Historia del arte

La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la

Capilla Sixtina (Vaticano).

Cuarteto para auta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, con-

siderado como uno de los mejores compositores de msica clsica
de toda la historia.
El acorazado Potemkin (1925), de Sergi Eisenstein, una de las
obras maestras de la historia del cine.

La historiografa del arte, como disciplina acadmi-

Las mil y una noches ( , Alf layla wa-layla), pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de
ttulo clsico de la literatura rabe.
La historia del arte es la evolucin del arte a travs del historia del arte son la esttica y la teora del arte.
tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado
por el ser humano con nalidad esttica o comunicativa,
a travs del que expresa ideas, emociones o, en general,
una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos,
como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.
ca y entorno institucional (museos, mercado del arte,
departamentos universitarios, producciones editoriales)
se suele restringir a las denominadas artes visuales o pls-
ticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura),
mientras que otras artes son ms especcamente obje-
to de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas,
como la historia de la literatura o la historia de la msica,
siendo todas ellas objeto de atencin por la denominada
historia de la cultura o historia cultural, junto con las his-
torias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del
la losofa o la historia de las religiones. Algunos cam-
pos de conocimiento estrechamente relacionados con la
A lo largo del tiempo el arte se ha clasicado de muy
diversa manera, desde la distincin medieval entre artes
liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por
la moderna distincin entre bellas artes y artes menores o
aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea, que en-
tiende como arte casi cualquier manifestacin de la crea-

1
2 1 PREHISTORIA

tividad del ser humano.

La sucesiva ampliacin del listado de las artes princi-
pales lleg en el siglo XX hasta el nmero de nueve: la
arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura,
la poesa entendida de forma amplia como literatura
con intencin esttica, que incluye los distintos gneros
del teatro y la narrativa, la cinematografa, la fotografa
y la historieta (o cmic).
Al solapamiento conceptual de trminos entre artes pls-
ticas y artes visuales se aadieron los de diseo y artes
grcas. Adems de antiqusimas formas de expresin
artstica como la moda y la gastronoma, actualmen-
te se suelen considerar artes nuevos vehculos expresi-
vos como la publicidad, la animacin, la televisin y los
videojuegos.
La historiografa del arte es una ciencia multidisciplinar,
procurando un examen objetivo del arte a travs
de la historia, clasicando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus caractersticas dis-
tintivas e inuencias. El estudio de la historia del Arte
se desarroll inicialmente en el Renacimiento, con su
objeto limitado a la produccin artstica de la civilizacin
occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto
una visin ms amplia de la historia artstica, intentando
una descripcin global del arte de todas las civilizaciones
y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos
de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y
no slo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difu- Venus de Willendorf, Museo de Historia Natural de Viena.
sin y conservacin de todo el legado artstico producido
por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el
siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, 1 Prehistoria
museos y galeras, de mbito pblico y privado, dedica-
dos al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as co- El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano
mo su exposicin a un pblico mayoritario. El auge de primitivo desde la Edad de Piedra (Paleoltico superior,
los medios de comunicacin ha sido fundamental para el Mesoltico y Neoltico) hasta la Edad de los Metales, pe-
mejor estudio y divulgacin del arte. riodos donde surgieron las primeras manifestaciones que
Eventos y exposiciones internacionales, como las biena- se pueden considerar como artsticas por parte del ser hu-
les de Venecia y So Paulo o la Documenta de Kassel mano. En el paleoltico (25 000-8000 a. C.), el hombre se
han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. dedicaba a la caza y viva en cuevas, elaborando la llama-
Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio da pintura rupestre. Tras un periodo de transicin (meso-
de la Fundacin Wolf de las Artes, la Medalla Picasso ltico, 8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000 a. C.)
de la UNESCO, el Premio Velzquez de Artes Plsticas, se volvi sedentario y se dedic a la agricultura, con so-
el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de ciedades cada vez ms complejas donde va cobrando im-
literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de msica cl- portancia la religin, y comienza la produccin de piezas
sica, el Pulitzer de fotografa y los scar de cine tambin de artesana. Por ltimo, en la llamada Edad de los Meta-
fomentan la obra de los mejores creadores a nivel interna- les (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones
cional. Instituciones como la UNESCO con el estableci- protohistricas.
miento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igual-
mente a la conservacin de los principales monumentos
1.1 Paleoltico
del planeta.[1]
El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsti-
cas alrededor del 25 000 a. C., teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense (15 000-8000 a. C.). Los pri-
meros vestigios de objetos creados por el hombre apa-
recen en el sur de frica, el Mediterrneo occidental,
1.3 Edad de los Metales
Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago
Baikal), la India y Australia. Estos primeros vestigios
son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex,
obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura
utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de
manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expre-
sivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmen-
te en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carc- ducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la
ter mgico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista,
con representacin de animales, destacando las cuevas de
Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux. pecialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se
En escultura, destacan las llamadas venus, representa-
ciones femeninas que seguramente servan de culto a la
fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras
obras representativas de esta poca son el denominado
Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de
Brassempouy.[2]
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimen- dos en Tell[4]as-Sultan (Jeric), Jarmo (Irak) y atalhyk
tarias de msica y danza: diversos fenmenos naturales
y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver
al hombre primitivo que existan sonidos que resultaban
armnicos y melodiosos, y que afectaban a las emociones,
al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza,
el movimiento rtmico, supuso una forma de comunica-
cin corporal que serva para expresar sentimientos, o pa-
ra ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, msica y danza te-
nan un componente ritual, celebrados en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa.
Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudi-
mentarios (huesos, caas, troncos, conchas) para producir
sonidos, mientras que la propia respiracin y los latidos
del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia
a la danza.[3]
1.2 Neoltico
Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.
Este periodo iniciado alrededor del 8000 a. C. en el
Prximo Oriente supuso una profunda transformacin
para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y
se dedic a la agricultura y la ganadera, surgiendo nue-
3
vas formas de convivencia social y desarrollndose la
religin. En la pintura levantina datada entre el mesol-
tico y el neoltico se dio la gura humana, muy esque-
matizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta,
Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en
el norte de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual
Zimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica, re-
mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente
las pinturas rupestres del ro Pinturas en Argentina, es-
produjo la llamada cermica cardial, decorada con im-
presiones de conchas (cardium), y apareci el arte tex-
til. Se manufacturaron nuevos materiales como el mbar,
el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta po-
ca aparecieron los primeros vestigios de poblados con
una planimetra urbanstica, destacando los restos halla-
(Anatolia).
1.3 Edad de los Metales
Complejo megaltico de Stonehenge, en Inglaterra.
La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Me-
tales, pues la utilizacin de elementos como el cobre,
el bronce y el hierro supuso una gran transformacin
material para estas antiguas sociedades. En el llama-
do calcoltico surgi el megalitismo, monumentos fune-
rarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o
el cromlech ingls, como en el magnco conjunto de
Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los Milla-
res, caracterizada por la cermica campaniforme y las re-
presentaciones humanas de guras esquemticas de gran-
des ojos. En Malta destac el conjunto de templos de
Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se
desarroll una notable cultura megaltica, con diversas
tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma
de pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; la
taula, dos grandes piedras colocadas una vertical y otra
encima horizontal; y el talayot, torre con una cmara cu-
bierta de falsa cpula.[5]
En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt
(Austria) y La Tne (Suiza). La primera se dio entre los
siglos siglo VIII a. C. y siglo V a. C., caracterizada por las
necrpolis con tumbas de tmulo, con cmara mortuoria
de madera en forma de casa, a menudo acompaada de
un carro de cuatro ruedas. La cermica era polcroma,
4 2 ARTE ANTIGUO

con decoraciones geomtricas y aplicaciones de adornos

metlicos. La Tne se desarroll entre los siglos siglo V
a. C. y siglo I a. C., ligada a la cultura celta. Destac por
sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fbulas),
con diversas fases de evolucin (La Tne I, II y III), que
al nal de esta era recibi las inuencias griega, etrusca y
del arte de las estepas.[6]

Venus de Brassempouy,
Muse des Antiquits Nationales, Saint-Germain-
en-Laye.

Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh (c. siglo VII a.

C.), Museo Britnico.

Prximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambin en-

globara las primeras manifestaciones artsticas de la ma-
yora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes.
En esta poca aparecieron las primeras grandes ciudades,
Menhir de la zona principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes
de Bretaa (Francia). ros: el Nilo, el Tigris y el ufrates, el Indo y el ro Ama-
rillo.
Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin
de la escritura, generada en primer lugar por la necesi-
dad de llevar registros de ndole econmica y comercial.
El primer cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, sur-
gida en Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practi-
cada en tablillas de arcilla. Estaba basada en elementos
pictogrcos e ideogrcos, mientras que ms adelante
Talayot circular de los sumerios desarrollaron un anexo silbico para su es-
la isla de Mallorca (Espaa). critura, reejando la fonologa y la sintaxis del idioma
sumerio hablado. En Egipto se desarroll la escritura je-
roglca, con una primera muestra en la Paleta de Nar-
mer (3100 a. C.). La lengua hebrea fue una de las pri-
meras que utiliz como mtodo de escritura el alfabeto
(abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un ni-
co smbolo a cada fonema; de aqu derivan los alfabetos
griego y latino.[7]

Carro solar de Trund-

holm (Dinamarca). 2.1 Mesopotamia

El arte mesopotmico se desarroll en la zona compren-

dida entre los ros Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak),
donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas
2 Arte antiguo culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios,
caldeos, etc. La arquitectura se caracteriza por el empleo
Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la pri- del ladrillo, con un sistema adintelado y la introduccin de
mera etapa de la historia, iniciadas con la invencin de elementos constructivos como el arco y la bveda. Des-
la escritura, destacando las grandes civilizaciones del tacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada
2.2 Egipto 5

En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh,

del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mi-
tos sobre las divinidades sumerias y acadias ms impor-
tantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a
los inernos y los generados en torno a los dioses Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal
ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo conte-
nido es de tipo didctico y moral. En poca acadia destaca
el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura ba-
bilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la
creacin del mundo.[9]
La msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III
milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde
se cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El
canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto
alternado entre sacerdotes y coro y antfonas canto
alternado entre dos coros. Tenan varios instrumentos,
como el tigi (auta), el balag (tambor), la lilis (precur-
sor del timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa
(pandero).[10]

2.2 Egipto

Estatua sedente del prncipe Gudea, patesi de Lagash (2120 a.

C.), Museo del Louvre, Pars.

piramidal, de los que prcticamente no nos han llegado

vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola
ser de corredor, con cmara cubierta de falsa cpula, co-
mo algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin destacaron
los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de te-
rrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a
Las pirmides de Gizeh.
las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia
son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizacio-
La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en es- nes, con obras de arte elaboradas y complejas que supo-
cenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de nen ya una especializacin profesional por parte del artis-
guras humanas y animales reales o mitolgicos. En po- ta/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbli-
ca sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulo- co, con un poder poltico fuertemente centralizado y je-
sas, con piedra de color o pasta en los ojos, en guras sin rarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto re-
cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio ligioso de inmortalidad, principalmente del faran,[nota 1]
son guras con cabello y larga barba, destacando la estela para el que se construyen obras de gran monumentalidad.
de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) des- Iniciado alrededor del 3000 a. C., el arte egipcio perdur
tacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su inuen-
manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pe- cia persisti en el arte copto y bizantino.
cho. En el dominio babilnico cabe mencionar la famosa La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad
estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con siste-
guras antropomrcas de toros o genios alados, que an- ma constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan
queaban las puertas de los palacios, as como los relieves los monumentos funerarios, con tres tipologas principa-
con escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de les: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirmide,
Salmanasar III.[8] que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos
Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, co- (Gizeh); y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en
mo medio de expresin de la creatividad del ser humano. paredes de precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran
6 2 ARTE ANTIGUO

edicacin es el templo, conjuntos monumentales prece- Simbel

didos de una avenida de esnges y dos obeliscos, un acce-
so con dos pilonos o muros trapeciales, un patio hpetro,
una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos de
Karnak, Luxor, Filae y Edf. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir
el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la gura humana de
forma realista, aunque con gran rigidez y esquematiza- El escriba sentado, Imperio Antiguo,
cin. En la escultura egipcia comenz a representarse a Museo del Louvre
faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanzn-
dose durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la
tcnica en elegantes representaciones de porte majestuo-
so con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y
el hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin, Pintura mural de la cmara
dado su carcter simblico como manifestaciones de la funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinasta
vida ultraterrena. Tambin destacan los ushebti, peque- XVIII (s. XV a. C.)
as gurillas de tierra cocida o madera, de mayor rea-
lismo que la escultura funeraria, representando escenas
cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar -
guras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes
se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el
faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los
enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de Mscara funeraria de
perl, que consista en representar la cabeza y las extre- Tutankamon, Museo Egipcio de El Cairo
midades de perl pero los hombros y los ojos de frente.
En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplica-
das, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con mag- 2.3 Amrica
ncos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas
de bano y marl de las tumbas de Yuya y Tuyu (Museo
Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artstica.[11]
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un
formato literario tal y como lo conocemos hoy en da:
el libro.[12] Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato
data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente des-
taca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani,
datado hacia el siglo XIII a. C. La msica egipcia era prin-
cipalmente de signo religioso, con un gran protagonismo
del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festivida-
des cada una de las cuales tena su msica correspondien-
te hecho que pas a la liturgia juda y cristiana. En- Ciudad de Monte Albn, Oaxaca, Mxico.
tre sus instrumentos guraban el sistro, el ser (pandero),
el ben (arpa), la seba (auta), el sneb (trompeta) y el met
En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos
(clarinete). Al parecer, tenan tambin un tipo de rgano
europeos, los antiguos cazadores-recolectores se inicia-
hidrulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron ron en la agricultura en torno al VII milenio a. C.
dos trompetas de plata.[13] especialmente el maz, surgiendo las primeras socie-
dades en las tierras altas de Mxico, donde se observa
el predominio de una casta sacerdotal, con grandes co-
nocimientos en matemticas y astronoma. Los primeros
hallazgos artsticos son de alrededor del 1300 a. C. en
Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas
estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran
Speos de Ramss II en Abu civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las
2.5 Asia
provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las es-
culturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, halla-
do en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales cabezas
monolticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas,
establecidos en Oaxaca, construyeron el magnco con-
junto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn.
En Amrica del Norte destacaron las culturas Hohokam,
Mogolln y Anasazi.
En Per est documentada la construccin de grandes
templos antes incluso de la invencin de la cermica, en
el III milenio a. C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca
Chavn de Huntar (900 a. C.), complejo religioso cons-
truido en diversas fases, con una estructura en forma de
U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con
guras de jaguares y animales mitolgicos, templo edi-
cado sobre tres pisos de galeras, y un monolito central
de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta regin
surgi una notable industria textil, quiz la primera del
mundo, hilada con telar con hilos de casi 200 colores dis-
tintos, destacando especialmente los mantos de lana de
Paracas. Otras culturas remarcables de la regin fueron
la moche y la nazca con sus enigmticos geoglifos de
Nazca. En la zona del Amazonas destac la cultura ba-
rrancoide, con una cermica de diseos incisos, as como
la cultura San Agustn en Colombia.[14]
2.4 frica
Escultura nok.
7
El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter
mgico-religioso, destinado ms a ritos y ceremonias de
las diversas creencias animistas y politestas africanas que
no a nes estticos, aunque tambin hay producciones de
signo ornamental. La mayora de sus obras son de madera,
piedra o marl, en mscaras y guras exentas de carc-
ter ms o menos antropomrco, con un tpico canon de
gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. Tambin se
producan cermica, joyera y tejidos, as como objetos
de metalurgia el hierro era conocido desde el siglo VI
a. C.. La primera produccin de cierta relevancia fue
la cultura Nok, en el I milenio a. C., situada en el norte
de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de terracota,
con guras humanas a veces slo la cabeza o de ani-
males (elefantes, monos, serpientes), de gran sentido na-
turalista, mostrando expresiones faciales de signo indivi-
dualizado, con diversos peinados, a veces con collares y
brazaletes. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma
y meroe, caracterizadas por sus monumentales construc-
ciones en barro, sus armas y su cermica. En Etiopa des-
tac la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcan-
z su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura
desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un
sistema monetario, son de destacar sus estelas en for-
ma de pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta
20 metros de altura.[15]
2.5 Asia
2.5.1 India
Mohenjo-Dro.
El arte indio tiene un carcter principalmente religioso,
sirviendo como vehculo de transmisin de las distintas
religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo,
islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que destacar
como rasgo distintivo del arte indio su afn de integra-
cin con la naturaleza, como adaptacin al orden univer-
sal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos
naturales (montaas, ros, rboles) tienen para los indios
un carcter sagrado.
8 2 ARTE ANTIGUO

Cultura del Indo: la primera gran civilizacin in-

dia se desarroll entre el siglo XXVI a. C. y el
siglo XIII a. C., conocida hoy da por las exca-
vaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall
en Mohenjo-Daro, antigua ciudad que en sucesi-
vos emplazamientos muestra una planicada urba-
nizacin, con edicios pblicos construidos en la-
drillos de barro cocido. De igual importancia son
las excavaciones realizadas en Harappa, con restos
de cermica, escultura y tiles de metal (oro, plata,
cobre y latn).[16]

Perodo vdico (siglos XIII-VI a. C.) y premauria La Guerra de Kurukshetra en una ilustracin del Mahbhrata.
(siglos VI-III a. C.): en esta etapa se introdujeron
los pueblos arios, apareciendo las religiones tradi-
cionales indias. En el siglo VI a. C. aparecieron el la religin y la guerra, con un tono potico y evocador de
budismo y el jainismo, establecindose estrechos la- un mundo mgico. Se divide en tres grupos: los Samjitas
zos con el arte persa. La expedicin a la India de (o colecciones, que incluyen el propio Rigveda (himnos
Alejandro Magno (326-325 a. C.) abri contacto litrgicos de tema mitolgico, con un lenguaje potico
con el arte helenstico griego, plasmado en las for- y de exaltacin de la naturaleza); los Brhmaa, tam-
mas grecobudistas. bin de carcter litrgico, pero de signo ms esotrico,
incluyendo los Upaiad, escritos sobre doctrinas secre-
Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya, tas que suponen la primera obra de tipo losco en
de religin budista, ocup todo el curso medio del la India; y los Sutra, series de aforismos sobre religin,
Indo y la parte central de la pennsula del Deccn. gramtica, losofa y otros aspectos del brahmanismo.
La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como En un perodo posvdico (hacia el siglo III a. C.) sur-
en el Palacio de Aoka en Ptaliputra. El monumen- gen los grandes poemas picos indios: el Majabhrata es
to caracterstico de este periodo es la stpa, tmulo la tercera obra literaria ms extensa del mundo, con dos-
funerario de carcter conmemorativo, generalmen- cientos mil versos recopilados en dieciocho libros (don-
te recubierto de relieves con escenas de la vida de de destaca el Bhagavad-gt), sobre leyendas y epopeyas
Buda, como la Stpa de Snchi. de la mitologa hind, pero con un fuerte trasfondo lo-
sco y moral; y el Ramaiana, obra de Valmiki, nueva
Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de sntesis de poesa y epopeya con elementos teolgicos y
Gandhra es de tradicin grecobudista, con inuen- loscos.[18]
cia helenstica y sasnida, destacando por la repre- El teatro indio tiene su origen en el Nya-stra, libro sa-
sentacin directa de la imagen de Buda. Evolucion grado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi
la tipologa de la stpa, que es con cpula sobre un Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica.
alto tambor cilndrico colocado sobre una base cua- Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre
drada, como el de Kanisha, en Peshawar. las historias de los dioses y hroes indios. La represen-
tacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando
Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciu-
nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas
dad de Mathur, situada en la cuenca superior del
modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik,
Ganges, se desarroll una importante escuela arts-
de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y
tica que se difundira por el resto de la India e in-
draka.[19]
uenciara al arte gupta. El estilo Mathur mezcla-
ba elementos tradicionales indios con motivos gre- La msica india tiene un fuerte sello eclctico debido a la
corromanos, sin embargo nos han llegado pocas re- multiplicidad tnica de los diversos pueblos que fueron
presentaciones de este periodo debido a la destruc- llegando al subcontinente ndico: los vedas tenan melo-
cin producida por la invasin islmica. El arte de das nicamente de dos notas; los drvidas tenan m-
Amarvat tambin tiene inuencia grecorromana, sicas y danzas ms elaboradas, relacionadas con cultos
como lo demuestra los restos hallados en Virapat- a la fertilidad; los protomediterrneos introdujeron nue-
nam (Pondicherry). Al igual que los estilos anterio- vos instrumentos, como el magudhi, la famosa auta de
res, sus obras principales son monasterios y stpas, los encantadores de serpientes; los arios introdujeron los
destacando la gran stpa de Amarvat, de 50 me- himnos religiosos en los Vedas. El ig ved (himnos ve-
tros de altura.[17] das) deja constancia de tres tipos de entonaciones: udat-
ta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El Sma
La literatura india comenz alrededor del 2500 a. C., es- Ved (cantos vedas) pas de cinco a siete notas, usan-
crita en snscrito. Su primera manifestacin fue la litera- do generalmente un tetracordio en las melodas vocales,
tura vdica (de veda, verdad), con escritos centrados en que an perdura en zonas del Himalaya.[20]
2.5 Asia
2.5.2 China
Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior
del Mausoleo de Qin Shi Huang.
El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que
el occidental, con un trasfondo cultural y esttico comn
a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinas-
tas reinantes. Como la mayora del arte oriental tiene
una importante carga religiosa (principalmente taosmo,
confucianismo y budismo) y de comunin con la natura-
leza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban
por igual la caligrafa, la cermica, la seda o la porcelana,
que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que
el arte est plenamente integrado en su losofa y cultura.
Dinasta Shang (1600-1046 a. C.): destac por sus
objetos y esculturas en bronce, especialmente va-
sijas decoradas en relieve y mscaras y estatuas
antropomrcas, como las halladas en la zona de
Chengdu, en el alto Yangts, de alrededor del 1200
a. C. Se han encontrado restos arqueolgicos de va-
rias ciudades en la zona de Henan, amuralladas y
con una retcula rectangular, como en Zhengzhou
y Anyang. En estos asentamientos se han hallado
igualmente tumbas con ricos ajuares de armas, jo-
yas y diversos utensilios en bronce, jade, marl y
otros materiales.
Dinasta Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando des-
de el arte Shang, los Zhou crearon un estilo decora-
tivo y ornamentado, de guras estilizadas y dinmi-
cas, continuando el trabajo en cobre. Una invasin
9
nmada en 771 a. C. fragment el imperio en peque-
os reinos, periodo en el que sin embargo orecieron
la agricultura y la metalurgia, apareciendo diversos
estilos artsticos locales en el llamado Periodo de los
Reinos Combatientes. Aparecieron el taosmo y el
confucianismo, que inuenciaran enormemente al
arte. Destac el trabajo en jade, decorado en relie-
ve, y apareci la laca.
Dinasta Qin (221-206 a. C.): unicada China bajo
el reinado de Qin Shi Huang, se construy la Gran
Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2400
kilmetros de longitud y una media de 9 metros de
altura, con torres de guardia de 12 metros de altura.
Destaca el gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito
de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el inte-
rior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est compues-
to por cientos de estatuas de terracota de guerreros
a medida natural, incluidos varios caballos y carros,
con gran naturalismo y precisin en la sonoma y
los detalles.
Dinasta Han (206 a. C.220 d. C.): poca de paz y
prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo una
implantacin lenta pero progresiva. Destac por sus
capillas funerarias, con estatuas aladas de leones,
tigres y caballos. La pintura se centr en temas de
la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sen-
tido confucianista de la solemnidad y la virtud mo-
ral. Tambin son de remarcar los relieves en santua-
rios y cmaras de ofrendas, generalmente dedicados
a motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran
simplicidad.
Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difun-
di ms ampliamente el budismo, construyndose
grandes santuarios con estatuas colosales de Buda
(Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religin,
y gracias a la ruta de la seda, se recibieron diversas
inuencias procedentes del oeste asitico. En pintu-
ra se formularon los seis principios, enunciados por
Xie He a principios del siglo VI, y comenz la ca-
ligrafa artstica con la gura legendaria de Wang
Xianzhi.[21]
La literatura china se inici con obras de carcter reli-
gioso y losco, apareciendo entre los siglos X y V a.
C. los llamados Cinco Clsicos: el Li-Ki, compendio de
rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado,
llegando a los cien tomos; el I Ching, manual de adivina-
cin basado en el signicado de ocho trigramas, atribuido
al mtico emperador Fu Xi; el Shu-king, crnica escrita
en un lenguaje formal y ceremonioso que ser tpico de
la produccin literaria china; el Shi King (El clsico de la
poesa), recopilacin de poemas; y el Ch'uen-tsieu, prime-
ra crnica fechada (722-481 a. C.). En torno al siglo V a.
C. surgieron las principales obras del pensamiento chino,
grandes compendios de la losofa y la moral: el Ln Y
10
Versin del Tao te king hallada en Mawangdui.
(Analectas) de Confucio y el Tao te king (Libro del Tao)
de Lao Tse. Tambin tuvo mucha repercusin El arte de
la guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo
gnero, el fu, poesa de carcter didctico asociada a una
composicin musical, mientras que en prosa destac el
She-ki (Memorias histricas) de Ss Ma-tsien.[22]
La msica china es pentatnica (de cinco notas), al con-
trario que el sistema heptatnico occidental (de siete no-
tas). Del periodo predinstico hay constancia de varios
instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan
(auta), el ku (tambor) y el chun (campana). De poca
Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge
creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Du-
rante la dinasta Zhou se sentaron las bases de la msica
tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un Ch'iu
2 ARTE ANTIGUO
(Anales del Sr. L) de L Buwei (239 a. C.): sobre un
tono base (huang chung) procedente de una caa de
bamb, derivaron tonos ms agudos cortando el tubo un
tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco notas:
king, shang, chiao, chih, y. Los principales instrumen-
tos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el
pien-chung (campanillas), el sheng (rgano de tubos de
bamb), el p'ai-hsiao (auta pnica o siringa) y el ch'in
(ctara).[23]
2.5.3 Japn
Pgina de un Nihonshoki (Anales de Japn) del perodo Heian.
El arte japons ha estado marcado por su insularidad,
aunque a intervalos ha ido recibiendo la inuencia de las
civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea.
Gran parte del arte producido en Japn ha sido de tipo
religioso: a la religin sintosta, la ms tpicamente japo-
nesa, formada alrededor del siglo I, se aadi el budismo
en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que
an hoy perdura.
Perodo Jmon (5000-200 a. C.): durante el
mesoltico y el neoltico se fabricaron instrumentos
de hueso y piedras pulimentadas, cermica y guras
antropomorfas. Japn se mantuvo aislado del conti-
nente, por lo que toda su produccin fue autctona,
aunque de poca relevancia. Cabe sealar que la ce-
rmica Jmon es la ms antigua producida por el ser
humano, hecha a mano y decorada con incisiones o
impresiones de cuerda.[24]
Perodo Yayoi (200 a. C.200 d. C.): desde el siglo
I a. C. empez a introducirse la civilizacin del con-
tinente, a causa de las relaciones con China y Co-
rea. En esa poca se difundi un tipo de sepulturas
de gran tamao con cmara y tmulo ornamentado
con cilindros de terracota, con guras humanas y de
animales. La cermica se produca con torno.
Perodo Kofun (200-600): destacan las grandes
sepulturas de los emperadores jin (200-310) y
Nintoku (310-399), donde aparecieron diversas jo-
yas, armas, cermica y unas guras de terracota
llamadas haniwa. En este perodo encontramos las
primeras muestras de pintura japonesa (tumbas de
Kysh, siglos siglo V d. C.-VI; enterramiento real
2.7 Otras manifestaciones 11

de Otsuka). En cuanto a arquitectura religiosa, cabe Pascua, Hawi), aunque en estas primeras fases no se han
destacar el templo de Isa.[25] hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y
abalorios, principalmente de conchas. En Australia desta-
La literatura japonesa tiene una fuerte inuencia china, can las pinturas rupestres, que son bastante
[28]
esquemticas,
debido sobre todo a la adopcin de la escritura china. El llegando a la simplicacin geomtrica.
testimonio ms antiguo conservado es el Kojiki (Relatos
de cosas antiguas), especie de historia universal de cor-
te mtico y teognico. Otro testimonio de relevancia es
2.7 Otras manifestaciones
el Nihonshoki (Anales de Japn). La poesa est repre-
sentada por el Manyoshu (Coleccin de diez mil hojas),
antologa de poemas de diverso signo, con gran variedad
temtica y estilstica, redactado por varios autores entre
los que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue Oku-
ra.[26]
La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en
las honkyoku (piezas originales), que se remontan al si-
glo XIX a. C., as como el min'y, canciones folclricas
japonesas. Los ritos sintostas tenan coros que recitaban
un trino lento acompaado de auta de bamb (yamate-
bue) y ctara de seis cuerdas (yamato-goto). La principal
modalidad de msica y danza sintosta es la kagura, so-
bre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con Puerta del Len en Boazky.
los instrumentos mencionados, y otros como el hichiriki
(oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.[27]
Arte hitita: el pueblo hitita habit en la pennsula de
Anatolia, Armenia y Siria, entre el III y el II mile-
2.6 Oceana nio a. C. Recibi inuencia mesopotmica y, a su
vez, inuenci al arte persa, minoico y etrusco. Su
arquitectura era monumental, con palacios precedi-
dos de avenidas con esculturas de esnges, como en
Boazky, donde aparecieron tambin diversos re-
lieves con escenas de guerra y caza. Tambin desta-
caron las esculturas de Karkemish y Tell-Halaf (Si-
ria).

Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedica-

Pintura rupestre de los aborgenes australianos.
El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de te-
rritorios insulares que jalonan el ocano Pacco, desta-
cando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres prin-
cipales reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia
y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona
fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Cale-
donia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occiden-
tal (islas Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, princi-
palmente). Se caracteriza por su cermica decorada con
motivos dentados hechos con peines o pas, as como ob-
jetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500
d. C. continu la colonizacin hacia Micronesia, Melane-
sia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de
dos principalmente al comercio, navegaron por to-
do el Mediterrneo y el norte de frica, fundando la
ciudad de Cartago en la actual Tunicia. Transmitie-
ron la inuencia del arte oriental por todo el Medite-
rrneo. Destacan sus esculturas, de inuencia asiria
y egipcia, con cierta rigidez arcaica y falta de na-
turalidad. El arte fenicio se dio tambin en distin-
tas zonas del Mediterrneo, especialmente Chipre,
Cerdea e Ibiza.
Arte escita: tambin llamado arte de las estepas,
es el correspondiente a los pueblos nmadas que
habitaban las llanuras euroasiticas, principalmente
entre el II y el I milenio a. C. Su arte era preponde-
rantemente mobiliar, fcil de transportar, al ser un
pueblo nmada. Ligado a la metalurgia, destacan los
objetos en bronce, hierro y metales preciosos (ar-
mas, escudos, fbulas, cinturones, joyas), as como
obras en madera, hueso, cuero, telas y alfombras.
En sus obras destacan los motivos animalsticos, po-
siblemente de origen totmico. El arte escita in-
12 3 ARTE CLSICO

uenci al de los pueblos germnicos, vikingos y en los templos sirios. En la literatura hebrea desta-
paleocristianos. ca la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento, tam-
bin llamado Tor, ley), importante documento
Arte ibrico: se desarroll en la pennsula ibrica no slo religioso sino tambin literario, redactado
coetneamente a la cultura de La Tne, principal- entre los siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y
mente en Andaluca y la zona de levante y, en menor gneros (histrico, legendario, mitolgico, potico,
medida, en la Meseta Central y el sur de Francia. La proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se
arquitectura se basaba en los muros de tapial, con redactaron la Mishn, el Talmud y la Cbala.[30]
sistema adintelado, realizando arcos y bvedas fal-
sas por aproximacin de hiladas. Las ciudades se so-
lan construir en acrpolis, como en Azaila, Ullastret
y Olrdola. Se desarroll notablemente la escultura,
destacando la tipologa de las damas, como las de
Elche, Baza y el Cerro de los Santos. Tambin fue
tpica la representacin de animales (caballos, to-
ros, leones), algunos de carcter antropoide, como
la Bicha de Balazote. Ruinas de
Perspolis.
Arte persa: en Persia se desarroll una importante
cultura bajo el reinado de dos importantes dinas-
tas: la aquemnida (560-331 a. C.) y la sasnida
(226-640 d. C.). La arquitectura persa aglutin las
formas mesopotmicas con las egipcias, empleando
por primera vez la piedra en grandes palacios como
los de Susa, Perspolis y Pasargada, donde surgi
por vez primera el uso de la ventana a diferencia
de la iluminacin cenital utilizada hasta entonces Dama de Elche, Museo Arqueo-
, y donde destacan las grandes salas o apadanas, lgico Nacional de Espaa, Madrid.
con columnas de gran altura y capiteles de volutas.
En poca sasnida surgieron palacios (Ctesifonte,
Firuzabad) con sistemas abovedados con cpulas so-
bre trompas, y un prtico o iwan con gran arco abier-
to a un patio, que inuir al arte islmico. En la es-
cultura persa destacan los relieves, en piedra o cer-
mica esmaltada, con escenas de guerreros, combates
con monstruos o animales como toros y leones.[29]
Tumba de Jazneh Firaun (el tesoro
Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habi- del faran), en Petra.
taron en la zona sirio-palestina entre los siglos VI y
II a. C., destaca especialmente la ciudad de Petra,
situada entre desladeros de montaa, donde se han
hallado diversos templos, palacios y tumbas exca-
vados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos
destaca el Jazneh Firaun (el tesoro del faran),
con una monumental fachada con pronaos hexstilo
y frontn, y la parte superior con un tholos redondo
y dos edculos laterales con semifrontones.
Pgina del Tanaj, nombre
hebreo del Antiguo Testamento.
Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina
en el siglo XIII a. C. Recibieron la inuencia del arte
egipcio, fenicio y mesopotmico, as como del he-
lenstico ms adelante. De acuerdo a su religin se
rechazaban las imgenes, por lo que la mayora de su 3 Arte clsico
arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios
de la gran magnicencia del Templo de Jerusaln, Se denomina arte clsico[nota 2] al arte desarrollado en las
que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto cient-
das. Aparte de eso destacan las sinagogas, general- cos como materiales y de orden esttico aportaron a la
mente de planta basilical y fachada tripartita, como historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el

Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.
ser humano, donde preponderaba la armona y el equi-
librio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y
un sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza que
sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que
la recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo
largo de la historia en la civilizacin occidental.
3.0.1 Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestacio-
nes artsticas que han marcado la evolucin del arte oc-
cidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas
minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres pe-
riodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el
naturalismo y el uso de la razn en medidas y proporcio-
nes, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza,
el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado
en el continente europeo.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedie-
ron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio.
Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (kre-
pis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es
decir, anprstilo), con o sin columnas (que pueden ser
frontales, laterales, o pueden rodear todo el edicio, en
cuyo caso se denomina perptero), y coronados general-
mente en forma de frontn, donde destaca el friso, de-
corado generalmente con relieves escultricos. Destaca
especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el tem-
plo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la
Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro
de Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el
urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.
En escultura predomin la representacin del cuerpo hu-
mano, basado en la armona de las proporciones. En po-
ca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de
gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cer-
cano a la mueca, llamada sonrisa egintica por tener su
mayor representacin en las guras del Templo de Afaia
en Egina. Tambin son tpicos de esta poca las esta-
tuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas vesti-
13
das (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Peri-
cles) se instaur el clasicismo, llevando a la perfeccin
el canon en las proporciones del cuerpo humano, con ma-
yor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de
la gura representada. Destac especialmente la obra de
Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicis-
ta, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar
la expresin, que resulta ms trgica y angustiosa, como
percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo.
Por ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la
armona dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al di-
namismo violento de la forma y la expresin pattica del
sentimiento, como en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si
bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus
de Milo y la Victoria de Samotracia.
La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en es-
cenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se
suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica uti-
lizada en la confeccin de cermica pintada: guras ne-
gras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a. C.) y guras
rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aun-
que no han llegado numerosas muestras hasta la actuali-
dad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre
de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles,
Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.[31]
Comienzo de la Odisea, de Homero.
La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, ponien-
do las bases de la literatura occidental. Se conguraron
los gneros literarios (pica, lrica y dramtica), siendo la
base argumental de sus obras la religin y la mitologa.
Desde unos inicios de tradicin oral (la epopeya), surgi
la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego al-
rededor del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una fu-
sin de elementos indogermnicos y mediterrneos, con
un particular sentido esttico que dara origen a la poesa.
En origen, el mythos griego era una historia explicada,
de tradicin oral, considerndose dedigna al contra-
rio que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de
ccin; con la pica y la poesa, el mito pas a la lite-
ratura, principalmente con la gura de Homero y sus dos
grandes obras: la Ilada y la Odisea. La poesa destac
por una lrica coral que expresaba sentimientos colecti-
vos, como se percibe en la obra de Hesodo, Pndaro, Safo
y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo
en el gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdides
14 3 ARTE CLSICO

y Jenofonte; la oratoria, representada por Demstenes,

Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.[32]
En Grecia naci el teatro entendido como arte dra-
mtico, donde junto a un texto donde predomina el
dilogo, base de la representacin escnica, intervie-
nen tambin los actores, la escenografa, las luces y efec-
tos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., mientras El Discbolo de Mirn (455 a. C.),
que es esencial la presencia de un pblico que contempla Museo Britnico, Londres.
el espectculo. El teatro griego evolucion de antiguos
rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a tra-
vs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la
tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito
a ser un observador de la tragedia, la cual tena un compo-
nente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de
purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante
surgi la comedia, con un primer componente de stira y
crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas cos-
La Venus de Milo (130-100 a. C.),
tumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces
Museo del Louvre, Pars.
tambin la mmica y la farsa. Los principales dramatur-
gos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tra-
gedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y
Menandro.[33]
La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo,
tan slo tenemos idea de cmo poda ser por documen-
tos escritos. Los griegos escriban msica con las letras
del alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota,
por lo que se desconoce el ritmo. Una de las primeras Laocoonte y sus hijos, de
modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (hacia
Dioniso. El teatro y las narraciones picas eran cantados, 50 d. C.), Museo Po-Clementino, Vaticano.
aunque al perderse las anotaciones musicales han queda-
do como documentos escritos. En Grecia fue la prime-
ra vez en la historia que se estudi la msica de forma
cientca: Pitgoras la relacion con las matemticas, y 3.0.2 Roma
se escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el
primero el de Aristxeno en el siglo IV a. C. Los prin-
cipales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira,
la ctara, el aulos, la siringa, varios tipos de tambores
como por ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo,
el sistro, etc.[34] Grecia fue el primer lugar donde la danza
fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a
ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen nue-
vamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en
las tragedias principalmente las de Esquilo donde se
desarroll como tcnica, en los movimientos rtmicos del
coro.[35]
El Coliseo de Roma.

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano

recibi una gran inuencia del arte griego. Gracias a la
expansin del Imperio romano, el arte clsico grecorro-
mano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de
frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del
futuro arte desarrollado en estas zonas.
Estatua de mrmol de kouros (hacia La arquitectura destac por su carcter prctico y uti-
590-580 a. C.), Metropolitan Museum of Art, litario: grandes ingenieros y constructores, los roma-
Nueva York. nos destacaron en arquitectura civil, con la construccin
de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas,
 15

as como templos, palacios, teatros, anteatros, circos, bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo
termas, arcos de triunfo, etc. Al sistema arquitrabado (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio An-
griego aadieron el uso del arco y la bveda, con el em- drnico de origen griego quien en el siglo III a. C.
pleo de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los r-introdujo en estos espectculos la narracin de una histo-
denes griegos, al que aadieron el orden toscano, de fuste ria. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo)
liso y capitel con collarino y equino rematado en un baco y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el
cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida, destacaron Plauto y Terencio.[38] La msica romana nos
la Maison Carre de Nmes, las Termas de Caracalla, el es desconocida, igual que la griega. Tan slo Cicern ha-
Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre bla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la poca de
de Hrcules, etc. mayor esplendor fue el reinado de Nern, que favoreci
La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La
msica romana pas a la iglesia cristiana primitiva.
en la gura humana, aunque con ms realismo, no les im-
portaba mostrar defectos que eran ignorados por la idea-
lizada escultura griega. Un gnero muy difundido fue el
retrato, con gran detallismo y delidad en los rasgos, per-
ceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y
en el hecho de grabar las pupilas. Ms idealizados son los
retratos de los emperadores, realizados en tres versiones:
togata, como patricio; thoracata, como militar; y apote-
sica, como divinidad. Destac especialmente el relieve,
en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara Arco de Constan-
Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna tino.
Trajana.
La pintura es conocida sobre todo por los restos halla-
dos en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de
incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el
arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas; el
ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y
amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores,
con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectni-
cas y escenas mitolgicas. Tambin destac el mosaico,
en opus sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum, Augusto de Prima Porta, Museos
con pequeas piezas que forman escenas gurativas, co- Vaticanos.
mo El sacricio de Igenia en Ampurias o La batalla de
Isos en Npoles.[36]
La literatura romana recibi como en el resto de las artes
la inuencia griega, de la que adoptaron tcnica y gne-
ros; la principal innovacin latina fue el concepto de es-
tilo que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su pro-
duccin no fue de gran calidad en el aspecto esttico-
literario, la obra de los autores latinos ha ejercido una
gran inuencia en la literatura occidental, por su ascen-
diente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a Fresco hallado
que el latn fue el origen de las lenguas vernculas habla- en Pompeya.
das posteriormente en muchos lugares de Europa. Cul-
tivaron los mismos gneros que los griegos, destacando
en poesa Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en pro-
sa, Petronio y Apuleyo; en oratoria, Cicern y Sneca; en
historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.[37]
El teatro romano recibi la inuencia del griego, aunque
originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos,
que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza:
tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de
las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadir- Mosaico de la
se la msica vocal, surgieron los histriones que signica Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.
16 4 ARTE MEDIEVAL

(strygiles) hasta la narracin de escenas en friso. La pintu-

ra se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas reli-
giosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de
manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-
alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el mosai-
co, que tuvo un gran desarrollo, llegando a inuir al arte
bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa Mara
la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rve-
na.[39]
La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego,
Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia, Rvena
generalmente con propsito didctico y propagandstico
(primera mitad del siglo V). de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad esti-
lstica, con una nalidad moralizante. En un primer mo-
mento destac la elaboracin del Nuevo Testamento, re-
4 Arte medieval dactado en griego, con tres partes principales: los cua-
tro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus
La cada del Imperio romano de Occidente marc el ini- epistolar (cartas de San Pablo y otros apstoles) y el
cio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decaden- Apocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una
cia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio serie de escritos apologticos de los llamados Padres de
en pequeos estados y la dominacin social de la nueva la Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente de Alejandra,
aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los Eusebio de Cesarea, etc. Al convertirse el cristianismo en
territorios anteriormente administrados por la burocracia la religin ocial del Imperio surgi una tendencia ms li-
imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nue- teraria, ms elaborada y retrica, destacando san Basilio
vas culturas dominantes, de origen germnico, mientras el Grande, san Juan Crisstomo y san Gregorio Nacian-
que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la ma- ceno. Entre los exegetas latinos destacaron Tertuliano,
yor parte de la produccin artstica medieval. Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Bi-
blia al latn, la llamada Vulgata) y, especialmente, San
Agustn.[40]
4.1 Arte paleocristiano La msica cristiana primitiva era heredera de la romana,
as como de la liturgia juda. La misa era cantada, de ti-
Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los pri- po coral. En el siglo IV san Ambrosio introdujo el canto
meros seguidores de esta nueva religin, primero de for- ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre no-
ma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder tas. Ms adelante, el papa Gregorio I Magno cre el canto
imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin al gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica continua,
cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el en forma de misal (missalis romanum). Existen tres esti-
estilo ocial del Imperio. Las formas clsicas fueron re- los de canto gregoriano, que se clasican dependiendo de
interpretadas para servir como vehculo de expresin de la cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba:
la nueva religin ocial, y se produjo una atomizacin de cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico;
estilos por zonas geogrcas. de 2 a 5 tonos por slaba se llama neumtico; y de 6 a
En arquitectura, las primeras manifestaciones se produje- ms tonos por slaba se llama melismtico.[41]
ron en el mbito de los cementerios o catacumbas, que
servan a la vez de lugares de reunin para los persegui-
dos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin, 4.2 Arte germnico
destac como tipologa la baslica, adaptacin del edi-
cio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de La invasin del Imperio romano por los pueblos germ-
una funcin civil a una religiosa. Generalmente consta- nicos supuso la fragmentacin del territorio en diversos
ba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la ba- reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la cla-
slica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se se dirigente, si bien subsisti la cultura romana entre las
sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Va-clases humildes. Esta convivencia cultural gener la apa-
ticano, San Juan de Letrn, San Lorenzo y San Clemente ricin de las lenguas vernculas y la creacin de nuevas
en Roma, y San Apolinar en Rvena. entidades polticas y culturales, que se irn aanzando a
Las artes gurativas inician el camino del arte medieval, lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas na-
eminentemente religioso, dando preponderancia al sim- cionalidades existentes en la actualidad en el mundo oc-
bolismo de las escenas representadas por encima del rea- cidental.
lismo de la narracin o de su carcter esttico. En escul- Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos
tura destacaron los sarcfagos, que evolucionaron desde pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobre-
la simple decoracin ornamental con molduras cncavas za de los materiales usados y a la falta de un programa
4.3 Arte prerromnico
Iglesia visigoda de San Juan, en Baos de Cerrato (Palencia).
constructivo de envergadura. Se solan aprovechar insta-
laciones y materiales romanos, generalizndose el uso del
arco de medio punto y la bveda. Destacan las construc-
ciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teo-
dorico en Rvena. En escultura destac el relieve, como
los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pin-
tura se desarroll en la miniatura, como vemos en los
sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el
visigodo, asentado en la pennsula ibrica, que desarro-
ll un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura
destac por el empleo de la sillera, el arco de herradu-
ra y la bveda, bien de can o de aristas. Desarrollaron Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.
tres tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan
de Baos, Palencia), la de una nave con cmaras laterales
(San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa
Comba de Bande, Orense). En escultura, es de destacar
la incorporacin de la escultura gurativa a las iglesias,
sobre todo en frisos y capiteles, como en Quintanilla de
las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora).
Destac tambin la orfebrera, sobre todo en coronas y
cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar y
Torredonjimeno.[42]
4.3 Arte prerromnico
Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en
Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800)
hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin del
romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo uni-
tario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acep-
cin es simplemente una forma de englobar una serie de
estilos independientes y con pocos o ningn factor co-
mn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la
internacionalizacin del romnico.
Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supu-
so en cierta forma la restauracin del Imperio Ro-
mano, lo que conllev un renacer cultural y un pri-
mer retorno a la cultura clsica como fuente de ins-
piracin, aunque matizada por la religin cristiana.
La arquitectura carolingia se bas en el uso del pilar
17
en vez de la columna, con arcos de medio punto
y cubiertas de madera o bvedas de can. Ejem-
plos de ello son la Capilla Palatina de Aquisgrn y
monasterios benedictinos como Sankt Gallen, Fulda
y Corvey. La escultura se produjo sobre todo en
marl y bronce, como la Estatua ecuestre de Car-
lomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la
miniatura, con varias escuelas como la palatina, la
de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.
Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los
reinados de Otn I, Otn II y Otn III. Arquitectni-
camente son herederos del arte carolingio: el mode-
lo de Aquisgrn se percibe en el coro de la abada
de Essen y en Ottmarsheim, mientras que el mo-
delo basilical benedictino se halla presente en San
Ciriaco de Genrode, San Miguel de Hildesheim y
la catedral de Espira. En artes plsticas se perci-
be la inuencia bizantina, debido al matrimonio de
Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultu-
ra destacan las obras en bronce, como las puertas de
San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los
frescos de San Jorge de Oberzell.
Arte celta: en las islas britnicas, recientemente
evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte
celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya
que generalmente se construa en madera: cabe des-
18 4 ARTE MEDIEVAL

tacar las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon.
En escultura destacan las grandes cruces irlandesas,
decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y
Monasterboice. La miniatura tuvo inuencia caro-
lingia, destacando la escuela de Winchester, a la que
perteneci el Pontical de San Aethelwold (British
Museum).
Arte vikingo: la arquitectura era en madera, des-
tacando las iglesias de forma piramidal, de tejados
apuntados y salientes de gran verticalidad, al esti-
lo de las salas de reunin vikingas, como la iglesia
noruega de Borgund. Destacan asimismo los traba-
jos de orfebrera, especialmente las fbulas con lar-
gas agujas y las espadas con botn terminal y anillos
en la empuadura.
de la conservacin del antiguo legado cultural, la produc-
cin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre
temas morales y de retrica, como se percibe en la obra
de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, san Isidoro, san
Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin des-
tac la escuela irlandesa (san Columbano, san Beda el
Venerable) y la carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de
Orleans, Rabano Mauro).[44]
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos
avances: la msica carolingia fue la primera en incorpo-
rar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gre-
goriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto,
en incisos a los cantos litrgicos (tropos a medio texto, y
secuencias al nal); en el siglo VIII comenz un tipo de
escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie
de grasmos (neumas) actualmente no identicados.[45]

Arte asturiano: con la invasin islmica de la penn-

sula ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la
regin de Asturias, que vio orecer notablemente
el arte sobre todo en arquitectura, donde se distin-
guen tres etapas, en funcin del reinado de Ramiro
I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se ca-
racteriza por el empleo de muros de sillarejo, arcos
de medio punto a veces peraltados, bvedas de Iglesia
can con arcos fajones y contrafuertes exteriores. otoniana de San Miguel de Hildesheim.
La tipologa principal es la basilical de tres naves,
con amplio crucero y tres capillas rectangulares a la
cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de
San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Ma-
ra del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cris-
tina de Lena; y en el posramirense, San Salvador de
Valdedis.

Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cris-

tianos que vivan bajo la dominacin islmica, y Cruz de Brompton (Irlanda).
que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por
los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran
inuencia islmica. Se desarroll sobre todo en el
siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto
Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. La arqui-
tectura destaca por el uso del arco de herradura, as
como la bveda de nervios de tipo califal, formada
por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente
de pequeo tamao, con gran variedad en la tipolo-
Iglesia vikinga de Borgund.
ga de su planta, destacando Santa Mara de Melque
(Toledo), San Cebrin de Mazote (Valladolid), San
Baudelio de Berlanga (Soria), San Milln de la Co-
golla (La Rioja) y San Miguel de Escalada (Len).
Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones
del Comentario al Apocalipsis del Beato de Liba-
na.[43]

La literatura medieval es heredera de la tradicin cl-

sica grecorromana, aunque con un claro componente Santa Mara del
teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. En- Naranco, principal exponente del arte asturiano.
marcada en el terreno eclesistico, que es el encargado
4.5 Arte islmico
4.4 Arte bizantino
Iglesia de Santa Sofa, Estambul.
Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en
Oriente perdur conocido como Imperio bizantino
[nota 3]
hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por
los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el
arte bizantino recogi las principales tradiciones artsti-
cas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa,
donde el arte bizantino inuy en el arte prerromnico y
romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades
de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el
reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX has-
ta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y
una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con re-
cubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e
interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o
bien en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio
punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipo-
loga ms utilizada fue la de planta centralizada quiz
por la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de
entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cma-
ras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las
primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las
ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco,
de Santa Irene y de Santa Sofa[nota 4] en Constantinopla;
en la segunda edad dorada destacan la catedral de Santa
Sofa de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera ca-
be mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y monte
Athos.
Las artes gurativas tuvieron en poca de Justiniano in-
uencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas
tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la
siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de
San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En
la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la
iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos,
con una fuerte carga simblica de las imgenes, con gu-
ras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la
gura depende de su importancia religiosa). La escultura
19
sola ser en relieve, sobre piedra o marl, destacando las
imgenes de consagracin imperial (Cristo con las ma-
nos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera
edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo
los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escue-
las de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde
descuella Andrei Rubliov).[46]
4.5 Arte islmico
Gran Mezquita de Crdoba.
Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva reli-
gin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el
Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Euro-
pa con la conquista de la pennsula ibrica y con la zona
de los Balcanes tras la cada del Imperio bizantino. Con
el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversi-
dad de pueblos y culturas, siendo su arte el reejo de es-
ta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y va-
riantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su
principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la
prohibicin religiosa de representar imgenes gurativas
supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era
nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o
geomtricos.
La arquitectura destac por el uso del arco apuntado
que en al-ndalus fue de herradura por herencia del ar-
te visigodo, usado a veces en superposiciones y en-
trecruzamientos, surgiendo ms adelante el arco lobula-
do, generalmente de tres o cinco lbulos. Se utilizaban
diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de
crucera. Se otorg gran relevancia a la decoracin orna-
mental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol, mo-
saico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos
epigrcos, vegetales o de lacera. La principal tipologa
es la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la
torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fon-
do (quibla) se sita la capilla (mihrab), precedida de un
espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas
de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de
Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de
20 4 ARTE MEDIEVAL

Tamerln en Samarcanda, la Mezquita Azul de Estambul, segn la leyenda de los pasos del camello. El canto te-
etc. na una especial relevancia, con dos partes: estribillo (tar-
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de es- ji) y antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll
plendor en el emirato de Crdoba: la arquitectura cordo- tanto como la cristiana: en origen, la llamada a la oracin
besa era heredera de las formas hispano-romanas y visi- (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada
godas, como en el arco de herradura, que es encerrado cuya asonancia se presta a la modulacin. La msica pro-
en alz, con una caracterstica alternancia de sus dovelas fana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero poten-
en color rojo y blanco. Su principal monumento es la ciada posteriormente por los Omeyas, predominando el
canto solista con lad. Ibn Misja fue el primer terico
Mezquita de Crdoba, compuesta de once naves perpen-
diculares a la quibla, con una serie de arcadas superpues- musical rabe, y es considerado el padre de la msica cl-
sica rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id),
tas, de medio punto en la parte superior y de herradura
en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo. similar a la oritura occidental. A partir del siglo X cobr
importancia la msica instrumental con una modalidad
Tambin cabe destacar la Mezquita de Bab al-Mardum
en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras impor- principal, la nauba, especie de suite vocal, y comenz
tantes manifestaciones del arte islmico en la pennsula el estudio terico de la msica (al-musiqi), destacando di-
fueron las producidas en Sevilla durante la dominacin versos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. En-
almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el tre los instrumentos rabes destacan el lad (ud), la lira
arte nazar en Granada, que tiene su principal expresin (mi'zaf), el arpa (jank), la auta (gussaba), el oboe (miz-
en la Alhambra.[47] mar), el pfano (shahin), el tambor (tabl), la pandereta
(du) y los palillos (gadib).[49]

4.6 Arte romnico

El Corn fue la primera obra importante y la ms inuyente de

la literatura rabe.

