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Anlisis de Obra:El Primer Duelo William-Adolphe Bouguereau, 1888 leo

sobre lienzo 252 cm 203 cm

El recorrido propuesto por el Museo Nacional de Bellas Artes, si se accede al mismo por el
lado izquierdo, consta con un orden ms o menos cronolgico por pocas y movimientos
artsticos. Cada sala tiene su propio color, poca, y en ocasiones temtica propia. Algunas
salas se conforman por colecciones de personas o familias que las donaron al museo en su
momento, pero nosotros buscamos guiarnos principalmente por su orden cronolgico. La
sala en la que se exhibe esta obra es la nmero diez. Esta precede a aquellas conformadas
de obras correspondientesa movimientos post-romnticos que buscan una transicin hacia
el realismo. La sala que alberga a El Primer Duelo corta en cierto modo con este
recorrido, ya que exhibe obras propias de la academia francesa del siglo XIX junto con
esculturas de Auguste Rodin, quien no termina de pertenecer con exactitud a dicho
movimiento.

Apenas entramos en esta dcima sala del Museo, la disposicin de la misma nos lleva a
voltearnos hacia nuestra izquierda, en cuya direccin podemos apreciar el yeso El Beso y
el mrmol La Tierra y la Luna de Rodin. No obstante, El Primer Duelo fue la obra que
nos recibi, expuesta en la pared de la entrada, y a poca distancia de la misma. Por su
importante tamao en comparacin a las obras de las salas precedentes, nos llama en
primera instancia y naturalmente la atencin.

Sobre la carrera de Bougeureau y la adquisicin de esta obra, Mara Isabel Baldasarre,


investigadora del Instituto de Teora e Historia del Arte Julio E. Payr (UBA) dice:

Cimentada ao tras ao en la Academia, era un aval inapelable al que se sumaba la gran


fascinacin que despertaba su pintura entre las burguesas adquisidoras del Viejo y del
Nuevo Mundo. Estas pueden ser algunas de las claves para entender por qu esta obra se
transform en un objeto de deseo para su adquisidor argentino, Francisco Uriburu, en la
ltima dcada del siglo XIX.

Las obras que la acompaan en esta sala, propias del arte acadmico francs del Siglo XIX,
se caracterizan por la bsqueda de la representacin del cuerpo humano lo ms idealizado y
bello posible, y lo consiguena travs de la representacin de personajes y eventos religiosos
y mitolgicos de la antigedad. Hacia la derecha de El Primer Duelo, se encuentra
Psiquis en la Fuente, de Alexis Joseph Mazzerole, obra que busca representar el canon de
belleza del cuerpo femenino de la poca puro, sin defecto alguno; al igual que las dems
obras all expuestas. El Primer Duelo destaca de entre las obras de la sala porque no es
una mera representacin del cuerpo femenino (ya que tambin cuenta con dos personajes
masculinos), y nos muestraun acontecimiento importante y claramente sentido por los
personajes: la muerte de Abel en manos de su hermano Cain. En la obra de Bouguereau, su
cuerpo yace en el regazo de Adn, su padre; mientras que su madre, Eva, llora
desconsoladamente ante su prdida.

La obra es de disposicin horizontal y composicin triangular, con una lnea horizontal


marcada por el cuerpo de Abel, hacia el cual el autor busca claramente dirigir nuestra
mirada. La pincelada es suave y difuminada, generndonos la sensacin de una piel muy
tersa en los personajes y favorecindolos al mximo. La paleta de colores utilizada es clida
en los personajes y en ella predominanlos tonos ocre. La misma se va tornando fra hacia el
fondo, que anuncia una fuerte tormenta. De esta manera se acompaa y logra simbolizar la
tristeza de la situacin, generando as una mayor tensin. El paisaje tambin es sumamente
desolado y triste, y contribuye a expresar el dolor de los personajes.

