Mthode complte de formation musicale.

Jacques DYKENS
 Introduction.

La Musique est un mode d'expression universel. Tous les

linguiste savent que le langage structure la pense et non
l'inverse. Plus on possde de vocabulaire et la manire de s'en
servir, plus on exprime les choses sans un "dbordement
motionnel" aboutissant le plus souvent la sclrose de
l'expression. Ceci pour dire que la musique est un langage comme
un autre avec sa symbolique (les notes, les altrations), ses mots
(les accords par exemple), sa construction mais aussi la faon
dont on l'crit, sa syntaxe (phrases, composition). Bien sr, il y a
eu des "illettrs" clbres que je vnre cependant, ils sont trs
rares et pour tous les autres dont je fais partie, la thorie est
indispensable pour savoir comprendre et tre compris des
autres musiciens. En conclusion, bien peu d'lus peuvent se
permettre de composer et d'innover sans tourner en rond et en
ignorant tout de la thorie. Pour les autres, il faut cesser de se
poser des questions et bosser dur, il n'y a pas de miracles.
 Premier niveau.1re.

LES SIGNES UTILISES POUR ECRIRE LA MUSIQUE.

La porte musicale
les notes ( figures de notes ).
Valeurs relatives et valeurs gales des figures de notes.
Les cls et leurs applications.
Les silences
Les signes complmentaires (altrations).

La Porte musicale.

Une porte se compose de cinq lignes parallles et quidistantes, et de

quatre interlignes qui se comptent de bas en haut. Elle sert inscrire les
diffrentes hauteurs de sons reprsentes par des figures de notes,
ainsi que des signes et silences de valeur prcises, permettant d'crire et
de lire la musique.

Les Notes.
Les notes reprsentent des hauteurs et des dures de son diffrentes en
fonction de leur place sur la porte. Il existe 7 figures de notes, comme
reprsentes ci-dessous :

1. La Ronde vaut 2 blanches, 4 noires, 8 croches, 16 doubles croches,

32 triples croches, 64 quadruples croches.
2. La blanche vaut 2 noires, 4 croches, 8 doubles croches, 16 triples
croches, 32 quadruples croches.
3. La Noire vaut 2 croches, 4 doubles croches, 8 triples croches, 16
quadruples croches.
4. La Croche vaut 2 doubles croches, 4 triples croches, 8 quadruples
 croches.
5. La Double Croche vaut 2 triples croches, 4 quadruples croches.
6. La Triple Croche Vaut 2 quadruples croches.
7. La Quadruple croche vaut un soixante-quatrime de ronde.

La RONDE est la note qui a la plus longue dure et qui est

considre comme tant l'unit de valeur. Les autres notes tant
des fractions de la RONDE.

En consquence :
La blanche vaut la moiti de la ronde.
La noire vaut un quart de ronde.
La croche vaut un huitime de ronde.
La double croche vaut un seizime de ronde.
La triple croche vaut un trente-deuxime de ronde.
La quadruple croche vaut un soixante-quatrime de ronde.
La position des notes sur la porte.

Quelles que soient leurs figures, les notes se positionnent sur les lignes
et dans les interlignes. La note la plus basse ( sous la porte ) est appele
note grave, et celle place la plus haute ( au-dessus de la porte ), note
aigu. Il existe sept notes de musique aux quelles on attribue un nom, que
l'on lit de la gauche vers la droite et du bas vers le haut.
Ces notes forment une srie de sons allant du grave l'aigu, et qui
portent le nom de gamme ou srie ascendante .
La GAMME infrieure : est une srie de notes qui dbute par la
fondamentale (tonique) Do jusqu' l'octave suprieur, qui est la
rptition du Do . On appel OCTAVE la distance qui spare deux
notes de mme nom, et qui appartiennent deux sries voisines. L'cart
qui spare chacune de ces notes est appel tons et demi-tons .

I II III IV V VI VII I

Les intervalles entre les notes ( TONS ET DEMI-TONS ).

Les intervalles sont aussi reprsents par des chiffres romains que
l'on appel degrs .

Le 1er degr se nomme la tonique car il est le premier son de la

gamme ( DO ).
Le 2e degr, qui est l'cart entre le DO et le R, entre le Si et le DO, se
nomme la sus-tonique .
Le 3e degr, qui est l'cart entre le Do et le Mi, entre le Si et le R, se
nomme la mdiante parce qu'il est situ au milieu entre la tonique et
la dominante.
Le 4e degr, qui est l'cart entre le Do et le Fa, entre le Si et le Mi, se
nomme la sous-mdiante .
Le 5e degr, qui est l'cart entre le Do et le Sol, entre le Si et le Fa se
nomme la dominante car il est le plus important aprs la tonique.
Le 6e degr, qui est l'cart entre le Do et le La, entre le Si et le Sol se
nomme la sus-dominante .
Le 7e degr, qui est l'cart entre le Do et le Si, entre le Si et le La se
nomme la note sensible cause de sa tendance qui le porte vers la
tonique et dont il n'est spar que par un demi-ton.
Le 8e degr, qui est l'cart entre le Do grave et le Do aigu, entre le
Si et le Si de la seconde Octave, se nomme Octave.

Le 9e degr, qui est l'cart entre le Do grave et le R aigu, entre le Si

et le Do sur-aigu, se nomme Une neuvime.

Le 10e degr, qui est l'cart entre le Do grave et le Mi aigu, entre le si

et le R sur-aigu, se nomme une Dixime.

On peut voir que lorsquon joue une gamme de Do majeur, on joue aussi
toutes les notes de La mineur naturel, et vice-versa. Toute gamme
majeure possde donc, de par sa composition, une relative mineure un
ton et demi plus bas que sa fondamentale. A linverse, toute gamme
mineure naturelle possde une relative majeure un ton et demi plus
haut. Ce principe va par consquent sappliquer aux pentatoniques
majeures et mineures, ces gammes tant directement issues de la gamme
majeure.

La gamme pentatonique mineure comprend les intervalles suivants :

tonique - tierce mineure - quarte - quinte - septime mineure.

Par exemple, la gamme de La pentatonique mineure comprend les notes la,

do, r, mi, sol. Elle est frquemment employe dans la plupart des
musiques, et se retrouve dans le ROCK et le BLUES. On trouve la
formulation pentatonique majeure ou pentatonique mineure selon
que l'adjectif s'applique la gamme ou une tonalit (par exemple do
majeur, r mineur), mais cela revient au mme.
Outre la pentatonique majeure par exemple : DO R MI SOL LA, et la
pentatonique mineure par exemple : LA DO R MI SOL, qui sont ses
aspect les plus connus, la gamme pentatonique donne aussi naissance 2
autres modes qui n'ont pas de tierces, et enfin un cinquime mode qui,
s'il a une tierce mineure, n'a pas de quinte.
On peut considrer quune pentatonique majeure est une gamme majeure
laquelle on aurait enlev la septime majeure et la quarte, et la
pentatonique mineure une gamme mineure laquelle on aurait enlev la
seconde et la sixte mineure. On peut donc faire un parallle avec la
gamme majeure : toute gamme pentatonique majeure possde une relative
mineure un ton et demi plus bas que sa fondamentale. A linverse, une
pentatonique mineure possde une relative majeure un ton et demi plus
haut.
Ce petit schma devrait vous aider bien visualiser la chose.

A partir de ces intervalles, on peut crire n'importe quelle gamme

majeure. Chaque demi-ton correspond sur un piano aux touches contigus.
Pour obtenir un intervalle d'un ton il faut donc sauter une touche de piano
noire ou blanche). Sur un piano la gamme majeure de Do correspond
toutes les touches blanches.
 Intervalles conjoints et disjoints
Les intervalles conjoints se suivent dans la gamme, ce sont les
secondes (diminues, mineures, majeures ou augmentes), qu'elles
montent ou qu'elles descendent. Tous les autres intervalles sont dits
"disjoints".
Intervalles simples et redoubls
Les intervalles situs l'intrieur d'une octave (l'octave comprise) sont
qualifis de simple ; partir de la neuvime, ils sont dits redoubls. Tous
les intervalles redoubls correspondent un intervalle simple et gardent
les mmes qualifications (majeurs,mineurs, justes, augments, diminus)
que les intervalles simples correspondants. Pour retrouver l'intervalle
simple partir d'un intervalle redoubl, il suffit de retrancher le nombre
d'octave le constituant, (en pensant que la note de jonction ne doit pas
tre compte deux fois) :

9e - 8ve = 2de, 10e - 8ve = 3ce

15e -8ve = 8ve, 16e- 15e (soit 2 octaves) = 2de,

Pour trouver l'intervalle redoubl partir d'un intervalle simple, il suffit

d'additionner le nombre d'octave le constituant, (en pensant que la note
de jonction ne doit pas tre compte deux fois) :

2de + 8ve = 9e, 3ce + 8ve =10e,

4te + 8ve = 11e, 5te + 8ve =12e,
6te + 8ve = 13e

Intervalles ascendants et descendants

Si l'on part de la note grave, l'intervalle est qualifi d'ascendant ; si l'on
part de la note aigu, l'intervalle est qualifi de descendant.
L'usage veut qu'un intervalle non prcis "ascendant" ou "descendant"
est considr comme ascendant.
Intervalles renverss
Quant l'addition de deux intervalles simples (donc infrieurs
l'octave) est gale l'octave, ces intervalles sont dits '"renverss"'.

la 2de et la 7me
la 3ce et la 6te
la 4te et la 5te

noter que les qualifications "mineures et majeures" ou "diminues et

augmentes" s'inversent galement, les qualifications "juste", elles,
restant.