La literatura rabe arranc con una obra de gran tras-

cendencia, el Corn, libro sagrado del islam escrito por
Mahoma y jado en su texto denitivo por el califa
Uthman Ibn Aan en 650. Consta de 114 captulos
(sura), en versculos rimados, con dos principales grupos
de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca,
breves y de tono potico, de una religiosidad ms fer-
vorosa; y las escritas en Medina, ms largas y discursi-
vas, exponiendo los principales preceptos de la nueva re-
ligin. El Corn fue la base gramatical y estilstica de la Pantocrtor del bside de San Clemente de Tahull, MNAC.
literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poe-
sa (Abu Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa,
El arte romnico representa el primer estilo de carcter
ya sea losca (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tu-internacional de la cultura europea occidental, con una
fail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn al-
identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a
Mugaa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri).
las lenguas vernculas. De carcter eminentemente reli-
Cabe destacar la recopilacin de cuentos titulada Las mil
gioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exal-
y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX
tacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados
y XV en diversos estilos, y que es un impresionante ejer-
del siglo XI, se desarroll fundamentalmente durante el
cicio de ingenio y fantasa.[48] siglo XII, a nales del cual empez a coexistir con el in-
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos cipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos
(huda) efectuados por los beduinos en sus viajes en estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se
caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados denota la inuencia oriental del arte bizantino.
4.6 Arte romnico 21

La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, de Len); el esmalte, desarrollado notablemente por el
arcos de medio punto y bvedas de can, apoya- taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de Bayeux,
das en pilares por arcos fajones, correspondientes con Tapiz de la Creacin de la catedral de Gerona).[50]
los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las En esta poca, la literatura sigui preferentemente en ma-
cpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una nos eclesisticas, conservando la tradicin latina, aunque
o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construc- poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y
cin de grandes catedrales, que seguir durante el gti- comenz la produccin literaria de mbito profano, prin-
co. Como principales muestras tenemos: el Monasterio cipalmente con el gnero trovadoresco. Las principales
de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques,
innovaciones se produjeron en Francia, donde los crcu-
San Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San los artsticos cortesanos fueron ganando peso y despla-
Esteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham,
zando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del
York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Mi- Cantar de Roldn, de nales del siglo XI. La poesa tro-
ln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las
vadoresca se desarroll especialmente en lengua proven-
catedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las zal, exaltando el amor cortesano (n'amors), representa-
catedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las da por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de
catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere Ventadorn, Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born,
de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, etc. Otro gnero relevante fue la novela de caballera (ro-
San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las man courtois), en francs, representada principalmente
catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico.
Espaa. En Espaa, los primeros textos escritos en lengua roman-
La escultura se desarroll principalmente en el marco ar- ce fueron las glosas del monasterio de San Milln de la
quitectnico, de carcter religioso, con guras esquema- Cogolla, a las que siguieron las jarchas mozrabes; pos-
tizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marca- teriormente surgieron los cantares de gesta, como el
do carcter didctico, debido al analfabetismo de la po- Cantar de Mo Cid (1140).[51]
ca. Los principales ciclos escultricos se producen en los
tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y cate-
drales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lza-
ro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de
Chartres. En Italia destac la gura de Benedetto Ante-
lami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su
magnco Descendimiento (1178). En Espaa destacaron
en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona
pirenaica, los talleres de marl de Len (Crucijo de Fer-
nando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada
de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de
Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas re-
gionales: la catalana (portal del monasterio de Santa Ma-
Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista,
ra de Ripoll), la aragonesa (monasterio de San Pedro el
que dieron nombre a las siete notas musicales, innovacin reali-
Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangesa) y la zada por Guido de Arezzo.[nota 6]
castellana (monasterio de Santa Mara la Real de Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religio- El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres
so y guras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo principales tipologas: litrgico, temas religiosos den-
una fuerte inuencia bizantina, difundida sobre todo por tro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pa-
la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el siones; y profano, temas no religiosos. Estaba subven-
bside de las iglesias, con un programa iconogrco don- cionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y
de destacaba la gura del Pantocrtor, alrededor del cual cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pa-
se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie sando ms tarde a actores profesionales. Las obras fue-
el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de ron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a
Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el
y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre Regularis Concordia, de san thelwold, que explica la re-
tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y presentacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado
la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e ita- del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.[52]
liana.
Durante el romnico surgi la msica tal como es practi-
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplica- cada actualmente, gracias a la creacin del pentagrama
das,[nota 5] especialmente la orfebrera en oro y piedras y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada
preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos, por Guido de Arezzo. Las principales obras musicales
catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San Isidoro se circunscriben al canto gregoriano, aunque empez a
22 4 ARTE MEDIEVAL

desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno

a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos,
mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus ac-
tuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y
la stira, la lrica y las gestas picas. Los trovadores eran
de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Cora-
zn de Len fue trovador), y componan y cantaban sus
propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan: Tapiz de la Creacin,
el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai Catedral de Gerona.
(en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las es-
trofas), y la ballade (estribillo alternante cada tres estro-
fas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre
4.7 Arte gtico
de minnesnger.[53]
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la
marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consi-
deraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico ves-
tigio eran las danzas de la muerte, que tenan una na-
lidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron
las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los
pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron ms im-
portantes las danzas populares, de tipo folclrico, como el
pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas mo-
riscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).[54]

Catedral de Catedral de Nuestra Seora de Pars.

Pisa.
El arte gtico[nota 7] se desarroll entre los siglos XII y
XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El
n de la poca feudal supuso el aanzamiento de los esta-
dos centralizados, con mayor predominio de las ciuda-
des sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez
mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que de-
j de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de
las universidades comport un aumento de los estudios
cientcos, loscos y literarios, sentando las bases de
Detalle del Prtico Real de la cultura moderna.
Chartres. La arquitectura sufri una profunda transformacin, con
formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor an-
lisis estructural que permiti hacer edicios ms es-
tilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor ilu-
minacin. Aparecieron nuevas tipologas como el arco
apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de
contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del
edicio, permitiendo interiores ms amplios y decora-
dos con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes
catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres,
Cdice de Santa Hildegarda Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en
(1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en Inglate-
(Alemania). rra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en Ita-
lia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Ale-
4.7 Arte gtico
mania; San Esteban de Viena en Austria; Barcelona,
Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos,
Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios
de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe des-
tacar tambin el desarrollo del arte mudjar, fuertemen-
te inuido por las formas islmicas, y que se caracteriza
por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de peque-
a escuadra: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo
de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de Tor-
desillas, Convento de Guadalupe (Cceres), Alczar de
Sevilla, etc.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitect-
nica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exen-
ta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza.
Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas
y difanas, con cierta melancola y nobleza en los senti-
mientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia
destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la
Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens
y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni
Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra
de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa des-
taca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de
las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de
Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y
Gil de Silo.
La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados
en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la
pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro
estilos pictricos:
Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el
siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado
por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un natura-
lismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas
representados. Este estilo se desarroll sobre todo
en vidrieras y miniaturas.
Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII
en Italia, se caracteriza por la aproximacin reali-
zada a la representacin de la profundidad que
cristalizar en el Renacimiento con la perspectiva
lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis
de la luz para conseguir la matizacin tonal. Des-
tacan dos escuelas: la orentina (Cimabue, Giotto,
Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Mar-
tini, Ambrogio Lorenzetti).
Gtico internacional: corresponde a nales del siglo
XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusin
de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estili-
zacin de la gura y el predominio de la lnea cur-
va, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico
de la narracin. Destacan los pintores Paul de Lim-
bourg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Mar-
torell y Llus Borrass.
23
Gtico amenco: surgi en Flandes a principios del
siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la
mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya
descollaba el Renacimiento. Su principal aporta-
cin es la tcnica al leo, que da colores ms bri-
llantes y permite su gradacin en diversas gamas
cromticas, a la vez que permite mayor minuciosi-
dad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert
van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden,
Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes
y el Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet,
Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el
Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Hu-
guet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.
Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia du-
rante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urba-
nas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera,
la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la
orfebrera especialmente las custodias y los relicarios,
donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las
obras en esmalte en particular las procedentes de
Limoges, la cermica donde destaca la de Faenza y
Manises, la vidriera singularmente la veneciana y
catalana, etc.[55]
Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, represen-
tados por Domenico di Michelino en la Catedral de Florencia.
La literatura tardomedieval se movi entre las obras
escritas todava en latn generalmente de signo
religioso, y las escritas en lenguas vernculas, que irn
ganando protagonismo y popularidad. El centro creador
pas de Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos
estados que se repartan el territorio de la pennsula it-
lica favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo
que ser el Renacimiento. Se practic sobre todo el gne-
ro del canzone, escrito en endecaslabo del que surgir
el soneto, mientras que en Florencia surgi el llamado
Dolce Stil Novo, gnero potico de signo ms subjetivo,
que exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simbli-
co que el trovadoresco. Destacan especialmente tres nom-
bres: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante
Alighieri, autor de La Divina Comedia (1304-1320), una
24 4 ARTE MEDIEVAL

de las grandes obras de la literatura universal. En Inglate-

rra destac Georey Chaucer con sus Cuentos de Canter-
bury (1386-1400). En Francia, Franois Villon fue el pri-
mer gran poeta en lengua francesa. En Espaa, en el siglo
XIII surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de
Berceo), as como la lrica galaico-portuguesa (Alfonso X
el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV des-
tacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro Prtico de la
Lpez de Ayala; mientras que en el siglo XV es de re- Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
marcar las guras de Jorge Manrique y el Marqus de
Santillana, as como del poeta cataln Ausis March.[56]
El teatro se desarroll en tres principales tipologas:
misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de
gran valor literario y elementos juglarescos; milagros,
sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danza-
das; y moralidades, sobre personajes simblicos, ale-
gricos, con mscaras tipicadas. En esta poca naci
La adoracin de los Reyes
el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los
Magos (1305-1306), de Giotto, Capilla de los
historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio
Scrovegni (Padua).
y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los peque-
os divertimentos escritos por autores de signo religioso
para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.[57]
En msica, durante el gtico se desarroll la polifona,
surgiendo por vez primera una msica profana separada
de la msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de
Robin et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi el
contrapunto, voces paralelas que se funden o se contrapo-
nen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la no- El matrimonio Arnolni (1434),
tacin. De la primera frmula compositiva por repeticin de Jan van Eyck, National Gallery de Londres.
se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a la variacin en
el XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, or-
ganista de Notre-Dame de Pars de mediados siglo XIII.
En el siglo XIV surgi el Ars Nova, con Guillaume de 4.8 Amrica
Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV
destacan Josquin des Prs, Guillaume Dufay, Gilles Bin-
chois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Duns-
table y Bartolom Ramos de Pareja. En danza, las princi-
pales modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle,
el saltarello y la tarantela.[58]

Machu Picchu.

El arte precolombino oreci con gran brillantez hasta el

Palacio Ducal de descubrimiento de Amrica. Los invasores destruyeron
Venecia. numerosas obras de arte precolombino (mscaras, cdi-
ces ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras
4.9 frica 25

de oro y plata, que fueron fundidas). Aun as, la huella se desarroll algo parecido al teatro, como se puede apre-
precolombina perdur en numerosas producciones arts- ciar en el drama en lengua quechua Ollantay.[60]
ticas posteriores.
En Mxico se desarrollaron varias culturas: la primera
4.9 frica
fue la de Teotihuacan, ciudad construida entre los siglos
I y VII, de sistema reticular con un trazado de ba-
se astrolgica, donde destacaba una gran avenida an-
queada de templos en forma de pirmide escalonada, de-
corados con esculturas en relieve y pinturas al fresco. Los
mayas ocupaban la pennsula del Yucatn y las actuales
Belice y Guatemala (siglos II-IX), desarrollando un ar-
te de signo religioso, donde destacaban igualmente los
templos, concebidos bajo mediciones astronmicas, de
forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en
Chichn Itz). La escultura era en relieve, generalmen-
te de animales mitolgicos, serpientes, pjaros y guras
humanas, a menudo con jeroglcos. Los toltecas (siglos
VII-VIII), en el estado de Hidalgo, construyeron el Tem-
plo del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y nos han de-
jado una de las mejores muestras de escultura precolom-
bina: el Chac Mool. En la meseta mexicana se desarroll Iglesia de San Jorge, del conjunto de iglesias talladas en la roca
la cultura azteca (siglos XIII-XV), que recogi diversas de Lalibela (Etiopa).
tradiciones anteriores en un arte sinttico consagrado a la
expresin del poder. En su capital, Tenochtitln, constru- El norte de frica tuvo ms relacin con el arte europeo y
yeron una gran ciudad con grandes palacios y jardines, y asitico, introducindose el cristianismo en el siglo IV, es-
templos de forma piramidal, dedicados al sacricio hu- pecialmente en Etiopa. Posteriormente, el islamismo se
mano. expandi con fuerza por todos los pases del Magreb. El
En los Andes oreci el arte inca, surgido igual que el frica subsahariana, en cambio, estuvo ms aislada, con
azteca en el siglo XIII, abarcando los actuales Ecuador, pequeos reinos sumidos en frecuentes disputas. Sus pri-
Per, Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los incas te- meras manifestaciones artsticas, en materiales perecede-
nan una cultura muy desarrollada, con adelantados pro- ros, no han llegado hasta nosotros. Los primeros vestigios
cedimientos metalrgicos, cermicos y textiles. Al igual son tallas en madera, como las de los pueblos tellem y
que los romanos desarrollaron una notable arquitectura dogon, en el actual Mal. Los objetos en bronce aparecen
e ingeniera civil, con ciudades planicadas y carreteras en frica occidental y meridional alrededor del siglo X,
bien trazadas, como el Camino Real de las Montaas, de como algunas vasijas del pueblo Igbo-Ukwu en Nigeria.
6000 kilmetros, amurallado y con un ancho de 9 me- En Zimbabue oreci la cultura Monomotapa (siglos XI-
tros. Su capital, Cuzco, estaba forticada con murallas XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciu-
de sillares poligonales, tcnica igualmente empleada en dades ms grandes de toda frica. En Ife (igualmente en
Machu Picchu. Sus edicios eran rectangulares o circula- Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII
res, con puertas y ventanas de forma trapezoidal. Adems una notable escuela de guras en terracota, de gran natu-
de su arquitectura, destac su cermica y arte textil, gene- ralismo. De esta poca datan las iglesias talladas en la roca
ralmente decorado con motivos geomtricos. En Bolivia de Lalibela, en Etiopa, donde tambin destaca la pintura
destac la ciudad de Tiahuanaco.[59] de temas cristianos. Entre los siglos XII y XV se dio en
Djenn (Mal) un estilo de guras de terracota ms es-
La literatura precolombina era predominantemente oral, quemtico, de guras masculinas con una caracterstica
por lo que nos han llegado pocos vestigios. En Mxico barba puntiaguda. Por ltimo, entre los siglos XV y XVI,
se conservan varias expresiones en lengua nhuatl: escri- se dio otra notable escuela escultrica en Benn, desta-
tos de signo religioso, cosmolgico y adivinatorio (Cdice cando su magnca coleccin de bronces.[61]
Borgia); documentos administrativos y relatos histri-
cos (Cdice Xlotl); y composiciones poticas, como los
himnos rituales recogidos por Bernardino de Sahagn en 4.10 Asia
Cantares de los Dioses. En lengua maya destacan los libros
de Chilam Balam, transcripcin de obras jeroglcas so- India
bre tradiciones orales, y el Popol Vuh, libro sagrado de los
indios quich. En Per, la literatura inca est representa-
da por una serie de obras de poesa religiosa, as como Arte gupta (siglos IV-VIII): en el Imperio gupta se
largos poemas narrativos de temtica histrica o mitol- expandi el budismo, con un arte caracterizado por
gica. Al parecer, fue la nica cultura precolombina donde el purismo formal, la armona de proporciones y la
26
Templo de Khajurh.
idealizacin de la gura humana. Destacan los gran-
des santuarios rupestres o vihara (Ajant, Ellor,
Elephanta) y los templos al aire libre (Bhitargaon,
Bodhagaya, Deogarth, Sirpur). El arte gupta se ex-
tendi por casi todo el Deccn: los Chlukya lo em-
plearon en los templos de Ahil y Bdmi (550-
750), y los Pallava lo pusieron de maniesto en su
complejo arquitectnico-escultrico de Mahbali-
puram. A estos estilos se les suele denominar pos-
gupta.
Arte hind (siglos VIII-XII): durante este periodo
perviven los estilos anteriores, acentuando las for- China
mas brahmnicas. El tipo de santuario ms difun-
dido es el ikhara, como el de Udaipur. La arqui-
tectura se divide en dos tipologas: el edicio cu-
bierto y la pirmide (vimna de Tanjore, siglo XI),
y el edicio con tejado curvilneo (templo de
Gujart). Entre los siglos X-XI se produjo el arte
de Khajurh, mxima expresin del arte indoario
por la elegancia formal y esttica de sus templos, as
como de la escultura que los adorna. En Oriss, en la
parte nororiental de la India, se desarrollan nuevas
tipologas que convirtieron los ikhara y los vim-
na en representaciones arquitectnicas de los dioses
hindes, como en Bhubaneshwar y Knrka. [62]
La literatura india de esta poca se realiz en diversas
modalidades: el drama continu con las epopeyas mito-
lgicas, con un fuerte sello de imaginacin, destacando
Bhavabhti, autor de Malatimadhava, historia sobre el
amor de dos jvenes que ha sido comparada con Romeo
y Julieta; el poema pico es heredero del Rmyana,
en un nuevo gnero denominado mahakavya, de temas
histricos y mitolgicos, destacando el Rajatarangini de
Kalhana (hacia 1150); la poesa lrica est representada
por las Sataka de Bhartrihari, conjunto de poesas so-
bre el concepto indio de la vida, y la Gtgovinda de
Jydeva, poemas de amor de tipo alegrico; por ltimo,
la fbula se caracteriz por cuentos breves de aire popu-
lar, de carcter didctico y aleccionador, destacando los
autores Narayana y Sivadasa. Tambin cabe citar al famo-
so Kama-sutra, compilado en el siglo VI por Vtsyyana,
4 ARTE MEDIEVAL
que es un conjunto de preceptos y consejos relativos al
amor y el sexo.[63]
El teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde
poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de
tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el
canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos
modalidades principales: el mahanataka (gran espectcu-
lo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en
que un actor recita el texto principal mientras otros lo es-
cenican con ayuda del mimo y la danza.[64]
La msica fue en esta poca predominantemente vocal,
con acompaamiento de diversos instrumentos, princi-
palmente ctaras y lades. Se escribieron varios trata-
dos sobre msica: el Brihad deshi de Matamga (siglo
VIII), el Naradiya-siksa de Nrada (siglo X) y el Samgita-
Ratnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan siete notas
(svaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni; con 22 grados
microtonales (srutis). La meloda se compona de varias
estructuras de ciclos tonales (ragas), que incluyen diver-
sos ornamentos (gamakas). A su vez, cada raga est rela-
cionado con un tala o medida de tiempo, para marcar el
ritmo, que puede ser lento (vilambita), medio (madhya)
o rpido (druta). Por ltimo, el kharaja (pedal) es un so-
nido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo
de gua durante la ejecucin de la obra.[65]
Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.
Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los perio-
dos ms orecientes del arte chino, destacando por
su escultura y sus clebres guras de cermica. La
gura ms representada sigui siendo Buda, as co-
mo los bodhisattvas (msticos budistas), destacan-
do la estatua en madera policromada de Guan Yin
(o Bodhisattva de la Misericordia), de 2,41 metros
de altura. En arquitectura la tipologa principal fue
la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apare-
ci el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista,
destinado a reducidos crculos culturales. Desafortu-
nadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta
nuestros das, y slo se conocen por copias, como
Templo budista en las colinas despus de la lluvia,
de Li Cheng (siglo X).
Dinasta Song (960-1279): poca de gran oreci-
miento de las artes, se alcanz un nivel de elevada
cultura que sera recordado con gran admiracin en
posteriores etapas. Apareci el grabado sobre ma-
4.10 Asia
dera, impregnada de tinta sobre seda o papel. En ar-
quitectura continu la construccin de pagodas, co-
mo la pagoda hexagonal de Kuo-Hsiang-Su (960), o
la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cermi-
ca destacan dos tipologas: la cermica de esmalte
blanco de Ting-tcheu, y la cermica de esmalte rosa
o azul de Kin-tcheu. En pintura continu el paisaje,
con dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso
y colores ntidos, con guras de monjes o lsofos,
ores e insectos; y el meridional, de pinceladas r-
pidas, colores ligeros y diluidos, con especial repre-
sentacin de paisajes nublados.
Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen Japn
mongol (su primer emperador fue Kublai, nieto de
Gengis Khan), China se abri ms hacia Occidente,
como queda patente en el famoso viaje de Marco
Polo. En arquitectura destaca la Pagoda Blanca de
Pekn. Se desarrollaron especialmente las artes de-
corativas: se manufacturaron alfombras, se produjo
cermica con nuevas formas y colores, y se elabora-
ron obras de metalistera de gran riqueza. En pintura
proliferaron los temas religiosos, especialmente los
taostas y budistas, destacando las pinturas murales
del templo de Yonglegong (Shanxi), y artistas como
Huang Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.[66]
Representacin de un concierto de msica tradicional china en el
Museo Provincial de Hubei (Wuhan).
La literatura china de esta poca estuvo marcada por la
continuidad respecto a la produccin anterior. La poca
Tang fue la edad dorada de la poesa china, destacando
Li Bai y Du Fu, mientras que en prosa se tendi a un
estilo ms simplicado, representado por Han Yu y Liu
Zongyuan. Tambin apareci un nuevo gnero, el pien-
huen, mezcla de verso y prosa, de signo budista. Duran-
te la dinasta Song apareci la imprenta de tipos mviles
(inventada por Bi Sheng), que favoreci la difusin de la
literatura. La poesa estaba ntimamente relacionada con
la msica (gnero tse), como en Liu Yu-Hui y Su She; en
prosa destac el tratado histrico Ts-che T'ong-kien, de
Ss Ma-kuang. En poca Yuan cobr relevancia el teatro,
destacando Kuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, mientras que
en poesa descoll San-K'iu.[67]
En este periodo se produjo la edad de oro musical china:
destacaron los rituales confucianistas, donde un coro can-
taba el himno, con instrumentos de viento y campanillas,
un rgano soplado para el contrapunto, y diversos juegos
de ctaras (ch'in, de 5 cuerdas, y s, de 26 cuerdas), para
denir la duracin (tsao-man). Era una msica predomi-
27
nantemente tmbrica, con una armona sencilla y elemen-
tal. Durante el reinado del emperador Hsan-tsung (713-
756) hay constancia de que exista en la corte una orques-
ta de unos 1300 msicos. Los poetas recitaban al ritmo
de un lad corto (p'i-p'a), msica de la que nos han llega-
do composiciones como La ltima batalla de Hsiang Y
y Nueve canciones para Yeh. Durante la dinasta Song
se popularizaron los espectculos msico-teatrales, como
Nan-ch' (Cantos del sur) y Pei-ch' (Cantos del norte). En
poca Yuan surgieron los dramas musicales u peras, con
dos escuelas: septentrional y meridional, que han llegado
hasta nuestros das.[68]
Templo de Hry-ji, en Nara.
Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo
produjo en Japn un gran impacto a nivel artstico
y esttico, con fuerte inuencia del arte chino. Co-
mo edicio ms destacable de este perodo hay que
mencionar el templo de Hry-ji (607), represen-
tante del estilo Kudara. Las primeras imgenes de
Buda fueron importadas del continente, pero luego
se instalaron en Japn gran nmero de artistas chi-
nos y coreanos (Kannon de Kudara, siglo VI). La
pintura denota un gran sentido del dibujo, con obras
de gran originalidad, como el relicario de Tamamus-
hi.
Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apo-
geo el arte budista, continuando con gran intensidad
la inuencia china. Se conservan pocos ejemplos de
arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, tem-
plo de Tdai-ji, templo de Kfuku-ji, Shsoin de
Nara. Obtuvo gran desarrollo en escultura la repre-
sentacin de Buda: Sho Kannon, Buda de Tachiba-
na, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. La pintura est
representada por la decoracin mural de Hry-ji
(nales del siglo VII) y por kakemonos y makimo-
nos, historias pintadas en un largo rollo de papel o
seda, con textos relatando las diversas escenas o su-
tras.
28 4 ARTE MEDIEVAL

Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista

tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos
nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. La
arquitectura sufri un cambio en la planta de los
monasterios, que se erigan en lugares apartados,
pensados para la meditacin: templos de Enryaku-ji,
Kongbu-ji y santuario-pagoda de Muro-ji. Durante
el perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a
situarse en la ciudad, siendo centro de reunin de las
clases dirigentes. Se construan segn el modelo de
los grandes palacios, con una decoracin muy desa-
rrollada (monasterio de Byd-in, tambin llamado
del Fnix). En pintura, la aparicin de la escuela de
Yamato-e supuso la independencia de la pintura ja-
ponesa de la inuencia china; se caracteriz por su Interpretacin de teatro n en el Gran Santuario Kasuga (Nara).
armona y luminosidad, con colores brillantes.

Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se Kamakura la literatura se vio afectada por las constantes
introdujo en Japn la secta zen, que inuy podero- guerras feudales, reejadas en una narrativa de tono pe-
samente en el arte gurativo. En escultura destac simista y desolado: Hojoki (Narracin de mi cabaa), de
la Escuela de Nara, con la gura ms remarcada de Kamo no Chomei. Del perodo Muromachi cabe destacar
Unkei (estatuas de los montes Muchaku y Seshin). el Tsurezuregusa (Ensayos en ocio), de Yoshida Kenk, y
La arquitectura era ms sencilla, ms funcional, me- el Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), annimo.[70]
nos lujosa y recargada; la inuencia zen provoc el En teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denomi-
llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cin- nada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema
co grandes templos de Sanjsangen-d (1266). La histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo
pintura se caracteriz por un mayor realismo y por baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posterior-
su introspeccin psicolgica, desarrollndose prin- mente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado
cipalmente el retratismo y el paisajismo. por una trama esquemtica, con tres personajes principa-
les: el protagonista (waki), un monje itinerante y un in-
Perodo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en
termediario. La narracin es recitada por un coro, mien-
este perodo oreci notablemente la pintura, en-
tras los actores principales se desenvuelven de forma ges-
marcada dentro de la esttica zen. Predomin la
tual, en movimientos rtmicos. Los decorados son auste-
tcnica de la aguada, perfecta transcripcin de la
ros, frente a la magnicencia de vestidos y mscaras. Su
doctrina zen, que pretenda reejar en los paisajes
principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.[71]
lo que signican, ms que lo que representan, des-
tacando Sessh, autor de retratos y paisajes. Cabe En msica la llegada del budismo comport la inuencia
mencionar tambin la Escuela Kan, que aplic la extranjera, surgiendo dos corrientes: la msica izquierda,
tcnica de la aguada a temas tradicionales. La ar- de origen indio y chino; y la msica derecha, de origen
quitectura se distingui por su elegancia, destacan- manch y coreano. Estas modalidades empleaban instru-
do las mansiones seoriales: el Pabelln de Oro y el mentos como el biwa (lad de cuello corto), el taiko (tam-
Pabelln de Plata, en Kioto; tambin hay que men- bor japons), el kakko (tambor chino), el shko (gong),
cionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll no- el s-no-koto (ctara), el koma-bue (auta), el hichiriki
tablemente el arte de la jardinera, en cermica des- (oboe), el teki (auta travesera) y el sh (rgano so-
taca la de Seto, y cobraron importancia los objetos plado). Asimismo haba una gran variedad de tipos de
de laca y metal.[69] msica tradicional: dos de los estilos ms antiguos eran
shmy (hombre gordo que canta) y gagaku (msi-
La literatura japonesa continu con el inujo de la china, ca graciosa), ambos provenientes de los perodos Nara
sobre todo en poesa, donde la mayor produccin fue en y Heian. Adicionalmente, el gagaku se divide en sgaku
lengua china, considerada ms culta: tenemos as el Kai- (msica instrumental) y bugaku (msica y danza).[72]
fuso (Tiernos recuerdos de poesa, 751), antologa de va-
rios poetas. En poca Heian hubo un renacer de las letras
Sudeste asitico
japonesas, destacando la narrativa: Genji Monogatari (Re-
lato de Genji), de Murasaki Shikibu, es un clsico de la
literatura nipona, describiendo el mundo de la nobleza en En el sudeste asitico el arte estuvo a caballo entre la tra-
un lenguaje sencillo, de tono a veces ertico. La poesa de dicin hinduista y budista, introducindose el islamismo
la poca fue compilada en la antologa imperial Kokinshu, en el siglo XV, principalmente en Indonesia. En las cultu-
donde se exaltaba preferentemente la naturaleza, escri- ras autctonas de la edad del bronce y del hierro de las
ta en waka (composicin de 31 slabas). En el perodo que se conservan escasos restos se denota la inuencia
4.11 Oceana 29

la stpa ms grande del mundo, con 120 metros de

largo por cada lado y 35 metros de altura, contan-
do con 1500 bajorrelieves y 400 estatuas de Buda.
Entre los siglos X y XV predomin nuevamente el
hinduismo, con una arquitectura ms vertical, con
decoracin en relieve, destacando los monumentos
funerarios (chandi), como los de Shwentar y Kidal.
En el siglo XV se introdujo el islamismo, destacando
las estelas sepulcrales y las nuevas tipologas arqui-
tectnicas, como la mezquita de Sendang Duwur.[73]

Templo de Angkor Wat, principal realizacin del arte jemer.

china, siendo a partir del siglo VI que comenzar progre-

sivamente la inuencia india.
Arte thai: tem-
Arte jemer: el reino jemer se situ en Camboya, plo de Wat Phra Kaew, Bangkok.
teniendo su apogeo entre los siglos VIII y XII.
Su principal manifestacin es el magnco conjun-
to de Angkor Wat (1113-1150), ciudadela-templo
dedicado a Vishn, cuya planimetra representa el
universo. El templo central est rodeado de cuatro
santuarios ms pequeos, coronados por agujas ins-
piradas en las ikhara indias, construidos con piedra
caliza con abrazaderas de hierro. Destaca igualmen-
te la decoracin esculpida en relieve.
Arte cham:
templo de Po Klaung Garai, Phan Rang (Vietnam).
Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia),
caracterizado por una arquitectura vertical de for-
mas alargadas y puntiagudas, con una torre-relicario
(prang), como el templo de Vat Sri Sampet (siglo
XVI). Destacan las imgenes de Buda, como la de
Sukhothai (siglo XIV), en bronce y pan de oro.

Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam).

En los siglos VIII-IX recibi la inuencia hind Arte birmano: pagoda de Shwe-
(monasterio de Dng-Dng). En el siglo XII pre- dagon, Rangn (Birmania).
domin la inuencia jemer, plasmada en una arqui-
tectura armnica de sobria decoracin.

Arte birmano: en Birmania es ms palpable la in-

uencia china, como en el uso de la bveda de cru-
cera. Se utilizaba el ladrillo recubierto de estuco,
sobre el que se realizaba la decoracin. Su perodo
clsico fue la poca de Pagan (siglos X-XIII), donde
destacan las stpas, que pueden ser de forma ciln-
Arte
drica, cnica, hemisfrica, en bulbo o en campana
indonesio: templo de Borobudur (Indonesia).
(templo de Ananda, siglo XII).

Arte indonesio: se recibi una primera inuencia

india principalmente gupta, constatable en las
stpas con cpulas de campana. El perodo ms o-
reciente se dio entre los siglos VII y X, principal-
mente en Java, donde la dinasta Sailendra adopt
el budismo, construyendo el templo de Borobudur,
4.11 Oceana
En este periodo continu la expansin polinesia hacia la
periferia ocenica (Nueva Zelanda, islas Kermadec, islas
Chatham). Se produjo una gran diversicacin cultural
30 5 ARTE DE LA EDAD MODERNA

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uzi

(Florencia).

vel poltico, econmico, social y cultural: la consolida-

cin de los estados centralizados supuso la instauracin
del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrcos
especialmente el continente americano abrieron una
poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el
inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta con-
llev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo
tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que
tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgi-
Moi en Rano Raraku, isla de Pascua. miento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi
como nueva tendencia cultural, dejando paso a una con-
y artstica: slo en Melanesia, por ejemplo, haba ms cepcin ms cientca del hombre y del universo.
de 1000 grupos tnicos diferentes. La mayora de mani- El origen de la historia del arte como tal data del siglo
festaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas XVI, considerndose las Vidas de Giorgio Vasari el texto
con danzas y ceremonias de tipo animista o politesta. En inaugural del estudio del arte con carcter historiogrco.
Micronesia se produjeron elaborados complejos arqui- El mtodo que sigui el erudito orentino era la biografa
tectnicos con esculturas de piedra y megalitos. En Yap del artista. Esta metodologa fue la que se impuso hasta
(islas Carolinas), apareci un tipo de moneda de piedra el siglo XVIII, cuando el historiador alemn Johann Joa-
compuesta por grandes discos con un agujero central. En chim Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del
Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre co- arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una
lumnas de piedra (latte). En Hawi se construyeron gran- evolucin estilstica.[nota 9]
des templos (heiau), con esculturas de madera de hasta
tres metros que representaban a sus dioses. En las islas
Marquesas se dieron un tipo de construcciones de casas 5.1 Renacimiento
megalticas sobre plataformas de piedra, con grandes es-
tatuas antropomrcas. En Nueva Zelanda, los maores Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expan-
desarrollaron un tipo de talla de madera con guras de l- di por el resto de Europa desde nales de ese siglo e
deres polticos y religiosos, as como colgantes de nefrita inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsi-
tallada (hei tiki). Por ltimo, cabe destacar la construc- co grecorromano, por lo que se habl de renacimiento
cin en la isla de Pascua de las famosas cabezas mono- artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado
lticas (moi), de las que se erigieron unas 600 entre el en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de represen-
ao 900 y el 1600. Son guras de 4 o 5 metros, que se tacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la
situaban sobre plataformas de piedra que servan de base temtica religiosa, cobr mayor relevancia la represen-
a los templos (ahu) de culto a los ancestros.[74] tacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas
temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos g-
neros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo.
5 Arte de la Edad Moderna La belleza dej de ser simblica, como en la era medie-
val, para tener un componente ms racional y mesurado,
El arte de la Edad Moderna no confundir con arte mo- basado en la armona y la proporcin.
derno, que se suele emplear como sinnimo de arte con- La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelabora-
temporneo[nota 8] se desarroll entre los siglos XV y dos con un concepto ms naturalista y con bases cient-
XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a ni- cas: se recuper el uso del arco de medio punto, la bveda
5.1 Renacimiento 31

el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma

monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el
retrato, en busto o en guras ecuestres, al estilo de la an-
tigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiber-
ti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Ve-
rrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit
y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Co-
lombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe
Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Es-
paa.
La pintura sufri una notable evolucin desde las formas
medievales, con formas naturalistas y temticas profanas
o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de pers-
pectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista,
Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon basadas en proporciones matemticas, con especial uti-
Battista Alberti.
lizacin de la seccin urea tras el estudio publicado
por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utili-
z el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo
de can, la cpula de media naranja y los rdenes cl- a mediados del siglo XV por inuencia amenca. Uno de
sicos (drico, jnico, corintio y compuesto). La estructu- sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio
ra del edicio se bas en proporciones matemticas, que polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva a-
buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se po- rea, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La
tenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro
el Quattrocento destac la arquitectura desarrollada en nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo
Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictri-
del Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti ca, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del
(San Andrs de Mantua); mientras que en el Cinquecento Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra
el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San Pie- Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino,
tro in Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghir-
Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta poca landaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signo-
cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser relli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da
concebida mediante un diseo estructurado; surgi as el Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald,
llamado jardn italiano, de composicin geomtrica, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach
construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Bel- el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueg-
vedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de Ita- hel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez,
lia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis
con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg de Morales en Espaa.
hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidel-
berg y, sobre todo a nales de siglo, en Baviera; en los Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gus-
Pases Bajos la inuencia italiana se denot especialmen- to por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll
te en la decoracin, sobre estructuras todava de signo g-la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacan-
do la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios
tico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado
sobre todo en la construccin de palacios civiles, caracte-tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes.
rizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el Re- La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en bo-
nacimiento italiano introducido por Aristotile Fiora- cetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley.
vanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso, La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados,
como en el magnco conjunto del Kremlin. En Espaa consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se
desarroll notablemente en Venecia (Murano), decora-
se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracteriza-
do por el uso de paramentos almohadillados, columnas do a veces con hilos de oro o con lamentos de vidrios
abalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores co-
Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocu- mo Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y
pado por la estructura racional del edicio, abandonando elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes
la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desa-
Hontan, Andrs de Vandelvira). rrollaron las artes grcas, apareciendo o perfeccionn-
dose la mayora de las tcnicas de grabado: calcografa
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a me-
del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la dia tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa,
elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del g- etc.[75]
tico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como
32
Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.
La literatura renacentista se desarroll en torno al
humanismo, la nueva teora que destacaba el papel pri-
mordial del ser humano sobre cualquier otra considera-
cin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo
de las letras recibi un gran impulso con la invencin de
la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acce-
so a la literatura por un pblico ms mayoritario. Ello
conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la
lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica
en lenguas vernculas (como la espaola de Elio Anto-
nio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de
lenguas nacionales. Entre los literatos de esta poca desta-
can: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico
Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare
Castiglione, Torquato Tasso, Toms Moro, Erasmo de
Rotterdam, Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel
de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de Cames, etc. En
Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se
prolongara hasta el siglo XVII: la poesa, inuida por la
italiana del stil nuovo, cont con las guras de Garcilaso
de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa
Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caba-
llera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de
la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras
que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran ge-
nio de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote
(1605).[76]
5 ARTE DE LA EDAD MODERNA
El teatro renacentista tambin acus el paso del
teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms na-
turalistas, de aspecto histrico, intentando reejar las
cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la
realidad, de la vida en movimiento, de la gura hu-
mana en el espacio, en las tres dimensiones, creando
espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'il. Sur-
gi la reglamentacin teatral basada en tres unidades
(accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de
Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro.
En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia
dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predomi-
nando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos
como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Fran-
cia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como
principales dramaturgos destacaron Niccol Machiave-
lli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celesti-
na (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con
autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas
Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio
universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet,
1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).[77]
La msica renacentista supuso la consagracin de la
polifona, as como el aanzamiento de la msica instru-
mental, que ira evolucionando hacia la orquesta moder-
na. Apareci el madrigal como gnero profano que au-
naba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica
de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci
ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en
pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como
compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus,
Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victo-
ria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni
Pierluigi da Palestrina. A nales del siglo XVI naci la
pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata
Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo
era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dra-
mticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo
Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en
1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607,
Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde
aadi una introduccin musical que denomin sinfona,
y dividi las estructuras cantadas en arias.[78]
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debi-
da de nuevo al papel preponderante del ser humano so-
bre la religin, de tal manera que muchos autores con-
sideran esta poca el nacimiento de la danza moderna.
Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado
ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre
textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principal-
mente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele conside-
rar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine
Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las princi-
pales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana
y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros trata-
dos sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte
5.2 Manierismo 33

saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer

coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una reco-
pilacin de danzas populares francesas (Orchesographie,
1588).[79]

Templete de San Pietro in Monto-

rio, de Bramante (1502-1510).

David (c. 1440), de Donatello,

Museo Bargello, Florencia.

La Gioconda (1503-1506), de
Leonardo da Vinci, Museo del Louvre.
David (1501-1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia,
Florencia.

Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador

de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la
Baslica de Vicenza, la Villa Capra (llamada la Roton-
da), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia
surgi la notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa
Frontispicio de la edicin de Hamlet se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herre-
de 1605, de William Shakespeare. ra), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas
de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista
que entonces imperaba; tuvo su mxima realizacin en el
Monasterio de El Escorial.
5.2 Manierismo
La escultura es nuevamente reejo del pesimismo que do-
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo minaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo
XVI como evolucin de las formas renacentistas, el XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capri-
manierismo[nota 10] abandon la naturaleza como fuente cho, predominando la expresin sentimental del artista,
de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y ex- con guras estilizadas, en posiciones violentas y actitu-
presivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva des dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel
que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura ad- ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la ex-
quiri un signo ms efectista y de tenso equilibrio, des- presin de la persona representada: Piedad (1501), David
tacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del (1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los M-
bside y la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo dicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fue-
34 5 ARTE DE LA EDAD MODERNA

ron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna

y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y
Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes,
Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan
de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, ex-
travagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, El entierro del Conde de Orgaz
deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas (1587), el Greco, iglesia de Santo Tom (Toledo).
y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como
en las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin
de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del
Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, 5.3 Barroco
Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe
Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heems-
kerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y
Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa des-
tacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez
Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Gre-
co, artista excepcional creador de un estilo personal y ni-
co, de fuerte sentido expresionista.[80]

Villa La
Rotonda, de Andrea Palladio.

Las Meninas (1656), de Velzquez (Museo del Prado), fue un

alegato de la gura del pintor como artista inspirado, frente a
la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del
ocio de pintor.

El barroco[nota 11] se desarroll entre el siglo XVII y prin-

cipios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el
terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre
Moiss (1513-1515), de Miguel los pases catlicos contrarreformistas, donde se aanz
ngel, iglesia de San Pietro in Vincoli. el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo
ms parlamentario. El arte se volvi ms renado y orna-
mentado, con pervivencia de un cierto racionalismo cla-
sicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con
gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones
pticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas
formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y
un sentido escenogrco de las formas y los volmenes.
Cobr relevancia la modulacin del espacio, con prefe-
rencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo es-
Venus de Urbino pecial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el
(1538), de Tiziano, Galera Uzi (Florencia). punto de vista del espectador. Al igual que en la po-
ca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia:
5.3 Barroco 35

Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponen- nas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribe-
tes, siendo el principal artce de la Roma monumental ra, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurba-
que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San rn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quiri- En el terreno de las artes industriales, destaca especial-
nal, Palacio Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es mente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima cali-
otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San dad sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-
Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tam- Charles Boulle, creador de una nueva tcnica de apli-
bin destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhe- cacin de metales (cobre, estao) sobre materiales or-
na, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo
gnicos (carey, madreperla, marl) o viceversa. Entre
el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de cons- sus obras destacan las dos cmodas del Triann, en
trucciones de gran fastuosidad: fachada del Palacio del
Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de Apo-
Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de lo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera,
Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En Aus-
la orfebrera especialmente las piedras duras en
tria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor Florencia, la cermica y el vidrio que cobr relevan-
de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Ingla- cia en Bohemia.[81]
terra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Lon-
dres, de Christopher Wren. En Espaa, la arquitectura
acus en la primera mitad del siglo XVII la herencia he-
rreriana, con Juan Gmez de Mora como gura destaca-
da, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el
estilo churrigueresco (por Jos Benito Churriguera), ca-
racterizado por el exuberante decorativismo y el uso de
columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban
de Salamanca).
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuo-
so, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la
expresin, con una base naturalista pero deformada a ca-
pricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini,
autor de obras como Apolo y Dafne (1622-1625), xtasis
de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludo-
vica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron
Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En
Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gti-
ca, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Mon-
tas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo,
etc.
La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas:
el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con
gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde
cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi,
Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y
los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmen-
te realista pero con un concepto de la realidad ms in-
telectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci,
Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica
Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfran-
de Luis de Gngora.
co, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud,
etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del si-
glo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo,
mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca con una visin de la vida planteada como lucha, sueo
Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo
hubo innidad de escuelas, estilos y autores de muy diver- era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado
so signo, destacando dos escuelas regionales: la amenca y metafrico. En un primer momento se produjeron di-
(Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, versas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly,
Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Robert Greene), el preciosismo en Francia (Vincent Voi-
Frans Hals). En Espaa destac la gura excepcional de ture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino), la
Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La ren- primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryp-
dicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meni- hius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von
Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen)
36 5 ARTE DE LA EDAD MODERNA

en Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Fran- recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Fran-
cia, con autores como Franois de la Rochefoucauld, cesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry
Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A nales del siglo
Jean de La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de XVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms puris-
Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra desta- ta, ms clasicista, simplicando los argumentos y hacien-
c la obra potica de John Milton (El paraso perdido, do peras ms cultas y sosticadas. Alessandro Scarlatti
1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denomi- introdujo el aria en tres partes (aria da capo).[84]
nado el Siglo de Oro, se produjeron dos corrientes: el En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evo-
culteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde desta-
lucionar la msica instrumental, de meloda nica pe-
caba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafri- ro con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocina-
co, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales;
da especialmente por Luis XIV, que convirti la danza
y el conceptismo, representado por Francisco de Queve- en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde
do y Baltasar Gracin, donde predominaba el ingenio, la
intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661
agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con la Academia real de Danza. Como coregrafo destac
mltiples signicados en pocas palabras.[82] Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el pri-
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, mer sistema pedaggico de la danza. Las principales ti-
basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono cl- pologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon,
sico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La esce- allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En
nografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamen- Espaa tambin se dieron diversas modalidades de dan-
tal caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Cornei- za: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.[85]
lle, Jean Racine y Molire, representantes del clasicis-
mo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular
(corral de comedias), cmico, con una personal tipolo-
ga, distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo,
garnacha, bojiganga, farndula y compaa. Destacaron
Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn
y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano,
1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca
(La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).[83] Baldaquino de San Pedro (1624-
La msica barroca destac por el contraste, los acordes 1633), de Gianlorenzo Bernini.
violentos, los volmenes mviles, la ornamentacin exa-
gerada, la estructura variada y contrastada. Se caracte-
riz especialmente por la utilizacin del bajo continuo,
seccin instrumental grave que sostena ininterrumpida-
mente la parte meldica superior. En esta poca la msica
alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose plena-
mente de la voz y el texto, surgiendo las formas instru-
mentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona).
Con la sonata nacieron los nombres de velocidad: allegro, xtasis de Santa Teresa (1647-
adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religio- 1651), de Gianlorenzo Bernini, iglesia de Santa
sa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica Mara de la Victoria, Roma.
coral triunf especialmente en el mundo protestante. En
Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifes-
taciones de la msica popular. Entre las grandes guras
de la msica barroca conviene recordar a Antonio Vival-
di, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine
Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann
Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Frie-
drich Haendel, etc.
En pera destac la escuela veneciana, primer lugar don- Puerto con el embar-
de la msica se deslig de la proteccin religiosa o aris- que de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain,
tocrtica para ser representada en lugares pblicos: en National Gallery de Londres.
1637 se fund el Teatro di San Cassiano, primer cen-
tro operstico del mundo. Comenz el gusto por las vo-
ces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Ru-
apareciendo el fenmeno de los castrati. La pera barro- bens, Museo del Prado.
ca destac por la escenografa complicada, ornamentada,
5.4 Rococ
5.4 Rococ
El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wa- en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc.
llace, Londres.
Desarrollado en el siglo XVIII[nota 12] en convivencia
a principios de siglo con el barroco, y a nales con el
neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principa-
les manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido
ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental,
que son llevados a un paroxismo de riqueza, sosticacin
y elegancia. El progresivo auge social de la burguesa y
los adelantos cientcos, as como el ambiente cultural de
la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas reli-
giosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mun-
danas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos
factores de prestigio social.
La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a
un gusto ms delicado, de formas grciles y con pre-
ponderancia de espacios pequeos, de ambientes de
recogimiento pensados para el bienestar y el confort.
Se puso de moda lo extico, especialmente el gusto
por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre to-
do en Francia y Alemania, representado principalmen-
te por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versa-
lles, Hotel Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pa-
belln de Amalienburg del Palacio de Nymphenburg en
Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episco-
pal de Wrzburg) y Dominikus Zimmermann (Iglesia de
Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el jar-
dn francs, de composicin geomtrica igual que el ita-
liano, pero con una perspectiva ms larga, composicin
ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo detalle
ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles
37
(diseados por Andr Le Ntre) y Aranjuez.
La escultura tiene un aire grcil, renado, con cierta per-
vivencia de las formas barrocas, especialmente por in-
uencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de
Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Fran-
cia destac la obra de Edm Bouchardon, Jean-Baptiste
Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tene-
mos la presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz
Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid
Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de
Mena y Luis Salvador Carmona.
La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o
el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepo-
lo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesa-
nas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, Jean-
Baptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en
Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Rey-
nolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el incla-
sicable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucio-
n desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto
prerromanticismo, pero con una obra personal y expresi-
va de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la pintura como
el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones pa-
ra tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799),
La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que,
como se ha sealado, el rococ fue un arte de aire bur-
gus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll
notablemente el interiorismo, con especial nfasis en el
mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y los objetos
de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre
todo la de Sajonia y la de Svres, con delicados moti-
vos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En
porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escult-
ricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia
dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo Chippen-
dale (por Thomas Chippendale), caracterizado por el
eclecticismo, con mezcla de elementos gticos, rococ,
palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notorie-
dad los tapices de la Real Fbrica de Santa Brbara, algu-
nos de ellos diseados por Goya. En esta poca apareci
la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra
caliza, inventada por Aloys Senefelder en 1778.[86]
A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin,
proyecto iniciado con L'Encyclopdie de Diderot
y D'Alembert y que supuso la consagracin del
racionalismo a nivel losco, poniendo el acento en la
idea de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada,
concepto que estableci el germen de la era moderna.
Sus principales representantes fueron Montesquieu,
Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el
Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico,
Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. En
Espaa se denot la inuencia francesa en una literatura
crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del
38 5 ARTE DE LA EDAD MODERNA

da Escuela de Mannheim se desarrolla la msica sinfni-

ca, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumen-
tos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach.
Su principal representante, Johann Stamitz, es considera-
do el primer director de orquesta. De entre los msicos
de la poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friede-
mann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich
y Johann Christian este ltimo introductor del piano en
la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo
Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera
bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms po-
pular, con inuencia de la Commedia dell'arte (Niccol
Piccinni, Baldassare Galuppi).[89]
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia,
donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de
Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feui-
llet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para
poder transcribir por escrito la diversa variedad de pa-
sos de danza. En esta poca la danza comenz a indepen-
dizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo
autonoma propia como arte, y formulando un vocabula-
rio propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo
para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador
de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de
bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Ca-
margo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de
comps , mientras que en Espaa surgi el amenco.[90]

Portada de L'Encyclopdie (1751).

ensayo; destacaron Benito Jernimo Feijoo, Diego de

Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de
Isla. Es de remarcar la fundacin en esta poca de la
Baslica de Ottobeu-
Biblioteca Nacional y la Real Academia Espaola.[87]
ren (Baviera).
El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, con-
tando como principal innovacin la reforma que efectu
Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgari-
dad y se inspir en costumbres y personajes de la vi-
da real. Tambin se desarroll el drama, situado entre
la tragedia y la comedia. La escenografa era ms natu-
ralista, con un mayor contacto entre pblico y actores.
Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un ma-
yor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las Fontana de Trevi
clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della Valle,
empez a cobrar protagonismo la gura del director de Roma.
escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio,
Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y
Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se en-
marca en la comedia de saln dieciochesca, con base
en Molire.[88]
Al rococ en msica corresponde la llamada msica ga-
lante, que era ms tranquila que la barroca, ms ligera
y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimenta-
lismo. Desapareci el gusto por el contraste y se busc la La familia de Carlos
gradacin sonora (crescendo, diminuendo). En la llama- IV (1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado
5.5 Neoclasicismo 39

(Madrid). britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms ra-

cional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las
Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (inicia-
dor del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de
Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona,
de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de
Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo co-
mo principales guras a: Jean-Antoine Houdon, retratis-
Interior rococ del ta de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire,
palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj pa-
Rusia. ra los papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese
como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy in-
uido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y
la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803).
5.5 Neoclasicismo Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann
Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Cam-
peny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, inui-
do por la escultura grecorromana o guras como Rafael
y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David,
pintor ocial de la Revolucin Francesa (Juramento de
los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen
cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recor-
dar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul
Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste
Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann
Zoany, Angelika Kaumann, Anton Raphael Mengs,
Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Ma-
drazo, etc.[91]
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos esti-
Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, los, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo
Museo del Louvre. XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca
del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas
El auge de la burguesa tras la Revolucin francesa favo- sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo
reci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la
y austeras, en contraposicin a los excesos ornamenta- Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustitu-
les del barroco y rococ, identicados con la aristocracia. yendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un es-
A este ambiente de valoracin del legado clsico greco- tilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y orienta-
rromano inuy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y les; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn pre-
Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfec- sent un diseo ms prctico y cmodo, de lneas senci-
cin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim llas y hogareas. Estos estilos inuyeron en el isabelino
Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados
dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la per- al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y
feccin de la belleza clsica que an condiciona la per- la funcionalidad.
cepcin del arte hoy da.[nota 13]
A nivel literario, a nales del siglo XVIII se produjo
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo fun- una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensin de
cional y un cierto aire utpico, como vemos en los pos- establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora,
tulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Bou- con una base tica e intelectual. Muchos de los autores
lle. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neocl- de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicis-
sica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva mo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb
decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding,
la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la inuencia
sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como del clasicismo francs y los preceptos jados por Boileau,
el Panten de Pars, de Jacques-Germain Souot, o la destacando Jos Cadalso, Juan Melndez Valds y Gaspar
pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdor; Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de
tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo
40 5 ARTE DE LA EDAD MODERNA

Iriarte y Flix Mara Samaniego.[92] El teatro neoclsi-

co tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo
largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica
la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea
de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Aleri,
Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing
y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente
Garca de la Huerta.[93] Perseo con la cabeza de Medusa
(1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos.
La msica clsica[nota 14] supuso entre el ltimo tercio del
siglo XVIII y principios del XIX la culminacin de las
formas instrumentales, consolidadas con la denitiva es-
tructuracin de la orquesta moderna. El clasicismo se ma-
nifest en el equilibrio y la serenidad de la composicin,
la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en for-
mas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci
el desarrollo, nueva forma de composicin que consis-
ta en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la melo-
La muerte de
da, pero cambiando la tonalidad a travs de la modula-
Viriato (1806-1807), de Jos de Madrazo, Museo
cin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer el
de Arte Moderno de Madrid.
bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto,
quinteto, etc. La msica clsica est representada princi-
palmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y
Domenico Cimarosa. La pera clsica era menos recarga-
da que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos
vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento
orquestal, argumentos ms slidos y personajes ms ve-
rdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Wi-
llibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mo- Wolfgang Amadeus Mozart.
zart, autor de varias de las mejores peras de la historia
(Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La auta
mgica, 1791).[94]
5.6 Amrica
El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo,
sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo Jean-
Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el
sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico.
Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetra-
cin de msica y drama, hecho perceptible en las obras
del compositor Gluck, que elimin muchos convenciona-
lismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue
Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de
ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines prota-
gonistas, que cobr independencia respecto a estos.[95]

Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico.

Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Co-

ln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases
americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y
Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial,
que fue un el reejo del arte efectuado en la metrpoli,
Panten de Pars (1757-1791), de desarrollndose los mismos estilos artsticos que en el
Jacques-Germain Souot. continente europeo, principalmente el Renacimiento, el
Barroco y el Rococ. Las principales muestras de arte
5.7 frica
colonial se produjeron en los dos centros geogrcos de
ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per.
La arquitectura se bas en las mismas tipologas de
edicios propios de la cultura europea, principalmente
iglesias y catedrales, dado el rpido avance de la labor de
evangelizacin de los pueblos nativos americanos, pero
tambin edicios civiles como ayuntamientos, hospitales,
universidades, palacios y villas particulares. Durante la
primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes religio-
sas las encargadas de la edicacin de numerosas iglesias
en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias fortica-
das llamadas capillas de indios. A mediados de siglo
se empezaron a construir las primeras grandes catedra-
les, como las de Mxico, Puebla, Guadalajara, Cuzco y
Crdoba. La arquitectura barroca se caracteriz por una
profusa decoracin, que resultara exacerbada en el lla-
mado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Cate-
dral de Mxico). En Per, las construcciones desarrolla-
das en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas carac-
tersticas originales que se adelantan incluso al barroco
europeo, como en el uso de muros almohadillados y de
columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco).
En el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo
ms exuberante, otorgando un aspecto inconfundible al
barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de
escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, co-
mo las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin
artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo
XVI es denominada arte indocristiano. La pintura barro-
ca recibi la inuencia del tenebrismo sevillano, princi-
palmente de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra
de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Ar-
teaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A na-
les del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura,
representada principalmente por Luis de Riao y Marcos
Zapata. En el siglo XVIII la principal inuencia sera la de
Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villal-
pando la de Valds Leal. Destacan Gregorio Vzquez
de Arce en Colombia y Juan Rodrguez Jurez y Miguel
Cabrera en Mxico.
En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en
el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para igle-
sias, confeccionadas generalmente en madera recubierta
con yeso y decorada con encarnacin aplique directo
del color o estofado sobre un fondo de plata y oro
. A principios del siglo XVII nacieron las primeras es-
cuelas locales, como la quitea y la cuzquea, destacando
la labor patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco
destac la obra escultrica desarrollada en Lima, como la
sillera de la Catedral de Lima. En Brasil destac la obra
del Aleijadinho.[96]
41
Gran Mezquita de Djenn, Mal.
5.7 frica
En esta poca continu la diversidad de estilos y mani-
festaciones artsticas en el continente africano, debido a
la multiplicidad tnica y religiosa, y a las diferentes or-
ganizaciones sociales, desde pueblos nmadas hasta es-
tados centralizados como Benn, Dahomey, el Congo y
Ashanti. Los principales materiales eran la madera, la
piedra, el marl, el metal, la arcilla, pieles, plumas, con-
chas, etc. En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los
San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupes-
tres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con ritua-
les chamnicos. En la regin de Owerri (Nigeria) se cons-
truyeron una serie de edicios votivos llamados mbari,
decorados con pinturas y esculturas. En Mal destacaron
las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de
Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero recons-
truida varias veces. En Ashanti (actual Ghana) adquirie-
ron notoriedad los tejidos llamados kente, de algodn o
seda, decorados con motivos geomtricos.
La escultura fue la principal actividad artstica en el con-
tinente en general, caracterizada por su gran expresivi-
dad y fuerza emotiva, que lleg a inuir en el arte de
vanguardia europeo cuando el colonialismo favoreci la
creacin de museos etnolgicos que llevaron las obras de
arte africanas por toda Europa. En Benn se hacan gu-
ras de latn desde el siglo XV hasta el XIX. En Ashanti
se dio un estilo naturalista de pequeas esculturas de me-
tal (siglos XVII-XX). En la cultura yoruba (entre Nigeria,
Benn y Togo) proliferaron los relieves en madera tallada,
como en las puertas del palacio de Ikere, del escultor Olo-
we de Ise. Otras tipologas fueron: los fetiches o guras
de poder (nduda), relacionadas con ritos ultraterrena-
les, de guras antropomrcas recubiertas de tela, cuero
o plumas; los pfemba, dedicados a la maternidad, gene-
ralmente una mujer con un nio en brazos; y los mbulu-
ngulu, relicarios protectores. Tambin se forjaron guras
en hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tamao
natural, obra de Akate Akpele Kendo (1860). Por ltimo,
destacaron las mscaras, destinadas a ritos de distinta n-
dole (funerarios, agrcolas, de fertilidad, etc.).[97]
42
5.8 Asia
India
Taj Mahal.
Durante este periodo se introdujo en la India el arte isl- se dividi entre kathak al norte, de [100]
mico. La invasin musulmana, que tuvo su culminacin
en el Imperio mogol, provoc una gran convulsin en la
sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tra- China
dicionales se aadieron elementos caractersticos del arte
islmico, con nuevas tipologas como la mezquita. Este
sincretismo artstico se manifest en construcciones co-
mo las mezquitas de Lahore y Delhi y en las sepulturas
de Agra, sobre todo en al famoso Taj Mahal (siglo XVII).
Tambin se desarrollaron la jardinera y la miniatura, am-
bas de inuencia persa, y adquirieron gran relevancia las
artes textiles y las joyas engarzadas (como el Trono de
Aurangzeb).
El arte tradicional hind tuvo su manifestacin en el mag-
nco templo de Meenakshi (Madurai), as como en la es-
cuela miniaturista de Rajput, donde viva una comunidad
jainista que cre un arte que tuvo gran difusin en Occi- El Palacio de la Suprema Armona, en el centro de la Ciudad
dente, plasmado en un conjunto de templos y esculturas Prohibida de Pekn.
de mrmol con incrustaciones de piedras de colores, de-
corados con gran preciosismo. A partir del siglo XII la es-
cultura se realiz ms en bronce que en piedra, destacan-
do las representaciones del dios iv en actitud danzante;
despus seran caractersticos los retratos de guerreros y
cortesanos, tradicin que lleg hasta el siglo XVIII. La
arquitectura de nales de este periodo evolucion hacia
formas cada vez ms complejas, con gran riqueza deco-
rativa, en la que se podra denominar una fase barroca
del arte indio (aunque sin hacer paralelismos con el ba-
rroco europeo).[98]
En literatura la principal particularidad de esta po-
ca fue el despunte de las lenguas vernculas, surgiendo
una literatura en hindi, bengal, tamil, marat, guyarat,
tlugu, rayastan, etc. En el gnero dramtico destac
Anandarayamakhin, autor de Jiva-nandana (hacia 1700),
drama alegrico que representa el alma humana como
un rey encarcelado en su palacio (el cuerpo); y en el
poema pico destaca el Ram-chari-manas de Tulsidas,
reelaboracin del Ramaiana con gran pureza lingsti-
ca y estilstica. El teatro deriv en tiempos ms recien-
tes del antiguo dutangada donde predominaba la dan-
5 ARTE DE LA EDAD MODERNA
za y la mmica en una nueva modalidad denominada
kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la
gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevan-
cia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones
bsicas y otras combinadas), as como la expresin del
rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tam-
bin tena importancia el maquillaje, donde los colores
eran simblicos, identicando al rol o personaje.[99]
La msica recibi igualmente la inuencia musulmana,
aunque subsistieron las antiguas formas tradicionales, ba-
sadas en los ragas. Sin embargo, la convivencia de ambas
modalidades provoc una divisin en dos tradiciones mu-
sicales diferenciadas: la septentrional o indostnica, ms
inuida por la msica rabe; y la meridional o carntica,
ms conservadora de la antigua tradicin. La primera
era ms elegante, decorativa, romntica, mientras que la
segunda era ms austera, intelectual. La danza tambin
tipo ms profano; y
bharata-natiam al sur, ms religiosa.
Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin
de una dinasta autctona tras el periodo mongol, re-
tornando a las antiguas tradiciones chinas. El tercer
emperador de la dinasta, Yongle, traslad la capital
de Nankn a Pekn (1417), construyendo un Pala-
cio Imperial (la Ciudad Prohibida), con tres grandes
patios rodeados de una muralla de 24 kilmetros, y
un amplio complejo de edicios donde destacan la
Sala de la Suprema Armona (con el trono imperial)
y el Templo del Cielo. La pintura de esta poca era
tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia,
como en la obra de L Ji, Shen Zhou, Wen Zheng-
ming, etc. Tambin destac la porcelana, muy lige-
ra y de tonos brillantes, generalmente en blanco y
azul, y comenz la decoracin de vasijas de bronce
en esmalte cloisonn.
Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen
manch, en el arte supuso la continuidad de las for-
mas tradicionales. La pintura era bastante eclctica,
5.8 Asia 43

dedicada a temas orales (Yun Shouping), religio-

sos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc. En arquitectura,
se continu la construccin y, en algunos casos,
restauracin del recinto imperial, con el mismo
sello estilstico, al tiempo que se edicaban nuevos
templos y villas aristocrticas, destacando la rique-
za de los materiales (balaustradas de mrmol, cer-
mica en los tejados, etc.). Continu igualmente la
tradicin en las artes aplicadas, especialmente eba-
nistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte,
jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chi-
nas inuyeron en la decoracin del rococ europeo
(las llamadas chinoiseries).[101]

La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacan-

do en poca Ming la produccin teatral, con obras como
El crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao
Ming y El pabelln de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac
El mono, de Wu Cheng'en, de signo alegrico; y La cirue-
la del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono
ertico. En poca Qing la poesa destac por su virtuo-
sismo, detectndose por vez primera el inujo occiden-
tal en la obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms
humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y
Tsao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la ms famosa
novela de amor china; Los letrados, de Wu-Ching-Tzu,
es una novela de tono satrico.[102]
La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas
en el Manual de msica de Tsai Y (1596). De esta po- El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de
ca destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes: Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
tonadas breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamien-
to musical; y tonadas largas (ta-ch'), puramente instru- de produccin, mientras que en Mino nacieron dos
mentales. En la dinasta Ming destac el compositor Wei escuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la pro-
Liang-fu, creador de un nuevo estilo dramtico con pe- duccin de laca destaca el nombre de Honami Ket-
ras de 30 actos (k'un-ch'), con partes cantadas y partes su.
declamadas. El instrumento principal era la auta trave-
sera (ti), junto a la guitarra (san-hsien), el lad corto (p'i- Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este pe-
p'a) y el tambor (pan-ku). Durante la dinasta Qing sur- rodo artstico se corresponde con el histrico de
gi un nuevo tipo de pera (ching-hsi), ms popular, con Tokugawa, en el que Japn se cerr a todo con-
acompaamiento de violn de una cuerda (hu'chpin). En tacto exterior. Los edicios ms importantes son el
ese periodo comenz la inuencia occidental, al tiempo mausoleo de Toshogu en Nikk y el palacio de Kat-
que la msica china lleg a Occidente, como se obser- sura en Kioto. Tambin son caractersticas de esta
va en la obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber poca las casas de t (chashitsu). Se desarroll no-
(1809).[103] tablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad,
destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as co-
Japn mo la escuela de Ukiyo-e, que destac por la re-
presentacin de tipos y escenas populares (Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).
Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta La cermica tuvo uno de sus mayores centros de
poca se alej de la esttica budista, remarcando produccin en Kioto, con inuencia del arte chino
los valores tradicionales japoneses, aunque duran- y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei.
te este perodo se recibieron las primeras inuen- En este perodo se produjeron las primeras porcela-
cias de Occidente. Se construyeron grandes castillos nas, con un primer centro productor en Arita; des-
y palacios: palacio de Fushimi, castillos de Himeji tacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Ko-
y Osaka. En pintura, la escuela de Tosa continu Kutami.[104]
la tradicin pica japonesa (Mitsuyoshi, Mitsunori).
La cermica alcanz un momento de gran apogeo: La literatura evolucion hacia un mayor realismo, ge-
Seto continu siendo uno de los primeros centros neralmente de tono costumbrista y con una sutil vena
44 6 ARTE CONTEMPORNEO

humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Iha-

ra, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la prin-
cipal modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas,
generalmente de tono buclico, centradas en la natura-
leza y el paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Bu-
son y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka,
generalmente en chino, representada principalmente por
Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa
Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de ocho pe-
rros).[105]
En teatro surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz
las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas
como de mmica y danza, con temticas desde las ms
mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de
tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo
y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza,
con decorados donde destacaba la composicin cromti-
ca, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, re-
presentando segn el color diversos personajes o estados
anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto
y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin
o el carcter del personaje.[106]
La msica fue en esta poca principalmente de cmara,
de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos
Casa de reunin melanesia.
entre los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas),
el shakuhachi (auta de bamb) y el koto (ctara de 13
cuerdas). El koto, principalmente, tuvo un gran auge a
partir del siglo XVII, siendo popularizado por el msico 6 Arte contemporneo
ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variacio-
nes (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompaado de voz
(kumi).[107]

5.9 Oceana
El arte sigui siendo predominantemente indgena, aun-
que se dieron los primeros contactos con la civilizacin
occidental. En los viajes de James Cook por el Pacco
(1768-1780) reuni una serie de obras de arte que in-
cluan tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herra-
mientas, instrumentos musicales, etc. En Melanesia des-
tacan las grandes casas de reunin o casas de los esp-
ritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto
a los antepasados. Continu la talla de guras antropo-
mrcas principalmente deidades locales, como la
de Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Mu-
seum), o el dios A'a, de Rurutu (islas Australes). Tam-
bin sigui la tradicin de las mscaras, especialmente
en Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y
Nueva Caledonia (apuema). Los asmat, tribu de Irian Ja-
ya (Nueva Guinea), construan unos postes conmemora-
tivos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con
guras antropomrcas, una encima de otra. En las islas
Salomn se dan estatuas de madera (indalo) de guras
humanas o animales, con incrustaciones de conchas. En
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Frie-
Australia continu la tradicin de las pinturas rupestres,
drich, Kunsthalle de Hamburgo.
as como las churingas, piezas de madera, piedra o con-
cha, decoradas con motivos geomtricos.[108]
6.1 Siglo XIX
6.1 Siglo XIX
Entre nales del siglo XVIII y principios del XIX se sen-
taron las bases de la sociedad contempornea, marca-
da en el terreno poltico por el n del absolutismo y la
instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado
con la Revolucin francesa; y, en lo econmico, por la
Revolucin Industrial y el aanzamiento del capitalismo,
que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases.
En el terreno del arte, comienza una dinmica evoluti-
va de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez
con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con
una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y
se contraponen, se inuyen y se enfrentan. Surge el arte
moderno como contraposicin al arte acadmico, situn-
dose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de
la humanidad.
6.1.1 Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX
Torre Eiel, diseada por Alexandre Gustave Eiel para la
Exposicin Universal de Pars (1889).
La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin
debido a los avances tcnicos que comport la Revolu-
cin Industrial, con la incorporacin de nuevos materia-
les como el hierro, el acero y el hormign, que permi-
tieron la construccin de estructuras ms slidas y di-
45
fanas. Cobr cada vez mayor importancia el urbanismo,
la preocupacin por el entorno habitable, que se tradujo
en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor aten-
cin a los medios de transporte y apertura de espacios
verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de
vida para el ciudadano. Despus de unos primeros plan-
teamientos de signo utpico, como los de Robert Owen
o Charles Fourier, se produjeron las grandes transforma-
ciones urbanas del siglo XIX: Pars (plan Haussmann),
Londres, Bruselas, Viena, Florencia, Madrid, Barcelona
(plan Cerd), etc. Otro gran motor de la arquitectura
de la poca fueron las exposiciones universales, festiva-
les econmico-sociales que pretendan incentivar y di-
fundir el comercio, la industria, la cultura, los avances
tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un campo de prue-
bas para las nuevas tipologas arquitectnicas, como se
puso de maniesto en la Exposicin de Londres de 1851,
la de Pars de 1889 (con la famosa Torre Eiel), etc. En
jardinera, apareci el llamado jardn ingls que in-
trodujo el concepto de arquitectura paisajstica, el
cual, frente al geometrismo del italiano y el francs, de-
fenda una mayor naturalidad en su composicin, inter-
viniendo nicamente en una serie de detalles ornamen-
tales, como templetes o prgolas, o incluso la colocacin
de ruinas naturales o articiales, en consonancia con
los conceptos romnticos de lo sublime y lo pintoresco
(Regents Park, de John Nash; Kew Gardens, de William
Chambers).
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto
eclecticismo de las formas, as como un revival de esti-
los anteriores reinterpretados segn conceptos modernos:
es el llamado historicismo, que produjo movimientos co-
mo el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. En-
tre sus principales artces cabe recordar a: John Nash,
Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos
surgi una nueva tipologa de edicio, el rascacielos, fo-
mentado por la denominada Escuela de Chicago (William
Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A nales de siglo sur-
gi el modernismo,[nota 15] que supuso una gran revolucin
en el terreno del diseo, con nombres como Victor Hor-
ta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie
Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Ol-
brich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Do-
mnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.[109]
Pabelln
Real de Brighton (1815-1822), de John Nash.
46 6 ARTE CONTEMPORNEO

The Crystal
Palace, de Joseph Paxton, Exposicin de Londres
de 1851.

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix,

Museo del Louvre, Pars.

litografa y el grabado en madera.

En pintura, despus de una fase prerromntica donde po-
dramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli,
destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore
Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Ma-
Home Insurance Building llord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Frie-
(1884), de William Le Baron Jenney, Chicago drich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una deriva-
(Illinois). cin del romanticismo fue el movimiento alemn de los
Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el
Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich
Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa des-
tacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez
Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinter-
pretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra
citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del
neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832);
Antoine-Louis Barye, especializado en guras de anima-
les; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto
por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve
Templo del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alema-
Expiatorio de la Sagrada Familia (comenzado en nia destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow
1882), de Antoni Gaud, Barcelona. y Johann Heinrich Dannecker.[110]
La literatura del Romanticismo estableci la idea de
un arte que surge espontneamente del individuo, des-
6.1.2 Romanticismo tacando la gura del genio el arte es la expre-
sin de las emociones del artista. Exalt la natura-
Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros leza, el individualismo, el sentimiento, la pasin, con
artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el un nuevo gusto por formas ntimas y subjetivas de ex-
terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fanta- presin como lo sublime, y dando valor a nuevos as-
sa, el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la pectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En
naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irraciona- un prerromanticismo plasmado en el movimiento ale-
lidad, de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo. mn Sturm und Drang destacaron Johann Christoph
Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe,
retorno a formas artsticas menospreciadas del pasado as como el poeta ingls William Blake. Posteriormen-
especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el te es de remarcar la obra de: Johann Christian Frie-
paisaje, que cobr protagonismo por s solo. Cobraron drich Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine, August Wil-
tambin importancia las artes grcas, principalmente la helm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich
6.1 Siglo XIX
Lord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.
von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Homann,
Walter Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor Co-
leridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley, Mary
Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de La-
martine, Madame de Stal, Franois-Ren de Chateau-
briand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand,
Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo Fosco-
lo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr
Pushkin, Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Washington
Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson,
Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adol-
fo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de Espronce-
da, Mariano Jos de Larra, Fernn Caballero, Rosala
de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrs Bello,
Domingo Faustino Sarmiento, Jos Hernndez, Gertrudis
Gmez de Avellaneda, etc.[111]
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nue-
vamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Car-
los, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808).
Como en el resto de la literatura romntica, destaca por
el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por
temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la natu-
raleza y del folclore popular. Surgi un nuevo gnero,
el melodrama, y se popularizaron los espectculos de
variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron:
Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz So-
wacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Mart-
nez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gu-
tirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio,
1844), etc.[112]
La msica romntica se caracteriza como en el resto de
las artes por el predominio del sentimiento y la pasin,
de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la
47
msica nacional y popular. Se ampla notablemente la
orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresivi-
dad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan
(lo sublime, lo pattico). El piano fue el instrumento de
moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son
el reejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la
personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Na-
ci la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as
como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los
primeros conservatorios. Sus principales representantes
fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber,
Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert
Schumann, Franz Liszt, Frdric Chopin, Niccol Paga-
nini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner,
Hector Berlioz, Jules Massenet, etc.
En esta poca se desarroll notablemente la pera, so-
bre todo en Italia, donde recibi el nombre de bel canto.
Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la orna-
mentacin, ganando importancia el papel de la soprano
desde 1840 se puso de moda el do de pecho. La pe-
ra romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa
y la dramtica, sobre los grandes dramas literarios ro-
mnticos. Destacan: Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti,
Vincenzo Bellini, Gioacchino Antonio Rossini, Charles
Gounod, Georges Bizet y, especialmente, Giuseppe Ver-
di (Rigoletto, 1851; Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853;
Aida, 1870). En Alemania, Richard Wagner dio a la pe-
ra cotas de gran brillantez, con la pretensin de hacer
una obra de arte total (gesamtkunstwerk) que aunase
msica, poesa, losofa, escenografa, etc. (Tannhuser,
1845; Lohengrin, 1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal,
1882).[113]
La danza romntica recuper el gusto por los bailes popu-
lares, las danzas folclricas, muchas de las cuales sac del
olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), apa-
recido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Ro-
bert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empe-
z a componer msica puramente para ballet, destacando
Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico,
destac la gura del coregrafo Carlo Blasis, principal
creador del ballet moderno en cuanto codic todos los
aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo
de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras ar-
tes, efectuando estudios de anatoma y movimientos cor-
porales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y
distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico.
Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies,
en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En
bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron
la mazurca y la polca.[114]
48 6 ARTE CONTEMPORNEO

6.1.3 Realismo

La pesa-
dilla (1781), de Johann Heinrich Fssli, Detroit
Institute of Arts.

El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay,

Pars.

Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso

nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circun-
dante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo
marco de la era industrial, con un cierto componente de
denuncia social, ligado a movimientos polticos como el
La
socialismo utpico. En pintura destacaron Camille Corot,
balsa de la Medusa (1819), de Thodore Gricault,
Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier,
Museo del Louvre.
Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari
Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas pai-
sajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau,
Charles-Franois Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la
Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la natu-
raleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega,
Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiaca-
dmico, caracterizada por el uso de manchas (macchia
en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas
inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela
de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre
indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as
como en la recin surgida fotografa, destacando Dante
La Marsellesa (1832), de Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Mi-
Franois Rude, Arco de Triunfo de Pars. llais y Ford Madox Brown.[115]
La escultura se bas igualmente en el el reejo de la
sociedad, con predileccin por guras de obreros y per-
sonajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von
Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanos Agapito y
Venancio Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliu-
re y, especialmente, Constantin Meunier, principal evo-
cador de la gura del proletario, con cierto aire idealiza-
do, el obrero como hroe moderno (El Pudelador, 1884-
1888).
La literatura realista se opuso al subjetivismo romnti-
co, defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de
Primera la realidad, con inuencia de la losofa positivista, que
pgina de la Quinta sinfona (1808), de Ludwig van consideraba al artista como parte indisoluble de la socie-
Beethoven. dad, siendo la obra artstica un el reejo de los condi-
cionamientos sociales que envuelven al artista. El prin-
6.1 Siglo XIX 49

cipal formato realista fue la novela, que destac por un Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista
estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo
la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba
delidad al mundo real, con descripciones temperamen- en igual medida reejar la realidad, con argumentos ms
tales de los personajes, de gran prospeccin psicolgica. populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los
El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva protagonistas son personajes corrientes. Est representa-
los hechos, con un elevado componente crtico, de afn do por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leon-
reformador. Destacan guras como: Honor de Balzac, cavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo
Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama But-
Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dic- tery, 1903).[118]
kens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte
En la danza, el centro geogrco en cuanto a creacin
y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el
Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville,
Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un
Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posterior-
Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino Me- mente, en el Bol'oj de Mosc. La gura principal en
nndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que
(Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel Alta- introdujo un tipo de coreografa narrativa donde es la
mirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin des- propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms
tacan las novelas de aventuras y suspense, como las de largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un
Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y gran espectculo, con deslumbrantes puestas en escena,
Arthur Conan Doyle.[116] destacando su colaboracin con Chaikovski en tres obras
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sen- excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces
t las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el
nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la baile ms famoso de la poca fue el cancn, mientras que
realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tam- en Espaa surgieron la habanera y el chotis.[119]
bin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpreta-
cin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin
grandilocuente, como en la representacin antiteatral
actuar como en la vida real, como si no se estuviese
en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre
donde por primera vez se ilumin slo el escenario, de-
jando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista
corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne
Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con
guras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg
y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind,
Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tama-
yo y Baus, ngel Guimer, etc.[117]
En el terreno de la msica, en paralelo al realismo sur-
gi el llamado nacionalismo musical, que supuso el re- en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de
nacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco Orsay, Pars.
destacadas culturalmente. Heredero de las formas mu-
sicales romnticas, se revaloriz el folclore y la msi-
ca popular como portadores de ancestrales valores cul-
turales de todos los pueblos. Destacaron guras co-
mo: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Bo-
rodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en
Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo Ja-
nek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia;
Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca;
Karol Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn Ko-
dly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Wi-
lliams en Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique Grana-
dos y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica
surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip
Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil; Ecce Ancilla Domini (1850), de
Manuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery, Londres.
50
El Pudelador (1884-
1888), de Constantin Meunier, Museos Reales de
Bellas Artes de Blgica.
Representacin de El
cascanueces, de Piotr Chaikovski.
6.1.4 Impresionismo
Impresin, sol naciente (1872-1873), de Claude Monet, Museo
Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre el mo-
vimiento.
Impresionismo: fue un movimiento profundamente
innovador, que supuso una ruptura con el arte aca-
dmico y una transformacin del lenguaje artsti-
co, iniciando el camino hacia los movimientos de
vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la
naturaleza, de la que pretendan captar una impre-
sin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo
6 ARTE CONTEMPORNEO
por inujo de la fotografa, con una tcnica de
pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valoran-
do especialmente la luz. Surgi una nueva temtica,
derivada de la nueva forma de observar el mundo:
junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas ur-
banas y nocturnas, interiores con luz articial, es-
cenas de cabaret, circo y music-hall, personajes de
la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe men-
cionar como principales representantes a douard
Manet considerado un precursor, Claude Mo-
net, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste
Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en
el terreno de la escultura el papel de Auguste Ro-
din, que sent las bases de la escultura del siglo XX
(El pensador, 1880-1900; Los burgueses de Calais,
1884-1886). Tambin destac Medardo Rosso, que
conducira la escultura hacia la desintegracin de la
forma.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impre-
sionismo, los neoimpresionistas se preocuparon ms
de los fenmenos pticos, desarrollando la tcni-
ca del puntillismo, consistente en componer la obra
mediante una serie de puntos de colores puros, que
se colocan junto a otros de colores complementa-
rios, fusionndose en la retina del espectador en un
nuevo tono. Sus principales representantes fueron
Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el
divisionismo, surgido en Italia en ambientes de in-
conformismo social cercanos al anarquismo. Esta
tcnica se caracteriza por la proximidad de colores
descompuestos, con largas pinceladas que, observa-
das a larga distancia, producen un efecto de compo-
sicin. Este estilo fue practicado principalmente por
Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y
Gaetano Previati, e inuy en el futurismo italiano.
Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que,
partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectua-
dos por los impresionistas, los reinterpretaron de
manera personal, abriendo distintas vas de desarro-
llo de suma importancia para la evolucin del arte
en el siglo XX. As, ms que un determinado es-
tilo, el postimpresionismo fue una forma de agru-
par a diversos artistas de distinto signo: Henri de
Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y caba-
ret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul
Gauguin experiment con la profundidad dando un
nuevo valor al plano pictrico, con colores planos
de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la
composicin en formas geomtricas (cilindro, cono
y esfera), en una sntesis analtica de la realidad pre-
cursora del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de
obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior,
con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colori-
do, deformando la realidad, a la que otorg un aire
onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun So-
rolla, autor de escenas populares donde destaca la
6.1 Siglo XIX 51

utilizacin de la luz.[120]

En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace pri-

mar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura 6.1.5 Simbolismo
prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la
reconstruccin de una composicin musical, hecha a ba-
se de partes, de sugerencias. Su principal representante,
Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introdu-
ciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a
las escalas habituales. Frente a la meloda continua wag-
neriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la ar-
mona y potenciando la textura, la tmbrica, la irregula-
ridad rtmica (Preludio a la siesta de un fauno, 1894).
Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque con
notas y acordes algo fuera de contexto (Bolero, 1928).
Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Sch-
mitt.[121]

El beso (1908), de Gustav Klimt, sterreichische Galerie Belve-

Clase de baile (1875), de Edgar dere (Viena).
Degas, Muse d'Orsay, Pars.
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reac-
cin al naturalismo de la corriente realista e impresionis-
ta, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos,
as como en aspectos satnicos y terrorcos, el sexo y
la perversin. Una caracterstica principal del simbolis-
mo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante
en la poca y a la fealdad y materialismo de la era in-
dustrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a
Tarde de la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmu-
domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), de la de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour
Georges Pierre Seurat, Instituto de Arte de Chicago. l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica.
La belleza se alej de cualquier componente moral, con-
virtindose en el n ltimo del artista, que llega a vivir su
propia vida como una obra de arte como se puede apre-
ciar en la gura del dandy. Destacaron: Gustave Mo-
reau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James
McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bc-
klin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo
de los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bon-
Los girasoles (1888), de Vincent nard, Flix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). Liga-
van Gogh, Neue Pinakothek, Mnich. do al simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cu-
yos autores eran autodidactas, con una composicin algo
ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primiti-
vismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri
Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).[122]
La literatura simbolista destac por su esteticismo y
decadentismo, llevando la sensibilidad romntica a la
exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y
terrorco, surgiendo una esttica del mal, aprecia-
El pensador (1902), de Auguste ble en la atraccin por el satanismo, la magia y los
Rodin. fenmenos paranormales, o la fascinacin por el vicio y
52 6 ARTE CONTEMPORNEO

las desviaciones sexuales. Los escritores se apartan del

mundo y las convenciones sociales, surgiendo la gura
del poeta maldito. Su principal vehculo de expresin
fue la poesa, que era elaborada, formalmente exigen-
te, con un sentido rtmico casi musical, con un lenguaje
evocador y sugerente, simblico, destacando su carcter
polismico. Tuvo un antecedente en el parnasianismo de
Leconte de Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Bau- Oscar Wilde.
delaire, destacando posteriormente autores como Oscar
Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud,
6.1.6 Modernismo
Paul Verlaine, Stphane Mallarm, el Conde de Lautra-
mont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral,
Joris-Karl Huysmans, Walt Whitman, Dmitri Serguie-
vich Merezhkovski, etc.[123]
El teatro simbolista recibi la inuencia del espectculo
total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuer-
te trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esen-
cia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con
preferencia por los temas mticos y las leyendas, de inu-
jo esotrico y teosco. Destacaron Auguste Villiers de
l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile
Verhaeren.[124] En msica, Gabriel Faur innov con un
lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la
lnea de la poesa simbolista. Hizo una msica esttica,
difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los ins-
trumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre poe-
mas de Verlaine.
El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de
Santiago Rusiol.

