores, tais como alunos do programa, monitores,
outros estudantes, a presena de organizaes do bairro, fundamental no processo de
socializao ou educao realizada na escola. Alm disso, observamos a possvel
ocorrncia de uma caracterstica que constante nas bandas de msica, a qual um ou
mais participantes com relativo tempo de experincia no grupo e maior habilidade na
execuo dos instrumentos, passa a auxiliar os demais participantes, incorporando de
forma oculta o papel do professor (NASCIMENTO, 2012, p.202).

Na compreenso do termo integrao scio-cultural, igualmente destacado


na ementa, observamos uma evidente aluso ao processo de socializao que perpassa
todo contexto de prticas musicais coletivas (SANTOS; MATOS, 2012), como o da
oficina em questo. O aspecto das integraes social e cultural, tratadas separadamente
ou conjuntamente, relaciona-se com a funo de contribuio para continuidade e
estabilidade da cultura e a funo de contribuio para a integrao da sociedade,
apresentadas por Merriam (1964 apud HUMMES, 2004). No caso especfico do nosso
estudo, verificamos que a Banda Fanfarra tem apresentado um papel integrador no
contexto do prprio grupo. Dos vinte e trs estudantes que compunham o grupo no ano
de 2012, onze j vinham desenvolvendo a atividade h pelo menos um ano, ou seja,
desde 2011.

Do ponto de vista dos estudantes que participam da oficina de Banda Fanfarra,


a atividade musical no contexto escolar pode representar uma experincia de
sociabilidade (FRGOLI JNIOR, 2007), atravs da qual a interao ldica entre os
instrumentistas pautada pelo sentimento de igualdade.

A gente se diverte enquanto aprende, e sem querer isso faz voc levar
o ensaio mais a srio. s vezes voc erra no tempo, ou tem
dificuldade com o instrumento, mas o professor vem e ensina com
calma, faz todo mundo repetir de novo e de novo at voc pegar [...]
Aqui todo mundo unido e igual (F. V. 13 anos).

Outro elemento importante observado na sociabilidade dos estudantes a fala,


que utilizada como recurso didtico da oralidade na transmisso do conhecimento da

380 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

linguagem percussiva (GUERREIRO, 2000 apud SANTOS, 2012, p.193) se torna


igualmente uma importante aliada da comunicao interna do grupo durante os ensaios,
juntamente com a imitao dos movimentos corporais que integra o ritmo
imprescindvel da prtica instrumental coordenao e atividade motora dos
participantes.

Consideraes finais: Educao Musical e Educao Integral

Pesquisar a proposta de iniciao musical realizada pela oficina de Banda


Fanfarra resultou numa etapa fundamental de compreenso do nosso universo de
investigao que a escola pblica e o contexto da educao bsica. Nisso, podemos
concluir e destacar alguns pontos que se desdobram em questionamentos vitais para a
continuidade da presente pesquisa.

Em primeiro lugar, citamos o momento histrico na educao brasileira que


sobrevm da incluso da msica como contedo obrigatrio do componente curricular
de Arte. Essa mudana na realidade educacional das escolas, ainda em trnsito,
principalmente no que diz respeito formao de professores licenciados em msica e
cultura escolar vigente, um fato que exprime o resultado da ao de pesquisas no
mbito da ps-graduao e de polticas educacionais que se debruaram sobre tema da
Educao Musical nos ltimos quase vinte anos desde a aprovao da LBD N
9.394/96.

O questionamento surge, entretanto, a partir do fato de as atuais propostas


pedaggicas governamentais serem orientadas, em sua maioria, por uma viso de
gesto empresarial da qual no participam, em geral, os educadores e os especialistas
em educao musical (FONTERRADA, 2008, p.220). Nesse sentido, como seguir
adiante com a educao musical nas escolas? Como garantir que os princpios
educativos prevaleam, na esfera do ensino, em relao s preocupaes de outra
natureza?

Em segundo lugar, temos o ressurgimento da temtica da educao integral,


que outrora mobilizou os nossos educadores das dcadas de 1920 e 1950, retornando
nos anos de 1980 e 1990 em projetos especiais de carter episdico (GADOTTI, 2009) ,
e que novamente volta a ser objeto de reflexes no mbito nacional a partir de 2007,
ano no qual igualmente criado o Programa Mais Educao. Nesse panorama, qual
seria o papel da educao musical junto educao integral? Como a educao musical
pode subsidiar - com seus conhecimentos - e intervir - com suas metodologias - na

381
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

formao integral, nas dimenses cognitiva, esttica e social, dos estudantes da


educao bsica? Afinal, a educao musical no apenas uma atividade destinada a
divertir e entreter as pessoas, tampouco um conjunto tcnicas e mtodos com o
propsito de desenvolver habilidades e criar competncias. (FONTERRADA, 2008,
p.117). Logo, temos um problema curricular que no se resolve rapidamente, em razo
da proposta ministerial se orientar basicamente pelos conceitos de competncia e de
habilidade (BRASIL, 2008).

O currculo, numa perspectiva crtica, uma instncia que envolve uma


operao de poder que organiza a cultura e seleciona os contedos educacionais. Assim,
tm-se, por exemplo, um programa de educao integral, no qual esto organizados os
macrocampos e as oficinas, tais como a Banda Fanfarra, a partir dos quais
compreendemos um vis desse processo de seleo. O currculo, antes de se constituir
um plano formal de ensino-aprendizagem, sobretudo, uma construo que carrega
princpios filosficos, polticos e vises econmicas que refletem o processo de
estratificao da sociedade. Quando se constata que as polticas pedaggicas no so
elaboradas pelos educadores, mas talvez mais por administradores curriculistas,
constatamos a relao fundamental entre educao, cultura e economia (SILVA, 2007).

Nossa pesquisa se estende, portanto, para um patamar de anlise curricular da


educao musical oferecida pelo Programa Mais Educao. A abordagem inicial
realizada na EEFM So Francisco de Assis se caracterizou pela observao de como os
sujeitos se socializam no contexto da oficina de Banda Fanfarra do Programa Mais
Educao e algumas percepes que extraem da prtica instrumental coletiva.
Observamos, com relao ao aspecto da socializao atravs da iniciao musical, que
esta possui uma qualidade integradora capaz de transformar as relaes escolares,
trazendo afetividade, motivao, alegria no processo de aprendizado e a interiorizao
de papis sociais no contexto especfico da Banda Fanfarra e no contexto da escola.

Dando continuidade a essa pesquisa, objetivamos nas prximas etapas observar


e descrever os procedimentos de ensino do monitor da Banda Fanfarra, os processos de
aprendizado e percepes desse processo pelos praticantes, bem como analisar o
contexto das apresentaes musicais realizadas na escola. Essa prxima etapa de
compreenso da realidade, envolvendo especificamente os recursos pedaggico-
musicais e as metodologias empregadas no contexto das prticas musicais coletivas de
sopro e percusso, de suma importncia para que se possa estabelecer um dilogo

382 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

substancial entre os objetivos, expectativas e experincias da educao integral com a


educao musical.

383
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

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385
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

INICIAO VIOLONSTICA: EXPLORANDO TIMBRES E TEXTURAS COM


AS CORDAS SOLTAS

Francisco Michel da Conceio Arajo Universidade estadual do Cear UECE


Fmichel_018@yahoo.com.br

Resumo: Este artigo discute a elaborao de atividades para a iniciao violonstica,


centrando-se em exerccios tcnicos destinados mo direita, baseado na utilizao das cordas
soltas com a finalidade de produzir diferentes texturas e timbres. Tomando como base as
dificuldades psicomotoras com as mos, apresentadas durante as primeiras execues com o
violo, elaborou-se uma srie de exerccios que possibilitam um grupo de estudantes iniciantes
construir coletivamente harmonias e melodias, limitando-se ao uso da mo direita. Os estudos
elaborados privilegiam o uso de sistemas de notao musical contempornea, inspirados nas
propostas dos educadores musicais da segunda gerao, George Self e Murray Schafer, que
privilegiaram os smbolos, que de forma imprecisa representam parmetros sonoros. Essa
impreciso d margem a diferentes possibilidades de interpretao de uma mesma pea, ao
contrrio dos mtodos convencionais que utilizam exerccios desenvolvidos com notao
tradicional. Na elaborao dos estudos recorremos tcnica de scordatura. Este recurso, que
possibilita utilizar diferentes afinaes no violo, permite que os alunos vivenciem uma
experincia de produo musical coletiva, mesmo utilizando apenas a mo direita. Como
diretriz terica, utilizamos a ideia de TOURINHO sobre o ensino coletivo de instrumento, a
qual concebe este mtodo como transposio inata de comportamento humano de observao
e imitao para o aprendizado musical (2007, p.2). Os estudos esto sendo elaborados com
base em uma mtrica que no enfatize uma pulsao, tendo um professor-regente como
referncia, e explorando sons longos, curtos, fracos, fortes, lentos e rpidos, proporcionando
uma escuta que valorize tambm timbres e texturas.
Palavras chaves: violo iniciao, mo esquierda, ensino coletivo.

Guitaristic Initiation : exploring timbres and textures with loose strings.

Abstract: This article discusses the development of activities for guitaristic initiation, focusing
on technical exercises for the right hand, based on the use of loose strings in order to produce
different textures and timbres. Based on the psychomotor difficulties with hands, presented
during the first executions with the guitar, it was drawn up a series of exercises that allow a
group of beginner students collectively build harmonies and melodies, using only the right
hand. Studies favor the use of contemporary elaborated systems of musical notation, inspired by
the proposals of the music educators of the second generation, George Self and Murray
Schafer, who privileged the symbols that inaccurately represent sound parameters. This
vagueness gives rise to different possible interpretations of the same piece, unlike conventional
methods that use exercises developed with traditional notation. In the preparation of studies we
resorted to the technique called scordatura. This feature, which allows to use different tunings
on the guitar, allows students to experience an experience of music production collective, even
using only his right hand. As a theoretical guideline, we use the idea of TOURINHO about
collective teaching of the instrument, which conceives this method as "innate transposition of

386 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

human behavior of observation and imitation to musical learning" (2007, p.2). The studies are
being prepared based on a metric that does not emphasize a pulse, having a teacher who
conducts as a reference, and exploring long, short, weak, strong, slow and fast sounds,
providing a listening that also values timbres and textures.
Keywords: guitaristic initiation, right hand, collective teaching.

Introduo

O violo um instrumento bastante popular no Brasil. Historicamente, antes


tido como um representante da classe social marginalizada, hoje j adquiriu seu espao
nas salas de concerto, em conservatrios, escolas de msica, Universidades, nas mdias
e em programas educacionais de incluso. Assim como em outros instrumentos, muitas
pessoas que comeam a aprender a tocar violo se preocupam apenas com o
desenvolvimento tcnico das mos. Executar acordes, escalas, leitura de partituras,
cifras, digitaes de peas e levadas rtmicas , geralmente, o que estudado pelos
iniciantes ao violo.

Desenvolver uma percepo auditiva mais sensvel aos elementos musicais


desde o incio da formao instrumental to importante quanto tcnica dos membros
superiores. Dessa forma, os alunos passam a enxergar a execuo de msicas com um
olhar mais atento a suas caractersticas sonoras, e no apenas aos movimentos
mecnicos a serem realizados.

Essa pesquisa, ainda em fase de andamento, aborda-a necessidade de se


trabalhar com os estudantes de violo, principalmente os iniciantes, uma maior
sensibilidade na percepo de timbres e texturas sonoras, instigando-os a produzirem
essas, propositalmente, utilizando apenas a mo direita e as cordas soltas.

Esse trabalho tem como objeto de estudo aplicao prtica de composies


musicais, criadas para desenvolver caractersticas especficas do som - altura, durao,
intensidade e timbre -, introduzindo-as por meio de um processo progressivo, e assim,
formatando diferentes texturas sonoras. Os estudantes de violo que cooperaram com

387
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

essa experincia, pelo estudo e execuo das msicas, so alunos da Casa de Msica
Mahatma76, do Centro Cultural do Jereissati77, no bairro Jereissati, e Centro Cultural da
Pacatuba78. Durante o perodo do incio de junho ao fim de agosto, os estudantes foram
orientados sobre o tipo de notao musical usada nas peas, e o significado de seus
smbolos. A escrita baseada nas propostas dos educadores musicais George Self e
Murray Schafer. Assim, as peas musicais compostas para esse trabalho foram criadas
a partir de reflexes sobre como desenvolver, de forma prtica, uma escuta mais ativa
de timbres e texturas sonoras com estudantes iniciantes de violo, em contrapartida ao
aprendizado musical feito de forma tcnica e mecnica.

Devido dificuldade em pressionar as cordas do instrumento para que sejam


geradas notas, as composies nessa pesquisa se utilizam apenas de cordas soltas
tocadas pela mo direita, e com o recurso da scordatura podemos utilizar afinaes
diferentes nos violes, ampliando a possibilidade de notas a serem executadas.