2de mineure + 7me majeure = 8ve juste, 2de majeure + 7me mineure =
8ve juste
3ce mineure + 6te majeure = 8ve juste, 3ce majeure + 6te mineure =
8ve juste
4te juste + 5te juste = 8ve juste,
4te diminue + 5te augmente = 8ve juste, 4te augmente (triton) +
5te diminue = 8ve juste.

N.B. Dans un souci de clart, les intervalles sur-diminus (moins deux

demi-tons) et sur-augments (plus deux demi-tons), plus thoriques
que pratiques, ont volontairement t ignors.
 Deuxime niveau.1

Le TETRACORDE : Un peu d'histoire.

Pythagore a expos les principes de l'harmonie musicale, notamment
l'aide du ttracorde, sorte de lyre 4 cordes facilement r-accordable
pour changer de mode, mme si en 540 avant JC, l'approche musicale
tait diffrente du XXIe sicle. La loi des proportions est universelle et
intemporelle. Avec le temps, le ttracorde a t utilis pour la thorie
des gammes: il s'agit de 4 notes conjointes, joues successivement (en
montant depuis la tonique, ou en descendant de l'octave). C'est donc une
srie de 4 notes, un bout d'chelle mlodique. Souvent le premier
ttracorde dtermine la couleur de la gamme: la quinte tant dduite,
ainsi que la septime, il ne manque que la sixte dfinir .
Etant une srie de huit notes conjointes, une gamme contient donc deux
ttracordes : le ttracorde infrieur et le ttracorde suprieur.
Cependant, dans la musique tonale, le ttracorde a une dfinition
complmentaire indispensable : ces quatre sons doivent tre disposs
avec 2 tons plus un demi-ton diatonique.
C'est partir du ttracorde que l'on calcule les intervalles (comment se
rpartissent les intervalles au sein de la quarte juste), mais aussi la
composition des modes, qui comportent deux ttracordes. La gamme
majeure est construite avec deux ttracordes identiques spars par un
ton :

1er ttracorde (do) + 1 ton (r) + 1 ton (mi) + 1/2 ton (fa)

+ 1 ton

2e ttracorde (sol) + 1 ton (la) + 1 ton (si) + 1/2 ton (do)

On remarque que cette symtrie entrane que le premier ttracorde de

do (do, r, mi, fa, sol) et aussi le second ttracorde de la gamme de fa
majeur (fa, sol, la, si , do, r, mi, fa) et que le second est le premier de
la gamme de sol majeur ( sol, la, si, do, r, mi, fa#, sol).

Les deux ttracordes tant identiques, il s'en suit donc que le

ttracorde infrieur peut devenir le ttracorde suprieure d'une gamme
nouvelle, laquelle il faut, pour la complter, adjoindre un nouveau
ttracorde. Le ttracorde suprieur peut galement devenir le
ttracorde infrieur d'une gamme nouvelle, en lui adjoignant galement
un nouveau ttracorde. Le premier ttracorde reprsente la racine et
l'essence du Mode et le reste vient complter l'esprit et la couleur de la
gamme. L'usage des Ttracordes permet d'allger la mmorisation des
gammes et des modes. Avec seulement 8 ttracordes et leurs
combinaisons, une quarantaine d'chelles ou modes (x12 tonalits) sont
disponibles, ce qui couvre quelques 480 gammes. De plus, l'usage des
ttracordes individuellement est plus parlant sur le plan mlodique, en
improvisation, en analyse mlodique, pour la composition ainsi que pour
s'initier et s'imprgner de la couleur de chaque mode.

La gamme mineure
Il existe 3 gammes mineures. La construction est identique celle de la
gamme majeure. Le travail des gammes sur un instrument est un bon
exercice pour dvelopper son oreille musicale et acqurir de la dextrit
tout en ayant une approche thorique. La connaissance des gammes est
particulirement intressante dans l'improvisation et dans la composition
d'une uvre musicale.

La gamme mineure naturelle :

- ton- demi-ton- ton- ton - demi-ton- ton- ton
La gamme mineure naturelle de Do s'crit :
Do R Mib Fa Sol Lab Sib Do
La gamme mineure harmonique :
- ton- demi-ton- ton- ton - demi-ton- ton et demi- demi-ton
La gamme mineure harmonique de Do s'crit :
Do-R-Mib-Fa-Sol-Lab-Si-Do
La gamme mineure mlodique :
- ton- demi-ton- ton- ton- ton- ton- demi-ton
La gamme mineure mlodique de Do s'crit :
Do R Mib Fa Sol La Si Do.
Nous avons vu les intervalles par tons et demi-tons, voyons-les prsent
par leurs noms, leurs qualifications et leur renversement.

Je rappel que l'intervalle est ascendant ou descendant, en fonction

de la position de la tonique sur la porte.

Il existe deux formes d'intervalles :

1. L'intervalle mlodique , qui fait entendre deux sons successifs

diffrents.
2. L'intervalle harmonique , qui fait entendre les deux sons
diffrents simultanment, et qu'on lit de bas en haut.

Attention ! Ne confondez surtout pas avec l'unisson, qui fait entendre le

mme son, mais jou par deux instruments diffrents.

Noms des intervalles.

Associer un intervalle une chanson ou une mlodie de rfrence afin de

le reconnatre plus facilement est une technique trs rpandue, et
particulirement populaire chez les musiciens dont l'oreille est encore
peu dveloppe.
INTERVALLES :
2nde mineure Ascendante.
2nde mineure Descendante.
2nde Majeure Ascendante.
2nde Majeure Descendante.
3ce mineure Ascendante.
3ce mineure Descendante
3ce Majeure Ascendante.
3ce Majeure Descendante.
4te juste Ascendante
4te juste Descendante
TRITON Ascendant
TRITON Descendant
5te juste Ascendante.
5te juste Descendante
6te mineure Ascendante.
6te mineure Descendante.
6te Majeure Ascendante.
6te Majeure Descendante.
7me mineure Ascendante.
7me mineure Descendante.
7me Majeure Ascendante
7me Majeure Descendante.
8me : Octave Ascendante.
8me : Octave Descendante.
Au del du 8me degr, l'intervalle contenant 9 degr se nomme
La Panthre rose.
Lettre Elise.
Frre Jacques.
Yesterday ( Beatles ).
Georgia on my mind.
Hey Jude.
Oh When the Saints.
Sommertime.
La Marseillaise.
L'Arlsienne.
Maria ( West side story ).
Blue Seven ( Sonny Rollins ).
Star Wars.
Carmen.
Go down Moses.
Love Stry (le thme).
My Way (Frank Sinatra).
Il tait un petit navire.
Maman les petits bateaux.
Un amricain Paris.
Don't Know Why (Norah Johns).
I Love you (Cole Porter).
Blue Bossa.
Willow Weep for Me.
 neuvime , dix degrs dixime etc.

Si l'intervalle est descendant, au lieu de compter le nombre des degrs

contenus dans cet intervalle en partant du son grave, il faut , au
contraire, compter les degrs en partant du son aigu.

On nomme intervalle simple tout intervalle n'excdant pas l'tendue

d'une octave.

Rcapitulons.

La seconde peut tre mineure, Majeure, augmente.

La tierce peut tre diminue, mineure, Majeure, augmente.
La quarte peut tre diminue, juste, augmente.
La quinte peut tre diminue, juste, augmente.
La sixte peut tre diminue, mineure, Majeure, augmente.
La septime peut tre diminue, mineure, Majeure, augmente.
L'octave peut tre diminue, juste, augmente.

Un intervalle simple (d'tendue infrieure l'octave) peut tre renvers

par inversion de ses bornes. Le renversement d'un intervalle est aussi
appel intervalle complmentaire, ou intervalle diffrentiel. Une
intervalle ajout son renversement donne une octave juste. Par
exemple, la quinte juste (do-sol) a pour renversement la quarte juste (sol-
do) ; l'tendue de ces deux intervalles donne l'octave (do-do) ou (sol-sol).
Un intervalle mineur renvers donne un intervalle majeur, et inversement.
De mme pour les altrations : un intervalle augment a pour
renversement un intervalle diminu. Par exemple, la tierce majeure (fa-la)
a pour renversement la sixte mineure (la-fa) :
 RENVERSEMENT.

Renverser un intervalle, c'est intervertir la position respective des deux

sons qui le forment, de faon que le son grave de l'intervalle renverser
devienne le son aigu du renversement. Seuls les intervalles simples
peuvent tre renverss, les intervalles redoubls ne peuvent pas l'tre,
car la note grave de l'intervalle renverser, transpose l'octave
suprieure resterait la note grave du renversement, et de mme, la note
aigu, transpose l'octave infrieure, resterait la note aigu.
L'unisson peut se renverser, bien qu'il n'est pas un intervalle, en levant
ou en abaissant l'un de ses deux sons, on obtient l'octave.

L'unisson devient octave la seconde devient septime la tierce

devient sixte la quarte devient quinte la quinte devient quarte la
sixte devient tierce la septime devient seconde l'octave devien
unisson.
Les intervalles harmoniques se divisent en intervalles consonants et
en intervalles dissonants.
Les intervalles consonants sont ceux qui forment ensemble deux sons que
l'oreille n'prouve pas le besoin de sparer. La consonance donne une
impression d'unit et de cohsion.
Les intervalles dissonants, au contraire, sont deux sons que l'oreille
prouve le besoin de modifier, en les remplaant par d'autres sons.