En paralelo a la arquitectura, el modernismo[nota 15] tam-

bin se desarroll en pintura, surgiendo una notable es-
cuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y
Santiago Rusiol, con un estilo caracterizado por una te-
mtica naturalista de ambiente sombro, con una cierta
inuencia del impresionismo francs. Ms tarde se reci-
bi la inuencia del simbolismo, practicado por el mis-
Jpiter y Smele (1894-1895), de
mo Rusiol y por artistas como Alexandre de Riquer,
Gustave Moreau, Museo Gustave Moreau, Pars.
Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencio-
nar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay. En un
llamado posmodernismo[nota 16] se encuentran nombres
como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos
la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr
en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, he-
cho que supuso un cambio en su trayectoria y su ads-
Las rosas de Heliogbalo cripcin al arte de vanguardia, como podemos ver en
(1888), de Lawrence Alma-Tadema, coleccin par- su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la
ticular, Mxico. poca azul (1901-1904), para desembocar nalmente
en el cubismo.
En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy
ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmen-
te al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la
pintura y las artes grcas, ya que se basaba en un di-
seo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego
reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el
aspecto publicitario del cartel, aunque pronto se dedic
La noche (1902), de Aristide tambin a la divulgacin de eventos y a la propaganda po-
Maillol, Schlossplatz, Stuttgart. ltica e institucional. Entre los diversos artistas dedicados
6.1 Siglo XIX 53

a la pintura o el cartel conviene recordar a Alfons Mucha,

Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnop, etc.
El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una
gran revitalizacin de las artes aplicadas, especialmente
la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el mol-
deado en yeso, la impresin (libros, revistas, postales),
la joyera, el mosaico, etc.[125] A ello ayudaron los nue-
vos procedimientos industriales, que permitan la fabri-
cacin en serie. Cobr especial relevancia el diseo, el
proceso creador del artista, que materializa su creacin
en el bosquejo de la obra, que puede ser luego realiza- El
da por diversos artesanos. Entre sus principales artces ngel Exterminador (1895), de Josep Llimona,
destacaron mile Gall (ceramista y vidriero), Ren La- cementerio de Comillas (Cantabria).
lique (orfebre), Koloman Moser (diseador), Louis Com-
fort Tiany (joyero y vidriero), Gaspar Homar (ebanis-
ta), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento
ingls Arts and Crafts (Artes y Ocios), promovido por
John Ruskin y William Morris, que defenda una revalo-
rizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a
las formas tradicionales de fabricacin, estipulando que
el arte debe ser tan til como bello.[126]
En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra
del nicaragense Rubn Daro, inaugurador de las letras
modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran
riqueza formal, de inujo simbolista. Otros exponentes Biscuits Lefvre-Utile
fueron el cubano Jos Mart, el mexicano Amado Nervo, (1896), litografa de Alfons Mucha.
el peruano Jos Santos Chocano, el argentino Leopoldo
Lugones y el colombiano Jos Asuncin Silva, as co-
mo los espaoles Salvador Rueda y Eduardo Marquina.
Con el mismo afn modernizador podemos situar tam-
bin aqu la denominada Generacin del 98 que, frente
al pesimismo por la prdida de las ltimas colonias es-
paolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la
literatura espaola, especialmente en cuanto a contenido.
Destacaron autores como Ramn Mara del Valle-Incln,
Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramn Jim-
nez, Azorn, Po Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro
de Maeztu, Ramn Menndez Pidal, etc. En Catalua se
dio el movimiento de la Renaixena, destacando Jacinto Tiara
Verdaguer y Joan Maragall, mientras que en Galicia el con forma de gallo, de Ren Lalique.
Rexurdimento cont con guras como Manuel Curros
Enrquez y Eduardo Pondal.[127]
6.1.7 Fotografa

En el siglo XIX apareci una nueva tecnologa que permi-

ta captar imgenes del natural, a travs del principio de
la cmara oscura. Pese a ser una realizacin puramente
tcnica, pronto se vislumbr la artisticidad de este nuevo
medio, pues la obra resultante poda ser considerada ar-
tstica en cuanto supona la intervencin de la creatividad
de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de
percepcin, diseo y narratividad efectuada en la toma de
la imagen. As, pronto la fotografa pas a ser considera-
da una de las artes, concretamente la octava.[nota 17]
La
Esta nueva tcnica comenz con las investigaciones de
carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid. Joseph Nicphore Nipce, que logr la primera fotogra-
fa en 1816, en negativo sobre papel, a partir de don-
54 6 ARTE CONTEMPORNEO

fotgrafos ms destacados del siglo XIX se puede ci-

tar a Gaspard-Flix Tournachon, Louis Dsir Blanquart-
Evrard, Andr Adolphe Eugne Disdri, David Octa-
vius Hill, John Thomson, Julia Margaret Cameron, Oscar
Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, tienne-Jules
Marey, Jacob August Riis, etc.[128]

6.2 Siglo XX

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John

Thomson. La fotografa supuso una gran revolucin a la hora
de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

de se fueron perfeccionando los procedimientos tcni-

cos para su captacin y reproduccin. La construccin del
daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre supuso
un nuevo adelanto, consiguiendo impresionar placas me-
tlicas y jar la imagen con un bao de sal y mercurio.
Otro de los pioneros fue William Henry Fox Talbot, que
en 1835 invent el negativo, que permita sacar diver-
sas copias de la imagen obtenida. Hippolyte Bayard logr
en 1840 la fotografa en positivo directo. Otro precursor,
John Frederick William Herschel, fue el creador del tr-
mino fotografa, as como negativo y positivo, e instan-
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha supuesto una pr-
tnea cuando se redujo el tiempo de exposicin (25/100
dida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor
de segundo). En 1888 George Eastman lanz la pelcula efecto en el dilogo artista-espectador.
de celuloide y el aparato Kodak, pequea cmara cargada
con 100 clichs. La primera fotografa en color fue obte-
El arte del siglo XX padeci una profunda transforma-
nida por James Clerk Maxwell en 1861; sin embargo, la
cin: en una sociedad ms materialista, ms consumista,
primera placa fotogrca en color (Autochrome) no lleg
el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmen-
a los mercados hasta 1907.
te, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda,
A partir de entonces la fotografa se populariz, ya que una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones
era un medio que no requera grandes cualidades perso- y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgie-
nales, simplemente el dominio de la tcnica, apareciendo ron as los movimientos de vanguardia, que pretendan
numerosos acionados que se lanzaron a plasmar el mun- integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor in-
do en imgenes. Surgieron los primeros estudios y labo- terrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que
ratorios fotogrcos, dedicados en principio sobre todo al interpreta la obra, pudiendo descubrir signicados que el
retrato, aunque posteriormente a todo tipo de eventos y a artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas han
imgenes del natural. Tambin apareci la fotomecnica perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte
y las primeras publicaciones ilustradas, siendo pioneros tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
los lbumes de Excursions Daguerriennes (1841-1842) y, Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la
como primer libro ilustrado, Pencil of Nature (1844), de manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial
Fox Talbot. Igualmente apareci la fotografa documen- (arte conceptual, happening, environment).[129]
tal, especialmente en cuanto a la plasmacin de conictos
blicos, siendo las guerras de Crimea y de Secesin ame-
ricana las primeras en ser retratadas. 6.2.1 Arquitectura
A nales de siglo se empez a considerar la fotogra-
fa como un arte, surgiendo el pictorialismo como pri- Artculo principal: Arquitectura del siglo XX
mer movimiento artstico fotogrco; este tena la pre-
tensin de hacer fotografas con una composicin de ti- La arquitectura ha sufrido una profunda transformacin
po pictrico, con inuencia del impresionismo. Entre los desde las formas tradicionales hasta los movimientos de
6.2 Siglo XX
Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run,
Pensilvania.
vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto cons-
tructivo basado en una idea ms racional del espacio, es-
tructurado de forma ms depurada y funcional, con es-
pecial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubica-
cin medioambiental. Ha cobrado gran importancia el
urbanismo, fomentado por el nuevo aspecto consumista
de la civilizacin occidental, a la vez que el auge de las
comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los estu-
dios de ingeniera aplicados a la arquitectura.
La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo in-
dependiente del resto de las artes, aunque en ocasiones ha
ido en paralelo a algn determinado movimiento artsti-
co. Tenemos as la arquitectura expresionista, caracteri-
zada por el uso de nuevos materiales y su fabricacin en
masa (ladrillo, acero, vidrio), con nombres como Bruno
Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz Hger. El
futurismo tambin tuvo alguna manifestacin arquitec-
tnica, aunque lo utpico de sus formulaciones impidi
en muchos casos su realizacin material; destaca la obra
de Antonio Sant'Elia. En el neoplasticismo holands te-
nemos la obra de Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit
Thomas Rietveld. Por ltimo, cabe resear la vertiente ar-
quitectnica del constructivismo ruso, donde se inici un
programa ligado a la revolucin que buscaba una arqui-
tectura funcional que satisciese las necesidades reales
de la poblacin; estuvo representado principalmente por
Konstantin Melnikov.
55
Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sido
el racionalismo (1920-1950) tambin llamado estilo
internacional, representado fundamentalmente por la
Escuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una ar-
quitectura fundamentada en la razn, de lneas sencillas
y funcionales, basadas en formas geomtricas simples y
materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign,
vidrio), renunciando a la decoratividad excesiva y otor-
gando gran importancia al diseo, que es igualmente sen-
cillo y funcional. Entre sus guras sobresalen: Walter
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos
Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar Nie-
meyer, Alvar Aalto, etc.
Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha produ-
cido una gran diversidad de estilos y movimientos, co-
mo en el resto de artes plsticas: en los aos 1950 surgi
el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo
abstracto norteamericano, caracterizado por las formas
austeras, basadas en la pureza del material, primando la
estructura sobre el acabado (Alison y Peter Smithson); el
metabolismo japons responda a las necesidades de una
sociedad masicada, con grandes escalas, estructuras e-
xibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish Kuroka-
wa); la arquitectura pop destac el carcter urbano y las
tipologas populares, tomando como referencia los am-
bientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces de nen
y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise
Scott Brown); el llamado diseo cientco y estructu-
ral puso nfasis en las nuevas posibilidades de la tcni-
ca, especialmente el uso de hormign y las formas org-
nicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn
Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en
los aos 1960 apareci el high-tech, basado en las posibi-
lidades otorgadas por las nuevas tecnologas, tanto a ni-
vel prctico como esttico (Norman Foster, Richard Ro-
gers, Renzo Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi el
antidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca del di-
seo sobre la funcin social y cultural de la arquitectura,
representado por el grupo ingls Archigram y los italianos
Archizoom y Superstudio; el neorracionalismo supuso en
los aos 1970 el retorno a las premisas funcionalistas, re-
presentado por el grupo italiano Tendenza y el estadouni-
dense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la
arquitectura posmoderna, que como en las otras artes se
basa en el eclecticismo y la reinterpretacin de estilos an-
teriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricard Boll, Arata
Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo,
caracterizado por la fragmentacin, el proceso de dise-
o no lineal y la manipulacin de las estructuras (Frank
Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros ar-
quitectos contemporneos conviene destacar igualmente
a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter Zumthor, Jacques
Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei,
Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Rafael Moneo, Luis Ba-
rragn, lvaro Siza, etc.[130]
56 6 ARTE CONTEMPORNEO

Pabelln de
Alemania para la Exposicin Internacional de
Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies van der
Rohe.

Corte Suprema de
Chandigarh (1952), de Le Corbusier.

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto

Boccioni, Galleria d'Arte Moderna, Miln.

tacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico,

ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emoti-
va del arte. Todos estos factores comportaron un cambio
pera de Sdney de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas
(1956), de Jrn Utzon. formas de expresin por parte del artista.

Fauvismo (1905-1908): primer movimiento

Pabelln estadou-
nidense de la Expo 67, de Richard Buckminster
Fuller, llamado actualmente Biosphre, en le
Sainte-Hlne, Montreal.
6.2.2 Vanguardismo
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las ba-
ses del llamado arte de vanguardia: el concepto de reali-
dad fue cuestionado por las nuevas teoras cientcas
(la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de
Einstein, la mecnica cuntica); tambin inuy la teora
del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tec-
nologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya
que la fotografa y el cine ya se encargaban de plasmar la
realidad. Gracias a las colecciones etnogrcas fomenta-
das por el colonialismo europeo los artistas tuvieron con-
vanguardista[nota 18] del siglo XX, el fauvismo
supuso una experimentacin en el terreno del color,
que es concebido de modo subjetivo y personal,
aplicndole valores emotivos y expresivos, in-
dependientes respecto a la naturaleza. Destacan
Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr
Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.
Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin
al impresionismo, los expresionistas defendan un
arte ms personal e intuitivo, donde predominase la
visin interior del artista la expresin frente
a la plasmacin de la realidad la impresin
, reejando en sus obras una temtica personal e
intimista con gusto por lo fantstico, deformando
la realidad para acentuar el carcter expresivo de
la obra. Con precedentes en las guras de Edvard
Munch y James Ensor, se form principalmente en
torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirch-
ner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottlu, Emil Nol-
de), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz
Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponen-
tes fueron el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar
Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Mo-
digliani, Marc Chagall, Georges Rouault, Cham
6.2 Siglo XX
Soutine). Figuras individuales seran: Jos Guti-
rrez Solana, Constant Permeke, Cndido Portinari,
Oswaldo Guayasamn, etc. Tambin se suele con-
siderar como una derivacin del expresionismo el
grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix,
Max Beckmann). En Mxico tuvo su expresin en el
muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros y Runo Tamayo, e inuy
en la obra de Frida Kahlo. En escultura destacaron
Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck y Kthe Koll-
witz.
Cubismo (1907-1914): este movimiento se ba-
s en la deformacin de la realidad mediante la
destruccin de la perspectiva espacial de origen
renacentista, organizando el espacio de acuerdo con
una trama geomtrica, con visin simultnea de los
objetos, una gama de colores fros y apagados, y
una nueva concepcin de la obra de arte, con la in-
troduccin del collage. La gura principal de este
movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes
genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Fernand L-
ger, as como Alexander Archipenko, Jacques Lip-
chitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultu-
ra. Una derivacin del cubismo fue el orsmo de
Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso, sn-
tesis de cubismo, futurismo y orsmo (Mijal Lario-
nov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo
fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant,
Le Corbusier).
Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que
exalt los valores del progreso tcnico e industrial
del siglo XX, destacando aspectos de la realidad co-
mo el movimiento, la velocidad y la simultaneidad
de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el
mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto
idealista y algo utpico del arte como motor de la so-
ciedad. Fue el primer movimiento que se proclam
con un maniesto (redactado por Filippo Tommaso
Marinetti), sello distintivo de los futuros movimien-
tos de vanguardia, que denotaba adems la interre-
lacin entre las diversas artes. Destacan en pintura
Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccio-
ni en escultura.[131]
Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concep-
to de realidad por las nuevas teoras cientcas, y
con el surgimiento de nuevas tecnologas como la
fotografa y el cine, que ya se encargaban de plas-
mar la realidad, se produjo la gnesis del arte abs-
tracto: el artista ya no intenta reejar la realidad,
sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.
El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de
la naturaleza para centrarse en la simple expresi-
vidad del artista, en formas y colores que care-
cen de cualquier componente referencial. Iniciado
57
por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el mo-
vimiento neoplasticista (De Stijl), con guras como
Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en pintura, y
Georges Vantongerloo en escultura.
Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia
revolucionaria, fue un estilo comprometido polti-
camente que pretenda a travs del arte realizar una
transformacin de la sociedad, mediante una ree-
xin sobre las formas puras artsticas concebidas
desde aspectos como el espacio y el tiempo, que
generan una serie de obras de estilo abstracto, con
tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una
variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich.
Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a
los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un
planteamiento radical del concepto de arte, que pier-
de cualquier componente basado en la lgica y la ra-
zn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la
existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversi-
vo, donde se cuestionan tanto las temticas como las
tcnicas tradicionales del arte, experimentando con
nuevos materiales y nuevas formas de composicin,
como el collage, el fotomontaje y los ready-made.
Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwit-
ters y Marcel Duchamp.
Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente
en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo
Carr), el surrealismo[nota 19] puso especial nfasis en
la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos,
con una fuerte inuencia del psicoanlisis, como se
percibe en su concepto de escritura automtica,
por la que intentan expresarse liberando su men-
te de cualquier atadura racional, mostrar la pureza
del inconsciente. La pintura surrealista se movi en-
tre la guracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mi-
r, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura des-
tacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto
Giacometti y Alexander Calder.[132]
Frnzi ante una silla
tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo
58
Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Retrato de Picasso
(1912), de Juan Gris, Instituto de Arte de Chicago.
Composicin
VII (Las Tres Gracias) (1917), de Theo van Does- internet, lser, holografa, etc.
burg, Mildred Lane Kemper Art Museum, Saint
Louis, Missouri.
Family Group (1950), de
Henry Moore, Stevenage (Hertfordshire).
6.2.3 ltimas tendencias
Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimen-
tado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y mo-
vimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiem-
po. El proyecto moderno originado con las vanguardias
histricas lleg a su culminacin con diversos estilos an-
timtericos que destacaban el origen intelectual del arte
por sobre su realizacin material, como el arte de accin
6 ARTE CONTEMPORNEO
Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, Parque de la
Creueta del Coll, Barcelona.
y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin
analtica del arte, se produjo el efecto inverso como
suele ser habitual en la historia del arte, donde los diver-
sos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos
sucede al exceso de otros, y viceversa, retornando a las
formas clsicas del arte, aceptando su componente mate-
rial y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario
y transformador de la sociedad. Surgi as el arte post-
moderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas
tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al
trabajo artesanal como esencia del artista. Por ltimo, hay
que remarcar a nales de siglo la aparicin de nuevas tc-
nicas y soportes en el terreno del arte: video, informtica,
[133]
Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias
basadas en la expresividad del artista, renuncian-
do a cualquier aspecto racional del arte (estructu-
ra, composicin, aplicacin preconcebida del color).
Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra
relevancia el soporte material de la obra, que asu-
me el protagonismo por encima de cualquier te-
mtica o composicin. Incluye diversas corrientes
como el tachismo, el art brut y la pintura matri-
ca. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean
Fautrier, Jean Dubuet, Lucio Fontana, etc. En Es-
paa surgieron los grupos El Paso (Antonio Sau-
ra, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies,
Modest Cuixart). En escultura cabe citar a Jorge
Oteiza y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se
desarroll el expresionismo abstracto tambin lla-
mado action painting, caracterizado por la utili-
zacin de la tcnica del dripping, el chorreado de
pintura sobre la tela, sobre la que intervena el ar-
tista con diversos utensilios o con su propio cuerpo.
Entre sus miembros guran Jackson Pollock, Mark
Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
Nueva guracin (1945-1960): como reaccin a la
abstraccin informalista surgi un movimiento que
recuper la guracin, con cierta inuencia expre-
sionista y con total libertad de composicin. Aun-
6.2 Siglo XX 59

que se basaban en la guracin no quiere decir que

sta fuese realista, sino que poda ser deformada
o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis
de este estilo tuvo decisiva inuencia la losofa
existencialista y su visin pesimista del ser humano,
y entroncaron con el movimiento beat y los angry
young men. Entre sus guras se puede mencionar
a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buet,
Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA
(Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Ale-
chinsky), as como Germaine Richier y Fernando
Botero en escultura.

Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art

(arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el as-
pecto visual del arte, especialmente en los efectos
pticos, que son producidos bien por ilusiones pti-
cas (guras ambiguas, imgenes persistentes, efecto
de moir), bien mediante el movimiento o los juegos
de luces. Es un arte abstracto pero racional, com-
positivo, al contrario que el informalismo. Destacan
Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam,
Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.

Pop art (1955-1970): surgi en Estados Unidos co-

mo movimiento de rechazo al expresionismo abs-
tracto, englobando una serie de autores que retorna-
ron a la guracin, con un marcado componente de
inspiracin popular, tomando imgenes del mundo
de la publicidad, la fotografa, el cmic y los medios
de comunicacin de masas. Con un precedente en
el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper
Johns), destacaron en el pop art Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist,
Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultu-
ra, Claes Oldenburg.

Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs

inspirado en el mundo de la realidad circundante,
del consumismo y la sociedad industrial, del que Por qu el proceso entre Pilatos y Jess dur solamente dos
extraen al contrario que en el pop art su as- minutos? (1996), de Wolf Vostell, Museo Vostell, Malpartida de
pecto ms desagradable, con especial predileccin Cceres.
por los materiales detrticos. Sus representantes fue-
ron Arman, Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tin-
de improvisacin. Engloba diversas manifestacio-
guely, Piero Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint
nes artsticas como el happening, la performance,
Phalle, etc. Klein y Manzoni fueron antecedentes
el environment, la instalacin, etc. Entre sus guras
del arte conceptual: Klein con sus antropometras y
destacan Joseph Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vos-
sus cosmogonas (pinturas expuestas a los elemen-
tell, Yoko Ono, Nam June Paik y los grupos Fluxus
tos: fuego, lluvia) o con su exposicin Vaco (1958,
y Gutai.
Galera Iris Clert), donde vendi el espacio vaco de
una galera; y Manzoni envasando sus excrementos
Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en
en lata (Merda d'artista, 1961).
la Nueva abstraccin o Abstraccin postpictrica
(Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly,
Arte de accin (desde 1960): son diversas tenden- Kenneth Noland) el minimalismo fue una corrien-
cias basadas en el acto de la creacin artstica, don- te que supuso un proceso de desmaterializacin que
de lo importante no es la obra en s, sino el pro- desembocara en el arte conceptual. Son obras de
ceso creador, en el que adems del artista intervie- carcter abstracto, de acusada simplicidad, reduci-
ne a menudo el pblico, con un gran componente das a un mnimo motivo, depurado al planteamiento
60 6 ARTE CONTEMPORNEO

inicial del autor, la base sobre la que habra desarro- La informtica e internet han supuesto igualmente
llado la idea que, sin embargo, queda plasmada en un gran impulso para el arte, no slo como sopor-
su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Man- te sino por sus nuevas posibilidades creativas y, es-
gold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, pecialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo
Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt. una nueva forma de colaboracin entre el artista y el
pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).
Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al mi-
nimalismo surgi esta nueva corriente gurativa, ca-
Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al
racterizada por su visin superlativa y exagerada de
denominado arte moderno, es el arte propio de la
la realidad, que es plasmada con gran exactitud en
postmodernidad. Asumen el fracaso de los movi-
todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrco.
mientos de vanguardia como el fracaso del proyec-
Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy,
to moderno: las vanguardias pretendan eliminar la
John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez Garca y,
distancia entre el arte y la vida, universalizar el ar-
en escultura, George Segal, famoso por sus guras
te; el artista postmoderno, en cambio, es autorre-
humanas en yeso.
ferencial, el arte habla del arte, no pretenden ha-
cer una labor social. Destacan artistas individuales
Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamien- como Je Koons, David Salle, Jean-Michel Bas-
to matrico del minimalismo, el arte conceptual re- quiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl,
nunci al sustrato material para centrarse en el pro- Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimien-
ceso mental de la creacin artstica, armando que tos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia,
el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye di- Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Ma-
versas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn
ms purista de la conceptualidad, centrado en la re- (Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendor,
lacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte pove- Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo,
ra, centrado en las instalaciones, generalmente de la guracin libre, etc.[134]
materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Koune-
llis); el body-art, con el cuerpo humano como so-
porte (Gilbert and George, Dennis Oppenheim); el
land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con
un marcado componente efmero (Christo, Walter
de Maria, Robert Smithson, Richard Serra); el bio-
art, que usa tcnicas biolgicas (Joe Davis, Estfano
Viu), etc. Tambin podran enmarcarse en esta co-
rriente diversos gneros de reivindicacin social co-
mo el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger, Hombre a caballo, de Fernando Bo-
Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte homoer- tero, Museo de Israel, Jerusaln.
tico (Paul Cadmus, Robert Mapplethorpe, Deborah
Cherena).

Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de

nuevas tecnologas desde los aos 1960 (televisin,
video, informtica) ha supuesto una gran revolucin
para el arte no slo en cuanto a nuevos soportes y Liberacin de 1001 globos
materiales, sino a nuevas formas de expresin que azules, escultura aerosttica de Yves Klein.
han ampliado los lmites del arte. El videoarte sur-
gi en 1965 con la aparicin de la primera cmara
de video porttil (la Portapak de Sony). En esta mo-
dalidad destaca no slo su componente fsico la
emisin de imgenes, generalmente en el marco de
instalaciones o performances, sino el mensaje in-
herente a la imagen lmada, fusionando el mundo The Umbrella Project
de la comunicacin con la cultura popular. Expo- (1991), instalacin artstica de Christo, Ibaraki
nentes de esta modalidad son Nam June Paik, Dan (Japn).
Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El sound art (o
audio art) se basa en el sonido, ya sea natural, mu- Estilos artsticos occidentales del siglo XX
sical, tecnolgico o acstico, y se integra en el arte
a travs de ensamblajes, instalaciones, performan-
ces, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno). {{Arte del siglo XX}}
6.2 Siglo XX 61

(de Zimbabue), Henry Tayali (de Zambia) y Eric Adjetey

Anang (de Ghana).
En la India, el arte se abri a mediados del siglo XX a las
formas de vanguardia, como se puede apreciar en la in-
tervencin de arquitectos extranjeros como Le Corbusier
en Chandigarh y Bangalore. Actualmente la India est vi-
viendo un auge en el campo de la creacin emergente y
las artes plsticas contemporneas, siendo el artista indio
ms cotizado el escultor Anish Kapoor, junto al que des-
tacan nombres como Ram Kinker Baij, Sankho Chaud-
huri, Ajit Chakravarti y Nek Chand.
El n de la era imperial supuso la modernizacin de
China, que se abri ms a la inuencia occidental. El
triunfo de la revolucin comunista impuso como arte o-
cial el realismo socialista, si bien recientemente la nueva
poltica aperturista ha favorecido la llegada de las lti-
mas tendencias artsticas, ligadas a las nuevas tecnolo-
gas. En 1989 tuvo gran resonancia la exposicin Chi-
na/Vanguardia, en la Galera Nacional China de Pekn,
que mostraba las ltimas creaciones del momento, in-
cluyendo tanto obra pictrica como fotografas, instala-
ciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos
de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta una
nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contempor-
neos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan
Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi.
Instalacin del grupo japons Gutai, en la Bienal de Venecia de En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una pro-
2009. funda renovacin cultural, social y tecnolgica, abrindo-
se ms al exterior y empezando a incorporar los nuevos
adelantos conseguidos en Occidente. La pintura present
6.2.4 Globalizacin del arte entonces dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra
occidentalista (Yga). En escultura existe igualmente la
Durante el proceso de colonizacin iniciado por las po- dualidad tradicin-vanguardia. Ms recientemente desta-
tencias europeas en el siglo XIX, y sobre todo en el ca la presencia en el terreno del arte de accin del gru-
XX con el auge de los medios de comunicacin (radio, po Gutai, que asimil la experiencia de la Segunda Gue-
televisin, internet) y el proceso de globalizacin cultu- rra Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con
ral producido a nivel mundial, el arte se ha estandariza- un gran sentimiento de crispacin y una agresividad la-
do progresivamente hacia la universalizacin de estilos, tente. Artistas destacados del Japn contemporneo son:
conservando en muchos lugares las formas autctonas y Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tar Okamoto, Chuta
tradicionales, pero adquiriendo un sello estilstico comn Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Mo-
perceptible en diversos puntos del planeta. Antiguas for- rimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fuku-
mas artsticas basadas en materiales y tipologas tradi- da, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y
cionales han abrazado las nuevas tecnologas y un nuevo Etsuro Sotoo.[135]
sentido esttico dominado por factores como la moda y
la rapidez de difusin de los diversos movimientos arts-
ticos. 6.2.5 Artes decorativas
En el continente africano an perduran ciertas formas tra-
dicionales de arte, si bien la colonizacin europea intro- En el siglo XX las artes decorativas han tenido una r-
dujo el arte occidental, producindose cierta mezcolanza pida evolucin, marcada por el uso de nuevos materia-
de ambos estilos. En muchas partes de frica el arte est les y tecnologas ms avanzadas, y con una clara apuesta
marcado por la religin islmica, mientras que en otras por el diseo como base creadora, remarcando el aspec-
es ms de signo cristiano, pero an perduran las antiguas to intelectual de estas creaciones frente a la mera reali-
formas animistas. El inters por el arte africano en Europa zacin material otorgada tradicionalmente a la artesana.
ha llevado a su produccin con nes de exportacin, prin- La gran revitalizacin de esta actividad artstica provino
cipalmente mscaras y esculturas ornamentales de bano del art dco,[nota 20] movimiento surgido en Francia a me-
o marl. Entre los artistas ms destacados se puede citar a diados de los aos 1920 que supuso una revolucin pa-
Ashira Olatunde (de Nigeria), Nicholas Mukomberanwa ra el interiorismo y las artes grcas e industriales. Es-
62
Diseo de objetos de uso art dco Pal-Bell, de Maurice Ascalon.
te estilo se caracteriz por la predileccin por la lnea
curva y el oreado simtrico en artes grcas, y las for-
mas cuadradas y geomtricas en mobiliario y decoracin
interior. Dirigido principalmente a un pblico burgus,
destac por la ostentacin y el lujo, y se desarroll nota-
blemente en ilustracin publicitaria (Ert) y cartelismo
(Cassandre). El art dco tambin se dio en arquitectu-
ra (el Chrysler Building de William van Alen) y pintura
(Tamara de Lempicka, Santiago Martnez Delgado).
Otro gran adelanto en el terreno del diseo se produjo con
la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentacin del art
dco introdujo un concepto de diseo ms racional y fun-
cional, ms adaptado a las necesidades reales de la gente.
Esta institucin pretenda romper las barreras entre arte y
artesana, con una clara apuesta por la produccin indus-
trial. Su diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin
geomtrica y el uso de colores primarios y de nuevas tec-
nologas, como se hizo patente en el mobiliario de acero
tubular creado por Marcel Breuer, o las lmparas dise-
adas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron
creadores como Lszl Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer,
Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, etc. Igualmente,
el grupo neoplasticista De Stijl desarroll un estilo interio-
rista basado en la simplicidad, las formas geomtricas y
los colores primarios, como la famosa silla roja y azul de
Gerrit Thomas Rietveld (1923). Desde entonces el diseo
industrial y de interior ha seguido por la va de la crea-
6 ARTE CONTEMPORNEO
cin intelectual y el diseo funcional, con un progresi-
vo aumento de la experimentacin con nuevos materiales
(plstico, bra de vidrio), atendiendo a las necesidades de
mercado sin renunciar al proceso de modernizacin de la
sociedad, lo que ha generado una lnea llamada styling (re-
presentada fundamentalmente por Raymond Loewy).[136]
6.2.6 Literatura contempornea
En el siglo XX la literatura ha tenido como el resto
de las artes una gran diversidad estilstica, partiendo
de premisas anteriores y cnones clsicos en algunos ca-
sos, y rompiendo con el pasado y experimentando nuevas
formas y estilos en otros. El afn de innovacin llev a
la bsqueda de la esencia literaria, de un lenguaje tras-
cendente y metafsico, como es el caso de la denominada
poesa pura (Paul Valry, William Butler Yeats, Ezra
Pound, T. S. Eliot, Eugenio Montale, Fernando Pessoa,
Konstantinos Kavas). El principal campo de experimen-
tacin fue el de las vanguardias artsticas: el futurismo
destac por su afn modernizador, exaltando los adelan-
tos tcnicos, la velocidad, la accin, incluso la violencia
(tuvo estrechos contactos con el fascismo italiano), de-
fendiendo la destruccin de la sintaxis y la libertad de las
palabras; estuvo representado principalmente por Filippo
Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo
busc nuevas formas sintcticas, deshaciendo los poemas
y dndoles un aspecto grco, con diferentes tipos de le-
tra y aparicin de signos extralingsticos, suprimiendo
los signos de puntuacin (collage lingstico), desta-
cando Guillaume Apollinaire. El dadasmo introdujo la
anarqua en la gnesis literaria, buscando deliberadamen-
te un lenguaje catico y absurdo, que pierde su aspecto
lgico y comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara.
El expresionismo critic la sociedad burguesa de su po-
ca, el militarismo, la alienacin del individuo en la era
industrial y la represin familiar, moral y religiosa. Ya
no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos,
sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando
su particular visin. Destacaron Franz Kafka, Gottfried
Benn, Alfred Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg
Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran in-
uencia de la psicologa freudiana, evocando en sus obras
el mundo del inconsciente, de los sueos, de la subjeti-
vidad, en un estilo que buscaba la asociacin inslita de
palabras, de metforas onricas y delirantes, que se tradu-
jo en la tcnica de la escritura automtica. Destacaron
Andr Breton, Paul luard y Louis Aragon.
En el mbito de la narrativa, la amarga experiencia b-
lica en la contienda mundial provoc una serie de obras
de crtica de la guerra, de reexin, de introspeccin psi-
colgica, de bsqueda de unos nuevos valores morales,
con un lenguaje simblico y metafrico; as se aprecia
en la obra de Marcel Proust, Andr Gide, Franois Mau-
riac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. Ms adelante
surgi un mayor compromiso social, con obras de denun-
cia de los valores burgueses que haban llevado a la gue-
6.2 Siglo XX
Ulises, de James Joyce. Portada de la primera edicin (1922).
rra; esta corriente est representada por Andr Malraux,
Antoine de Saint-Exupry, George Orwell y Aldous Hux-
ley. En contraposicin, hay una corriente ms innovado-
ra, ms centrada en la tcnica literaria, en el virtuosis-
mo estilstico y la profundizacin de los personajes, co-
mo podemos apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell
y Virginia Woolf. En Estados Unidos surgi la llama-
da generacin perdida, caracterizada igualmente por
la crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores hu-
manos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Stein-
beck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry Miller y
Ernest Hemingway.
La segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por el
eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un cier-
to continuismo de estilos anteriores, sobre todo en poe-
sa, donde autores como Jacques Prvert, Dylan Tho-
mas y Wystan Hugh Auden hacen una poesa inconfor-
mista e intelectualizada. La narrativa es ms innovadora,
caracterizada por la preocupacin existencial y el com-
promiso social: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone
de Beauvoir, Jean Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino,
Alberto Moravia, etc. En los aos 1950 surgi en Francia
el nouveau roman (nueva novela), centrado en el an-
lisis fro y objetivo de la realidad (Alain Robbe-Grillet,
Nathalie Sarraute). En esos aos hay un renacer de la
novela histrica, con Marguerite Yourcenar, Robert
Graves y Umberto Eco. En Alemania, aparecieron escri-
tores anticonvencionales como Peter Handke y Gnther
Grass, mientras que en Estados Unidos surgi la genera-
63
cin beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Ke-
rouac), as como una nueva serie de novelistas encabeza-
da por Truman Capote, J. D. Salinger y Norman Mai-
ler. Entre otros grandes autores del siglo XX merecen
destacarse igualmente: H. G. Wells, Rudyard Kipling, J.
R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, Nikos Kazantzakis,
Halldr Laxness, Pr Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav
Haek, Boris Pasternak, Mihail olohov, Aleksandr Solz-
henitsyn, Jos Saramago, Sholem Asch, Rabindranath
Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio
Mishima, Kenzaburo O, Wole Soyinka, Orhan Pamuk,
etc.[137]
En Espaa, la literatura del siglo XX comenz con el lla-
mado novecentismo, representado por Jos Ortega y Gas-
set, Ramn Prez de Ayala, Ramn Gmez de la Ser-
na y Eugeni d'Ors. Ms adelante surgi la Generacin
del 27, con un mayor afn vanguardista, que persigue el
ideal de poesa pura, con cierta inuencia del surrealis-
mo (Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Vicente Alei-
xandre, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Dmaso Alonso,
Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernndez). Los
aos de la dictadura producen una escisin: por un lado,
una literatura afecta al rgimen que exalta los valores na-
cionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una
literatura desarraigada, de tono angustioso (Camilo Jos
Cela, Ramn J. Snder, Miguel Delibes, Gonzalo Torren-
te Ballester, Carmen Laforet, Ana Mara Matute). En los
aos 1950 surgi el realismo social, literatura ms com-
prometida que denuncia la injusticia y la falta de libertad
(Blas de Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los
aos 1970 surge una nueva vitalidad en las letras, con afn
reformador (los llamados Novsimos en poesa), des-
tacando guras como Manuel Vzquez Montalbn, Juan
Mars, Antonio Gala, Jos Hierro, Jaime Gil de Biedma,
Jos Agustn Goytisolo, etc. En el siglo XX se desarrollan
la literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador
Espriu, Josep Pla, Merc Rodoreda, Josep Maria de Sa-
garra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero Pe-
drayo, Alfonso Rodrguez Castelao, lvaro Cunqueiro) y
vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, Jos Luis lva-
rez Enparantza). En Hispanoamrica destacan: Alfonsina
Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar Va-
llejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicols Gui-
lln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel Asturias, Alejo
Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cortzar,
Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Octavio
Paz, Guillermo Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos,
Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.[138]
6.2.7 Teatro contemporneo
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversicacin
de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes ar-
tsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direc-
cin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del
teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica inter-
pretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo
64 6 ARTE CONTEMPORNEO

que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-

laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening).
Los nuevos directores han agregado a este teatro de pro-
vocacin una conciencia estilstica basada en la cere-
monia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook,
Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda
as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en
cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto
se pone de maniesto en varios grupos espaoles, como
Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el gru-
po canadiense Cirque du Soleil.[139]

6.2.8 Msica contempornea

En el terreno musical la transicin de siglo estuvo marca-

da por el postromanticismo de Richard Strauss, Gustav
Mahler y Aleksandr Skriabin, introducindose poste-
riormente en el mbito de las vanguardias artsticas: el
cubismo tendi a la deshumanizacin, a la esquematiza-
cin y a las construcciones lineales, sin ornamentos (Erik
Satie); el expresionismo pretenda desligarse de los fe-
nmenos objetivos externos, siendo instrumento nica-
mente de la actividad creadora del compositor y ree-
jando principalmente su estado anmico, fuera de toda
regla y toda convencin (Darius Milhaud, Francis Pou-
Bertolt Brecht, creador del teatro pico. lenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment con el
ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana
(Luigi Russolo, Edgar Varse); el neoclasicismo ligado
en Rusia al realismo socialista, tambin llamado sinfo-
Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindi- nismo sovitico recuper las formas clsicas, pero re-
cando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan interpretndolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos
las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimen- vanguardistas (Carl Or, Gustav Holst, Igor Stravinski,
tal, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis Sergei Prokoev, Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmni-
en el espectculo, retornando al rito y a las manifestacio- nov); el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce
nes de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor tonos de la escala cromtica, que se utilizaban en cual-
protagonismo el director teatral, que muchas veces es el quier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de
artce de una determinada visin de la puesta en escena
haber sonado las otras, evitando la polarizacin, la atrac-
(Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, cin a centros tonales (Arnold Schnberg, Alban Berg,
Tadeusz Kantor).
Anton von Webern); de igual forma, el ultracromatismo
Entre los diversos movimientos teatrales conviene ampli la escala musical a grados inferiores al semitono
resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von cuartos o sextos de tono (Alois Hba, Ferruccio Bu-
Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico soni); la Nueva Objetividad aport una visin ms rea-
(Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbin- lista y social de la msica, surgiendo el concepto de Ge-
der); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo brauschmusik (msica utilitaria), basada en el concep-
(Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, to de consumo de masas para elaborar obras de sencilla
Albert Camus); y los Angry young men, de signo in- construccin y accesibles a todo el mundo (Paul Hinde-
conformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pin- mith, Kurt Weill).
ter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: Desde mediados de siglo ha continuado la experimenta-
George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, cin y la diversidad de conceptos musicales, produciendo
Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, Johnnuevas tcnicas y efectos sonoros, como la msica elec-
Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan trnica de Karlheinz Stockhausen; la msica concreta de
Federico Garca Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Ca- Pierre Schaeer y Pierre Henry; el serialismo de Olivier
sona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis de Pa-
Arrabal. blo; el poliestilismo de Luciano Berio; los mbitos so-
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la noros de Luigi Nono; la msica aleatoria de John Cage,
distanciacin del teatro pico, buscando una comunica- Charles Ives, Witold Lutoslawski y Cristbal Halter; el
cin dramtica establecida a travs de acciones reales neotonalismo de Arvo Prt y Henryk Grecki; la msi-
6.2 Siglo XX 65

ca estadstica de Iannis Xenakis, Krzysztof Penderecki sical, video-clip) y la introduccin de nuevos soportes de
y Gyrgy Ligeti; el minimalismo de Philip Glass; y el new grabacin musical (disco de vinilo, casete, disco compac-
age de Michael Nyman y Wim Mertens.[140] to, formatos informticos de audio, mp3) han favorecido
la popularizacin de la msica, que se ha convertido en
un aspecto indispensable del ocio moderno, con la proli-
feracin de conciertos y recitales, y autnticos fenmenos
de masas en torno a diversos grupos e intrpretes (Elvis
Presley, The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce
Springsteen, Michael Jackson, Madonna, etc.). En los l-
timos tiempos, la industria discogrca ha sufrido un pro-
gresivo declive debido a las descargas ilegales en internet,
hecho que ha generado una fuerte controversia que an
perdura.[141]

6.2.9 Danza contempornea

Porgy and Bess, de George Gershwin, por el New York Harlem

Theater.

La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el reperto-

rio anterior, que se contina representando con xito en
los mejores teatros y auditorios del mundo, mientras que
a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa y exce-
lente produccin, las innovaciones producidas en este te-
rreno no han gozado de gran xito entre el pblico mayo-
ritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu
en un llamado posverismo representado principalmen-
te por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini, 1914;
Giulietta e Romeo, 1922). El postromanticismo cont con
la gran gura de Richard Strauss (Salom, 1905; Ariadne
auf Naxos, 1912). El neoclasicismo dej obras como
Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de
Mtsensk (1936), de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz
(1946), de Sergei Prokoev. A nivel vanguardista, desta-
caron el expresionismo y el dodecafonismo: Moiss y Aa-
rn (1926), de Arnold Schnberg; Wozzeck (1925) y Lul
(1935), de Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst
Krenek. Ms recientemente destaca la obra de Benjamin
Britten, de gran valor dramtico (Peter Grimes, 1945; El
sueo de una noche de verano, 1961; Muerte en Vene-
cia, 1973). Otros exponentes son: Kurt Weill (Aufstieg
Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.
und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George Gershwin
(Porgy and Bess, 1935), Paul Hindemith (Matas el pintor, La danza contempornea se inici nuevamente con el li-
1938), Francis Poulenc (Les mamelles de Tirsias, 1947), derazgo del ballet ruso adquirido a nales del siglo XIX:
Gian Carlo Menotti (La mdium, 1946; El telfono, 1947; Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la
El cnsul, 1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967), tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet
etc. atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi
Tambin ha tenido mucha importancia la msica popular, Digilev fue el artce del gran triunfo de los Ballets Rusos
que ha generado diversos estilos musicales como el jazz, en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de van-
el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy, el punk, el reggae, guardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas po-
el rap, el ska, etc. En el siglo XX tambin han tenido lovtsianas de El Prncipe Igor de Borodin (1909), al que si-
un gran auge los espectculos musicales, como el cabaret guieron El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La
y el music hall, al tiempo que ha cobrado un creciente consagracin de la primavera (1913), de Stravinski; por
protagonismo la banda sonora cinematogrca (John Wi- ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguar-
lliams, Ennio Morricone, Henry Mancini, Andrew Lloyd dia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide
Webber, Leonard Bernstein, Maurice Jarre, Vangelis, Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo
Nino Rota). El aspecto consumista de la civilizacin ac- Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los bailari-
tual, la aparicin de nuevas tipologas (radio, hilo mu- nes Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina.
66
Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un
instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran par-
te de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines
como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produ-
jeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y
Cenicienta (1945), de Prokoev, y Espartaco (1957), de
Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sis-
tema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet
clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en
la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de
la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la au-
toexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su prin-
cipal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien
cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, po-
niendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y
analizando el movimiento y su relacin con el espacio.
Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina
Mary Wigman. De forma independiente, la gran gura
de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo
una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos,
ms abierta a la improvisacin, a la espontaneidad.
En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas
francesa y britnica, as como el despuntar de los Estados
Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars vol-
vi al esplendor de la era romntica, gracias sobre todo
a la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart.
En Gran Bretaa destacaron guras como Marie Ram-
bert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tu-
dor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Esta-
dos Unidos, donde haba escasa tradicin, se consigui en
poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y pro-
fesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras como
Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y
Agnes De Mille. El ruso George Balanchine surgido de
la compaa de Digilev se instal all en 1934, donde Illustrierte Zeitung y Mnchner Illustrierte Presse, desta-
fund la School of American Ballet, y produjo espectcu-
los que lo renombraron como uno de los mejores core-
grafos del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la ac-
tividad innovadora de Merce Cunningham que, inuido
por el expresionismo abstracto y la msica aleatoria de
John Cage, introdujo la danza basada en la casualidad,
el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran
hito de la poca fue el West Side Story (1957) de Jerome
Robbins.
Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la
posmodernidad, con un maniesto inicial en su Duet
(1957), donde permaneca inmvil junto a un pianista
que no tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo
lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios fren-
te a los estilizados de los bailarines clsicos, con una
mezcolanza de estilos e inuencias, desde las orientales
hasta las folclricas, incorporando incluso movimientos
de aerobic y kickboxing. Otros coregrafos posmoder-
nos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En
las ltimas dcadas del siglo destacaron coregrafos co-
mo William Forsythe y Mark Morris, as como la escuela
6 ARTE CONTEMPORNEO
holandesa, representada por Ji Kylin y Hans van Ma-
nen, y donde tambin se form el espaol Nacho Duato.
A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una
gran diversidad de estilos, entre los que se puede remar-
car: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero,
pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist,
rock and roll, moonwalk, hustle, break dance, etc.[142]
6.2.10 Fotografa del siglo XX
La fotografa del Che Guevara (1960), de Alberto Korda, es una
de las fotografas ms famosas y reproducidas del siglo XX.
En el siglo XX se extendi notablemente el uso de la
fotografa, ya que las continuas mejoras tcnicas en c-
maras porttiles permitan un uso generalizado de es-
ta tcnica a nivel amateur. Su presencia fue esencial en
revistas y peridicos, asumiendo los medios de comuni-
cacin de masas un papel preponderante en la cultura vi-
sual del siglo XX. Durante la Primera Guerra Mundial
y la siguiente posguerra naci el periodismo fotogrco,
originalmente en Alemania, con revistas como Berliner
cando la obra de Erich Salomon y Stefan Lorant, creador
del reportaje fotogrco. Pronto esta forma de fotope-
riodismo se expandi por todo el mundo, propiciada por
la aparicin de una nueva cmara la Leica (1925)
con objetivos intercambiables y rollos de 36 tomas. En
1947 apareci la Polaroid, de pelcula instantnea. En el
siglo XX la fotografa tambin ha estado muy unida a la
moda y la publicidad.
La fotografa se integr plenamente a los movimientos
de vanguardia: as, los fotgrafos expresionistas alemanes
(August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch)
crearon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la
imagen y la utilizacin de la luz como medio expresivo,
modelando las formas y destacando las texturas. Este ti-
po de fotografa tuvo una importante resonancia interna-
cional, generando movimientos paralelos como la pho-
tographie pure francesa y la straight photography esta-
dounidense. El futurismo italiano estuvo ligado a la fo-
tografa en movimiento (fotodinamismo), representado
por Anton Giulio Bragaglia. En Gran Bretaa surgi el
vorticismo, ligado al cubismo, destacando Alvin Lang-
6.2 Siglo XX 67

don Coburn. Con la Revolucin sovitica, en Rusia se aport la base principal de la narracin cinematogrca.
impuso el realismo socialista, con la gura predominan- Con la incorporacin de elementos tomados del teatro co-
te de Aleksandr Rodchenko. En Estados Unidos, Alfred mo los decorados y los efectos especiales proceso ini-
Stieglitz fund la Photo-Secession, que mostr la vida ur- ciado por Georges Mlis, el cine alcanz un grado de
bana con una emotividad artstica, y se vincul a movi- autntica artisticidad. De carcter netamente industrial en
mientos como el dadasmo. En este ltimo destac Man cuanto a su aspecto productivo, el cine tuvo una primera
Ray, que lleg a hacer fotografas sin cmara, ponien- y rpida implantacin en Estados Unidos, donde se forj
do objetos sobre la pelcula y exponindolos unos segun- una poderosa industria cinematogrca que cristalizara
dos a la luz, creando imgenes ambiguas entre la gura- en Hollywood. All surgieron algunos de los primeros ge-
cin y la abstraccin. Otra innovacin del dadasmo fue nios del cine: Edwin S. Porter, primero en rodar escenas
el fotomontaje, como los elaborados por John Hearteld plano-contraplano; David Wark Grith, que introdujo el
y Hannah Hch. Por ltimo, el surrealismo introdujo en montaje narrativo y los efectos de luz; y Charles Chaplin,
fotografa el mundo del inconsciente, de los sueos, las que aparte de ser iniciador del star system hollywoodien-
imgenes onricas (Eugne Atget, Jacques-Andr Boif- se, fue pionero en numerosos aspectos interpretativos y
fard, Raoul Ubac). argumentales, como los gneros y los personajes arque-
En el perodo de entreguerras surgieron una serie de fot- tipo, adems de introducir la psicologa en la interpreta-
grafos que retrataron la crudeza de la realidad circundan- cin.
te, especialmente tras la crisis econmica de 1929, co-
mo es el caso de Lewis Hine, Margaret Bourke-White y
Dorothea Lange. Desde la Segunda Guerra Mundial la fo-
tografa ha seguido unida al periodismo especialmente
con el auge de agencias como Magnum, as como a la
fotografa documental, predominando el realismo foto-
grco. Tambin ha estado fuertemente vinculada a las
ltimas tendencias artsticas, especialmente el pop art,
el hiperrealismo y el arte conceptual. Entre los ms afa-
mados fotgrafos de este siglo destacan: Werner Bis-
chof, Brassa, Ren Burri, Robert Capa, Henri Cartier-
Bresson, Agust Centelles, Imogen Cunningham, Robert
Doisneau, Robert Frank, Raoul Hausmann, Andr Ker-
tsz, William Klein, Alberto Korda, Jacques-Henri Lar-
tigue, Annie Leibovitz, Dora Maar, Inge Morath, Helmut
Newton, Irving Penn, Joe Rosenthal, Sebastio Salga-
do, Jeanloup Sie, William Eugene Smith, Emmanuel
Sougez, Otto Steinert, Gerda Taro, Spencer Tunick,
Edward Weston, etc. Desde 1990, fecha de aparicin de
la fotografa digital, la creacin fotogrca se ha vincula-
do fuertemente a las nuevas tecnologas, preferentemente
en el diseo por ordenador y los programas de retoque fo-
togrco, como Photoshop.[143]

