ARS ANTIQUA

Literalmente 'arte antiguo', es el trmino latino, equivalente a

los de Ars Veterum o Ars Vetus, que se utiliza desde el siglo
XIV para distinguir el estilo compositivo propio de la polifona
del siglo XIII, de las nuevas composiciones que comienzan a
elaborarse a partir del siglo XIV en el entorno musical de las
escuelas de Pars. El trmino Ars Antiqua surge por oposicin
con el de Ars Nova (nuevo arte). Ars Nova es, precisamente,
el ttulo de un tratado atribuido al msico Philippe de Vitry,
en el que propone las que sern las bases del nuevo estilo
compositivo as como los nuevos sistemas de notacin
musical que harn posible reflejar sobre el papel las
novedades que los compositores adscritos a este nuevo estilo
puedan introducir en sus obras, novedades que, a partir del
siglo XIV, iban a consistir sobre todo en una creciente
complejidad rtmica. Tanto en la expresin Ars Antiqua como
en su opuesto Ars Nova, el trmino "ars" corresponde a la
nocin actual de tcnica, y no es, por lo tanto, equivalente a
nuestra consideracin de arte. Por extensin, el trmino Ars
Antiqua ha terminado aplicndose no slo a las obras
polifnicas compuestas en el siglo XIII, sino tambin a las
procedentes de siglos anteriores, particularmente a las obras
polifnicas tempranas elaboradas dentro del crculo musical
de la escuela de Notre Dame, cuyos principales
representantes fueron los maestros Lonin y Perotin. As pues,
cabra establecer dentro del Ars Antiqua una divisin entre la
msica francesa de la escuela de Notre Dame, compuesta
entre los aos 1160 y 1260, y la procedente del perodo que
va desde el ao 1260 hasta 1320.

As como Philippe de Vitry y Jehan des Murs estn

considerados como los principales representantes de los
principios tcnicos y estticos del Ars Nova, el msico Jacques
de Lige (nombre latinizado como Jacobo de Lieja) es el
principal representante del estilo compositivo del Ars Antiqua,
debido a las teoras recogidas en su tratado Speculum
Musicae, el tratado musical ms extenso que ha sobrevivido
desde la Edad Media. Jacobo de Lieja, que naci en esta
ciudad flamenca en el ao 1323, se opuso en su obra a los
nuevos mtodos empleados por los msicos "modernos" en
sus composiciones y defendi, sin embargo, los mtodos y los
modelos de las composiciones de los antiguos msicos
medievales. Sus crticas contra los msicos adscritos al Ars
Nova se basan en el hecho de que stos se dedican solamente
a cultivar algunos gneros polifnicos como el motete y la
cantilena, mientras que ignoran otras formas de tradicin
como el organum y el conductus. Por otra parte, los
compositores modernos, siempre bajo el punto de vista
de Jacobo de Lieja, utilizaban para escribir sus obras una gran
cantidad de formas imperfectas y confusas de notacin,
mientras que los antiguos ponan todo su empeo en reflejar
con total exactitud las caractersticas de sus obras mediante
un sistema de notacin ms estable y menos sofisticado.
Jacobo de Lieja critica adems las novedades introducidas por
los compositores del Ars Nova, que consisten en ritmos
caprichosamente rotos y movimientos meldicos de
extremada complicacin, lo que da lugar, siempre en palabras
del terico flamenco, a una msica lasciva, diferente y
opuesta al comedimiento propio de la msica modesta de los
antiguos.

Pero Jacobo de Lieja no fue, sin embargo, el nico terico de la

msica del Ars Antiqua, sino que hubo otros como Johannes
Garlandia, Franco de Colonia, el llamado magister Lambertus
Petrus de Cruce, Jernimo de Moravia, Johannes de Grocheo, o
el enigmtico Anonymus IV, cuya personalidad ha sido
identificada por algunos musiclogos con la del
Maestro Lonin, de la Dame. Escuela de Notre

Las formas musicales cultivadas por los compositores del Ars

Antiqua son el organum, la cantilena, la clusula, el
conductus, el motete, etc. Las principales fuentes
documentales en las que se encuentran recogidas las
composiciones musicales de este perodo son los cuatro
grandes manuscritos de Notre Dame, adems de otros como
los de La Clayette, Montpellier, Bamberg, Las Huelgas, y el de
Fauvel.

Las formas polifnicas:

El Organum: forma ms antigua de la polifona que se

conoce y tiene por base la superposicin de voces a distancia
de intervalos de 4 o 5 (do - fa; do - sol).

El Discantus: las voces o melodas realizaban movimientos

contrarios en lugar de movimientos directos (s una voz sube
la otra baja y viceversa).

El Conductus: con su aparicin los compositores tienen una

mayor libertad en su creacin, sin sujetarse a la meloda base.

El Gymel: las voces o melodas se movan en distancia de

terceras solamente comenzando y concluyendo en el unsono.

El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces

se disponan en intervalos de 3 y 6.

El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por

elementos incorporados a la composicin musical.

La polifona empez a desarrollarse en el siglo IX y alcanz su

culminacin en el Renacimiento. La tcnica de la polifona se
basa en el contrapunto. Este vocablo procede de la forma ms
antigua de escribir msica en dos partes, con arreglo a la cual
las dos partes se ajustaban una contra otra, nota contra nota (
punto contra punto).

Con la polifona se inici la composicin como actividad

especializada. En el siglo Xll y principios del XIII la polifona
alcanz su cima con la escuela de Notre Dame: esto es, los
msicos pertenecientes a la iglesia de Notre Dame en Pars.
Sus msicos ms importantes fueron Leonin (siglo XII) y
Protin (siglo XIII).
Las formas principales en La Baja Edad Media fueron
el motete y el conductus. El motete, basado en una meloda
del canto llano, o cantus firmus, era cantado en notas largas
por la voz del tenor, a la que se aadan otras partes ms
rpidas ( notas ms cortas) Esta forma se desarroll desde
los tropos o inserciones hasta la misa de canto llano.
El conductus tena un ritmo ms sencillo, y su cantus
firmus era una meloda profana u original que no proceda del
canto llano.