Seuls les intervalles consonants se subdivisent en plusieurs espces.

 TABLEAU DES INTERVALLES CONSONANTS
ET DE LEURS SUBDIVISIONS.

Consonances parfaites octave juste quinte juste.

Consonances tierce Majeure et sixte Majeure et
imparfaites mineure mineure.
Consonance mixte quarte juste.

Les cls.

Il faut savoir que les notes correspondent, dans l'ensemble, aux sons que
peut produire la voix humaine ( du plus grave au plus aigu ), et qu'on
attribue chaque voix cinq lignes aux quelles on attribue une cl, sans
laquelle on ne pourrait pas reconnatre la position des notes.

Il existe donc trois formes de cls :

 DESCRIPTION
NOM DES CLES
la cl de Sol La cl de sol (2e ligne). C'est la cl
la plus utilise. De nombreux
instruments l'utilisent (tous les
instruments clavier, la guitare,
mais galement les instruments
solistes, tels le saxophone,
la trompette, la clarinette,
la flte ou le violon. Elle est
affecte
gnralement la mlodie et aux
sons aigus.
la cl de Fa La cl de fa (4e ligne). C'est la
compagne de la cl de sol pour les
instruments clavier. Son
utilisation est presque aussi
rpandue que la cl de sol. Outre
les instruments clavier et
la harpe, ce sont les instruments
graves qui l'utilisent, notamment les
instruments cordes comme la
contrebasse, le violoncelle ou
la guitare basse et les instruments
vent, tels le basson,
 DESCRIPTION
NOM DES CLES
le trombone ou le tuba.
la cl d'Ut La cl d'ut (1re ligne). Elle sert la
transposition orchestrale.
La cl d'ut (2e ligne). Elle sert aux
cornistes et aux transpositions
orchestrales.
La cl d'ut (3e ligne). Elle est
utilise par le violon alto.
La cl d'ut (4e ligne). Elle est
principalement utilise par le
trombone, le basson et le
violoncelle.
La cl d'ut (5e ligne). Elle sert la
transposition orchestrale. La cl de
fa 3e ligne est son quivalent.

Premire et deuxime octaves

en cl de Fa 4me ligne.

Gamme de do en cl Fa 3me ligne.

 Gamme de do en cl d'Ut 1re

Gamme de do en cl d'Ut 2me

Gamme de do en cl d'Ut 3me

Gamme de do en cl d'Ut 4me

Chaque cl donne son nom la note place sur la ligne qu'elle occupe.
Lire dans une cl implique la mmorisation du nom des notes sur la porte
(et en dehors). Donc, si vous lisez les sept cls, vous aurez mmoris,
pour la position d'une seule note sur la porte, sept noms de note
diffrents !

Les figures de silences : Valeurs gales aux figures de notes.

L'altration :

L'altration est le signe qui indique que l'on lve ou que l'on abaisse la
hauteur sonore de la note laquelle elle est affecte. Il existe trois
types d'altration.
le Dise qui lve le son.
Le Bmol qui abaisse le son.
Le Bcarre qui annule l'effet de toute
altration et remet la note sa
place.

Il existe galement deux sortes d'altration :

1. Altration accidentelle : qui se place devant la note qu'elle modifie

et sur la mme ligne ou dans le mme interligne. Elle affecte donc
toutes les notes de mme nom situes aprs cette mme note et ce,
 jusqu' la fin de la mesure.
2. Altration constitutive : dite aussi altration la cl. Elle se place
au dbut de la porte, entre la cl et l'indication de temps et
modifie toutes les autres notes de mme nom dans la partition, tant
qu'il n'est pas signal que la note change ( par un bcarre ou un
bmol ).

Voyons ci-dessous comment s'crit l'ordre des dises et des bmols.

Nous allons dcouvrir par la mme occasion que la tonalit d'une gamme
dpend du nombre de dises ou de bmols inscrits la cl, que l'on appel
l'armure .
Ordre des Dises DO SOL RE LA MI SI.
Ordre des Bmols FA SI MI LA RE SOL.
Voyons prsent les Gammes majeures et mineures.
Gammes mineures.
 MESURE-RYTHME-MOUVEMENT.

Tous les signes de dure obissent certaines rgles bien prcises.

-LA MESURE est la division en partie gales d'un morceau de musique.

-Le RYTHME est la manire de disposer les signes de dure l'intrieur

d'une phrase musicale.

-Le MOUVEMENT est la vitesse d'excution des phrases musicales et

se dfinit par un chiffre (valeur de vitesse d'excution), que l'on associe
une figure de note.

-Le TEMPO est l'allure (la rapidit relative, la vitesse ou encore le

mouvement) d'excution d'une uvre musicale. Bien que renvoyant au
mme phnomne, le tempo se distingue en musique du temps ,
mme si l'un et l'autre sont troitement lis. C'est ainsi qu'un tempo
rapide dtermine des temps courts tandis qu'un tempo lent dtermine
des temps longs. Comme sur l'exemple ci-dessous, le tempo est
reprsent par le nombre 120 la croche.

Qu'est-ce qu'une Mesure ? C'est l'espace compris entre deux barres

qui traversent la porte jusqu' la fin du morceau.
L'ensemble des valeurs de notes, des figures de notes, des silences
comprises entre deux barres de mesure, forment une mesure. La somme
de ces valeurs doit tre la gale pour toutes les mesures tout au long du
morceau, qui se terminera par une double barre de fin de morceau
dont une fine et une plus paisse, reprsent par la lettre C sur l'exemple
ci-dessous. Tout les mesures doivent tre gales aux autres, sauf si
l'auteur du morceau a prvu un changement de mesure. Un changement
qui sera signal par une double barre de mesure fine, comme sur
l'exemple ci-dessous, reprsent par la lettre ( b ).

Lorsque la partition change d'tat, c'est dire de chiffrage de mesure

ou d'altrations constitutives, ce changement est signal par une double
barre.

Exemple

Barre de fin de mesure.

Le TEMPS.

Une mesure se subdivise en plusieurs parties que l'on nomme TEMPS, et

que l'on reprsente par deux chiffres superposs, ou par la lettre C
et C barr, comme sur l'exemple ci-dessous.

Les chiffres indicateurs de mesure.

Comme dcrit sur l'exemple ci-dessus, le chiffre suprieur

( numrateur ), exprime la quantit, le nombre de valeurs formant une
mesure.
Le chiffre infrieur ( dnominateur ), exprime la qualit ou la dure de
ces valeurs. Nous avons vu que l'unit de valeur de notes est la ronde, et
que celle-ci est reprsente par le chiffre 1. Toutes les autres valeurs de
notes tant reprsentes par un chiffre correspondant la fraction
d'une ronde.

-La Ronde 1
-La blanche 2
-La noire 4
-La croche 8
-La double croche 16
-La triple croche 32
-La quadruple croche 64

Le chiffre du bas sera donc toujours : 1, 2, 4, 8, 16, 32, 64.

Dans une mesure deux temps, le chiffre du dessus ( 2 ) exprime une

mesure forme de deux quarts de ronde soit deux noires, et le chiffre du
dessous ( 4 ) indique que ces valeurs sont des quarts de ronde (des
noires ).
Si le chiffre du dessus est 12, il exprime une mesure forme de 12
huitimes de ronde ou de 12 croches ; et le chiffre 8 qui se trouvera en
dessous, indique que ces valeurs sont des huitimes de ronde soit, des
croches.
On prononce une mesure par le nom des chiffres qui les reprsentent.
 La mesure simple et la mesure compose.

Dans le chiffrage d'une mesure simple, le nombre de temps est indiqu

par le chiffre du haut et l'unit de temps ( valeur de note ) par le chiffre
du bas. L'ensemble est appel Unit de mesure et remplit elle seule
toute la mesure.

La Mesure compose est compose partir d'une mesure simple laquelle

on a ajout un point de prolongation chaque unit de temps. On peut
donc former une mesure compose partir d'une mesure simple et
inversement.

Chiffres du haut mesures simples : 2-3-4-5-7-11

Chiffres du haut mesures composes : 6-9-12-15-21-33

Chiffres du bas mesures simple : 1-2-4-8-16-32-64

Chiffres du bas mesures composes:2-4-8-16-32-64

Battre la Mesure.

Qui na pas dj tap du pied pour marquer le rythme dune chanson

comme pour imiter le bruit du mtronome indiquant le tempo, la vitesse
laquelle doit tre jou une musique. Pour beaucoup cest une faon de
battre la mesure lorsque les mains sont occupes par lutilisation dun
instrument, mais il existe une faon correcte de battre la mesure.

Battre la mesure 2 temps

La plus simple de toutes les mesures est la mesure deux temps.
 1.Le premier temps se marque toujours en bas : le bras commence
donc par un mouvement en partant du haut pour aller vers les bas.
2.Le deuxime temps est en haut : il consiste relever le bras par un
geste contraire du bas vers le haut.

