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Apuntes tericos

EL TEATRO "PICO" Y BERTOLT BRECHT


Ricardo Padilla

La dramaturgia de Bertolt Brecht est ligada a las concepciones dialcticas


marxistas de la poca en que vivi y a su marco social y poltico.
Su teatro propone sutiles contradicciones, profundos anlisis, sobre todo sociales,
acompaados en diversas ocasiones de climas de humor y juego. El teatro de
Brecht analiza profundamente y genera anlisis ms all de la escena, es decir, en
ese espacio ocupado por el espectador (espacio tambin teatral al fin y al cabo).
Brecht propone un teatro al que denominar en un primer momento "pico" y que
se confronta al sistema "dramtico".
Al hablar de teatro pico (en alemn: Episches Theater), Brecht no quera significar
un teatro que fuera excitante, "dramtico", lleno de tensiones y conflictos, sino
ms bien lento, reflexivo, que diera tiempo a la meditacin y a la comparacin.
Las manifestaciones "picas" existan con anterioridad. Aunque muchos de los
conceptos relacionados con el Teatro pico haban existido durante aos e incluso
siglos (por ejemplo en diferentes manifestaciones orientales o en el teatro
medieval), Brecht los unific, desarrollando y popularizando el estilo. Ms tarde
Brecht preferira el trmino de Teatro Dialctico para enfatizar el elemento de la
argumentacin y la discusin.
Brecht estableci una relacin de las cualidades de este tipo de teatro en las
normas que present en 1931 (quiz demasiado esquemticas, como l mismo
confes ms tarde, pero tiles de todas maneras).
En general fue una reaccin contra otras formas populares de teatro, en particular
contra el drama realista cuyo pionero era Konstantin Stanislavski. A Brecht no le
gustaba el espectculo vaco, los argumentos manipulativos y la elevada emocin
del melodrama. Donde Stanislavski intent copiar el comportamiento real humano
a travs de tcnicas de actuacin para sumergir al pblico en el mundo de la obra,
Brecht busc otra forma de escapismo.
Al centrarse el Teatro pico en lo poltico y social, se produce un alejamiento de las
teoras radicales de Antonin Artaud, quien buscaba afectar al pblico en un nivel
absolutamente irracional. Tambin se contrapone al Teatro Aristotlico en el que el
espectador deba identificarse con el personaje (catarsis).
El teatro pico confronta a la audiencia con situaciones donde debe haber
cambios. El espectador no es un mero consumidor, toma decisiones a favor o en
contra de lo que ve, transformndose en un "espectador productivo", permitin-
dole desarrollar un sentido crtico para llegar a sus propias soluciones. Brecht no
est de acuerdo con la identificacin (esto no significa que sea un rechazo a la
emocin, slo que esa emocin no distraiga al hombre para llevar a cabo un
compromiso social, un "accionar").

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Apuntes tericos

Forma dramtica del Teatro Forma pica del Teatro

Se acta Se narra

El espectador es envuelto en la accin


El espectador es un observador
escnica

Anula su capacidad de actuar Despierta su capacidad de actuar

Hace experimentar sentimientos Le exige tomar decisiones

Vivencia Visin del mundo

El espectador es introducido en algo El espectador es puesto frente a algo

Sugestin Argumento

Se insta a que las sensaciones se


Se preservan las sensaciones
transformen en realizaciones

El espectador est dentro de la accin, El espectador se enfrenta a lo que ve y lo


simpatiza con los personajes estudia

Se supone que el hombre es conocido El hombre es objeto de investigacin

El hombre es mutable y puede cambiar


El hombre es inmutable
las cosas

Tensin esperando lo que vendr Tensin en el proceso

Una escena existe por otra Cada escena en s misma

Accin creciente en intensidad Montaje

Progreso lineal Progreso en curvas

El curso de la accin es evolutivo Bruscos saltos

El hombre como algo fijo El hombre es un proceso

El pensamiento determina el ser El ser social determina el pensamiento

Sentimiento Razonamiento

A Brecht le result imposible mantener su idea pica del arte escnico sobre los
principales escenarios porque el sistema del momento obstrua el camino a
cualquier cambio fundamental: "El gran arte siempre sirve a los grandes intereses".
Por ello Brecht desarrolla su teatro didctico ponindolo al servicio de la
revolucin.