Foram elaboradas especificamente para esse trabalho cinco peas musicais, de


autoria de Michel Arajo, criador dessa pesquisa, nomeadas de Estudos I, II, III, IV e V.
Os quatro primeiros estudos tem o propsito de exercitar um tipo determinado de
parmetro sonoro a ser explorado junto com as possibilidades de timbres que o violo
pode oferecer. O Estudo I caracteriza-se pela execuo de sons curtos e longos, no
Estudo II so explorados sons graves e agudos, o Estudo III tem o propsito de trabalhar
os sons fortes e fracos, enquanto no Estudo IV os executantes so instigados a
desenvolver sonoridades percussivas e efeitos sonoros que o violo oferece. O quinto
foi desenvolvido para utilizar uma reunio de todos os elementos sonoros executados

76
Casa de msica Mahatma, localizada na rua 73 no bairro Jereissati II, Pacatuba. uma associao
conveniada Secretaria de Cultura de Pacatuba. Oferece aulas de prtica de instrumentos musicais
como: violo, canto, teclado, baixo eltrico, bateria e flauta doce qualquer pessoa interessada.
77
Vinculado Secretaria de Cultura de Pacatuba, localizado na Av. XVIII, n 80, no bairro Jereissati II,
oferece aulas de prtica de violo, flauta doce, coral, bateria, percusso, chorinho, ballet, break ,
grafite e teatro a qualquer pessoa da comunidade.
78
Um projeto da Secretaria de Cultura de Pacatuba, localizado no Centro de Pacatuba, oferece aulas de
prtica de violo, cordas friccionadas , flauta doce, coral, viola caipira e teatro.

388 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

nas peas anteriores. Em todas as composies desse trabalho existem momentos


especficos para improvisao. Os andamentos so a critrio do regente e a execuo de
cada estudo dura cerca de dois minutos e meio.

As msicas so executadas a duas vozes, onde cada voz tocada por um aluno,
de acordo com o pensamento do ensino coletivo de instrumento citado por
TOURINHO. Dessa forma, os estudantes podero desenvolver suas habilidades por
meio da observao e imitao.

Utilizao da mo direita

Para obter maior ateno leitura, compreenso e desenvolvimento das peas,


foi feita a opo de utilizar apenas a mo direita para tocar o instrumento. O fato do
executante no se preocupar com a digitao da mo esquerda faz com que ele aumente
sua ateno sobre os outros elementos necessrios para sua performance, neste caso, a
mo direta e a leitura da tablatura.

A falta de preparo da musculatura e o no domnio do movimento dos


membros superiores para a execuo violonista, comum no comeo do aprendizado do
violo, ocasiona ao iniciante dificuldade de extrair notas pressionando as cordas na
escala do brao do violo com a mo esquerda, muitas vezes acarretando dores e
desgaste fsico do membro. Todos esses fatores promovem uma desconcentrao no
momento da execuo.

O foco dessa atividade no o desenvolvimento da tcnica dos membros


superiores, mas, instigar os participantes a reconhecer e reproduzir os timbres e texturas,
e a praticar sua criatividade de acordo com suas interpretaes.

Afinao dos violes

Para que se tenha maior liberdade em criar melodias e harmonias com essa
proposta, deve-se pensar em uma forma de afinao alternativa, fora da afinao padro
do violo com as cordas afinadas em mi, l, r, sol, si e mi. O violo oferece apenas seis
notas geradas pelas cordas soltas, e sero apenas essas a serem utilizadas. Dessa forma,
a alternativa encontrada foi a tcnica da scordatura.

A scordatura uma tcnica utilizada nos instrumentos de cordas, a qual


consiste em mudar a afinao destas. Tocar peas escritas originalmente para outros
instrumentos com outras afinaes e desenvolver novas possibilidades de afinaes so
alguns dos motivos para a utilizao da scordatura.

389
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Com a adoo desta tcnica podem-se criar mais possibilidades de notas a


serem usadas com as cordas soltas. Existem vrias formas de se estabelecer uma nova
afinao no instrumento. Essa pesquisa apropriou-se da scordatura baseada na escala
pentatnica maior de E, constituda pelas notas E, F#, G#, B e C#. O propsito da
escolha desse tipo de scordatura evitar, nos momentos de improviso, a presena de
tenses ocasionadas pelo trtono, que induziria os estudantes em seguida a buscarem um
repouso, o que seria um problema para estudantes iniciantes que no saberiam encontr-
lo, devido sua pouca experincia em prtica musical. A escala pentatnica oferece
mais liberdade nesse sentido, pois nela h a ausncia do trtono. No h um centro
tonal, pois existe um nvel de igualdade entre as notas dessa escala.

Para ampliar ainda mais essa possibilidade, os naipes estaro com afinaes
diferentes, dispostos da seguinte forma: ordenada da 6 corda, que a mais grossa e
grave, 1 corda, a mais fina e aguda, o violo I contm as notas E, G#, C#, F#, B e E e
o violo II as notas E, B, E, G#, C# e F#, totalizando os dois instrumentos a quantidade
de 11 notas em alturas diferentes.

FIGURA 1- Afinaes dos violes por


meio da scordatura baseada na
pentatnica maior de E.

Para obter essa afinao do segundo violo, necessria a utilizao de capotraste,


acessrio utilizado por violonistas para alterar a afinao do violo, por meio de um material
resistente que preso no brao do instrumento para pressionar as cordas exercendo a mesma
funo da pestana do violo. Primeiramente, afina-se as cordas soltas com as notas D, A, D, F#,
B e E, ao colocar o capotraste na segunda casa, automaticamente a afinao sobe um tom, tendo
como resultado as notas nas E, B, E, G#, C# e F#.

390 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

FIGURA 2- imagem do
capotraste no violo

FONTE:https://www.googl
e.com.br/search. Acesso
em: 20 de agosto. 2013.

Notao musical

A notao tradicional no utilizada nessas composies devido preciso dos


elementos musicais representados por seus smbolos, fazendo com que o executante direcione
mais ateno na leitura do que na escuta. Para isso, foi desenvolvida uma forma de escrita cujos
elementos sonoros so representados de forma imprecisa. Essa notao inspirada nas
propostas musicais dos compositores e educadores musicais George Self e Murray Schafer, que
em seus trabalhos nesse campo da msica, buscam despertar nos estudantes o ato da criao por
meio da composio e do improviso.
No lugar do pentagrama tradicional, foi desenvolvida uma tablatura composta por sete
linhas horizontais, na qual cada espao formado entre as linhas representa uma determinada
corda do violo, e para que seja tocada necessrio que se escreva apenas no espao, diferente
da partitura onde as notas so escritas tanto nas linhas quanto nos espaos. O primeiro espao
inferior localizado entre as duas primeiras linhas inferiores representa a primeira corda, portanto
os outros espaos so identificados de acordo com a ordem das cordas do instrumento no
sentido ascendente.
A mtrica no acentuada, portanto no existe a noo de compasso, mas
como forma de referncia temporal so colocadas na tablatura barras verticais
semelhantes barra de compasso, que se estendem da primeira stima linha. O espao
formado entre essas barras representa um determinado perodo de tempo para se tocar as
notas escritas em cada espao. Acima de cada espao colocado um nmero, esse
nmero assinala a indicao de um regente, ficando a critrio deste determinar a
durao do tempo de cada espao, tendo liberdade para alteraes. Junto com a tablatura
de cada pea segue uma bula com indicaes do significado dos smbolos utilizados na
escrita, para que facilite o entendimento do estudante.

391
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

A durao das notas no representada de forma exata por meio de


quantidades de tempo delimitadas, o que se encontram nas peas so smbolos que
representam tempos longos e curtos, e a durao do tempo de cada nota determinada
pelo prprio executante, de acordo com sua concepo de tempo longo e curto.

FIGURA 3- Trecho da tablatura do Estudo I

Para simbolizar a dinmica, so utilizados dois sinais da notao tradicional, o


p para notas fracas e f para notas fortes. De acordo com George Self, necessria uma
intencionalidade para se tocar fraco e forte, evitando-se no incio dos trabalhos tocar
sons mdios pois esses no necessitam de tanto esforo.

Outros smbolos so utilizados para representar a ocorrncia de crescendo ou


decrescendo, tipos de improvisos com notas longas, curtas, livres, a execuo de
clusters com poucas ou muitas notas, sons percussivos em lugares indicados no
instrumento e efeitos de tocar doce ou metlico, abafar as cordas, sweep picking
(arrastar a unha ou palheta pelas cordas), slaps ou tocar as cordas esquerda depois da
pestana.

Metodologia

No primeiro encontro, explicado o objetivo da proposta aos estudantes e


esclarecida, de forma sintetizada, a definio dos elementos musicais a serem
encontrados no decorrer das peas. A cada estudo exercitado, o professor dever
enfatizar os elementos contidos nele. O prximo passo explicar a escrita utilizada,
tablatura, localizao das cordas na tablatura, figuras de durao de sons, pausas e a
regncia.

392 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A turma dividida em duplas e cada aluno fica responsvel por uma voz.
Depois os alunos devem trocar de vozes, assim, dando a oportunidade para que todos
toquem as duas vozes. Logo aps a diviso, os violes recebem as afinaes que sero
utilizadas. No que diz respeito s afinaes, os alunos precisam saber de forma clara que
sero utilizadas outras afinaes diferentes da afinao padro do violo.

A durao do improviso estabelecida pelo regente, esse por sua vez precisa
deixar com que o aluno possa construir um improviso por meio de sua subjetividade e
experincia de prtica musical, no entanto o professor pode orientar o estudante a tomar
como base os elementos musicais utilizados nas peas, dessa forma ele no s executar
uma composio voltada a tais elementos, como tambm construir sua prpria
composio solidificando ainda mais o aprendizado desses elementos.

Cada dupla ento convidada, uma de cada vez, a tocar a pea que est sendo
estudada pela turma, nesse momento as outras duplas devem observar a performance
dos executantes. Em seguida os integrantes das duplas trocam de vozes entre si, e ento
todas as duplas tocam novamente. Para dinamizar ainda mais a atividade, as duplas so
separadas e recompostas com membros diferentes, dessa forma alm de obter mais
segurana com todas as partes da composio e um maior aprendizado atravs da troca
de informaes por meio da observao de outros alunos, ocorre tambm uma
sociabilizao entre os membros da turma.

Depois desse processo de estudo da composio, o professor escolhe uma ou


duas duplas para uma simulao de recital, inspirado na sugesto de TOURINHO
(2012) sobre as disposies fsicas dos alunos. As duplas tocam sentadas em cadeiras
destacadas diante de uma plateia formada pelo professor e o restante da turma. O
estudante pratica o entrar no palco, agradecer ao pblico, respirar e a se concentrar na
performance. Ao terminar agradece ao pblico, recolhe a tablatura e sai.

Os estudantes so menos tmidos nos primeiros contatos com o


pblico, visto que a exposio constante ao julgamento mesmo que
silencioso dos colegas diminui a inibio das audies e provas de
fim de semestre (TOURINHO, 1995, p. 187).

Consideraes finais

Os alunos de msica podem desenvolver sua capacidade de reconhecer a altura,


durao, intensidade, timbre, melodia, ritmo e harmonia como ferramentas pra formao
de texturas musicais desde o incio de seus estudos de prtica musical, independente de
qual seja o instrumento. O que muito comum, a no realizao desse exerccio

393
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

durante a iniciao musical, pois nesse perodo dada ateno apenas ao estudo da
tcnica de arpejos, acordes, ligados, saltos, leitura a primeira vista, cifras e levadas
rtmicas. Essa proposta no foi desenvolvida para substituir os mtodos tradicionais,
mas sim como uma alternativa de fazer o aluno, desde as primeiras aulas, ampliar sua
capacidade perceptiva dos elementos musicais por meio da prtica coletiva de
composies instrumentais com texturas formadas por esses elementos.

A impreciso dos smbolos utilizados na escrita possibilita vrias formas de


interpretaes de uma mesma composio. Segundo TOURINHO o ensino coletivo
possibilita um aprendizado por meio da comparao e autojulgamento tendo os colegas
como espelhos refletindo seus prprios erros. Muitos alunos modificam sua forma de
tocar, devido observao das interpretaes dos outros, havendo assim uma troca de
informaes no verbal do ponto de vista de cada estudante sobre os elementos
musicais. Baseando-se no modelo (T)E(C)L(A) de SWANWICK (1979) a improvisao
na educao musical uma forma de composio, assim os alunos podem abstrair de
uma forma particular sua criatividade por meio da utilizao de material sonoro. Os
estudantes tambm so incentivados a criar outros smbolos que possam representar e
substituir os sinais que esto escritos na tablatura.

O nervosismo de tocar diante de um pblico uma sensao comum para a


maioria das pessoas, para os alunos envolvidos nesta experincia essa prtica no to
frequente devido falta de oportunidades. Assim, esta proposta, alm do exerccio da
percepo dos elementos musicais, promove no fim do estudo de cada composio uma
experincia de performance musical diante de um pblico, com o objetivo de diminuir a
inibio e aumentar o autocontrole para futuras apresentaes com outras plateias.