Mesure 2 temps

Battre la mesure 3 temps

1.Le premier geste se fait de haut en bas, il sert toujours marquer
le premier temps fort.
2.Le deuxime mouvement se fait de faon oblique vers la droite.
3.Le troisime temps est toujours marqu par un mouvement oblique

Mesure 3 temps
Battre la mesure 4 temps
1.Le premier geste va du haut vers le bas pour marquer le premier
temps fort, le commencement de la mesure.
2.Le deuxime mouvement vers la gauche en se relevant dsigne le
second temps (premier temps faible).
3.Le troisime mouvement, transversal de gauche droite, dsigne le
troisime temps (second temps fort).
4.Le quatrime et dernier mouvement, oblique de bas en haut, indique
le quatrime temps (second temps faible).

Mesure 4 temps
Dautres mesures :
Dautres mesures peuvent tre battues en combinant plusieurs de ces
schmas. Les mesures 5 ou 7 temps peuvent tre reprsentes de la
faon suivante :

Mesure 5 temps. Mesure 7 temps

Si battre la mesure peut sembler relativement facile faire, il nen
est pas moins difficile car cela doit tre aussi synonyme dexpression
pour indiquer les intentions musicales que lon souhaite donner un
morceau. Cest l tout le rle et le dur travail du chef dorchestre.

Troisime niveau.1

Particularits relatives la mesure.

L'anacrouse.

L'anacrouse est une note, ou un ensemble de notes prcdant le premier

temps fort d'une phrase musicale. Place avant la premire mesure
complte d'un morceau, l'anacrouse peut tre partie intgrante de la
mlodie. Dans une partition, la valeur rythmique de l'anacrouse doit tre
complmentaire de la dernire mesure du morceau (si l'anacrouse dure un
temps dans une mesure quatre temps, la dernire mesure devra
obligatoirement durer trois temps).

devient

Les pauses.

La pause est aussi le silence d'une mesure entire, quelle que soit
cette mesure.
Si l'on veut dbuter un morceau par plusieurs mesures en silence, on
indiquera donc une barre de silence de plusieurs mesures surmonte d'un
chiffre quivalant au nombre de mesures. En musique orchestrale, les
instruments ne jouant pas toujours tous en mme temps, leurs parties
spares ont souvent de longs passages de silence excdant la dure
d'une mesure.
Nous savons dj qu'une pause centre dans une mesure, et occupant la
totalit de celle-ci, signifie que cette mesure est vierge c'est--dire,
une mesure de silence quel que soit le total de ses valeurs.
Pour indiquer plusieurs mesures vierges conscutives on peut utiliser,
soit le bton de mesure, soit parfois, le bton de pause, surmont l'un
comme l'autre, d'un nombre exprimant la quantit de mesures vierges
compter.

Exemple, pour 12 mesures vierges :

LE RYTHME.

Le rythme est l'ordre plus ou moins symtrique et caractristique dans

lequel se prsente les diffrentes dures, et ses combinaisons sont
multiples. Dans une mesure, les temps et les parties de temps ne sont pas
gaux en force car il y a des temps forts et des parties de temps forts,
des temps faibles et des parties de temps faibles.

Temps forts de la mesure 4 temps

Toutes les premires parties de temps sont fortes et les autres

parties sont faibles.
Dans une mesure deux temps, seul le premier temps est fort. Dans une
mesure trois temps, seul le premier temps est fort. Dans la mesure
quatre temps, seuls le premier et le troisime temps sont fort.

Dans le solfge rythmique, on appelle contretemps , ou contre-

temps une note attaque sur un temps faible, et suivie d'un temps fort
occup par un silence.
Par exemple, dans une mesure 4/4, une noire place sur le deuxime
temps est un contretemps si celle-ci est suivie d'un silence, le deuxime
temps d'un 4/4 est un temps faible ; le troisime, un temps fort.
Le contretemps peut galement s'articuler, non plus sur un temps faible
suivi d'un temps fort, mais sur une partie faible de temps suivie d'une
partie forte.
Par exemple, dans une mesure 4/4, une croche place sur la deuxime
partie d'un temps quelconque est galement un contretemps si celle-ci
est suivie d'un silence.

Le contretemps, tout comme la syncope, est peru par l'auditeur comme

un dplacement de l'accent attendu. Il peut tre considr comme un
lment rythmique en conflit avec la mesure.

La syncope est un son qui commence sur un temps faible ou sur la partie
faible d'un temps et se prolonge sur un temps fort ou la partie forte d'un
temps.

Dans le solfge rythmique, on appelle syncope une note attaque sur un

temps faible, ou sur une partie faible d'un temps, et prolonge sur le
temps suivant.
Par exemple, dans une mesure 4/4, une blanche place sur le deuxime
temps est une syncope, le deuxime temps d'un 4/4 tant un temps
faible, le troisime, un temps fort.

Autre exemple, toujours dans une mesure 4/4, une noire cheval
sur deux temps conscutifs, une noire place en l'air , cest--dire,
attaque sur la deuxime croche d'un temps quelconque, et prolonge sur
la premire croche du temps suivant, est galement une syncope.

La syncope, tout comme le contretemps, est perue par l'auditeur comme

un dplacement de l'accent attendu. Elle peut tre considre comme un
lment rythmique en conflit avec la mesure.

Syncope (en rouge)

La syncope peut galement tre obtenue par l'attaque d'un accord (et
non d'une seule note) sur un temps faible prolong sur un temps fort. On
parle alors de syncope d'harmonie. Cet effet est contraire aux lois
esthtiques de l'harmonie classique. Lorsque les deux parties de la
syncope n'ont pas la mme dure, on l'appel syncope irrgulire .

Syncope irrgulire

Point d'orgue, point d'arrt.

Dfinition. Il est possible de suspendre momentanment le mouvement

pour une dure indtermine. Cette suspension se fait l'aide du point
d'orgue ou du point d'arrt. Le point d'orgue se place au dessus ou en
dessous d'une note. Le point d'arrt se place au dessus ou en dessous
d'un silence. La dure de l'interruption est laisse la libre
interprtation du musicien
 Le point de prolongation.

Plac aprs une figure de note, de silence, le point augmente celle-ci

de la moiti de sa dure.

De ce qui prcde nous pouvons dduire que toute valeur pointe vaut le
double de la valeur pointe infrieure, et la moiti de la valeur pointe
suprieure.

Le double et le triple point de prolongation.

Toujours selon le mme principe, plac aprs une figure, le triple point
augmente celle-ci des sept huitimes de sa valeur. Le triple point est trs
peu utilis.

La liaison de prolongation.

La liaison de prolongation, ou liaison de tenue, ou, plus simplement

liaison, est un signe en forme d'arc de cercle, reliant deux figures de
notes de mme hauteur et ayant pour effet de faire entendre un seul son
dont la dure est gale la somme des dures des figures lies, la
deuxime note n'est donc pas attaque et sert simplement prolonger la
dure de la premire.
Le signe de la liaison peut enjamber une barre de mesure : l'avantage du
procd, sur le point de prolongation, par exemple, est que la dure ainsi
obtenue peut tre cheval sur plusieurs mesures.
La liaison de prolongation permet donc d'additionner les dures de notes
pour obtenir de nouvelles dures ne correspondant pas aux valeurs
existantes, et pouvant excder, si ncessaire, la dure de la mesure.
Par exemple, pour obtenir une dure quivalant une noire un quart, on
pourra lier une noire une double croche ; ou encore, pour obtenir une
dure de onze noires, on pourra lier entre elles, deux rondes, une blanche
et une noire, etc.

Remarques :
La liaison de prolongation ne concerne que les figures de notes. Les
figures de silence, elles, n'ont videmment pas besoin d'tre lies pour
tre additionnes.
Il faut viter de confondre la liaison de prolongation avec la liaison
d'expression , ou legato, qui concerne le phras.

LE DUOLET.
Le duolet est une division exceptionnelle du temps forme d'un groupe
de deux figures gales dont la somme quivaut trois figures identiques
dans un temps normalement ternaire.
Le duolet est signal par le chiffre 2 plac au-dessus ou au-dessous
du groupe concern.
On trouve donc le duolet la place d'un temps ternaire.
On peut galement trouver le duolet sur un groupe de trois temps
conscutifs (rarement davantage). Si par exemple la noire est l'unit de
temps, il est possible, de remplacer trois noires ordinaires par deux
noires en duolet, dont la somme quivaut trois temps, soit, la valeur
d'une blanche pointe.

Contrairement ce qui se passe pour le triolet, on ne trouve jamais de

duolet sur une partie de temps, puisqu'une partie de temps est toujours
reprsente par une valeur simple, donc, binaire, c'est--
dire, naturellement divisible par deux.

Si l'on se rfre aux tableaux des valeurs relatives des figures pointes,
le duolet peut tre remplac par deux valeurs pointes correspondantes.
Au sein d'un duolet, la blanche vaut la moiti d'une ronde pointe, la noire
vaut la moiti d'une blanche pointe, la croche vaut la moiti d'une noire
pointe, etc.
Un duolet peut ne pas former un groupe de deux notes gales, il suffit
que la somme de ses dures soit quivalente celle des deux notes
gales. Par ailleurs, un duolet peut contenir des silences : la valeur du
silence est alors gale celle de la note qu'il remplace. Ainsi, chaque
duolet de l'exemple ci-dessous quivaut une noire pointe, soit un
duolet de croches :

On peut dire, pour rsumer, que duolet signifie deux au lieu de trois, ou
encore, deux en l'espace de trois.