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Apuntes tericos

La obra didctica necesita ser representada, siempre apunta al despertar del


sentimiento colectivo entre los integrantes. Brecht adopta formas del teatro
oriental, se apropia de ello y junto con los gestos y expresiones del ritual, crea los
gestos sociales, que son la sumatoria de todos los gestos, expresiones faciales y
declaraciones de actitud de un individuo o de un grupo en relacin con otro. Del
mismo modo que un actor oriental es capaz de separarse de su rol y luego
retomarlo al punto exacto donde lo dej. Los actores de Brecht pueden ceder el
paso en medio de la obra, para recapitular o dar su opinin y proporcionar una
visin ms amplia al espectador.

Bertolt Brecht en un ensayo de Madre Coraje

Brecht propone la teora del distanciamiento o extraamiento para organizar su


propuesta dramatrgica. Impide al espectador identificarse instintivamente y
confundir el drama con la realidad. En la medida en que reconozca como histrica
una situacin, el mundo parecer capaz de ser transformado. Es as como en sus
soluciones escnicas existen intervalos, canciones que interrumpen la trama,
prlogos y eplogos, consejos al pblico, gestos, msica, escenografa...
La actuacin en el Teatro pico necesitaba que los actores interpretasen sus
personajes de manera convincente sin tratar de convencer ni a la audiencia ni a
ellos mismos de que eran en realidad los personajes que interpretaban. Los actores
a menudo interpelaban directamente al pblico sin estar interpretando su
personaje (rompan la cuarta pared) e interpretaban mltiples papeles.

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Apuntes tericos

Brecht pensaba que era importante que las opciones de los personajes fueran
evidentes e intent desarrollar un estilo de actuacin en el cual los personajes
elegan una opcin en lugar de otra.
Un trmino acuado por Brecht es el Gestus, una actitud fsica o un gesto que
representa la condicin del personaje independientemente del texto. Brecht se
bas en el teatro chino: not que el actor Mei Lan Fang interpret una escena que
requera que su personaje estuviera asustado tan slo poniendo un mechn de su
pelo en su boca, y todo el mundo en la audiencia supo que el personaje estaba
asustado, aunque el actor permaneci completamente calmado durante toda la
obra. Con un Gestus que claramente defina la actitud del personaje, el actor se
distancia de la obra y por lo tanto evita cualquier emocionalidad excesiva.

En medio de este caudal de experiencias y especulaciones, slo Bertolt Brecht


plantea la renovacin de la obra dramtica en sus estructuras internas, la
transformacin radical de la continuidad y temporalidad de la dramaturgia
aristotlica por la pica que luego se convertir en crtico-dialctica. No se
preocupa de las grandes renovaciones tcnicas, de la destruccin de la sala, de la
metafsica latente que, a juicio de algunos, liga el color a la luz, etctera. Emprende
la renovacin de la pieza, hasta sus races, y despus la del juego del actor,
buscando la descripcin narrativa frente a la vivencia del naturalismo. Es cierto que
este trabajo lo liga fuertemente al contexto sociopoltico en que se encuentra
inmerso, que nada de lo que al hombre atae como ser histrico le es ajeno; de lo
que no hay duda es de que Brecht, iniciando su radical sustitucin de la
dramaturgia tradicional, con todas sus implicaciones, por el teatro de la era
cientfica, nos ense el camino de la autntica renovacin y de la reflexin
consecuente sobre el arte del teatro pensado por y para los hombres de nuestro
tiempo.

Ricardo Padilla

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