A pesquisa aplicou at o presente momento os Estudos I e II nas turmas j


mencionadas, e durante esse perodo a mesma sofreu algumas modificaes na sua
metodologia, didtica e na notao utilizada nas composies. Essas alteraes
ocorreram por meio de reflexes feitas pelo prprio autor desse trabalho e pelos alunos
envolvidos no mesmo, diante da necessidade de facilitar o melhor entendimento do
trabalho para o melhor desempenho dos alunos.

394 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias bibliogrficas

ANTUNES, Jorge. Notao na Msica Contempornea. Braslia: Sistrum, 1989.

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msica e educao, 2 ed. So Paulo: Editora Unesp; Rio de Janeiro: Funarte, 2008.

SCHAFER, R. Murrray. O Ouvido Pensante; traduo de Marisa Trench de O.


Fonterrada, Magda R. Gomes da Silva, Maria Lcia Pascoal. 2 ed.- So Paulo: Ed.
Unesp, 2011.

SWANWICK, Keith. Ensinando Msica Musicalmente . Trad. Alda Oliveira e Cristina


Tourinho. So Paulo, Moderna, 2003.

SWANWICK, Keith. A Basis for Music Education. Londres, Nfer-Nelson, 1979.

TOURINHO, Cristina. Ensino Coletivo de Instrumentos Musicai: crenas, mitos,


princpios e um pouco de histria. Universidade Federal da Bahia.

TOURINHO, Cristina. Ensino coletivo de violo: proposta para disposio fsica dos
estudantes em classe e atividades correlatadas. http://artenaescola.org.br/sala-de-
leitura/artigos, 2012.

VASCONCELOS, Marcus Andr Varela. Recursos Idiomticos em Scordatura na


Criao de Repertrio para Violo. 2002. 163f. Dissertao (Mestrado) Instituto de
Artes, UNICAMP, So Paulo, 2002.

395
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

POSTERES

396 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A EDUCAO MUSICAL POR MEIO DO ENSINO COLETIVO DE


INSTRUMENTOS MUSICAIS DIFERENTES
Alessandra Nunes de Castro Silva
Colgio Integrado de Educao Moderna CIEM - GO
alessandrancs@gmail.com

Resumo: O presente artigo trata-se de um relato de experincia sobre as aulas de msica no


Ensino Fundamental I de uma escola particular da regio norte da cidade de Goinia. Ser
dado enfoque s turmas de 4 e 5 ano alfabetizadas musicalmente por meio da flauta doce,
onde, para enriquecer o repertrio e suprir a demanda dos alunos, outros instrumentos
musicais foram/so includos. O repertrio segue a lgica de insero de notas propostas por
Kodly, comeando pela 3 menor descendente onde se acrescenta uma nota ora ascendente,
ora descendente. Aps o aprendizado da melodia cria-se um arranjo com instrumentos de
percusso e violo, alm da flauta doce. Com essa dinmica de trabalho foi possvel notar
maior envolvimento dos estudantes no processo ensino-aprendizagem, bem como melhora na
fixao dos contedos e socializao.
Palavras-chave: Ensino Fundamental, Ensino Coletivo, Educao Musical.

The Music Education by Means of Collective Teaching of Different Musical


Instruments

Abstract: The present article it is an experience report about music lessons in elementary
school from a private school in the northern region of the city of Goinia. Focus will be given to
groups of 4th and 5th grade, musically literate through the recorder, where, in order to enrich
the repertoire and meet the demand of the students, other musical instruments were / are
included. The repertoire follows the logic of inserting notes proposed by Kodly, starting with
the descending 3rd minor, where adds once an ascending note, once a descending note. After
learning the melody creates an arrangement with percussion instruments and guitar, plus the
recorder. With this dynamic work was noticeable greater involvement of students in the
teaching-learning process as well as improves in the fixation of content and socialization.

Keywords: Elementary Education, Teaching Collective, Music Education.

Introduo

Vrios so os artigos que tem relatado sobre o uso da flauta doce nas aulas de
msica em escolas, temos como exemplo os textos de doutoras em educao musical
pesquisadoras sobre o assunto como, "O Ensino de flauta doce na Educao
Fundamental" de Viviane Beineke e A Flauta Doce no ensino de msica nas escolas:
anlise e reflexes sobre uma experincia em construo em parceria com Jusamara
Sousa e Liane Hentschke. Segundo as autoras, no existem muitas propostas de ensino
de flauta doce direcionadas as aulas de msica em escolas de educao bsica.

397
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Na escola em questo a aula de msica representa atividade curricular


obrigatria, em cumprimento a Lei 11.769/2008, tendo como objetivo proporcionar a
educao musical dos educandos. A escola possui um professor de msica para a
Educao Infantil (EI), um para o Ensino Fundamental I (EFI) e outro para o Ensino
Fundamental II (EFII). A experincia aqui relatada foi vivida pelo professor do EF I.
Para 1 e 2 anos as aulas buscam a vivncia dos elementos da msica por meio do canto
acompanhado de bandinha rtmica. No 3 ano introduzida a notao das figuras
musicais e no 4 e 5 anos a leitura/escrita musical ensinada por meio da prtica da
flauta doce.

O objetivo do presente texto descrever o trabalho desenvolvido nas aulas


coletivas de flauta doce, assim como relatar percepes vividas no decorrer do processo
de ensino-aprendizagem.

A Escola

Escola particular da regio norte da cidade de Goinia/Gois, situa-se num


bairro nobre com infraestrutura de qualidade e perfil econmico de classe mdia. As
turmas so divididas entre os turnos: matutino e vespertino, onde no turno matutino
funcionam as turmas do nvel I ao III da Educao Infantil, 1 ao 5 ano do Ensino
Fundamental I, do 6 ao 9 ano do Ensino Fundamental II, do 1 ao 3 ano do Ensino
Mdio tendo ainda turmas de educao especial denominadas Conviver turmas de A a C
e no turno vespertino com o nvel I ao III da Educao Infantil e do 1 ao 5 ano do
Ensino Fundamental I. Para o ensino fundamental I os turnos se dividem em 6 aulas de
45 minutos.

A Flauta Doce

Tocar flauta doce empolgante, e de acordo com a proposta a ser


desenvolvida, de resultado rpido. O envolvimento do aluno com o instrumento uma
interao corpo a corpo onde a produo musical se d como um desafio onde o aluno
o produtor do som. Esse contato com a flauta sem dvida uma experincia mpar para
quem no teve contato com a msica de forma to prxima e real. Segundo Mendes
(2010),

A prtica de um instrumento musical para o indivduo pode ser


comparada descoberta do prprio corpo, pois o contato fsico com o
instrumento pode expandir a relao da pessoa com a msica
estimulando o gosto pela mesma, desmistificando os tabus de que
apenas os bem dotados conseguem tocar um instrumento (MENDES,
2010).

398 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Assim sendo, a escolha da flauta doce se deu com a inteno de unir o


propsito do professor de msica do Ensino Fundamental I, autor deste artigo, de
alfabetizar musicalmente os alunos e, o desejo dos mesmos em aprender a tocar um
instrumento musical.

Deve-se levar em considerao que, utilizar a flauta doce no ensino de msica


abrir caminhos para se explorar e criar, proporcionando a quebra de pr-conceitos,
atravs da valorizao das preferncias musicais dos alunos sem deixar de ampli-las
(CUERVO; PEDRINI, 2010, p.53), enriquecendo a experincia musical dos alunos.
Alm disso, a flauta doce um instrumento de fcil manuseio, manuteno e acesso, se
considerado o aspecto financeiro.

Outro motivo importante que a flauta doce nos permite uma prtica musical
coletiva onde se d a interao da criana com o meio a auxiliando no processo de
socializao, pois atravs da prtica coletiva se sente pertencente a um grupo
descobrindo novos valores.

[...] tocar a flauta doce [...] em conjunto propicia uma maior


integrao do indivduo. Faz com que tome conscincia de que h
outra pessoa ao seu lado, que deve sempre respeitar o espao do outro
para que a atividade musical acontea de maneira favorvel [...].
Ajuda tambm na auto-estima, pois o fazer musical desenvolve sua
capacidade de produo e esta uma prtica musical que lhe
proporciona prazer (BUENO, 2008, p.13).

Igualmente

Foram constatados os seguintes aspectos relacionados a essa prtica


pedaggica: maior estmulo e rendimento, aspecto ldico, economia
de esforo do professor, mudana de atitude do professor e dos alunos,
interao social, democratizao do ensino musical e transformao
social (CRUVINEL, 2009, p.74).

Outro ponto que o ensino deste instrumento incrementa a memorizao


atravs da aprendizagem de sua tcnica de execuo e da leitura musical,
desenvolvendo a coordenao motora, a postura, a disciplina, a capacidade auditiva, a
criatividade, a sensibilidade e a autoestima. Sendo que seu ensino coletivo desenvolve a
conscincia de grupo proporcionando

[...] melhor desenvolvimento da percepo e dos elementos tcnico-


musicais [...]; teoria musical aplicada [...]; o resultado musical
acontece em menos tempo; [...] desenvolve uma maior concentrao,
disciplina, auto-confiana, autonomia e a independncia nos alunos;
[...] promove um processo de interao entre os alunos,
sociabilizando-os e desenvolvendo o senso-crtico [...](CRUVINEL,
2009, p.253).

399
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

As Aulas de Flauta Doce

As aulas so ministradas aos alunos do 4 e 5 anos, totalizando trs turmas


sendo duas turmas de 5 ano, uma matutino e uma vespertino e uma turma de 4 ano,
vespertino. As aulas se do por turmas e estas se dividem da seguinte forma: 5 ano
matutino com vinte e oito alunos; 4 ano vespertino com dez alunos e 5 ano vespertino
com doze alunos, com faixa etria entre nove e doze anos de idade, advindos do prprio
bairro e bairros vizinhos da zona urbana da cidade de Goinia. As aulas ocorrem uma
vez por semana em sala especfica e com durao de 45 minutos.

Decidiu-se pelo ensino coletivo de flauta doce com o intuito de oferecer aos
alunos a aquisio do conhecimento dos cdigos musicais pois segundo Beineke
aprende-se msica fazendo msica onde o centro do trabalho o prprio fazer
musical. Sendo assim, durante o processo de ensino-aprendizagem da linguagem
musical integra-se a teoria musical com a prtica na flauta doce. Seleciona-se o
repertrio de forma progressiva, partindo-se de melodias com o intervalo de tera menor
descendente (sol3, mi3) aumentando progressivamente o nmero de notas, seguindo a
metodologia de Kodly onde ora acrescentada uma nota ascendente, ora uma
descendente. Todas as msicas executadas possuem acompanhamento, em sua maioria
de teclado, por vezes da prpria flauta doce e de instrumentos percussivos.

O modelo da flauta doce soprano utilizada pelos alunos o germnico, pois


este tem em seu dedilhado a mesma lgica de direo das notas musicais na pauta,
facilitando a aquisio da leitura musical. A maior parte dos alunos possui o prprio
instrumento, porm, como precauo, existem dez instrumentos utilizados em aula que
pertencem professora, sendo higienizados para uso dos alunos que, por algum motivo
estejam sem instrumento.

Primeiramente, a flauta doce foi apresentada aos alunos que puderam


experimentar suas possibilidades sonoras, enquanto montada e depois desmontada.
Aps esse primeiro contato com o instrumento ensinou-se aos alunos como montar
corretamente a flauta, a contagem de seus orifcios bem como qual a utilidade de cada
um dos mesmos. Partiu-se ento para como segurar a flauta, primeiro o nome das mos
e dedos, em seguida que dedo se coloca em cada orifcio e qual a postura mais adequada
para se segurar o instrumento. Passada essa fase e preocupando-se com a sonoridade
explanou-se a respeito da melhor forma de se obter o som da flauta, trabalhando-se a

400 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

articulao do som. O desenvolvimento de todo contedo se deu de forma ldica,


partindo da audio/repetio e troca de ideias.

O processo de ensino-aprendizagem da primeira melodia se deu a partir do


intervalo de tera menor descendente (sol3, mi3). Partindo-se da premissa de que
quando a flauta tem todos os seus orifcios tapados parte-se da nota d3 e em dilogo
com os alunos, fazendo reviso dos contedos trabalhados anteriormente como posio
das mos, nmero dos dedos, chegou-se a concluso de como seria a posio das notas
sol3 e mi3 na flauta. Com estas posies (nota sol3 e mi 3) foram realizados exerccios
rtmicos propostos por meio da percepo/repetio.

Em seguida introduziram-se contedos novos: a ideia de movimento sonoro


(sobe, desce, permanece), notas na linha e no espao, e som x silncio. Explicou-se a
respeito do local onde se escreve msica pentagrama ou pauta musical, a funo da
clave de sol e, seguindo a lgica do movimento sonoro, junto com os alunos, encontrou-
se o lugar da nota sol3 e mi3 na pauta. Assim, escreveu-se no pentagrama desenhado no
quadro, a primeira melodia a ser tocada.