LE TRIOLET

Le TRIOLET est une division exceptionnelle du temps, forme d'un

groupe de trois figures gales dont la somme quivaut deux figures
identiques dans un temps normalement binaire.
Le triolet est signal par le chiffre 3 plac au-dessus ou au-dessous
du groupe concern.
On trouve donc le triolet la place d'un temps binaire.
On peut galement trouver le triolet sur un groupe de deux temps
conscutifs (ou quatre, rarement davantage). Quand par exemple la noire
est l'unit de temps, il est possible, sur un groupe de deux temps
conscutifs, de remplacer deux noires ordinaires par trois noires en
triolet, dont la somme quivaut deux temps, soit, la valeur d'une
blanche.

Au sein d'un triolet, la blanche vaut le tiers d'une ronde, la noire vaut le
tiers d'une blanche, la croche vaut le tiers d'une noire, etc.

Un triolet peut ne pas former un groupe de trois notes gales, il suffit

que la somme de ses dures soit quivalente celle des trois notes
gales. Par ailleurs, un triolet peut contenir des silences : la valeur du
silence est alors gale celle de la note qu'il remplace. Ainsi, chaque
triolet de l'exemple ci-dessous quivaut une noire, soit, un triolet de
croches :

On peut dire, pour rsumer, que triolet signifie trois au lieu de deux, ou
encore, trois en l'espace de deux.
 Le quartolet.

On trouve le quartolet la place de deux temps ternaires conscutifs. La

figure de note choisie pour exprimer la division du quartolet (donc la note
qui reprsente le 1/4 du quartolet), est celle qui vaut le 1/6 de sa dure
totale. Le quartolet est signal par le chiffre 4 .
Au sein d'un quartolet, la noire vaut le quart d'une ronde pointe, la
croche vaut le quart d'une blanche pointe, la double croche vaut le quart
d'une noire pointe, etc.

On peut dire, pour rsumer, que quartolet signifie quatre au lieu de

six .

ATTENTION !

Il arrive parfois que le quartolet occupe un temps ternaire unique. Dans

ce cas, chacune de ses figures de division vaut 1/4 de temps, et
correspond la figure qui durerait 1/6 de temps dans une division
ternaire ordinaire. Par exemple, si la noire pointe est l'unit de temps,
celle-ci se divise naturellement en trois croches, ou bien en un duolet de
croches, qui se subdivisent leur tour en quatre doubles croches valant
chacune 1/4 de temps : ces quatre figures peuvent tre indiffremment
notes sous la forme d'un duolet, aux valeurs subdivises, ou d'un
quartolet.
La figure de note choisie pour reprsenter le quartolet, ainsi que les
figures suivantes, quintolet, sextolet, etc, est celle qui est la plus proche
en division naturelle.
Le quartolet ainsi que les divisions suivantes : quartolet, sextolet etc,
suivent les rgles du triolet et du duolet en ce qui concerne le
remplacement de certaines valeurs par d'autres qui leur sont suprieures
ou infrieures, ou encore, en ce qui concerne leur remplacement par des
silences.

LE QUINTOLET

Le quintolet est une division exceptionnelle du temps, forme de cinq

figuresgales, dont la somme quivaut, soit quatre figures identiques
dans un temps normalement binaire, soit six figures identiques dans un
temps normalement ternaire.
On trouve donc le quintolet la place d'un temps indiffremment binaire
ou ternaire. La figure de note choisie pour exprimer la division du
quintolet (donc la note qui reprsente le 1/5 du quintolet), est celle qui
vaut soit le 1/4 de sa dure totale, si celle-ci est une figure binaire, soit
le 1/6 de sa dure totale, si celle-ci est une figure ternaire.
Le quintolet est signal par le chiffre 5
Au sein d'un quintolet, la noire vaut le cinquime d'une ronde (simple ou
pointe), la croche vaut le cinquime d'une blanche (simple ou pointe), la
double croche vaut le cinquime d'une noire (simple ou pointe), etc.
On peut dire, pour rsumer, que quintolet signifie cinq au lieu de quatre,
pour un temps binaire, et cinq au lieu de six pour un temps ternaire.

Le sextolet
Le sextolet, plus souvent constitu de six figures gales, le sextolet est
signal par le chiffre 6 . On trouve donc le sextolet la place de
deux temps binaires conscutifs. La figure de note choisie pour exprimer
la division du sextolet donc la note qui reprsente le 1/6
du quartolet est celle qui vaut le 1/4 de sa dure totale.
 Attention !

Il arrive frquemment que le sextolet occupe un temps binaire unique.

Dans ce cas, chacune de ses figures de division vaut 1/6 de temps, et
correspond la figure qui durerait 1/4 de temps dans une division binaire
ordinaire. Par exemple, si la noire est l'unit de temps, celle-ci se divise
naturellement en deux croches, chacune d'elles se divisant son tour en
deux doubles croches ordinaires, ou bien, en trois doubles croches en
triolet, soit, un sextolet de six doubles croches, valant chacune 1/6 de
temps.
Il ne faut pas confondre le sextolet avec le triolet dont les figures ont
t subdivises. Par exemple, un sextolet de doubles croches et un triolet
de six doubles croches subdivision d'un triolet de croches n'ont pas
leurs accents leur sous-pulsation sur les mmes notes ; les dures
sont cependant gales dans les deux cas.
Par exemple :

Le septolet est une division exceptionnelle du temps forme de sept

figures gales et dont la somme quivaut, soit huit figures identiques
dans un temps normalement binaire, soit six figures identiques dans un
temps normalement ternaire. Le septolet est signal par le chiffre 7 .

On trouve donc le septolet la place d'un temps indiffremment binaire

ou ternaire. La figure de note choisie pour exprimer la division du
septolet (donc la note qui reprsente le 1/7 du septolet), est celle qui
vaut, soit le 1/8 de sa dure totale, si celle-ci est une figure binaire, soit
le 1/6 de sa dure totale, si celle-ci est une figure ternaire.
Au sein d'un septolet, la croche vaut le septime d'une ronde simple ou
d'une blanche pointe, la double croche vaut le septime d'une blanche
simple, ou d'une noire pointe, la triple croche vaut le septime d'une
noire simple, ou d'une croche pointe, etc.

Troisime niveau 1.

Les accords.

En musique, un accord est un ensemble identifiable de notes simultanes.

En harmonie tonale, un accord dsigne une combinaison d'au moins trois
notes simultanes formant un tout. S'il est rductible une superposition
de tierces, il est dit class . Un accord non class est appel
agrgat , un ensemble de notes chromatiques contigus est un cluster.
En fonction du contexte musical, on utilisera aussi les termes dhtro
phonie, ou de nbuleuse sonore.

Il existe deux modles aboutissant la construction des accords, un

modle gomtrique et un modle acoustique.

Un peu d'histoire.

Le premier modle gomtrique fut dvelopp par Pythagore au cours de

ses travaux sur le monocorde. Pythagore note que le rapport gomtrique
le plus simple aprs l'octave, la quinte (3/2) est parfaitement harmonique
et, superpos, donne 12 notes galement tages, retournant presque la
note de dpart. Il construit ainsi le cycle des quintes, mais fait
rfrences aux modes en usage en son temps, desquels natront les modes
ecclsiastiques.
Zarlino note ensuite que les rapports mathmatiques simples donnent des
intervalles agrables, les rapports plus compliqus des intervalles moins
naturels. Ainsi, le rapport 2/1 produit l'octave, le rapport 3/2 la quinte,
4/3 la quarte, 5/4 la tierce majeure, 6/5 la tierce mineure et 9/8 la
seconde majeure, et bien d'autres encore.
Pour Zarlino, un accord parfait est donc la superposition de deux
intervalles simples (5/4 et 6/5), aboutissants un intervalle plus simple
(3/2), ce qui fonctionne aussi bien pour l'accord majeur que pour l'accord
mineur. L'accord parfait majeur est classifi comme plus naturel, puisque
la relation entre la fondamentale et la tierce est plus simple que son
confrre mineur. Septime et neuvime s'ajoutent par le mme procd
de superposition de tierces.
L'autre modle, acoustique, nous apprend qu'un son gnre dans l'aigu un
certain nombre de sons secondaires, appels sons harmoniques, dont la
frquence est un multiple de celle du son gnrateur (ou son
fondamental). Il rejoint ainsi le modle du monocorde. Chaque son
harmonique est numrot selon son ordre de gnration, et ce numro
correspond la multiplication de la frquence du son gnrateur : le
second harmonique vibre deux fois plus vite que le 1er. Ainsi, partir du
do n1, on peut construire un accord class :
Cette particularit acoustique peut tre considre comme consolidation
au moins en ce qui concerne les premiers harmoniques dont de
nombreux accords de l'harmonie classique sont drivs.

Dans la construction ci-dessus, la dfinition d'un accord comme utilisation

d'au moins trois partiels (fondamental plus deux harmoniques) dans
l'ordre de leur naissance (ce qui d'ailleurs n'explique pas la naissance de
l'accord mineur) :

l'accord est l'tat fondamental, en position serre, sans doublure, ni

suppression.
Par exemple, dans les accords do, mi, sol , do, mi, sol, do , mi, sol,
do , mi, sol, do, sol ou sol, do, mi , do est la fondamentale, mi, la
tierce, et sol, la quinte.
Chiffres du chiffrage

Chaque chiffre dsigne une note, ou plus prcisment, l'intervalle 2 ,

pour une seconde, 3 pour une tierce, 4 , pour une quarte, etc, situ
entre cette note et la basse de l'accord, cet intervalle pouvant tre
ventuellement redoubl (exemple A ci-dessous).
Ordinairement, en cas de pluralit de chiffres, ceux-ci sont disposs de
manire ascendante et par ordre croissant : 2, 3, 4, 5, etc. (exemple
A). La ralisation de l'accord au-dessus de la note de basse est alors
laisse au libre choix de l'excutant, lequel peut doubler la note qu'il
veut, opter pour la position serre ou large, redoubler ventuellement
certains intervalles, etc. (exemple B).
Si les chiffres ne se suivent pas dans l'ordre croissant, c'est que
l'accord rclame une disposition spciale, voulue, soit par le compositeur
lui-mme (exemple C), soit par les propres rgles de ralisation de ce
type d'accord.
Certains accords de cinq notes en effet, exigent une disposition spciale ;
dans ce cas, l'ordre ascendant des chiffres reprsente cette disposition.