Los tres cuerpos estn bien formados, idealizados. El personaje de Abel, perfectamente
centrado en el cuadro, pareciera emanar una luz propia, que lo delimita ms marcadamente
de sus padres y del fondo y dirige nuestra mirada hacia l. Su pose, si bien se encuentra
inerte y sin vida, es delicada e incluso bella. El cuerpo no tiene heridas ni se lo ve daado, y
de no ser por sus ojos abiertos y la mancha de sangre a sus pies, podra bien generar la
sensacin de estarsumido en un profundo sueo. Adn y Eva, por otro lado, se encuentran
completamente dolidos, lamentando la muerte de su hijo con poses que generan
dramatismo y una cierta teatralizacin.

La lnea del horizonte es luminosa y marca el lmite entre el cuerpo de Abel y sus padres.
Tambin marca la ubicacin del corazn de Adn;cuya mano se encuentrasobre l
(mostrndolo adolorido), y el llanto de Eva, que esta a su vez cubre con sus manos. Esta
lnea marca la unin (y, a su vez, la separacin) de la pareja y de su hijo, y contribuye al
clima del cuadro, ya que por encima de ella las nubes comienzan a oscurecerse.

Bougereau busca en esta obra, representar el cuerpo humano de la forma ms armnica y


bella posible. El acontecimiento representado, sin embargo, dista de ser bello y por esto
resulta un desafo que el artista logra concretar perfectamente. Ms all de la tristeza y el
horror que supone la muerte de Abel en manos de ni ms ni menos que su hermano,
Bougereau consigue representar la escena con belleza y delicadeza. Esto se ve ms
claramente en cmo decide representar el cuerpo de la vctima, y en las poses de los tres
personajes, que no connotan violencia alguna a pesar de lo violento de la situacin. El
sufrimiento representado es un sufrimiento tranquilo, silencioso y de una gran belleza.

Bibliografa:
Baldasarre, M. Isabel (2014). Comentario sobre Premier deuil (El primer duelo)
Disponible en:
http://mnba.gob.ar/coleccion/obra/2770
Anlisis de Obra:Reloj de Chimenea Bronce cincelado, patinado y dorado. poca
Louis XVI, fines del S. XVIII. Cuadrante la Dauphine, esmaltado por Jean Cocteau.

El Museo Nacional de Arte Decorativo fue, en antao, la residencia del matrimonio de


Josefina de Alvear y Matas Errzuriz, ambos de descendencia espaola. La familia
Errzurizse estableci en Chile, y entre sus integrantes hubo presidentes, polticos,
comerciantes y profesores universitarios de gran influencia en la sociedad chilena. Los
Alvear, por otro lado, tuvieron una destacada actuacin en el mbito poltico y social en la
Argentina desde fines del siglo XVIII.

El edificio fue construido en el ao 1911 en el estilo neoclsico por el arquitecto francs


Ren Sergent, y alberga en la actualidad los muebles de poca, las pinturas, las esculturas
y los objetos de arte decorativo que coleccion el matrimonio durante su tiempo vivido en
Francia. Los mismos, junto con la residencia, fueron adquiridos por el Estado Nacional en
1935, bajo la condicin pautada por Matas Errzuriz e hijos de que se destinaran a crear un
nuevo museo, surgiendo entonces el Museo Nacional de Arte Decorativo.

Este museo nos result muy cautivador, ya que destaca por su aire europeo, su disposicin,
y su recorrido. El lugar es muy bello y majestuoso, e invita a buscar recorrer sus suntuosos
salones sin perderse de nada. Es un edificio antiguo muy bien mantenido y su pomposidad
es digna de ver, ya que no es usual frecuentar lugares similares en nuestra vida cotidiana.
La sala donde se encuentra esta obra es el saln de familia. La misma se encuentra en el
primer piso de la residencia y alberga una de las ms grandes colecciones de retratos en
miniatura del mundo. La obra a analizar se encuentra en el centro de la pared de la entrada,
protagonizando el frente de la sala. Yace sobre una chimenea de mrmol esculpido de la
poca del rey Louis XVI, acompaando la esttica de la misma. Se trata de un reloj que
representa la unin entre Francia y Austria por medio del matrimonio de Louis XVI, rey de
Francia y Navarra y Marie Antoinette, archiduquesa de Austria.