Figura 4 Melodia 1

Para a prtica da flauta doce, foi feita a leitura79 da melodia escrita, em seguida
a leitura com digitao80, depois a articulao81 com digitao e por ltimo foi tocada a
melodia.

Aps todos os estudantes terem aprendido a melodia na flauta doce, ensinou-se


o acompanhamento realizado por instrumentos de percusso e violo. O foco das aulas

79
Leitura: falar o nome das notas.
80
Digitao: orifcios que devem ser tampados com respectiva mo e dedos.
81
Articulao: meio pelo qual se tira o som da flauta, no caso tu.

401
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

a aquisio da leitura musical por meio da flauta doce, porm este instrumento no a
preferncia instrumental de todos os alunos da turma, assim foi feito um acordo com os
mesmos considerando que todos deveriam aprender a tocar flauta doce, porm, aqueles
que quisessem aprender outro instrumento e pudessem traz-lo pra escola seriam
orientados no estudo do mesmo. Assim para cada repertrio estudado feito um arranjo
com acompanhamento de violo e percusso. Aps a apresentao do acompanhamento
os alunos so convidados a tocar a msica. A cada nova melodia segue-se o mesmo
processo de ensino-aprendizagem.

Figura 5 Melodia 2

402 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A essncia da ideao sobre uma metodologia de ensino-aprendizagem est na


avaliao da mesma e de seus conceitos devendo fundamentar-se na unio da teoria-
prtica, permeando as atividades pedaggicas, principalmente no que tange a relao
professor-aluno e nos conhecimentos adquiridos neste espao. Segundo Hentschke e
Del Ben,

[...] a melhor forma de avaliar a aprendizagem musical dos alunos


investigando e analisando suas prticas musicais. O conhecimento e a
compreenso musicais dos alunos sero revelados nas suas prprias
aes musicais, pelas atividades de composio, execuo e/ou
apreciao. A partir dessa concepo, a avaliao passa a focalizar no
os aspectos emocionais ou pessoais dos alunos, mas os produtos
musicais provenientes das atividades de composio, execuo e
apreciao. (HENTSCHKE; BEN, 2003, p.186).

Assim sendo, ao final do estudo de uma pea e, com a finalidade de avaliar a


apropriao dos conceitos tericos estudados por parte dos alunos, estes so convidados
a, em pequenos grupos, comporem uma msica. -lhes explicado que podero utilizar
tudo que aprendemos at ento, sendo realizada uma reviso oral dos contedos, bem
como indicado quais instrumentos musicais podero ser utilizados. Aps as discusses e
ensaios sobre o que fazer, cada grupo se apresenta, como em um recital, tendo sua
performance filmada para posterior apreciao/reflexo do resultado obtido.

Consideraes Finais

Durante as aulas, seguindo o processo de ensino aprendizagem aqui descrito,


percebeu-se que os alunos esto se apropriando dos conceitos musicais por meio da
prtica coletiva de instrumentos diferentes, que implica em diferentes domnios tericos
como a leitura das notas musicais, das figuras, de smbolos como cifras, ritornelo,
harmonia, melodia, bem como contedos especficos a cada instrumento utilizado no
arranjo, tirando da necessidade prtica os contedos a serem aprendidos.

Mediante essa observao, se percebe como nos salienta Brito que [...] todo
processo de trabalho bem orientado resulta em crescimento, aquisio de competncias
e habilidades, ampliao do repertrio, do universo cultural etc. (BRITO, 2003, p.198).
a prtica da flauta doce tem favorecido a aquisio de contedos musicais especficos
proporcionando um crescimento contnuo e individual de cada um dos estudantes os
tornando sujeitos ativos do processo de ensino-aprendizagem musical, desenvolvendo
habilidades como leitura, solfejo e performance.

403
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

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HENTSCHKE, Liane; BEN, Luciana Del (Org.). Ensino de msica: Propostas para
pensar e agir em sala de aula. So Paulo: Moderna, 2003. Cap.5: p.86-100.

BRITO, Teca Alencar de. Msica na Educao Infantil: Propostas para a formao
integral da criana. So Paulo: Editora Peirpolis, 2003, 208p.

BUENO, Meygla Rezende. A Flauta Doce em Um Processo de Musicalizao na


Terceira Idade. 2008. 174 f. Dissertao (Mestrado em Msica), Escola de Msica e
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CUERVO, Luciane; PEDRINI, Juliana. Flauteando e criando: experincias e reflexes


sobre criatividade na aula de msica. Msica na Educao Bsica, Porto Alegre, 2010,
vol.2, n.2, p.48-61.

CRUVINEL, Flavia Maria. O Ensino Coletivo de Instrumento Musical como


Alternativa Metodolgica na Educao Bsica. In: ALCNTARA, Luz Marina;
RODRIGUES, Edivnia Braz Teixeira (Org.). O Ensino de Msica: desafios e
possibilidades contemporneas. Goinia: Secretaria da Educao do Estado de Gois,
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____________________. As Contribuies do Ensino Coletivo de Instrumento Musical


no Desenvolvimento Cognitivo Musical e Social. In: SIMCAM, V, 2009, Goinia.
Anais... Goinia: UFG, 2009. p.244-255.

HENTSCHKE, Liane; BEN, Luciana Del. O Ensino de flauta doce na Educao


Fundamental. In: HENTSCHKE, Liane; BEN, Luciana Del (Org.) Ensino de msica:
Propostas para pensar e agir em sala de aula. So Paulo: Moderna, 2003. Cap.11: p.176-
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MENDES, Rosiclia Lopes Rodrigues. A prtica da flauta doce na escola como


instrumento educativo, 23 abr 2010. Disponvel em:
http://www.webartigos.com/articles/36663/1/A-pratica-da-flauta-doce-na-escola-como-
instrumento-educativo/pagina1.html#ixzz1MRzRfi8g. Acesso em: 20 abr 2011.

PENNA, Maura. Msica(s) e seu Ensino. Porto Alegre: Sulina, 2008. 230 p.

404 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

A MSICA COMO ELEMENTO INIBIDOR E PRODUTOR DE


COMPORTAMENTOS SOCIAIS: UM ESTUDO DE CASO NO CENRIO
ALTERNATIVO DO CARIRI CE
Ruanna Gonalves da Silva. Universidade Federal do Cear UFC
ruannagoncalves@hotmail.com

Resumo: A populao do Cariri Cearense, de forma geral, tem como preferncia musical o
forr eletrnico. Porm, ao analisar o cenrio musical especfico para juventude caririense
nota-se o crescimento de indivduos que se dizem adeptos ao estilo alternativo, composto pelos
adeptos do Rock, MPB, Samba, entre outros estilos musicais no predominantes. O alternativo
parece pressupor, para esta juventude, uma forma de se contrapor msica de massa e tambm
a preceitos culturais comuns, entendidos como caractersticas alienantes. Nos eventos
alternativos, por exemplo, comum se perceber o consumo de drogas ilcitas pelos jovens, e
tambm nota-se uma liberdade com relao orientao sexual entre eles, compreendida como
uma reao aos paradigmas do comportamento de massa. Esta pesquisa tem como objetivo
desenvolver um olhar antropolgico acerca deste movimento, buscando compreender como se
pode entender a msica alternativa na percepo destes sujeitos. Alm disso, pretende-se
detectar o que motiva os jovens a se identificarem nesses grupos, desenvolvendo o sentimento
de pertena. A metodologia escolhida a pesquisa participante, com idas a campo nos eventos
e festas voltadas para o meio alternativo, tal qual definido nesta pesquisa, realizando-se
etnografias e registros de conversas informais. Apesar de ter iniciado recentemente, os estudos
j desenvolvidos permitem se compreender a msica como um importante elemento cultural
isolador, que afasta o grupo alternativo da cultura de massa regional.
Palavras chave: Alternativo; Msica; Cariri.

Music as inhibiting and producing element of social behaviors: a study of case in


the alternative scene of Cariri - CE

Abstract: The population Cariri Cear, in general, is the dance electronic music preference.
However, when analyzing the music scene specific to youth caririense note the growth of
individuals who claim to be adherents to alternative style, made by fans of Rock, MPB, Samba,
and other musical styles not predominant. The alternative seems to assume, for this youth, a
way to counter the mass music and also the precepts common cultural characteristics perceived
as alienating. In alternative events, for example, it is common to see the use of illicit drugs by
young people, and also notes a freedom with regard to sexual orientation among them,
understood as a reaction to the paradigms of mass behavior. This research aims to develop an
anthropological about this movement, seeking to understand how one can understand the
alternative music in the perception of these subjects. In addition, we intend to detect what
motivates young people to identify these groups, developing a sense of belonging. The chosen
methodology is participatory research, with field trips to events and parties focused on the
alternative means, like defined in this research, carrying out ethnographic records and informal
conversations. Despite having started recently, studies have developed allow understanding
music as an important cultural element insulator, which excludes the alternative group of
regional mass culture.

405
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Keywords: Alternative; Music; Cariri.


Introduo

O gosto musical uma construo social determinada de acordo com o


contexto onde o indivduo est inserido, assim estabelece-se, de diversas formas, por
consequncia da formao cultural dos sujeitos. O termo cultural utilizado aqui de
forma abrangente, como uma teia de significados (GEERTZ, 1978) produzida pelos
homens e que, ao mesmo tempo, prendem os homens.

Atravs de vivncias em centros culturais da regio do Cariri Cearense nota-se


mudanas quanto configurao do pblico que frequenta tais espaos. O que
antigamente era visivelmente demarcado como tribos (vrios grupos de pessoas com
afinidades musicais, estticas e de comportamento, heterogneos entre si), hoje se
configura mais homogeneamente.

De modo geral, a populao do Cariri Cearense, tem como preferncia musical


o forr eletrnico e as msicas sertanejas (assim como no restante do pas), motivo pelo
qual so quase sempre os temas dos eventos festivos pblicos e privados. Porm, ao
analisar o cenrio musical especfico para juventude caririense nota-se o crescimento de
indivduos que se dizem adeptos ao estilo alternativo (Rock, MPB, Samba, entre
outros tipos musicais no predominantes).

O alternativo pressupe para esta juventude, uma forma de se contrapor


msica de massa, remetendo ao conceito de indstria cultural (ADORNO e
HORKHEIMER,1985), e tambm a preceitos culturais comuns, entendidos como
caractersticas alienantes.

Metodologia e objetivos

A metodologia escolhida a pesquisa participante, com idas a campo nos


eventos voltados para o meio alternativo (realizados em centros culturais e festas
temticas, nas cidades do Cariri), etnografias e registros de conversas informais com os
sujeitos.

Neste trabalho objetivou-se desenvolver um olhar antropolgico acerca


destes sujeitos e suas preferncias musicais hbridas (CARVALHO, 1999), buscando
compreender como se pode entender a msica alternativa na percepo destes
sujeitos, ou seja, como as pessoas produzem sentido dos smbolos musicais
(BLACKING, 2007) . Alm disso, pretendeu-se detectar o que motiva as pessoas a se

406 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

identificarem, de forma cada vez mais enftica, nesses grupos, desenvolvendo o


sentimento de pertena.

Campo

Nos eventos alternativos comum se perceber o consumo de drogas ilcitas,


e tambm nota-se liberdade com relao s prticas sexuais entre os sujeitos; tais fatores
so vislumbrados como um tipo de capital social (BOURDIEU, 1983) neste meio.
Isso, em conjunto com a mistura sonora de gneros musicais diversos, configura um
proposital ambiente underground, aproximando-se de uma configurao esttica e
sonora do movimento hippie, nos anos 60.

A marginalizao uma categoria que predomina nestas ocasies. Os ditos


alternativos, de forma geral, so vislumbrados como sujeitos margem da sociedade.
Assim a marginalizao se torna um tema explorado e recorrente nas msicas
apreciadas pelos indivduos que circulam nestes espaos.

Porm, o meio alternativo no um espao fechado para novas pessoas e


relaes, ao contrrio, a cada ida a campo se evidenciava a presena de novos sujeitos
entre os j conhecidos por circular nas festas. A liberdade um dos preceitos
alternativos mais convidativos aos que esto enraizados a uma cultura apontada por eles
como reguladora. Quando comecei a escutar outros tipos de msica e ler outras obras,
me senti livre de vrios paradigmas caretas (J.A. Fotgrafo e frequentador de
eventos alternativos).

Um fator que cria interesse nos indivduos em participar de grupos com ideais
vinculados ao que estabeleo como uma ideologia de vida alternativa a forte
apresentao artstica de fotografias, poesias, msicas e outras artes por estes grupos.
Especialmente atravs da internet e redes sociais.

A aceitao e a implementao de novas pessoas nas redes de amizade no est


vinculada apenas a preferncias musicais, mas atributos originais que as pessoas
demonstram possuir, como caractersticas estticas excntricas, que oferecem um certo
tipo de vantagem e ateno diferenciada a quem, de certa forma, conseguir se destacar.

Concluso

Os estudos j desenvolvidos permitem compreender a msica como um


importante elemento cultural isolador, que afasta as pessoas que circulam em centros e

407
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

locais denominados artsticos/culturais de locais e eventos onde a grande maioria da


populao caririense costuma frequentar.