L'armure permet de dterminer le qualificatif de l'intervalle en question

majeur, mineur, juste, etc .Toutefois un intervalle diminu, quinte et
septime, essentiellement est gnralement indiqu par un chiffre barr
(exemple D).
Certains chiffres peuvent tre sous-entendus. C'est trs souvent le cas
de la tierce de la basse (exemple E), ou encore celui de la quinte de la
basse lorsque celle-ci est juste. En consquence, lorsqu'il n'y a aucun
chiffre, c'est l'accord parfait donc,fondamental, majeur ou mineur, selon
le cas qui est voulu (exemple F) dans l'encadr ci-dessous.

Exemples :
Les chiffres reprsentent les intervalles que forment les notes de
l'accord par rapport la basse , et non pas par rapport la
fondamentale.
Par exemple, le chiffrage du deuxime renversement de l'accord de trois
sons do-fa-la , est effectu au moyen de deux chiffres, un 4 et un
6 , au-dessus du do de la basse ; le 4 , signifiant une quarte ,
reprsente la fondamentale fa et le 6 , signifiant une sixte ,
reprsente la tierce la .

Il est donc trs prudent, lorsqu'on parle par exemple d'une tierce , de
prciser s'il s'agit de la tierce de l'accord autrement dit, la tierce
de la fondamentale, ou bien s'il s'agit de la tierce de la basse ,
reprsente par le chiffrage, ceci, afin d'viter tout malentendu en cas
d'accord renvers.

Autres symboles du chiffrage.

Une altration accidentelle devant un chiffre affecte la note

reprsente par ce chiffre (exemple A). Une altration accidentelle non
suivie d'un chiffre affecte la tierce de la basse qui est alors sous-
entendue (exemple B).
Certains chiffrages spciaux ne comportent aucune altration
accidentelle : il s'agit essentiellement des accords de quatre et cinq
notes placs sur la dominante. Dans ce cas en effet, le chiffrage,
suffisamment prcis par lui-mme, rend toute altration superflue.
Une petite croix (+) reprsente la note sensible ( on place celle-ci devant
le chiffre de l'intervalle correspondant cette sensible ). Notons qu'on
utilise ce signe exclusivement dans les accords de septime et neuvime
de dominante (exemple C).

Une ligne horizontale aprs un chiffre indique la prolongation d'une ou

plusieurs notes de l'accord, sans interdire d'ventuels changements de
position (exemple D).
Une ligne horizontale avant un chiffre est employe exceptionnellement
pour le chiffrage du retard de la basse.

Un zro indique une absence d'harmonie (exemple E).

Exemples :

Chiffrages historiques de la basse continue :

Les chiffrages d'accords tels qu'ils sont dcrits ci-dessus sont le dernier
tat d'une volution. En ralit, l'poque de la basse continue, ils
pouvaient tre diffrents : la septime de dominante ne s'crivait pas
7/+ mais 7, on n'crivait pas +6/3 mais 6 barr, etc.

Quatrime niveau 1.

L'HARMONIE.
L'harmonie sert principalement communiquer entre musiciens. En effet,
il est plus rapide de donner le nom d'une gamme ou les noms des accords
d'une grille que toutes les notes qui les composent.
Le travail des gammes sur l'instrument permet de mmoriser la position
des notes de la manire la plus efficace qui soit et de faire travailler
l'oreille. Un travail efficace autour des gammes et des accords qui en
dcoulent permet d'enrichir le jeu du musicien.
Autre avantage de l'harmonie est qu'elle facilite la mmorisation des
phrases musicales que vous trouvez sur l'instrument ou dans votre tte.
Associe vos bonnes connaissances du solfge, vous pourrez
retranscrire vos ides sur papier. Une fois l'ide trouve, l'harmonie vous
permettra de crer des arrangements plus facilement, d'identifier
immdiatement les raisons pour lesquels un passage ne "sonne" pas, ou
comment insrer des tensions et dissonances - mais souhaites.

Lharmonie tonale a pour vocation d'unir ces principes d'horizontalit ( la

mlodie ) avec les principes de verticalit ( les accords ). Elle reprend une
partie des rgles du contrepoint, et y apporte des enrichissements
propres cette verticalit trois sons et plus. Le contrepoint, quant
lui, a continu d'voluer en parallle de l'harmonie.

Lharmonie tonale considre l'accord comme une structure organise

part entire, une unit synthtique, avec ses propres rgles de
disposition et denchanement. En consquence, on peut dire que le terme
dharmonie, de prfrence, sans majuscule, signifie galement
lensemble des rgles permettant la disposition et lenchanement des
accords.

Avant dtudier les trois grandes classes ou familles d'accord, il convient

de faire la diffrence entre, dune part, la disposition verticale des
accords (en dautres termes, les accords au repos), et dautre
part lenchanement des accords (cest--dire les accords en mouvement).

Une fois tablis les principes gnraux de disposition et d'enchanement,

il convient daborder ltude des trois grandes classes daccords :
La classe des des accords de trois notes (ou accords de trois sons),
dont les notes relles (ou notes constitutives), sont la fondamentale, la
tierce et la quinte;
La classe des accords de quatre notes (ou accords de quatre sons),
dont les notes relles sont celles d'un accord de trois notes, plus une
septime;
La classe des accords de cinq notes (ou accords de cinq sons), dont les
notes relles sont celles d'un accord de quatre notes, plus une neuvime.
Lharmonie scolastique ignore les familles daccords de plus de cinq notes.
Les accords dits de onzime ou de treizime tonique, dont les appellations
semblent suggrer des accords de six et sept notes sont respectivement
des accords de quatre et cinq notes placs sur la tonique.
La prsente section est donc consacre aux accords classs sans notes
trangres, quon dsigne traditionnellement sous le terme dharmonie
naturelle.
Notion de note trangre
On entend par note trangre , une note qui s'ajoute ou se substitue
une note relle dun accord (fondamentale, tierce, quinte, septime ou
neuvime). Prcisons que de telles notes sont trangres cet accord,
mais pas ncessairement trangres la tonalit. Toute note trangre
modifie la couleur de laccord primitif en amenant une tension, une
dissonance le plus souvent : elle doit donc tre considre comme une
note attractive. Normalement, la note qui la prcde fait fonction de
prparation (ou note prparatoire) et la note qui lui succde amne la
rsolution (ou note rsolutive).
En fonction de leurs caractristiques, on peut regrouper les diffrentes
notes trangres en trois catgories :
Lorsque la note trangre se substitue passagrement aux notes
constitutives, on a affaire un accord de onzime ou de treizime
tonique, un retard, une appoggiature, une broderie, une note de passage,
une anticipation ou une chappe.
Lorsque la note trangre se substitue dfinitivement aux notes
constitutives, on a affaire un accord avec note altre.
Enfin, lorsque la note trangre est ajoute aux notes constitutives, on a
affaire un accord avec note ajoute.
Lorsquun ensemble de sons simultans ne peut tre analys comme un
accord class (avec ou sans notes trangres), il convient de dsigner
celui-ci sous le vocable dagrgat. Ltude des agrgats sort bien
videmment du cadre de lharmonie tonale.
Ltude des accords classs modifis par diverses notes trangres est
traditionnellement appele harmonie dissonante artificielle.
Audition :
Pour les musiciens, l'oreille est un outil fondamental, c'est la raison pour
laquelle j'insiste sur le fait que tout futur musicien doit dvelopper sa
capacit d'coute et d'analyse des sons rels, cela permet de dvelopper
par la suite, la possibilit d'imaginer les sons, leurs superpositions, leurs
enchanements et leurs timbres. On acquiert ainsi la capacit entendre
intrieurement des musiques la lecture d'une partition.
Une oreille musicale dveloppe est un prrequis l'tude de l'harmonie
tonale. Et pour celles et ceux qui n'ont pas une bonne oreille musicale au
dpart, je les rassure car l'harmonie tonale est un moyen de dvelopper
l'oreille du musicien.
Dsignation tendue et notation des diffrentes voix.