Dos mujeres yacen de ambos lados de la obra. Una lleva un vestido de flores y la otra un
vestido de estrellas. A la primera mujer la acompaa a su lado una corona, que representa la
monarqua francesa; mientras que a la segunda, un guila, smbolo de Austria. Podra
decirse que estas mujeres son la personificacin de ambos pases. Arriba de ellas, hay dos
ngeles pequeos. Uno de ellos lleva una flecha, (revelndonos que se trata de Cupido
uniendo a ambos pases) mientras que el otro consuma su unin entregndoles una corona
de flores, que ambas aceptan extendiendo sus manos.

Los vestidos de las mujeres son negros y contrastan con el contorno dorado del reloj,
mientras que sus aditamentos (flores a la izquierda, estrellas a la derecha) son rosas y azules
respectivamente. Los personajes fueron esculpidos bajo los estndares academicistas de la
poca, respetando las proporciones del cuerpo humano y despojndolo de cualquier defecto
visible. Sus vestidos, largos y sueltos, son reminiscentes de la antigedad griega, de la cual
el neoclasicismo extrae su inspiracin, y las poses son teatralizadas.Al reloj de contornos
dorados lo acompaa una base del mismo tono, que lleva una decoracin en forma de
hojas. La corona y el guila, hacia el fondo, comparten esta tonalidad y ayudan a equilibrar
la composicin de la obra.

La materialidad de la obra vara entre los elementos que la componen. Mientras que las
mujeres se ven de una textura suave y lisa, el dorado del contorno del reloj, la base y los
elementos representativos de los pases genera una sensacin ms spera y desprolija. Esto
funciona muy bien para dirigir la atencin del espectador, ya que el dorado acta como un
poderoso recurso para captar inicialmente la mirada del mismo dentro de la sala, mientras
que la suavidad de las mujeres y sus vestidos nos atraehacia ellas ya una vez que nos
detuvimos a observar la obra.De esta forma, resulta prcticamente imposible pasar por alto
alguno de sus elementos. Asimismo, las poses de los personajes, los objetos simblicos, y
la presencia de los ngeles, contribuyen plenamente a la intencionalidad de la obra, que
busca reflejar un momento importante y representativo para la monarqua francesa.

Segn Pablo Juan Chiesa, Licenciado en Museologa y consultor artstico,todava se


investiga si este reloj habra pertenecido, en su momento, al Matrimonio Real que busca
representar:

El hecho que el reloj sea de poca (), que el esmalte haya sido realizado por Jean
Coteau y que tenga los emblemas reales de Francia y Austria lo convierte en una pieza de
significativo valor. Pero lo asombroso es que en los inventarios de las colecciones reales
realizados antes de la revolucin, figura un reloj cuya descripcin encaja casi
perfectamente con la pieza guardada en el museo porteo. () Consult al Museo de Arte
Decorativo sobre el origen del reloj y su relacin con el que figura en los inventarios
reales. Amablemente me respondieron que ya conocan esos datos pero que las medidas
del reloj que tienen guardado no coinciden con las del inventario. Sin embargo, saben
que hay otra versin de que el mismo podra provenir del PetitTrianon (famoso palacete
emplazado en los parques de Versailles utilizado por Maria Antonieta como residencia
privada). As tambin, me comunicaron que en el ao 2006 le informaron sobre la
existencia de esta obra a la curadora en jefe de Versailles, la cual desaconsej publicar
informacin sobre el origen de la pieza hasta no estar seguros del mismo.