Observa-se que a msica alternativa passa a exercer papel de mediao entre


os sujeitos, e apesar de ser um sistema aberto com relao incorporao de vrios
gneros visualizados como no-produtos culturais, quando apropriada por um
conjunto de pessoas passa a servir como fator de identificao entre os grupos.

Escutar gneros musicais diferentes dos que vigoram nas rdios da maioria da
populao e incorporar as ideologias presentes nas letras e sonoridades das msicas que
se opem massificao se constitui como uma forma de totem para a rede de
sociabilidade alternativa. Ao mesmo tempo que se estabelece como uma forma de
comunicao entre os indivduos, com salientou Merriam em The Anthopology of
Music.

A distino entre quem tem um bom gosto do restante das pessoas atinge
outras esferas sociais no imaginrio destes indivduos. A partir da lgica abstrada, a
msica teria capacidade de influenciar e at mesmo determinar (segundo o relato alguns
sujeitos em campo) o nvel intelectual das pessoas, por exemplo.

Desse modo, possvel perceber uma hierarquizao social estabelecida


atravs do gosto musical (BOURDIEU, 2007). E a compreenso sobre o que consiste
ser alternativo esboada, ainda que de maneira abstrata, como um macro gnero,
no sentido de abranger diversos gneros musicais heterogneos, mas que so capazes de
dialogar entre si; assim como tambm incorpora outras formas de expresses artsticas.

408 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

ADORNO, Theodor W.; HORKHEIMER, Max. Dialtica do esclarecimento:


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BLACKING, John. Msica, cultura e experincia. In Cadernos de Campo n.16. So


Paulo: USP, 2007.

BOURDIEU, P. A Distino: crtica social do julgamento, Porto Alegre, Editora Zouk,


2007.

BOURDIEU, P. Questes de Sociologia. Rio de Janeiro: Marco Zero, 1983.

CARVALHO, Jos Jorge de. Transformaes da sensibilidade musical contempornea


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GEERTZ, Clifford. Uma descrio densa: por uma teoria interpretativa da cultura. In:
_____ A interpretativa das culturas. Rio de Janeiro: Zahar, 1978. capitulo 1.

MERRIAM, A.P. The Anthropology of Music, Evanston, Northwestern University


Press, 1964

409
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

EL SISTEMA COMO AGENTE NO PROCESSO DE CONSTRUO DAS


CRENAS DE AUTOEFICCIA DE SEUS ALUNOS, MSICOS E
PROFESSORES
Veridiana de Lima Gomes Krger- UFPR/CAPES
limaveridiana@yahoo.com.br

Rosane Cardoso de Arajo UFPR/CNPq


rosanecardoso@ufpr.br

Resumo: O presente texto traz em evidncia uma pesquisa sobre o projeto de ensino musical
Venezuelano mundialmente conhecido como El Sistema. Nesta pesquisa El Sistema
investigado sob o ponto de vista motivacional, tendo como base terica a Teoria Social
Cognitiva de Albert Bandura, mais especificamente o que concerne a Teoria da Auto-eficcia
(1997), que refere - se s percepes do indivduo sobre suas prprias capacidades. Segundo
Bandura, estas crenas podem ser formadas pelo indivduo a partir da interpretao de quatro
fontes principais: experincia de domnio, experincia vicria, persuaso social e estados
fsicos e emocionais. O objetivo geral desta pesquisa investigar a relao entre os elementos
descritos por Bandura como fonte de desenvolvimento de autoeficcia e a prtica de ensino em
El Sistema. Na primeira parte desta pesquisa so verificadas as relaes entre a metodologia
de ensino utilizada em El Sistema (Snchez, 2007; Fesnojiv, 2012; Borzacchini, 2010; Tunstall,
2012) com a teoria de Bandura. A partir da anlise deste referencial possvel considerar que
o modelo de ensino e aprendizagem utilizado em El Sistema favorece o aumento das crenas de
autoeficcia de seus alunos, msicos e professores, sendo este aspecto motivacional, um dos
fatores contribuintes para que o projeto alcance o xito que vem obtendo. Na segunda parte da
pesquisa, um estudo de caso ser realizado nos ncleos de El Sistema, com a finalidade de
coletar dados mais detalhados a cerca da utilizao da metodologia no campo emprico por
meio de observaes e entrevistas com alunos e professores.
Palavras chave: El Sistema; Crenas de autoeficcia; estudo de caso.

El Sistema as agent in the process of construction of the beliefs of autoeficcia of its


pupils, musicians and professors

Abstract: This article discusses the Venezuelan musical education project known worldwide as
El Sistema under the motivational point of view, the theoretical ground for the Social Cognitive
Theory Albert Bandura. The aim of this work was to relate the practice of teaching / learning of
this project with the sources of self-efficacy development. Through a literature search and
exploratory and interpretative character was possible to consider that the methodology used in
El Sistema contributes to increased self-efficacy beliefs of their students, musicians and
teachers, this may be one of the motivational factor contributing to the success that the project
have obtained.
Keywords: El Sistema. Teaching and learning process. Self-efficacy beliefs.

Introduo

410 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Pesquisas sobre msica e motivao procuram compreender como as crianas


desenvolvem o desejo de prosseguir o estudo de um instrumento musical. As teorias
atuais apontam a motivao como parte integrante do processo de aprendizagem dos
estudantes, auxiliando a adquirir a gama de comportamentos adaptativos que ir
proporcionar a estes melhores chances de alcanar seus objetivos pessoais. (ONEILL &
McPHERSON, 2002).

No Brasil, pesquisas sobre musica e motivao com base nas teorias de


Bandura, apresentam subsdios importantes para a investigao da motivao com
enfoque em diversas reas do ensino, aprendizagem e desenvolvimento musical. Como
por exemplo, os trabalhos de (CAVALCANTI, 2009); (ARAUJO, CAVALCANTI &
FIGUEIREDO 2009; 2010); (CERESER, 2011); (SILVA, 2012); (GONALVES,
2013); (KRGER & ARAUJO, 2013).

Um exemplo de projeto que utiliza a educao musical como ferramenta para


incluso social que conseguiu obter grandes xitos artsticos, sociais e educacionais El
Sistema Nacional de coros y orquestas infantiles e juveniles de Venezuela, projeto
venezuelano mundialmente conhecido como El Sistema.

Criado em 1975 por Jos Antonio Abreu com o objetivo de adaptar a


metodologia de ensino musical existente em outros pases a realidade venezuelana
atravs da prtica coral e orquestral (FESNOJIV, 2012), El Sistema atende hoje cerca de
400 mil crianas em 285 ncleos a nvel nacional, que possuem formao terica e
prtica coral/orquestral, (FESNOJIV, 2012).

El Sistema reconhecido por muitas organizaes internacionais como um


programa de educao musical e incluso social nico, digno de ser implementado em
todas as naes, principalmente nos pases que buscam diminuir a pobreza, o
analfabetismo, marginalidade e a excluso de sua populao infantil e juvenil. Devido
ao impacto positivo do Sistema de Orquestras no desenvolvimento integral das crianas
e jovens, no ano de 1995 seu criador, o maestro Jos Antonio Abreu, foi nomeado
delegado especial da UNESCO, desenvolvendo um Sistema Mundial de Orquestras e
Coros Juvenis e Infantis, que promove e difunde este modelo de educao musical
venezuelano em mais de 25 pases. (EQUIDADE PARA A INFNCIA, 2012).

Tendo em vista os resultados que El Sistema tem obtido no campo da educao


musical, surge um questionamento no que diz respeito ao xito que o projeto vem
obtendo: Quais os fatores contriburam para que o projeto obtivesse tamanho xito?

411
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Sanchz (2007) atribui o xito obtido em El Sistema a algumas hipteses,


dentre elas o fundamento psicolgico, que abordaremos nesta pesquisa.

Esta pesquisa investiga El Sistema sob o ponto de vista motivacional, tendo


como base teoria a Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura, mais especificamente o
que concerne a Teoria da Auto-eficcia (1977), que so as crenas que o individuo tem
acerca da sua capacidade para organizar e executar cursos de aes requeridos para
alcanar determinados tipos de desempenhos. Segundo Bandura (1997) estas crenas
podem ser formadas pelos indivduos a partir da interpretao de quatro fontes
principais: Experincia de domnio; Experincia Vicria; Persuases sociais; e Estados
somticos e emocionais.

Nossa hiptese que o modelo de ensino e aprendizagem do sistema garante


alto nvel de motivao, favorecendo para o aumento das crenas de autoeficcia de
seus alunos, msicos e professores, sendo este aspecto motivacional, um dos fatores
contribuintes para que o projeto alcance o xito que vem obtendo.

Assim, o objetivo geral desta pesquisa investigar a relao entre os elementos


descritos por Bandura como fonte de desenvolvimento de autoeficcia e a prtica de
ensino em El Sistema.

Na primeira etapa desta pesquisa so verificadas as relaes entre a


metodologia de ensino utilizada em El Sistema (Snchez, 2007; Fesnojiv, 2012;
Borzacchini, 2010; Tunstall, 2012) com a teoria de Bandura. Na segunda parte da
pesquisa, um estudo de caso ser realizado nos ncleos de El Sistema, com a finalidade
de coletar dados mais detalhados a cerca da utilizao da metodologia no campo
emprico por meio de observaes e entrevistas com alunos e professores. Nesta etapa
da pesquisa verificada a construo das crenas de autoeficcia, especialmente por
meio: (a) da vivncia de experincias vicrias; (b) das experincias que envolvem
emoo; (c) da vivncia de situaes de persuaso verbal; (d) e da verificao da
percepo dos sujeitos acerca do domnio das suas funes musicais.

Teoria Social Cognitiva

De acordo com Bandura (2008) a Teoria Social Cognitiva adota a perspectiva


da agncia para o desenvolvimento, a adaptao e a mudana.

Na teoria social cognitiva o comportamento humano considerado produto de


uma inter-relao dinmica entre: influncias pessoais comportamentais ambientais.

412 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Conforme as pessoas interpretam os resultados do seu prprio comportamento informa e


altera os seus ambientes, que por sua vez, informam e alteram o comportamento futuro.
(PAJARES & ORLAZ, 2008).

Pajares e Orlaz (2008) explicam que para Bandura a capacidade de auto-


reflexo um aspecto proeminente da teoria social cognitiva. Por intermdio da auto-
reflexo as pessoas tiram sentido de suas experincias, exploram suas prprias
cognies e crenas pessoais, autoavaliam-se e alteram o seu comportamento. Sendo
assim, a capacidade de auto-reflexo gera as crenas de autoeficcia no individuo, que
de acordo com os autores so o ncleo central da teoria social cognitiva. (PAJARES &
OLAZ, 2008, p.101).

Segundo Bandura (1997), as crenas de autoeficcia so geradas a partir de:

1- Experincia de domnio: interpretao do resultado do comportamento


anterior do individuo. medida que as pessoas realizam tarefas e atividades, elas
interpretam os resultados de seus atos, e usam estas interpretaes para desenvolver
suas crenas sobre sua capacidade de participar de tarefas e atividades seguintes e agem
de acordo com as crenas criadas. Quando os resultados desta prtica so interpretados
como bem-sucedidos elevam suas crenas de autoeficcia, se ao contrario, forem
interpretados como fracassos reduziro estas crenas.
Segundo Snchez (2007), em El Sistema os alunos so inseridos desde o inicio
em atividades de pratica orquestral/coral; o currculo cuidadosamente elaborado de
forma que o aluno desenvolva-se gradativamente; os msicos sabem com antecedncia
a data que estaro frente orquestra/coro para que possam se preparar; sabem de quem
obter apoio quando se deparam com alguma dificuldade, propiciando assim, que o aluno
obtenha o melhor aproveitamento possvel de sua prtica musical. Acreditamos que este
cuidado na elaborao do currculo proporciona ao aluno segurana frente a suas
atividades musicais, visto que, seu desenvolvimento foi cuidadosamente construdo,
contribuindo assim, para que o aluno/msico alcance resultados positivos em sua prtica
musical, proporcionando a estes experincias de domnio positivas, elevando assim,
suas crenas de autoeficcia.

2- Experincia Vicria: observao da mesma atividade sendo realizada por


outra (s) pessoa (s).
Segundo Snchez (2007) o modelo de ensino desenvolvido em El Sistema em
cascata, onde os alunos mais avanados ministram aulas para os alunos iniciantes. Aqui,

413
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

partimos da hiptese de que os alunos atendidos em El Sistema se motivam a aprender


por verem os resultados que o sistema proporcionou a seus professores e demais
msicos. Acreditamos que os alunos se motivam por acreditar que, assim como, um dia
seus professores foram alunos, eles tambm possuem capacidade de se tornarem
professores e grandes msicos.