Les voix extrmes sont dune part, la plus grave (la basse), dautre part, la
partie suprieure (le soprano dans un quatuor vocal mixte). Les parties
intermdiaires sont toutes les autres parties (prcisment, le tnor et
lalto dans un quatuor vocal mixte).
Types de voix et cls.
Voix Tessiture Clefs Clefs Commentaires
traditionnelles usuelles
Soprano du do 3 au la 4 cl dut 1re Cl de sol 2e
(parfois si b" 4
Alto du fa 2 au r 4 cl dut 3e Cl de sol2e
Tenor du do 2 au la 3 cl dut 4e cl de sol 2e Transposition
octava bassa,
en notation
usuelle
Basse (parfois mi 1) cl de fa 4e cl de fa 4e
du fa 1 au r 3

Quatuor Tessiture Clefs Clefs Commentaires

instrumental traditionnelles usuelles
violon, flte du do 3 cl dut 1re Cl de sol Liste
ou hautbois ... au la 4 2e d'instruments
non limitative
violon 2 du do 3 cl dut 3e cl de sol
au la 4 2e
violon alto ou du do 3 cl dut 3e cl dut
viole au la 4 3e
violoncelle fa 1 au r 3 cl de fa 4e cl de fa
4e

Cependant, la notation de piano (quatre voix sur un systme deux clefs :

cl de sol 2e pour les deux voix fminines et cl de fa 4e pour les deux
voix masculines), est de plus en plus utilise.
Il convient de rester le plus possible dans le mdium des voix, et de
nutiliser les notes extrmes (trs aigus ou trs graves) que dans les cas
difficiles. Lorsquune voix passe au-dessus de la voix immdiatement
suprieure, on dit quil y a croisement, par exemple, si le tnor passe au-
dessus de lalto. Il est prfrable, du moins au dbut, de ne pas utiliser
de croisement. Les parties que lon peroit le plus sont :

1.dabord la voix suprieure ;

2.ensuite, la basse ;
3.enfin seulement, les parties intermdiaires.

Il rsulte de ce phnomne que les parties extrmes doivent tre

surveilles avec le plus de vigilance. Les parties intermdiaires, au
contraire, bnficient souvent de nombreuses licences.
Exemples dharmonie tonale quatre voix.

Passage du do majeur au r majeur :

Partons de l'accord de do majeur agenc comme ci-dessous et voyons

partir d'une basse en r comment passer en r majeur. Cette succession
d'accords se trouvera trs frquemment dans la tonalit de sol majeur
par exemple o il correspond un enchanement des deux degrs forts IV
et V. Cet exemple a pour vocation de prsenter les raisonnements
associs la ralisation musicale dans lharmonie tonale classique.
Le do aigu du Soprano ne peut pas passer en r car il y aurait des octaves
conscutives interdites en harmonie classique, le do aigu ne peut pas
passer en fa# car ce mouvement de quarte augmente n'est pas (peu ou
mal) autoris en harmonie classique (il pourrait ventuellement descendre
au fa#, puisqu'il dessinerait ainsi un mouvement contraire par rapport
la basse), le do aigu ne peut pas passer au la aigu car il aurait une quinte
directe avec la basse. Il en rsulte que le do aigu ne peut que descendre
au la, la quinte rsultante tant tolre du fait que les mouvements sont
contraires avec la basse et que la basse procde par mouvement conjoint.
Le sol de l'Alto ne peut pas monter au la car il y aurait des quintes
conscutives interdites en harmonie classique, il ne peut pas monter au r
aigu car il y aurait croisement, ce qui n'est pas autoris sans la ncessit
de suivre un motif, il doit donc descendre au fa#. Dans ces conditions, le
mi du Tnor descend au r, l'octave directe obtenue est tolre du fait
qu'elle n'intervient pas entre les deux extrmes et que l'une des deux
voix concernes est conjointe. On voit donc qu'il n'existe qu'une seule
possibilit pour passer au r majeur en admettant la disposition de
l'accord de do au dpart et l'on comprend ainsi le caractre draconien
des rgles d'criture en harmonie classique.
Laccord de r ne pourrait se trouver en position de sixte qu'avec un fa#
plus grave, le mouvement de quarte augmente tant interdit (difficile
chanter), ni en position de quarte et sixte car le soprano devant passer au
r (le fa# est impossible cause du do-fa# et le la galement cause
des octaves conscutives), un passage au fa# de lalto obligerait le tnor
passer au r crant une quarte insuffisamment prpare avec la basse,
et cette quarte serait galement insuffisamment prpare avec le
soprano si lalto monte au la et le tnor au fa#. Il en rsulte que pour
passer du do majeur au r majeur, la solution est quasiment unique, le r
en position fondamentale tant la seule solution totalement correcte.
Passage du do majeur au fa majeur
En revanche, pour passer par exemple du do majeur au fa majeur, il y
aurait deux solutions pour un fa en position fondamentale et trois pour un
fa en position de sixte ainsi que le montre le schma ci-dessous. En
position fondamentale, le do doit se maintenir au soprano alors que le
soprano peut monter au fa (il y a mme deux solutions) pour un accord
darrive en position de sixte.
On vrifie facilement laide de raisonnements analogues quil y aurait
trois solutions pour un passage en fa majeur en position de quarte et
sixte.
Il existe aussi des impossibilits formelles en harmonie tonale, par
exemple il nexiste aucune combinaison acceptable pour avancer ou
reculer dun demi-ton, on ne peut donc ni passer au r bmol ou do dise
majeur, ni passer au si majeur partir dun do majeur, les contradictions
sont insolubles, il faut ajouter une septime laccord darrive pour que
ce soit possible, la tonique cesse alors dtre double rendant une
configuration possible.
Le contenu typique des tudes d'harmonie.
Aprs l'tude des accords de trois sons puis de leurs renversements, le
langage s'enrichit de l'aspect pratique des modulations, des septimes de
dominantes, puis des septimes sur tous les accords (septimes dites
d'espces), des neuvimes de dominantes, onzimes et treizimes de
tonique, puis l'utilisation des notes trangres. En Allemagne, la matrise
de toutes les modulations - diatoniques, chromatiques et enharmoniques -
est considre comme l'essence du cours d'criture et systmatiquement
partie des examens finaux.
 Harmonie tonale

Mouvements Mouvement mlodique : oblig, chromatique, sensible

Mouvement harmonique :
consonance prparation dissonance rsolution
Gnralits sur les accords Accord : noterelle fondamentale disposition tat
renversement chiffrage
Accord en mouvement: fausse relation
Progressions harmoniques Modulation
diverses Cadence : parfaite imparfaite demi-cadence rompue i
talienne plagale
Accord demprunt : tierce picarde sixime degr
descendant sixte napolitaine dominante passagre
Marche harmonique
Accords classs Accord de trois notes : quinte fondamendale accord
parfait sixte quarte et sixte
Accord de quatre notes : septime de dominante avec
fondamentale septime de dominante sans
fondamentale septime despces
Accord de cinq notes : neuvime despces neuvime de
dominante avec fondamentale neuvime de dominante
sans fondamentale
Notes trangres Accord de onzime et treizime tonique Accord
altr Accord avec note
ajoute Anticipation Appoggiature Broderie chappe
Note de passage Pdale retard.

LES ORNEMENTS.

Nous complterons notre tude musicale par l'apprentissage des

Ornements , que l'on introduit dans un morceau, ainsi que des
abrviations qui s'emploient principalement dans la musique
instrumentale.
Ajouts une composition musicale, les ornement lui donnent une
couleur diffrente. Les ornement s'crivent en notes plus petites ou
de petits signes que l'on place avant ou aprs les notes principales.

Du point de vue de l'harmonie, un ornement forme habituellement une ou

plusieurs dissonance passagres avec l'accord sur lequel il est plac. La
note place sous le signe de l'ornement appartient l'accord, tandis que
les notes gnres par l'ornement sont des notes voisines donc,
trangre cet accord, suprieures ou infrieures et qui, en retardant
l'mission de la note attendue, mettent celle-ci en valeur.

Les principaux ornements sont :

L'appogiature le groupetto le trille le mordant.

L'appoggiature est un ornement mlodique servant retarder la note

suivante, note principale, sur laquelle on veut insister. L'appoggiature
prend la forme d'une petite figure de note dont la dure doit tre
soustraite de la note principale. Le terme vient du verbe italien
appoggiare , qui signifie soutenir.

Le mme mot dsigne galement une note trangre l'harmonie, et ce

n'est pas un hasard : en effet, le plus souvent, l'appoggiature en petite
note ou appoggiature mlodique constitue galement une note trangre
ou appoggiature harmonique, ornant l'accord sur lequel elle se produit.

Une appoggiature mlodique peut tre altre.

Il existe deux sortes d'appoggiatures mlodiques, la longue et la brve.

Toutes deux sont habituellement attaques sur le dbut dut emps.
Il convient de noter toutefois, que depuis le XIXe sicle, une pratique
s'est dveloppe qui consiste soustraire la dure de l'appoggiature de
la valeur de la note prcdente.

Appoggiature longue :

L'appoggiature longue est une petite figure de note de valeur

dtermine, une blanche, une noire, une croche, etc. Elle peut tre simple
ou double, voire triple.
Exemples d'appoggiatures longues :

appoggiature brve, ou acciacatura, est une petite figure de note

barre, le plus souvent, une croche, qui s'excute trs rapidement. On lui
affecte trs souvent le quart de la valeur de la note qu'elle prcde. Les
rgles d'interprtation sont trs souples et il existe des appoggiatures
de plusieurs notes places plus librement.