Cmo adapt el modelo de anlisis propuesto al anlisis de un objeto utilitario:

Personalmente, no tuve mayor problema en adaptar el modelo de anlisis, ya que


prcticamente todas las obras del Museo de Arte Decorativo tienen rasgos muy distintivos y
no son solamente utilitarias, sino que tienen tambin su aspecto artstico muy marcado.
Esto facilit bastante el trabajo y me permiti analizarlas tal y como hubiera analizado una
pintura, sin mayores modificaciones.

Bibliografa:

Secretara de Cultura de la Nacin (2007). Saln de Familia Coleccin de


Miniaturas.
Disponible en:
http://www.mnad.org/index.php?subP=coleccionminiaturas&header=header_pastel

Secretara de Cultura de la Nacin (2007). La Familia Errzuriz Alvear.


Disponible en:
http://www.mnad.org/index.php?subP=familia

Secretara de Cultura de la Nacin (2007). La Residencia.
Disponible en:
http://www.mnad.org/index.php?subP=residencia

Chiesa, Juan Pablo (2009), Un reloj de los reyes de Francia en Buenos Aires?,
Mirada Atenta.
Disponible en:
http://miradaatenta.wordpress.com/2009/07/21/%C2%BFun-reloj-de-los-reyes-de-
francia-en-buenos-aires/
Anlisis de Obra:Juicio Final Len Ferrari(1994).Excremento de palomas sobre
papel impreso (reproduccin del Juicio Final de Miguel Angel. Coleccin Familia Ferrari,
en comodato en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se encuentra ubicado en el barrio tradicional


de San Telmo. El edificio, con influencias neo renacentistas en su construccin, sola
funcionar como una fbrica de tabaco perteneciente a la tabacalera Nobleza Piccardo,
para la cual fue creado en el ao 1918. Sin embargo, hacia 1986, el mismo pas a albergar
el MAMBA. El museo fue creado en 1956, con el fin de introducir el arte de las
vanguardias al pueblo argentino.

Hasta su arribo al Teatro Municipal General San Martn, sus exposiciones tuvieron el
carcter de "manifestaciones relmpago o de emboscadas", en las que se sorprenda a los
transentes desplegando esculturas. Durante ese perodo, recibi la denominacin de
"Museo Fantasma", hasta que se instal en el edificio de Corrientes 1530, donde fue
consolidando y afirmando su propia identidad.

El recorrido que propone el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires nos result bastante
desconcertante. Es un museo relativamente pequeo, de unos cuatro pisos accesibles. De
las plantas bajas, slo se puede acceder de momento a la segunda, que fue el piso que ms
nos impact por la disposicin de sus diversas obras (de las cuales pocos autores figuran en
las mismas), que colgaban del techo en espirales circulares. Esto, sumado a unas paredes
blancas y de esquinas redondeadas, genera una sensacin sumamente incmoda (al menos,
hasta que uno se acostumbra) de mareo y desconcierto que resulta sumamente interesante
experimentar. Esto es solo un ejemplo del hecho de que la disposicin de las salas escogida
por el museo funciona como la obra principal que all se expone. La misma funciona
perfectamente para sacar al espectador de su zona de confort; consiguiendo de esta forma,
el efecto que siempre buscaron las vanguardias.

La obra elegida en esta ocasin se encuentra en la sala de la coleccin de Len Ferrari,


artista argentino, la cual fue donada por su familia al Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires. La misma se encuentra all acompaada por numerosas obras del autor; todas ellas
en fuerte crtica hacia la religin, la dictadura militar argentina, la injusticia, y la violencia,
y es parte de una serie de obras con estircol de aves sobre impresiones de tono religioso,
que el autor realiz a partir de 1985. Ferrari fue un artista revolucionario y muy
cuestionador. Muchas de sus obras han generado controversia con la Iglesia debido a la
fuerza de su mensaje y su naturaleza provocadora. Juicio Final de Ferrari es, sin duda
alguna, una de estas obras.