3- Persuases sociais: julgamentos verbais que os outros fazem a cerca do


desempenho do individuo. Os persuasores devem cultivar as crenas do individuo em
suas capacidades, transmitindo confiana verbalmente, estabelecendo ou fortalecendo o
senso de confiana do individuo em suas capacidades pessoais.
Uma forte caracterstica que se observa em El Sistema, o apoio verbal aos
alunos e msicos, tanto por parte dos professores como por parte da sociedade, que
valoriza o trabalho feito pelas orquestras e os incentiva a continuar desempenhando as
atividades orquestrais, favorecendo assim, o aumento das crenas de autoeficcia dos
alunos que fazem parte da orquestra, tornando-se um fator importante para a
permanncia destes alunos no projeto por um longo perodo de tempo.
(BORZACCHINI, 2010).

4- Estados somticos e emocionais: estados fisiolgicos e emocioanais


tambm proporcionam informaes sobre as crenas do individuo. Se o indivduo tiver
pensamentos negativos e temores sobre suas capacidades, as reaes afetivas podem
reduzir as percepes de autoeficacia do individuo, podendo ocasionar mais estresse e
agitao, que contribuem para originar o desempenho inadequado. Uma forma de
aumentar as crenas de autoeficcia promovendo o bem-estar emocional e reduzir os
estados emocionais negativos.
Conforme relata Sanchz (2007), o modelo de aprendizagem em El Sistema
apresenta clareza de propsitos e objetivos; as metas so claras e estabelecidas de
acordo com a faixa etria do ncleo; todas as crianas conhecem o repertrio que
estudam. Os alunos tocam frente ao pblico o mximo de vezes possvel, diminuindo
assim, a presso das apresentaes formais, e permite que esta atividade de torne parte
natural de vida destes enquanto msicos (FESNOJIV, 2012).

Para ns este conjunto de situaes favorece o predomnio de estamos


emocionais positivos, uma vez que a atividade que o aluno vai desempenhar foi
organizada de forma sistemtica para que ele obtivesse um bom resultado, com isso o

414 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

aluno sente-se mais confiante e preparado para realizar as atividades, evitando assim,
pensamentos negativos que podem contribuir para um desempenho inadequado.

Consideraes Finais

Pretende-se com o desenvolvimento desta pesquisa propor uma discusso no


mbito acadmico sobre os processos motivacionais utilizados em El Sistema e a forma
como estes podem vir a contribuir com o xito de projetos que visem incluso social
atravs da prtica musical, podendo assim, servir como suporte para que possamos
alcanar xitos semelhantes em projetos desta natureza no Brasil, ou ainda,
potencializar resultados de trabalhos j existentes.

415
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

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ARAJO, Rosane Cardoso; CAVALCANTI, Clia Regina Pires; FIGUEIREDO,


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AZZI, Roberta Gurgel; POLYDORO, Soely Aparecida Jorge. Apresentao. In:


BANDURA, Albert; AZZI, Roberta Gurgel; POLYDORO, Soely Aparecida
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BANDURA, Albert. A evoluo da Teoria Social Cognitiva. In: BANDURA, Albert


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CAVALCANTI, Clia Regina Pires. Auto-regulao e prtica instrumental: um estudo


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Curitiba: Universidade Federal do Paran, 2009.

CERESER, Cristina Mie Ito. As crenas de autoeficcia dos professores de msica.


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Disponvel em: < http://www.equidadeparaainfancia.org/> acesso em 10 de junho de
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GONALES, Llian Sobreira. Um estudo sobre crenas de autoeficcia de alunos de


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KRGER, Igor Mendes; ARAJO, Rosane Cardoso. O processo de aprendizagem da


composio musical em aulas coletivas por meio das experincias vicrias. In:
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ONEILL, Susan; McPHERSON, Gary. Motivation. In: PARNCUTT, Richard;


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416 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

PAJARES, Frank; OLAZ, Fabin. Teoria social cognitiva e auto-eficcia: uma viso
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TUNSTALL, Tricia. Changind Lives. Gustavo Dudamel, El Sistema, and the


Transformative Power of Music. New York: W.W. Norton & Company, 2012.

417
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

ESTTICA DA MSICA ELETRNICA: POR UM OLHAR


MULTIDIMENSIONAL DOS OBJETOS ARTSTICO-CULTURAIS

PENHA, Gabriel Petter da Universidade Federal do Cear UFC


gabriel.petter@gmail.com
OLIVEIRA, Pricles N. C. Universidade Federal do Cear UFC
periclesnarbal@gmail.com

Resumo: No obstante seja um dos produtos da cultura pop mais difundidos na atualidade, a
msica eletrnica ainda comumente (des) qualificada como um gnero menor no mbito
musical, consequncia direta de uma concepo esttica que privilegia a compreenso racional
dos objetos artstico-culturais, a qual pode ser localizada no pensamento de autores como
Adorno e Horkheimer. O presente artigo objetiva discutir uma possvel esttica da msica
eletrnica, a partir da reviso histrica acerca da concepo intelectualista da arte e do
dilogo com concepes alternativas mesma, paralelamente contextualizao, no mbito da
histria da msica eletrnica, dos desdobramentos dessa discusso na forma de manifestaes
como a msica eletroacstica e, mais atualmente, a msica eletrnica de pista. Conclumos que
uma possvel esttica da msica eletrnica reside entre as instncias da racionalidade e da
irracionalidade, no sentido da construo de um modo multidimensional de apreciao
artstica.
Palavras-chave: Msica Eletrnica; Esttica Musical

Abstract : Despite being one of the products of pop culture more widespread nowadays,
electronic music is still commonly (mis) classified as a genre minor under the music, a direct
consequence of an design aesthetic that privileges the rational understanding of the artistic and
cultural objects, which can be found at the thought of authors such as Adorno and Horkheimer.
This article aims to discuss a possible aesthetic of electronic music, from the historical review
about the intellectualist conception of art and dialogue with alternative conceptions to it,
pararell to the contextualization, on the field of the history of electronic music, of the flips of
this discussion, in the form of manifestations as the electroacoustic music and, most currently,
electronic dance music. We conclude that a possible aesthetic of electronic music stays between
the instances of rationality and irrationality, towards the construction of a multidimensional
way of artistic appreciation.

Key words: Electronic music; Music aesthetic

Introduo

Passado mais de um sculo considerando-se as experincias pioneiras de


gravao de sons e da sua transformao de vertente da msica erudita a um gnero de
msica pop, a msica eletrnica ocupa definitivamente um lugar no mbito da histria
da msica ocidental moderna. No obstante este fato, ainda difcil abord-la para alm

418 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

da viso restritiva do (s) preconceito (s) ou mesmo classifica-la adequadamente.82


Frequentemente associada festas que renem milhares de jovens em locais onde a
msica faz parte de um ritual que inclui o consumo de drogas pesadas e que
comandado pelo disc-jquei (DJ) uma figura que transita entre o animador de festa e o
msico , a msica eletrnica costuma ser (des) qualificada como um gnero menor,
reduzida puramente a ritmo e cuja finalidade sobretudo dionisaca.

No pode haver nada de mais enganoso e revelador de ignorncia acerca da


natureza e das possibilidades da msica eletrnica, mas essa apenas a atualizao de
uma discusso muito antiga, centrada, primordialmente, na validade de se incorporar
elementos extramusicais considerando-se os cnones da msica tonal , como
rudos, sons produzidos por elementos eletroacsticos etc. composio e execuo
83
musicais, como expe DAULHAUS (s/d) . Por outro lado, no mbito dos estudos
culturais empreendidos por pensadores ligados escola de Frankfurt, os produtos
voltados, em primeira instncia, ao entretenimento (portanto, ligados indstria
cultural) foram relegados ao plano secundrio de uma pressuposta escala de valores
culturais que veio a calhar classe dominante, afinal, detentora dos meios de produo e
fruio de obras da alta cultura, alm de gerar a falsa ligao entre msica produzida
para as massas com msica de somenos valor.

A msica eletrnica entra nessa classificao a partir do momento em que se


aparta da produo acadmica e habilmente absorvida pela indstria cultural,
transformando-se num gnero de msica pop no obstante ainda seja composta em
mbito erudito , a partir dos anos 1970 (com a exploso da disco music), sobretudo nos
ltimos anos, quando ficou marcada como msica puramente danante, expressando-se
em ramificaes contemporneas, como o techno, o house etc. Tal classificao,

82
Por definio, msica eletrnica aquela produzida a partir de instrumentos e/ou equipamentos
eletrnicos (SADIE, Stanley, 1994)
83
A recusa msica eletrnica e as tentativas de justifica-la trilham mais ou menos abertamente e de
modo dissimulado ao redor de um quesito certamente banal, o qual, todavia, retorna com tal insistncia
que se torna impossvel evita-lo: o problema de saber se sons e rudos produzidos com meios
eletroacsticos so ou no propriamente msica. (DALHAUS, Carl, s/d, p. 1)

419
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

evidentemente arbitrria, trai um conflito maior, qual seja, aquele em torno da chamada
cultura erudita e da popular. Para os fins de interesse desse trabalho, no consideramos
as atuais experincias em campo erudito, posto que h muito estas evitam qualquer tipo
de aproximao com o pblico e j no possuem a influncia que tiveram em relao
msica popular.84

Sobre a msica eletrnica

O nascimento da msica eletrnica no remonta, como se costuma pensar, s


experincias de msicos eruditos situados em movimentos que buscavam superar as
limitaes do sistema tonal serialismo, dodecafonismo etc. Tal como o cinema, este
tipo de msica resulta, em primeiro lugar, das inovaes tecnolgicas, tanto que a
mesma s ter princpios e tradio aps a Segunda Guerra Mundial, com a msica
concreta e a Elektronische Musik, desenvolvidas respectivamente na Frana e na
Alemanha.

Isto por uma razo simples: assim tambm como no cinema, a msica
eletrnica comeou como objeto de curiosidade e interesse cientficos, fortemente
influenciados pela busca de lucros. Tanto que seu marco remonta ao desenvolvimento
de sistemas de gravao e reproduo sonora, como o fongrafo. Isso no quer dizer,
entretanto, que no houve experincias anteriores ao perodo ps-Segunda Guerra.
Nesse sentido, podemos citar compositores como Edgar Varse (que no trabalhou
propriamente com recursos eletrnicos) e Luigi Russolo, este ltimo associado ao
movimento futurista italiano, que se irradiou pela Europa aps a I Guerra Mundial.

84
Hoje, compositores de msica eletrnica tm duas opes: eles podem escolher a academia, que os
relegar ao laboratrio para criar msica esotrica que muito mais ligada pesquisa cientfica do que
arte, ou escolher a rota popular, encontrando um pblico muito maior, mas alienando-se das crticas
e teorias que eles empregam. O forte componente tcnico e a natureza experimental da msica
eletrnica acadmica so suas principais caractersticas de legitimao. Mas a necessidade de manter
essa complexidade torna muito dessa msica impenetrvel ao ouvinte comum. Este o estado da
msica eletrnica determinada para ser de qualidade, segundo a estrutura tradicional de valorao
artstica. (WILSON, 2006, P. 1)

420 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Com a msica concreta e a msica eletrnica, desenvolvidas a partir dos anos


1950 na Alemanha e na Frana beneficiando-se dos avanos tecnolgicos e o clima de
reconstruo que a conflagrao mundial fomentou a msica eletrnica adquire o
estatuto de msica sria. Inicialmente restrita ao mbito dos laboratrios de pesquisa,
logo ela explorada por msicos de feitio mais popular, como o grupo alemo
Kraftwerk ou msicos de reggae, como Jacob miller. Vale notar que, at ento, a
msica eletrnica se expressava mais em termos de efeitos sonoros do que um gnero de
msica caracterstico. Da a estranheza, primeira vista, que causa a incluso de
subgneros como o dub, dentre tantos outros, juntamente com msicos eruditos do porte
de Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

A partir da dcada de 1960, com o desenvolvimento de sintetizadores portteis


e outros equipamentos, a msica eletrnica comea a ser absorvida pelo campo da
msica popular. Com a disco music e o sucesso mundial de Saturday night fever
(1977), ela se converte num gnero danante, que a caracterizar nas dcadas seguintes.
A partir da dcada de 1980, com a criao do techno, do House e do Trance, a msica
eletrnica se torna no s num estilo de msica danante voltado a um pblico massivo
como se converte num estilo de vida, marcado pela emergncia das raves. A partir de
ento, a msica vem funcionando como um elemento catalisador (a partir dos comandos
do DJ) para liberar as emoes do pblico, tendo a msica uma funo
predominantemente dionisaca (o que no exclui a dimenso racional), integrando-se ao
ambiente em geral, embora com papel destacado. Ocorre, porm, ressaltar que isto
vlido enquanto falamos de msica eletrnica enquanto gnero de msica pop, mas que
o gnero no se esgota enquanto tal.

Esttica da msica eletrnica

Discutir esttica no terreno da msica eletrnica implica faz-lo tendo em vista


as especificidades que o gnero tm em relao outros gneros da msica pop, como o
rock etc. Por outro lado, fora demarcao de um recorte cronolgico a fim de no
abarcar manifestaes que remontam ao incio do sculo passado. Por outro lado, fora
elaborao de um conceito de msica eletrnica, evidentemente em discusso com
outros autores.