Lorsqu'il y a vritablement appoggiature au sens harmonique du terme,

celle-ci est simplement note avec des figures ordinaires s'intgrant
dans le calcul des valeurs de chaque mesure. tant donn que chaque
appoggiature mlodique comme d'ailleurs tout ornement mlodique
peut galement s'crire en valeurs ordinaires, il est permis de
s'interroger sur la diffrence qu'il y a entre les deux types de notation.
Lannotation baroque prsente peut-tre l'avantage d'une plus grande
souplesse dans l'excution des ornements nots tels quels, par rapport
leur quivalent en notation moderne en figures ordinaires. Mais surtout,
la notation baroque, en oprant sur le papier une discrimination entre les
notes principales, reprsentes par les figures ordinaires, et les notes
secondaires reprsentes par les petites figures, invite le lecteur une
analyse mlodique lmentaire de la partition. En notation moderne, par
contre, toutes les figures ayant la mme taille, leur importance relative
par rapport au contexte tonal et harmonique, est moins apparent, surtout
si l'on ne dispose pas de la partition complte. Du point de vue de
l'auditeur, cependant, le rsultat musical n'est pas ncessairement
perceptible.

Exemple d'appoggiatures brves :

Le mordant.

Le mordant est un ornement mlodique prenant la forme d'un battement

rapide entre la note principale (la note crite) et la note suprieure. Il
est distinguer du pinc qui est un battement entre la note principale et
la note infrieure. l'instar du trille ou de l'appoggiature, il peut tre
altr. Il est indiqu soit par des petites notes, soit par un signe spcial
(voir exemple ci-dessous).
 Exemple : un mordant puis un pinc et un pinc altr.

L'excution du mordant n'est pas fixe. Elle dpend beaucoup de l'poque

et du compositeur. Celle propose dans l'exemple ci-dessus convient pour
la priode romantique, tous compositeurs confondus.
Aux XVIIe et XVIIIe sicles, l'excution varie notamment dans le
rythme, la note initiale, la longueur et l'articulation. La plupart des
compositeurs fournissent, dans l'avant-propos de leurs compositions, une
table d'excution des ornements.

LE TRILLE.

Un trille est un ornement musical, imagin au XVIE sicle, qui consiste

alterner trs rapidement la note de base (la note principale), sur laquelle
est not le trille, et la note situe juste au-dessus.
Cet ornement est par exemple utilis pour donner du relief une note
tenue.
Le battement du trille se ralise toujours avec la note naturelle suivante
dans l'ordre de l'chelle diatonique. L'intervalle entre la note principale
et le trille dpend donc de l'armure.
Suivant le contexte de l'interprtation, on peut distinguer :
le trille classique, qui laisse entendre en premier la note principale ;
le trille baroque qui est interprt comme s'il tait prcd d'une
appoggiature.
Le trille est not tr souvent suivi d'un trait horizontal ondul qui
court sur toute la tenue de la note. Lorsque la seconde note doit tre
altre, on place l'altration au-dessous du signe tr . Des petites
figures de notes indiquent parfois la manire de commencer et de
terminer le trille.
Exemple de notation d'un trille baroque et d'une possible excution :

ABREVIATIONS.

LA REPRISE.

La reprise,c'est une partie d'un morceau de musique qui doit tre

excute deux fois de suite. Elle est comprise entre deux doubles barres
de reprise dont la premire est suivie de la seconde, qui est prcde de
deux points. Lorsque la reprise est inscrite au dbut du morceau, on ne
met pas systmatiquement la premire double barre, on inscrit seulement
la deuxime prcde des deux points.
Exemple :

Si la premire des deux barres de reprise correspond au dbut du

morceau, on ne la note pas. Exemple :

Lorsqu'un morceau contient la fois des barres de reprise et un da capo,

ou un renvoi, il faut d'abord excuter les barres de reprise, ensuite
seulement le da capo, ou le renvoi. Par ailleurs, il est d'usage d'ignorer les
barres de reprise aprs l'excution d'un da capo ou d'un renvoi.

Exemple :

Amnagements dans les rptitions de phrases

En cas de reprise, da capo ou renvoi, lorsque la fin des deux phrases
identiques diffre, on utilise les expressions Prima volta et Seconda
volta, c'est--dire,premire fois et deuxime fois, gnralement
abrges en 1a et 2a, afin de soigneusement mettre en vidence les deux
fragments distincts.
Exemple :
Indication de la coda
La coda, en italien, la queue, la fin est l'ultime fragment d'un morceau. Le
signe indiquant le dbut de la coda est la combinaison d'un cercle et du
signe + , souvent suivie du mot coda. Lorsque le compositeur prend
ainsi la peine de matrialiser le dernier fragment d'un morceau, c'est
gnralement afin d'viter au lecteur ou la lectrice de se perdre dans
de trop nombreuses reprises, de trop nombreux renvois, etc.
Exemple :

L'Arpge
Un arpge est un accord dont les notes doivent tre attaques l'une
aprs l'autre et avec rapidit. Un accord arpg est habituellement
indiqu par une ligne ondule verticale. Sauf indication contraire, les
notes de l'arpge doivent tre attaques du bas vers le haut.
Exemple :
 Port de voix.
Un port de voix est une manire d'excuter un intervalle mlodique
disjoint suprieur ou gal une tierce, en faisant entendre toutes les
hauteurs intermdiaires entre les deux notes extrmes de l'intervalle en
question : le passage entre ces deux sons successifs se fait de manire
panchromatique, c'est--dire, que la frquence augmente ou diminue
progressivement sans marquer distinctement les divers degrs du
fragment de gamme concern. Comme son nom l'indique, le port de voix ne
concerne que la voix humaine, ou la rigueur, les instruments naturels
tels que : cordes frottes, trombone coulisse, etc. Il est souvent not
comme une appoggiature non conjointe, ou encore, l'aide d'un trait
oblique reliant les deux notes concernes. Le changement progressif de
frquence se fait ordinairement avant l'attaque du deuxime son.
Exemple :

Glissando

Le glissando est en quelque sorte le port de voix des instruments sons

fixes tels que : claviers, harpe, xylophone, vibraphone, etc. Il est
reprsent par un trait oblique reliant les notes extrmes du mouvement
mlodique excuter. Selon l'instrument concern, ce mouvement
mlodique peut tre diatonique ou chromatique. Ici encore, le changement
progressif de frquence se fait ordinairement avant l'attaque du
deuxime son.
Exemple :
 TRANSPOSITION.

Transposer, c'est excuter ou transcrire un morceau de musique dans une

tonalit diffrente de celle d'origine, en respectant la place des tons et
demi-tons. C'est pourquoi on transpose de Majeure en Majeure, de
mineure en mineure, mais jamais de majeure en mineure.
La transposition a pour but premier de rendre possible l'excution
vocale dont le timbre ne permet pas de chanter dans la tonalit
d'origine.
Exemple :
Transposer une partition d'un ton en dessous de la tonalit de DO
Majeur, c'est l'crire en tonalit de SI bmol Majeur.

Transposer un ton au dessus, c'est l'crire en tonalit R Majeure.

Il faut dons placer l'armure du ton de R Majeure, soit Fa dise et Do
dise.
Que ce soit en cl de Sol, en cl de Fa ou en cl d'Ut, il est capital de
savoir lire correctement les notes dans chacune de ces cls pour tre en
mesure de transposer dans la bonne tonalit.

Comme nous l'avons vu, un intervalle est une diffrence de hauteur entre
deux notes. On appelle intervalle simple tout intervalle infrieur ou gal
l'octave. Les intervalles peuvent tre ascendant (deuxime note plus
aigu que la premire) ou descendant (deuxime note plus grave), les deux
notes peuvent tres joues l'une aprs l'autre ou simultanment.

Nom complet Intervalle Notation Exemple

seconde mineure 1/2 ton m2 DO -REb

seconde majeure 1 ton M2 DO - RE

1 ton + 1/2
tierce mineure m3 DO - MIb
ton

tierce majeure 2 tons M3 DO - MI

2 tons+
quarte juste P4 DO - FA
1/2ton

quarte augmente 4+ DO-FA#

quinte diminue 3 tons 5o DO-SOLb
triton Tr au choix

3 tons +
quinte juste P5 DO - SOL
1/2 ton

sixte mineure 4 tons m6 DO - LAb

4 tons +
sixte majeure M6 DO - LA
1/2 ton

septime mineure 5 tons m7 DO - SIb

5 tons +
septime majeure M7 DO - SI
1/2 ton

octave 6 tons P8 DO - DO
 Dfinitions des diffrentes gammes que l'on rencontre en musique.

Gamme Majeure :

La gamme Majeure est la gamme de rfrence. Presque toutes les autres

gammes dcoulent de la gamme Majeure, et une grande partie de
l'harmonie repose sur des comparaisons par rapport la gamme Majeure.
Il est donc ncessaire de bien la connatre avant de passer autre chose.
Pour cela, il faut que vous la mmorisiez, que vous sachiez la jouer et que
vous ayez son harmonisation dans l'oreille.

Gammes symtriques :
Les gammes symtriques sont appeles ainsi car elles sont effectivement
symtriques. Elles ne sont pas utilises de la mme manire que les autres
gammes car elles comportent un nombre restreint de types d'accords, et
sonnent "tendues".

Gamme ton-ton :

La gamme ton-ton est appele ainsi car toutes les notes la composant sons
espaces d'un ton. Cette gamme n'a donc que six notes, et son
harmonisation est compose uniquement d'accords 7(b5) - ou 7(#5), au
choix.

Gamme pentatonique Majeure :

La gamme pentatonique est issue de la gamme majeure. Les degrs qui

disparaissent sont les degrs 4 et 7.

Gamme pentatonique mineure :

La gamme pentatonique mineure est la gamme pentatonique Majeure

commence sur son 6 degr. Elle correspond donc la gamme mineure
naturelle sans les 2me et 6me degrs.