Se trata, ni ms ni menos, que de una impresin de El Juicio Final de Miguel ngel,


cubierta de excremento de palomas.

La obra original es un fresco que se encuentra en la Capilla Sixtina del Vaticano, y


representa la Segunda Venida de Jess y el Da del Juicio, dnde toda la humanidad es
juzgada segn sus actos. La obra expone a Mara y Jesucristo en el centro, acompaadospor
los santos ms significativos a su alrededor. A la izquierda, se encuentran las personas que
lograron ascender al Cielo, mientras que aquellos que descienden a las Tinieblas yacen a la
derecha. En muchos de los rostros de los personajes puede verse reflejada la desesperacin
y el desconcierto del momento. Al ver la obra original, nos percatamos inmediatamente y
sin mayor esfuerzo, de que la misma nos expone un momento de suma importancia en la
Religin Cristiana. A esto, se le agrega que ocupa un lugar muy significativo en el
Vaticano, convirtindola en una obra altamente representativa de dicha religin.

El hecho de que Len Ferrari haya impreso esta obra y dispuesto un par de palomas en una
jaula arriba de la misma para que defecaran sobre ella, connota una fuerte crtica del autor,
no solo hacia la religin (aunque este sea sin lugar a dudas el punto principal de la obra),
sino tambin, en menor parte, hacia el modo tradicionalista que solemos tener de ver el
arte; y busca generar una sensacin de incomodidad que sacuda al espectador y lo haga
cuestionarse sobre dichas cuestiones.

Al tratarse de una impresin, no hay pincelada; sin embargo, el excremento de las aves (que
cubre prcticamente toda la obra) mantiene su desagradable textura. La impresin tiene ya
unos aos y los colores de la misma se ven bastante lavados. La calidad de la impresin,
adems, dista de ser la mejor; contribuyendo a la crtica y,a su vez, a la naturaleza
provocadora de la obra.

A poca distancia y en lnea recta de la misma, se encuentra la obra Pajaritos, creada


posteriormente (2001). La misma consta de una impresin del mismo Jesucristo de El
Juicio Final (el cual, irnicamente, es el nico personaje de la obra analizada que no
termin cubierto de excremento), acompaado por una cantidad considerable de pequeos
pjaros decorativos montados en alambre sobre dicha impresin. Por su absurda cercana a
la obra analizada, podemos deducir que ambas obras son parte de un mismo relato y que
Pajaritos agrega un elemento de humor cnico a la intencin del autor en la obra elegida.
Esto puede leerse en dos rdenes cronolgicos diferentes: Pajaritos puede haber ocurrido
tanto antes como despus de Juicio Final de Ferrari. De todas formas, de cualquier
manera que el espectador decida interpretarlo, la conjuncin de ambas obras termina
resultando, a pesar de su naturaleza provocadora y altamente crtica, simptica y digna de
una sonrisa.

Quisiera explicar que las obras que ms cuestiona la Iglesia, expuestas en el Centro
Recoleta, son slo una forma de expresar una opinin sobre la tortura. ()Despus de
siglos de difundir y apoyar los infiernos pintados en sus iglesias, donde se muestran
suplicios a gente como nosotros, se ofende y rechaza los infiernos cuando los que sufren
son pedazos de yeso y plstico. Espero que con el tiempo la Iglesia extienda su rechazo a
los tormentos pintados por el Bosco. Len Ferrari (2004)

Bibliografa:

Ferrari, Len (2004). Retrospectiva


Disponible en:
http://www.leonferrari.com.ar/index.php?/projects/retrospectiva--retrospective/}

Giunta, Andrea (2004). Len Ferrari: Cronologa


Disponible en:
http://www.leonferrari.com.ar/index.php?/info2/bio/

Ministerio de Cultura de la Ciudad (2014). Museo de Arte Moderno de Buenos


Aires: Historia
Disponible en:
http://museos.buenosaires.gob.ar/mam_historia.htm