Embora este trabalho seja introdutrio ao tema da esttica da msica eletrnica,


o que, teoricamente, pode abranger as manifestaes mais distantes no tempo,
preferimos destacar a msica eletrnica enquanto gnero pop, sobretudo em sua vertente

421
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

danante, por razes conceituais, ligadas tanto problemtica do confronto entre a


msica erudita e a popular quanto ao da racionalidade versus a irracionalidade,
presente sobretudo na crtica cultural exercida por intelectuais como Adorno e
Horkheimer, ligados escola de Frankfurt.

No livro A dialtica do esclarecimento, lanado por Theodor Adorno e Max


Horkheimer, em 1947, h uma dura crtica ao que foi qualificado pelos autores como
Indstria Cultural, o que significa, na prtica, produtos culturais voltados ao pblico em
geral, portanto, padronizados e sem maiores ambies em termos de proposio
artstica, isto (pelo menos na tica dos autores), ftil. Esta vertente intelectualizada e
desqualificante de crtica cultural teve (e ainda tem) forte influncia no mundo
intelectual e mesmo no senso comum, considerando-se, por exemplo, a consagrao
de cantores populares que tm a fama de intelectuais no Brasil, por exemplo.

Por outro lado, intelectuais como John Dewey e Richard Shusterman, ligados
corrente pragmtica da apreciao esttica, a qual confere legitimidade artstica aos
objetos da indstria cultural mediante o envolvimento, uma dimenso sensorial e
somtica envolvida na recepo de um objeto por parte do pblico. Embora esta defesa
implique um combate corrente intelectualista para a qual as obras devem ter muito
mais significado, sendo passveis de interpretao no se defende aqui a diviso
entre as dimenses intelectual e sensitiva, o que seria absurdo, posto que nunca
podemos separar emoo e racionalidade, como nos diz Humberto Maturana (apud.
PINTO, s/d). Ele nos exemplifica a afirmao ao citar o exemplo fictcio de uma
secretria que diz pra amiga, que pensa em pedir aumento de salrio, que no pea nada
ao chefe, pois ele se encontra com raiva e nada ir lhe dar. (Maturana, 2002). Sendo
assim ele nos mostra como roda atitude racional repousa sobre um fundo emocional que
ir guia-la. No se defende, destarte, o anti-intelectualismo, mas o resgate da viso
unitria do ser humano, enquanto ser que sente e pensa.

Nesse contexto, ingnuo imaginar que a msica eletrnica deve ser


simplesmente fruda, tornando-se num objeto exemplar da disputa pela hegemonia da
definio de arte e bom-gosto que marca nossa sociedade ao longo do tempo, o que
oculta, na realidade, o conflito maior entre as diferentes classes sociais. Assim sendo, a
esttica da msica eletrnica deve ser inserida num panorama mais amplo, que inclui a
polmica definio sobre arte e os interesses sociais ocultos em tal discusso.

Concluses

422 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Uma possvel esttica da msica eletrnica levanta uma problemtica que


supera as pretenses deste artigo. No entanto, a ttulo de concluso, podemos apontar
algumas questes as quais devemos confrontar quando nos detivermos sobre este gnero
musical: a primeira se liga definio de msica eletrnica, o que implica considerar as
especificidades do gnero em relao a outros gneros de msica pop, alm de um
recorte cronolgico bem definido. Por outro lado, a discusso acerca da esttica da
msica eletrnica deve estar inserida dentro da discusso versando sobre a indstria
cultural, com destaque para o pensamento de intelectuais ligados escola de Frankfurt.
Alm disso, necessrio ter em conta que a esttica da msica eletrnica implica o
resgate e integrao entre as esferas racional e intelectual, e no uma atitude anti-
intelectualista que soa no mnimo ingnua e de nada serve para a anlise do gnero em
questo, afinal, e ao contrrio do preconceito do senso comum, no se reduzindo apenas
a msica danante.

A discusso acerca da esttica da msica eletrnica no remete apenas ao gosto


pessoal dos autores. Ela vai muito alm, remontando definio de arte ao longo do tempo,
(ainda) recorrente crtica indstria cultural e ao resgate do ser humano enquanto ser
multidimensional, abrangendo tanto seu lado racional quanto o emocional. Levando isso em
considerao, possvel se deter sobre os objetos artstico-culturais de uma maneira mais rica e
contribuir para a promoo de uma viso mais tolerante em relao ao gosto dos diversos
grupos sociais, sem privilegiar nenhum dos mesmos, bem como colaborar para o esforo da
superao de preconceitos ligados a gostos de determinadas classes sociais. Afinal, arte no
objeto de distino social, mas algo fundamental para o enriquecimento do ser humano.

423
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

Referncias

ADORNO, Theodor W; HORKHEIMER, Max. Dialtica do esclarecimento. Rio de


Janeiro: Jorge Zahar, 1985

PINTO, Marcelo Garson Braule. Por uma esttica da msica eletrnica. Disponvel em:
<www.portcom.intercom.org.br> Acesso em: 2 ago. 2013
techno.org/electronic-music-guide. Acesso em: 2 ago. 2013

SADIE, Stanley. Dicionrio Grove de msica: edio concisa. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, 1994.
WILSON, Steve. In defense of contemporary music. Disponvel em:
<cratel.wichita.edu>. Acesso em: 5 ago. 2013

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

REPERTRIO BRASILEIRO PARA ATIVIDADES DE PERCEPO E


SOLFEJO

JNIOR, Gerardo Vianna Universidade Federal do Cear UFC


gerardovianajr@gmail.com
MENDONA, Artur Guidugli Universidade Federal do Cear UFC
tuzintuzin@gmail.com
OLIVEIRA, Pricles Narbal da Costa Universidade Federal do Cear UFC
periclesnarbal@gmail.com
FERNANDES, Srgio Paulo Delgado Universidade Federal do Cear UFC
sergioopfr@gmail.com
FERREIRA, Tuilla Cludia Feitosa Universidade Federal do Cear UFC
tuillaclaudia@gmail.com

Resumo: O presente estudo parte da constatao de que a msica nacional, de origem tnica
ou de autores brasileiros, poucas vezes utilizado no ensino e na vivncia musical dos alunos
durante o processo de aprendizagem de percepo, solfejo e leitura musical. Nesse sentido, o
objetivo desta pesquisa catalogar e organizar um repertrio nacional especfico para o ensino
dessa disciplina, baseando-se nas etapas da sequncia de aprendizagem dos contedos
musicais proposta por Edwin Gordon (2005), desta forma, facilitando o acesso e a utilizao
deste acervo por parte de educadores e alunos. Analisando as prticas metodolgicas
propostas por educadores musicais como Kodly, Villa-Lobos, Edwin Gordon, Ermelinda Paz,
dentre outros, optamos pela utilizao do repertrio de msica brasileira, devido
familiarizao sonora ao mesmo tempo em que se resgata as prticas culturais de cunho
popular no meio acadmico. A referida pesquisa se utiliza de obras transcritas em Songbooks,
coletneas de canes folclricas, composies, dentre outros. At o momento, catalogamos
um repertrio de 150 canes brasileiras, que foram organizadas de acordo com os contedos
rtmicos, meldicos e harmnicos que as compem, para constituir o material de referncia
para o educador. Levamos em considerao as caratersticas marcantes em cada pea
analisada, referenciando-as aos ndices estabelecidos com embasamento no processo na
sequncia de aprendizagem de contedos.
Palavras chave: Solfejo. Repertrio nacional. Educao musical.

Abstract : The present study is the finding that the national brazilian music or ethnic, it is rarely
used in teaching and musical experience of students during the learning process of perception ,
sight singing and music reading. Accordingly, the objective of this research is to catalog and
organizing a national repertoire specific to the teaching of this discipline, based on the stages
of learning sequence of music content proposed by Edwin Gordon (2005 ) , thus facilitating
access to and use of this acquis by educators and students . Analyzing the methodological
practices proposed by music educators as Kodly , Villa- Lobos , Edwin Gordon , Ermelinda
Paz , among others , we chose to use the repertoire of Brazilian music due to sound familiar at
the same time that rescues cultural practices popular imprint in academia. Such research uses
of works transcribed in Songbooks , collections of folk songs , compositions , among others . At
the last date we have cataloged a repertoire of 150 Brazilian songs , which were organized
according to the contents rhythmic , harmonic and melodic composing them to provide
reference material for the educator . We consider the characteristics marked on each piece

425
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

analyzed by referencing them with the indices established foundation in the process in the
learning sequence of contents.
Keywords : Solfeggio. National repertoire. Music education.

Introduo:

O presente trabalho trata de uma pesquisa em andamento e parte da constatao


de que o repertrio nacional, de origem tnica ou de autores brasileiros, poucas vezes
utilizado no ensino e na vivncia musical dos alunos durante o processo de
aprendizagem de percepo, solfejo e leitura musical, perdendo espao para um
repertrio europeu ou norte-americano.

A msica uma arte, ou seja, reflete a vida dos seus criadores, onde a realidade
de um pas pode estar inserida em uma melodia. muito importante que o ensino de
msica seja baseado em uma vivncia, o aluno deve se identificar com as composies,
gerando assim um lao que ajuda no aprendizado (CRUZ, 1998, p.7). O folclore hoje
considerado uma disciplina fundamental para a educao da infncia e para a cultura de
um povo. (VILLA-LOBOS, 1946, p.530).

A partir disso, o objetivo deste estudo o de catalogar um repertrio com


canes brasileiras que facilitem o aprendizado do solfejo relativo e que fortaleam a
cultura nacional que poucas vezes considerada dentre os tpicos abordados na
academia.

Referencial Terico:

A necessidade da educao musical, de forma geral, explicada pela sabedoria


do conhecimento filosfico. Sua teoria mais bem-aceita afirma que:

Os alunos so herdeiros de um conjunto de valores e prticas


culturais, e devem aprender informaes e habilidades relevantes que
permitam a sua participao em atividades musicais cotidianas. As
escolas so agentes importantes nesse processo de transmisso e a
funo do educador musical a de introduzir os alunos em
reconhecidas tradies musicais. (SWANWICK, 1988, p.10).

Procurar o desenvolvimento de um material terico baseado em um repertrio


nacional para o ensino de percepo musical e solfejo trouxe-nos uma srie de vertentes
para o estudo, quanto as vantagens e desvantagens, as metodologias aplicadas, dentre
outros pontos. Porm todas se deparam com um determinado ponto, ressaltado por
Gordon (1995), por aceitar de que no existe um mtodo correto e sim um mtodo
adequado a cada professor e a seu pblico-alvo.

426 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Analisando as perspectivas de Kodly (1957), de que um bom msico deve


contemplar diversas reas em sua formao e que estas devem estar em equilbrio,
podemos basear a construo do material pedaggico sobre as quatro pilastras listadas,
porm com maior nfase nos dois primeiros itens abordados: um ouvido bem treinado e
uma inteligncia bem treinada. As caractersticas de um bom msico podem ser
sumarizadas da seguinte maneira: 1.Um ouvido bem treinado; 2.Uma inteligncia bem
treinada; 3.Um ouvido bem treinado; 4.Uma mo bem treinada.

Os quatro devem ser desenvolvidos em conjunto, em constante


equilbrio. Se um ficar para trs ou se adiantar, algo estar errado. At
agora s se pensava no quarto ponto (...). Teramos, no entanto
conseguido os mesmos resultados mais facilmente e em menos tempo,
se tivssemos dedicado mais tempo aos outros trs. (KODALY,
1953, p.197).

Gordon (1995) ressalta assumindo que no possvel ser um bom msico, sem possuir
uma capacidade de ouvir e perceber a msica, mesmo quando o som no est fisicamente
presente, o que ele denomina audiation.

Voltando-nos a formao a criao de um material de referncia, voltamos a definio


de um bom professor de msica Necessariamente um bom msico? De que forma seria essa
avaliao? Deste modo, de certa forma seria prudente nos basear na teoria da aprendizagem de
Gordon (1995), que se coloca no referencial de como se aprende e no de como se ensina.

Tambm prudente debruar-nos sobre a prtica do solfejo relativo, como melhor


alternativa num processo de educao e musicalizao, sendo um dos princpios para o
desenvolvimento das relaes intervalares com maior flexibilidade de repertrio e pblico-alvo.
Vale a ressalva de que os dois mtodos de aprendizagem do solfejo devem estar associados.

a audio absoluta no faz sentido sem estar acompanhada da


audio relativa. De igual modo a audio relativa no faz sentido sem
ser acompanhada da audio absoluta e isso, ao contrrio do que
muita gente pensa, que preconizado pelo Mtodo Kodly:
recorrendo solmizao para o desenvolvimento da audio relativa,
desde o primeiro momento da iniciao escrita se introduz o sistema
absoluto (CRUZ, 1995, p.7)

Kodly frisa em sua vivncia como educador musical que o canto a principal
ferramenta e meio para o processo de interiorizao e assimilao musical (KOKAS,
1982). Assim, assimilada as slabas, o canto da msica popular e folclrica nacional
vem facilitar o processo de estimulo ao canto j que estas se referem a melodias e temas
famosos e corriqueiros.