6.2.11 Cine
Una de las grandes revoluciones artsticas y audiovisuales
del siglo XX ha sido el cine: a partir de la invencin
del cinematgrafo en 1895 por los hermanos Lumi-
re, el cine ha tenido una rpida evolucin tanto arts-
tica como tecnolgica que lo ha convertido en un au-
tntico fenmeno de masas, siendo rpidamente consi-
derado como el sptimo arte.[nota 21] El cine es qui-
z uno de los medios artsticos ms completos, ya que
ana imagen con sonido, guion literario, interpretacin,
decorados, maquillaje, vestuario, etc. Adems introduce
una nueva dimensin, el tiempo, la sucesin cronolgica
de los hechos, donde cobra un papel relevante el montaje.
En sus inicios el cine era mudo, sin sonido, hecho que no
impidi la creacin de una autntica gramtica visual que elevado contenido intelectual y moral, de temtica rena-
El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, obra
maestra del cine expresionista alemn.
Los siguientes pasos del cine van en paralelo a las van-
guardias artsticas de la poca: el cine expresionista ale-
mn introdujo un estilo subjetivista que ofreca en imge-
nes una deformacin expresiva de la realidad, traducida
en trminos dramticos mediante la distorsin de deco-
rados y maquillajes, as como efectos de luz, y la con-
siguiente recreacin de atmsferas terrorcas o, cuan-
do menos, inquietantes. Cabe destacar a Robert Wiene,
Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm
Pabst, Josef von Sternberg y Ernst Lubitsch. En Francia,
tuvieron reejo cinematogrco tanto el impresionismo
como el surrealismo: el primero se tradujo en obras de
68
da y gran simplicidad estilstica, y un naturalismo contra-
puesto a la articiosidad expresionista, con recursos co-
mo el ou y el ashback; estuvo representado por Louis
Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista
fue un el reejo del carcter onrico de esta corriente,
con obras donde predominaba una cierta atmsfera de
ensueo, de delirio, sino de locura; fueron sus mejores
representantes Salvador Dal y Luis Buuel. El cubismo
tambin tuvo su reejo en la experimentacin rtmico-
plstica del Ballet mecnico (1924) de Fernand Lger. Se
llegaron incluso a realizar algunos lmes abstractos, obra
de directores como Viking Eggeling (Sinfona Diagonal,
1921), Hans Richter (Rythmus, 1921), Oskar Fischinger
(Composicin en azul, 1927) y Germaine Dulac (Arabes-
que, 1930). Uno de los grandes aportes al cine mudo fue
el del cine sovitico: conscientes del valor divulgativo del
nuevo arte, los lderes revolucionarios rusos fomentaron
la industria cinematogrca, que alcanzara cotas eleva-
das con la obra de Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga
Vertov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko, etc.
Es un cine que ana pureza visual con elegancia esttica,
renovando el lenguaje cinematogrco a travs del mon-
taje, con el que consiguen metforas visuales de gran im-
pacto y calidad, con un gran componente de introspec-
cin psicolgica y expresin sentimental.
En 1926 se introdujo el sonido, con la pelcula Don Juan,
a la que sigui al ao siguiente El cantante de jazz, am-
bas de Alan Crosland. Esta nueva particularidad compor-
t por una parte la mejora de los guiones, que podan ser
ms ricos en dilogos lo que llev a nuevos registros in-
terpretativos por parte de los actores y, por otro lado,
la introduccin de la msica, que sera primordial para
acompaar numerosas escenas. El siguiente avance tec-
nolgico fue la introduccin del color en 1935 con La
feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian. Fue esta la
poca dorada del cine estadounidense, con directores co-
mo King Vidor, Frank Capra, John Ford, William Wyler,
Elia Kazan, George Cukor, Billy Wilder, Cecil B. De-
Mille, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Michael Cur-
tiz, Raoul Walsh, Orson Welles, etc. En Europa, se su-
cedieron en esos aos diversos movimientos de gran re-
levancia: en Francia apareci el naturalismo potico,
caracterizado por la simbiosis entre el realismo descrip-
tivo y el lenguaje potico, representado por Jean Vigo,
Ren Clair y Jean Renoir; y la nouvelle vague, inuida
por el existencialismo, de signo antiintelectual, surgien-
do el llamado cine de autor (Claude Chabrol, Franois
Truaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard). En Italia sur-
gi el neorrealismo, que se nutri de la estricta realidad,
con obras de denuncia social realizadas generalmente en
ambientes obreros y rurales; destacan Luchino Visconti,
Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Federico Fellini y
Pier Paolo Pasolini. En Gran Bretaa se produjo el Free
cinema, caracterizado por una esttica realista y temti-
cas de compromiso social (Lindsay Anderson, Tony Ri-
chardson, Karel Reisz). Despunt el cine nrdico con la
obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Victor
Sjstrm. En Espaa se produjeron las primeras obras
6 ARTE CONTEMPORNEO
de importancia de la mano de Luis Garca Berlanga, Juan
Antonio Bardem, Carlos Saura, etc.
Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles, considerada como la
obra maestra de la historia del cine.[144]
A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia
las cinematografas de pases no occidentales, que apor-
taran nuevas formas de entender el cine y una ma-
yor frescura tanto en temticas como en particularida-
des estticas. En Brasil se produjo una escuela (cine-
ma nvo) que aglutinaba el legado folclrico con la de-
nuncia social: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos San-
tos, Ruy Guerra, Vtor Lima Barreto. En Cuba el im-
pulso revolucionario favoreci la creacin de una indus-
tria de signo documentalista pero gran calidad estti-
ca (Humberto Sols, Toms Gutirrez Alea). Tambin
despuntaron las cinematografas mexicana (Juan Busti-
llo Oro, Emilio Fernndez) y argentina (Hugo del Carril,
Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soci). En Japn se au-
n la moderna tecnologa con la temtica tradicional, con
un particular sentido esttico que otorgaba gran impor-
tancia a la lrica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizo-
guchi, Nagisa shima). Otras cinematografas emergen-
tes son la africana y la islmica (especialmente en Irn
con Abbas Kiarostami). En la India se ha generado una
fuerte industria cinematogrca que se ha denominado
Bollywood emulando la meca del cine estadounidense
pero con B, por Bombay, con preferencia por el tema
mitolgico y la presencia de msica y danza tradiciona-
les, destacando Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y
Sanjay Leela Bhansali.
En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin ci-
nematogrca ha oscilado entre el cine comercial y el
cine artstico, siendo de remarcar la obra de directores
como Woody Allen, Pedro Almodvar, Adolfo Arista-
rain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus,
Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian
De Palma, Clint Eastwood, Milo Forman, Jos Luis
Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David
Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente
Minnelli, Max Ophls, Roman Polanski, Sydney Pollack,
Otto Preminger, Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin
Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone,
Andri Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba,
6.2 Siglo XX
Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco
Zerelli, Fred Zinnemann, etc. Uno de los ltimos mo-
vimientos cinematogrcos ha sido Dogma 95 (Lars von
Trier, Sren Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en
localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz que la
natural, con sonido directo y color, sin trucajes, gneros
ni accin supercial.[145]
6.2.12 Historieta
Little Nemo in Slumberland. La historieta ha sido una de las
ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes.
La historieta o cmic es una narracin ilustra-
da por medio de vietas, que presenta imgenes y
opcionalmente texto (insertado a travs de los llama-
dos bocadillos para dilogos, y cartuchos para tex-
to al pie de imagen), narrando una historia en sentido
argumental y cronolgico. Basado en la reproduccin en
serie, apareci por primera vez en peridicos y revistas,
para cobrar autonoma propia en ediciones independien-
tes. Tiene pues su origen en los medios de comunicacin
de masas aparecidos a nales del siglo XIX y principios
del XX. Se suele considerar como primera historieta la de
The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, aparecida en
1896 en el diario New York World (la camisa amarilla del
personaje dio nombre a la llamada prensa amarilla).
En 1905 apareci Little Nemo in Slumberland, de Winsor
McCay, que elev la historieta a grandes cotas artsticas,
destacando por su fantasa y creatividad. Posteriormen-
te destacaron Rudolph Dirks, George Herriman, George En el siglo XX ha adquirido gran auge el arte efmero, que
McManus, etc.[146]
Pasada la Primera Guerra Mundial aparecieron los pri- perdurable, o si la deja como sera el caso de la moda
69
meros comic-books o revistas de historietas, y comenz
la relacin del cine con la historieta, que se inuyeron
mutuamente, destacando la obra de Walt Disney, cuyas
pelculas de dibujos animados se convertiran en autn-
ticos clsicos. En los aos 1930 aparecieron algunos de
los personajes y autores ms reconocidos del mundo de
la historieta: Buck Rogers de Dick Calkins (1929), Herg
y su Tintn (1930), Chester Gould y Dick Tracy (1931),
Alex Raymond con Flash Gordon (1933), Terry y los pi-
ratas de Milton Cani (1934), Burne Hogarth y Tarzn
(1936), Harold Foster con Prncipe Valiente (1937), etc.
Un gran ln para el cmic fueron los superhroes, con
guras mticas como Superman (1938), Batman (1939)
o el Capitn Amrica (1941).
La edad de oro de la historieta fue en los aos poste-
riores a la Segunda Guerra Mundial (1945-1960): en la
prensa se impuso la llamada daily strip (tira diaria),
con personajes como Nancy (1938) de Ernie Bushmi-
ller, Pogo (1948) de Walt Kelly, y Peanuts (1950) de
Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy;
en el comic-book se alcanz una gran variedad tem-
tica, triunfando los de ciencia ccin, aventuras, terror,
romance y western. En esta poca aparecieron personajes
como Lucky Luke de Morris (1946), Los pitufos de Peyo
(1958), Astrix el Galo de Goscinny y Uderzo (1960), etc.
Continu el xito de los superhroes, con Los 4 Fants-
ticos (1961) y Spiderman (1962), destacando la obra de
Stan Lee, Jack Kirby y el sello Marvel. En Espaa, des-
cuella la obra de Francisco Ibez, con personajes como
Mortadelo y Filemn (1958).
Entre los aos 1960 y 1980 hubo una gran diversica-
cin del medio, con una nueva sensibilidad donde pre-
dominaba la esttica y el sello de calidad, y comenzaron
a abundar los ttulos dirigidos a un pblico ms adulto.
Destacan personajes como Barbarella (1962), Blueberry
(1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el
Corto Malts de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy Tho-
mas y John Buscema (1970), etc. Surgi el cmic er-
tico (Guido Crepax, Milo Manara), la historieta de au-
tor (Jacques Tardi, Carlos Gimnez, Enki Bilal, Vittorio
Giardino), y sellos ms vanguardistas, como Mtal Hur-
lant de Moebius. Desde los aos 1980 ha tenido gran xi-
to el manga japons, caracterizado por largas epopeyas de
gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros. Aun-
que su inicio se vincula a la revista Manga Shnen (1947),
de Osamu Tezuka, sera a nales de los 1980 cuando al-
canzara su mayor repercusin, con Akira de Katsuhiro
Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira Toriyama
(1984-95). Por ltimo, las nuevas tecnologas han su-
puesto grandes innovaciones para la historieta, como el
webcmic en internet.[147]
6.2.13 Arte efmero
por su carcter perecedero y transitorio no deja una obra
70
Diseo de moda de 1909.
ya no es representativa del momento en que fue creada.
En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto so-
cial, que es el que marca las tendencias, para lo cual es
imprescindible la labor de los medios de comunicacin.
Moda: es el arte del vestido, de la confeccin de
prendas segn parmetros funcionales y estilsticos,
tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes,
bolsos, zapatos, gafas). La tendencia desde inicios
del siglo XX ha sido hacia una mayor funcionalidad
y comodidad (eliminacin del cors), apareciendo
en los aos 1920 la minifalda, mientras que a partir
de 1950 predomina la ropa informal y juvenil, mar-
cada por la utilizacin del pantaln vaquero. Entre
los ms afamados modistos destacan: Coco Chanel,
Cristbal Balenciaga, Christian Dior, Manuel Per-
tegaz, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Paco
Rabanne, Gianni Versace, Karl Lagerfeld, Calvin
Klein, Jean Paul Gaultier, etc.
Peluquera: es el arte del peinado, realizado segn
parmetros estilsticos que van evolucionando se-
gn la moda. Est fuertemente relacionada con el
maquillaje, as como con el arte corporal (tatuaje,
piercing). A principios de siglo se llev el pelo corto
con equillo, que recibi diversos nombres: bob cut,
shingle bob o eton crop, caracterstico de un tipo de
mujer llamada apper; a mediados de siglo volvi el
6 ARTE CONTEMPORNEO
pelo largo, mientras que en los aos 1960 se llev el
pelo corto con cortes geomtricos; desde entonces
ha habido mltiples tendencias, con una mayor pro-
liferacin del cabello teido. Han creado tendencia
peluqueros como: Luis Llongueras, Frank Bongiovi,
Jamal Hammadi, Teddy Charles, George Westmore,
etc.
Perfumera: es el arte de confeccionar perfumes, l-
quidos aromticos que se utilizan para producir un
buen olor corporal. Desde la Edad Media, Francia
es el centro europeo de diseo y comercio en per-
fumera. Basada sobre todo en el olor de las ores,
en la actualidad se producen muchos perfumes con
productos qumicos. La perfumera actual est muy
relacionada con la moda, y es frecuente que mo-
distos famosos comercialicen sus propios perfumes.
Como perfumistas cabe destacar a Pierre-Franois-
Pascal Guerlain, Franois Coty, Ernest Beaux (crea-
dor de Chanel N5), Eugne Schueller (fundador de
L'Oral), Yves Rocher, Este Lauder, etc.
Gastronoma: es el arte de la cocina, con un claro
componente prctico en cuanto la alimentacin es
indispensable para el ser humano, pero con una gran
faceta de creatividad derivada de la combinacin de
alimentos y de la innovacin en cuanto a la creacin
de nuevas recetas. Las diversas tendencias gastron-
micas son debidas sobre todo a variantes regionales,
ya que cada pas tiene su propio sello distintivo. Re-
cientemente surgi la llamada nouvelle cuisine, que
pone nfasis tanto en la comida como en su presen-
tacin. Como cocineros de relevancia se podra ci-
tar a: Auguste Escoer, Jol Robuchon, Paul Bo-
cuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos
Arguiano, Juan Mara Arzak, Ferran Adri, Santi
Santamaria, etc.[148]
La actriz Lauren Bacall con
peinado ondulado.
Chanel N5, quiz el perfume ms
famoso de la historia.
 71

Sociologa del arte

Tema artstico
Teora del arte

Esfericacin de t
verde, plato innovador de Ferran Adri.
8 Notas
[1] El trmino faran proviene del egipcio per-o (la gran
casa, por el palacio donde habitaba el rey), pero este vo-
cablo surgi durante la dinasta XVIII, por lo que no de-
bera aplicarse a reyes anteriores, aunque por lo general
se suele extrapolar. Isaac Asimov: Los egipcios, Alianza
Editorial, Madrid, 1981, ISBN 84-206-1794-6, p. 82.

[2] Derivado del latn classicus (de primera clase), el tr-

mino clsico haca referencia al periodo del arte grie-
go comprendido entre el arcaico y el helenstico, valorado
La pirotecnia es otro arte efmero. como el de mayor creatividad de la historia del arte grie-
go. As, el trmino qued como sinnimo de creatividad,
de excelencia, de la mejor poca de cualquier estilo ar-
tstico, por lo que numerosos estilos a lo largo del tiem-
7 Vase tambin po han tenido una fase denominada clsica. Heinrich
Wlin, por ejemplo, se refera a arte clsico para hablar
del Renacimiento italiano. Chilvers (2007), p. 207.
Arte
[3] El nombre del Imperio Bizantino deriva del antiguo nom-
Mtodos de investigacin de la Historia del Arte bre de su capital, Bizancio (en griego Bizantion, deriva-
do del fundador de la ciudad el 657 a. C., llamado By-
Crtica de arte zas), posteriormente rebautizada Constantinopla en honor
al emperador Constantino, y llamada Estambul en la ac-
Esttica tualidad. Isaac Asimov: Constantinopla, Alianza Editorial,
Madrid, 1982, ISBN 84-206-1886-1, p. 12.
Estudio de la Historia del Arte
[4] Hagia Sopha ( ) en griego, que quiere de-
Historia de la arquitectura cir Santa Sabidura; sin embargo, se suele nombrar como
Santa Sofa en castellano.
Historia del cine
[5] El trmino artes aplicadas es sinnimo de artes decorati-
Historia de la danza vas o artes industriales tambin llamadas artes meno-
res, rerindose a las obras realizadas con una elabo-
Historia del desnudo artstico racin industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta
nalidad esttica, generalmente de tipo ornamental. Gui-
Historia de la escultura
llermo Fats y Gonzalo Borrs, Diccionario de trminos de
Historia de la esttica arte y elementos de arqueologa, herldica y numismtica,
Alianza, Madrid, 1990, ISBN 84-206-0292-2, p. 30.
Historia de la fotografa [6] Ut queant laxis, resonare bris, mira gestorum, famuli tuo-
rum, solve polluti, labii reatum, Sancte Ioannes. Ms tar-
Historia de la historieta
de, se cambi ut por do excepto en Francia. En los
Historia de la jardinera pases anglogermnicos se mantuvo la notacin por las
letras del alfabeto: a=la, b=si, c=do, d=re, e=mi, f=fa,
Historia de la literatura g=sol.Historia de las notas musicales. Consultado el 4
de septiembre de 2010.
Historia de la msica
[7] La denominacin gtico fue introducida por los artistas
Historia de la pera italianos del Renacimiento, en sentido despectivo, pues lo
vean como algo brbaro y atrasado, como las realizacio-
Historia de la pintura nes de los godos que acabaron con el Imperio romano.
Chilvers (2007), p. 419.
Historia del teatro
[8] El trmino arte moderno proviene del concepto de
Patrimonio de la Humanidad modernidad, teora losco-cultural que postula la ac-
tual vigencia de un periodo histrico marcado en lo cul-
Psicologa del arte tural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin
72
Francesa y en lo econmico por la Revolucin Industrial,
y que supondra la raz social propia de la Edad Contem-
pornea. El proyecto moderno se caracteriza por el n del
determinismo y de la supremaca de la religin, sustituidos
por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individua-
lismo, la conanza en la tecnologa y el progreso, en las
propias capacidades del ser humano. Esta era moderna
habra llegado hasta la actualidad, estando plenamente vi-
gente segn unos escritores, mientras que otros deenden
que es actualmente una fase superada en la evolucin de
la humanidad, hablndose de posmodernidad como pe-
riodo sucesor de este proyecto moderno. Valeriano Bozal:
Modernos y postmodernos, Historia 16, Madrid, 1993.
[9] Esta es una simplicacin del estudio histrico del arte,
pues es difcil establecer en un nombre o una fecha el ini-
cio de la historiografa del arte. Se suele citar a Vasari
como iniciador de esta ciencia, aunque sus escritos
generalmente crnicas, inventarios, biografas u otros es-
critos ms o menos literarios carecan de perspectiva
histrica y el rigor cientco necesarios para ser conside-
rados historiografa del arte. Sin embargo, Winckelmann
cre una metodologa cientca para la clasicacin de las
artes, por lo que suele ser considerado el padre de la histo-
ria del arte. Valeriano Bozal (y otros): Historia de las ideas
estticas y de las teoras artsticas contemporneas (vol. I).
Visor, Madrid, 2000, ISBN 84-7774-580-3.
[10] La palabra deriva del trmino italiano maniera, que signi-
caba estilo, y que fue introducido por Giorgio Vasari
en sus biografas de artistas para denotar el estilo grcil y
equilibrado de los artistas de su tiempo. Chilvers (2007),
p. 593.
[11] El trmino barroco proviene de un vocablo de origen
portugus, donde a las perlas que tenan alguna deformi-
dad se las denominaba perlas barruecas, siendo en origen
una palabra despectiva que designaba un tipo de arte ca-
prichoso, grandilocuente, excesivamente recargado. Chil-
vers: (2007), p. 83.
[12] El rococ surgi en Francia durante la regencia del duque
de Orlens, en la minora de edad de Luis XV, y pervi-
vi durante el reinado de ste. El trmino rococ se form
con la conjuncin del italiano barocco y rocaille, elemento
decorativo parecido a una concha, muy usado en la orna-
mentacin durante este periodo. Chilvers (2007), p. 818.
[13] En Reexin sobre la imitacin de las obras de arte grie-
gas (1755), Johann Joachim Winckelmann arm que los
griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la imi-
tacin de la naturaleza, por lo que nosotros slo podemos
imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte con las
etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), es-
tableciendo una evolucin del arte en tres estilos: arcaico,
clsico y helenstico. Valeriano Bozal (y otros): Historia
de las ideas estticas y de las teoras artsticas contempor-
neas (vol. I). Visor, Madrid, 2000, ISBN 84-7774-580-3,
pp. 150-154.
[14] Aunque hoy da se suele generalizar como msica clsi-
ca la msica sinfnica de tipo orquestal, en realidad ha-
ce referencia a un periodo concreto de la historia de la
msica, caracterizado por el clasicismo, correspondiente
al ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX. El
9 REFERENCIAS
trmino msica clsica apareci por primera vez en el
Oxford English Dictionary en 1836, y sealaba las compo-
siciones europeas ms destacadas del siglo anterior. Con
el tiempo ha signicado lo opuesto a la msica popular en
el lenguaje corriente: es el nombre habitual de la msica
culta, acadmica o docta.The Oxford English Dictionary
(2007). The OED Online, ed. Classical. Consultado el
10 de mayo de 2007.
[15] El modernismo recibi diversos nombres segn el lugar
de procedencia: Art Nouveau en Francia, Modern Sty-
le en Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en
Austria, Liberty en Italia, etc. Chilvers (2007), p. 61.
[16] Conviene no confundir con arte postmoderno, aplicado a
las ltimas tendencias artsticas del siglo XX y principios
del XXI. Francesc Fontbona: El modernisme i el noucen-
tisme, en El llibre d'or de l'art catal, Edicions Primera
Plana, Barcelona, 1997, pp. 171-172.
[17] Aunque la fotografa es anterior al cine, ste se considera
el sptimo arte y la fotografa el octavo, pues adquiri tal
categora antes que la fotografa alcanzase dicho estatus.
[18] Se denominan vanguardias histricas a las producidas
desde la preguerra de primeros de siglo (en torno a 1910)
y el n de la Segunda Guerra Mundial. Javier Arnaldo:
Vanguardias histricas (I), Historia 16, Madrid, 1993, p.
6.
[19] El trmino surrealismo fue ideado por Apollinaire en
1917, rerindose a lo que est por encima de la reali-
dad. En espaol se tradujo directamente del francs su-
rralisme, aunque lo correcto sera sobrerrealismo o
superrealismo.
[20] El trmino art dco es diminutivo de arts dcoratifs (ar-
tes decorativas en francs), y proviene de la Exposicin
de Artes Decorativas de 1925 (Exposition Internationa-
le des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes) en Pars.
AA. VV.: Enciclopedia del Arte Garzanti (1991), p. 59.
[21] Denominacin introducida por el crtico Ricciotto Canu-
do en 1911.Ricciotto Canudo. Consultado el 4 de sep-
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76 12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

12 Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

12.1 Texto
Historia del arte Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte?oldid=97108057 Colaboradores: Oblongo, Lourdes Cardenal,
Rosarino, Ascnder, Tano4595, El Moska, Rondador, Aletheia~eswiki, Palnatoke, Kordas, Richy, Petronas, Airunp, Rembiapo pohyie-
te (bot), RobotQuistnix, Osvaldiaz, Yrbot, Vitamine, BOTijo, YurikBot, Gaeddal, Icvav, KnightRider, The Photographer, Baneld, Jos.,
Morza, Er Komandante, Cheveri, Filipo, Siabef, Nihilo, Miguel303xm, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fiorucci, JMCC1, Ignacio Icke, Che-
ke, Eamezaga, Rastrojo, Antur, Jorge, Martnhache, Escarlati, Dorieo, Montgomery, Thijs!bot, MILO, Tortillovsky, Mahadeva, RoyFocker,
ngel Luis Alfaro, Cratn, Bernard, Hanjin, JAnDbot, CommonsDelinker, Netito777, Phirosiberia, Nioger, Idioma-bot, Plux, Gerwoman,
Eosphoros, Fremen, VolkovBot, RaizRaiz, Technopat, Galandil, Ninito159, Mareve, Globalphilosophy, Dcoetzee, Matdrodes, BlackBeast,
Lucien leGrey, Luis1970, Enlineaweb, 3coma14, Sandstein, Muro Bot, J.M.Domingo, Racso, SieBot, PaintBot, Drinibot, Bigsus-bot, BO-
Tarate, Marcelo, Manuel de Corselas, Correogsk, BuenaGente, Pedro Felipe, Relleu, Tirithel, Mutari, Jarisleif, Javierito92, Canaan, HUB,
StarBOT, Blitox, Nicop, Arranz1290, Eduardosalg, Neodop, Kore zgz, Ernobe, Leonpolanco, Takashi kurita, GeoMauri, Rge, Kadellar,
Agualin, Camilo, UA31, Shalbat, Armando-Martin, Taty2007, AVBOT, Inutilpaisaje, David0811, Berthold Werner, MastiBot, Angel GN,
Columbusalbus, Diegusjaimes, Bethan 182, Arjuno3, Andreasmperu, Ermengol Pataln, Wikisilki, Opus88888, Nitadelc, Flizzz, Leiro &
Law, Nightyer, Nixn, Alonso de Mendoza, Outisnn, Bostan Serai, ArthurBot, Rodelar, SuperBraulio13, Juamax, Xqbot, Jkbw, Julia W,
Ultimateria, Pitufo.Budista, Famr67, -Erick-, 13charruas, Artlejandra, Muro Bot 2, Botarel, Rexmania, Jess Martnez Vern, TiriBOT,
Hprmedina, Jakeukalane, Enrique Cordero, PatruBOT, Ganmedes, Mr.Ajedrez, Belemus, Ripchip Bot, Manuchansu, Rodtico21, Rodriaj-
dre, Jorge c2010, Foundling, Afrasiab, Akkakk, Savh, HRoestBot, Sergio Andres Segovia, Aavindraa, Rubpe19, Jbribeiro1, El Ayudante,
Kippelboy, Emiduronte, ChuispastonBot, Lafuradelsbaus, Khiari, Machete kills, Waka Waka, A.Savin, Hiperfelix, Knochen, Chito95, Mer-
lIwBot, SilvaBarral, Eniol, JABO, Rbkmw, Nojonojo, KLBot2, Elkingkapo, BOT8A, Bibliolotranstornado, Jaybear, Santga, Helmy oved,
Armonizador, Lizzyxiqita, Armot, Tuareg50, Seroto, Addbot, Balles2601, Coldcreation, Hans Topo1993, Sebapro90, Ricardo Pecharro-
man Morales, BOTito, Latemplanza, Rec-Molina, Arstempo, Helmmore, Jarould, CEM-air, Crystallizedcarbon, BenjaBot, Ken Ortega,
Jdolayab12, Grabado, Onioram, Adrianito529, Ks-M9, Popoham, Davidxito Gamer, Leonardiou, Heredero de la libertad, Kevincorreaburi,
JaneHuds93, Romi.ortuz y Annimos: 336

12.2 Imgenes
Archivo:'Man_on_Horse',_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_(Colombian),_1992,_Israel_Museum,_Jerusalem,_Israel.JPG
Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/37/%27Man_on_Horse%27%2C_bronze_sculpture_by_Fernando_Botero_
%28Colombian%29%2C_1992%2C_Israel_Museum%2C_Jerusalem%2C_Israel.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: Israel
Museum, Jerusalem, Israel Artista original: Fernando Botero
Archivo:'Unique_Forms_of_Continuity_in_Space',_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/
wikipedia/commons/f/fd/%27Unique_Forms_of_Continuity_in_Space%27%2C_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni.jpg Licencia: Pu-
blic domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Wmpearl
Archivo:064_Pintures_de_la_cova_dels_Moros,_exposici_al_Museu_de_Gav.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/
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Archivo:20060630-Oviedo_Santa_Maria_del_Naranco.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/
20060630-Oviedo_Santa_Maria_del_Naranco.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: No machine-readable source provided. Own
work assumed (based on copyright claims). Artista original: No machine-readable author provided. Luidger assumed (based on copyright
claims).
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C3%A8nes_Parth%C3%A9non.JPG Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Harrieta171
Archivo:2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_(central_part)Handscroll,_ink_and_colors_
on_paper,_28.4_x_93.2_cm_National_Palace_Museum,_Taipei.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/
9a/2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_%28central_part%29Handscroll%2C_ink_and_colors_on_
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Archivo:Aachen_Germany_Imperial-Cathedral-12a.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Aachen_
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12.2 Imgenes 77

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78 12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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12.2 Imgenes 79

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Hiroshige_Atake_sous_une_averse_soudaine.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Online Collection of Brooklyn Museum
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las licencias. Artista original: Chicago Architectural Photographing Company

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80 12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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%28Museo_de_Orsay%2C_1857-1859._%C3%93leo_sobre_lienzo%2C_55.5_x_66_cm%29.jpg Licencia: Public domain Colabo-
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Archivo:Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/
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82 12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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C3%ADs_de_la_Creaci%C3%B3-_Tap%C3%ADs_restaurat._Anvers.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Ar-
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Barcelona_Pavilion%2C_Barcelona%2C_2010.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio (Texto original: I (Ashley
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Peter Paul Rubens
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10_27.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Photo taken by Dddeco Artista original: Dddeco
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radores: Cr par P-e avec Lilypond Artista original: Pierre-tienne Nataf P-e at fr.wikipedia
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Arnolfini_Portrait.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web site of National Gallery, London Artista original: Jan van Eyck (hacia
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84 12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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de_Milo_Louvre_Ma399_n4.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Jastrow (2007) Artista original: Desconoci-
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