427
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

O processo de etnomusicologia aprofundado por Kodly teve como resultado


um vasto acervo de canes, com registros fonogrficos, alm de imagens e pequenos
filmes. A concatenao do material utilizado em seu guia para a educao partiu do
princpio de que a proximidade a vivncia musical um dos preceitos na atividade da
educao musical Poemas e melodias populares ou de raiz popular foram muitas vezes
utilizadas, seguindo o princpio de que para as crianas mais fcil aprender (primeiro)
aquilo que lhes prximo, a herana que deve ser perpetuada. (CRUZ, 1998, p.6).

O processo de aprendizagem da percepo e solfejo no se mostra


sistematizado por acaso. Todos os sons que escutamos a partir do momento em que
nascemos transformam nossa paisagem sonora e nos faz criar um pensamento, no caso
do ocidente, tonal. Como podemos observar a importncia que Gordon da para a diviso
por meio de comparaes que assimilam a aprendizagem:

No que concerne aos contedos tonais, a sequncia de aprendizagem


a seguinte: os alunos aprendem padres nos modos Maior e menor;
seguem-se padres de outros modos; depois de terem compreendido
mais do que um modo, podero ser introduzidos contedos
multimodais e multitonais (ou seja, a uma parte com modulaes);
seguem-se contedos polimodais e politonais (ou seja, contedos
multitonais e multimodais a duas ou mais partes); e, finalmente,
progresses harmnicas a duas ou mais partes. (RODRIGUES, 2001,
p.10)

A sequncia a seguir em termos de aprendizagem de contedos


rtmicos dever ser: padres em mtrica binria e ternria; em mtrica
mista; com mudanas a nvel da mtrica e/ou tempo a uma parte;
padres executados a duas ou mais partes com todas as partes na
mesma mtrica e tempo; e a duas ou mais partes em diferentes
mtricas e tempos. Quer no caso dos contedos tonais como no dos
rtmicos, a taxonomia de padres prescreve os padres a utilizar.
(RODRIGUES, 2001, p.10)

A estruturao do processo, realizada por Gordon, facilita o processo de


aprendizagem dividindo-o em tpicos que no se omitem, realizando, entre os mesmo,
uma clara intercomunicao, ampliando os resultados e a familiarizao do aluno com
as inmeras vertentes do repertrio.

Metodologias:

Com a subdiviso do corrente estudo em diferentes etapas voltadas a pesquisa,


aplicao e anlise dos resultados, empregamos, tambm, diferentes metodologias
durante o seu desenvolvimento. Primeiramente, no que se refere ao levantamento,
anlise e catalogao, nos voltamos a uma pesquisa de repertrio, disponibilizado em
formato de partituras. Como etapa fundamental para esse trabalho, determinamos a

428 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

organizao e o fichamento de fontes consideravelmente "relevantes" e de fcil acesso a


um estudante de msica.

Dentre outras fontes para anlise escolhemos as que so facilmente encontradas


no acervo das bibliotecas das universidades pblicas que oferecem a graduao em
Msica, como por exemplo os diversos Songbooks das editoras Lumiar e Gryphus
(LIMA, COUTO, 2011), a obra "500 Canes Brasileiras" de Ermelinda A. Paz e os
guias "Estudo de Ritmo e Som" de Cacilda Borges.

Para melhor analisar as peas partimos da indicao de tpicos, contidos no


prprio material de consulta, e tambm atravs da interpretao e execuo de
determinados trechos. Foram analisadas e qualificadas de acordo com os principais
ndices do processo de aprendizagem musical, assim recomendados por Edwin Gordon.

Resultados:

Atravs da aplicao da metodologia de anlise, esclarecida no presente artigo,


em 150 peas selecionadas em Songbooks populares, coletneas de peas nacionais
brasileiras e mtodos de ensino de msica, formou-se um ndice onde se pode localizar
o item requerido atravs de caractersticas musicais oportunas, conforme o
embasamento terico aplicado.

As peas foram classificadas por aspectos musicais tais como: trechos de


tonalidades maiores e menores com ausncia de cromatismos, tonalidades maiores e
menores com a presena de cromatismos, melodias modais e pentatnicas, facilitando
ainda uma classificao mais especfica das obras analisadas. Desta forma, em
determinados casos, padres rtmicos evidentes como ritmos em colcheias e
semicolcheias, ritmos pontuados, sncopes e quilteras foram includos no processo de
catalogao para uma utilizao mais objetiva por parte do educador musical.

Durante o processo algumas caractersticas de frases musicais, como


determinados padres rtmicos, fraseados meldicos ou progresses harmnicas,
fizeram com que algumas das obras no pudessem ser contempladas por um
determinado subgrupo. Tal percepo se deu j durante a anlise dos Songbooks.
Percebemos que por no se tratar de uma publicao nica e exclusivamente voltada ao
solfejo, muitas vezes, variados padres rtmicos constituem o mesmo fraseado, fazendo
com que a diviso por subgrupos de clulas rtmicas exclusivas seja incerta. Um
agrupamento forado de determinados trechos poderia descaracterizar e comprometer a
percepo das caractersticas frasais de "nossa" construo musical. Assim, optamos por

429
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

classificar alguns trechos somente por suas caractersticas meldicas e harmnicas,


cabendo ao professor determinar o melhor momento para apresentar determinada
composio. Assim, a aplicao do repertrio se mostra mais flexvel, podendo ser
utilizado em diferentes etapas de aprendizagem, servindo de estimulo aos alunos.

Para melhor visualizao e organizao os resultados foram inseridos em 3


(Trs) quadros presentes no artigo. O primeiro quadro, Quadro 1, refere-se a anlise de
Songbooks, o resultado mostra que at materiais que no foram essencialmente
construdos para o ensino de solfejo, especificamente, podem ser organizados de modo a
tornarem-se teis para o devido propsito, por exemplo; uma pea que foi rotulada na
categoria melodias que modulam para tons vizinhos pode, teoricamente, ser utilizada
para estudo do solfejo com cromatismo.

Em livros mais especficos para o ensino de msica atravs do repertrio como


em "500 Canes Brasileiras" de Ermelinda A. Paz, Quadro 2, foi possvel uma
catalogao mais precisa e completa, com a incluso de peculiaridades musicais que
certamente facilitaro ao educador durante uma escolha didtica do repertorio. A
rotulao destas peculiaridades ento foi feita da seguinte forma; atravs da presena
preponderante de colcheias, presena preponderante de semicolcheias, presena de
notas pontuadas, presena de sncope e presena de quilteras. O quadro 3 contempla a
obra "Estudo de Ritmo e Som" de Cacilda Borges que seguiu a mesma base de
formao do quadro anterior, porm nas categorias melodias construdas sobre
pentatnicas e melodias modais nenhum item foi registrado, devido ausncia dos
mesmos.

No h ainda resultados prticos da aplicao deste material, de forma que est


essencialmente uma pesquisa de repertrio e constitui apenas a primeira etapa de todo
o processo.

Quadro 1: 44 peas selecionadas de Songbooks, relacionadas aos ndices


estabelecidos com embasamento no processo de aprendizagem musical e suas etapas.

Contedo Quantidade Origem


Musical

430 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Melodias 4 Dorival Caymmi vol.1 p. 40-41


construdas
sobre As 101 melhores canes do
pentacordes
sculo XX vol. 2 p. 35-37

Rita Lee vol.1 p. 40-41

A cor do Som p. 120-121

Melodias 8 As 101 melhores canes do


construdas
sculo XX vol. 1 p. 36-37
sobre
pentatnicas Rita Lee vol. 1 p. 44-45; 60-61

Rita Lee vol. 2 p. 62-63; 74-75

Djavan vol. 1 p. 29-31

A cor do Som p. 76-78; 85-87

Melodias que 9 As 101 melhores canes do


mudam
sculo XX vol. 1 p. 25-29; 117-121; 151-153; 161-163
de modo
As 101 melhores canes do

sculo XX vol. 2 p. 68-70; 71-72

Caetano Veloso vol. 1 p. 42-43

Djavan vol. 2 p. 129-131

Rita Lee vol. 1 p. 44-45

A cor do Som p. 91-93

Melodias que 5 Caetano Veloso vol. 1 p. 35

modulam para Djavan vol. 1 p. 90-91; 104-105


tons vizinhos
Djavan vol. 2 p. 152-153

Tom Jobim vol. 1 p. 48-49

A cor do Som p. 104-106

Melodias que 7 As 101 melhores canes do

modulam para sculo XX vol. 1 p. 55-58; 170-171


tons
Djavan vol. 1 p. 56-58; 92-94
afastados
Djavan vol. 2 p. 36-39; 81-83

A cor do Som p. 62-65

Melodias 11 As 101 melhores canes do

431
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

modais sculo XX vol. 1 p. 104-105;

As 101 melhores canes do

sculo XX vol. 2

p. 35-37; 58-60; 79-82; 120-123; 159-

161;

Rita Lee vol. 2 p. 66-67

Caetano Veloso vol. 1 p. 35

Djavan vol. 1 p. 49-51; 122-123

Djavan vol. 2 p.58-59; 109-111

Fonte: COUTO, LIMA, 2011.

Quadro 2: 85 peas do livro "500 Canes Brasileiras" de Ermelinda A. Paz, relacionadas


aos ndices embasados no processo de aprendizagem musical e suas etapas.

Contedo Quantidade Particularidades Musicais


Musical

Melodias 12 Sncope: 384, 386, 387, 388, 389, 394, 395.


construdas Pontuados: 385, 391, 393.
sobre Quilteras: 390,392,
pentatnicas

Melodias em 36 Colcheias: 1,2,5,19,23,25,27,30,32,33, 34.


tonalidades Semicolcheia: 3,4,6,7, 13,21,22,26,31,35,39,40.
maiores Pontuados: 10,12, 16,18,20,24,28,37.
Sincope: 14, 17,29,36.
Quilteras: 15.

Melodias em 22 Colcheia:264, 273, 396, 297, 256, 398, 401.


Semicolcheia: 411,246, 247, 272.
Tonalidades Pontuados: 265, 242,266.
menores Sincope: 250, 290, 285, 288,279,286.
Quiltera: 254,276.

Melodias que 6 Pontuados: 8, 9, 261.


apresentam Quilteras: 11,277.
cromatismos Sincope: 38.

Melodias 9 Colcheia: 450,451,452, 455, 458, 460.


modais Quilteras: 480.
Sincope: 485.

432 25 a 28 de Agosto - Sobral Cear Brasil


CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Pontuados:490.

Quadro 3: 21 peas selecionadas do livro "Estudo de Ritmo e Som" de Cacilda Borges,


relacionadas aos ndices embasados no processo de aprendizagem musical e suas etapas.

Contedo Quantidade Particularidades Musicais


Musical

Melodias 0 No abordadas pela autora


construdas
sobre
pentatnicas

Melodias em 9 Colcheia: 22, 23, 24. (livro 1 ano)


tonalidades Semicolcheia: 31, 38,40. (livro 1 ano)
maiores Pontuados: 35, 36, 37. (livro 1 ano)

Melodias em 9 Colcheia: 34, 42. (livro 1 ano)


Tonalidades Semicolcheia: 26,32,44. (livro 1 ano)
menores Pontuados: 27, 30, 41,46. (livro 1 ano)

Melodias que 3 Pontuados: 73, 77. (livro 2 ano)


apresentam Quilteras: 75. (livro 2 ano)
cromatismos

Melodias 0 No abordados pela autora.


modais

Consideraes Finais:

Ao longo desta pesquisa foi obtido um vasto repertrio, no qual selecionamos


150 canes, por meios qualitativos, no intuito de organizar um material de referncia
para o educador musical, com nfase no ensino de solfejo. Para tal este repertorio foi
submetido a anlises, com base em critrios especficos, que foram evidenciados no
presente artigo, levando em considerao as caratersticas marcantes de cada pea, as
referenciando aos ndices estabelecidos com embasamento no processo de
aprendizagem musical e suas etapas.

Certamente os mtodos de ensino musical europeus j trazem um repertrio


atento as etapas de aprendizagem, mas, ainda assim, constatado uma dificuldade
enorme por parte dos alunos em relao a aprendizagem do solfejo, causando uma

433
EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

forma de averso ao mesmo. Temos agora a chance de contrastar o mtodo tradicional


com este que, por sua vez, se utiliza da vantagem de estar inserida no contexto cultural
do aluno.

Desta forma, concludo o material, cabe agora o uso do mesmo em um


ambiente real de ensino de msica, especificamente no ensino de solfejo, para que se
possa avaliar a eficcia deste instrumento, afirmando, ou negando, o embasamento
terico utilizado no mesmo em determinado contexto onde ser empregado, o que
findar certamente em uma pesquisa complementar a esta.

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CONFERNCIA INTERNACIONAL DE EDUCAO MUSICAL DE SOBRAL

Referncias

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EDUCAO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO: REFLEXES E RESSONNCIAS

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